هنرمندان با استعداد نقاشی های خارق العاده ای خلق می کنند. هنرمندان غیر معمول و نقاشی های غیر معمول نقاشی های غیر معمول توسط هنرمندان با معنی

آثار هنری وجود دارد که به نظر می رسد بر سر بیننده ضربه می زند، خیره کننده و شگفت انگیز. دیگران شما را به فکر و جستجوی لایه های معنا و نمادگرایی پنهان می کشانند. برخی از نقاشی ها در رازها و اسرار عرفانی پوشیده شده اند، در حالی که برخی دیگر با قیمت های گزاف شگفت زده می شوند.

ما با دقت تمام دستاوردهای اصلی در نقاشی جهان را بررسی کردیم و دو ده مورد از عجیب ترین نقاشی ها را از بین آنها انتخاب کردیم. سالوادور دالی که آثارش کاملاً در قالب این مطالب قرار می‌گیرد و اولین آثاری هستند که به ذهن می‌رسند، عمداً در این مجموعه قرار نگرفتند.

واضح است که "عجیب" یک مفهوم نسبتاً ذهنی است و هر کسی نقاشی های شگفت انگیز خود را دارد که از سایر آثار هنری متمایز است. خوشحال می شویم اگر آنها را در نظرات به اشتراک بگذارید و کمی در مورد آنها به ما بگویید.

"جیغ"

ادوارد مونک. 1893، مقوا، روغن، تمپر، پاستل.
گالری ملی، اسلو

جیغ یک رویداد برجسته اکسپرسیونیستی و یکی از مشهورترین نقاشی های جهان به حساب می آید.

از آنچه به تصویر کشیده شده است دو تفسیر وجود دارد: این خود قهرمان است که در وحشت گرفتار شده و بی صدا فریاد می زند و دستانش را روی گوش هایش فشار می دهد. یا قهرمان گوش هایش را می بندد از فریاد دنیا و طبیعتی که در اطرافش می پیچد. مونک چهار نسخه از "جیغ" را نوشت و نسخه ای وجود دارد که این نقاشی ثمره روان پریشی شیدایی-افسردگی است که هنرمند از آن رنج می برد. پس از یک دوره درمان در کلینیک، مونک برای کار روی بوم برنگشت.

من با دو دوست در مسیر قدم می زدم. خورشید در حال غروب بود - ناگهان آسمان قرمز خون شد، من با احساس خستگی مکث کردم و به حصار تکیه دادم - به خون و شعله های آتش بالای آبدره و شهر سیاه مایل به آبی نگاه کردم. ادوارد مونک درباره تاریخچه این نقاشی گفت: دوستانم حرکت کردند و من ایستادم، از هیجان می‌لرزیدم و فریاد بی‌پایانی را احساس می‌کردم که طبیعت را سوراخ می‌کند.

«از کجا آمدیم؟ ما کی هستیم؟ کجا داریم می رویم؟

پل گوگن. 1897-1898، رنگ روغن روی بوم.
موزه هنرهای زیبا، بوستون.

به گفته خود گوگن، نقاشی باید از راست به چپ خوانده شود - سه گروه اصلی از چهره ها سوالات مطرح شده در عنوان را نشان می دهند.

سه زن با یک فرزند نشان دهنده آغاز زندگی هستند. گروه میانی نمادی از وجود روزانه بلوغ است. در گروه آخر، طبق نقشه این هنرمند، "پیرزن که به مرگ نزدیک می شود، به نظر می رسد آشتی کرده و تسلیم افکارش شده است"، در پای او "پرنده سفید عجیبی ... نشان دهنده بی فایده بودن کلمات است."

نقاشی عمیقا فلسفی پل گوگن پست امپرسیونیست توسط او در تاهیتی کشیده شد، جایی که او از پاریس گریخت. پس از اتمام کار، او حتی می خواست خودکشی کند: "من معتقدم که این نقاشی از همه نقاشی های قبلی من برتر است و هرگز چیزی بهتر یا حتی مشابه خلق نمی کنم." او پنج سال دیگر زندگی کرد و همینطور هم شد.

"گرنیکا"

پابلو پیکاسو. 1937، رنگ روغن روی بوم.
موزه رینا سوفیا، مادرید.

گرنیکا صحنه هایی از مرگ، خشونت، بی رحمی، رنج و درماندگی را بدون مشخص کردن علل فوری آنها ارائه می دهد، اما واضح است. گفته می شود در سال 1940 پابلو پیکاسو به گشتاپوی پاریس احضار شد. گفتگو بلافاصله به سمت نقاشی رفت. "تو این کار را کردی؟" - "نه، تو این کار را کردی."

نقاشی دیواری عظیم "گرنیکا" که توسط پیکاسو در سال 1937 کشیده شد، داستان یورش یک واحد داوطلب لوفت وافه به شهر گرنیکا را روایت می کند که در نتیجه آن شهر شش هزار نفری به طور کامل ویران شد. این نقاشی به معنای واقعی کلمه در یک ماه نقاشی شد - روزهای اول کار روی نقاشی، پیکاسو 10-12 ساعت کار کرد و قبلاً در اولین طرح ها می توان ایده اصلی را دید. این یکی از بهترین تصاویر از کابوس فاشیسم و ​​همچنین ظلم و اندوه انسانی است.

