بتهوون - حقایق جالب از زندگی. لودویگ ون بتهوون - بیوگرافی، خلاقیت
تاریخ اضافه شدن: اسفند 1385
دوران کودکی بتهوون کوتاه تر از همسالانش بود. نه تنها به این دلیل که نگرانی های روزمره زود او را سنگین می کرد. در شخصیت او، تفکر شگفت انگیزی در اوایل سال های بعد خود را نشان داد. لودویگ عاشق تعمق در طبیعت برای مدت طولانی بود. او در ده سالگی در زادگاهش بن به عنوان نوازنده ارگ و هارپسیکورد ماهر شناخته شد. هدیه شگفت انگیز او در بداهه نوازی در بین دوستداران موسیقی شهرت دارد. لودویگ همراه با نوازندگان بزرگسال در ارکستر بن کورت ویولن می نوازد. او با اراده قوی فراتر از سن خود، توانایی تعیین هدف و رسیدن به آن متمایز می شود. هنگامی که پدر عجیب و غریبش او را از رفتن به مدرسه منع کرد، لودویگ قاطعانه تصمیم گرفت تحصیلات خود را با تلاش خود تکمیل کند. بنابراین، بتهوون جوان به وین، شهر سنت های بزرگ موسیقی، پادشاهی موسیقی کشیده شد.
موتزارت در وین زندگی می کند. از او بود که لودویگ در موسیقی درام انتقال ناگهانی از غم به شادی شاد و آرام را به ارث برد. موتزارت با گوش دادن به بداهه نوازی های لودویگ، آینده موسیقی را در این جوان درخشان احساس کرد. در وین، بتهوون به طور کامل به آموزش موسیقی خود مشغول بود. او در مهارت خود به کمال می رسد. بتهوون سه سونات اول پیانو را علیرغم اختلاف نظرشان به هایدن تقدیم کرد. بتهوون هشتمین سونات پیانوی خود را "غم انگیز بزرگ" نامید که منعکس کننده مبارزه احساسات مختلف است. در قسمت اول، موسیقی مانند یک جریان خشمگین می جوشد. قسمت دوم آهنگین است، بازتابی آرام است. بتهوون سی و دو سونات پیانو نوشت. در آنها می توانید ملودی هایی را بشنوید که از آهنگ ها و رقص های محلی آلمانی و اسلاویی رشد کرده است.
در آوریل 1800، در اولین کنسرت باز خود در تئاتر وین، لودویگ ون بتهوون اولین سمفونی را اجرا کرد. نوازندگان واقعی او را به دلیل مهارت، تازگی و ثروت ایده هایش ستایش می کنند. او سونات فانتزی به نام «ماه» را به ژولیت گیکیاردی، شاگردش تقدیم می کند. با این حال، دقیقاً در اوج شهرت بود که بتهوون به سرعت شنوایی خود را از دست داد. بتهوون در حال گذراندن یک بحران روحی عمیق است. با این حال، آهنگساز با غلبه بر ناامیدی عمیق با قدرت روحیه خود، سمفونی سوم "Eroic" را می نویسد. در همان زمان، "سوناتای کروتزر"، اپرای "فیدیلیو" و "آپاسیوناتا" معروف جهانی نوشته شد. بتهوون به دلیل ناشنوایی خود، دیگر در کنسرت ها به عنوان نوازنده پیانو و رهبر ارکستر اجرا نمی کند. اما ناشنوایی او را از خلق موسیقی باز نمی دارد. شنوایی درونی او دست نخورده است و در تخیل خود به وضوح موسیقی را تصور می کند. آخرین سمفونی نهم، عهد موسیقایی بتهوون است. این آهنگ آزادی است، ندای آتشین به آیندگان
لودویگ بتهوون در سال 1770 در شهر بن آلمان به دنیا آمد. در خانه ای با سه اتاق در اتاق زیر شیروانی. در یکی از اتاق‌ها با پنجره‌ای باریک خوابگاهی که تقریباً هیچ نوری وارد نمی‌شد، مادرش، مادر مهربان، مهربان و متین‌اش که او را می‌ستود، اغلب درباره‌اش غوغا می‌کرد. زمانی که لودویگ به سختی 16 سال داشت بر اثر مصرف درگذشت و مرگ او اولین شوک بزرگ در زندگی او بود. اما همیشه وقتی به یاد مادرش می‌افتاد، روحش پر از نور گرم ملایمی می‌شد، گویی دستان فرشته‌ای آن را لمس کرده بود. تو خیلی با من مهربان بودی، آنقدر شایسته عشق بودی، تو بهترین دوست من بودی! در مورد چه کسی از من خوشحال تر بود که هنوز می توانستم نام شیرین را بگویم - مادر، و شنیده شد! الان به کی بگم؟...»
پدر لودویگ که یک نوازنده فقیر دربار بود، ویولن و هارپسیکورد می‌نواخت و صدای بسیار زیبایی داشت، اما از خودپسندی رنج می‌برد و سرمست از موفقیت آسان، در میخانه‌ها ناپدید شد و زندگی بسیار مفتضحانه‌ای داشت. او با کشف توانایی‌های موسیقایی پسرش، تصمیم گرفت تا به هر قیمتی از او یک هنرپیشه، موتزارت دوم بسازد تا مشکلات مالی خانواده را حل کند. او لودویگ پنج ساله را مجبور کرد که تمرینات خسته کننده را به مدت پنج تا شش ساعت در روز تکرار کند و اغلب در حالی که مست به خانه می آمد حتی شب ها او را بیدار می کرد و در حالی که نیمه خواب بود و گریه می کرد او را روی هارپسیکورد می نشاند. اما با وجود همه چیز، لودویگ پدرش را دوست داشت، او را دوست داشت و به او ترحم کرد.
هنگامی که پسر دوازده ساله بود، یک رویداد بسیار مهم در زندگی او اتفاق افتاد - سرنوشت باید کریستین گوتلیب نفه، نوازنده ارگ دربار، آهنگساز و رهبر ارکستر را به بن فرستاد. این مرد خارق‌العاده، یکی از پیشرفته‌ترین و تحصیل‌کرده‌ترین افراد آن زمان، بلافاصله موسیقی‌دانی درخشان را در پسر تشخیص داد و شروع به آموزش رایگان به او کرد. نفه لودویگ را با آثار بزرگان آشنا کرد: باخ، هندل، هایدن، موتسارت. او خود را «دشمن تشریفات و آداب معاشرت» و «متنفر از چاپلوسان» نامید، این ویژگی‌ها بعداً به وضوح در شخصیت بتهوون ظاهر شد. در طول پیاده روی های مکرر ، پسر مشتاقانه سخنان معلم را جذب می کرد ، که آثار گوته و شیلر را می خواند ، در مورد ولتر ، روسو ، مونتسکیو صحبت می کرد ، در مورد ایده های آزادی ، برابری ، برادری که فرانسه آزادی خواه در آن زمان زندگی می کرد. بتهوون ایده ها و افکار معلم خود را در طول زندگی خود حمل می کرد: "استعداد همه چیز نیست، اگر فردی پشتکار شیطانی نداشته باشد، ممکن است از بین برود. اگر شکست خوردید، دوباره شروع کنید. اگر صد بار شکست خوردی، صد بار دوباره شروع کن. انسان می تواند بر هر مانعی غلبه کند. استعداد و اندکی کافی است، اما پشتکار نیاز به یک اقیانوس دارد. و علاوه بر استعداد و پشتکار، به اعتماد به نفس نیز نیاز دارید، اما نه غرور. خدا تو را از او برکت دهد.»
