نور و سایه در نقاشی رنگ روغن. نقاشی با نور و سایه

روشنایی، وسیله ای بسیار مهم برای به تصویر کشیدن اشیاء واقعیت، حجم و موقعیت آنها در فضا است.

از نظر فیزیکینورنمایانگر قسمت قابل مشاهده استطیف تابش الکترومغناطیسی خورشید، یعنی دامنه نوسانات میدان الکترومغناطیسی که چشم انسان قادر به درک آن است. این ارتعاشات با برخورد به شبکیه چشم باعث تحریک اعصاب بینایی می شود که باعث ایجاد احساس درخشندگی می شود. توانایی اجسام مختلف و سطح مواد آنها در جذب، بازتاب و شکست پرتوهای نور به طور متفاوت باعث ایجاد احساس رنگ می شود.

با این حال، پدیده سوتاباید از مفهوم جدا شودتونال، به ویژه رنگی , روابط، یعنیرنگ ها . آخرین کیفیت ذهنی است،رنگ فقط در فرآیند ادراک بصری و بازنمایی اشیا وجود دارد. نور، برعکس، اسم. نور - " تقریبا تاریکی، اولین نگاه سوتادر تاریکی، اولین مظهر بودن از نیستی".

بدون رنگ نوررا می توان با استفاده از یک منشور به هفت تجزیه کردرنگ پرتوهای طیف و پشت: مقابلتن رنگی ردیف ها هنگام اتصال سفید می دهندرنگ .

با این حال، در زیبایی شناختیحس نورتجزیه ناپذیر است، هنگامی که به طور مصنوعی شکافته می شود، کیفیت خود را از دست می دهد و به مادیات کاهش می یابد. رنگ آمیزیسوتا- نه خاصیت خود، بلکه نتیجه تعامل با اجسام مادی و محیط نورانی است که آن را پر می کند.نورنماد اولین روز خلقت است:

و خدا گفت: روشنایی شد و خدا نور را دید که خوب بود و خدا نور را از تاریکی جدا کرد.

(پیدایش 1:3-4)

نور- نیکی، نماد جامع مبدأ الهی جهان ( در 1:5). دانته آلیگری در "کمدی الهی"تماس" نور مواد "امپایرین ( یونانی empyreios - "کشور آتشین، آتشین"). شعبه سوتااز تاریکی، فضا از هرج و مرج اساس همه استزیبایی شناختی و ایده های فلسفی در مورد جهان.

در هنرهای زیبا این نمایش ها با استفاده از قطبی (مقابل) شخصیت ها : خورشیدی (خورشیدی) و قمری نشانه ها، نمادهای اصول مردانه و زنانه طبیعت.

مبارزه پادشاهی سوتاو تاریکی- موضوع اصلی اسطوره ها.

در مسیحیت، این ایده در Logia عیسی تجسم یافته است:

عیسی دوباره با مردم صحبت کرد و به آنها گفت: «من نور جهان هستم، هر که از من پیروی کند در تاریکی راه نخواهد رفت، بلکه نور زندگی خواهد داشت.»

(یوحنا 8:12)

خبر میلاد منجی - " درخشان جهان» (lat. Lumen mundi) - حمل می کند نورستاره بیت لحم. تجسم شب سوتاماه یا ستاره تیرانداز لوسیفر است. در مسیحیزیبایی شناسی القاب رایج: نورروح، نورروح، بینش، روشنگری.

در تاریخ هنرهای زیبا نورو سایهبه هم مرتبط هستند زیرا به عنوان استفاده می شوندهنر زیبا وجوه از این رو مفهوم تعمیم یافته:کیاروسکورو، که دلالت بر یک رابطه کمی خاص از کیفیت ها داردسوتاو سایه ها.

کیاروسکورودرست مانند پرسپکتیو، هنرمندان برای مدت طولانی از آن استفاده کرده اند. آنها با استفاده از این ابزار یاد گرفتند که در نقاشی ونقاشی شکل، حجم و بافت اشیا آنقدر قانع کننده بود که به نظر می رسید در آثار جان می گیرند. نوربه انتقال محیط نیز کمک می کند.

هنرمندان E. de Witte ( "نمای داخلی کلیسا"الف. نمایش گریم ( "عصر بر فراز تیمز"), لاتور ( "سنت یوسف نجار")، ای. دگاس ( "تمرین باله") نور را از منابع مختلف نور در نقاشی های خود منتقل می کردند.

قابل مشاهده است نور طبیعی (طبیعی) خورشید و ماه و نور مصنوعی (ساخته دست بشر) از شمع، لامپ، نورافکن و غیره.

یک رویکرد خاص برای نورپردازی در تئاتر وجود دارد، تصادفی نیست که طراحان نور در آنجا کار می کنند. آنها جلوه های نورپردازی شگفت انگیز، دنیای جادویی شگفت انگیز ایجاد می کنند - "نقاشی"و" گرافیک » نور.

نورما می توانیم منابع مصنوعی را مطابق میل خود تغییر دهیم و نور طبیعی خودش تغییر می کند، مثلاً خورشید یا به شدت می تابد یا پشت ابرها پنهان می شود. هنگامی که ابرها نور خورشید را پراکنده می کنند، تضاد بین نور و سایهنرم می شود، روشنایی در نور و در سایه یکنواخت می شود. این نورپردازی آرامتماس گرفت رنگ روشناین امکان را فراهم می کند که تعداد بیشتری از نیم تن ها را در نقاشی منتقل کنید.

حالت های مختلفی از خورشید وجود داردروشنایی، که می تواند تا حد زیادی همان را تغییر دهدچشم انداز و حتی روحیه شما را تحت تاثیر قرار دهد. منظره در آفتاب روشن شاد و در یک روز خاکستری غمگین به نظر می رسد. در اوایل صبح، زمانی که خورشید بالای افق نیست و پرتوهای آن در سطح زمین می‌چرخد، خطوط اجسام نامشخص به نظر می‌رسند، به نظر می‌رسد همه چیز در مه پوشیده شده است. در ظهر، تضاد نور و سایه افزایش می یابد و جزئیات را به وضوح نشان می دهد. در پرتوهای غروب خورشید، طبیعت می تواند اسرارآمیز و رمانتیک به نظر برسد، یعنی تأثیر احساسی منظره تا حد زیادی به نور بستگی دارد.

کیاروسکوروبه عنوان یک وسیله ترکیبات برای انتقال حجم یک جسم استفاده می شود. مدرکتسکینحجمی فرم ها با شرایط نور مرتبط است که ارتباط مستقیمی با بیان ایده سازنده کار دارد. علاوه بر این، میزان روشنایی تصویر تأثیر بسزایی در شخصیت داردرنگو تونال تضادها، تعادل، ارتباط متقابلقطعات و یکپارچگیترکیبات .

تفسیر حجم و نور اجسام بستگی بهسیاه و سفیداشیایی که انواع تضادها را تشکیل می دهندسایه ها، نیم سایه و رفلکس ها، وقف خود را دارندرنگ کیفیت ها و خواص

حجمی فرم ها در طبیعت آنها به یک طریق یا به روش دیگر به عنوان روشنایی درک می شوند.درجه بندی ها سوتاو سایه هادر سطح آنها به شرح زیر تعریف می شوند:خیره کننده، نورجداسازی نور (نیم صدا)، سایه، رفلکس.

عناصر زیر متمایز می شوند: کیاروسکورو:

• سوتا- سطوح روشن شده توسط منبع سوتا;
• خیره کننده - نور نقطه روی یک سطح براق محدب یا صاف با نور روشن، زمانی که آینه هم داشته باشدبازتاب;
• سایه ها- مناطق بدون نور یا کم نور جسم. سایه هایی که در سمت روشن نشده یک جسم قرار دارند نامیده می شوند خودو آنهایی که توسط یک جسم بر روی سطوح دیگر پرتاب می شوند - افتادن;
• نیم سایه- سایه ضعیفی که زمانی رخ می دهد که یک شی توسط چندین منبع روشن شود سوتا. همچنین روی سطحی که رو به منبع نور با زاویه اندکی است تشکیل می شود.
• رفلکس- نور ضعیفنقطه در ناحیه سایه، که توسط پرتوهای منعکس شده از اجسام مجاور تشکیل شده است.