"پرتره زوج آرنولفینی"

جان ون آیک. 1434، چوب، روغن.
گالری ملی لندن، لندن.

تابلوی معروف کاملاً مملو از نمادها، تمثیل ها و ارجاعات مختلف است - دقیقاً تا امضای "Jan van Eyck اینجا بود" که نقاشی را نه تنها به یک اثر هنری، بلکه به یک سند تاریخی که واقعیت واقعه را تأیید می کند تبدیل کرد. که این هنرمند در آن حضور داشت.

پرتره ای که ظاهراً از جیووانی دی نیکولائو آرنولفینی و همسرش ساخته شده است، یکی از پیچیده ترین آثار مکتب غربی نقاشی رنسانس شمالی است.

در روسیه، طی چند سال گذشته، این نقاشی به دلیل شباهت پرتره آرنولفینی به ولادیمیر پوتین محبوبیت زیادی به دست آورده است.

"دیو نشسته"

میخائیل وروبل. 1890، رنگ روغن روی بوم.
گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو.

"دست ها در برابر او مقاومت می کنند"

بیل استونهام 1972.

این اثر را البته نمی توان در ردیف شاهکارهای نقاشی جهان قرار داد، اما عجیب بودن آن یک واقعیت است.

افسانه هایی پیرامون این نقاشی وجود دارد که یک پسر، یک عروسک و دستانش به شیشه فشرده شده است. از «مردم به خاطر این عکس می‌میرند» تا «بچه‌هایی که در آن زنده هستند». این تصویر واقعا وحشتناک به نظر می رسد، که باعث ایجاد ترس ها و حدس و گمان های زیادی در بین افراد با روان ضعیف می شود.

این هنرمند اصرار داشت که این نقاشی خود را در سن پنج سالگی نشان می‌دهد، که در، خط جداکننده بین دنیای واقعی و دنیای رویاها را نشان می‌دهد و عروسک راهنمایی است که می‌تواند پسر را در این دنیا راهنمایی کند. دست ها زندگی یا امکانات جایگزین را نشان می دهند.

این نقاشی در فوریه 2000 زمانی که برای فروش در eBay با داستانی مبنی بر «آشکار بودن» نقاشی در eBay قرار گرفت، شهرت یافت. «دست‌ها در برابر او مقاومت می‌کنند» به قیمت 1025 دلار توسط کیم اسمیت خریداری شد، که پس از آن به سادگی مملو از نامه‌هایی با داستان‌های وحشتناک شد و خواستار سوزاندن نقاشی شد.

جهان پر از افراد خلاق است و هر روز صدها نقاشی جدید ظاهر می شود، آهنگ های جدید نوشته می شود. البته در دنیای هنر، اشتباهاتی وجود دارد، اما شاهکارهایی از استادان واقعی وجود دارد که به سادگی نفس گیر هستند! ما امروز کار آنها را به شما نشان خواهیم داد.

واقعیت افزوده مداد

عکاس بن هاین به کار بر روی پروژه خود که ترکیبی از طراحی با مداد و عکاسی است، ادامه می دهد. ابتدا با مداد روی کاغذ طرحی با دست آزاد می سازد. سپس از نقاشی در پس زمینه یک شی واقعی عکس می گیرد و تصویر حاصل را در فتوشاپ اصلاح می کند و کنتراست و اشباع را اضافه می کند. نتیجه جادو است!

تصاویر توسط آلیسا ماکاروا

آلیسا ماکاروا یک هنرمند با استعداد از سن پترزبورگ است. در عصری که بیشتر تصاویر با استفاده از رایانه خلق می شوند، علاقه هموطنان ما به اشکال سنتی نقاشی باعث احترام می شود. یکی از آخرین پروژه‌های او سه‌گانه «Vulpes Vulpes» است که در آن می‌توانید روباه‌های قرمز آتشین جذابی را ببینید. زیبایی، و بس!

حکاکی ظریف

هنرمندان چوب پل رودن و والریا لو از خلق یک حکاکی جدید به نام «پره» خبر دادند. کار پر زحمت و هنر نفیس نویسندگان حتی سرسخت ترین شکاکان را نیز بی تفاوت نمی گذارد. این چاپ در نمایشگاه آینده در بروکلین در 7 نوامبر به نمایش گذاشته خواهد شد.

نقاشی های قلم توپی

احتمالاً همه، حداقل یک بار در طول سخنرانی، به جای نوشتن سخنان معلم، اشکال مختلف را در یک دفترچه ترسیم کردند. معلوم نیست که هنرمند سارا استجه یکی از این دانشجویان بوده است یا خیر. اما این واقعیت که نقاشی های او با قلم توپ چشمگیر است یک واقعیت غیرقابل انکار است! سارا به سادگی ثابت کرد که برای خلق چیزی واقعاً جالب نیازی به مواد خاصی ندارید.