سال‌ها بعد، لودویگ در نامه‌ای از نفه به خاطر توصیه‌های حکیمانه‌ای که به او در مطالعه موسیقی، این «هنر الهی» کمک کرد، تشکر کرد. که او متواضعانه پاسخ خواهد داد: "معلم لودویگ بتهوون خود لودویگ بتهوون بود."
لودویگ رویای رفتن به وین را در سر داشت تا موتزارت را ملاقات کند که موسیقی او را بت می دانست. در 16 سالگی رویای او به حقیقت پیوست. با این حال، موتزارت با مرد جوان با بی اعتمادی رفتار کرد و تصمیم گرفت که قطعه ای را برای او اجرا کرده است که به خوبی یاد گرفته است. سپس لودویگ از او خواست که موضوعی برای تخیل آزاد به او بدهد. او تا به حال تا این حد الهام‌بخش بداهه‌پردازی نکرده بود! موتزارت شگفت زده شد. او با فریاد رو به دوستانش گفت: "به این جوان توجه کنید، او باعث می شود که همه دنیا درباره خودش صحبت کنند!" متأسفانه آنها دیگر هرگز ملاقات نکردند. لودویگ مجبور شد به بن، نزد مادر بیمار عزیزش برگردد، و زمانی که بعداً به وین بازگشت، موتزارت دیگر زنده نبود.
به زودی، پدر بتهوون کاملاً خود را نوشید و پسر 17 ساله به خاطر مراقبت از دو برادر کوچکترش روی شانه هایش افتاد. خوشبختانه، سرنوشت به او کمک کرد: او دوستانی پیدا کرد که از آنها حمایت و تسلی یافت - النا فون برونینگ جایگزین مادر لودویگ شد و برادر و خواهرش النور و استفان اولین دوستان او شدند. فقط در خانه آنها احساس آرامش می کرد. در اینجا بود که لودویگ یاد گرفت برای مردم ارزش قائل شود و به کرامت انسانی احترام بگذارد. در اینجا او قهرمانان حماسی اودیسه و ایلیاد، قهرمانان شکسپیر و پلوتارک را تا آخر عمر آموخت و عاشق آنها شد. در اینجا او با وگلر، شوهر آینده النور برونینگ، که بهترین دوست او شد، ملاقات کرد.
 |
در سال 1789، عطش بتهوون برای دانش، او را به دانشکده فلسفه دانشگاه بن هدایت کرد. در همان سال انقلابی در فرانسه رخ داد و خبر آن به سرعت به بن رسید. لودویگ و دوستانش به سخنرانی‌های پروفسور ادبیات Eulogius Schneider گوش دادند که با الهام از شعرهای او که به انقلاب تقدیم شده بود برای دانشجویان می‌خواند: «درهم شکستن حماقت بر تخت سلطنت، برای مبارزه برای حقوق بشر... اوه، نه یکی از نوکران سلطنت قادر به این کار هستند. این تنها برای آزادگانی ممکن است که مرگ را به چاپلوسی و فقر را به بردگی ترجیح می دهند.» لودویگ از جمله ستایشگران سرسخت اشنایدر بود. مرد جوان پر از امیدهای روشن، با احساس قدرت زیادی در درون خود، دوباره به وین رفت. آه، اگر دوستانش در آن زمان او را ملاقات می کردند، او را نمی شناختند: بتهوون شبیه یک شیر سالن بود! «نگاه مستقیم و بی‌اعتماد است، گویی با احتیاط به تأثیری که بر دیگران می‌گذارد نگاه می‌کند. بتهوون می رقصد (اوه، لطف در بالاترین درجه پنهان است)، سوار بر اسب (اسب ناراضی!)، بتهوون که روحیه خوبی دارد (خنده در اوج ریه هایش). (آه، اگر دوستان قدیمی‌اش در آن زمان او را ملاقات می‌کردند، او را نمی‌شناختند: بتهوون شبیه یک شیر سالن بود! او شاد بود، بشاش، می‌رقصید، سوار بر اسب می‌رفت و به تأثیری که بر اطرافیانش می‌گذاشت یک‌طرفه نگاه می‌کرد. .) گاهی اوقات لودویگ به طرز وحشتناکی غمگین به ملاقات می آمد و فقط دوستان نزدیک می دانستند که چقدر مهربانی در پشت غرور بیرونی پنهان شده است. به محض اینکه لبخندی روی صورتش روشن شد، چنان با صفای کودکانه روشن شد که در آن لحظات محال بود نه تنها او، بلکه تمام دنیا را دوست نداشت!
در همان زمان اولین آثار پیانو او منتشر شد. این نشریه یک موفقیت فوق العاده بود: بیش از 100 دوستدار موسیقی در آن مشترک شدند. نوازندگان جوان به ویژه مشتاقانه منتظر سونات های پیانوی او بودند. برای مثال، ایگناز موشلس، پیانیست مشهور آینده، مخفیانه سونات «Pathetique» بتهوون را که اساتیدش ممنوع کرده بودند، خرید و از هم جدا کرد. موشلس بعدها به یکی از شاگردان مورد علاقه استاد تبدیل شد. شنوندگان، در حالی که نفس خود را حبس کرده بودند، از بداهه نوازی های او بر روی پیانو لذت بردند و اشک بسیاری را برانگیخت: «او ارواح را هم از اعماق و هم از بلندی ها فرا می خواند. اما بتهوون برای پول یا به رسمیت شناختن خلق نکرد: «چه مزخرف! هرگز به نوشتن برای شهرت یا شهرت فکر نکردم. من باید به چیزی که در قلبم انباشته شده است تهویه کنم - به همین دلیل است که می نویسم.
او هنوز جوان بود و ملاک اهمیت خودش برایش احساس قدرت بود. او ضعف و نادانی را تحمل نمی کرد و هم به مردم عادی و هم به اشراف، حتی آن آدم های خوب که دوستش داشتند و او را تحسین می کردند، تحقیر می کرد. او با سخاوت شاهانه به دوستان خود در مواقع نیاز کمک می کرد، اما در خشم نسبت به آنها بی رحم بود. عشق بزرگ و تحقیر یکسان در درون او به هم خورد. اما علیرغم همه چیز، در قلب لودویگ، مانند یک فانوس دریایی، نیاز شدید و صمیمانه ای وجود داشت که مردم به آن نیاز داشته باشند: «از دوران کودکی هرگز غیرت من برای خدمت به بشریت رنج دیده ضعیف نشده است. من هرگز برای این کار هیچ پاداشی دریافت نکردم. من چیزی جز احساس رضایت که همیشه همراه با یک کار خوب است نمی خواهم.»
جوانی با چنین افراطی مشخص می شود، زیرا به دنبال خروجی برای نیروهای داخلی خود است. و دیر یا زود شخص با یک انتخاب روبرو می شود: این نیروها را به کجا هدایت کند، کدام مسیر را انتخاب کند؟ سرنوشت به بتهوون کمک کرد تا انتخاب کند، اگرچه روش آن ممکن است بیش از حد بی رحمانه به نظر برسد... این بیماری به تدریج و در طول شش سال به لودویگ نزدیک شد و او را بین 30 تا 32 سالگی گرفتار کرد. او را در حساس ترین مکان، در غرور، قدرت او - در شنوایی او زد! ناشنوایی کامل لودویگ را از هر چیزی که برایش عزیز بود جدا کرد: از دوستان، از جامعه، از عشق و از همه بدتر از هنر!.. اما از همان لحظه بود که او شروع به درک مسیر خود به روشی جدید کرد. ، از آن لحظه او شروع به تولد بتهوون جدید کرد.