تصویر درجه بندی کیاروسکوروبه هنرمند کمک می کند تا حجم اجسام به تصویر کشیده شده در صفحه ورق را شناسایی کندکاغذ، مقوا، بوم .

سایه هابه خود تقسیم می شوند (روی سطح یک جسم) و افتادن ( توسط یک جسم به هواپیما یا اشیاء دیگر پرتاب می شود). با این حال، تصویرکیاروسکوروباید از آن متمایز شودتونال (از جمله سیاه و سفید ) روابط تصویری، که مشمول نه نوری، بلکهترکیبی الگوها، یعنی روابط سبکی که هنرمند آگاهانه روی یک صفحه، در حجم یا فضا می سازد. هنرمند به تصویر نمی کشد، اما به طرز ماهرانه ای آهنگسازی می کندنورو سایه. بنابراین می توانیم بگوییمکیاروسکورودر طبیعت یک پایه نوری استشکل دادن V هنر .

درک رنگ نیز تا حد زیادی به این بستگی داردروشنایی. اگر به کمک پرسپکتیو خطی، فضا را در نقاشی منتقل کنیم، در نقاشی نمی‌توانیم بدون در نظر گرفتن تغییرات در رنگ و روابط تونایی طبیعت که از بیننده یا منبع نور دور می‌شوند، کاری انجام دهیم. اشیاء تاریک در فاصله به دست می آیندسرد سایه ها معمولا مایل به آبی هستند و رنگ های روشن گرم هستند.

رامبراند بزرگ در هنر استفاده از نور در نقاشی بی نظیر بود. خودش را روشن کردقلم مو نوری که هر کسی را که بر آن بیفتد گرم می کند. نقاشی های رامبراند همیشه با یک نور درونی روشن می شوند. به نظر می رسد که افراد ساده و مهربانی که روی آنها به تصویر کشیده شده است، خود آن را تابش می کنند. عظمت یک هنرمند در انسانیت اوست. نور در بوم های او به لمس روح انسان کمک می کند.

در نقاشی های او، نور، روشن کننده چهره کسانی که از تاریکی به تصویر کشیده شده اند، نوعی قدرت جادوگری دارد.

ماهیت روشنایی نیز به ارتفاع خورشید در بالا بستگی داردافق . اگر بالای سر شما باشد، تقریباً در نقطه اوج، اجسام سایه های کوتاهی ایجاد می کنند.فرمو بافت ضعیف تشخیص داده شده اند.

با کاهش خورشید، سایه‌های اجسام افزایش می‌یابد، بافت بهتر ظاهر می‌شود و بر برجستگی فرم تأکید می‌شود.

آشنایی با این الگوهای ساخت و ساز نور و سایهمی تواند به شما در حل مشکلات خلاقانه در به تصویر کشیدن یک منظره یا یک ترکیب موضوعی کمک کند.

در نظر گرفتن موقعیت منبع نور در کار خلاق مهم است. به تصاویر نگاه کنید و به امکانات بیانی نورپردازی جلو، جانبی و پس زمینه توجه کنید.

این زمانی است که منبع نور جسم را مستقیماً روشن می کند زیرا در مقابل آن قرار دارد. این نورپردازی جزئیات کمی را نشان می دهد.

(چپ یا راست) به خوبی شکل، حجم، بافت اشیا را آشکار می کند.

زمانی اتفاق می افتد که منبع نور پشت جسم باشد. این یک نورپردازی بسیار مؤثر و گویا است، به خصوص زمانی که نقاشی درختان، آب یا برف را به تصویر می کشد. با این حال، اشیاء تحت این شرایط به نظر می رسندسیلوئت و حجم خود را از دست می دهند.

در تصویر ممکن است وجود داشته باشد یک یا چند منبع روشناییبه عنوان مثال، روی بوم " میوه و شمع"هنرمند I. Khrutsky به طرز ماهرانه ای نور را از پنجره و از یک شمع روشن که در پشت اشیاء قرار دارد منتقل می کند.

سایه از اجسام روشن شده با شمع،در جهات مختلف از شمع می افتند و طول سایه ها توسط پرتوهایی که از آتش شمع می آیند تعیین می شود.

طراحی سایه در حال سقوطبه شکل جسم و شیب سطحی که روی آن قرار دارد بستگی دارد. جهت آن به محل منبع نور بستگی دارد. به راحتی می توان حدس زد که اگر نور از سمت چپ بیفتد، سایه در سمت راست سوژه خواهد بود. در نزدیکی او سایه تیره تر است و دورتر ضعیف تر می شود.

اگر مجبورید نزدیک پنجره یا نزدیک یک لامپ نزدیک شوید، توجه داشته باشید که نور اجسام نزدیک بسیار قوی تر از دور خواهد بود. با محو شدن نور، تضاد بین نور و سایه ملایم تر می شود. این را هنگام کشیدن اشیاء دور و نزدیک در طبیعت بیجان به خاطر بسپارید. این پدیده نامیده می شود پرسپکتیو نور

نورپردازی متضاد که بر اساس تمایز واضح بین نور و سایه است، نامیده می شود سیاه و سفید

همانطور که متوجه شدید، برای اینکه نقاشی واقع گرایانه باشد، نه تنها باید اشیا را به درستی بسازید، بلکه به آنها حجم بدهید.

از آنجایی که همه چیزهایی که می بینیم پرتوهای نور منعکس شده از اجسام است، درجه واقع گرایی نقاشی در درجه اول به توزیع روی آن بستگی دارد. سوتاو سایه ها. یعنی حجم و شکل یک جسم را فقط زمانی درک می کنیم که جسم روشن باشد. در یک سطح گرد، نور به طور متفاوتی نسبت به یک صفحه توزیع می شود. اگر بدنه لبه های برجسته داشته باشد، انتقال از نور به سایه واضح است، اگر شکل صاف شود، صاف خواهد بود.

علاوه بر این، توزیع کیاروسکوروتأثیرات بافت - مخمل و شیشه نور را متفاوت منعکس می کنند. فاصله منبع نور، جهت و شدت آن - سایه های آتش یا شمع را تصور کنید، و چگونه اشیا در نور روز به نظر می رسند. فاصله خود شی - در فاصله سایه ها تار تر می شوند و کنتراست آنقدر روشن نخواهد بود.

بنابراین امروز در مورد آن صحبت خواهیم کرد مدل سازی برش.

در نقاشی تونال آنها تقسیم می کنند نور، هایلایت، نیم تن، سایه و رفلکس. اینها دقیقاً ابزارهای بیانی هستند که هنرمند با آن حجم یک شی را منتقل می کند. نحوه توزیع این عناصر کیاروسکورودر نقاشی، درک شکل و حجم اشیاء به تصویر کشیده شده بستگی دارد.

نور- سطح روشن با این حال، مهم نیست که چقدر روشن است، نور همچنان تیره است، البته به راحتی. برای تعیین اینکه سایه باید چقدر شدید باشد، می توانید مثلاً در یک طبیعت بی جان، یک ورق کاغذ سفید را برای مقایسه قرار دهید.

بلیک- یک نقطه نور در یک سطح روشن - نور خالص و منعکس شده. برجسته‌ترین نقطه در طراحی است، می‌تواند رنگ کاغذ باشد (اگرچه اگر در حال طراحی یک طبیعت بی‌جان از چندین شی هستید، ممکن است هر یک از آنها نقاط برجسته با شدت متفاوتی داشته باشند. یا بسته به اینکه اصلاً وجود نداشته باشد. در مورد روشنایی و مواد).

