"تصویر شخصی-هنری" را تایپ کنید. انواع فعالیت ذهنی یک فرد با توجه به I.P.

حوزه ارتباطات کتاب از طریق یک سبک هنری بیان می شود - یک سبک ادبی چند وظیفه ای که از نظر تاریخی توسعه یافته و از طریق ابزار بیان از سبک های دیگر متمایز است.

سبک هنری در خدمت آثار ادبی و فعالیت های زیبایی شناختی انسان است. هدف اصلی تأثیرگذاری بر خواننده با کمک تصاویر حسی است. وظایفی که به وسیله آنها هدف سبک هنری محقق می شود:

• ایجاد یک تصویر زنده که کار را توصیف می کند.
• انتقال حالت عاطفی و حسی شخصیت ها به خواننده.

ویژگی های سبک هنری

سبک هنری دارای هدف تأثیر عاطفی بر شخص است، اما این تنها هدف نیست. تصویر کلی از کاربرد این سبک از طریق توابع آن شرح داده شده است:

• تصویری-شناختی. ارائه اطلاعات در مورد جهان و جامعه از طریق مؤلفه عاطفی متن.
• ایدئولوژیک و زیبایی شناختی. حفظ سیستم تصاویری که نویسنده از طریق آن ایده اثر را به خواننده منتقل می کند، در انتظار پاسخ به مفهوم طرح است.
• ارتباطی. بیان دید یک شیء از طریق ادراک حسی. اطلاعات دنیای هنری با واقعیت مرتبط است.

نشانه ها و ویژگی های زبانی بارز سبک هنری

برای تشخیص آسان این سبک ادبی، به ویژگی های آن توجه می کنیم:

• هجای اصلی. به دلیل ارائه خاص متن، کلمه بدون معنای متنی جالب می شود و الگوهای متعارف ساخت متن را می شکند.
• سطح بالای سازماندهی متن. تقسیم نثر به فصل ها و بخش ها؛ در یک نمایشنامه - تقسیم به صحنه ها، اعمال، پدیده ها. متریک در اشعار اندازه بیت است; بند - مطالعه ترکیب اشعار، قافیه.
• سطح بالای چندمعنی وجود چندین معنی مرتبط به هم برای یک کلمه.
• دیالوگ ها سبک هنری تحت سلطه گفتار شخصیت ها به عنوان راهی برای توصیف پدیده ها و رویدادهای اثر است.

متن ادبی شامل تمام غنای واژگان زبان روسی است. ارائه احساسات و تصاویر ذاتی در این سبک با استفاده از وسایل خاصی به نام تروپ - ابزار زبانی گفتار بیانی، کلمات به معنای مجازی انجام می شود. نمونه هایی از برخی استعاره ها:

• مقایسه بخشی از کار است که با کمک آن تصویر شخصیت تکمیل می شود.
• استعاره معنای یک کلمه در معنای مجازی است که بر اساس قیاس با شی یا پدیده ای دیگر است.
• لقب تعریفی است که یک کلمه را گویا می کند.
• کنایه ترکیبی از کلمات است که در آن یک شی با دیگری بر اساس شباهت مکانی - زمانی جایگزین می شود.
• Hyperbole اغراق سبکی یک پدیده است.
• لیتوتا برداشت سبکی از یک پدیده است.

در کجا از سبک داستانی استفاده می شود؟

سبک هنری جنبه ها و ساختارهای متعددی از زبان روسی را در خود جای داده است: ترانه ها، چند معنایی کلمات، ساختار دستوری و نحوی پیچیده.

بنابراین، دامنه کاربرد کلی آن بسیار زیاد است. همچنین شامل ژانرهای اصلی آثار هنری است.

• ژانرهای سبک هنری مورد استفاده مربوط به یکی از ژانرهایی است که واقعیت را به شکلی خاص بیان می کند:
• حماسه. ناآرامی های بیرونی، افکار نویسنده را نشان می دهد (توضیح خطوط داستان).
• متن ترانه. احساسات درونی نویسنده (تجارب شخصیت ها، احساسات و افکار آنها) را منعکس می کند.

درام. حضور نویسنده در متن کم است، تعداد زیادی دیالوگ بین شخصیت ها وجود دارد. این گونه آثار اغلب به صورت نمایشی ساخته می شوند. مثال - سه خواهر A.P. چخوف

این ژانرها دارای زیرگونه هایی هستند که می توان آنها را به گونه های خاص تری تقسیم کرد. پایه:

• ژانرهای حماسی:
• حماسه ژانری از آثار است که رویدادهای تاریخی در آن غالب است.
• رمان یک دست نوشته بزرگ با خط داستانی پیچیده است. تمام توجه به زندگی و سرنوشت شخصیت ها معطوف است.
• داستان کوتاه اثری با حجم کمتر است که داستان زندگی یک قهرمان را توصیف می کند.

داستان، دست نوشته ای با اندازه متوسط ​​است که ویژگی های داستانی رمان و داستان کوتاه را دارد.

• ژانرهای غزل:
• قصیده یک آهنگ موقر است.
• اپیگرام یک شعر طنز است. مثال: A. S. Pushkin "Epigram on M. S. Vorontsov."
• مرثیه یک شعر غنایی است.

غزل قالبی شاعرانه از 14 بیت است که قافیه آن دارای سیستم ساخت سختی است. نمونه هایی از این ژانر در شکسپیر رایج است.

• ژانرهای آثار نمایشی:
• کمدی - این ژانر بر اساس طرحی است که رذایل اجتماعی را مسخره می کند.
• تراژدی اثری است که سرنوشت غم انگیز قهرمانان، مبارزه شخصیت ها و روابط را توصیف می کند.

درام – دارای ساختار دیالوگ با خط داستانی جدی است که شخصیت ها و روابط دراماتیک آنها را با یکدیگر یا با جامعه نشان می دهد.

درک و در نظر گرفتن ویژگی‌های این سبک زمانی آسان‌تر می‌شود که متن ادبی با مثالی روشن در اختیار خواننده قرار گیرد. بیایید با استفاده از یک مثال، تعیین سبک متنی را تمرین کنیم:

"پدر مارات، استپان پورفیریویچ فاتف، یتیمی از دوران کودکی، از خانواده صحافی آستاراخان بود. گردباد انقلابی او را از دهلیز لوکوموتیو بیرون کشید، او را از طریق کارخانه میکلسون در مسکو، دوره های مسلسل در پتروگراد کشید ... "

جنبه های اصلی تأیید سبک هنری گفتار:

• این متن مبتنی بر انتقال وقایع از منظر احساسی است، بنابراین در ادبی بودن این متن شکی نیست.
• ابزار استفاده شده در مثال: "یک گردباد انقلابی دمید، کشیده شد" چیزی بیش از یک استعاره نیست. استفاده از این استعاره فقط در متون ادبی ذاتی است.
• نمونه ای از توصیف سرنوشت، محیط، رویدادهای اجتماعی یک فرد. نتیجه گیری: این متن ادبی متعلق به حماسه است.

