صاحب کلینیکی که وروبل آخرین سالهای زندگی خود را در آن گذراند. بیوگرافی مختصر میخائیل وروبل، نقاشی

"هنرمندان از کجا به ما می آیند؟" - فکر کرد A. Blok. آیا از تراژدی های باستانی نیست؟ چه مهری دارند؟ بیوگرافی میخائیل وروبل پاسخ می دهد: مهر سنگ و جنون. این هنرمند استعداد فوق العاده ای داشت. او توانایی نقاشی یادبود، گرافیک، منظره تئاتر، مجسمه سازی میخائیل وروبل چه شکلی بود؟ عکسی از سال 1897 این را به ما نشان می دهد.

مبدا

وراثت وروبل شگفت انگیز است. با تنوعش شگفت زده می شود ترکیب قومی. روس ها، تاتارها، فنلاندی ها، مهاجران از لهستان پروس و لهستانی ورشو را با هم ترکیب کرد. این آمیزه های پیچیده بدون شک زندگی هنرمند را تحت تأثیر قرار می دهد. بیوگرافی میخائیل وروبل و به لطف این بسیار دشوار خواهد بود. ملایمت ذهنی، تفکر جدا - این از مادرش به او رسید، که در سن 23 سالگی بر اثر سل درگذشت. تند خوی، شور و شوق، اقدامات قاطع غیرمنتظره و پشتکار زمانی که لازم بود بر آن غلبه کنید مشکلات زندگی، - این از پدرم است. شبیه او بود و شبیه او بود: ضخیم موی بلوند، بینی صاف و چشمان مادرش قهوه ای بود.

دوران کودکی

او کودکی زیبا، شاد و مبتکر بود. او بازی هایی را بر اساس ماجراجویی های ماین رید و فنیمور کوپر ارائه کرد و همه را مجذوب خود و متحد کرد. اما در عین حال می‌توانست ساعت‌ها بنشیند و بخواند و به تصاویر و بازتولید نقاشی‌ها نگاه کند. میشا در سال 1856 در اومسک متولد شد. اما خدمت پدرم در حال حرکت بود. آنها هم در آستاراخان و هم در خارکف زندگی می کردند. در آنجا برای بار دوم ازدواج کرد و همسرش زمان زیادی را به فرزندان ازدواج اول خود اختصاص داد. او هنوز مال خودش را نداشت.

نسخه ای از «آخرین داوری» میکل آنژ به ساراتوف، شهر دیگری که وروبل ها در آن زندگی می کردند، آورده شد. و در اینجا برای اولین بار حافظه بصری شگفت انگیز میخائیل ظاهر شد. او بر اساس خاطراتش یک نقاشی دیواری با تمام جزئیات کشید. در این زمان او قبلاً درس طراحی می خواند. خانواده پرجمعیت و فقیر بود. پدر میخائیل احتمالاً به این دلیل که از اشراف فقیر می آمد و یک کاتولیک بود، شغلی ایجاد نکرد. اما برای فرزندان، والدین سعی کردند هر کاری که ممکن است انجام دهند تا بتوانند توانایی ها و علایق خود را دنبال کنند.

اینگونه بود که زندگینامه میخائیل وروبل در دوران کودکی با آرامش آشکار شد. اضطراب و مشکلات، حرکت و زندگی نابسامان، فقر - همه اینها بعداً به وجود می آیند، از یک زندگی مستقل جوان شروع می شود.

در آکادمی

پس از فارغ التحصیلی از زورخانه اودسا، در آنجا به طور جدی ادبیات، تاریخ، آلمانی، فرانسوی و زبان های لاتینو سپس دانشگاه سنت پترزبورگ، در سال 1880 وروبل وارد آکادمی هنر شد. اکنون زندگی ای که میخائیل وروبل خواهد داشت ، زندگی نامه او برای همیشه با هنر مرتبط خواهد بود. او شروع به علاقه مند شدن می کند مضامین تراژیک، جهانی، فلسفی.

تصادفی نیست که اثر او "هملت و اوفلیا" (1884، موزه روسیه روسیه). او جذب شخصیت های قوی و سرکش می شود. والنتین سروو و پسر عمویش برای او ژست می گیرند. رنگ تیره است، اما کبالت با همه سایه ها بازی می کند. نقاشی ناتمام ماند زیرا این اتفاق افتاد. هنرمندی که از آکادمی فارغ التحصیل نشده است برای کار در کیف دعوت می شود. نقاش میخائیل وروبل، که زندگینامه او ناگهان تغییر می کند، در آنجا جنبه ناشناخته استعداد خود را به عنوان استاد نقاشی های یادبود نشان می دهد.

کیف، ایتالیا و دوباره کیف

به پیشنهاد منتقد هنری A. Prakhov، او مشتاقانه کار می کند و کلیسای جامع سنت سیریل را با نقاشی های دیواری نقاشی می کند. او چهار ترکیب اصلی را برای جایگزینی آثار گمشده ایجاد کرد و 150 قطعه از نقاشی‌های دیواری را که قدمت آن‌ها به قرن دوازدهم بازمی‌گردد، بازسازی کرد. پنج سالی که در جستجو و کار سپری شده بود، دستمزد بسیار بدی دریافت کرد. اما یک منتقد هنری برای پایان دادن به جنون هنرمند جوانهمسرش وروبل را به راونا می فرستد.

آنچه او را بیش از همه جذب کرد ظهور رنسانس نبود، بلکه بیشتر بود هنر اولیهو موزاییک های گوتیک و شیشه های رنگی. او با حرص پلاستیک را جذب می کند و راه حل های رنگیایتالیایی ها، که با توجه به حافظه بصری شگفت انگیز او، که در دوران کودکی خود را نشان داد، برای او سخت نیست.

نتیجه پس از بازگشت به کیف، شاهکارهایی خواهد بود - طرح های آبرنگی از نقاشی های کلیسای جامع ولادیمیر (1887). آنها پذیرفته نشدند زیرا از مفهوم و سنت تصاویر در آن فاصله گرفتند کلیسای ارتدکس. در "سنگ قبر" که در بالا ارائه شده است، می توان عمق کامل غم مادری را ردیابی کرد. در آن، غم و اندوه مریم، رنج و عشق بی‌اندازه او بیشتر بیان می‌شود. او متحجر شده بود و با چشمانی پر از اشک به پسرش نگاه می کرد. سادگی روابط رنگ و ترکیب لاکونیک بیانگر عمق و عظمت غم است. این آثار ترکیبی از هارمونی دوران باستان و بیان احساسات انسان مدرن است.