نیم تون- روشنایی مرزی، انتقال از نور به سایه. در جاهایی که نور غیرمستقیم وجود دارد، نیمه‌تون‌ها ظاهر می‌شوند، پرتوها با زاویه روی سطح جسم می‌افتند. همانطور که می دانید، چنین لحن های انتقالی زیادی وجود دارد. و در ادبیات ممکن است با نام های مختلفی روبرو شوید: نیمه روشن، نیمه سایه. این به این دلیل است که چشم تعداد بسیار زیادی از صداها را درک می کند - بنابراین مقیاس تون هایی که استفاده می کنید می تواند بسیار گسترده باشد. در سطوح گرد، انتقال بین نیمه‌تون‌ها نرم و نامحسوس و بدون مرزهای تیز خواهد بود. در اشیاء مستطیل شکل، نور و سایه می توانند روی صورت های مجاور قرار گیرند، بدون هیچ گونه انتقالی بین آنها (به یاد داشته باشید که چگونه طراحی کردیم).

تعداد نیم‌تن‌هایی که در یک نقاشی استفاده می‌شود مستقیماً واقع‌گرایی آن را تعیین می‌کند. 1 نیم‌تون یک حجم سبک است، 20 به واقعیت نزدیک‌تر است.

سایه- سطح روشن یا کم نور. سایه ها نیز می توانند کم و بیش شدید باشند. سایه های خود و در حال سقوط وجود دارد. سایه در حال سقوط- این همان چیزی است که در زندگی روزمره به آن سایه می گوییم. سایه خود- سمت روشن نشده خود جسم. معمولاً در نقاشی، سایه خودش تیره تر از سایه در حال سقوط است. حتی اگر نور واقعی ضعیف باشد و سایه ها خیلی شدید نباشند، هنرمند اغلب سایه خود را تقویت می کند تا شکل جسم بهتر خوانده شود.

رفلکس- در سایه خود ظاهر می شود. رفلکس نور منعکس شده از اجسام مجاور است. در نقاشی، رفلکس ها رنگی می شوند و رنگ اشیاء اطراف را منعکس می کنند. اما، صرف نظر از رنگ، رفلکس قطعا در تن روشن تر از سایه خواهد بود. روشنایی رفلکس نیز بسته به سطح متفاوت خواهد بود. بر روی اشیاء براق می تواند انعکاس های بسیار روشن و نور وجود داشته باشد، در اجسام مات آنها تقریباً نامرئی هستند.

اما حتی اگر رفلکس را نبینید، قطعاً وجود خواهد داشت. یک سایه کسل کننده بدون رفلکس خسته کننده به نظر می رسد، بنابراین سعی کنید آن را پیدا کنید. یا تصور کنید و ترسیم کنید)

بنابراین، روی هر شیء به تصویر کشیده شده باید وجود داشته باشد:

نور، تابش خیره کننده، نیم سایه، سایه، رفلکس

دقیقا به همین ترتیب به عنوان گاما یاد می شود. و برای هر عنصر کیاروسکورونقش خود

نورو سایه- رساترین وسیله نقاشی. آنها به همان اندازه برای نتیجه کلی مهم هستند. همانطور که کار می کنید، باید دائماً نظارت کنید که آیا نور یا سایه از نقاشی ناپدید شده یا به نیم تنه تبدیل شده است. اگر این اتفاق بیفتد، نقاشی خاکستری به نظر می رسد. اگرچه، این ممکن است دقیقا همان اثری باشد که شما نیاز دارید - برای مثال، اگر در حال نقاشی باران یا منظره مه آلود هستید.

صداهای نیمهبرای حجم مهم است هرچه نیم‌تون‌ها بیشتر باشد، اجسام حجیم‌تر می‌شوند. اگرچه، استفاده مجدد از هافتون ها یا نه به کار بستگی دارد. به عنوان مثال، پوسترها، کمیک ها یا نقاشی های گرافیتی به راحتی می توانند بدون نیم تنه کار کنند.

خیره کنندهو رفلکس هاتصویر را زنده کنید بسته به نحوه استفاده از آنها، آنها می توانند واقع گرایی را به تصویر اضافه کنند یا برعکس. هایلایت یا رفلکس نادرست می تواند فرم را از بین ببرد، حتی اگر سایر عناصر نور و سایه به درستی قرار گیرند.

در عین حال، هر شی به تنهایی در تصویر وجود ندارد. مهم توزیع است نورو سایهدر سراسر تصویر برای اینکه مشخص کنید که هایلایت ها و سایه های اصلی در کجا قرار می گیرند، سعی کنید به چیزی که می کشید با چشمک زدن نگاه کنید، گویی از زیر مژه های خود. اشیایی که نزدیک‌تر هستند معمولاً نور بیشتری دارند و روشن‌ترین تضادها را دارند. آنهایی که از راه دور هستند عمدتاً از نیم‌تن‌ها تشکیل می‌شوند.

این دانش در مورد توزیع کیاروسکورودر یک نقاشی، کافی است اشیاء سه بعدی را نه تنها از زندگی، بلکه مهمتر از آن از یک ایده ترسیم کنیم، زیرا اشیاء لازم همیشه در دسترس نیستند.

در این درس به شما خواهم گفت که چگونه از نور به درستی استفاده کنید تا کار شما تا حد امکان واقعی به نظر برسد، زیرا نور چیزی است که فضا را ایجاد می کند. می‌توانیم شی را به‌عنوان یک شکل ساده‌تر تصور کنیم، و سپس موضوع تکنیک است. حقیقت این است که اگر نور نبود، ما به سادگی چیزی را نمی دیدیم.

در اولین درس از این مجموعه، من به شما خواهم گفت که چگونه ببینیدنور، سایه ها، بازتاب ها ما باید یاد بگیریم درک کنید که چگونه کار می کند.

چگونه ببینم؟

آیا تا به حال به عنوان یک هنرمند این سوال را از خود پرسیده اید؟ اگر نه، پس این اشتباه بزرگ شماست. به هر حال، هر چیزی که ترسیم می‌کنید، تنها نمایشی از آنچه و چگونه می‌بینید است، درست مانند قوانین فیزیک فقط نشان‌دهنده چگونگی وقوع واقعی آن است. حتی بیشتر می گویم - چیزی که ما می کشیم یک تصویر واقعی نیست، بلکه فقط تفسیری از تصویر است که از اطلاعات دریافتی از چشم ها ساخته شده است. یعنی جهانی که ما می‌بینیم تنها تفسیری از واقعیت است، یکی از بسیاری از آنها، و نه لزوماً واقعی‌ترین یا ایده‌آل‌ترین آنها، بلکه تنها تفسیر بهینه برای بقای نوع ماست.

چرا در درس هنر در این مورد صحبت می کنم؟ طراحی به خودی خود هنر تیره کردن، برجسته کردن و رنگ آمیزی بخش های خاصی از کاغذ (یا صفحه) برای ایجاد یک تصویر واقعی است. به عبارت دیگر، هنرمند در تلاش است تا تصویر ایجاد شده در تخیل ما را منتقل کند (که در واقع درک ما را آسان می کند، زیرا ما همه چیز را در بافت ها درک می کنیم - ما به دنبال اشکال آشنا در نقاشی های انتزاعی هستیم).