لودویگ به هایلیگنشتات، ملکی در نزدیکی وین رفت و در یک خانه دهقانی فقیر ساکن شد. او خود را در آستانه مرگ و زندگی یافت - کلمات وصیت نامه او که در 6 اکتبر 1802 نوشته شده است شبیه فریاد ناامیدی است: "ای مردم، شما که مرا بی عاطفه ، لجوج ، خودخواه می دانید - آه ، چقدر بی انصافی تو برای من هستی شما دلیل پنهان چیزی را که فقط فکر می کنید نمی دانید! از همان دوران کودکی قلبم به سمت احساسات لطیف عشق و حسن نیت گرایش داشت. اما فکر کن شش سال است که من از یک بیماری صعب العلاج رنج می برم که توسط پزشکان بی کفایت به درجه وحشتناکی رسیده است ... با خلق و خوی گرم و پر جنب و جوش و با عشقی که به برقراری ارتباط با مردم دارم مجبور شدم زودتر بازنشسته شوم. زندگی تنها... برای من نه میان مردم استراحتی است، نه ارتباطی با آنها، نه گفتگوی دوستانه. من باید مثل یک تبعیدی زندگی کنم. اگر گاهی که تحت تأثیر اجتماعی بودن ذاتی خود قرار می‌گرفتم، تسلیم وسوسه می‌شدم، پس چه حقارتی به من دست می‌داد که یکی از کنارم صدای فلوتی را از دور شنید، اما من آن را نشنیدم!.. چنین مواردی مرا در یأس وحشتناکی فرو برد. و فکر خودکشی اغلب به ذهن خطور می کرد. فقط هنر مرا از این کار باز داشت. به نظرم می رسید تا زمانی که به همه چیزهایی که احساس می کردم به آن فراخوانده نشده ام، حق مرگ ندارم... و تصمیم گرفتم صبر کنم تا پارک های بی وقفه بخواهند رشته زندگی من را بشکنند... من برای هر چیزی آماده ام. در سال بیست و هشتم قرار بود فیلسوف شوم. آنقدرها هم آسان نیست و برای یک هنرمند دشوارتر از دیگران است. ای معبود، جانم را می بینی، می دانی، می دانی که چقدر به مردم محبت و میل به نیکی دارد. آه، مردم، اگر روزی این را بخوانید، به یاد خواهید آورد که با من بی انصافی کردید. و هر که ناراضی است از این که کسی مثل او هست که با همه موانع، هر کاری از دستش برمی‌آمد برای قبولی در بین هنرمندان و مردم شایسته، تسلی می‌دهد.»
 |
با این حال بتهوون تسلیم نشد! و قبل از اینکه وقت داشته باشد نوشتن وصیت نامه خود را به پایان برساند، سمفونی سوم در روح او متولد شد، مانند یک خداحافظی آسمانی، مانند یک نعمت از جانب سرنوشت - سمفونی متفاوت از سمفونی های قبلی. این چیزی بود که او بیشتر از دیگر ساخته هایش دوست داشت. لودویگ این سمفونی را به بناپارت تقدیم کرد که او را با کنسول روم مقایسه کرد و او را یکی از بزرگ ترین افراد دوران مدرن می دانست. اما پس از اطلاع از تاجگذاری خود، خشمگین شد و وقف را پاره کرد. از آن زمان، سمفونی سوم "Eroic" نامیده شد.
پس از هر آنچه برای او اتفاق افتاد، بتهوون فهمید، مهمترین چیز را متوجه شد - مأموریت خود: "اجازه دهید هر چیزی که زندگی است به بزرگان تقدیم شود و بگذارید پناهگاه هنر باشد! این وظیفه شما در برابر مردم و در برابر او خداوند متعال است. تنها از این طریق است که می توانی بار دیگر آنچه را که در تو پنهان است آشکار کنی.» ایده هایی برای کارهای جدید مانند ستاره ها بر سر او بارید - در آن زمان سونات پیانو "Appassionata"، گزیده هایی از اپرای "Fidelio"، قطعاتی از سمفونی شماره 5، طرح هایی از تنوع های متعدد، باگاتل ها، مارش ها، توده ها، و " کروتزر سونات» متولد شد. استاد سرانجام با انتخاب مسیر زندگی خود ، به نظر می رسید که قدرت جدیدی دریافت کرده است. بنابراین، از سال 1802 تا 1805، آثار اختصاص یافته به شادی روشن متولد شد: "سمفونی شبانی"، سونات پیانو "آرورا"، "سمفونی مبارک" ...
 |
غالباً بتهوون بدون اینکه بداند به چشمه نابی بدل می شد که مردم از آن نیرو و تسلی می گرفتند. این همان چیزی است که شاگرد بتهوون، بارونس ارتمن، به یاد می آورد: «وقتی آخرین فرزندم فوت کرد، بتهوون برای مدت طولانی نمی توانست تصمیم بگیرد که نزد ما بیاید. بالاخره یک روز مرا به خانه‌اش صدا کرد و وقتی وارد شدم، پشت پیانو نشست و فقط گفت: «ما از طریق موسیقی با شما صحبت می‌کنیم» و بعد شروع به نواختن کرد. او همه چیز را به من گفت و من او را راحت گذاشتم.» بار دیگر بتهوون برای کمک به دختر باخ بزرگ که پس از مرگ پدرش در آستانه فقر قرار گرفت، دست به هر کاری زد. او اغلب دوست داشت تکرار کند: "من هیچ نشانه برتری دیگری جز مهربانی نمی شناسم."
اکنون خدای درون تنها همکار ثابت بتهوون بود. هرگز لودویگ چنین نزدیکی به او احساس نکرده بود: «...دیگر نمی‌توانی برای خودت زندگی کنی، باید فقط برای دیگران زندگی کنی، هیچ جای دیگری جز در هنرت برایت شادی نیست. خداوندا، به من کمک کن تا بر خودم غلبه کنم!» دو صدا مدام در روحش می پیچید، گاهی با هم دعوا و دعوا می کردند، اما یکی از آنها همیشه صدای پروردگار بود. این دو صدا به وضوح شنیده می شود، مثلاً در موومان اول سونات پاتتیک، در آپاسیوناتا، در سمفونی شماره 5 و در موومان دوم چهارمین کنسرتو پیانو.
هنگامی که لودویگ در حین راه رفتن یا صحبت کردن ناگهان فکری به ذهنش خطور کرد، چیزی را تجربه می کرد که او آن را "کزاز خلسه" می نامید. در آن لحظه او خود را فراموش کرد و فقط به ایده موسیقی تعلق داشت و تا زمانی که به طور کامل بر آن مسلط نشد آن را رها نکرد. اینگونه بود که یک هنر جسورانه و سرکش جدید متولد شد که قوانینی را که "به خاطر چیزی زیباتر نمی توان شکست" را به رسمیت شناخت. بتهوون از باور قوانینی که توسط کتاب های درسی هارمونی اعلام شده بود خودداری کرد. اما غرور توخالی او را هدایت نمی کرد - او منادی زمان جدید و هنر جدید بود و جدیدترین چیز در این هنر انسان بود! فردی که جرأت داشت نه تنها کلیشه‌های کلیشه‌ای را پذیرفته بود، بلکه در درجه اول محدودیت‌های خود را نیز پذیرفته بود.
