بیلیبین چه نقاشی هایی کشید؟ تصاویر افسانه ای

بیلیبین ایوان یاکولوویچ نقاش روسی، نویسنده بسیاری از نقاشی‌ها، طراحی‌های گرافیکی و تصاویر زنده برای داستان‌های عامیانه، افسانه‌ها و حماسه‌های روسی است. علاوه بر این، او در طراحی نقش داشت تولیدات تئاتری. تصاویر ایوان بیلیبین برای افسانه ها به ویژه منحصر به فرد و رنگارنگ هستند، زیرا آنها به شیوه ای منحصر به فرد خلق شده اند.

مسیر خلاقیت

سپس به مونیخ رفت و در استودیوی هنرمند محبوب آنتون اشبه تحصیل کرد. پس از اتمام، او به میهن خود، به سنت پترزبورگ محبوب خود بازگشت و در آنجا به تحصیل هنر نقاشی نزد خود ایلیا افیموویچ رپین ادامه داد.

عبارت "قصه عامیانه روسی" - بدون شک - در خیالات و درک انسان به بابا یاگا وحشتناک و وحشتناک در هاون ، واسیلیسا زیبا و ایوان تسارویچ متولد می شود.

بله، مطمئناً این درست است، زیرا آنها به لطف تخیل، کار و مهارت هنری نقاش روسی - ایوان یاکولوویچ بیلیبین - به دنیا آمدند و در حافظه بسیاری از نسل ها حک شدند. بدون استثنا، تمام نقاشی های او با روح مدرنیسم و ​​عشق به سرزمین خود، فرهنگ، آیین ها و افسانه های آن آغشته است.

ایوان بیلیبین در طول عمر کوتاه خود، نقاشی های بسیاری خلق کرد، اما در میان آنها، البته، بیشترین آنها وجود دارد آثار معروف، که در سراسر جهان مورد استقبال قرار می گیرند. در زیر معروف ترین نقاشی ها و تصاویر بیلیبین برای افسانه ها و حماسه ها آورده شده است.

"ایوان تسارویچ و مرغ آتش" (1899)، به افسانه "ایوان تسارویچ و گرگ خاکستری"

این Firebird بر خلاف دیگران جادوی واقعی است. این پرنده است که ایوان تزارویچ موفق می شود آن را تماشا کند و دمش را بگیرد (مانند شانس). اما او هنوز نتوانسته او را بگیرد؛ فقط پر پرنده شگفت انگیز در دستش باقی مانده است. این بوم ترکیبی از تصاویر ملموس و ایده های مهم، که به لطف آن تصویر با معنای بسیار خوبی پر شده است.

"واسیلیسا زیبا خانه بابا یاگا را ترک می کند" (1899)، به افسانه "واسیلیسا زیبا"

تصویر جنبه کاملاً متفاوتی از بابا یاگا شیطانی را نشان می دهد که با وجود خلق و خوی خود هنوز کمک می کند واسیلیسا زیبادر کشمکش ها و مشکلات روزمره اش در تصویر تعداد زیادی ازرنگ های روشن، علاوه بر این، وحدت انسان با مادر طبیعت به طور متناسب نشان داده می شود.

"بابا یاگا" (1900)، به افسانه "واسیلیسا زیبا"

در این نقاشی، تصویر بابا یاگا شیطانی در هاون به تصویر کشیده شده است که بر فراز خود زمین پرواز می کند. این تصویر باورهای زمینی مردم آن زمان را نشان می دهد. علاوه بر این، تصویر یاگا قدیمی نمادین است، زیرا در دست او جارویی وجود دارد که بسیاری از اعتقادات مردم روسیه در آن زمان با آن مرتبط بود.

"روزی روزگاری یک پادشاه بود" (1900)، به افسانه "شاهزاده قورباغه"

تزار روسیه روح روسیه است. کل صحنه با رنگ های درخشان پر شده و با سایه های متعدد تزئین شده است که در نتیجه یک هماهنگی درونی دلپذیر ایجاد می شود.

"ایوان تسارویچ همکار خوبو سه خواهرش" (1901)، به افسانه "ماریا مورونا"

با چشم غیر مسلح مشخص است که هنرمند این نقاشی را بر اساس دست نوشته های قدیمی روسی خلق کرده است. نتیجه شد عکس زیبا، که همچنان با زیبایی خود باعث خوشحالی معاصران ما می شود.

"خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا" (1901)، به افسانه ای به همین نام

اینجا همه چیز با زیبایی سرزمین روسیه شروع می شود. منظره، طبیعت، گیاهان و جانوران - کل گروه روی این بوم به تصویر کشیده شده است که برادر و خواهر، شخصیت های اصلی طرح افسانه، در پس زمینه قرار دارند. به این ترتیب استاد عشق خود را به او ابراز می کند وطنطبیعت، تاریخ و فرهنگ آن.

"ولگا با تیمش" (1903)، به حماسه "ولگا"

طرح اصلی این نقاشی زندگی روسی در دوران باستان و مبارزه مردم روسیه برای آزادی بود. غنای زینتی شگفت انگیز است و حتی امروز نیز مرتبط است.

"در تمام مکالمه او پشت حصار ایستاد" (1904)، به "داستان تزار سلتان"

این تصویر برای افسانه، فردیت و عدم شباهت سبک بیلیبین را با آثار نویسندگان دیگر نشان می دهد. تزار سلطان وقف است کیفیت های فردی، حالت انعطاف پذیر و روح خاص. این نقاشی با فراوانی زیور آلات و الگوهای باستانی روسیه، که حتی کوچکترین قسمت های بوم را تزئین می کنند.