هر متنی را می توان با استفاده از این اصل به تفصیل تحلیل کرد. اگر کارکردها یا ویژگی های متمایز شرح داده شده در بالا فوراً توجه شما را جلب کرد، شکی نیست که این یک متن ادبی است.

اگر برایتان دشوار است که به تنهایی با حجم زیادی از اطلاعات کنار بیایید. ابزار و ویژگی های اساسی یک متن ادبی برای شما روشن نیست. تکالیف نمونه دشوار به نظر می رسند - از منبعی مانند ارائه استفاده کنید. یک ارائه آماده با مثال های گویا به وضوح شکاف های دانش را پر می کند. حوزه موضوع مدرسه "زبان و ادبیات روسی" توسط منابع الکترونیکی اطلاعات در مورد سبک های گفتار عملکردی ارائه می شود. لطفاً توجه داشته باشید که ارائه مختصر و آموزنده است و حاوی ابزارهای توضیحی است.

بنابراین، هنگامی که تعریف سبک هنری را درک کردید، ساختار آثار را بهتر درک خواهید کرد. و اگر موزه‌ای به دیدار شما می‌آید و می‌خواهید خودتان یک اثر هنری بنویسید، مولفه‌های واژگانی متن و ارائه احساسی را دنبال کنید. در تحصیلاتت موفق باشی

هنرهای زیبا

نقاشی

نقاشی‌های یادبود، که در قالب موزاییک و نقاشی‌های دیواری ارائه می‌شوند، نیز به شکل بسیار باستانی هنر تعلق دارند.

نقاشی سه پایه شامل نقاشی هایی با ژانرهای مختلف است که با استفاده از رنگ روغن روی بوم یا کاغذ کشیده شده است.

ژانرهای نقاشی عبارتند از:

• پرتره
• ژانر تاریخی
• ژانر اساطیری
• ژانر نبرد
• ژانر روزمره
• منظره
• مارینا
• طبیعت بی جان
• ژانر حیوانی

1. گرافیکو انواع آن

   • حکاکی- طرحی که روی سطح صافی از یک ماده اعمال می شود که با رنگ برای چاپ روی کاغذ پوشانده شده است. مواد حکاکی عبارتند از: فلز (فولاد، روی، مس)، چوب، پلاستیک، مقوا.
   • چاپگری– این چاپی از یک تخته حکاکی است که یک اثر ساده از گرافیک هنری است. چاپ ها شامل حکاکی، لیتوگرافی، چاپ سیلک و مونوتایپ است.
   • گرافیک کتاب بخشی از طراحی یک کتاب است و به عنوان طراحی تزئینی و تصویرسازی آن عمل می کند.
   • پلاک کتاب- علامتی که نشان دهنده صاحب کتاب باشد. علامت در قسمت داخلی صحافی یا جلد قرار دارد.
   • پوستر- تصویری با هدف جلب توجه عمومی که برای اهداف آموزشی یا تبلیغاتی ایجاد شده است.
   • لینوکات- حکاکی روی مشمع کف اتاق.
   • تراش چوب- حکاکی روی چوب
   • حکاکی کردن– نوع فلزی حکاکی
   • گرافیک کامپیوتری- تصاویر کامپایل شده بر روی کامپیوتر، به صورت پویا یا ایستا.

2. مجسمه سازی

   تعریف 2

   نوعی هنر که در دوران باستان سرچشمه گرفته است. مجسمه های یافت شده از گل، چوب، سنگ تشکیل شده بود و انسان ها و حیواناتی را کاملاً شبیه به مجسمه های اصلی نشان می دادند.

   این مجسمه به یک مجسمه گرد تقسیم شده است که در فضا و روی نقش برجسته به شکل تصاویر سه بعدی در یک هواپیما امتداد یافته است. هم در نقاشی و هم در مجسمه سازی اشکال سه پایه و یادبود وجود دارد.

   مجسمه یادبود برای خیابان ها و میادین و استفاده طولانی مدت در نظر گرفته شده است، بنابراین برای این نوع مجسمه ها از برنز، مرمر و گرانیت استفاده می شود.

   مجسمه سه پایه شامل پرتره ها، گروه های سبک کوچک است که با چوب، گچ و مواد دیگر اجرا می شوند.

   هنر و صنایع دستی

   سازندگان آثار هنرهای تزئینی و کاربردی اهداف اصلی 2 دلاری دارند:

   • ایجاد چیزهای ضروری برای زندگی روزمره
   • اعطای ویژگی های هنری به یک چیز

   بنابراین، اشیاء و چیزهای مربوط به زندگی روزمره باید نه تنها برای اهداف عملی، بلکه زندگی او را نیز تزئین کنند.

   امروزه بیشتر آثار هنرهای تزئینی و کاربردی عمدتاً یک کارکرد زیبایی شناختی دارند، اما همیشه اینطور نبود.

   انواع هنرهای تزیینی و کاربردی عبارتند از:

   • باتیک – پارچه نقاشی شده با دست.
   • گلدوزی
   • ماکرامه
   • بافندگی
   • مهره زدن
   • توری سازی
   • ملیله کاری
   • سرامیک
   • موزاییک
   • نقاشی هنری روی چوب، سرامیک و فلز
   • شیشه رنگی
   • اوریگامی
   • گرافیتی

غیر هنرهای زیبا

1. معماری

   تعریف 3

   معماریهنر طراحی و ساخت ساختمان است. سازه های معماری را می توان در قالب ساختمان های مجزا و همچنین در قالب مجموعه های معماری ارائه کرد. گروه ها همچنین می توانند از نظر تاریخی توسعه پیدا کنند.

   معماری فرصتی برای تجزیه و تحلیل دستاوردهای فنی و سبک های هنری دوره های مختلف فراهم می کند. به عنوان مثال، اهرام مصر، که امکان قضاوت در مورد سبک آن دوره را فراهم می کند، معابد یونان باستان، روم و غیره.

2. ادبیات

   در معنای وسیع کلمه، ادبیات را می توان کل متن های مکتوب دانست.