دنیای سورئال آرتم چبوخا

هنرمند روسی آرتم چبوخا دنیاهای باورنکردنی را خلق می کند که در آن فقط دریا، آسمان و هارمونی بی پایان وجود دارد. این هنرمند برای کارهای جدید خود تصاویر بسیار شاعرانه را انتخاب کرد - یک سرگردان که در مکان های ناشناخته سفر می کند و نهنگ هایی که در امواج ابری می چرخند - پرواز تخیل این استاد به سادگی بی حد و حصر است.

پرتره های نقطه ای

برخی به تکنیک ضربه قلم مو فکر می کنند، برخی دیگر به تضاد نور و سایه فکر می کنند، اما هنرمند پابلو ژورادو رویز با نقطه نقاشی می کند! این هنرمند ایده های ژانر پوینتیلیسم را که ذاتی نویسندگان دوران نئو امپرسیونیسم است را توسعه داد و سبک خاص خود را ایجاد کرد که در آن جزئیات مطلقاً همه چیز را تعیین می کند. هزاران لمس روی کاغذ منجر به پرتره های واقعی می شود که شما فقط می خواهید به آنها نگاه کنید.

نقاشی از فلاپی دیسک

در عصری که بسیاری از چیزها و فناوری‌ها با سرعت قطار سریع السیر در حال عبور منسوخ می‌شوند، خلاص شدن از شر زباله‌های غیر ضروری کاملاً عادی است. با این حال، همانطور که معلوم شد، همه چیز آنقدر غم انگیز نیست و از اشیاء قدیمی می توانید یک اثر هنری بسیار مدرن بسازید. هنرمند انگلیسی، نیک جنتری، فلاپی دیسک‌های مربعی را از دوستانش جمع‌آوری کرد، شیشه‌ای رنگ برداشت و پرتره‌های خیره‌کننده‌ای را روی آن‌ها کشید. خیلی زیبا شد!

در آستانه رئالیسم و ​​سوررئالیسم

هنرمند برلینی هاردینگ مایر عاشق نقاشی پرتره است، اما برای اینکه تبدیل به یک هایپررئالیست دیگر نشود، تصمیم گرفت آزمایش کند و مجموعه ای از پرتره ها را در آستانه واقعیت و سورئالیسم خلق کرد. این آثار به ما امکان می دهند به چهره انسان به عنوان چیزی بیش از یک "پرتره خشک" نگاه کنیم و اساس آن - تصویر را برجسته کنیم. در نتیجه چنین جستجوهایی، آثار هاردینگ مورد توجه گالری هنر مدرن مونیخ قرار گرفت که در 7 نوامبر آثار این هنرمند را به نمایش می گذارد.

نقاشی با انگشت در iPad

بسیاری از هنرمندان معاصر با مواد برای خلق نقاشی‌ها آزمایش می‌کنند، اما هنرمند ژاپنی سیکو یامائوکا با استفاده از آی‌پد خود به‌عنوان بوم نقاشی، از همه آنها پیشی گرفت. او به سادگی برنامه ArtStudio را نصب کرد و نه تنها به طراحی، بلکه به بازتولید مشهورترین شاهکارهای هنری پرداخت. علاوه بر این، او این کار را نه با برس های خاص، بلکه با انگشت خود انجام می دهد که حتی در بین افراد دور از دنیای هنر نیز تحسین را برمی انگیزد.

نقاشی "چوب".

هنرمند چوب مندی سونگ با استفاده از همه چیز، از جوهر گرفته تا چای، نقاشی‌های واقعاً مسحورکننده‌ای پر از شور و انرژی خلق کرده است. به عنوان موضوع اصلی، او تصویر مرموز یک زن و موقعیت او در دنیای مدرن را انتخاب کرد.

هایپررئالیست

هر بار که آثار هنرمندان هایپررئالیست را پیدا می کنید، ناخواسته از خود این سوال را می پرسید: "چرا آنها این همه کار را انجام می دهند؟" هر کدام از آنها پاسخ خاص خود را به این فلسفه و گاه کاملاً متناقض دارند. اما هنرمند دینو تومیک به صراحت می گوید: "من فقط خانواده ام را خیلی دوست دارم." او شبانه روز نقاشی می کرد و سعی می کرد حتی یک جزئیات از پرتره بستگانش را از دست ندهد. یکی از این نقاشی‌ها حداقل 70 ساعت کار برای او گرفت. گفتن اینکه والدین خوشحال شدند، چیزی نگفتن است.

پرتره سربازان

در 18 اکتبر، نمایشگاهی از آثار جو بلک با عنوان "راه های دیدن" در گالری اپرا در لندن افتتاح شد. برای ایجاد نقاشی های خود، این هنرمند نه تنها از رنگ ها، بلکه از غیرمعمول ترین مواد - پیچ و مهره، نشان سینه و موارد دیگر استفاده کرد. با این حال، مواد اصلی .... سرباز اسباب بازی بود! جالب ترین آثار این نمایشگاه پرتره های باراک اوباما، مارگارت تاچر و مائو تسه تونگ است.