لودویگ اصلاً به خود افتخار نمی کرد ، او دائماً جستجو می کرد ، به طور خستگی ناپذیر شاهکارهای گذشته را مطالعه می کرد: آثار باخ ، هندل ، گلوک ، موتسارت. پرتره های آنها در اتاقش آویزان بود و او اغلب می گفت که آنها به او کمک کردند تا بر رنج غلبه کند. بتهوون آثار سوفوکل و اوریپید، هم عصرانش شیلر و گوته را خواند. فقط خدا می داند که چند روز و چند شب بی خوابی را صرف درک حقایق بزرگ کرده است. و حتی کمی قبل از مرگش گفت: "دارم می دانم."
 |
اما مردم چگونه موسیقی جدید را پذیرفتند؟ "سمفونی ارویک" که برای اولین بار در مقابل تماشاگران منتخب اجرا شد به دلیل "طول الهی" محکوم شد. در یک اجرای باز، یکی از حضار این جمله را تلفظ کرد: "من به شما سرپرتزر می دهم تا همه چیز را تمام کنید!" روزنامه‌نگاران و منتقدان موسیقی هرگز از توصیه بتهوون خسته نشدند: "کار افسرده‌کننده است، بی‌پایان و گلدوزی شده است." و استاد که ناامید شده بود، قول داد برای آنها سمفونی بنویسد که بیش از یک ساعت طول بکشد تا "ارویک" کوتاه او را پیدا کنند. و او آن را 20 سال بعد نوشت و اکنون لودویگ شروع به آهنگسازی اپرای "لئونورا" کرد که بعداً آن را "فیدیلیو" نامید. در میان تمام ساخته های او، او جایگاه استثنایی را به خود اختصاص داده است: "در بین همه فرزندانم، او بیشترین درد را در بدو تولد برای من به همراه داشت و بزرگترین غم و اندوه را برای من ایجاد کرد، به همین دلیل است که او برای من از دیگران عزیزتر است." او اپرا را سه بار بازنویسی کرد، چهار اورتور ارائه کرد، که هر کدام در نوع خود شاهکاری بود، پنجمی را نوشت، اما باز هم راضی نشد. این کار باورنکردنی بود: بتهوون یک قطعه از یک آریا یا شروع یک صحنه را 18 بار بازنویسی کرد و هر 18 بار را به روش های مختلف بازنویسی کرد. برای 22 خط موسیقی آواز - 16 صفحه آزمایشی! به محض تولد "فیدیلیو" برای عموم نمایش داده شد، اما در سالن دما "زیر صفر" بود، اپرا فقط سه اجرا به طول انجامید... چرا بتهوون اینقدر ناامیدانه برای زندگی این خلقت مبارزه کرد؟ طرح اپرا بر اساس داستانی بود که در طول انقلاب فرانسه اتفاق افتاد، شخصیت های اصلی آن عشق و وفاداری زناشویی بودند - آن ایده آل هایی که همیشه در قلب لودویگ زندگی می کردند. او مانند هر شخصی آرزوی خوشبختی خانوادگی و آسایش خانه را داشت. او که مدام بر بیماری ها و بیماری ها غلبه می کرد، مانند هیچ کس دیگری، به مراقبت قلبی عاشق نیاز داشت. دوستان بتهوون را به عنوان چیزی غیر از عشق پرشور به یاد نمی آوردند، اما سرگرمی های او همیشه با خلوص خارق العاده شان متمایز می شدند. بدون تجربه عشق نمی توانست بیافریند، عشق زیارتگاه او بود.
 |
| خودکار موسیقی سوناتای مهتاب |
برای چندین سال لودویگ با خانواده برانزویک بسیار دوستانه بود. خواهران ژوزفین و ترزا با او بسیار گرم رفتار کردند و از او مراقبت کردند، اما کدام یک از آنها تبدیل به کسی شد که او در نامه خود او را "همه چیز"، "فرشته" خود نامید؟ بگذار این راز بتهوون باقی بماند. ثمره عشق آسمانی او سمفونی چهارم، چهارمین کنسرتو پیانو، کوارتت های تقدیم شده به شاهزاده رازوموفسکی روسیه و چرخه ترانه های "به یک معشوق دور" بود. بتهوون تا پایان روزگار خود با مهربانی و احترام تصویر "معشوق جاودانه" را در قلب خود نگه داشت.
سال های 1822-1824 به ویژه برای استاد دشوار شد. او به طور خستگی ناپذیری روی سمفونی نهم کار کرد، اما فقر و گرسنگی او را مجبور کرد که یادداشت های تحقیرآمیزی برای ناشران بنویسد. او شخصاً نامه‌هایی به «دادگاه‌های اصلی اروپا» فرستاد، کسانی که زمانی به او توجه کرده بودند. اما تقریباً همه نامه های او بی پاسخ ماند. حتی با وجود موفقیت مسحورکننده سمفونی نهم، مجموعه های آن بسیار کوچک بود. و آهنگساز تمام امید خود را به "انگلیسی های سخاوتمند" گذاشت که بیش از یک بار تحسین خود را به او نشان دادند. او نامه ای به لندن نوشت و به زودی 100 پوند استرلینگ از انجمن فیلارمونیک دریافت کرد تا آکادمی به نفع او راه اندازی شود. یکی از دوستانش به یاد می آورد: «منظره دلخراشی بود، وقتی نامه را دریافت کرد، دستانش را به هم چسباند و از خوشحالی و قدردانی گریه کرد... او می خواست دوباره قدردانی را دیکته کند، قول داد که یکی را تقدیم کند. از آثار او به آنها - سمفونی دهم یا اورتور، در یک کلام، هر چه آنها بخواهند. با وجود این وضعیت، بتهوون به آهنگسازی ادامه داد. آخرین آثار او کوارتت‌های زهی، اپوس 132 بود که سومین آن با آداجیوی الهی‌اش، «آواز شکر خدا از یک دوره نقاهت» نام داشت.
به نظر می رسید لودویگ از مرگ قریب الوقوع خود خبر داشت - او جمله ای را از معبد الهه مصری نیث بازنویسی کرد: "من همانی هستم که هستم. من هر چیزی هستم که بوده، هست و خواهد بود. هیچ مردی پوشش من را بلند نکرده است. «او به تنهایی از خودش می‌آید، و هر چیزی که هست مدیون وجودش است» و دوست داشت دوباره آن را بخواند.
در دسامبر 1826، بتهوون برای کاری برای برادرزاده اش کارل به ملاقات برادرش یوهان رفت. این سفر برای او کشنده بود: یک بیماری طولانی مدت کبدی با آبریزش عارضه داشت. به مدت سه ماه بیماری او را به شدت عذاب می داد و او در مورد کارهای جدید صحبت می کرد: "من می خواهم خیلی بیشتر بنویسم، می خواهم سمفونی دهم را بسازم ... موسیقی برای فاوست ... بله، و یک مدرسه نوازندگی پیانو. . من آن را به شکلی کاملاً متفاوت با آنچه اکنون پذیرفته شده تصور می کنم ...» او تا آخرین لحظه حس شوخ طبعی خود را از دست نداد و شعر «دکتر، دروازه را ببند تا مرگ نیاید» را سرود. او با غلبه بر دردهای باورنکردنی، این قدرت را پیدا کرد که دوست قدیمی خود، آهنگساز هومل، را که با دیدن رنج او به گریه افتاد، دلداری دهد. هنگامی که بتهوون برای چهارمین بار تحت عمل جراحی قرار گرفت و در حین سوراخ کردن، آب از شکمش فوران کرد، با خنده گفت که دکتر به نظر او مانند موسی است که با میله به سنگ می زند و سپس برای دلداری خود افزود: آب از معده بهتر است تا از زیر قلم.»