مسکو (1890-1902)

در کیف به او اعتماد زیادی وجود نداشت کار مهم. او درآمد دائمی نداشت و بر حسب اتفاق وروبل برای مدت کوتاهی فقط برای ملاقات با دوستانش راهی مسکو شد. او برای مدت طولانی اینجا خواهد ماند. و این پربارترین و پر جنب و جوش ترین دوره در خلاقیت خواهد بود، چیزی که میخائیل وروبل هنوز تجربه نکرده است. بیوگرافی او آشنایی او با ساوا مامونتوف را خواهد نوشت.

دیو و تامارا

در این زمان مجموعه ای از آثار در دو جلد به مناسبت سالگرد لرمانتوف منتشر شد. کمی شناخته شده است، اما وروبل جالبمأمور به تصویر کشیدن «دیو» این هنرمند قبلاً به این موضوع برای خود پرداخته بود ، اما از نتیجه راضی نبود. او بلافاصله 30 را تکمیل کرد نقاشی های سیاه و سفیدآبرنگ آنها به طرز شگفت انگیزی بیانگر هستند. برای او تامارا آسمانی و زمینی را به هم پیوند می دهد.

و کارهای دیگر

در سال 1894، وروبل دستور ساخت پانل های تزئینی را دریافت کرد. "ونیز" زندگی را به طور کامل نشان می دهد، در حالی که "اسپانیا" از اپرای "کارمن" الهام گرفته شده است. تا حدودی نزدیک به آن نقاشی "فالگیر" (1895) قرار دارد.

این نقاشی به طور قابل توجهی خال بیل را در پیش زمینه به تصویر می کشد. نحوه ترسیم آن بیانگر اعمال خوب و احساسات متقابل است. انتظارات نویسنده او را فریب نداد. عشق و امید به سراغش آمد. چند ماه بعد او با نادژدا ایوانونا زابلا ازدواج خواهد کرد. به این ترتیب بیوگرافی میخائیل وروبل به روز می شود. این در سال 1896 اتفاق خواهد افتاد. و همراه با خواننده موسیقی وارد زندگی او می شود. هنرمند سرشار از انرژی است. او خلق می کند.

میخائیل وروبل: نقاشی با عنوان

در این سالها (از 1896 تا 1902) ایجاد شد دنیای جدید- دنیای وروبل او تعدادی پرتره با شکوه نقاشی خواهد کرد - "S. I. Mamontova، "K. D. Artsybushev، پانل "رویای شاهزاده خانم" و بوم های "Mikula Selyaninovich"، "Lilac"، "Borning"، "Pan"، "Swan Princess"، "Bogatyr"، "Flying Demon"، "Demote Demon"، "Portrait" از یک پسر، مجموعه ای از پرتره های همسرش. او 14 ساعت در روز با جدیت کار می کند، بدون اینکه از خودش دریغ کند. و بیماری می آید.

اجتناب ناپذیری (1903-1910)

بیماری های روانی به دلیل این که اطرافیان به سادگی آنها را درک نمی کنند، با ترس یا تمسخر به آنها نگاه می کنند، همیشه هم برای بیمار و هم برای عزیزانش دشوار است. اما اینها معمولی ترین بیماری ها هستند، مثل بیماری معده یا قلبی، اما اطرافیان همه چیز را می فهمند و سرشار از همدردی هستند. در مورد افسردگی و تیرگی هوشیاری اینطور نیست. و چقدر غم انگیز است که اکنون در مورد بیماری وروبل بخوانیم، در حالی که طیف وسیعی از داروها وجود دارد که می تواند او را از بیماری پیشرونده اش نجات دهد.

حداقل او را برای مدت طولانی تری در جامعه رها کنید افراد سالم. و بعد رفت و ارتباطش با آنها قطع شد. با این وجود سعی کرد کمی بنویسد. اینجا یک گل رز در یک لیوان است، اینجا پرتره ای از بریوسوف است که خود شاعر می خواست شبیه او باشد.

سخت ترین کار

این آخرین دورهوقتی هنرمند نابینا شد او چهار سال را در تاریکی مطلق سپری می کند، زمانی که ایده ها در سرش موج می زند و نمی توان آنها را به بوم منتقل کرد. تنها یک کار باقی مانده است: گوش دادن به موسیقی، صدای دلربای همسرش، گوش دادن به کتاب هایی که برای او خوانده می شود. اما او در دنیای دیگری بود، دنیای توهم، که گهگاه از آن بیرون می آمد. درست قبل از مرگش به دنیای ما بازگشت و خودش را همانطور که دوست داشت با ادکلن شست. و تا صبح او رفته بود. سال 1910 بود.

میخائیل وروبل - میخائیل وروبل - نابغه ای که توسط معاصرانش سوء تفاهم شده بود، بی سر و صدا و با سرکشی درگذشت. زندگی‌نامه و خلاقیت او اعتراضی بود به شیطان، مملو از شور و شوق طبیعت پرشور او. در آنها تصاویر تراژیکاو تجسم نور و اشراف بود. مبارزه دو نفره اصول مخالف- روشنایی و تاریکی موضوع آثار اوست. بلوک بر سر قبر خود گفت که مردم خود را "به عنوان جن گیر علیه شر بنفش" به همه سپرده است.

میخائیل الکساندرویچ وروبل (5 مارس 1856، اومسک، منطقه قرقیز سیبری، امپراتوری روسیه- 1 آوریل 1910، سن پترزبورگ) - هنرمند روسی نوبت XIX-XXقرن ها، تقریباً در همه انواع و ژانرها کار می کند هنرهای زیبا: نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی تزئینی و هنر تئاتر.

بیوگرافی میخائیل وروبل

وروبل میخائیل الکساندرویچ در خانواده افسری متولد شد که اغلب از شهری به شهر دیگر نقل مکان می کرد: اومسک، آستاراخان، سن پترزبورگ، ساراتوف، اودسا و سن پترزبورگ دوباره، جایی که وروبل سال های کودکی خود را در آنجا گذراند. در سن سه سالگی، مادر وروبل درگذشت، اما نامادری او مهربان و دوست داشتنی بود و کودکی پسر بیمار شاد بود. در میان بزرگسالان و کودکان، وروبل مورد علاقه همه بود. از سن 5 سالگی در یک مدرسه طراحی تحصیل کرد، در 7 سالگی به مدرسه انجمن تشویق هنر در سن پترزبورگ رفت. در سال 1874 پس از فارغ التحصیلی از دبیرستان، وارد دانشکده حقوق شد. دانشکده سن پترزبورگدانشگاه و در کلاس های عصر فرهنگستان هنر شرکت کرد. در سال 1879، پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه، وروبل وارد آکادمی هنر شد و به مدت چهار سال در آنجا ماند.