اگر نقاشی شبیه آنچه ما تصور می کنیم باشد، آن را واقع بینانه می دانیم. علیرغم فقدان اشکال و خطوط آشنا می تواند واقع گرایانه به نظر برسد - تنها چیزی که نیاز داریم چند ضربه رنگ، نور و سایه است تا آن را در ادراک خود واقعی کنیم. در اینجا یک مثال خوب از این اثر وجود دارد:

برای ایجاد یک نقاشی متقاعد کننده - یعنی مشابه آنچه تخیل ما ایجاد کرده است، باید درک کنیم که مغز چگونه این کار را انجام می دهد. با خواندن این مقاله، بیشتر مطالب کاملاً واضح به نظر می رسند، اما تعجب خواهید کرد که چقدر علم می تواند به نقاشی نزدیک باشد. ما اپتیک را بخشی از فیزیک و طراحی را به عنوان بخشی از هنر متافیزیکی می دانیم، اما این یک اشتباه فاحش است - هنر چیزی نیست جز انعکاس واقعیتی که با چشمان ما دیده می شود. بنابراین، برای تقلید از واقعیت، قبل از هر چیز باید درک کنیم که تخیل ما چه چیزی را واقع بینانه می داند.

پس بینایی چیست؟

بیایید به اصول اولیه اپتیک برگردیم. یک پرتو نور به یک جسم برخورد می کند و روی شبکیه چشم منعکس می شود. سپس سیگنال توسط مغز پردازش می شود و در واقع تصویر شکل می گیرد. واقعیت شناخته شده است، درست است؟ اما آیا تمام عواقب ناشی از این روند را درک می کنید؟

بنابراین، در اینجا مهم ترین قانون طراحی را به یاد می آوریم: نور تنها چیزی است که می توانیم ببینیم. نه یک شی، نه یک رنگ، نه یک طرح، نه یک شکل. ما منحصراً پرتوهای نور منعکس شده از سطح را می بینیم که بسته به ویژگی های آن و ویژگی های چشم ما شکسته می شوند. تصویر نهایی در سر ما مجموعه ای از پرتوهایی است که به شبکیه چشم برخورد می کنند. بسته به ویژگی‌های هر پرتو، تصویر می‌تواند تغییر کند - هر یک از آنها از نقاط مختلف، در زاویه‌ای متفاوت می‌افتند، و هر یک از آنها می‌تواند چندین بار قبل از لمس چشم ما شکست بخورد.

این دقیقاً همان کاری است که ما هنگام رنگ آمیزی انجام می دهیم، برخورد پرتوها به سطوح مختلف (رنگ، ​​قوام، درخشش)، فاصله بین آنها (میزان رنگ پراکنده، کنتراست، لبه ها، پرسپکتیو) را شبیه سازی می کنیم و مطمئناً آن چیزها را ترسیم نمی کنیم. که چیزی را به چشم ما منعکس نمی کنند یا ساطع نمی کنند. اگر بعد از اتمام نقاشی "نور اضافه کنید"، کاملاً اشتباه انجام می دهید، زیرا نکته اصلی در نقاشی شما نور است.

سایه چیست؟

به زبان ساده، سایه به ناحیه ای گفته می شود که در معرض پرتوهای مستقیم نور قرار نمی گیرد. وقتی در سایه هستید، نمی توانید منبع نور را ببینید. کاملا واضح است، درست است؟

طول سایه را می توان به راحتی با رسم پرتوها محاسبه کرد.

با این حال، کشیدن سایه ها می تواند بسیار چالش برانگیز باشد. بیایید نگاهی به این وضعیت بیندازیم: ما یک جسم و یک منبع نور داریم. به طور شهودی، سایه ای مانند این ترسیم می کنیم:

اما صبر کنید، این سایه تنها توسط یک نقطه از منبع نور ایجاد می شود! اگر نکته دیگری را در نظر بگیریم چه؟

همانطور که ممکن است متوجه شده باشید، فقط نور نقطه ای یک سایه واضح و به راحتی قابل تشخیص ایجاد می کند. هنگامی که منبع نور بزرگتر است، یا به عبارت دیگر، نور پراکنده تر است، سایه لبه های مبهم و گرادیان به خود می گیرد.

پدیده‌ای که من توضیح دادم همچنین همان چیزی است که باعث می‌شود چندین سایه از یک منبع نور ظاهر شوند. این نوع سایه طبیعی تر است، به همین دلیل است که عکس های گرفته شده با فلاش بسیار خشن و غیر طبیعی به نظر می رسند.

بسیار خوب، اما این فقط یک مثال فرضی بود. این عکسی از جا مداد من است که در یک روز آفتابی گرفته شده است. سایه دوتایی عجیب را می بینید؟ بیایید نگاه دقیق تری بیندازیم.

به طور کلی، نور از گوشه پایین سمت چپ می آید. مشکل این است که نور نقطه ای نیست، و ما یک سایه واضح خوب دریافت نمی کنیم، که ساده ترین کار برای کشیدن است. و در اینجا حتی کشیدن چنین پرتوهایی به هیچ وجه کمکی نمی کند!

بیایید چیز متفاوتی را امتحان کنیم. با توجه به آنچه در بالا گفتم، نور پراکنده از منابع نقطه ای زیادی ایجاد می شود و اگر آنها را به این صورت ترسیم کنیم، بسیار واضح تر خواهد بود:

برای توضیح بیشتر، اجازه دهید برخی از پرتوها را پوشش دهیم. می بینی؟ اگر این پرتوهای پراکنده نبود، یک سایه کاملاً شفاف و معمولی می‌گرفتیم:

بدون نور هیچ دیدی وجود ندارد

اما صبر کنید، اگر یک سایه منطقه ای است که نور به آن دست نخورده است، پس چگونه اجسام را در سایه می بینیم؟ در یک روز ابری، در حالی که همه چیز در اطراف ما در سایه ابرها است، چگونه همه چیز را در اطراف خود می بینیم؟ این نتیجه نور پراکنده است. در این درس بیشتر در مورد نور پراکنده صحبت خواهیم کرد.

درس های طراحی معمولاً نور مستقیم و نور منعکس شده را به عنوان چیزهای کاملاً متفاوت توصیف می کنند. آنها ممکن است در مورد وجود نور مستقیمی که اجسام را روشن می کند و امکان بازتاب نور که کمی روشنایی به ناحیه سایه می افزاید صحبت کنند. می توانید نمودارهایی مانند تصویر زیر را مشاهده کنید:

در واقع، همه چیز کاملاً اینطور نیست. اساساً هر چیزی که می بینیم نور منعکس شده است. اگر چیزی را می بینیم، به طور کلی به این دلیل است که نور از آن چیزی منعکس شده است. ما فقط در صورتی می توانیم نور مستقیم را ببینیم که واقعاً نگاه کنیم مستقیمابه منبع نور بنابراین، نمودار باید به شکل زیر باشد:

اما برای دقیق‌تر شدن این موضوع، ارزش ارائه چند تعریف را دارد. یک پرتو نور که به یک سطح برخورد می کند بسته به خود سطح می تواند رفتار متفاوتی داشته باشد.

1. هنگامی که یک پرتو توسط یک سطح در همان زاویه بازتاب می شود، آن را می گویند انعکاس آینه
2. اگر مقداری نور به سطحی نفوذ کند، این قسمت ممکن است توسط ریزساختارهای آن منعکس شود و زاویه ای غیرعادی ایجاد کند و در نتیجه تصویری تار ایجاد شود. نام دارد بازتاب منتشر.
3. ممکن است بخشی از جهان باشد جذب شده استموضوع
4. اگر پرتو جذب شده بتواند از آن عبور کند، نامیده می شود نور عبوری.

پس بیایید فقط روی آن تمرکز کنیم پراکندهو آینهانواع انعکاس، زیرا برای نقاشی بسیار مهم هستند.

اگر سطح صیقلی باشد و دارای ریزساختار صحیح مسدود کننده نور باشد، پرتو در همان زاویه ای که در آن سقوط می کند از آن منعکس می شود. این یک جلوه آینه ای ایجاد می کند - این نه تنها با پرتوهای مستقیم نور به طور مستقیم از منبع، بلکه با پرتوهایی که از هر سطحی منعکس می شود نیز اتفاق می افتد. یک سطح تقریبا ایده آل برای چنین بازتابی، البته، یک آینه است، اما برخی از مواد دیگر نیز برای این کار کاملا مناسب هستند، به عنوان مثال، فلزات یا آب.