   انواع ادبیات عبارتند از:

   • هنر
   • نثر
   • خاطرات
   • علم علمی و عامیانه
   • مرجع
   • آموزش
   • فنی

   بسته به معیارهای خاصی، آثار ادبی به عنوان یک یا ژانر دیگر طبقه بندی می شوند:

   معیارها

   • فرم - داستان کوتاه، اثر، قصیده، طرح، داستان، داستان، نمایشنامه، رمان، حماسه، حماسه، مقاله.
   • محتوا: کمدی، تراژدی، مسخره، تقلید، نمایش فرعی، درام.
   • نوع حماسی
   • جنسیت غنایی
   • جنسیت دراماتیک

3. موسیقی

   موسیقی نوعی هنری است که از صدا و سکوت که در زمان سازماندهی شده اند برای تجسم تصاویر هنری استفاده می کند.

   انواع موسیقی:

   • کلاسیک
   • محبوب
   • غیر اروپایی
   • قومی
   • تنوع
   • پیشتاز
   • جایگزین
   • ابزاری
   • اتاق
   • سوناتا
   • شبانه
   • پیش درآمد

تبصره 1

اشکال هنری نیز عبارتند از:

• سینما
• تئاتر
• رقص

تحقیقات تفاوت های بسیار قابل توجهی را بین افراد در میزان کفایت درک اطلاعات غیرکلامی نشان داده است. آنها بسیار مهم هستند و ماهیت فردی و شخصی دارند و همچنین منعکس کننده ارتباط با مقوله های اجتماعی - سن، حرفه و غیره هستند.

وابستگی به سن، مشخصه هر فرآیند حسی، از موقعیت کسب و انباشت مهارت های اجتماعی ارتباط کلامی و غیرکلامی توسط فرد کاملاً قابل درک است. علاوه بر این، مزایای افراد در حرفه های هنری (نوازندگان، بازیگران و غیره) در مقایسه با افراد در حرفه های "متفکر" (ریاضیدانان و غیره) را می توان با هر دو آموزش حرفه ای آشکار در زمینه ادراک غیرکلامی توضیح داد (به عنوان مثال). ، نوازندگان) و استعداد ژنتیکی طبیعی افراد خاص برای درک و پردازش کافی اطلاعات غیرکلامی در مغز، به عنوان مثال. تعلق آنها به تیپ شخصیتی به اصطلاح هنری.

با توجه به اینکه این موضوع از نظر نظری و عملی از اهمیت قابل توجهی برخوردار است (مثلاً از نظر هدایت شغلی)، مطالعات جامع ویژه ای در مورد افراد تیپ هنری به ویژه در مورد معیار درک انواع اطلاعات غیرکلامی انجام شد.

مفهوم نوع "هنرمند" شخص توسط آکادمیک I.P. پاولوف همراه با مفهوم نوع "ذهنی". پاولوف تفاوت بین این گونه ها را در این واقعیت می دید که "متفکر" با درک تحلیلی و عنصر به عنصر واقعیت مشخص می شود و "هنرمند" با درک پیچیده و کل نگر مشخص می شود. ایده مشابهی توسط B. Pascal (1623-1663) بیان شد. او در مورد دو نوع ذهن نوشت: ریاضی، مبتنی بر ایده های انتزاعی در مورد واقعیت (که در آن تشخیص "متفکر" به گفته پاولوف آسان است) و مستقیم، که با ادراک حسی مستقیم واقعیت مشخص می شود ("هنرمند" مطابق با به پاولوف). «... یک ذهن کاملاً ریاضی تنها در صورتی درست کار می کند که از قبل همه تعاریف و اصول را بداند. در غیر این صورت گیج و غیر قابل تحمل می شود... و ذهنی که مستقیماً می داند قادر به جستجوی صبورانه اصول اولیه نیست، مفاهیم انتزاعی که در زندگی روزمره با آن مواجه نمی شود و با آن ناآشنا می شود... ریاضیدانان به ندرت قادر هستند. از دانش مستقیم، و کسانی که به طور مستقیم می دانند - به ریاضی...» (پاسکال، ed. 1990، pp. 146-147). تلاش‌هایی برای طبقه‌بندی مشابه افراد را می‌توان مکرراً در ادبیات یافت.

با توجه به مفاهیم علمی مدرن، وجود دو نوع انسان - تفکر و هنری - با عدم تقارن عملکردی مغز انسان توضیح داده می شود: "متفکر" با غلبه ادراک انتزاعی - منطقی نیمکره چپ از جهان مشخص می شود. و "هنرمند" با غلبه ادراک عاطفی-تخیلی نیمکره راست مشخص می شود. مسئله گونه شناسی انسان برای حل مجموعه کاملی از مسائل نظری و کاربردی مربوط به درک جوهر طبیعت انسان، خلاقیت هنری، بهبود سیستم آموزش عمومی و حرفه ای و آموزش (به ویژه در هنر)، انتخاب حرفه ای و ... بسیار مهم است. راهنمایی شغلی افراد، درک مکانیسم‌های اختلالات روانی و انتخاب ابزار بهینه برای درمان این گونه بیماری‌ها و غیره و غیره. مهم است که تأکید شود که انواع «هنری» و «ذهنی» توسط I.P. پاولوف، به عنوان انواع خاص انسانی، بر خلاف چهار نوع شناخته شده بقراطی (بلغمی، وبا، مالیخولیایی، سانگوئن) توصیف شده توسط پاولوف و پیروانش (B.M. Teplov، V.D. Nebylitsyn، V.M. Rusalov، E. A. Golubeva و دیگران). در مقوله های قدرت، تحرک و تعادل فرآیندهای عصبی و گسترش آنها به دنیای حیوانات.

درک انواع خاص انسان - همانطور که تحقیقات مدرن نشان داده است هنرمند و متفکر، نه تنها بر سطوح پایه فیزیولوژیکی زندگی انسان، بلکه بر کل معماری پیچیده عملکردهای ذهنی بالاتر، توانایی های ارتباطی و به ویژه، مبتنی است. نوع غالب تعامل اطلاعاتی فرد با دنیای خارج (درک و پردازش اطلاعات حسی) در چارچوب مدل ماهیت دو کاناله (کلامی-غیر کلامی) سیستم ارتباطی انسانی. به طور خاص، نشان داده شده است که همه انواع اطلاعات انتزاعی- نمادین توسط افراد دارای نوع تفکر بهتر درک و پردازش می شوند و انواع اطلاعات غیرکلامی توسط افراد از نوع هنری بهتر درک و پردازش می شوند (مروزوف و همکاران، 1994). میزان ارتباط و جهت گیری ذهنی هنرمند به واقعیت ملموس از یک نماینده معمولی از دسته متفکران انتزاعی بالاتر است. این امر به ویژه در دقت و کفایت بیشتر بازنمایی در روان هنرمند (در مقایسه با متفکر) جنبه های مختلف این واقعیت بیان می شود. برای مثال، تمایز ظریف‌تری در درک سایه‌های رنگ، صدا، به خاطر سپردن بهتر، روابط و ارتباطات دقیق‌تر، قوی‌تر و کافی‌تر بین تصاویر مختلف نه تنها ابتدایی، بلکه همچنین پیچیده‌تر از واقعیت وجود دارد، و توصیف شفاهی آنها، از سوی دیگر. همانطور که از زمان "تعلیمات بزرگ" توسط یان آموس کامنسکی شناخته شده است، هیچ چیزی در اعمال یک فرد وجود ندارد و نمی تواند باشد که قبلاً در احساسات و ادراک او وجود نداشته باشد. به همین دلیل است که کمال ادراک حسی هنرمند مبنای فعالیت هنری و زایشی اوست.