«اخترشناس قبل از دادون» (1906)، تا «داستان خروس طلایی»

آسان نیست ترکیب طرح، که دارای شخصیت و تصاویر رنگی خاص خود است. قابل توجه است که هر جزئیات توسط هنرمند کار شده است، بنابراین منحصر به فرد و منحصر به فرد است. تمام شخصیت های تصویر به وضوح بیان شده اند که بوم را بسیار طبیعی تر می کند.

"Strelchika در مقابل تزار و همراهانش" (1919)، به افسانه "برو آنجا - نمی دانم کجا"

یک داستان واقعی روسی که به وضوح عمق روح روسیه، فرهنگ مردم روسیه، سنت ها و پایه های آن زمان را منعکس می کند. این بوم با حجم عظیمی از رنگ ها پر شده است و آن را شبیه به یک کل واحد می کند.

بدون استثنا، تمام تصاویر ایوان بیلیبین پر از معنا و گرافیک منحصر به فرد است، ساختار و حال و هوای خاص خود را دارد. این هنرمند از زیور آلات واقعی و واقعی و همچنین چیزهای کوچک جزئی، دنیایی نیمه واقعی و نیمه تخیلی خلق کرد. علاوه بر تصاویر فوق، هنرمند فوق العاده روسی ایوان یاکولوویچ بیلیبین نیز خلق کرد مقدار زیادیتصاویر مختلف برای افسانه ها روسیه بزرگو حماسه های او

ایوان یاکولوویچ بیلیبین - هنرمند روسی، گرافیست، هنرمند تئاتر، عضو "دنیای هنر"، نویسنده تصاویر برای افسانه ها و حماسه های روسی به شیوه ای تزئینی تزئینی و گرافیکی بر اساس سبک سازی عامیانه و روسی. هنر قرون وسطایی; یکی از بزرگترین استادان جنبش ملی رمانتیک در نسخه روسی سبک آرت نو.

بیوگرافی هنرمند

ایوان بیلیبین در 16 اوت (4 اوت به سبک قدیمی) 1876 در تارکوفکا، نزدیک سن پترزبورگ به دنیا آمد. از یک خانواده تاجر قدیمی. او در استودیوی آنتون آژبه در مونیخ (1898) و همچنین در مدرسه-کارگاه پرنسس ماریا کلاودیونا تنیشوا زیر نظر ایلیا افیموویچ رپین (1898-1900) تحصیل کرد. او در سن پترزبورگ زندگی می کرد و یکی از اعضای فعال انجمن دنیای هنر بود.

در سال 1899، Bilibin به روستای Egny، منطقه Vesyegonsky، استان Tver آمد. در اینجا او برای اولین بار تصاویری به سبک «بیلیبینو» برای اولین کتابش «داستان ایوان تسارویچ، پرنده آتشین و گرگ خاکستری».

در جریان انقلاب 1905، این هنرمند کاریکاتورهای انقلابی خلق می کند.

از سال 1907، بیلیبین یک کلاس هنر گرافیک در مدرسه انجمن تشویق هنرها تدریس کرد و تا سال 1917 به تدریس ادامه داد. ناربوت، K.S Eliseev، L.Ya. خورتیک، A. Roosileht، N.V. Kuzmin، Rene O'Connell، K.D. Voronets-Popova.

در سال 1915، او به همراه بسیاری دیگر از هنرمندان زمان خود در تأسیس انجمن احیای روسیه هنری شرکت کرد. بعد از انقلاب اکتبربیلیبین عازم کریمه به باتیلیمان می شود و تا سپتامبر در آنجا زندگی می کند. تا دسامبر 1919 او در روستوف-آن-دون بود، سپس با عقب نشینی ارتش سفید در نووروسیسک به پایان رسید.

21 فوریه 1920 در کشتی بخار "ساراتوف" بیلیبین از نووروسیسک حرکت می کند. از سال 1920 در قاهره زندگی می کند. در مصر، بیلیبین در حال کار بر روی طرح‌هایی از تابلوها و نقاشی‌های دیواری به سبک بیزانسی برای عمارت‌های تجار ثروتمند یونانی است.

در فوریه 1923 ، بیلیبین با هنرمند الکساندرا واسیلیونا شچکاتیخینا-پوتوتسکایا ازدواج کرد. در تابستان 1924 با خانواده خود از طریق سوریه و فلسطین سفر کرد. در اکتبر 1924 در اسکندریه اقامت گزید. در اوت 1925، بیلیبین به پاریس نقل مکان کرد.

در سال 1936، این هنرمند به میهن خود بازگشت و در لنینگراد ساکن شد. بیلیبین در آکادمی تمام روسیه هنر تدریس می کند و به عنوان تصویرگر و هنرمند تئاتر به کار خود ادامه می دهد.

بیلیبین درگذشت لنینگراد را محاصره کرد 7 فوریه 1942 در بیمارستان آکادمی هنر تمام روسیه. به خاک سپرده شد گور دسته جمعیاساتید آکادمی هنر در نزدیکی قبرستان اسمولنسک.