استعداد برجسته وروبل مورد توجه قرار گرفت و در سال 1884 از کیف دعوت شد تا نقاشی های دیواری باستانی را بازسازی کند و آهنگ های جدیدی را در کلیسای سنت سیریل (قرن دوازدهم) اجرا کند. از سال 1884 تا 1885، وروبل حدود شش ماه را در ونیز گذراند، جایی که او کار استادان کواتروچنتو (قرن 15) مرتبط با سنت قرون وسطیو چهار آیکون برای نماد کلیسای سنت سیریل در کیف نقاشی کرد. این کار هدیه او را برای رنگ غنی کرد و به او در درک بهتر وظایف نقاشی کمک کرد. در سال 1891، وروبل به حلقه هنرمندان و نوازندگانی نزدیک شد که در اطراف S.I. مامونتووا وروبل در خانه خود زندگی می کرد و به عنوان مجسمه ساز، یادگار نویس و دکوراتور تئاتر کار می کرد و تعداد زیادی اثر خلق کرد.

خلاقیت وروبل

کار میخائیل الکساندرویچ وروبل یکی از شاخص ترین و پدیده های مرموزهنر روسی اواخر نوزدهمقرن مهارت عالی، تراژدی، روحیه قهرمانانه و یک هدیه تزئینی منحصر به فرد، وروبل را به هنرمندی برای همه زمان ها تبدیل می کند. وروبل که برای همیشه در دنیای خود زندگی می کرد و برای درک دیگران غیرقابل دسترس بود، توانست خود را بازسازی کند. دنیای پیچیدهدر تصاویر او هنر غیر معمول، و این تصاویر یکی از نقاط عطف اصلیفرهنگ روسیه در آغاز قرن.

این هنرمند مضامین خوب و بد، تضادها را توسعه داد روح انسانو معلوم شد که با شاعر بزرگ سازگار است.

وروبل نقاشی هایی با مضامین افسانه ها و اپراهای روسی توسط N.A. ریمسکی-کورساکوف ("شاهزاده خانم دریا" ، "سی و سه قهرمان" و غیره). تخیل زنده و درک عمیق از ماهیت وجود انساننقاشی هایی مانند "شاهزاده خانم قو"، "به سوی شب"، "پان" را به دنیا آورد.

پان

منتقد هنری ن.م. تارابوکین در مورد توانایی وروبل نوشت: «با کنار هم قرار دادن لکه‌های رنگی بوم را مانند یک جواهر بازی می‌کند» و رنگ باعث شکل‌گیری شد.

I. Grabar معتقد بود که وروبل «در هنر روسیه اشغال می کند مکان منحصر به فرد. او پیشینی در روسیه نداشت و پیروانی از خود به جای نگذاشت.»

آخرین کاروروبل به «پرتره وی.یا. برایوسوا. (1906)، به طور غیرمعمول بیانگر. وسواس کار باعث شده است اختلال روانیو قرار دادن در بیمارستان، جایی که وروبل درگذشت.

آ. بلوک در مراسم خاکسپاری وروبل گفت: «من فقط می‌توانم از آنچه وروبل و دیگران مانند او قرنی یک بار برای بشریت آشکار می‌کنند، بلرزم. ما دنیاهایی را که آنها دیدند نمی بینیم.»

وروبل واقعیت را در نقاشی خودکار کرد، جهان را شکافت و در آن ته دومی، غیرقابل درک و شیطانی دید.

نقاشی های وروبل تقریباً همیشه روح را پریشان می کند، اگرچه چشمان شیطان و شاهزاده قو او زیبا و معنوی است.

این شخصیت‌های نقاشی‌های وروبل، که یک سالن کامل در گالری ترتیاکوف به آن‌ها اختصاص دارد، شاید معروف‌ترین آنها باشند. هنرمند نمادگرا عاشق افسانه ها، تصاویر افسانه ای، سکوت و رمز و راز آنها، ابهام بود.

بلوک در قبر وروبل خواهد گفت: "او خود یک دیو بود، یک فرشته زیبای افتاده که جهان برای او شادی بی پایان و عذاب بی پایان بود..."

وروبل عموماً چنین چهره هایی را دوست داشت - متفکر، با مُهر عذاب، یا سرمست، سرمست از خلسه. در همان زمان، وروبل هنگام خلق شاهکارهای خود - بوم، پانل های تزئینی، مجسمه ها، نقاشی های دیواری، به ندرت از آنها راضی بود. اما این هنرمند از محتوای معنوی نقاشی های خود راضی نبود.

او ذاتاً کمال گرا بود و بر هنر تأکید داشت امیدهای زیاد. وروبل معتقد بود نقاشی باید رسالت بالایی داشته باشد.

در سال 1902، روانپزشک معروف ولادیمیر بخترف تشخیص داد که وروبل دارای اختلال روانی حاد است. بیماری لاعلاجاین هنرمند را به کلینیک سوار کرد، او هشت سال عمر داشت.

دکتر فئودور اولتسف که وروبل را درمان می کرد، به یاد می آورد که وروبل حتی در هیجان دردناک، سردرگمی افکار و احساسات، خلق کرد - او چهره های عجیب و غریب را از گل رس مجسمه سازی کرد، نقاشی کرد.

هنر تنفس و تفکر وروبل بود. اما به محض گوش دادن به سخنان به ظاهر نامنسجم او، منطق، معنا و احساس در آنها ظاهر شد.

به هر حال، روانپزشکان Usoltsev و Vvedensky مجموعه هایی از نقاشی های وروبل را جمع آوری کردند که در سال 1955 به عموم نشان داده شد.

وروبل با حرص دنیا را کاوش کرد: او سفر کرد - تا بعداً بگوید: "ما در روسیه چقدر زیبایی داریم!" انواع مختلفهنر، نقاشی های گنبد ایاصوفیه در کیف را بازسازی کرد، یک معمار بود. او نمای خانه ساوا مامونتوف را در خیابان سادوو اسپاسکایا در مسکو در سال 1891 طراحی کرد.

وروبل ممکن است بگوید زندگی سفری به بیرون و عمیق در خود است. خلاقیت نگران کننده و خود شیفته او اعماق روح و ورطه های آن را به یاد می آورد.

میخائیل الکساندرویچ وروبل در 5 مارس 1856 در اومسک به دنیا آمد. پدرش الکساندر میخائیلوویچ از یک خانواده لهستانی بود و از سال 1853 تا 1856 افسر خدمت در قلعه اومسک بود. مامان آنا گریگوریونا یکی از اقوام Decembrist N.V. Basargin بود. متأسفانه وقتی میخائیل تنها 3 سال داشت درگذشت. در سال 1859، پدر وروبل به آستاراخان منتقل شد، سپس حرکت های شغلی فعال آغاز شد. از دوران کودکی، میخائیل وروبل از بسیاری از مکان های روسیه بازدید کرد. وقتی میخائیل 7 ساله بود، پدرش دوباره ازدواج کرد. در این ازدواج صاحب 3 فرزند شد که یکی از آنها در جوانی فوت کرد.