پرتره های روغنی احساسی

لی ریم، هنرمند کره ای چند روز پیش چندان معروف نبود، اما نقاشی های جدید او "دختران در رنگ" بازتاب و طنین گسترده ای در دنیای هنر ایجاد کرد. لی می گوید: «موضوع اصلی کار من احساسات انسانی و وضعیت روانی است. با وجود اینکه ما در محیط‌های مختلف زندگی می‌کنیم، در نقطه‌ای از زمان وقتی به یک شی نگاه می‌کنیم، همین احساس را داریم.» شاید به همین دلیل است که با نگاه کردن به کار او، می خواهم این دختر را درک کنم و وارد افکار او شوم.

در میان پاستورال های صلح آمیز، پرتره های نجیب و سایر آثار هنری که تنها احساسات مثبت را برمی انگیزند، نقاشی های عجیب و تکان دهنده ای وجود دارد. ما 15 نقاشی را جمع آوری کرده ایم که بینندگان را وحشت زده می کند. علاوه بر این، همه آنها متعلق به قلم مو هنرمندان مشهور جهان هستند.

"گرنیکا"

یکی از مشهورترین آثار پابلو پیکاسو، "گرنیکا"، داستانی درباره تراژدی جنگ و رنج مردم بیگناه است. این اثر در سراسر جهان به رسمیت شناخته شد و یادآور وحشت جنگ شد.

"عدم اهمیت دادن ذهن"

"از دست دادن ذهن به ماده" نقاشی است که در سال 1973 توسط هنرمند اتریشی اتو راپ کشیده شده است. او یک سر انسان در حال تجزیه را به تصویر کشید که روی قفس پرنده حاوی یک تکه گوشت قرار گرفته بود.

"دانته و ویرجیل در جهنم"

نقاشی دانته و ویرژیل در دوزخ اثر آدولف ویلیام بوگرو از صحنه کوتاهی از نبرد بین دو روح لعنت شده از دوزخ دانته الهام گرفته شده است.

"سیاهپوست زنده آویزان"

این اثر وحشتناک توسط ویلیام بلیک، برده سیاه پوستی را به تصویر می کشد که با قلابی که از میان دنده هایش رد شده بود از چوبه دار آویزان شده بود. این اثر بر اساس داستان سرباز هلندی Steadman، شاهد عینی چنین قتل عام وحشیانه است.

"جهنم"

تابلوی "جهنم" اثر هنرمند آلمانی هانس مملینگ که در سال 1485 کشیده شد، یکی از وحشتناک ترین آثار هنری زمان خود است. او قرار بود مردم را به سمت فضیلت سوق دهد. مملینگ با افزودن این عنوان: «در جهنم رستگاری وجود ندارد» تأثیر وحشتناک صحنه را افزایش داد.

روح آب

هنرمند آلفرد کوبین بزرگترین نماینده نمادگرایی و اکسپرسیونیسم به حساب می آید و به خاطر خیالات نمادین تاریک خود شناخته می شود. «روح آب» یکی از این آثار است که ناتوانی انسان در مقابل عناصر دریا را به تصویر می‌کشد.

"Necronom IV"

این ساخته ترسناک هنرمند معروف هانس رودولف گیگر از فیلم معروف Alien الهام گرفته شده است. گیگر از کابوس‌های شبانه رنج می‌برد و تمام نقاشی‌های او از این دیدگاه‌ها الهام می‌گرفت.

"پرتاب مارسیا"

The Flaying of Marsyas که توسط هنرمند ایتالیایی دوره رنسانس، Titian خلق شده است، در حال حاضر در موزه ملی کرومش در جمهوری چک نگهداری می شود. این اثر هنری صحنه‌ای از اساطیر یونان را به تصویر می‌کشد که در آن ساتیر مارسیاس به دلیل جرأت به چالش کشیدن خدای آپولو، کتک خورده است.

"جیغ"

جیغ مشهورترین نقاشی ادوارد مونک اکسپرسیونیست نروژی است. این نقاشی مردی را نشان می دهد که به شدت فریاد می زند در برابر آسمانی به رنگ خون. مشخص است که The Scream از یک پیاده روی عصرانه آرام الهام گرفته شده است که در طی آن مونک شاهد غروب خورشید به رنگ قرمز خونی بود.

"Gallowgate Lard"

این نقاشی چیزی نیست جز خودنگاره ای از نویسنده اسکاتلندی، کن کوری، که متخصص در نقاشی های تاریک و واقع گرایانه اجتماعی است. موضوع مورد علاقه کاری، زندگی شهری تیره و تار طبقه کارگر اسکاتلند است.