اثر ایوان بیلیبین

بیلیبین خیلی زود شروع به طراحی کرد و متعاقباً آن را اینگونه توضیح داد: "تا جایی که به یاد دارم، همیشه طراحی کرده ام."

به عنوان یک هنرمند، بیلیبین تحت تأثیر نمایشگاه آثار V. M. Vasnetsov در سالن های آکادمی هنر (1898) قرار گرفت. گرایش رمانتیک ملی در نقاشی آن زمان او را به عنوان حامی و جانشین " خط کانتور"، که فئودور تولستوی 100 سال قبل از آن بسیار مشتاق بود و اساس بافتی طراحی در بیلیبین مدرن شد. سبک هنری"نوین".

تصویرسازی شش افسانه روسی (با اولین و برجسته ترین داستان های ایوان تزارویچ، پرنده آتشین و گرگ خاکستری) که در سال های 1901-1903 منتشر شد، بلافاصله نام بیلیبین را مشهور کرد. اما او به اهمیت اجتماعی کامل و اوج خلاقیت رسید کار بیشتر: دو چرخه تصویری "بر اساس پوشکین" "داستان تزار سالتان" و "داستان خروس طلایی" توسط موزه روسیه اسکندر سوم خریداری شد و گالری ترتیاکوفبه ترتیب.

ایوان تسارویچ و پرنده آتشین ایوان تسارویچ و واسیلیسا ایوان تسارویچ زیبا و شاهزاده قورباغه

بعد از انقلاب فوریهبیلیبین طرحی از یک عقاب دو سر کشید که به عنوان نشان دولت موقت استفاده می شد و از سال 1992 این عقاب بر روی سکه های بانک روسیه نقش بسته است.

تصویرسازی کتاب، مجله و روزنامه تنها بخشی از زندگی حرفه ای بیلیبین را تشکیل می داد.

از سال 1904، او خود را به عنوان یک هنرمند تئاتر با استعداد و متخصص در لباس های باستانی معرفی کرد. ملل مختلف، اما بالاتر از همه روسی. بیلیبین با شروع همکاری با تئاتر باستانی که به تازگی در سن پترزبورگ سازماندهی شده بود (ایده کارگردان و نظریه پرداز تئاتر N.N. Evreinov)، در کار S. Diaghilev شرکت کرد و طرح هایی از لباس های روسی را برای اپرای M. Mussorgsky "Boris Godunov" ایجاد کرد. (1908)، لباس‌های اسپانیایی برای کمدی لوپه دی وگا «بهار گوسفند» و درام کالدرون «برزخ سنت پاتریک» (1911)، و غیره. اپرای ریمسکی-کورساکوف "خروس طلایی" (تولید در تئاتر مسکو S Zimin در سال 1909).

بیلیبین همچنین آثاری مرتبط با نقاشی کلیسا دارد. در آن او خودش باقی می ماند، حفظ می کند سبک فردی. پس از ترک سنت پترزبورگ، بیلیبین مدتی در قاهره زندگی کرد و به طور فعال در طراحی یک کلیسای خانگی روسی در محوطه کلینیکی که توسط پزشکان روسی راه اندازی شده بود شرکت کرد. شمایل این معبد به طرح او ساخته شده است.

همچنین اثری از او در پراگ وجود دارد - او طرح هایی از نقاشی های دیواری و یک نماد کلیسای روسی را در گورستان اولسانی در پایتخت جمهوری چک تکمیل کرد.

سبک بیلیبینسکی

طراحی بیلیبین با یک نمایش گرافیکی مشخص می شود. بیلیبین با شروع کار روی نقاشی، طرحی از ترکیب آینده را ترسیم کرد. خطوط زینتی مشکی به وضوح رنگ ها را محدود می کند، حجم و پرسپکتیو را در صفحه ورق تنظیم می کند. پر كردن رنگ های آبرنگسیاه و سفید طراحی گرافیکیفقط بر خطوط داده شده تاکید کنید. بیلیبین سخاوتمندانه از زیور آلات برای قاب نقاشی های خود استفاده می کند.

حقایق جالب از زندگی ایوان بیلیبین

ایوان یاکولویچ بیلیبین قصد داشت وکیل شود، با پشتکار در دانشکده حقوق دانشگاه سن پترزبورگ تحصیل کرد و با موفقیت فارغ التحصیل شد. دوره کاملدر سال 1900

برای کسانی که درگیر احیای سنت های بومی هستند، خواندن مقاله را اکیدا تا انتها توصیه می کنم.

در مقاله قبلی، در مورد مد الگوهای روسی در لباس در دوره اواخر قرن 19 و آغاز قرن 20، ما در مورد "ترفندهای" خاصی صحبت کردیم که در زمانی ظاهر می شوند که علاقه به فرهنگ روسیه افزایش می یابد.

بیایید با استفاده از مثال خلاقیت برای همه، این موضوع را با جزئیات بیشتری بررسی کنیم هنرمند معروفایوان یاکولویچ بیلیبین (1876 - 1942).

اکثر کسانی که در اتحاد جماهیر شوروی به دنیا آمده اند با افسانه های روسی "واسیلیسا زیبا"، "خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا"، "ماریا مورونا"، "پر فینیستا-یسنا سوکول"، "پر فینیستا-یسنا سوکول" شروع به درک این جهان کردند. اردک سفید"، "شاهزاده قورباغه". تقریباً همه کودکان افسانه های الکساندر سرگیویچ پوشکین - "داستان ماهیگیر و ماهی" ، "داستان تزار سالتان" ، "داستان خروس طلایی" را می دانستند.