به دلیل جابجایی های مکرر، وروبل در مدارس مختلف. در اودسا از گیمنازیوم کلاسیک ریشلیو فارغ التحصیل شد، در سن پترزبورگ به کلاس طراحی انجمن تشویق هنرمندان رفت و در ساراتوف نزد یک معلم خصوصی طراحی رفت. سپس دوباره یک مدرسه نقاشی در اودسا وجود داشت. در سال 1874، میخائیل وارد دانشگاه سنت پترزبورگ در دانشکده حقوق شد. وروبل پس از فارغ التحصیلی به عنوان وکیل در اداره اصلی دادگاه نظامی خدمت کرد. وروبل در تمام دوران تحصیلش به نقاشی علاقه داشت و حافظه بصری بسیار خوبی داشت. او دوست داشت حکاکی های مختلف را از مجلات کپی کند. سپس به سمت تصویر اسطوره ای و قدمت ("صحنه ای از زندگی باستانی"، "رومیان جشن گرفته") رفت.

در سال 1880، وروبل شروع به شرکت در کلاس عصرانه آکادمی هنرهای P.P. این مدرسه چیزهای زیادی به هنرمند داد ، در اینجا او قبلاً سبک نقاشی خود را توسعه داده بود: نقاشی ها شبیه موزاییک بودند ، به نظر می رسید اشیاء از کریستال های زیادی تشکیل شده بودند.

در سال 1884، وروبل در بازسازی نقاشی‌های دیواری و نقاشی‌های کلیسای سنت سیریل در کیف شرکت کرد. پروفسور A.V. Prakhov او را دعوت کرد. بر روی دیوارهای کلیسا آثاری مانند "نزول روح القدس بر رسولان" و "مرثیه تشییع جنازه" ساخته شده است. بیشتر در سال 1887 کار در حال انجام استبر روی نقاشی های دیواری کلیسای جامع ولادیمیر در کیف. آثار "رستاخیز"، "فرشته با سنبل و شمع" ظاهر می شود. یکی از آثار شاخص آن زمان که در گروه کر کلیسای کیف نوشته شده است، "نزول روح القدس بر دوازده رسول" است. موضوع توسط پراخوف انتخاب شد و وروبل این اثر را مستقل نوشت.

در سال 1885، وروبل برای مطالعه موزاییک های بیزانسی به ایتالیا، به ونیز سفر کرد. در آنجا او به نقاشی کردن نمادهای کلیسای کیف ادامه می دهد: "مسیح" ، "باکره و کودک" ، "سنت آتاناس".

حضور در ایتالیا بر کار این هنرمند تأثیر گذاشت. میل به شرق وجود داشت. وروبل پس از بازگشت به کیف، «دختری در پس زمینه فرش ایرانی» و «قصه پریان شرقی» را نوشت.

در سال 1889، وروبل به مسکو آمد. در آنجا با مامونتوف و اعضای حلقه اش ملاقات می کند. در این زمان، وروبل قبلاً برای کارهای لرمانتوف تصاویری ایجاد کرده بود (13 طراحی). بیشتر آنها متعلق به "دیو" بودند. پس از این، تصویر شیطان از کار وروبل خارج نشد.

میخائیل وروبل، علاوه بر طراحی، می توانست مجسمه سازی نیز انجام دهد. در سال 1888 او مجسمه و نیم تنه دیو را خلق کرد. سپس دوباره یک سری نقاشی با شیطان. همه آنها به شیوه ای خاص نقاشی شده بودند، نقاشی ها به نظر "بلور" شده بودند. به نظر می رسید که تصاویر قهرمانان و کوه ها از کریستال های سوسوزن تشکیل شده است. همه اینها برای مردم بسیار غیرعادی بود. این هنرمند در کودکی به کانی شناسی علاقه مند بود و سنگ های قیمتی را مطالعه می کرد. ظاهراً این نقش تعیین کننده ای در بینش او داشت. و در آثار حس تراژدی، مبارزه ابدی بین خیر و شر وجود دارد.

در سال 1891، وروبل رئیس یک کارگاه سفالگری در املاک S.I. Mamontov در Abramtsevo شد. در اینجا او شاهکارهای خود را خلق می کند: "کوپاوا"، "ولخوا"، "میزگیر".

در سال 1894، وروبل دوباره به خارج از کشور رفت. او از رم، پاریس، میلان و آتن بازدید کرد.

وروبل بیشتر و بیشتر به آن علاقه مند می شود هنر یادبود. او شاهکارهایی مانند "رویای شاهزاده خانم" و "میکولا سلیانینویچ" را خلق می کند. این نقاشی ها برای غرفه نمایشگاه نیژنی نووگورود تمام روسیه سفارش داده شده است. در همان زمان، وروبل روی مجموعه‌های اپرا توسط S. I. Mamontov کار کرد. A. Rimsky-Korsakov. تحت تأثیر اپراها، نقاشی "فاوست" ظاهر می شود که مملو از معنای عمیق فلسفی است.

A. Benois در مورد وروبل چنین صحبت کرد: "او خود را عرضه کرد، او آماده بود تا معابد و قصرها، آهنگ ها و بت ها را به ما بدهد از بار سنگین الهام که وجودش را پر کرده بود رها شود، اما دنیا او را نپذیرفت، از خود بیگانه کرد و حتی او را تحقیر کرد، چرا که در حال حاضر در کسالت زندگی می کند در تاریکی و بیهودگی، به ندرت کسی به وروبل باور می کرد که از او یک نقاشی می خرید یا یک نقاشی دیواری از او سفارش می داد، اما فوراً ارتباط ها قطع شد، افراد ناپسند به دلیل تلاش هایشان برای تبدیل شدن به افراد عجیب و غریب غرق شدند. و هنرمند دوباره خود را بیکار و بی فایده دید..."

وروبل آثار خود را به سکه فروخت. «پان» و «شاهزاده قو» به نصف قیمتی که هنرمند قصد فروش آن را داشت فروخت. متقاعد کردن او آسان بود؛ او مقاومت خاصی نکرد.

در سال 1896، میخائیل وروبل سرانجام عاشق شد. همین کافی بود خواننده معروفنادژدا ایوانونا زابلا. او آورد ایمان جدیدبرای وروبل وروبل مجموعه‌ای از پرتره‌های او را می‌سازد. بود دور جدیدخلاقیت هنرمند او پرتره های فوق العاده ای از V. Ya.