در 26 مارس 1827، ساعت هرمی شکل روی میز بتهوون ناگهان متوقف شد که همیشه یک طوفان رعد و برق را پیش بینی می کرد. ساعت پنج بعد از ظهر یک طوفان واقعی همراه با باران و تگرگ در گرفت. رعد و برق روشن اتاق را روشن کرد، صدای رعد و برق وحشتناکی شنیده شد - و همه چیز تمام شد... در صبح بهاری 29 مارس، 20000 نفر برای بدرقه استاد آمدند. چه حیف که مردم اغلب کسانی را که در این نزدیکی زنده هستند فراموش می کنند و تنها پس از مرگ آنها را به یاد می آورند و تحسین می کنند.
همه چیز میگذره خورشیدها هم می میرند. اما برای هزاران سال آنها همچنان نور خود را در میان تاریکی ها می آورند. و برای هزاران سال ما نور این خورشیدهای خاموش را دریافت می کنیم. با تشکر از شما استاد بزرگ، برای نمونه ای از پیروزی های شایسته، که نشان دادید چگونه می توانید صدای قلب خود را بشنوید و آن را دنبال کنید. هر فردی برای یافتن خوشبختی تلاش می کند، همه بر مشکلات غلبه می کنند و آرزوی درک معنای تلاش ها و پیروزی های خود را دارند. و شاید زندگی شما، راهی که به دنبال آن بودید و بر آن غلبه کردید، به کسانی که به دنبال و رنج می برند کمک کند تا امید داشته باشند. و در قلب آنها نور ایمان روشن می شود که آنها تنها نیستند، که اگر ناامید نشوید و بهترین چیزی را که در وجودتان است به دست ندهید، می توان بر همه مشکلات غلبه کرد. شاید مانند شما کسی خدمت و کمک به دیگران را انتخاب کند. و او نیز مانند شما در این امر خوشبختی خواهد یافت، حتی اگر راه رسیدن به آن در رنج و اشک باشد.
برای مجله "مرد بدون مرز"
بتهوون لودویگ وان (1770-1827)، آهنگساز آلمانی، که آثار او به عنوان یکی از قله های تاریخ هنر جهان شناخته می شود. نماینده مکتب کلاسیک وین.
"تو گسترده ای، مانند دریا، هیچ کس چنین سرنوشتی را نمی دانست ..." S. Nerpe. "بتهوون"
«بالاترین ویژگی انسان، استقامت در غلبه بر سخت ترین موانع است.» (لودویگ ون بتهوون)
«...نمی توان به این نکته توجه کرد که گرایش به تنهایی، به تنهایی ویژگی ذاتی شخصیت بتهوون بود. زندگی نامه نویسان بتهوون او را کودکی ساکت و متفکر ترسیم می کنند که تنهایی را به همراهی با همسالانش ترجیح می دهد. به گفته آنها، او می توانست ساعت ها بی حرکت بنشیند و به یک نقطه نگاه کند و کاملا در افکارش غوطه ور شود. تا حد زیادی، تأثیر همان عواملی که می تواند پدیده های شبه اوتیسم را توضیح دهد را نیز می توان به آن دسته از شخصیت های عجیب و غریب نسبت داد که از دوران جوانی در بتهوون مشاهده می شد و در خاطرات همه افرادی که بتهوون را می شناختند ذکر شده است. رفتار بتهوون غالباً ماهیت خارق‌العاده‌ای داشت که ارتباط با او را به شدت دشوار و تقریباً غیرممکن می‌کرد و باعث ایجاد نزاع می‌شد که گاهی به قطع طولانی روابط حتی با افرادی که بیشتر به خود بتهوون اختصاص داشت، افرادی که خود او به خصوص آنها را اختصاص می‌داد، ختم می‌کرد. با توجه به نزدیکترین دوستانش ارزشمند است. (یورمان، 1927، ص 75.)
«اسراف‌های او به جنون هم مرز بود. غافل و غیرعملی بود. او شخصیتی دعوا و بی قراری داشت.» (نسبت، 1891، ص 167.)
«ترس از سل ارثی دائماً از مشکوک بودن او حمایت می کرد. علاوه بر این، مالیخولیا است که تقریباً به اندازه خود بیماری برای من یک فاجعه بزرگ است...»
سیفرید رهبر ارکستر اتاق بتهوون را اینگونه توصیف می کند: "... یک آشفتگی واقعاً شگفت انگیز در خانه او حاکم است. کتاب ها و نت های موسیقی در گوشه و کنار پراکنده شده اند، همچنین بقایای غذای سرد، بطری های مهر و موم شده یا نیمه آبکش شده؛ روی روی میز، طرحی سریع از یک کوارتت جدید وجود دارد، و اینجا باقیمانده صبحانه...» بتهوون درک کمی از مسائل پولی داشت، اغلب مشکوک بود و تمایل داشت افراد بی گناه را به فریب متهم کند. تحریک پذیری گاهی اوقات بتهوون را مجبور به رفتار غیرمنصفانه می کرد. (Alschwang, 1971, pp. 44, 245.)
ناشنوایی بتهوون کلید درک شخصیت آهنگساز را به ما می‌دهد: افسردگی عمیق روحی یک مرد ناشنوا، که افکار خودکشی را دور می‌اندازد. مالیخولیا، بی اعتمادی دردناک، تحریک پذیری - همه اینها تصاویر شناخته شده بیماری برای گوش پزشک هستند. (فیس، 1911، ص 43.)
«... بتهوون در این زمان قبلاً به دلیل خلق و خوی افسرده از نظر جسمی افسرده شده بود، زیرا شاگردش شیندلر بعداً خاطرنشان کرد که بتهوون با «Largo e mesto» خود در چنین سونات شادی در د ماژور (اپس 10) می خواست منعکس کننده پیش گویی غم انگیز سرنوشت اجتناب ناپذیری است که در حال نزدیک شدن است... کشمکش درونی با سرنوشت او بدون شک ویژگی های مشخصه بتهوون را تعیین می کند این خصوصیات منفی در رفتار بتهوون تنها با افزایش ناشنوایی است، زیرا بسیاری از خصوصیات شخصیت او قبلاً در جوانی مشهود بود. مهمترین دلیل افزایش تحریک‌پذیری، مشاجره‌گری و خودکامگی‌اش، در حد غرور، سبک کاری شدید و غیرمعمول او بود که سعی می‌کرد با تمرکز بیرونی ایده‌ها و ایده‌هایش را مهار کند و نقشه‌های خلاقانه‌اش را با بیشترین تلاش فشرده کند. این سبک کاری دردناک و طاقت فرسا، مغز و سیستم عصبی را دائماً در لبه آنچه ممکن بود، در حالت تنش نگه می‌داشت. این میل به بهترین ها و گاه دست نیافتنی ها در این بود که کارهای سفارشی را بی جهت به تعویق می انداخت و اصلاً به مهلت های تعیین شده اهمیت نمی داد. نیومایر، 1997، ج 1، ص. 248، 252-253،
بین 1796 و 1800. ناشنوایی کار وحشتناک و مخرب خود را آغاز کرد. حتی شب ها صدایی مداوم در گوش هایش می آمد... شنوایی اش کم کم ضعیف می شد.» (رولند، 1954، ص 19.)