والدین و پدربزرگ ها و مادربزرگ ها داستان های پریان را از کتاب های کودکان با تصاویر می خوانند. و ما تمام افسانه ها و هر تصویر کتاب مورد علاقه مان را می دانستیم. عکس‌هایی از کتاب‌هایی با افسانه‌ها یکی از اولین تصاویر ما بود که به طور طبیعی در کودکی جذب آن شدیم. دقیقاً مانند این تصاویر، بعداً واسیلیسا زیبا را تصور کردیم.

و بیشتر این تصاویر متعلق به قلم مو ایوان یاکولویچ بیلیبین بود. آیا می توانید تصور کنید که این هنرمند چه تأثیری بر جهان بینی ما، درک ما از اسطوره ها، حماسه ها و افسانه های روسی داشته است؟ او کیست؟

ایوان بیلیبین در 4 آگوست (16 اوت 1876) در تارکوفکا در نزدیکی سن پترزبورگ به دنیا آمد.
خانواده بیلیبین موضوع جداگانه ای برای بررسی است؛ فقط بگوییم که این خانواده از بازرگانان و متعاقباً کارخانه داران هستند. فعلا همین کافی است.

در مرحله بعد، ما به جایی که ایوان یاکولوویچ تحصیل کرده است نگاه می کنیم. او در استودیوی آنتون آژبه در مونیخ (1898) و همچنین در مدرسه-کارگاه پرنسس ماریا کلاودیونا تنیشوا زیر نظر ایلیا افیموویچ رپین (1898-1900) تحصیل کرد. آموزش سیستماتیک طراحی تحت راهنمایی ایلیا رپین و آشنایی با مجله و جامعه "دنیای هنر" (!) به توسعه مهارت و مهارت کمک کرد. فرهنگ عمومیبیلیبینا. در مورد کار بیلیبین نفوذ بزرگارائه شده توسط چوب (!) چوب (حکاکی روی چوب).

ایوان یاکولوویچ بیلیبین - هنرمند روسی، گرافیست، هنرمند تئاتر، نویسنده تصویرسازی برای حماسه ها و افسانه های روسی به شیوه ای تزئینی و گرافیکی زینتی بر اساس تلطیف نقوش هنر عامیانه و قرون وسطی روسیه، یکی از بزرگترین استادان جنبش "ملی-عاشقانه" در نسخه روسی سبک آرت نوو (!).
اما خود بیلیبین خود را یک "هنرمند ناسیونالیست" می دانست.

آرت نوو در آن زمان به دنبال تبدیل شدن به یک سبک مصنوعی واحد بود که در آن تمام عناصر محیط انسانی با یک کلید اجرا می شدند. هنرمندان هنر نو از هنر الهام گرفتند مصر باستان(!) و دیگر تمدن های باستانی هنر ژاپن که با آغاز دوران میجی در غرب قابل دسترس تر شد، تأثیر محسوسی بر سبک آرت نوو گذاشت. یکی از ویژگی های Art Nouveau کنار گذاشتن زوایای راست و خطوط به نفع خطوط صاف تر و منحنی بود. هنرمندان هنر نو اغلب زیور آلات را از آن می گرفتند فلور. « کارت کسب و کارگلدوزی هرمان اوبریست "Strike of the Scourge" به این سبک تبدیل شد.

بیشتر - جالب تر.
بیلیبین، ساکن سنت پترزبورگ، یکی از اعضای فعال انجمن دنیای هنر بود.
بنیانگذاران "دنیای هنر" (1898-1924) هنرمند سن پترزبورگ الکساندر بودند. نیکولاویچ بنویسو "شخصیت تئاتر و بشردوست" سرگئی پاولوویچ دیاگیلف

خواننده، برای یافتن اطلاعاتی در اینترنت در مورد اینکه آنها چه نوع افرادی بودند، وقت بگذارید. فوراً جوهر انجمنی را که به آن تعلق داشتید یا به آن نزدیک بودید خواهید فهمید:

باکس لو سامویلوویچ
تسیونگلینسکی یان فرانتسویچ
دوبوژینسکی مستیسلاو والریانوویچ
روریش نیکولای کنستانتینوویچ
پورویت ویلهلم
وریسکی گئورگی سمیونوویچ
لانسر اوگنی اوگنیویچ
چمبرز ولادیمیر یاکولوویچ
میتروخین دیمیتری ایسیدوروویچ
اوستروموا-لبدوا آنا پترونا
لویتان ایزاک ایلیچ
یاکولف الکساندر اوگنیویچ
سوموف کنستانتین آندریویچ
گولوین الکساندر یاکولوویچ
گرابار ایگور امانویلوویچ
کوروین کنستانتین آلکسیویچ
کوستودیف بوریس میخایلوویچ
سرو والنتین الکساندرویچ
وروبل میخائیل الکساندرویچ

طرحی از پرتره گروهی از هنرمندان دنیای هنر. از چپ به راست: I.E. گرابار، ن.ک. روریچ، ای.ای. لنسری، بی.ام. کوستودیف، آی.یا. بیلیبین، A.P. اوستروموا-لبدوا، A.N. بنوا، جی.آی. ناربوت، ک.س. پتروف-ودکین، N.D. میلیوتی، ک.ا. سوموف، ام.و. دوبوژینسکی.