در سال 1902، یکی از بیشترین کارهای قویدر تراژدی آن - "دیو شکست خورده". می توان گفت که شیاطین منعکس کننده سرنوشت خود وروبل هستند. از این گذشته، او با استعدادی که داشت، هرگز نتوانست تمام نقشه های بزرگ خود را اجرا کند. در اولین "دیو" سال 1890، امید هنوز قابل مشاهده است و قدرت احساس می شود، اما در آخرین شیطان، اجتناب ناپذیری پایان از قبل احساس می شود. زمانی که وروبل روی «دیو شکست خورده» کار می کرد، اولین علائم بیماری روانی او ظاهر شد. بستگان و دوستان متوجه این موضوع شدند. همه اقوام و آشنایان متوجه شدند که چیزی با میخائیل الکساندرویچ اشتباه است ، اما آنها نیز دائماً در آن شک داشتند ، زیرا هرگز در صحبت های او مزخرف نبود ، او همه را شناخت ، همه چیز را به یاد آورد. او فقط اعتماد به نفس بیشتری پیدا کرد، از خجالتی بودن با مردم دست کشید و بی وقفه صحبت می کرد." - E.I.Ge. در سال 1901، بیماری وروبل او را کاملاً از مسیر خارج کرد. آنها گفتند که دلیل این کار کار بسیار شدید و عصبی روی نقاشی است. وروبل قرار داده شده در بیمارستان روانی. او به مدت نیم سال از جامعه جدا بود بیماری جدی. وقتی حالش بهتر شد، وروبل دوباره سعی کرد برس هایش را بگیرد. اما قدرت کافی وجود نداشت، هیچ خیزش خلاقانه ای وجود نداشت و افسردگی شروع شد. او با پسرش ساووا راهی کریمه می شود تا تاثیرات جدیدی به دست آورد و وضعیت خود را بهبود بخشد. لحظه ای که در ملک فون مکه توقف کردند، ساوا مریض شد. معلوم شد که این بیماری غیرقابل درمان است. سال برای خانواده وروبل بسیار سخت بود. مرگ تنها پسرزابله صدایش را از دست داد، بیماری روانیمیخائیل - همه چیز به یکباره آمد. در سال 1904 شهرت این هنرمند به دست آمد. او در حال حاضر به سن پترزبورگ بازگشته است، کم و بیش بهبود یافته است. در سال 1906، این هنرمند بینایی خود را از دست داد و نابینا شد.

در 1 آوریل 1910، وروبل درگذشت. او به طور رسمی در سن پترزبورگ به خاک سپرده شد. بلوک یک سخنرانی خداحافظی کرد: «... وروبل، مانند همه نابغه ها، دید متفاوتی دارد، زیرا آنها نه تنها هنرمند هستند، بلکه وروبل ما را شوکه می کند، زیرا در کار او می بینیم که چگونه شب آبی برای پیروزی مردد است با پیش بینی، شاید شکست قریب الوقوع او"

وروبل حدود 200 اثر از خود به جای گذاشته است.

نام:میخائیل وروبل

سن: 54 ساله

فعالیت:هنرمند

وضعیت تأهل:متاهل بود

میخائیل وروبل: بیوگرافی

نماینده روشننخبگان هنری در آغاز قرن 19 و 20، میخائیل وروبل اطمینان داشت که خلاقیت مانند کریستال جادویی است که شخص را راهنمایی می کند، که بسته به آرزوها و ترجیحات شخصی، می تواند مسافری را که در هزارتوهای هنر گم شده است، به بهشت یا بهشت هدایت کند. به جهنم خالق بدون تخطی از قواعد پذیرفته شده ترکیب بندی، توانست با تمام قدرت استعداد خود، به فراسوی مرزهای وجود زمینی نفوذ کند، تصاویری را ترسیم کند که برای چشم مردم عادی غیرقابل دسترس است و آنها را در معرض قضاوت هنردوستان قرار دهد. .

دوران کودکی و جوانی

میخائیل الکساندرویچ وروبل در 5 مارس 1856 در شهر اومسک واقع در محل تلاقی رودخانه های ایرتیش و اوم متولد شد. پدر این هنرمند الکساندر میخایلوویچ یک افسر رزمی سابق، شرکت کننده است جنگ کریمهو عملیات نظامی در قفقاز، وکیل نظامی. مادر آنا گریگوریونا - یکی از بستگان دکبریست باسارگین - 4 فرزند به دنیا آورد و زمانی که میخائیل به سختی سه ساله بود درگذشت. دو سال بعد، پدرم دوباره با پیانیست الیزاوتا کریستیانونا وسل ازدواج کرد. با تشکر از این مهربان ترین روحبرای یک زن، عشق و درک این هنرمند از موسیقی در طول زندگی با او باقی ماند.

به دلیل ماهیت خاص کار خود، سران خانواده وروبل اغلب از شهری به شهر دیگر نقل مکان می کردند. در سال 1865، خانواده به منطقه ولگا نقل مکان کردند، جایی که سرهنگ وروبل فرماندهی پادگان استان را بر عهده گرفت. در ساراتوف بود که میخائیل نسخه ای از نقاشی دیواری را دید که به شهر آورده شد مجسمه ساز ایتالیاییو "آخرین قضاوت" این هنرمند، که در کمال تعجب پدر و نامادری خود، پس از تماشا، موفق شد با تمام جزئیات مشخصه آن را بازتولید کند.

تمایل پسرش به هنر الکساندر میخائیلوویچ را خوشحال کرد ، اما هیچ تغییری در برنامه هایی که رئیس خانواده برای وارث داشت ایجاد نکرد. فعالیت های حرفه ایمیخائیل از همان بدو تولد مقدر شده بود. پسر با استعداد خلاق مشتاق چشم انداز وکیل شدن نبود، اما جرأت نمی کرد مخالف پدرش باشد.

در سال 1874، وروبل وارد دانشکده حقوق دانشگاه سن پترزبورگ شد. پایتخت شمالیروی میخائیل اثر خواب آور داشت: موزه معماری شهر که در آن هر خانه، هر گوشه و کناری تاریخ خاص خود را داشت، جوان فعال را مجذوب خود کرد. او با اقوام خود در خیابان گالرنایا در خانه 47 زندگی می کرد و نیم قرن قبل از او در همسایگی (در خانه 53) اقامت داشت. پیامبر ادبی.