اما ذات یک هنرمند به ظرافت ادراک حسی محدود نمی شود، این شرط لازم است، اما کافی نیست.

خلاقیت هنری در ارتباط تنگاتنگ با سیستم سیگنال دهی دوم است که مبتنی بر توان فکری و خلاقیت فرد، گفتار و تفکر است. یک هنرمند واقعی و بزرگ نه تنها با بازتاب واقعی واقعیت، بلکه با انکسار آن از طریق منشور اهمیت اجتماعی و حتی درک فلسفی مشخص می شود. در این درک، یک هنرمند، مجری، نوازنده واقعی، بزرگ، متفکری منحصر به فرد است که در تفکر خود نه بر نمادگرایی نمادین انتزاعی، بلکه بر تصاویر واقعیت ملموس تکیه دارد. بر خلاف ایده سنتی تثبیت شده در مورد جوهر انحصاری کلامی تفکر، در سال‌های اخیر ایده ماهیت غیرکلامی زبان و تفکر انسان شروع به «دریافت حقوق شهروندی» کرده است (Spirkin, 1972). گورلوف، 1985، ورونین، 1982.

یکی از مهم‌ترین جنبه‌هایی که تیپ شخصیتی «هنری» را از شخصیت «اندیشنده» متمایز می‌کند، در حوزه نگرش عاطفی فرد به جهان پیرامونش است: برای «متفکر» نگرش عقلانی-عقلانی غالب است و برای «هنرمند»، این هنر احساسی-تخیلی است. در رابطه با نوازندگان، این ویژگی توسط B.M. تپلوف، که معتقد بود «...توانایی واکنش عاطفی به موسیقی باید مرکز موسیقیایی را تشکیل دهد» (تپلوف، 1947).

نقش مهم احساسات به عنوان یک عامل تلفیق کننده فرآیند خلاقیت در هنر توسط آکادمیک P.K. آنوخین (1983، ص 261-262). تعدادی از آثار شناخته شده توسط Academician P.V به همین مشکل اختصاص دارد. سیمونوف، مبانی روانی فیزیولوژیکی سیستم K.S. استانیسلاوسکی، مکانیسم‌های عاطفی خلاقیت هنری و دگرگونی بازیگری، اثبات نظریه اطلاعات احساسات توسعه‌یافته توسط نویسنده (سیمونوف، 1962، 1966، 1970، 1981، 1987؛ سیمونوف، ارشوف، 1984). به طور خاص، P.V. سیمونوف معتقد است که انواع "بخصوص انسانی" پاولوف - "ذهنی" و "هنری" - باید در پرتو داده های مدرن در مورد عدم تقارن عملکردی نیمکره های مغزی انسان در نظر گرفته شود: "... جایی که نوع هنری مطابقت دارد. به غلبه نسبی نیمکره راست (غیر گفتاری) "(سیمونوف، 1967، ص 142). این ایده ها در مطالعات تجربی تایید شده اند (پتروف، بویادژیوا، 1996). کمی زودتر، تحقیقات جامع گسترده ای که توسط مرکز هنر و علم موسسه روانشناسی آکادمی علوم روسیه انجام شد، امکان ایجاد تعدادی از ویژگی های متمایز افراد از نوع هنری را با توجه به معیارهای مختلف فراهم کرد.

دسته حرفه های هنری، در مقایسه با دسته حرفه های غیر هنری، به طور کلی با موارد زیر مشخص می شود: الف) افزایش سطح، پایداری و پالت متنوع تری از زمینه عاطفی (مستمر و موقعیتی، طبق روش ایزارد-سربریاکوا). ب) افزایش شنوایی عاطفی (طبق آزمایشات موروزوف) (شکل 17). ج) افزایش ضرایب اطمینان هنگام آزمایش شنوایی عاطفی. د) افزایش توانایی برای تعیین سن فرد با صدای او (شکل 17). ه) افزایش اضطراب (طبق گفته اسپیلبرگر خانین)؛ و) افزایش همدلی (طبق آزمون محرابیان).

ز) غلبه هوش غیرکلامی (به گفته وکسلر). ح) غلبه برونگرایی (طبق نظر آیزنک)؛ 1) ماهیت سمت راست بیشتر عدم تقارن عملکردی مغز (شیب به سمت همسان پتانسیل و دوسوختگی در حوزه های شنوایی، بصری و دستی طبق روش های E.D. Chomskaya). ی) پایداری بالاتر و دوره های نهفته کوتاه تر پتانسیل های برانگیخته مغز (طبق روش E.A. Golubeva). ک) غلبه استعاره و طرح تداعی های کلامی-غیر کلامی (طبق روش تصویرنگام های لوریا اصلاح شده توسط O.F. Potemkina

N.S. سامسونیدزه، شکل را ببینید. 17)، (مروزوف، 1994). در گروه های مورد بررسی از افراد - نمایندگان هر دو حرفه هنری و غیر هنری، تفاوت های فردی قابل توجهی یافت می شود که در میزان تصادفی کم و بیش همه شاخص های ذکر شده که هر دو نوع "هنری" و "ذهنی" را مشخص می کنند آشکار می شود.

نتایج به‌دست‌آمده از یک سو بازتابی از ماهیت پیچیده انسان است که - و آنچه بسیار مهم است - در نسبت‌های مختلف (!) ترکیب می‌شود.

از سوی دیگر، ویژگی های هر دو نوع هنری و ذهنی نشان دهنده این واقعیت است که از تمرین زندگی شناخته شده است که هر تیم حرفه ای، به عنوان یک قاعده، متشکل از افراد با استعدادهای طبیعی متفاوت برای یک یا نوع دیگری از فعالیت های حرفه ای است.

3 نتایج کار با جزئیات بیشتر در مونوگراف "نوع هنری انسان: تحقیقات جامع جدید" ارائه شده است. - م.، 1994.