"زحل در حال بلعیدن پسرش"

یکی از معروف ترین و شوم ترین آثار هنرمند اسپانیایی فرانسیسکو گویا در سال های 1820 - 1823 بر روی دیوار خانه او نقاشی شده است. که می ترسید توسط یکی از فرزندانش سرنگون شود و بلافاصله پس از تولد آنها را خورد.

"جودیت کشتن هولوفرنس"

اعدام هولوفرنس توسط هنرمندان بزرگی مانند دوناتلو، ساندرو بوتیچلی، جورجیونه، جنتیلسکی، لوکاس کراناخ بزرگ و بسیاری دیگر به تصویر کشیده شد. نقاشی کاراواجو که در سال 1599 کشیده شده است، دراماتیک ترین لحظه این داستان - بریدن سر را به تصویر می کشد.

"کابوس"

نقاشی "کابوس" اثر نقاش سوئیسی هاینریش فوزلی برای اولین بار در نمایشگاه سالانه آکادمی سلطنتی لندن در سال 1782 به نمایش گذاشته شد، جایی که بازدیدکنندگان و منتقدان را شوکه کرد.

"قتل عام بیگناهان"

این اثر هنری برجسته توسط پیتر پل روبنس، متشکل از دو نقاشی، در سال 1612 خلق شد و تصور می شود تحت تأثیر آثار هنرمند مشهور ایتالیایی کاراواجو باشد.

اگر نقاشی‌ها برای آویزان کردن آن‌ها در خانه خیلی تیره به نظر می‌رسند، می‌توانید از یکی از آنها استفاده کنید.

هنر نه تنها می تواند الهام بخش باشد، بلکه می تواند جذابیت و حتی بترساند. هنگام خلق هنرمندان غیرمعمول، آنها پنهان ترین تصاویر را مجسم می کنند و گاهی اوقات بسیار عجیب می شوند. با این حال، چنین خلاقیت هایی تقریبا همیشه طرفداران زیادی دارند.

غیرمعمول ترین عکس های جهان کدامند، چه کسی آنها را خلق کرده و درباره چه چیزی می تواند بگوید؟

"دست ها در برابر او مقاومت می کنند"

این تصویر ترسناک داستان خود را در سال 1972 آغاز می کند. در آن زمان بود که از کالیفرنیا آمدم و یک عکس قدیمی را در آرشیو خود پیدا کردم. بچه ها را به تصویر می کشید: خود بیل و خواهرش که در چهار سالگی درگذشت. این هنرمند شگفت زده شد که این عکس در خانه ای گرفته شده است که خانواده پس از مرگ دختر به دست آورده است. یک حادثه عرفانی بیل را برای خلق این نقاشی غیرمعمول الهام بخشید.

هنگامی که این بوم به منتقد هنری ارائه شد، او به زودی درگذشت. به سختی می توان گفت که آیا این را می توان تصادفی نامید، زیرا بازیگر جان مارلی که این نقاشی را خرید، به زودی درگذشت. این بوم گم شد و سپس در محل دفن زباله پیدا شد. دختر کوچک صاحبان جدید نقاشی بلافاصله متوجه چیز عجیبی شد - او اصرار داشت که بچه های نقاشی شده در حال دعوا هستند یا به درب اتاق او می آیند. پدر خانواده دوربینی را در اتاق قرار داد که نقاشی آن باید به حرکت پاسخ می داد و کار می کرد، اما هر بار فقط سر و صدا روی فیلم می آمد. هنگامی که این نقاشی در آغاز هزاره جدید برای حراج آنلاین قرار گرفت، کاربران شروع به شکایت از احساس ناخوشی پس از مشاهده آن کردند. با این وجود آنها آن را خریدند. کیم اسمیت، صاحب یک گالری هنری کوچک، تصمیم گرفت چیزی غیرعادی را به عنوان یک نمایشگاه خریداری کند.
داستان نقاشی به پایان نمی رسد - شر ناشی از آن اکنون توسط بازدیدکنندگان نمایشگاه مورد توجه قرار گرفته است.

"پسر گریان"

هنگام ذکر نقاشی های غیرمعمول از هنرمندان مشهور، نمی توان به این یکی اشاره نکرد. تمام دنیا از تابلوی "نفرین شده" به نام "پسر گریان" خبر دارند. برای ایجاد آن، او از پسر خود به عنوان الگو استفاده کرد. پسر نمی توانست به همین سادگی گریه کند و پدرش عمدا با ترساندن او با کبریت روشن او را ناراحت کرد. یک روز کودکی به پدرش فریاد زد: "خودت را بسوزان!" و نفرین مؤثر واقع شد - نوزاد به زودی از ذات الریه مرد و پدرش زنده زنده در خانه سوخت. توجه به این نقاشی در سال 1985 جلب شد، زمانی که آتش سوزی در سراسر شمال انگلستان شروع شد. مردم در ساختمان های مسکونی جان خود را از دست دادند، و تنها یک نمونه ساده از یک کودک گریان دست نخورده باقی ماند. بدنام هنوز هم اکنون این نقاشی را تسخیر کرده است - بسیاری به سادگی خطر آویزان کردن آن را در خانه های خود ندارند. حتی غیرعادی‌تر این است که مکان اصلی ناشناخته باقی مانده است.