زندگی مستقلفراتر از مرزها و ممنوعیت های پدرش، او به میخائیل الهام بخشید. مرد جوان می‌توانست، بدون ترس از خشم به حق سرپرست خانواده، تا دیروقت با دانش‌آموزان و دوستانش قدم بزند و در مورد موضوع موسیقی واقعی بحث کند. وروبل در دوران دانشجویی خود با آهنگساز مودست پتروویچ موسورگسکی آشنا شد. این چهره برجستههنری مملو از افکار، باورها و ترکیبات او که هنوز به طور کامل شکل نگرفته است دنیای معنویمیخائیل میخائیل که از نحوه کوبیدن پیانو در حین اجرای آهنگ کک تحت تاثیر قرار گرفت، میخائیل تصاویر فاوست و مفیستوفلس را تصور کرد که در هنرمند بیشتربه بوم منتقل شد

میخائیل وروبل جوان با خواهرش

در همان دوره، وروبل متوجه شد که سالها را که در هنر بسیار مهم است، صرف رشته ای بیگانه برای او می کند. خدمت به عنوان یک وکیل نظامی، با وجود تمام چشم اندازهای شغلی، از آگاهی مرد جوانی که حس عمیقی از جهان داشت، سرکوب شد. عشق بی حد و حصربه نقاشی این مرد که در آینده خود را وکیل نمی دید ، مخفیانه از بستگان خود شروع به شرکت در سخنرانی های پاول پتروویچ چیستیاکوف کرد. در ژانویه 1880 ، میخائیل از دانشگاه فارغ التحصیل شد و در پاییز رسماً در آکادمی هنر ثبت نام کرد.

تصمیم پسری که سنت خانواده را نادیده گرفت و سنت خود را انتخاب کرد مسیر زندگی، الکساندر میخائیلوویچ را در شوک فرو برد. روابط بین اقوام به طور غیرقابل برگشتی بدتر شده است.

در سال 1882، میخائیل که از روش‌های معمول تدریس سرخورده شده بود، خود را در کارگاه چیستیاکوف یافت و هیچ اثری از این ایده که معلمان عشق به کلیشه‌های خشک و طرح‌واره‌سازی طبیعت زنده را در دانش‌آموزان القا می‌کنند باقی نمانده بود. پاول پتروویچ پس از تبدیل شدن به مربی وروبل، جنبه های جدیدی را در دانش آموز خود کشف کرد که قبلاً خود را نشان نداده بودند، و بدین ترتیب به قلک آموزشی خود که در آن زمان قبلاً شامل و با دانش آموز با استعداد دیگری بود، اضافه کرد. آثاری که وروبل در دوران تحصیل خود نوشت، وضعیت استاندارد آکادمیک را به دست آورد و تا به امروز در مجموعه آکادمی نگهداری می شود.

نقاشی

اولین پیروزی دانش آموز پرتلاش دریافت مدال نقره کوچک بود نقاشی آکادمیک«نامزدی مریم با یوسف». نور پس زمینه Sepia امکان دستیابی به بهترین درجه بندی در انتقال نور و سایه را فراهم می کند و از این طریق فضایی زنده و روشن از معنویت خاصی ایجاد می کند که افراد تصویر شده روی بوم آن را تجربه کردند. اثر «رومی‌های مهماندار» که چنگک‌های جوان را در حال خندیدن به پاتریسیوس بداخلاق به تصویر می‌کشید، نیز این جایزه را دریافت کرد.

در پاییز 1883، پروفسور پراخوف به توصیه چیستیاکوف، وروبل را به کیف دعوت کرد تا در بازسازی کلیسای سیریل قرن دوازدهم کار کند. در شهر، تاج گذاری شده با سرهای معابد باستانی، مستقل زندگی هنریمیخائیل در نوامبر 1884، آدریان ویکتورویچ این هنرمند را به ونیز فرستاد. زیبایی رمانتیک ترین شهر ایتالیا میخائیل را تحت تاثیر قرار نداد. وروبل زمان زیادی را در کلیساها و موزه ها گذراند و تجربه شخصیت های بزرگ رنسانس را جذب کرد.

پس از گذراندن شش ماه در ونیز، در آوریل 1885 وروبل به کیف بازگشت و با الهام از این سفر، چهار نماد خلق کرد: "St. سیریل، "بانوی ما و فرزند ما"، "St. آتاناسیوس» و «مسیح ناجی». میکائیل عرفان و زهد تجرید بیزانسی را با زنده بودن تصاویر رنسانس ترکیب کرد و انواع یخ زده 12 حواری را که توسط او بر روی طاق به تصویر کشیده شده بود با گوشت و خون پر کرد. قابل ذکر است که این هنرمند چهره مقدسین را به یادگار از دوستان خود نقاشی کرده است. در میان انواع آثار مرمت، علاوه بر "نزول روح القدس بر حواریون"، نقاشی های دیواری "ورود خداوند به اورشلیم" و "مرثیه" برجسته بود.

مهم نیست که کار در کلیسای سیریل چقدر مهم و از نظر معنوی انجام می شود ، میخائیل در چارچوب وظایف متقدم تنگ بود. خلق و خو و اشتیاق او به عنوان یک نقاش مستلزم رهاسازی انباشته شده بود انرژی رنگ. در سال 1886 پرتره ای از زندگی "دختری در پس زمینه فرش ایرانی" و نقاشی " افسانه شرقی" این آثار جان می‌بخشد و کاملاً منعکس‌کننده اشتیاق وروبل به تفاوت‌های ظریف رنگ‌ها و جزئیات طراحی است.

در سال 1887، پراخوف از وروبل دعوت کرد تا کلیسای جامع ولادیمیر را نقاشی کند. میخائیل الکساندرویچ حداقل شش نسخه از "مرثیه سنگ قبر" را خلق کرد (چهار نسخه باقی مانده است). این داستاندر انجیل وجود ندارد و برای نقاشی نمادهای ارتدکس معمولی نیست، اما در هنر یافت می شود رنسانس ایتالیایی. قابل ذکر است که کار مستقلوروبل، که در آن برای اولین بار تصویر یک شیطان را به جهان نشان داد، رد شدند. علاوه بر این، جسارت نمادین آدریان ویکتوروویچ باعث سردرگمی شد و او در سال 1889 این هنرمند را از کار حذف کرد.

میخائیل آثاری را که خادمان کلیسا قبول نکرده اند به مسکو می برد. نقاشی "دیو نشسته" که به تصویر می کشد فرشته افتادهبا یک مجروح روح انسان، نمادی از عصر آینده شد. با این اثر، میخائیل الکساندرویچ ساختار تصویری را که در محافظه کاری غیرقابل نفوذ منجمد شده بود، ویران کرد و به موضوع حمله و انتقاد تبدیل شد.

در دوره مسکو، وروبل پرتره هایی از S.I. مامونتوف و ک.د. آرتی بوشف، تابلوهای تزئینی "ونیز" و "شاهزاده رویاها" را ایجاد می کند و همچنین شعر "دیو" ("تامارا و دیو" ، "سر پیامبر" ، "دیو در دروازه صومعه" ، "تاریخ" را به تصویر می کشد. تامارا و دیو»).