برنج. 17. افراد دارای تیپ شخصیتی هنری که دارای تفکر عاطفی- نمادین هستند (گروه I در موقعیت های A, B, C, D, E, E) در مقایسه با افرادی که دارای تفکر انتزاعی- نمادین غالب هستند (گروه III در موقعیت های مشابه) با تعدادی از ویژگی های درک اطلاعات از دنیای خارج مشخص می شود: الف - افزایش شنوایی عاطفی (به طور متوسط ​​80.7٪، گروه I در مقایسه با 53.6٪ گروه III)، B - کاهش میانگین خطا در تعیین یک سن فرد از نظر صدا (7.6 سال، گرم. I، در مقایسه با 9.8 سال gr. Sh)، غلبه استعاری (B) و طرح (D)، اما کاهش تعداد طرح های انتزاعی- نمادین (E) با استفاده از پیکتوگرام روش "هنرمندان" همچنین اغلب تصاویری از افراد در طرح های خود دارند (D). بر اساس نظرسنجی از 105 متقاضی برای هنرستان دولتی مسکو. (منشا).

نوع هنری

(از یونانیغلط املایی - تصویر، چاپ، نمونه) - یک تصویر هنری با ویژگی های مشخصه، نماینده روشن هر گروهی از مردم (به ویژه، املاک، طبقه، ملت، دوران). تجسم مقوله زیبایی شناسی معمولی.

مثال:

خلستاکوف، نوزروف، مانیلوف، پلیوشکین (ن. گوگول. "ارواح مرده" و "بازرس کل")

"درجه بالایی از وضوح و فعالیت بیان کلی، عمومی در فردیت این یا آن پدیده، این پدیده را به یک نوع هنری تبدیل می کند" (G.N. Pospelov).

«ادبیات نه تنها منعکس کننده گونه های حیاتی انسانی، اجتماعی و روانی است، بلکه شخصیت ها و تیپ های جدیدی شبیه به واقعیات می آفریند که چنین گونه ای را که توسط ادبیات خلق شده و به قولی وارد می شود، تبیین، ارزیابی و «ادامه می دهد». زندگی واقعی، برای مثال، تصویر معروف "یک فرد اضافی" (S.G. Bocharov) بود.

فرهنگ اصطلاحات- اصطلاحنامه نقد ادبی. از تمثیل تا ایامبیک. - م.: فلینتا، علم.

N.Yu. روسووا.

2004.ببینید «نوع هنری» در فرهنگ‌های دیگر چیست: نوع سیستم عصبی

- (نوع فعالیت عصبی بالاتر) مجموعه ای از ویژگی های سیستم عصبی که اساس فیزیولوژیکی منحصر به فرد بودن فعالیت انسان را تشکیل می دهد. مفهوم T.n. با. معرفی شده توسط I. P. Pavlov به عنوان یک نتیجه از ویژگی های سیستم عصبی که او شناسایی کرد... ...

فرهنگ دایره المعارف روانشناسی و آموزش فرهنگ اصطلاحات- اصطلاحنامه نقد ادبی

تایپ کنید- (نسخه یونانی، مدل). مشکل تی و تیپ سازی مشکل خاصی از نقد ادبی نیست. در علوم حوزه های مختلف دانش صورت می گیرد. مسئله T. و نوع پردازی در ادبیات با ویژگی های خاص خود مشخص می شود که ... ... دایره المعارف ادبی

نوع فعالیت عصبی بالاتر- (نوع سیستم عصبی) مجموعه ای از ویژگی های سیستم عصبی است که اساس فیزیولوژیکی منحصر به فرد بودن فعالیت های انسانی و رفتار حیوانات را تشکیل می دهد. مفهوم T.v. n توسط I. P. Pavlov وارد علم شد. در ابتدا آن ... ...

نوع- اسم، م.، استفاده می شود. اغلب مورفولوژی: (نه) چه چیزی/چه کسی؟ مانند، به چه چیزی / چه کسی؟ مانند، (ببینید) چه چیزی؟ مانند، (ببینید) چه کسی؟ مانند، با چه / چه کسی؟ نوع، در مورد چه چیزی / چه کسی؟ در مورد نوع؛ pl. چی/کی انواع، (نه) چه چیزی/چه کسی؟ انواع، به چه چیزی/چه کسی؟ مانند، (ببینید) چه چیزی؟ انواع، (نگاه کنید به) چه کسی؟ انواع...... فرهنگ لغت توضیحی دمیتریف

تصویر هنری- یک دسته کلی از هنر. خلاقیت، وسیله و شکلی برای تسلط بر زندگی از طریق هنر. تصویر اغلب به عنوان عنصر یا بخشی از یک اثر شناخته می شود که دارای نوعی ارزش شخصی است. وجود و معنا (مثلاً در ادبیات، تصویر یک شخصیت، ... ... دایره المعارف فلسفی

تایپ کنید- (اشتباهات تایپی یونانی، از typein تا strike). 1) نمونه اولیه هر موجود، اصلی، تصویر اصلی، مجموعه ای از ویژگی های مشخصه: نوع جنوبی، نوع انگلیسی و غیره. در ادبیات: شخصیتی که توسط یک نویسنده خلق شده است، به وضوح تعریف شده و ذاتی یک گروه کامل است... ... فرهنگ لغات واژگان خارجی زبان روسی

نوع- الف m [یونانی تایپی imprint، شکل، نمونه] 1. نمونه، مدل یا تنوع، شکلی که با گروه شناخته شده ای از اشیاء، پدیده ها مطابقت دارد. انواع مختلف کالسکه. وسیله نقلیه قدیمی پل از نوع راه آهن تی جدید...... فرهنگ لغت دایره المعارفی

نوع سیستم عصبی- سیستم عصبی: نوع (نوع سیستم عصبی؛ نوع فعالیت عصبی بالاتر) مجموعه ای از ویژگی های سیستم عصبی که پایه فیزیولوژیکی منحصر به فرد بودن فعالیت های انسانی و رفتار حیوانات را تشکیل می دهد. مفهوم آنها توسط... ... دایره المعارف بزرگ روانشناسی

کتاب ها

• روسیه در تصاویر، Ass. آلبوم هنری و صنعتی / A. Ass M 105/7: Odessa: Type. شاهزاده G. N. Karanta، 1902: A. الاغ تکثیر شده در املای نویسنده اصلی نسخه 1902 (انتشار اودسا، ...

1. تیپ هنری شخصیت، برداشت عاطفی-تخیلی از واقعیت است، زمانی که فرد به صورت تصاویر فکر می کند.

2. تحقیق، جستجوی نوع شخصیت - درک عقلانی-منطقی از واقعیت، زمانی که فرد در نمادها و انتزاعات فکر می کند.

چنین افرادی به شکل خالص خود وجود ندارند. در هر فرد، این تیپ ها به طور متناسب نشان داده می شوند، اما همیشه یکی غالب است. اگر توانایی غالب ایجاد نشود، به تدریج محو می شود. توانایی های مرتبط نیز می توانند در روند فعالیت خلاقانه رشد کنند: شاعر - هنرمند ، ریاضیدان - موسیقیدان و غیره.