"جیغ"

نقاشی های غیرمعمول دائماً توجه عمومی را به خود جلب می کنند و حتی تلاش هایی را برای تکرار شاهکار تحریک می کنند. یکی از این نقاشی‌ها که در فرهنگ مدرن به نماد تبدیل شده است، «جیغ» اثر مونک است. این یک تصویر مرموز و عرفانی است که برای برخی فانتزی یک بیمار روانی، برای برخی پیش‌بینی یک فاجعه زیست محیطی و برای برخی دیگر تصویری کاملاً پوچ از یک مومیایی است. به هر حال فضای بوم شما را جذب می کند و اجازه نمی دهد بی تفاوت بمانید. نقاشی های غیرمعمول اغلب مملو از جزئیات هستند و برعکس، "جیغ" به شدت ساده است - از دو سایه اصلی استفاده می کند و به تصویر کشیدن ظاهر شخصیت مرکزی تا حد بدوی ساده شده است. اما دقیقا همین دنیای تغییر شکل یافته است که کار را به ویژه جذاب می کند.

تاریخچه آن نیز غیرمعمول است - این کار بیش از یک بار به سرقت رفته است. با این وجود، حفظ شده و در موزه باقی مانده است و الهام بخش فیلمسازان برای ساختن فیلم های احساسی و هنرمندان برای جستجوی داستان هایی است که کمتر از این داستان گویا نیستند.

"گرنیکا"

پیکاسو نقاشی های بسیار غیرمعمولی کشید، اما یکی از آنها به خصوص به یاد ماندنی است. "گرنیکا" رسا به عنوان اعتراض شخصی علیه اقدامات نازی ها در شهری به همین نام ایجاد شد. پر از تجربیات شخصی هنرمند است. هر عنصر تصویر پر از نمادگرایی عمیق است: چهره ها از آتش فرار می کنند، یک گاو نر جنگجویی را زیر پا می گذارد که ژستش شبیه یک صلیب است، در پای او گل های خرد شده و یک کبوتر، یک جمجمه و یک شمشیر شکسته قرار دارد. در سبک تصویرسازی روزنامه تاثیرگذار است و تاثیر زیادی بر احساسات بیننده دارد.

"مونالیزا"

لئوناردو داوینچی با خلق نقاشی های غیرمعمول با دستان خود، نام خود را در ابدیت حفظ کرد. نقاشی های او در قرن ششم فراموش نشده است. مهمترین آنها "لا جوکوندا" یا "مونالیزا" است. با کمال تعجب، در دفتر خاطرات نابغه هیچ سابقه ای از کار روی این پرتره وجود ندارد. تعداد نسخه هایی که در مورد افرادی که در آنجا به تصویر کشیده شده اند کمتر غیرمعمول نیست. برخی معتقدند که این یک تصویر زن ایده آل یا مادر هنرمند است، برخی آن را به عنوان یک پرتره از خود و برخی دیگر آن را به عنوان شاگرد داوینچی می دانند. طبق نظر "رسمی"، مونالیزا همسر یک تاجر فلورانسی بود. واقعیت هر چه باشد، پرتره واقعاً غیرعادی است. لبخندی که به سختی قابل توجه است لب های دختر را خم می کند و چشمان او خیره کننده است - به نظر می رسد که این تصویر به جهان نگاه می کند و نه مخاطب که به آن نگاه می کند. مانند بسیاری از نقاشی‌های غیرمعمول دیگر جهان، "La Gioconda" با استفاده از تکنیک خاصی ساخته شد: نازک‌ترین لایه‌های رنگ با کوچک‌ترین ضربه‌ها، آنقدر گریزان که نه میکروسکوپ و نه اشعه ایکس نمی‌توانند ردپایی از کار هنرمند را شناسایی کنند. به نظر می رسد که دختر تصویر زنده است و نور دودی روشنی که او را احاطه کرده است واقعی است.

"وسوسه سنت آنتونی"

البته غیرمعمول ترین تصاویر جهان را نمی توان بدون آشنایی با آثار سالوادور دالی مطالعه کرد. داستان زیر با اثر شگفت انگیز او "وسوسه سنت آنتونی" مرتبط است. در زمان ایجاد آن، رقابتی برای انتخاب بازیگر برای اقتباس سینمایی «بلاروس آمی» گی دو موپاسان وجود داشت. برنده قرار بود تصویر یک قدیس وسوسه شده را بسازد. اتفاقی که در حال رخ دادن بود، موضوعی را به هنرمند الهام بخشید که توسط استادان مورد علاقه او، به عنوان مثال، بوش، نیز مورد استفاده قرار گرفت. او سه‌گانه‌ای در این زمینه ایجاد کرد. سزان نیز اثری مشابه را به تصویر کشید. چیز غیرعادی این است که سنت آنتونی فقط یک مرد عادل نیست که رؤیایی گناه آلود دیده باشد. این چهره ناامید مردی است که با گناهانی به شکل حیوانات روی پاهای نازک عنکبوت مواجه شده است - اگر او تسلیم وسوسه شود، پاهای عنکبوت ها می شکند و او را زیر آنها از بین می برند.