اعتقاد بر این است که او اصلاً زنان را نمی شناخت، اگرچه بارها عاشق شد و تا پایان عمر باکره ماند. (یورمان، 1927، ص 78.)
"مالیخولیایی، بی رحم تر از همه بیماری های او... رنج شدید با اندوهی کاملاً متفاوت همراه شد. وگلر می گوید که بتهوون را جز در حالت عشق پرشور به یاد نمی آورد. او بی پایان دیوانه وار عاشق شد، بی انتها در رویاهای خوشبختی غرق شد، سپس خیلی زود ناامیدی آغاز شد و عذابی تلخ را تجربه کرد. و در این تناوبات - عشق، غرور، خشم - است که باید به دنبال پربارترین منابع الهام بتهوون باشیم تا زمانی که "طوفان طبیعی احساسات او در تسلیم شدن غم انگیز به سرنوشت فروکش کند." (رولاند، 1954، صفحات 15، 22.) «... در مواقعی بارها و بارها ناامیدی کسل کننده بر او غلبه می کرد، تا اینکه افسردگی با ایده خودکشی به اوج رسید، که در وصیت نامه هایلیگنشتات در تابستان 1802 بیان شد. این سند خیره کننده، به عنوان نوعی خداحافظی نامه برای هر دو برادر، درک کل درد و رنج روحی او را ممکن می سازد...» (نومیر، 1376، ج 1، ص 255).
"روان پریش شدید." (نسبت، 1891، ص 56.)
او می‌گوید: «در یک طغیان ناگهانی عصبانیت، او می‌توانست صندلی را به دنبال خانه‌دارش پرتاب کند، و یک بار در یک میخانه، پیشخدمت ظرف اشتباهی برای او آورد، و وقتی او با لحن گستاخانه‌ای به او پاسخ داد، بتهوون صراحتاً بشقاب را روی سرش ریخت. (Neumeyr, 1997, t 1, p. 297.)
بیتخوف در طول زندگی خود از بیماری های جسمی زیادی رنج می برد. اجازه دهید فقط فهرستی از آنها را ارائه دهیم: آبله، روماتیسم، بیماری قلبی، آنژین صدری، نقرس همراه با سردردهای طولانی مدت، نزدیک بینی، سیروز کبدی در نتیجه اعتیاد به الکل یا سیفلیس، زیرا ...
در کالبد شکافی، "یک گره سیفلیس در کبد مبتلا به سیروز کشف شد" (Muller, 1939, p. 336.)
ویژگی های خلاقیت
«از سال 1816، زمانی که ناشنوایی کامل شد، سبک موسیقی بتهوون تغییر کرد. این اولین بار در سونات، op. 101" (رولند، 1954، ص 37.)
«یا بتهوون، وقتی مراسم تشییع جنازه‌اش را پیدا کرد، / از خودش گرفت
این سلسله آکوردهای دلخراش، / فریاد یک روح تسلیت ناپذیر تمام شد
گم شده توسط یک فکر بزرگ، / فروپاشی جهان های روشن در ورطه ناامید
هرج و مرج؟ / نه، این صداها همیشه در فضای بی کران هق هق می کردند،
/ او که بر زمین ناشنوا بود، هق هق های غیر زمینی را شنید.» (تولستوی A.K.، 1856.)
«اغلب، در عمیق‌ترین حالت غفلت، کنار تشت می‌ایستاد، کوزه‌ها را یکی پس از دیگری در دستانش می‌ریخت، در حالی که چیزی غر می‌زد یا زوزه می‌کشید (نمی‌توانست آواز بخواند)، بدون توجه به اینکه قبلاً مانند اردک در آب ایستاده است، سپس با چشمانی به طرز وحشتناکی چرخان یا نگاهی کاملاً یخ زده و ظاهراً با چهره ای بی معنی کمی دور اتاق قدم زد - گهگاه برای یادداشت برداری به میز نزدیک می شد و سپس با زوزه به شستن صورتش ادامه می داد.
مهم نیست که این صحنه‌ها چقدر خنده‌دار بودند، هیچ‌کس نباید متوجه آنها می‌شد، چه رسد به این که او را در این الهام خیس آزار می‌داد، زیرا این لحظات، یا بهتر است بگوییم، ساعت‌هایی از عمیق‌ترین تأمل بود.» (فایس، نماینده مجلس ص 54). به دوستان شهادتش - در حین کار، او مانند یک حیوان "زوزه می کشد" و با عجله در اطراف اتاق هجوم می آورد و با ظاهر رنجور خود یادآور یک دیوانه خشن است. (گروزنبرگ، 1924، ص 191.)
«صاحب از ترس دست‌هایش را به گوش‌هایش می‌برد، / فدای ادب می‌کند تا صداها قطع نشود. / پسر با خنده دهانش را به گوشش باز می کند، - / بتهوون نمی بیند، بتهوون نمی شنود - او بازی می کند! (شنگلی جی. بتهوون.)
«در آثار این دوره (1802-1803)، زمانی که بیماری او به شدت پیشرفت کرد، انتقال به سبک جدید بتهوون ترسیم شد. در 2-1 سمفونی، در سونات پیانو op. 31، در تغییرات پیانو op. 35، در «سونات کروتزر»، بتهوون در آهنگ‌های مبتنی بر متون گلرت، قدرت بی‌سابقه نمایشنامه‌نویس و عمق عاطفی را آشکار می‌کند. به طور کلی، دوره 1803 تا 1812 با بهره‌وری خلاقانه شگفت‌انگیز متمایز می‌شود... بسیاری از آثار زیبایی که بتهوون به عنوان میراثی برای بشریت به جا گذاشت، به زنان تقدیم شده است و ثمره عشق پرشور، اما اغلب، بی‌نتیجه او بوده است. " (دمیانچوک، 2001، نسخه خطی.)
"بتهوون نمونه ای عالی از جبران است: تجلی قدرت خلاق سالم به عنوان نقطه مقابل بیماری خود" - (Lange-Eichbaum, Kulih, 1967, p. 330)"
لودویگ ون بتهوون آهنگساز ناشنوا هنگام نوشتن "عشای بزرگ"
جزئیات پرتره کارل جوزف استیلر، 1820
منبع: ویکی مدیا
سرگئی تسوتکوف مورخ - در مورد بتهوون مغرور:
چرا برای یک آهنگساز بزرگ نوشتن یک سمفونی آسان تر از یاد گرفتن "متشکرم" بود؟
و چگونه او به یک انسان دوست پرشور تبدیل شد، اما در عین حال دوستان، برادرزاده و مادرش را می پرستید.
لودویگ ون بتهوون از دوران جوانی به سبک زندگی زاهدانه عادت داشت.
ساعت پنج شش صبح بیدار شدم.
صورتم را شستم، صبحانه را با تخم مرغ و شراب سفت خوردم، قهوه نوشیدم که باید دم می شد.
از شصت دانه
در طول روز، استاد درس، کنسرت، مطالعه آثار موتزارت، هایدن و -
کار کرد، کار کرد، کار کرد...
او پس از تصنیف‌های موسیقی، آنقدر نسبت به گرسنگی بی‌حس شد که
که وقتی خدمتکاران را برایش غذا می آوردند سرزنش می کرد.
آنها می گفتند که او دائماً تراشیده نشده می رفت و معتقد بود که اصلاح با الهامات خلاقانه تداخل دارد.