توانایی ها خود را خسته نمی کنند و از بین نمی روند. هر چه بیشتر به توانایی هایم پی ببرم، بیشتر خود را نشان می دهند. هیچ محدودیتی برای تحقق توانایی وجود ندارد. افلاطون گفت: "چقدر باید بدانید تا بدانید که هیچ نمی دانید."

روش های زیادی از توانایی های خلاقانه مختلف (با توجه به انواع، ژانرهای هنری) وجود دارد. اجازه دهید به نکات اصلی و کلی بپردازیم.

1. توانایی خلاق بودن فقط در محیطی خلاقانه که امکان ابتکار آزاد را پیش‌فرض می‌گیرد و هدفش خلق چیزی جدید، بدیع و نه تکرار یا کپی کردن آنچه شناخته شده است، توسعه می‌یابد. فعالیت تولیدمثلی و تقلید از مدل ها می تواند مهارت را بهبود بخشد، اما تمایلات خلاقانه را توسعه نمی دهد. چنین فعالیت هایی می توانند نقش آموزشی داشته باشند (در بدترین حالت، می توانند توانایی های خلاقانه شرکت کننده را مسدود کنند و منجر به کپی برداری بدون فکر شود).

خانواده نقش بسزایی در رشد توانایی های خلاق دارد. "از تولد تا 5 سالگی یک ابدیت است، از 5 تا مرگ یک لحظه است" (L.N. Tolstoy. Diaries).

2. توسعه نگرش ارزشی نسبت به اصالت. آموزش به شرکت کنندگان برای تشخیص و قدردانی از اصالت، فردیت و نوآوری در کار استادان و هنرمندان بزرگ. این نیاز به آموزش مواد با کیفیت دارد.

بسیار مهم است که در شرکت کنندگان این اطمینان ایجاد شود که اصالت و نوآوری نه تنها برای متخصصان، بلکه برای شرکت کنندگان آماتور نیز در دسترس است. آنها را با بهترین نمونه های هنر عامیانه، صنعتگران عامیانه، مخترعان خودآموخته، خلاقیت های ساده اما تازه کودکان آشنا کنید.

نگرش نسبت به خلاقیت در صورتی تثبیت می شود که در فرآیند فعالیت های آموزشی، در نمایشگاه ها، نمایش ها، جشنواره ها، فردیت سبک آنها، "دست خط خود"، تازگی و اصالت به ویژه تشویق و حمایت شود. اما درایت، فرهنگ شخصی بالا و مهارت از سوی رهبر در اینجا لازم است. در غیر این صورت، نگرش به اصالت می تواند به اصالت تبدیل شود و نگرش به تازگی می تواند به انکار تجربه پیشینیان تبدیل شود.

3. یک وسیله مهم برای ایجاد یک ذهنیت خلاق، تشویق یک سبک فردی از فعالیت است. در انواع اجراهای آماتور نویسنده به میزان بیشتری نسبت به اجراهای (جمعی) خود را نشان می دهد.

4. از آنجایی که خلاقیت یک چیز جدید نیست، بلکه ایجاد چیزی ارزشمند و جدید از نظر اجتماعی است، بنابراین هنگام ایجاد نگرش نسبت به خلاقیت، مهم است که شرکت کنندگان را تشویق کنیم که دست به هیچ نوآوری نزنند، بلکه فقط نوآوری هایی را که دارای اهمیت اجتماعی غیرقابل انکار هستند، تشویق کنیم.

5. لازم است توانایی شرکت کنندگان برای تصمیم گیری خود توسعه یابد. این کار را می‌توان از طریق تکالیف مربوط به تجزیه و تحلیل چیزی (بررسی یک فیلم یا نمایشنامه، بررسی ادبیات تخصصی، تهیه گزارش در مورد یک موضوع خاص و غیره) انجام داد. تفکر با مقایسه چندین دیدگاه یا منبع در موضوعات مشابه شکل می گیرد.

6. پیش نیاز خلاقیت، تخیل توسعه یافته، توانایی ایجاد ارتباط های دور و راه حل های غیر منتظره است. تکنیک اصلی روش شناختی، تدوین یک مسئله خلاقانه با شرط یافتن راه حل غیر استاندارد است. جستجوی جمعی در اینجا بسیار مؤثر است، زمانی که تخیل برخی تخیل برخی دیگر را بیدار می کند.

کار بسازید و تکالیف خود را بر اساس مطالب کمتر شناخته شده انجام دهید. کار بر روی ناشناخته ها بلافاصله اجراکنندگان را در موقعیتی خلاقانه قرار می دهد و آنها را مجبور می کند به دنبال راه حل تخیلی خود باشند.

7. در رشد توانایی های خلاق شرکت کنندگان، ایجاد شرایط برای تحقق فردیت هر فرد مهم است. در نظر گرفتن قابلیت های فردی یکی از اصول انتخاب رپرتوار در اجراهای آماتور است. همراه با کارهای بزرگ، کارهای کوچک را روی صحنه ببرید (در یک گروه تئاتر - مینیاتور، در گروه های رقص - رقص های گروهی و انفرادی).

8. شرط لازم برای خلاقیت، فعالیت فرد است. چنین قوانینی را برای زندگی تیم ایجاد کنید، چنین موقعیت هایی که منفعل بودن دشوار است.

یک روش اکتشافی مشکل - سیستمی از قوانین منطقی تحقیقات نظری وجود دارد که به توسعه فعالیت فردی کمک می کند. این مبتنی بر شناخت چندین سطح از استقلال و فعالیت، و همچنین نیاز به سازماندهی کار در یک سوئیچ متوالی به سطح بالاتر است.

سطح 1. رهبر مشکل را فرموله می کند و حل می کند. شرکت کننده فرآیند تصمیم گیری را به خاطر می آورد و بازتولید می کند.

سطح 2. مدیر یک کار یا مشکل را مطرح می کند، شرایط را تدوین می کند، راه حل های ممکن را معرفی می کند و برای انتخاب موثرترین راه حل ها پیشنهاد می دهد.

سطح 3. رهبر فقط به مشکل یا وظیفه اشاره می کند. شرکت کنندگان تشویق می شوند تا آن را به طور کامل بررسی کنند و آن را حل کنند.

سطح 4. خود شرکت کننده باید مشکل را ببیند، فرموله کند و حل کند.

6. انواع خلاقیت آماتور

خلاقیت هنری

خلاقیت فنی

خلاقیت کاربردی

خلاقیت علوم طبیعی

اجازه دهید شرح مفصلی از هر یک از آنها ارائه دهیم.