چه چهارشنبه جالبی!

حالا می‌دانید چرا «پادشاهی شیرینی زنجفیلی» بیلیبین صراحتاً غیرواقعی و مملو از طنز حیله‌گرانه است؟

حالا فهمیدی چرا بیلیبین جهان بینی ضدسلطنتی-لیبرالی داشت؟

به همین دلیل است که این هنرمند در مجلات طنز "Zhupel" و "Hellish Mail" که در اولین انقلاب روسیه در سال 1905 ظاهر شد شرکت کرد. بداخلاقی های سیاسی او به دلیل طعنه های شیطانی خود، بی رحمانه به سیستم موجود، برجسته می شوند. به ویژه، کاریکاتور نیکلاس دوم ("خر 1/20 اندازه واقعی"، 1906) است که به همین دلیل او حتی تحت یک بازداشت اداری کوتاه قرار گرفت!

بله، بیلیبین در سفری به شمال روسیه (1905-1908) بود.
بله، من به دوران "پیش پترین" علاقه داشتم.
بله، همه چیز منحصر به فرد در کار او با نمایشگاهی از هنرمندان مسکو در سال 1899 آغاز شد، که در آن بیلیبین نقاشی واسنتسف "Bogatyrs" را دید.

به همین دلیل است که در محیطی در سن پترزبورگ و به دور از هرگونه شیفتگی به گذشته ملی، این هنرمند به طور غیرمنتظره ای به دوران باستان، افسانه ها و هنر عامیانه روسیه علاقه نشان داد!

بله، بیلیبین به فضای دوران باستان، حماسه، افسانه روسی علاقه مند بود. و او مطالب زیادی از اکسپدیشن داشت، عکس هایی از گلدوزی روی سفره ها، حوله ها، ساختمان های دهقانی، ظروف و لباس. طرح هایی در روستای یگنی ساخته شده بود. اینها ظروف چوبی و سفالی نقاشی شده، خانه هایی با قاب های کنده کاری شده و اسکله ها هستند.

اما بیلیبین، علیرغم تکنیک دقیق اجرای آثارش، تلاشی برای انتقال اصالت نقوش، زیورآلات و تزئینات نیاکان ما نداشت!
اما این الگوها و زیور آلات روسی بود که موتیف مورد علاقه بود استادان روسیه باستانو بار معنایی عمیقی را به دوش کشید.

اما بیلیبین از تزئینات و جزئیات واقعی، تصویری نیمه واقعی و نیمه خارق العاده ایجاد کرد! تمام تصاویر صفحه با قاب های زینتی احاطه شده اند، درست مانند پنجره های روستایی با قاب های کنده کاری شده. اما این قاب‌های زینتی اصالت و سنت را نمی‌رسانند، بلکه فقط نمای بیلیبین را منعکس می‌کنند و فقط کارکرد تزئینی دارند!

در افسانه "Vasilisa the Beautiful"، تصویر اسب سوار سرخ (خورشید) به دلایلی توسط گل احاطه شده است.

و سوارکار سیاه (شب) پرندگان افسانه ای با سر انسان هستند.

تصویر کلبه بابا یاگا توسط یک قاب با وزغ احاطه شده است (در کنار بابا یاگا چه چیز دیگری می تواند باشد؟ بله؟).

و خود بابا یاگا وحشتناک و ترسناک است!

بیلیبین، با داشتن فرصتی برای احیای هنر دوران پیش از پترین، مدرنیسم، "بازسازی"، یعنی "جعلی" - "فریب" را ایجاد کرد. بسیار با دقت اجرا شده، با بسط فونت ها، تلطیف شده به عنوان یک نسخه خطی قدیمی، که با طراحی طرح دار و تزئینات درخشان "ساختگی" متمایز شده است!

شاید به همین دلیل است که "داستان خروس طلایی" موفق ترین برای این هنرمند بود؟ بیلیبین در تصویرسازی های خود به درخشش و اختراع خاصی دست می یابد. اتاق های سلطنتی مجلل به طور کامل با نقش ها، نقاشی ها و تزئینات پوشیده شده است. در اینجا زیور به وفور کف، سقف، دیوارها، لباس های پادشاه و پسران را می پوشاند که همه چیز به نوعی دید ناپایدار تبدیل می شود که به شکلی خاص وجود دارد. دنیای توهمیو هر لحظه آماده ناپدید شدن است.

درست مثل «داستان تزار سلتان»

هنگامی که بلشویک ها به قدرت رسیدند، ایوان بیلیبین در تبلیغات دولت دنیکین شرکت کرد و در سال 1920 با ارتش سفید از نووروسیسک تخلیه شد، در قاهره و اسکندریه زندگی کرد، جایی که به طور فعال در اسکندریه کار کرد، به سراسر خاورمیانه سفر کرد. در حال مطالعه میراث هنریتمدن های باستانی و امپراتوری بیزانس مسیحی.

سپس در سال 1925 به پاریس نقل مکان کرد و در سال 1925 در فرانسه اقامت گزید: طراحی مجله "پرنده آتشین"، "گلچین تاریخ ادبیات روسیه"، کتابهای ایوان بونین، ساشا چرنی، از آثار این سالها بود. و همچنین نقاشی یک معبد روسی در پراگ، مناظر و لباس برای اپرای روسی "داستان تزار سالتان" (1929)، " عروس تزار"(1930)، "افسانه شهر کیتژ" (1934) N.A. ریمسکی-کورساکوف، "شاهزاده ایگور" نوشته A.P. بورودین (1930)، "بوریس گودونوف" اثر M.P. موسورگسکی (1931)، به باله "پرنده آتشین" اثر I.F. استراوینسکی (1931).