"نگهبان شب"

نقاشی های غیرمعمول هنرمندان اغلب ناپدید می شوند یا در مرکز رویدادهای عرفانی قرار می گیرند. هیچ اتفاقی شبیه به این در "نگهبان شب" رامبراند رخ نداد، اما هنوز اسرار زیادی در مورد بوم وجود دارد.

طرح فقط در نگاه اول واضح است - شبه نظامیان در حال کارزار هستند و با خود اسلحه می برند ، هر قهرمان پر از میهن پرستی و احساسات است ، هر کس فردی و شخصیت دارد. و بلافاصله سؤالاتی ایجاد می شود. این دختر کوچولویی که در میان جمعیت نظامی شبیه فرشته ای درخشان به نظر می رسد کیست؟ یک طلسم نمادین برای تیم یا راهی برای متعادل کردن ترکیب؟ اما این حتی مهم نیست. قبلاً اندازه نقاشی متفاوت بود - مشتریان آن را دوست نداشتند و بوم را بریدند. آن را در سالنی برای جشن ها و جلسات قرار دادند، جایی که بوم برای دهه ها با دوده پوشانده شد. اکنون نمی توان دانست که برخی از رنگ ها چه بوده اند. حتی دقیق ترین ترمیم نمی تواند دوده را از شمع های پیه پاک کند، بنابراین بیننده فقط می تواند در مورد برخی جزئیات حدس بزند.

خوشبختانه، شاهکار در حال حاضر امن است. و حداقل ظاهر مدرن آن به دقت محافظت می شود. یک اتاق جداگانه به آن اختصاص داده شده است، چیزی که همه نقاشی های غیر معمول معروف نمی توانند به آن ببالند.

"آفتابگردان"

این لیست که شامل معروف ترین نقاشی های غیر معمول جهان است توسط ون گوگ تکمیل می شود. آثار او سرشار از احساسات عمیق است و داستان غم انگیز نابغه ای را که در طول زندگی اش شناسایی نشده است، پشت خود پنهان می کند. یکی از به یاد ماندنی ترین نقاشی ها بوم "آفتابگردان" است که سایه ها و سکته های مشخصه هنرمند را متمرکز می کند.

اما این تنها دلیل جالب بودن آن نیست. واقعیت این است که این نقاشی به طور مداوم کپی می شود و تعداد کپی هایی که با موفقیت فروخته می شوند از مواردی فراتر می رود که سایر نقاشی های غیر معمول می توانند به آنها ببالند. در عین حال، با وجود چنین محبوبیتی، تصویر همچنان منحصر به فرد است. و هیچ کس واقعاً موفق نشد جز ون گوگ.

حقایق باور نکردنی

هیچ یک از ما نمی توانیم این نوع نقاشی را به ارزش واقعی آن قدر بدانیم و معنای مورد نظر نویسنده را بین سطرها بخوانیم. اما، با این وجود، هزینه نقاشی های هنرمندان معاصر گاهی اوقات ساده است خارج از مقیاس،و مجموعه داران و خبره های هنر از سراسر جهان برای خرید آثار مورد علاقه خود به حراج می آیند.

گاهی اوقات برای عکسی که دوست دارند آنقدر پول می دهند که حتی خود نویسندگان نقاشی ها به شدت شگفت زده می شوند.

در زیر لیستی از عجیب ترین نقاشی های مدرن که میلیون ها دلار فروخته شده اند را مشاهده می کنید.

1. "مفهوم فضایی" - لوسیو فونتانا

این نقاشی با پولی باورنکردنی در حراجی در لندن فروخته شد. به نظر می رسد که نویسنده به سادگی روی بوم را با رنگ و تصویر را با خطوط مورب "پاره کرد".البته این سوال میلیون دلاری پیش می‌آید: اگر هنرمندی بخواهد برای تابلویی مانند این پول بیشتری به دست آورد، آیا باید یک برش دیگر انجام دهد؟

یا شاید هر چه خطوط برش بیشتر بهم می‌خورد، کیفیت تصویر بالاتر می‌رود؟

2. "آینه قرمز خون" - گرهارد ریشتر

"نقاشی یک آینه است" به قیمت 1.1 میلیون به فروش رفت. البته این هنرمند نویسنده آثار بسیار زیبایی است کار می کندبا این حال، برای درک این، ظاهراً فقط باید یک هنرمند متولد شوید.

تشخیص در این شاهکار اگر نگوییم غیرممکن، دشوار است چیزی شبیه آینهشاید کلکسیونری که آن را خریداری کرده بود صرفاً می خواست وقتی در آینه نگاه می کند خود را در نور بیشتری ببیند.