مشارکت وروبل در فعالیت های نمایشگاهی دنیای هنر و تعدادی از نمایشگاه های بین المللیاین هنرمند شهرت اروپایی را به ارمغان آورد. از شاهکارهای بعدی او، نقاشی "شاهزاده قو"، که قهرمان پوشکین را به تصویر می کشد، و همچنین "یاس بنفش"، "مروارید"، "دیو شکست خورده"، "پانتومیم"، "سراف شش بال"، "پان" و " فالگیر» به ویژه برجسته بود. آخرین اثر استاد، پرتره‌ای از یک شاعر نمادین بود که به دلیل بیماری پیشرونده خالق هرگز تکمیل نشد.

زندگی شخصی

اولین سرگرمی جدی وروبل، همسر پراخوف، امیلیا لوونا بود. به گفته زندگی نامه نویسان، این چهره او است که بر روی نماد "مادر خدا و فرزند" پس از بازگشت از ونیز نقاشی شده است. میخائیل موفق شد بر میل باطل خود برای همسر حامی خود غلبه کند.

علاقه عاشقانه بعدی به عروسی تبدیل شد. از اول و تنها همسرنادژدا ایوانونا زابلا توسط دوست مسکویش ساووا مامونتوف به این هنرمند معرفی شد. در زمان آشنایی آنها ، این هنرمند فقط برای حلقه باریکی از خبره های هنر شناخته شده بود و نادژدا قبلاً اولین اپرای خصوصی روسیه بود. این خواننده با صدا و زیبایی خود الهام بخش وروبل شد تا نقاشی "هانسل و گرتل" را بکشد که در آن نادژدا را به همراه دوستش تاتیانا لیوباتوویچ به تصویر کشیده است.

قابل ذکر است که بین این هنرمند و استاد قرارداد ناگفته ای منعقد شد که در آن در صورت موفقیت کار، نادیا بدون دعوا با میخائیل ازدواج می کند. محصول موفقیت آمیز بود. جشن عروسی در ژنو برگزار شد. وروبل به معنای واقعی کلمه همسرش را می پرستید. ازدواج به نظر او پایان خوشی برای سالها سرگردانی در جستجوی خود بود. خالق علاوه بر آرامشی که تازه به دست آمده بود، به آینده نیز اطمینان پیدا کرد. در سپتامبر 1901، ساووا کوچک برای میخائیل و نادژدا به دنیا آمد، اما این شادی تحت الشعاع نقص مادرزادی پسر - شکاف لب قرار گرفت.

وروبل این «خون فاسد» و «وراثت کشنده» را دید و از آن زمان به بعد متفکر و غافل شد. این حالت روحی او را از تمام نقشه های خلاقانه دور کرد و او را به تصویر یک شیطان بازگرداند. دو ماه پس از تولد پسرش، او نقاشی "دیو شکست خورد" را شروع کرد. کار روی آن به مدت یک سال ادامه یافت و تنها برای مدت کوتاهی با آموزش سبک سازی به دانش آموزان مدرسه استروگانف قطع شد. اما وروبل برای مدت طولانی نتوانست از «دیو» فرار کند.

او این تصویر را مانند یک مرد تسخیر شده نقاشی می کرد، گاهی اوقات 20 ساعت در روز، و با شراب از خود حمایت می کرد. او چهره دیو را تغییر داد، حتی زمانی که این نقاشی قبلاً در نمایشگاه دنیای هنر قرار گرفته بود. درجه استثنایی مسئولیتی که او بر دوش خود گذاشت، تعادل روانی از قبل متزلزل هنرمند را از بین برد. نقاش در حالت افسردگی شدید فرو رفت. او خود را یک جنایتکار می‌دانست که به دلیل اینکه به خود اجازه می‌داد هم مسیح و هم دیو را نقاشی کند، شایسته مجازات بود.

مرگ

در آوریل 1902، وروبل در یک کلینیک مسکو بستری شد. پزشکان تشخیص دادند که استاد یک بیماری صعب العلاج دارد بیماری روانی. در مارس 1903، بهبودی رخ داد و این هنرمند مرخص شد، اگرچه، همانطور که معلوم شد، برای مدت طولانی نیست. در ماه مه همان سال ، پسر وروبل درگذشت و در سپتامبر میخائیل دوباره در کلینیک بستری شد. هفته های وحشتناک فراموشی و هذیان با ساعت ها آرامش نسبی جایگزین شد - و سپس او به درخواست پزشکان فقط از زندگی نقاشی کرد، هیچ چیز خارق العاده ای.

یک بیماری لاعلاج که در سال 1906 در طول سال ها پیشرفت کرد باعث شد وروبل بینایی خود را از دست بدهد. میخائیل الکساندرویچ چهار سال گذشته را در تاریکی مطلق در بیمارستان بیماران روانی سن پترزبورگ گذراند.

این هنرمند از نظر جسمی از این واقعیت رنج می برد که دیگر فرصتی برای تفکر در زندگی نداشت، حرکتی که او مدتی پیش نمی توانست با قلم مو جادویی خود به تصویر بکشد. وروبل تلاشی برای خودکشی نکرد، اما با ایستادن طولانی در روزهای یخبندان زیر یک پنجره باز، عمدا پایان اجتناب ناپذیر را نزدیک کرد. میخائیل الکساندرویچ در 1 آوریل 1910 بر اثر ذات الریه درگذشت. سخنرانی الهام بخش در مراسم خاکسپاری که در قبرستان نوودویچیگفت و این هنرمند را «پیام‌آور دنیاهای دیگر» خواند.

در سال 1913، نادژدا ایوانونا، که سه سال از شوهرش زنده ماند، در کنار وروبل به خاک سپرده شد.

کار می کند

"هملت و اوفلیا"؛
"مرثیه سنگ قبر";
"پرواز فاوست و مفیستوفلس"؛
"Primavera"؛
"سایه های مرداب"؛
"سرافیم شش بال"؛
"ونیز"؛
"یاسی"؛
"پان"؛
"دیو نشسته"
"مروارید"؛
"بوگاتیر"؛
"دوشیزه برفی".

داستان زندگی نابغه نقاشی و استادی هنری میخائیل وروبل پر از تراژدی است. استعداد، به وضوح در هر چیزی که هنرمند لمس می کرد آشکار شد، در همان زمان نفرین استاد بود. وروبل به عنوان یک نقاش پرتره چیره دست و استاد هنرهای تزئینی و کاربردی در تاریخ ثبت شد. شخصیت خارق‌العاده این هنرمند در هر چیزی که با او مرتبط بود آشکار شد. میخائیل وروبل به حق در میان است بزرگترین نقاشانصلح

سالهای زندگی وروبل میخائیل الکساندرویچ

17 مارس 1856. اومسک. فرزند دوم (پسر میخائیل) در خانواده آجودان کارکنان به دنیا می آید. کودکی ضعیف و بیمار که مادرش را زود از دست داد: او پس از مصرف طولانی درگذشت. میخائیل همراه با پدر و خواهرش، آنا، در تمام دوران کودکی خود نقل مکان کرد: آستاراخان، خارکف، ساراتوف. میشا کوچولو خیلی زود به نقاشی علاقه مند شد و به موسیقی و تئاتر علاقه داشت. به نظر می رسید که سرنوشت نابغه از پیش تعیین شده بود سال های اولیه. وروبل جوان به وضوح تحت تأثیر کپی کار میکل آنژ قرار گرفت - " آخرین قضاوت" نوجوان با دیدن تصویر، بعداً آن را با جزئیات (از حافظه) تکثیر کرد.