انعکاس چشمی تصویر ایده آلی از پرتوهای بازتاب شده از یک جسم در زاویه مناسب ایجاد می کند، اما با بازتاب پراکنده همه چیز بسیار جالب تر است. سوژه را به روش ملایم تری روشن می کند. به عبارت دیگر، به ما اجازه می دهد یک شی را بدون آسیب رساندن به چشمان شما ببینیم - سعی کنید خورشید را در آینه ببینید (شوخی می کنم، هرگز این کار را نکنید).

مواد می توانند عوامل مختلفی داشته باشند که بر انعکاس اثر می گذارند. اکثر آنها بیشتر نور را جذب می کنند و تنها بخش کوچکی از آن را منعکس می کنند. همانطور که می دانید سطوح براق بیشتر از سطوح مات مستعد انعکاس چشمی هستند. اگر نگاهی دیگر به تصویر قبلی بیندازیم، می‌توانیم نمودار درست تری ترسیم کنیم.

با نگاهی به این نمودار، ممکن است فکر کنید که تنها یک نقطه روی سطح وجود دارد که پرتوها را به طور خاص منعکس می کند. این کاملا درست نیست. نور به طور خاص در کل سطح منعکس می شود، فقط در یک نقطه دقیقاً به چشمان شما منعکس می شود.

می توانید یک آزمایش ساده انجام دهید. یک منبع نور (به عنوان مثال، تلفن یا یک لامپ) ایجاد کنید و آن را طوری قرار دهید که به طور خاص از سطحی منعکس شود. لزومی ندارد که انعکاس کامل باشد، فقط بتوانید آن را ببینید. اکنون در حالی که همچنان به انعکاس نگاه می کنید، یک قدم به عقب بردارید. آیا می توانید ببینید که چگونه حرکت می کند؟ هر چه به منبع نور نزدیکتر باشید، زاویه انعکاس تیزتر است. دیدن انعکاس مستقیم زیر یک منبع نور غیرممکن است مگر اینکه شما منبع نور باشید.

این چه ارتباطی با نقاشی دارد؟ این است قانون دوم - موقعیت ناظر بر سایه تأثیر می گذارد. منبع نور ممکن است ساکن باشد، جسم ممکن است ساکن باشد، اما هر ناظری آن را متفاوت می بیند. اگر به پرسپکتیو فکر کنیم این امر بدیهی است، اما به ندرت به نور به این شکل فکر می کنیم. با صداقت کامل پاسخ دهید - آیا تا به حال در هنگام کار روی نورپردازی نقاشی خود به ناظر فکر کرده اید؟

آیا تا به حال به این فکر کرده اید که چرا روی اجسام براق یک شبکه سفید می کشیم؟ اکنون می توانید به این سوال برای خودتان پاسخ دهید، اکنون می دانید که چگونه کار می کند.

هر چه روشنایی بیشتر باشد، بهتر می بینیم

ما هنوز در مورد رنگ صحبت نمی کنیم - در حال حاضر، برای ما، پرتوها می توانند روشن تر یا تیره تر باشند. 0% روشنایی = 0% ما می بینیم. این بدان معنا نیست که جسم سیاه است - ما نمی دانیم چیست. 100٪ روشنایی - و ما 100٪ اطلاعات در مورد جسم دریافت می کنیم. برخی از اشیاء بیشتر پرتوها را منعکس می کنند و ما اطلاعات زیادی در مورد آنها به دست می آوریم، و برخی برخی از اشعه ها را جذب می کنند و کمتر منعکس می شوند، اطلاعات کمتری دریافت می کنیم - چنین اجسامی برای ما تیره به نظر می رسند. اجسام بدون نور چگونه به نظر می رسند؟ پاسخ: به هیچ وجه.

این تفسیر به ما کمک می کند تا بفهمیم تضاد چیست. کنتراست با تفاوت بین نقاط تعیین می شود - هر چه فاصله بین آنها در روشنایی یا مقیاس رنگ بیشتر باشد، کنتراست بیشتر است.

کنتراست خاکستری

به تصویر زیر نگاه کنید. ناظر در فاصله x از جسم A و در فاصله y از جسم B قرار دارد. همانطور که می بینید x = 3y. هر چه فاصله تا یک جسم بیشتر باشد، اطلاعات بیشتری در مورد آن جسم از بین می رود، بنابراین هر چه شی نزدیکتر باشد، برای ما بزرگتر است.

اینگونه است که یک ناظر این اشیاء را خواهد دید.

اما صبر کنید، چرا اجسام نزدیک تیره تر و اجسام دور روشن تر هستند؟ روشنایی بیشتر، اطلاعات بیشتر، درست است؟ و ما تازه متوجه شدیم که با افزایش فاصله، اطلاعات از بین می رود.

ما باید این ضرر را توضیح دهیم. چرا نور ستاره های دور تقریباً بدون تغییر به ما می رسد، اما ما در حال حاضر بدتر از یک ساختمان بلند چند مایلی دورتر از ما می بینیم؟ همه چیز در مورد جو است. همچنین وقتی به چیزی نگاه می کنید لایه نازکی از هوا را می بینید و این هوا پر از ذرات است. در حالی که پرتوها به چشم شما می رسند، از ذرات زیادی عبور می کنند و برخی از اطلاعات را از دست می دهند. در عین حال، همین ذرات می توانند پرتوها را به چشمان شما منعکس کنند - به همین دلیل است که ما آسمان را آبی می بینیم. در پایان، شما فقط بقایای اطلاعات اصلی و حتی مخلوط با انعکاس ذرات را دریافت می کنید - اطلاعات با کیفیت بسیار پایین.

بیایید به تصویر برگردیم. اگر از دست دادن اطلاعات را به صورت گرادیان ترسیم کنیم، می‌توانیم تصور کنیم که چرا اجسام نزدیک تیره‌تر به نظر می‌رسند. این همچنین به ما توضیح خواهد داد که چرا تضاد بین اجسام نزدیک بیشتر از کنتراست بین اجسام دور است. اکنون برای ما واضح است که چرا با افزایش فاصله کنتراست از بین می رود.

مغز ما با مقایسه اطلاعات دریافتی از هر چشم، عمق و حجم را درک می کند. بنابراین، اجسام دور مسطح به نظر می رسند و اجسام نزدیک سه بعدی به نظر می رسند.

دید لبه ها در تصویر به فاصله جسم بستگی دارد. اگر نقاشی شما صاف به نظر می رسد و لبه های اشیاء را برای برجسته کردن آنها ردیابی می کنید، این اشتباه است. خطوط باید به تنهایی به عنوان مرز بین رنگ های متضاد ظاهر شوند، بنابراین آنها بر اساس کنتراست هستند.

اگر از پارامترهای یکسانی برای اشیاء مختلف استفاده کنید، آنها شبیه یک خواهند بود.

هنر سایه زدن

بعد از خواندن بخش تئوری، فکر می کنم به خوبی متوجه شده اید که وقتی نقاشی می کنیم چه اتفاقی می افتد. حالا بیایید در مورد تمرین صحبت کنیم.