و آهنگساز قبل از اینکه بنشیند تا موسیقی بنویسد، یک سطل آب سرد روی سرش ریخت:
این، به نظر او، قرار بود عملکرد مغز را تحریک کند.
یکی از نزدیکترین دوستان بتهوون، وگلر، شهادت می دهد
بتهوون "همیشه عاشق کسی بود، و عمدتاً تا حد زیادی"
و حتی اینکه بتهوون را به ندرت می دید مگر در حالت هیجان،
اغلب به نقطه ای از حمله می رسد. در
علاوه بر این، این هیجان تقریباً هیچ تأثیری بر رفتار و عادات آهنگساز نداشت.
شیندلر، همچنین از دوستان نزدیک بتهوون، اطمینان می دهد:
او تمام عمرش را با حیا و حیای بکرانه گذراند و اجازه کوچکترین رویکردی به ضعف را نداد.
حتی ذره‌ای از فحاشی در گفتگوها او را پر از انزجار می‌کرد، بتهوون به دوستانش اهمیت می‌داد.
با برادرزاده‌اش بسیار مهربان بود و احساسات عمیقی نسبت به مادرش داشت.
تنها چیزی که کم داشت تواضع بود.
همه عادات او نشان می دهد که بتهوون مغرور است،
بیشتر به دلیل شخصیت ناسالم
مثال او نشان می دهد که نوشتن یک سمفونی آسان تر از یاد گرفتن "متشکرم" است.
بله، او اغلب خوشایند صحبت می کرد (همانطور که قرن او را موظف می کرد)، اما حتی بیشتر اوقات بی ادبی و لحن می گفت.
او بر سر هر چیز کوچکی شعله ور می شد، خشم را به طور کامل تخلیه می کرد و به شدت مشکوک بود.
دشمنان خیالی او متعدد بودند:
او از موسیقی ایتالیایی، دولت اتریش و آپارتمان ها متنفر بود،
رو به شمال
بیایید گوش کنیم که او چگونه سرزنش می کند:
من نمی توانم درک کنم که دولت چگونه این دودکش شرم آور و نفرت انگیز را تحمل می کند!
او با کشف خطا در شماره گذاری آثارش، منفجر شد:
"چه تقلب زشتی!"
پس از بالا رفتن به زیرزمین وینی، پشت میز جداگانه ای نشست.
پیپ بلندش را روشن کرد و روزنامه سفارش داد، شاه ماهی دود کرد و آبجو.
اما اگر همسایه تصادفی را دوست نداشت، با غر زدن فرار می کرد.
یک بار، در یک لحظه عصبانیت، استاد سعی کرد صندلی را بالای سر شاهزاده لیخنوفسکی بشکند.
خود خداوند خدا از دیدگاه بتهوون به هر طریق ممکن با او مداخله می کرد و مشکلات مادی را برای او می فرستاد.
گاهی بیماری، گاهی زنان بی محبت، گاهی بدگویان، گاهی سازهای بد و نوازندگان بد و ....
البته، می توان موارد زیادی را به بیماری های او نسبت داد، که او را مستعد انسان دوستی کرد -
ناشنوایی، نزدیک بینی شدید.
ناشنوایی بتهوون، به گفته دکتر مراج، نمایانگر این ویژگی بود
که «او را از دنیای بیرون، یعنی از همه چیز جدا کرد
که می تواند بر خروجی موسیقی او تاثیر بگذارد..."
(گزارش جلسات فرهنگستان علوم جلد 186).
دکتر آندریاس ایگناز واورچ، استاد کلینیک جراحی وین، خاطرنشان کرد:
بتهوون در سی سالگی برای تحریک اشتهای ضعیف خود شروع به سوء استفاده کرد.
نوشیدنی های الکلی، مقدار زیادی پانچ بنوشید.
او نوشت: «این تغییر سبک زندگی بود که او را به لبه قبر رساند.»
(بتهوون بر اثر سیروز کبدی درگذشت).
با این حال، غرور حتی بیشتر از بیماری های بتهوون را آزار می دهد.
پیامد افزایش عزت نفس، جابجایی مکرر از آپارتمانی به آپارتمان دیگر بود.
نارضایتی از صاحبان خانه، همسایگان، نزاع با هنرمندان دیگر،
با کارگردانان تئاتر، با ناشران، با مردم.
کار به جایی رسید که می توانست سوپی را که دوست نداشت روی سر آشپز بریزد.
و چه کسی می داند که چقدر ملودی های باشکوه در سر بتهوون متولد نشده است
به خاطر بد خلقی؟
ال. بتهوون. آلگرو با آتش (سمفونی شماره 5)
مواد مورد استفاده:
Kolunov K.V. "خدا در سه عمل"؛
Strelnikov N. "بتهوون. ویژگی های تجربه"؛
Herriot E. "زندگی بتهوون"
II.بیوگرافی مختصر:
دوران کودکی
نزدیک شدن به ناشنوایی
دوره خلاقیت بالغ. "راه جدید" (1803 - 1812).
سال های اخیر.
III. معروف ترین آثار.
IV. فهرست ادبیات استفاده شده
ویژگی های سبک خلاقانه بتهوون.
لودویگ ون بتهوون یکی از معتبرترین و اجراشده‌ترین آهنگسازان جهان است که یکی از چهره‌های کلیدی موسیقی کلاسیک غربی در دوره بین کلاسیک و رمانتیسم است.
او در تمام ژانرهای موجود در زمان خود نوشت، از جمله اپرا، باله، موسیقی برای اجراهای دراماتیک و کارهای کر. شاخص ترین آثار او را می توان آثار دستگاهی دانست: سونات پیانو، ویولن و ویولن سل، کنسرتو پیانو، ویولن، کوارتت، اورتور، سمفونی.
بتهوون خود را به طور کامل در ژانرهای سونات و سمفونی نشان داد. با بتهوون بود که به اصطلاح "سمفونیزم تضاد"، بر اساس کنار هم قرار گرفتن و برخورد تصاویر موسیقایی بسیار متضاد، برای اولین بار رواج یافت. هر چه درگیری دراماتیک تر باشد، روند توسعه پیچیده تر و پر جنب و جوش تر است، که برای بتهوون به نیروی محرکه اصلی تبدیل می شود.
بتهوون برای بیان افکار خود لحن های جدیدی برای زمان خود پیدا کرد - پویا، بی قرار، خشن. صدای آن غنی تر، متراکم تر و به طرز چشمگیری متضاد می شود. مضامین موسیقی او از ایجاز و سادگی بی‌سابقه برخوردار است.
شنوندگانی که با کلاسیک گرایی قرن هجدهم پرورش یافتند، از قدرت عاطفی موسیقی بتهوون که یا در نمایش های خشن، یا در گستره حماسی باشکوه، یا در غزلیات روح انگیز متجلی می شد، مبهوت و بد درک شدند. اما دقیقاً همین ویژگی های هنر بتهوون بود که موسیقیدانان رمانتیک را به وجد آورد.
ارتباط بتهوون با رمانتیسیسم غیرقابل انکار است، اما هنر او در خطوط اصلی آن با آن منطبق نیست و در چارچوب کلاسیک گرایی نمی گنجد. بتهوون منحصر به فرد، فردی و چندوجهی است.
بیوگرافی
دوران کودکی
خانواده ای که بتهوون در آن به دنیا آمد، در فقر زندگی می کرد.