میخائیل 11 ساله وارد ورزشگاه سن پترزبورگ شد و به علوم طبیعی و زبان علاقه مند شد. سه سال بعد، او مجبور شد به دنبال خانواده اش به اودسا برود. بیوگرافی این هنرمند مملو از تغییرات مکرر در جغرافیا است. کم کم استاد آیندهدر نقاشی تسلط داشت (این در نامه هایی به خواهرش ذکر شد)، در ابتدا کپی برداری از روغن نقاشی های معروفهنرمندان روسی اما او خیلی بیشتر مجذوب تئاتر بود.

پس از فارغ التحصیلی از دبیرستان، میخائیل به سن پترزبورگ بازگشت. او برای حرفه ای به عنوان یک وکیل مقدر است سنت خانوادگی"، مرد جوان حتی به رشته هنری فکر نمی کرد. سال های دانشجویی- دوره زندگی غیرمعمول خالق. او علاقه زیادی به فلسفه، زیبایی شناسی دارد و آثار کانت و هگل را مطالعه می کند. میخائیل خود را در زمینه تصویرسازی امتحان می کند آثار هنری: آثار گرافیکی دقیق و دقیق در زیبایی شناسی رمانتیسیسم.

1880 انقلاب در زندگی وروبل پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه بدون هیچ شایستگی خاصی، وارد فرهنگستان هنر شد (ابتدا به عنوان داوطلب، سپس به عنوان یک دانشجوی تمام عیار). در همان زمان، میخائیل دروس خصوصی را در کارگاه شروع می کند نقاش معروف ژانر تاریخی، پاول چیستیاکوف، با هنرمند سرووف آشنا می شود. وروبل در دیدگاه های خود در مورد هنر و زیبایی شناسی با این افراد پیوند خویشاوندی ایجاد کرد.

پرتره روانشناختی میخائیل وروبل تحت تأثیر سرووف تغییر می کند: هنرمند بین زهد شدید و زندگی وحشی. او از آکادمی فارغ التحصیل نمی شود. در انتظار او حرکت جدیدبه کیف خلاقیت انگیزه های مذهبی قوی به خود می گیرد. از کیف به مسکو می رود: در ابتدا به طور موقت، اما، همانطور که معلوم شد، برای مدت طولانی. در اینجا مقدر است که میخائیل آخرین سالهای سالم زندگی خود را سپری کند. با همسر و موزش، نادژدا زابلا، آشنا می شود.

زابله محبوب در آن زمان خواننده اپرا، میخائیل را چنان متحیر می کند که تقریباً در همان ابتدای آشنایی از او می خواهد که ازدواج کند. عاشقان به طور ناگهانی ازدواج می کنند: پس از شش ماه ارتباط. میخائیل 40 ساله، نادژدا 28 ساله است.

این رابطه با نادژدا است که باز می شود مرحله جدیدزندگی و کار وروبل: او بر روی لباس های تئاتر و دکورهای نمایش های همسرش با الهام از تصاویر او کار می کند.

1902. وروبل اولین تشخیص خود را دریافت کرد. جنون هنرمند به دلیل سفلیس به سرعت توسعه می یابد (درست مانند کارهای او). نادژدا با گرفتن پسرش از شوهرش فرار می کند. او به دنبال او می رود. بستری شدن در بیمارستان، افسردگی شدید - خالق در حال محو شدن بود. هذیان های عظمت متناوب با دوره هایی از خود خواری هذیانی بود. امید به او بازگشت. غم و اندوه در سال 1903 بر خانواده وروبل وارد شد. مرگ پسر ساوا سرانجام این هنرمند را فلج کرد.

تابستان 1904. بهبود جزئی در وضعیت میخائیل امید به بهبودی را ایجاد کرد. قبلاً در سال 1905، این بیماری با قدرت سه گانه بازگشت. در آغاز سال 1906، وروبل شروع به شکایت از بدتر شدن بینایی کرد. او موفق به نوشتن شد آخرین عکس("رؤیای حزقیال پیامبر") قبل از اینکه برای همیشه نابینا شود. درگذشت هنرمند نابغه 14 آوریل 1910.

اثر هنرمند وروبل

فضای هنری خالق همواره با دوگانگی همراه بوده است: ترکیب رئالیسم و رمانتیسم چیزی منحصر به فرد را خلق کرده است. ابهام واضح ماهیت خلاق وروبل آشکارا در آثار او آشکار شد. او خود را در بسیاری از ژانرها امتحان کرد: نقاشی کلاسیک، نقاشی آیکون، نقاشی دیواری، مناظر تئاتر، مجسمه تزئینی، هنرهای کاربردی

نماد میخائیل وروبل - "رنسانس جدید روسیه". استاد برای سازندگان رنسانس تلاش کرد و در آثار خود دینداری حاد و تصاویر چندوجهی را ترکیب کرد و "من" نویسنده را در تمام بی قراری آن پنهان کرد. میخائیل الکساندرویچ پس از بازدید از ایتالیا، به هنر گوتیک علاقه مند شد و سعی کرد با آثار خود شکوه و عظمت شیشه های رنگی آن دوران را منتقل کند. پالت رنگی آثار این هنرمند به طور جدی تحت تأثیر قرار گرفت استادان ایتالیاییاوایل رنسانس

در ابتدای کار خود، این هنرمند روی نقاشی‌های کلیساها و کلیساها کار می‌کرد، اما طرح‌های او اغلب سوالات و شکایات مشتریان را برمی‌انگیخت. تصمیمات سبک وروبل در تضاد با سنت متعارف هنر ارتدکس بود. طرح های آبرنگ میخائیل بیش از حد گویا، مملو از غم و اندوه واقعی و با احساسات واقعی برای روسای کلیسای جامع ولادیمیر به نظر می رسید.

آثار میخائیل الکساندرویچ وروبل از دوره زندگی مسکو برجسته ترین هستند و نبوغ خالق را به طور کامل نشان می دهند. نقاشی او ویژگی های قابل تشخیصی به خود می گیرد. ما نباید فراموش کنیم موضوع مرکزی تلاش های خلاقانههنرمند - تصویر دیو که به تجسم تجربیات عاطفی پیچیده مایکل تبدیل شد.