گران ترین نقاشی ها

3. "سبز و سفید" - السورث کلی

آثار این هنرمند بسیار بحث برانگیز است، نظرات منتقدان در مورد ارزش آنها متفاوت است، اما، البته، این نقاشی بیشترین است. یک گوهر واقعی

این یک بوم بسیار معمولی با یک دایره تغییر شکل در وسط است و افرادی هستند که حاضرند برای حق اضافه کردن این اثر به مجموعه خود هزینه کنند. جزیره تایلند .

4. "بدون عنوان" - مارک روتکو

بسیاری از مردم در مورد این تصویر ناخوشایند صحبت کردند، اما این فقط خسته کننده است. اگر فرزند شما پس از فارغ التحصیلی از مدرسه هنر، چنین نقاشی را برای شما به ارمغان آورد، دو سناریو ممکن برای توسعه رویدادها وجود دارد:

الف) به طرز وحشتناکی مغرور می شوید و به جای تلویزیون یک عکس آویزان می کنید

ب) به او می‌گفتند: «بچه خوب، فقط بیا دفعه بعد چیزی متفاوت بکشیم!»

5. "بدون عنوان" - بلینکی پالرمو

فروخته شده برای 1,700,000 دلار.

این تابلو نیز مانند بسیاری از آثار دیگر این هنرمند، لایه‌بندی بوم‌های رنگی روی هم است. یکی از منتقدان خاطرنشان کرد که او به مدت یک ساعت به این تصویر نگاه کرد، اما چیزی در آن پیدا نکرد.

منتقد دیگری آن را عمیق تر بیان می کند: نقاشی‌های پالرمو بیننده را به دیدن تغییرات چندوجهی در تن‌ها دعوت می‌کند، در حالی که هیچ اثری از ظرافت‌های نقاشی و افراط در سطح بوم‌ها وجود ندارد، در عوض می‌توان به رنگ‌های زیبا و رقیق‌نشده فکر کرد.»

شما باید یک حرفه ای واقعی باشید تا کمبود راه حل های رنگی را به این شکل پنهان کنید!

عکس های عجیب

6. "سگ" - جوآن میرا

در واقع، دنیا چیزهای خوب زیادی دارد، اما این یکی واقعا برجسته استو نه از مثبت ترین جنبه.

یا شاید کلکسیونری که آن را خریداری کرده بود به سادگی می خواست بخشی از میراث یک هنرمند با استعداد را در اختیار داشته باشد؟

7. "آتش سفید من" - بارنت نیومن

بدیهی است که افرادی که این نوع تابلوها را می خرند، فوق العاده ثروتمند هستند. اما افراد ثروتمند به خاطر هوششان ثروتمند می شوند.

اگر اینطور است، پس چرا یک کلکسیونر باهوش چنین اثری را تنها بر اساس توضیحات ناچیز نمایش داده شده در سایت، در یک حراج آنلاین خریداری کرده است؟

عنوان تابلو یک اصطلاح عرفانی است که ارتباط مستقیمی با آن دارد توره. تورات خود وحدت معنوی عمیقی را هدف قرار داده است که به گفته او نیومن سعی می کند با آثارش آن را به بیننده القا کند.

اما آیا واقعا چنین است؟ یا شاید برای یک فرد بی تجربه ردیابی رابطه بین دو خط روی بوم خالی و تورات دشوار باشد؟

8. "بدون عنوان" - Cy Twombly

این کار با عجله در خانه روی کاغذ ساده و با استفاده از یک مداد مومی معمولی، یعنی همان مواد استفاده شده انجام شد. کودک هنگام یادگیری نوشتن در مهدکودک از آن استفاده می کند.

اگر کمی به پایین نگاه کنید و به تصویر نگاه کنید، به نظرتان نمی رسد که این شاهکار بسیار شبیه تلاش یک کودک برای یادگیری نوشتن حرف "e" است؟

9. "کاوبوی" - السورث کلی

کلی بیش از چهار سال در موسسات فرهنگی در بوستون و پاریس هنر خواند و سپس در مورد سبک کار خود تصمیم گرفت. او پس از تحقیقات خود به این نتیجه رسید کار او "بلوک" خواهد بود.

برای یک چشم آموزش ندیده، انتخاب ممکن است اشتباه به نظر برسد، زیرا ارزش این بلوک ها روی کاغذ چقدر است؟ با این حال، باید به اشتباه اعتراف کرد، زیرا از نظر اقتصادی، انتخاب بسیار درست است، اما از نظر زیبایی شناختی، بعید است که نویسنده تصمیم درستی گرفته باشد.

10. "احمق آبی" - کریستوفر وول

می توان تصور کرد که کریستوفر، متخصص در نقاشی کلمات، چقدر خوشحال بود که این اثر خاص با چنین مبلغ هنگفتی فروخته شد. تعجب می کنم، وقتی او عکس خود را کشید، آیا می توانست فکر کند که بتواند کسی را متقاعد کند که آن را بخرد؟

براوو، کریستوفر!

گران ترین نقاشی های هنرمندان