در چهار سالگی دوران کودکی لودویگ به پایان رسید. پدر پسر، یوهان، شروع به سوراخ کردن کودک کرد. او نواختن ویولن و پیانو را به پسرش آموخت به این امید که او تبدیل به یک کودک اعجوبه، یک موتزارت جدید شود و زندگی خانواده اش را تامین کند. روند آموزشی از مرزهای مجاز عبور کرد، بتهوون جوان حتی حق راه رفتن با دوستان را نداشت، او بلافاصله برای ادامه تحصیل موسیقی در خانه مستقر شد. نه هق هق بچه و نه التماس های زن نتوانست لجبازی پدر را متزلزل کند.
کار فشرده روی این ساز فرصت دیگری را گرفت - دریافت یک آموزش علمی عمومی. پسر فقط دانش سطحی داشت، در املا و محاسبات ذهنی ضعیف بود. میل شدید به یادگیری و یادگیری چیزهای جدید به پر کردن شکاف کمک کرد. لودویگ در طول زندگی خود به خودآموزی مشغول بود و با آثار نویسندگان بزرگی مانند شکسپیر، افلاطون، هومر، سوفوکل، ارسطو آشنا شد.
همه این ناملایمات نتوانستند جلوی پیشرفت دنیای درونی شگفت انگیز بتهوون را بگیرند. او با بچه های دیگر متفاوت بود، او جذب بازی های سرگرم کننده و ماجراجویی نمی شد، یک کودک عجیب و غریب تنهایی را ترجیح می داد. او که خود را وقف موسیقی کرده بود، خیلی زود به استعداد خود پی برد و هر چه که شد، جلو رفت.
استعداد رشد کرد. یوهان متوجه شد که دانش آموز از معلم پیشی گرفته است و کلاس های پسرش را به معلم باتجربه تر به نام فایفر سپرد. معلم تغییر کرده است، اما روش ها ثابت مانده است. اواخر شب کودک مجبور شد از رختخواب بلند شود و تا صبح زود پیانو بزند. برای تحمل چنین ریتم زندگی، باید توانایی های واقعاً خارق العاده ای داشته باشید، و لودویگ آنها را داشت.
در سال 1787، بتهوون موفق شد برای اولین بار از وین - در آن زمان پایتخت موسیقی اروپا - بازدید کند. طبق داستان ها، موتزارت با گوش دادن به بازی مرد جوان، از بداهه گویی های او بسیار قدردانی کرد و آینده ای عالی را برای او پیش بینی کرد. اما به زودی بتهوون مجبور شد به خانه برگردد - مادرش در حال مرگ بود. او تنها نان آور خانواده ای متشکل از یک پدر منحل شده و دو برادر کوچکتر باقی ماند.
دوره اول وین (1792 - 1802).
در وین، جایی که بتهوون برای دومین بار در سال 1792 به آنجا آمد و تا پایان دوران زندگی خود در آنجا ماند، به سرعت دوستان و حامیان هنر را پیدا کرد.
افرادی که با بتهوون جوان ملاقات کردند، آهنگساز بیست ساله را جوانی تنومند با میل به خودنمایی، گاه گستاخ، اما در روابطش با دوستان خوش اخلاق و شیرین توصیف کردند. او که متوجه ناکافی بودن تحصیلاتش شده بود، نزد ژوزف هایدن، یک مرجع شناخته شده وین در زمینه موسیقی دستگاهی (موتسارت یک سال پیش از آن فوت کرده بود) رفت و مدتی تمرینات کنترپوان را برای آزمایش برای او آورد. با این حال، هایدن به زودی علاقه خود را به دانش آموز سرسخت از دست داد و بتهوون، مخفیانه از او، شروع به درس گرفتن از I. Schenck و سپس از I. G. Albrechtsberger دقیق تر کرد. علاوه بر این، او که می خواست نویسندگی آوازی خود را بهبود بخشد، چندین سال از آهنگساز مشهور اپرا آنتونیو سالیری دیدن کرد. به زودی او به حلقه ای پیوست که موسیقیدانان آماتور و حرفه ای را متحد می کرد. شاهزاده کارل لیکنوسکی این جوان استانی را به حلقه دوستان خود معرفی کرد.
زندگی سیاسی و اجتماعی اروپا در آن زمان نگران کننده بود: هنگامی که بتهوون در سال 1792 به وین رسید، شهر از اخبار انقلاب در فرانسه هیجان زده شد. بتهوون با شور و شوق شعارهای انقلابی را می پذیرفت و آزادی را در موسیقی خود می ستود. طبیعت آتشفشانی و انفجاری آثار او بدون شک تجسم روح زمانه است، اما فقط به این معنا که شخصیت خالق تا حدی در این زمان شکل گرفته است. نقض جسورانه هنجارهای پذیرفته شده عمومی، تأیید خود قدرتمند، فضای رعد و برق موسیقی بتهوون - همه اینها در دوره موتزارت غیرقابل تصور بود.
با این حال، آثار اولیه بتهوون عمدتاً از قوانین قرن هجدهم پیروی می کنند: این امر در مورد سونات های سه گانه (زه و پیانو)، ویولن، پیانو و سونات سل صدق می کند. پیانو در آن زمان نزدیک ترین ساز بتهوون بود که در آثار پیانویی خود صمیمی ترین احساسات خود را با نهایت صمیمیت بیان می کرد. اولین سمفونی (1801) اولین اثر ارکسترال بتهوون است.
نزدیک شدن به ناشنوایی
ما فقط می توانیم حدس بزنیم که ناشنوایی بتهوون تا چه حد بر کار او تأثیر گذاشته است. این بیماری به تدریج توسعه یافت. قبلاً در سال 1798، او از وزوز گوش شکایت کرد. او که از احتمال تبدیل شدن به موضوع ترحم - یک آهنگساز ناشنوا - وحشت زده بود، به دوست نزدیک خود کارل آمندا در مورد بیماری خود و همچنین پزشکان گفت که به او توصیه کردند تا حد امکان از شنوایی خود محافظت کند. او همچنان در حلقه دوستان وینی خود حرکت می کرد، در شب های موسیقی شرکت می کرد و آهنگ های زیادی می ساخت. او توانست ناشنوایی خود را به خوبی پنهان کند تا جایی که تا سال 1812 حتی افرادی که اغلب او را ملاقات می کردند، مشکوک نبودند که بیماری او چقدر جدی است. این واقعیت که او در طول یک مکالمه اغلب پاسخ های نامناسبی می داد به بدخلقی یا غیبت نسبت داده می شد.
در تابستان 1802، بتهوون در حومه آرام وین - هایلیگنشتات بازنشسته شد. یک سند خیره کننده در آنجا ظاهر شد - "عهد Heiligenstadt"، اعتراف دردناک یک موسیقیدان که از بیماری رنج می برد. وصیت نامه خطاب به برادران بتهوون (با دستور خواندن و اجرای پس از مرگ او) است. او در آن از رنج روحی خود می گوید: دردناک است وقتی «کسی که در کنار من ایستاده، فلوتی را از دور می شنود که برای من قابل شنیدن نیست. یا وقتی کسی آواز یک چوپان را می شنود، اما من نمی توانم صدایی را تشخیص دهم.» اما پس از آن، در نامه ای به دکتر وگلر، فریاد می زند: «سرنوشت را از گلو خواهم گرفت!» و موسیقی که به نوشتن ادامه می دهد این تصمیم را تأیید می کند: در همان تابستان سمفونی دوم درخشان و سونات های پیانویی باشکوه اوپ. . 31 و سه سونات ویولن، op. 30.