توهم حجم

بزرگترین چالش در هنگام طراحی، ایجاد یک افکت سه بعدی بر روی یک ورق کاغذ ساده است. با این حال، تفاوت چندانی با طراحی سه بعدی ندارد. تنها با تمرکز بر سبک به اصطلاح کارتونی می توان برای مدت طولانی از این مشکل جلوگیری کرد، اما هنرمند برای پیشرفت نیاز دارد که با دشمن اصلی - پرسپکتیو - روبرو شود.
پس پرسپکتیو چه ربطی به سایه زدن دارد؟ احتمالا بیشتر از چیزی که فکر می کنید. پرسپکتیو کمک می کند تا اجسام سه بعدی را در ابعاد دو بعدی به تصویر بکشید تا حجم خود را از دست ندهند. و از آنجایی که اجسام سه بعدی هستند، نور از زوایای مختلف به آنها برخورد می کند و برجسته و سایه ایجاد می کند.
بیایید یک آزمایش کوچک انجام دهیم: سایه زدن را امتحان کنید
جسم زیر با استفاده از منبع نور داده شده.

چیزی شبیه به این خواهد بود:

صاف به نظر می رسد، درست است؟

حالا بیایید این را امتحان کنیم:

شما چیزی شبیه به این دریافت خواهید کرد:

موضوع کاملاً متفاوت است! شی ما به لطف سایه های ساده ای که اضافه کردیم، سه بعدی به نظر می رسد. و چگونه این اتفاق می افتد؟ جسم اول دارای یک دیوار قابل مشاهده است، یعنی برای ناظر فقط یک دیوار صاف است، نه چیزی بیشتر. یک جسم دیگر سه دیوار دارد، اما یک جسم دو بعدی اصولاً نمی تواند سه دیوار داشته باشد. برای ما، طرح سه بعدی به نظر می رسد و تصور قسمت هایی که نور با آنها تماس می گیرد یا لمس نمی کند بسیار آسان است.

دفعه بعد هنگام تهیه طرح، فقط از خطوط استفاده نکنید. ما به خطوط نیاز نداریم، ما به اشکال سه بعدی نیاز داریم! و اگر اشکال را به درستی تعریف کنید، نه تنها جسم شما سه بعدی به نظر می رسد، بلکه سایه زدن به طرز شگفت آوری آسان به نظر می رسد.

پس از انجام سایه‌زنی ساده، می‌توانید طراحی را تمام کنید، اما ابتدا جزئیاتی را اضافه نکنید. سایه اصلی نور را کنترل می کند و همه چیز را ثابت نگه می دارد.

اصطلاحات

بیایید نگاهی به اصطلاحات صحیحی که در مورد نور و سایه استفاده می کنیم بیندازیم.

نور کامل- مستقیماً زیر منبع نور قرار دهید

بلیک- جایی که انعکاس آینه به شبکیه چشم ما برخورد می کند. این درخشان ترین بخش فرم است.

نیمه نور- کاهش نور کامل در جهت ترمیناتور

محدود کردن- یک خط مجازی بین نور و سایه. می تواند شفاف یا نرم و تار باشد.

منطقه سایه- مکانی که در مقابل منبع نور قرار دارد و بنابراین توسط آن روشن نمی شود.

نور منعکس شده- انعکاس پراکنده که روی منطقه مرده می افتد. هرگز روشن تر از نور کامل نیست.

سایه- مکانی که جسمی مسیر پرتوهای نور را مسدود می کند

و اگرچه این کاملاً بدیهی به نظر می رسد، درسی که باید از آن بگیرید این است که هر چه نور قوی تر باشد، محدودیت مشخص تر است. بنابراین، یک حد مشخص به نوعی نشانگر منبع نور مصنوعی است.

نورپردازی سه نقطه ای

اگر درک کنید که بینایی چیست، پس عکاسی دیگر چندان متفاوت از طراحی نیست. عکاسان می دانند که نور چیزی است که یک تصویر را ایجاد می کند و از آن برای نشان دادن چیزی خاص استفاده می کنند. این روزها اغلب گفته می شود که عکس ها بیش از حد "فتوشاپی" هستند، اما در واقع، عکاسان به ندرت چیزی را همانطور که هست می گیرند. آنها می دانند نور چگونه کار می کند و از این دانش برای ایجاد تصاویر جذاب تر استفاده می کنند - به همین دلیل است که بعید به نظر می رسد با خرید یک دوربین گران قیمت، یک عکاس حرفه ای شوید.

هنگام انتخاب نور برای نقاشی خود می توانید از دو رویکرد متفاوت استفاده کنید - نور طبیعی را تقلید کنید، نور را همانطور که هست به تصویر بکشید یا با آن "بازی" کنید و نوری ایجاد کنید که موضوع را به جذاب ترین شکل نشان دهد.

رویکرد اول به شما کمک می کند تا تصویری واقع بینانه ایجاد کنید، در حالی که رویکرد دوم به شما در بهبود واقعیت کمک می کند. مانند یک جنگجو با زره فرسوده با یک گرز در دستانش در برابر یک دختر جن زیبا با لباس های درخشان و با عصای جادویی.

به راحتی می توان گفت کدام واقعی تر است، اما کدام یک واقعا مسحورکننده و زیباتر است؟ تصمیم با شماست، اما همیشه به یاد داشته باشید که باید آن را قبل از ترسیم انجام دهید، نه در حین، یا آن را تغییر دهید زیرا مشکلی پیش آمده است.

برای روشن شدن، ما به طور خاص در مورد نور صحبت می کنیم، و نه در مورد موضوع نقاشی. شما می توانید یک تکشاخ یا یک اژدها را در نور طبیعی بکشید، یا می توانید از نور برای شرافت یک جنگجوی خسته استفاده کنید. بازی با نور به معنای چیدمان منابع آن به گونه ای است که تسکین ماهیچه ها یا درخشش یک سلاح را به بهترین شکل نشان دهد. در طبیعت به ندرت این اتفاق می افتد و ما همه اشیاء را در صحنه به عنوان یک کل درک می کنیم.
بنابراین، من روش نور طبیعی را برای مناظر و روش افزایش کاراکترها را توصیه می کنم، اما با ترکیب این دو رویکرد می توانید جلوه بهتری ایجاد کنید.

ما فقط می توانیم در مورد سایه های واقع گرایانه مستقیماً از طبیعت یاد بگیریم. بنابراین، نقاشی ها یا حتی عکس های دیگران را به عنوان پایه قرار ندهید - آنها می توانند به گونه ای فریب دهند که حتی متوجه نشوید. فقط به اطراف نگاه کنید، فراموش نکنید که هر چیزی که می بینیم نور است. انعکاس های خاص و پراکنده را مرتب کنید، سایه ها را دنبال کنید و قوانین خود را ایجاد کنید. با این حال، فراموش نکنید که در یک عکس یا نقاشی، افراد بیشتر به جزئیات توجه می کنند تا به موقعیت اطراف خود. طراحی‌ها و عکس‌ها راحت‌تر «جذب» می‌شوند، زیرا آنها فقط احساسات نویسنده را منتقل می‌کنند، چیزی که می‌توانید روی آن تمرکز کنید. نتیجه این است که اثر به جای واقعیت، با تصاویر دیگر مقایسه می شود.

اگر تصمیم دارید رویکرد متفاوتی در پیش بگیرید، من یک ترفند کوچک به شما نشان خواهم داد. عکاسان به این نورپردازی سه نقطه ای می گویند. همچنین می توانید از روش دو نقطه ای برای طبیعی ترین اثر استفاده کنید.

بیایید یک منبع نور در مقابل خرس قرار دهیم. از آن برای اضافه کردن نور و سایه و ترکیب آن استفاده کنید. این منبع نور منبع اصلی است.

برای بیرون کشیدن خرس از تاریکی، بیایید آن را روی سطحی قرار دهیم. نور روی سطح می افتد و خرس روی آن سایه می اندازد. از آنجایی که پرتوها بر روی سطح فرو می ریزند پراکنده، آنها بر روی خرس منعکس خواهند شد. به همین دلیل است که یک خط سیاه بین سطح و خرس ظاهر می شود - و همیشه در زیر جسم ظاهر می شود، فقط اگر جسم با سطح ترکیب نشود.