خلاقیت فنی

خلاقیت فنی فرآیند تسلط بر دانش فنی و ایجاد سیستم های فنی بر اساس تجربه و دانش قبلی است.

هدف از خلاقیت فنی، توسعه توانایی های فنی فرد، شکل گیری راه حل فنی او است.

مشوق پیشرفت علمی و فناوری است.

طبقه بندی خلاقیت فنی

I. با توجه به درجه ارتباط با تکنولوژی

1. انواع کاملا فنی (مدل سازی، طراحی، برنامه نویسی کامپیوتری و غیره)؛

2. با غلبه لحظه زیبایی شناختی (سینما و عکاسی آماتور، بازیگران هنری، آهنگری و غیره).

3. با ورزش غالب (کارتینگ، مدل سازی هواپیما، هانگ گلایدینگ و غیره).

1. خلاقیت فنی مرتبط با آخرین زمینه های فناوری (الکترونیک، فناوری کامپیوتر).

2. خلاقیت فنی مرتبط با زمینه های سنتی فناوری (مکانیک).

3. خلاقیت فنی مرتبط با صنایع دستی همراه با ساده ترین "فناوری باستانی" (نجاری، پردازش هنری فلز، سنگ و غیره).

III. بر اساس میزان مشارکت خلاق

1. طراحی و ایجاد سیستم های مواد اساساً جدید. راه حلی در سطح اختراع ممکن است.

2. تکرار سیستم های فنی شناخته شده با تغییرات جزئی.

3. مدل سازی.

4. تسلط بر عملکرد چیزی (تعمیر، کار استادانه با سیستم "خریداری" آماده).

خلاقیت فنی در حوزه حرفه ای (انجمن مخترعان و مبتکران تمام روسیه - VOIR، دفتر مبتکران و مخترعان در کارخانه ها - BRIZ) و همچنین خلاقیت فنی غیر مرتبط با فعالیت های تولید حرفه ای وجود دارد. این می‌تواند فعالیت آماتور سازمان‌یافته یا سازمان‌یافته باشد که با فرم‌هایی مانند ایستگاه‌های تکنسین‌های جوان و باشگاه‌های فنی جوانان نشان داده می‌شود.

خلاقیت کاربردی

خلاقیت کاربردی فرآیند ایجاد مستقل اشیاء مادی شده است که معنای سودمندی دارند.

اهداف خلاقیت کاربردی:

پرورش خلاقیت هنری یا خلق چیزهای واقعی از طریق معرفی ذوق هنری.

تسلط بر مهارت ها و توانایی های خاص؛

رفع محدودیت های حرفه ای فرد.

خلاقیت کاربردی خلاقیت هنری و فنی را ترکیب می کند، زیرا همه محصولات در زندگی روزمره استفاده می شوند. گروه‌های هنرهای کاربردی جزو اولین گروه‌هایی بودند که در فعالیت‌های فرهنگی و اوقات فراغت روسیه شروع به کار بر مبنای خودپایه‌ای کردند.

خلاقیت علوم طبیعی

خلاقیت علوم طبیعی فرآیندی برای رشد توانایی های منطقی یک فرد است.

هدف از خلاقیت علوم طبیعی، نظم بخشیدن به تفکر یک فرد، آموزش تفکر منطقی به او است.

در فعالیت های فرهنگی و اوقات فراغت، عناصر خلاقیت علمی با موارد زیر همراه است:

الف) تحقیقات بشردوستانه - انجمن‌های تاریخ محلی، جهت‌گیری جستجو، کلوپ‌های Brain-ring، کلوپ‌های هنری بر اساس علایق (باشگاه‌های عاشقان کتابخوانی، علاقه‌مندان به داستان‌های علمی تخیلی، شعر، باله، تئاتر، سالن‌های ادبی و موسیقی و غیره)؛

ب) تحقیقات علوم طبیعی - انجمن هایی با گرایش های زیست محیطی، انجمن های مرتبط با علومی مانند نجوم، باستان شناسی، زمین شناسی، زیست شناسی، جانورشناسی (باشگاه های دوستداران کاکتوس ها، آکواریوم ها، گربه ها، سگ ها، حیوانات عجیب و غریب، کبوترها و پرندگان، یوفولوژی و غیره. .) .

اشکال کار - اکسپدیشن ها، کنفرانس های علمی، سمینارها، نمایشگاه ها.

فعالیت های آماتور اجتماعی-سیاسی

دو نوع انجمن از فعالیت های اجتماعی-سیاسی آماتور:

1. انجمن های سیاسی برای خود اهداف و مقاصد سیاسی تعیین می کنند. اینها می تواند جنبش های توده ای باشد، به عنوان مثال، جبهه های مردمی لتونی، لیتوانی، استونی.

2. انجمن های اجتماعی گرا حمایت از حقوق اجتماعی دسته خاصی از شهروندان را هدف خود قرار می دهند. اینها عبارتند از باشگاه های جانبازان جنگ بزرگ میهنی و کار، جنگ های افغانستان، چچن، اتحادیه چرنوبیل، کمیته حمایت از قربانیان سرکوب استالین، کمیته زندانیان نوجوان فاشیسم، اتحادیه خانواده های پرجمعیت، و غیره

فعالیت های ورزشی و تفریحی

گروه های ورزشی و تفریحی تقریباً در تمامی مؤسسات فرهنگی و اوقات فراغت فعالیت می کنند که در دو جهت فعالیت می کنند:

ترویج فرهنگ بدنی

ترویج سبک زندگی سالم.

جهت اول شامل باشگاه های دویدن، باشگاه های سلامت، باشگاه های مسافرتی، باشگاه های ایروبیک (شکل دادن، تناسب اندام)، باشگاه های ژیمناستیک ورزشی، باشگاه های پینت بال، بولینگ، بیلیارد، شهرها، کشتی بازو، دارت، فعالیت های شدید و غیره است.

جهت دوم شامل چماق های سخت کننده یا چماق های دریایی است. انجمن هایی که آموزه های پورفیری ایوانف را ترویج می کنند و با همین نام - "روشنایی"، انجمن های ترویج تغذیه سالم، باشگاه های گیاهخواری، باشگاه های هوشیاری و غیره.

خلاقیت هنری

خلاقیت هنری فرآیندی است برای ایجاد ارزش‌های معنوی جدید، هرگز اصیل و مهم اجتماعی بر اساس تجربه و دانش قبلی.

اهداف خلاقیت هنری آماتور:

آموزش ذوق هنری زیبایی شناختی؛

توسعه توانایی های خلاقانه فرد؛

تبلیغ هنر.