Bilibin پانل های رنگارنگ زیادی برای تزئین خانه های شخصی و رستوران ها ایجاد کرد. سبک تزئینی او - طرح دار، به طرز عجیبی جذاب - به نوعی استاندارد "سبک روسی"، یعنی "سبک روسی" در خارج از کشور تبدیل شد و خاطرات نوستالژیک را تغذیه کرد. همچنین یک عدد طراحی کرد کلیساهای ارتدکسدر مصر و چکسلواکی

چرخش «ملی-بلشویکی» در سیاست، گسترش افکار «میهن پرستی شوروی» که از ویژگی های آن بود. دوران استالین، به طرز عجیبی در بازگشت بیلیبین به میهن خود نقش داشت. پس از تزئین سفارت شوروی در پاریس با میهن پرستی تاریخی (1935-1936)، او دوباره در لنینگراد اقامت گزید.

باید از بیلیبین قصه گو برای عقاب دو سر که بر روی نشان بانک مرکزی فدراسیون روسیه، روی سکه های روبلی و اسکناس های کاغذی. جالب است که این عقاب در ابتدا بر روی مهر دولت موقت قرار داشت.

که در گالری هنر پول کاغذی روسیه مدرنبر روی اسکناس ده روبلی "کراسنویارسک"، سنت بیلیبین به وضوح قابل مشاهده است: یک مسیر طرح دار عمودی با تزئینات جنگلی - چنین قاب هایی نقاشی های بیلیبین را با مضامین داستان های عامیانه روسی لبه داشتند. به هر حال، همکاری با مقامات مالی روسیه تزاریبیلیبین حق چاپ بسیاری از طرح های گرافیکی خود را به کارخانه گوزنک منتقل کرد.

که در دهه گذشتهبیلیبین در طول زندگی خود در آکادمی تمام روسیه هنر تدریس کرد و هنوز در نقش کتاب و هنرمند تئاتر: دوباره «داستان تزار سلتان» (به عنوان اپرای نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف در تئاتر دولتیاپرا و باله به نام سرگئی میرونوویچ کیروف، 1936-1937، و به عنوان کتابی از الکساندر سرگیویچ پوشکین، که در همان سال ها در Goslit منتشر شد).

سرگئی آیزنشتاین قصد داشت ایوان یاکولویچ را به عنوان یک هنرمند در کار بر روی فیلم "ایوان وحشتناک" مشارکت دهد، اما مرگ بیلیبین اجازه نداد این ایده محقق شود.

ایوان بیلیبین در 7 فوریه 1942 در لنینگراد محاصره شده درگذشت. چرا او این نتیجه را انتخاب کرد؟ شاید به این دلیل که علیرغم جهان بینی اش، گاهی عشق به وطن خود را احساس می کرد؟

این را می توان با سخنان بیلیبین اثبات کرد: "تنها اخیراً ، مانند آمریکا ، آنها قدیمی را کشف کردند. روسیه هنری، تخریب شده، پوشیده از گرد و غبار و کپک. اما حتی زیر غبار زیبا بود، آنقدر زیبا که اولین تکانه لحظه ای کسانی که آن را کشف کردند کاملاً قابل درک است: بازگرداندن آن! برگشت!"

هرکسی که به احیای سنت‌های بومی معتقد است و به این امر کمک می‌کند، باید تلاش‌ها برای جعل و تحریف تصاویر سنتی و اولیه را رد کند.

بله، تصاویر موجود در کتاب های افسانه ای توجه کودک را جلب می کند و علاقه را برمی انگیزد. اما باید در نظر بگیریم که اینها چه نوع تصاویری هستند و آیا واقعاً نشان دهنده خردی هستند که اجداد ما به ما منتقل کرده اند. بهتر است با عکس ها را فریب ندهید، بلکه به سادگی برای کودک افسانه ها بخوانید و به او این فرصت را بدهید که خودش تصور کند و تصاویر بسازد.
او را تشویق کنید تا این تصاویر را توسعه دهد و آنها را به طور مستقل ترسیم کند.
نتیجه شگفت انگیز خواهد بود!

ایوان بیلیبین فوق العاده. این هنرمند به خاطر تصویرسازی هایش برای کتاب های کودکان با داستان های عامیانه روسی مشهور است. او شخصیت ها، محیط و فضای هر نقاشی را از سنت روسی گرفته است. خوشبختانه، مال ما آنقدر ثروتمند است که نیازی به اختراع چیزی نداریم. حماسه و شخصیت های افسانهدر نقاشی های او کتاب می دهند زندگی جدید. هنگام خواندن چنین کتاب هایی می توانید تصور کنید که در حال تماشای یک کارتون هستید.