خرس را در گوشه ای بگذاریم. از آنجایی که پرتوهای نور نیز به دیوار برخورد می کنند، بازتاب های پراکنده زیادی در همه جا وجود دارد. بنابراین، حتی تاریک ترین مناطق نیز کمی روشن شده و کنتراست متعادل است.

اگر دیوارها را برداریم و فضا را با فضای متراکمی که قابل مشاهده بود پر کنیم چه؟ نور پراکنده خواهد شد و ما دوباره بازتاب های پراکنده زیادی خواهیم داشت. نور ملایم و بازتاب های پراکنده در سمت چپ و راست منبع نور کلیدی نامیده می شود نور را پر کن- نواحی تاریک را روشن می کند و در نتیجه آنها را صاف می کند. اگر در اینجا توقف کنید، نوع نوری را که معمولاً در طبیعت دریافت می کنید، دریافت خواهید کرد، جایی که خورشید منبع اصلی نور است و انعکاس های پراکنده از جو باعث ایجاد نور پر می شود.

اما می توانیم نوع سومی از نور اضافه کنیم - نور کادربندی. این یک نور پس زمینه است که به گونه ای قرار گرفته است که خود سوژه بیشتر آن را مبهم می کند. ما فقط بخشی را می بینیم که لبه های جسم را از پشت روشن می کند - بنابراین این نور جسم را از پس زمینه جدا می کند.

نور فریم لزوماً نباید آن طرح کلی را ایجاد کند.

نکته دیگر: حتی اگر پس‌زمینه نمی‌کشید، شی را طوری بکشید که گویی پس‌زمینه وجود دارد. از آنجایی که شما به صورت دیجیتالی نقاشی می کنید، همیشه می توانید یک پس زمینه را به طور موقت جایگزین کنید تا تمام تفاوت های ظریف نور را محاسبه کنید و سپس آن را حذف کنید.

نتیجه گیری

نور هر چیزی را که می بینیم شکل می دهد. پرتوهای نور بر روی شبکیه چشم می افتند و اطلاعاتی در مورد محیط و اشیاء با خود حمل می کنند. اگر می خواهید واقع بینانه نقاشی کنید، خطوط و اشکال را فراموش کنید - همه چیز در مورد نورپردازی است. علم و هنر را از هم جدا نکنید - بدون اپتیک ما نمی توانستیم ببینیم، چه رسد به ترسیم. حالا این ممکن است به نظر شما تئوری های زیادی باشد - اما به اطراف نگاه کنید، این نظریه همه جا وجود دارد! استفاده کن!

این درس تازه شروع این مجموعه است. منتظر درس دوم باشید، جایی که در مورد همه چیز مربوط به رنگ صحبت خواهیم کرد.

کیاروسکورو - درجه بندی نور و تاریکی، توزیع رنگ ها یا سایه های یک رنگ با روشنایی متفاوت، که به شما امکان می دهد جسم تصویر شده را حجیم، احاطه شده توسط یک محیط هوای سبک درک کنید. کیاروسکورو را می توان تقریباً به چند قسمت تقسیم کرد. بیایید این وضعیت را با استفاده از مثال یک استوانه معمولی و یک منشور در نظر بگیریم. اگر به طور مصنوعی روشن شود، درجه بندی نور و سایه به وضوح قابل مشاهده خواهد بود: برجسته شدن روی یک سطح براق یا نور روشن روی سطح مات، نیم سایه، خود سایه، رفلکس، سایه در حال سقوط. رفلکس روشن تر از سایه خود و تیره تر از نیم سایه است.

اشباع (تراکم) سقوط و سایه خود یک جسم به عوامل بسیاری بستگی دارد. در اینجا فاصله بین جسم و منبع نور، روشنایی نور، رنگ و تونالیته اجسام اطراف در فضا، خلوص هوا، زمان روز و غیره نقش مهمی دارد.

در شرایط واقعی، سایه خود شخص هرگز کاملاً سیاه نمی‌شود، زیرا در این قسمت سطح توسط نور منعکس شده از اجسام دیگر روشن می‌شود. هوای محیط، اشباع شده با ذرات گرد و غبار، پرتوهای نور را در همه جهات پراکنده می کند، تا حدودی بر روشنایی تأثیر می گذارد. نور منعکس شده در قسمت سایه یک جسم را رفلکس می نامند.

شدت روشنایی سطح جسم رو به منبع نور نیز به شرایط مختلفی بستگی دارد، به عنوان مثال، به زاویه تمایل پرتوهای نور به سطح، به اشباع لایه هوا، به خواص فیزیکی سطح روشن (مات یا براق)، روی ماده ای که جسم از آن ساخته شده است، و غیره. تقریباً غیرممکن است که به طور کامل تمام پدیده های تأثیرگذار بر شدت نور و سایه را در نظر بگیرید.

ما فقط می‌توانیم تعدادی از مقررات (قوانین) کلی را در به تصویر کشیدن کیاروسکورو و سایه در حال سقوط یک شی برجسته کنیم، که باید هنگام ترسیم از زندگی یا از یک ایده، هنگام ترکیب بندی در نظر گرفته شوند. سایه های خود روی اجسام معمولاً به دلیل انعکاس (انعکاس) از زمین و اشیاء اطراف، سبک تر از آنهایی که در حال سقوط هستند، نشان داده می شوند. به همین دلیل، قسمت بالای سایه شما کمی روشن تر از پایین است.

برای اجسام گرد، انتقال از نور به سایه به تدریج اتفاق می افتد، به شکل 21 مراجعه کنید.

اگر جسم صاف باشد، انتقال از نور به سایه به وضوح با لبه ها مشخص می شود، شکل 22 را ببینید.

اشیاء با سطوح براق در قسمت نورانی دارای یک ناحیه به ویژه برجسته شده - تابش خیره کننده هستند.

سایه در حال سقوط با دور شدن از جسم و منبع نور ضعیف می شود. هرچه منبع نور نزدیکتر باشد و خود سایه کوچکتر باشد، مرز سایه روشن تر است. اگر سایه بزرگ باشد، مرزهای قسمت دور از جسم کمتر واضح و تار می شود.

شکل 21 - درجه بندی نور و سایه روی اجسام گرد

شکل 22 - درجه بندی نور و سایه بر روی اشیاء وجهی

3.5 روابط رنگی رنگ های محلی

"هیچ بدنی هرگز کامل نیست

رنگ طبیعی خود را آشکار نمی کند"

لئوناردو داوینچی

رنگ محلییک شیء تناژهای خالص و غیر مخلوطی است که در ذهن ما با اشیاء خاصی همراه است، به عنوان خواص عینی و تغییرناپذیر آنها بدون در نظر گرفتن تأثیرات خارجی، به عنوان مثال: رنگ نارنجی یک پرتقال، رنگ سفید برف، رنگ زرد. از طلا

فضا، محیط موضوع، تغییر رنگ اجسام. رنگ شیء در یک نقاشی واقع گرایانه هرگز آشکارا ظاهر نمی شود، همیشه با یک لایه هوا پوشانده شده است، یک مدل سازی یا سایه در حال سقوط، یک بازی از رفلکس ها، همیشه یک سیستم پیچیده از سایه ها است. سایه - انحراف جزئی رنگ از تن رنگ اصلی آن).

در نقاشی، هنرمند رنگ یک شی را با استفاده از روابط رنگی (سیستمی از نقاط) به تصویر می کشد - نور و سایه، روشنایی عمومی، رفلکس ها، ایجاد اشیاء در محیط با استفاده از قوانین علم رنگ: خنکی رنگ ها، تغییر رنگ چشم انداز ، رنگ جسم در نور و در سایه.

طرحی برای به دست آوردن رنگ سایه: رنگ خود جسم کمی تیره تر + رنگ مخالف + آبی است (اگر نور گرم باشد).