2 سطح خلاقیت هنری وجود دارد:

سطح 1 - تولید مثل (اجرای)

سطح 2 - خلاقیت (خلاقیت مستقیم)

خلاقیت هنری = فعالیت هنری آماتور + سطح خلاقیت

طبقه بندی اجراهای آماتور

I. با جهت گیری به لایه های اصلی فرهنگ هنری

1. فعالیت های هنری آماتور متمرکز بر انواع قومی-فولکلور هنر ملی عامیانه (گروه های فولکلوریک ملی، گروه های نوازندگان آکاردئون، نوازندگان قاشق، جنبش "بازی، آکاردئون!"، و غیره).

2. فعالیت های هنری آماتور، متمرکز بر انواع، مدارس، سبک های هنر حرفه ای (آکادمیک) (گروه های کر آکادمیک و مردمی، ارکسترها، تئاتر، گروه های رقص، انجمن های ادبی، استودیوهای عکس و غیره).

3. فعالیت هنری آماتور اصیل است و هیچ مشابهی در هنر حرفه ای یا عامیانه ندارد (تیم های KVN، تیم های تبلیغاتی، کلوپ های آهنگ آماتور و غیره).

II. بر اساس نوع خلاقیت

1. هنرهای نمایشی آماتور (موسیقی، رقص، تئاتر، گروه های سیرک).

3. اجراهای آماتور بداهه نوازی (جلسه موسیقی، منبع، سرگرمی، پارودی، و غیره).

III. بر اساس درجه سازمان و موضوع سازمان

1. سازماندهی نشده یا غیر رسمی (خود سازماندهی)، معمولاً موقتی، ناپایدار (کار در حیاط، در شرکت های جوانان و غیره).

2. فعالیت های آماتوری از اشکال سازمانی ناپایدار، که به صورت غیابی توسط رسانه ها سازماندهی می شوند (در صفحات روزنامه ها و مجلات، به عنوان مثال، باشگاه زنان کسب و کار یا باشگاه "گریس"، باشگاه تلویزیونی "چه؟ کجا؟ کی؟") ;

3. فعالیت آماتور، سازماندهی شده به انجمن های با ثبات از انواع مختلف بر اساس نهادهای اجتماعی فرهنگی مختلف، کنترل اجتماعی و هدایت آموزشی.

IV. بر اساس نوع فعالیت غالب

1. انجمن های آموزشی (استودیوها)

2. انجمن‌های آموزشی و هنری-پژوهشی (انجمن‌های تاریخ هنر، باشگاه بحث و گفتگو «فرهنگ و دنیای معنوی فرد»، باشگاه دوستداران شعر ب. پاسترناک و غیره).

3. هنری ـ تبلیغی و هنری ـ تشکیلاتی (تیم های تبلیغی);

4. انجمن های نوع بازی (تیم های KVN، حلقه مغز، "بابا، مامان و من - یک خانواده ورزشی").

5. انجمن های خلاق (گروه های هنری آماتور).

6. انجمن از نوع پیچیده.

V. بر اساس مکان (مکان)

1. اجراهای آماتور روستایی

2. اجراهای هنری آماتور شهرهای کوچک (با پیشینه هنری و حرفه ای ضعیف).

3. فعالیت هنری آماتور از یک شهر بزرگ (با پیشینه هنری و حرفه ای قوی).

VI. بر اساس ترکیب سنی

1. فعالیت های هنری آماتور کودکان (پیش دبستانی، سن دبستان، نوجوانان، جوانان)؛

2. فعالیت های هنری آماتور بزرگسالان (جوانان و گروه های سنی بالاتر).

3. گروه های هنری آماتور در سنین مختلف.

فهرست ادبیات استفاده شده

1. درانکوف، وی.ال. ماهیت استعداد هنری / V.L. درانکوف; ایالت سن پترزبورگ دانشگاه فرهنگ و هنر. – سن پترزبورگ، 2009. – 324 ص.

2. کارگین، ع.س. کار آموزشی در گروه هنری آماتور. - م.: آموزش و پرورش، 2008.

3. کارگین، ع.س. فرهنگ هنر عامیانه: دوره ای از سخنرانی برای دانشجویان مؤسسات آموزش عالی و متوسطه فرهنگ و هنر. راهنمای مطالعه. - م.: ایالت. جمهوری مرکز فولکلور روسیه 2007. – 288 ص.

4. Meerovich، M.I.، Shragina، L.I. فناوری تفکر خلاق: تفکر عملی – Mn.: Harvest, 2008. – 432 p.

5. میخائیلووا، L.I. هنر عامیانه و جایگاه آن در فرهنگ روسیه / L.I. میخائیلووا // سوسیول. تحقیق کنید – 1388.-شماره 4.- ص.3-16.

6. پوپووا، ف.خ. نشانه های اجتماعی خلاقیت آماتور. در روز شنبه فضای اجتماعی و فرهنگی منطقه: مادی. منطقه ای علمی-عملی کنفرانس – Tyumen, Vector Book, 2004. – P.21-25.

مراکز، رهبران اجراهای آماتور و پشتیبانی اداری. این مطالعه نشان داد که اجراهای آماتور می تواند به عنوان عاملی در معرفی اعضای یک تیم تولید با ارزش های هنری و زیبایی شناختی بر اساس شرایط سازمانی و آموزشی مانند در نظر گرفتن علایق، نیازها و قابلیت های اعضای تیم عمل کند. نزدیک شدن به هنر...

از جمله برگزاری تعطیلات در سطح شهر و جشن های دسته جمعی. برنامه توسعه فرهنگی شامل تحریک هنر عامیانه و توسعه نمایش های آماتور است. 2. ماهیت، ویژگی و ویژگی های خلاقیت هنری آماتور 2.1 فعالیت هنری آماتور: تعریف و ویژگی ها فعالیت هنری آماتور یک فعالیت هنری غیر حرفه ای است...

و نیز بهبود و ایجاد اشکال جدید روابط اجتماعی. SCT در ابتکار آماتور و خلاقانه فرد ظاهر می شود. پروفسور Salakhutdinov R. G. در کتاب خود «خلاقیت فرهنگی-اجتماعی به عنوان ابزاری مؤثر برای شکل دادن به محیط فرهنگی» خلاقیت اجتماعی-فرهنگی را در حوزه های زیر طبقه بندی می کند: 1. اجتماعی- سیاسی...

نگرش خواستار و دوستانه)؛ اصل همدلی (درگیری، ارتباط) در تعامل. مفاد نظری که ما در مورد توسعه خلاقیت معلمان آینده در فرآیند فعالیت های تحقیقاتی برجسته کرده ایم، مستلزم مطالعه وضعیت ارائه آموزشی این مشکل در سیستم یک دانشگاه آموزشی در مرحله فعلی است. 1.3. وضعیت آموزش و پرورش ...