همانطور که در مورد خود این هنرمند که در سن پترزبورگ بزرگ شد شناخته شده است، در ابتدا علاقه ای به دوران باستان روسیه نشان نداد، اما مطالعه کرد. پرتره های بیشتر، مناظر و غیره همه چیز از آنجا شروع شد که در سال 1899 او در نمایشگاهی از یک هنرمند فوق العاده روسی شرکت کرد. نقاشی او Bogatyrs بسیار شگفت انگیز بود هنرمند جوانکه او علاقه فوق العاده ای به تاریخ فرهنگ روسیه پیدا کرد. به طور تصادفی، ایوان در همان تابستان به روستای اگنی در منطقه Tver می رسد. اینجا در قلب جنگل روسیه واقع شده است، جایی که افسانه ها و افسانه ها هنوز در آن زندگی می کنند و اجنه و پری دریایی تقریباً موجودات واقعی هستند.

اولین کتاب مصور I. Bilibin مجموعه ای از افسانه های افاناسیف است. در طول هفت سال بعد، او هفت افسانه از جمله: خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا، شاهزاده قورباغه، واسیلیسا زیبا و دیگران را به تصویر کشید. نقاشی های بیلیبین با اجرای تزئینی درخشان، الگوبرداری، طراحی جذاب، قاب ها و حس ظریف کار متمایز می شوند. بسیاری از مردم کشور ما به معنای واقعی کلمه با طراحی ها و تصاویر او بزرگ شدند. اغلب، افسانه ها دقیقاً همانطور که هنرمند آنها را دیده است درک می شوند. او با دقت و موشکافی به هر کار برخورد می کرد. او لباس ها، ظروف و ویژگی های ساختمان های آن زمان را به دقت بازسازی کرد.

در مورد او، او زندگی جدیدی دریافت کرد. اگر قبلاً اینها طرح هایی بودند که به سرعت و تقریباً عجولانه ساخته می شدند، اکنون اینها آثار هنری واقعی هستند. ایوان بیلیبین، برای اینکه به طور مداوم مهارت های خود را بهبود بخشد، به طور مداوم مطالعه می کرد هنرو اغلب در سفر به روستاها و روستاهای دور افتاده بود. در گوشه های دور و فراموش شده روسیه تحصیل کرد لباس ملی، آیین ها، آداب و رسومی که از دیرباز حفظ شده اند و عملاً در معرض هیچ روند تمدنی قرار نگرفته اند.

(1876-1942) برای داستان های عامیانه روسی "شاهزاده قورباغه"، "پر فینیست-یسنا شاهین"، "واسیلیسا زیبا"، "ماریا مورونا"، "خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا"، "اردک سفید" تصویرسازی کرد. ، برای افسانه ها A. S. پوشکین - "داستان تزار سالتان" (1904-1905)، "داستان خروس طلایی" (1906-1907)، "داستان ماهیگیر و ماهی" (1939) و بسیاری دیگر .

I. Ya. Bilibin سیستمی از تکنیک های گرافیکی ایجاد کرد که ترکیب تصاویر و طراحی در یک سبک را امکان پذیر کرد و آنها را تابع هواپیما قرار داد. صفحه کتاب. ویژگی های شخصیتسبک بیلیبین: زیبایی طرح های طرح دار، تزئینی عالی ترکیبات رنگی، تجسم بصری ظریف از جهان ، ترکیبی از افسانه روشن با حس طنز عامیانه و غیره.

هنرمند برای یک راه حل گروه تلاش کرد. وی بر صفحه کتاب با خط کانتور، کمبود نور، وحدت رنگی، تقسیم بندی متعارف فضا به پلان ها و یکسان سازی تاکید کرد. نقاط مختلفمشاهده در ترکیب

یکی از کارهای مهم بیلیبین، تصویرسازی «داستان تزار سلتان» اثر A.S. Pushkin بود. این افسانه با تصاویر رنگارنگ خود از زندگی باستانی روسیه داد غذای مغذیفانتزی بیلیبین. این هنرمند با مهارت شگفت انگیز و دانش فراوان، لباس ها و ظروف باستانی را به تصویر کشید. او اپیزودهای اصلی را منعکس کرد افسانه پوشکین. با این حال، منابع مختلف سبک سازی بین ورق های سری قابل توجه است. تصویری که سالتان را در حال نگاه کردن به اتاق کوچک نشان می‌دهد، احساسی است و یادآور مناظر زمستانی I. Ya. Bilibin از زندگی است. صحنه های پذیرایی از مهمانان و مهمانی ها بسیار تزئینی و سرشار از نقوش تزئینات روسی است. برگی با بشکه ای که روی دریا شناور است، یادآور «موج» معروف هوکوسایی است.

روند طراحی گرافیکی I. Ya. Bilibin یادآور کار یک حکاکی بود. او پس از ترسیم طرح روی کاغذ، ترکیب را با تمام جزئیات روی کاغذ ردیابی روشن کرد و سپس آن را روی کاغذ واتمن ترجمه کرد. پس از این، با استفاده از یک برس هسته با انتهای برش، آن را به یک اسکنه تشبیه کردم، آن را در امتداد دویدم. نقاشی با مدادطرح سیم روشن با جوهر که در دوره بلوغبیلیبین استفاده از قلم را که گاهی در تصاویر اولیه خود به آن متوسل می شد، کنار گذاشت. به دلیل استحکام بی عیب و نقص خط، رفقای او به شوخی به او لقب «ایوان دست ثابت» دادند.