شکل 23 - رنگ سایه روی یک جسم قرمز.

رنگ سایه به هیچ وجه نمی تواند با رنگ طبیعی جسم یکی باشد. بدون افزودن رنگ اضافی، سایه همان رنگ پس زمینه سوژه خواهد بود، فقط کمی تیره تر. رنگ سایه دارای شدت و اشباع کاهش یافته است - همه اینها به دلیل اضافه شدن رنگ اضافی است.

شکل 24 - رفلکس ها در نقاشی

رفلکس ها

رنگ محلی یک شی تحت تأثیر محیط آن است. هنگامی که یک پارچه سبز در کنار یک سیب زرد وجود دارد، یک رفلکس رنگ روی آن ظاهر می شود، یعنی سایه خود سیب لزوماً سایه سبز به دست می آورد. سایه ها و نیم سایه ها روی اجسام سبک همیشه دارای یک رفلکس هستند.

هنگام به تصویر کشیدن واقعیت با رنگ، باید تأثیر رنگ ها بر یکدیگر را در نظر گرفت، یعنی در روابط رنگی بنویسید.

مهم است که روابط رنگی به درستی در یک نقاشی به دیدن زیبایی واقعیت و زیبایی خود اثر کمک کند.

هنگام انتخاب روابط رنگی در کارهای تزئینی، اندازه قطعات طرح، چیدمان ریتمیک آنها، هدف شی و متریالی که از آن ساخته شده است در نظر گرفته می شود. در کارهای تزئینی نیز هنرمندان به ارتباط هماهنگ رنگ ها اهمیت می دهند و رنگ واقعی اشیا را می توان به رنگ های نمادین تغییر داد. وحدت رنگی تمام عناصر زیور آلات با کمک تضادهای رنگی یا تفاوت های ظریف به دست می آید.

تکنیک های زیادی در هنرهای زیبا وجود دارد که به معنای واقعی کلمه به نقاشی ها جان می بخشد. یکی از عناصر اصلی است رفلکس. حتی یک اثر هنری نمی تواند بدون آن کار کند.

رفلکس چیست؟

از کلمه لاتین رفلکسوسبه معنی بازتاب. در نقاشی، این اصطلاح به نور منعکس شده از سمت سایه اجسام مجاور اشاره دارد. این می تواند انعکاسی از پارچه، دیوار، میز یا هر چیز دیگری در مجاورت بوم باشد.

برای اینکه به وضوح بفهمیم این شبیه چیست، بیایید نگاه کنیم طبیعت بی جان با سیب. من و شما درک می کنیم که این یک نقاشی است، اما در عین حال تصویر واقعی است. چرا؟ زیرا هنرمند نه تنها شکل و رنگ شی را منتقل می کرد، بلکه توانست حجم آن را نیز به تصویر بکشد. این همان چیزی است که سیب نقاشی شده را برای ما مخاطبان تا حد امکان به واقعیت نزدیک کرده است. و این هنرمند با کمک کیاروسکورو به این مهم دست یافت. معمولاً از دنباله ای تشکیل شده است: هایلایت، نور، نیم سایه، سایه، رفلکس و سایه.

لطفا توجه داشته باشید ترسیم شماتیک. در آنجا، تمام مناطق کیاروسکورو با فلش مشخص شده است. به تصویر کشیده شده است درجه بندی روشنایی و تاریکی، توزیع رنگ ها و سایه ها به هنرمند کمک می کند تا جسم تصویر شده را سه بعدی کند.

از بین تمام اجزای کیاروسکورو، برای هنرمندان مبتدی غیرقابل درک ترین آنها اغلب رفلکس است. اما این اوست که تصویر را زنده می کند! نمایش نادرست آن می تواند شکل جسم را مخدوش کند، حتی اگر سایر عناصر نور و سایه به درستی اعمال شوند.

نحوه رسم رفلکس

قانون اصلی که باید به خاطر بسپارید: نور منعکس شده، افتادن در سمت سایه یک شی، رنگ محلی آن را تغییر می دهد و رنگ آن را منتقل می کند. می توانید این را خودتان بررسی کنید. چند ورق کاغذ رنگی بردارید و به سمت آینه بروید. حالا کاغذی مثلاً قرمز و سپس سبز را به سمت سایه صورت خود بیاورید. در انعکاس خود، خواهید دید که رنگ های قرمز و سبز متوالی روی صورت شما ظاهر می شود.

نکته مهم دیگر: اگر اجسام اطراف رنگ گرم دارند، رفلکس باید گرم کشیده شود. اگر اجسام دارای تناژ سرد باشند، نور منعکس شده روی جسم شما نیز سرد خواهد بود. این الگو است.

رفلکس در نقاشی

واضح است که چگونه می توان انعکاس اجسام مجاور را با استفاده از رنگ به تصویر کشید. چگونه می توانید در نقاشی به نتیجه ای مشابه برسید؟
در کارهای گرافیکی، با استفاده از یک مداد معمولی، می توانید با مهارت کمتری نکات برجسته، نور، سایه و نیم سایه را به نمایش بگذارید. این امر از طریق سایه زنی مناسب حاصل می شود. اما هنرمندان مبتدی اغلب اشتباه می کنند: در حالی که تمام عناصر کیاروسکورو را تعیین می کنند، رفلکس را فراموش می کنند. و بدون آن، نقاشی نمی تواند شکل دقیق جسم را منتقل کند.

برای تعیین صحیح ناحیه نور منعکس شده از اجسام مجاور، افکت بازتاب همیشه باید تیره تر از نور و نیم سایه، اما روشن تر از سایه به تصویر کشیده شود.

بازتاب در نقاشی هنرمندان مشهور

حتی لئوناردو داوینچی بزرگ به اثر رفلکس و نقش آن در صحت تصویر اشاره کرد. دیگر نقاشان مشهور آن دوران نیز در آثار خود به بازتاب نور توجه ویژه ای داشتند: تیتیان، ورونز، ولاسکز، روبنس، رامبراند، اوژن دلاکروا.

هنرمندان قرن هفدهم به طور خاص از کیاروسکورو در آثار خود استفاده کردند. در آن زمان تمثیل در هنر بسیار رواج داشت. در نقاشی، طبیعت های بی جان به طور گسترده ای گسترش یافت، که در آن نویسندگان، با کمک برجسته ها و رفلکس ها، بر نمادگرایی اشیاء به تصویر کشیده شده تأکید کردند. بله در محل کار ویلم کلاس هید "ژامبون و ظروف نقره ای"انعکاس درخشش نقره روی سطح لیمو و صدای خاموش سفره روی پوست آن بیننده را به تعبیر نماد این میوه ارجاع می دهد - زیبایی بیرونی که تلخی را پنهان می کند.

در نقاشی روسی، تأثیر انعکاس چندان آشکار نیست، اما به طور ارگانیک تأثیر لازم را ایجاد می کند. مثلا برف. این را می توان در آثار بسیاری از هنرمندان یافت. اما او چقدر متفاوت است! U لویتان در فیلم "مارس"ته نشین شدن، پوشش برفی تاریک، مخلوط با انعکاس آسمان آبی، طراوت، احساس اوایل بهار را منتقل می کند. و برف کاملا متفاوت در محل کار سوریکوف "بویارینا موروزوا". کسل کننده، غم انگیز است و منعکس کننده آسمان ابری و حال و هوای کلی آن چیزی است که در تصویر اتفاق می افتد.

در خانه تمرین کنید - در بازتولید نقاشی های هنرمندان مشهور به دنبال رفلکس باشید. بهتر است به ما سر بزنید! تمام ظرافت های مهارت هنری با تجربه و با راهنمایی معلمان با استعداد درک می شود. دوره ما را انتخاب کنید ما تمام پیچیدگی های هنرهای زیبا را به شما آموزش خواهیم داد.