در تصاویر I. Ya. Bilibin از 1900-1910، ترکیب، به طور معمول، به موازات صفحه ورق باز می شود. فیگورهای بزرگدر حالت های باشکوه و یخ زده ظاهر می شوند. تقسیم مشروط فضا به پلان ها و ترکیب دیدگاه های مختلف در یک ترکیب، حفظ صافی را ممکن می کند. نور به طور کامل ناپدید می شود، رنگ معمولی تر می شود، نقش مهمسطح بدون رنگ کاغذ به دست می آید، نحوه علامت گذاری خط کانتور پیچیده تر می شود و یک سیستم سختگیرانه از سکته ها و نقطه ها تشکیل می شود.

توسعه بیشتر سبک بیلیبین این است که در تصاویر بعدی هنرمند از تکنیک های چاپ رایج به اصول حرکت کرد: رنگ ها صدادارتر و غنی تر می شوند، اما مرزهای بین آنها اکنون نه با طرح سیم سیاه، بلکه با ضخیم شدن تونال مشخص شده است. و یک خط رنگی نازک رنگ‌ها درخشان به نظر می‌رسند، اما محلی بودن و صاف بودن را حفظ می‌کنند، و گاهی اوقات تصویر شبیه مینای دندان‌پوش است.

آثار هنرمند:

کاخ دودونا. طرح منظره برای اولین اقدام اپرای N.A. Rimskaya-Korsakov "The Golden Cockerel". 1909

تصویر برای روسی داستان عامیانه"برو آنجا - نمی دانم کجا، آن را بیاور - نمی دانم چیست ..."

کریمه باتیلیمن 1940

علامت کتاب توسط A. E. Benakis. 1922

پایان برای مجله "دنیای هنر". 1899

ایوان تزارویچ و پرنده آتش. تصویرسازی «داستان ایوان تسارویچ، پرنده آتشین و گرگ خاکستری». 1899

واسیلیسا زیبا خانه بابا یاگا را ترک می کند. تصویرسازی برای افسانه "Vasilisa the Beautiful". 1899

جلد داستان پریان "Vasilisa the Beautiful". 1899

بابا یاگا. تصویرسازی برای افسانه "Vasilisa the Beautiful". 1900

واسیلیسا زیبا و اسب سوار سفید. تصویرسازی برای افسانه "Vasilisa the Beautiful". 1900

محافظ صفحه نمایش برای افسانه "Vasilisa the Beautiful". 1900

سرخ سوار. تصویرسازی برای افسانه "Vasilisa the Beautiful". 1900

سوارکار سیاه. تصویرسازی برای افسانه "Vasilisa the Beautiful". 1900

سرخ سوار (ظهر یا خورشید). تصویرسازی برای افسانه "Vasilisa the Beautiful". 1902

محافظ صفحه نمایش داستان پریان "پر فینیست یسنا-شاهین". 1900

دوشیزه و فینیست یاسن-فالکون. تصویرسازی برای افسانه "پر فینیست یسنا-شاهین". 1900

دختری در جنگل تصویرسازی برای افسانه "پر فینیست یسنا-شاهین". 1900

محافظ صفحه نمایش برای افسانه "شاهزاده قورباغه". 1899

تصویرسازی برای داستان "روزی روزگاری پادشاهی بود..." از کتاب "شاهزاده قورباغه" 1900

نقاشی از کتاب شاهزاده قورباغه. 1901

محافظ صفحه نمایش برای افسانه "ماریا مورونا". 1900

همکار خوب، ایوان تسارویچ و سه خواهرش. تصویرسازی برای افسانه "ماریا مورونا". 1901

ایوان تسارویچ و "ارتش یک نیروی شکست خورده است." تصویرسازی برای افسانه "ماریا مورونا". 1901

Koschei جاودانه. تصویرسازی برای افسانه "ماریا مورونا". 1901

محافظ صفحه نمایش برای افسانه "خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا". 1901

خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا. تصویرسازی برای افسانه "خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا". 1901

پایان داستان پریان "خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا". 1902

بچه ها و یک اردک سفید. تصویرسازی برای افسانه "اردک سفید". 1902

ولگا با تیمش تصویرسازی برای حماسه "ولگا". 1903

رودخانه کیم. نامه سرگشاده.1904

روستای Poduzhemie. طرح نامه ی سرگشاده. 1904

اینجا او تا حدی کوچک شد، تبدیل به پشه شد...» تصویرسازی برای "داستان تزار سلتان" اثر A.S. Pushkin. 1904

"در تمام مکالمه او پشت حصار ایستاده بود..." تصویرسازی برای "داستان تزار سلتان" اثر A.S. Pushkin. 1904

جشن تصویرسازی برای "داستان تزار سلتان" اثر A.S. Pushkin. 1905

مهمان تجارت در Saltan's. تصویرسازی برای "داستان تزار سلتان" اثر A.S. Pushkin. 1905

دختر Vologda در لباس جشن. نقاشی برای کارت پستال. 1905

ارتش دادونوف دور برگردان. تصویرسازی برای "داستان خروس طلایی" اثر A.S. Pushkin. 1906

ستارگان جلوی دادون. تصویرسازی برای "داستان خروس طلایی" اثر A.S. Pushkin. 1906

شاه دادون در برابر ملکه شماخان. تصویرسازی برای "داستان خروس طلایی" اثر A.S. Pushkin. 1906

جلد «داستان ماهیگیر و ماهی» نوشته A.S. Pushkin. 1908

کماندار در مقابل شاه و همراهان. تصویرسازی برای افسانه "برو آنجا - نمی دانم کجا." 1919

آندری تیرانداز و استرلچیخا. 1919