جنبش های ادبی به ترتیب زمانی. نیکولایف آ

روندهای اصلی سبک در ادبیات دوران مدرن و معاصر

این بخش از کتابچه راهنمای جامع و کامل وانمود نمی کند. بسیاری از جهت ها از نقطه نظر تاریخی و ادبی هنوز برای دانش آموزان شناخته شده نیست، دیگران کمی شناخته شده است. هر گونه گفتگوی مفصل در مورد روندهای ادبی در این شرایط به طور کلی غیرممکن است. بنابراین، منطقی به نظر می رسد که فقط کلی ترین اطلاعات، در درجه اول مشخص کردن، ارائه شود سبک غالبیک جهت یا دیگری

باروک

سبک باروک در اروپا رواج یافت (در به میزان کمتر- روسی) فرهنگ در قرون 16-17. مبتنی بر دو فرآیند اصلی است: از یک طرف، بحران آرمان های احیاگر، بحران ایده تیتانیسم(زمانی که شخصی به عنوان یک شخصیت بزرگ، نیمه خدا تصور می شد)، از سوی دیگر - یک تیز در تقابل انسان به عنوان یک خالق با جهان طبیعی غیرشخصی. باروک حرکتی بسیار پیچیده و متناقض است. حتی خود این اصطلاح نیز تفسیر روشنی ندارد. ریشه ایتالیایی حاوی معنای افراط، فسق، خطا است. خیلی روشن نیست که آیا این یک ویژگی منفی باروک "از بیرون" این سبک بود (در درجه اول به ارزیابی ها اشاره دارد. نویسندگان باروک دوران کلاسیک گرایی) یا بازتاب خود کنایه ای از خود نویسندگان باروک است.

سبک باروک با ترکیبی از موارد نامتجانس مشخص می شود: از یک طرف علاقه به فرم های بدیع، پارادوکس ها، استعاره ها و تمثیل های پیچیده، اکسیمورون ها و بازی کلامی، و از سوی دیگر، تراژدی عمیق و حس عذاب.

برای مثال، در تراژدی باروک گریفیوس، خود ابدیت می‌توانست روی صحنه ظاهر شود و با کنایه‌ای تلخ درباره رنج قهرمانان اظهارنظر کند.

از سوی دیگر، شکوفایی ژانر طبیعت بی جان با دوران باروک همراه است که در آن تجمل، زیبایی فرم ها و غنای رنگ ها زیبایی شناسی می شود. با این حال، طبیعت بی جان باروک نیز متناقض است: دسته گل هایی با رنگ و تکنیک درخشان، گلدان هایی با میوه، و در کنار آن، طبیعت بی جان کلاسیک باروک "Vanity of Vanities" با ساعت شنی اجباری (تمثیلی از زمان در حال گذر عمر) قرار دارد. ) و جمجمه - تمثیلی از مرگ اجتناب ناپذیر.

ویژگی شعر باروک پیچیدگی فرم‌ها، تلفیقی از مجموعه‌های بصری و گرافیکی است، زمانی که شعر نه تنها نوشته می‌شد، بلکه «کشیده می‌شد». کافی است شعر را یادآوری کنم ساعت شنیگلویگ، که در فصل "شعر" در مورد او صحبت کردیم. و اشکال بسیار پیچیده تری وجود داشت.

در دوران باروک، ژانرهای نفیس گسترده شد: روندو، مادریگال، غزل، قصیده های فرم سخت و غیره.

آثار بیشتر هستند نمایندگان برجستهباروک (P. Calderon نمایشنامه نویس اسپانیایی، A. Gryphius شاعر و نمایشنامه نویس آلمانی، A. Silesius شاعر عارف آلمانی و...) وارد صندوق طلایی ادبیات جهان شد. خطوط متناقض سیلسیوس اغلب به این صورت تلقی می شوند کلمات قصار معروف: من مثل خدا بزرگم. خدا هم مثل من ناچیز است.»

بسیاری از اکتشافات شاعران باروک که در قرن هجدهم تا نوزدهم به کلی فراموش شده بودند، در آزمایشات کلامی نویسندگان قرن بیستم پذیرفته شدند.

کلاسیک گرایی

کلاسیک گرایی جنبشی در ادبیات و هنر است که از لحاظ تاریخی جایگزین باروک شد. عصر کلاسیک بیش از صد و پنجاه سال به طول انجامید - از اواسط قرن 17تا آغاز قرن نوزدهم.

کلاسیک گرایی مبتنی بر ایده عقلانیت، نظم جهان است . انسان به عنوان یک موجود، قبل از هر چیز، یک موجود عاقل و جامعه بشری- به عنوان یک مکانیسم منطقی طراحی شده است.

به همین ترتیب، یک اثر هنری باید بر اساس قوانین سختگیرانه ساخته شود و از نظر ساختاری عقلانیت و نظم جهان را تکرار کند.

کلاسیک گرایی دوران باستان را به عنوان عالی ترین مظهر معنویت و فرهنگ به رسمیت شناخت، بنابراین هنر باستان به عنوان یک الگو و یک مرجع مسلم تلقی می شد.

ویژگی کلاسیک آگاهی هرمییعنی در هر پدیده ای هنرمندان کلاسیک به دنبال دیدن یک مرکز عقلانی بودند که به عنوان رأس هرم شناخته می شد و کل ساختمان را مجسم می کرد. به عنوان مثال، کلاسیک گراها در درک دولت، از ایده سلطنت معقول - مفید و ضروری برای همه شهروندان - استفاده کردند.

انسان در عصر کلاسیک در درجه اول تفسیر می شود به عنوان یک تابع، به عنوان پیوندی در هرم عقلانی جهان هستی. دنیای درونی یک فرد در کلاسیک کمتر به فعلیت رسیده است. به عنوان مثال، پادشاه ایده آل کسی است که دولت را تقویت کند، از رفاه و روشنگری آن مراقبت کند. همه چیز دیگر در پس زمینه محو می شود. به همین دلیل است که کلاسیک نویسان روسی چهره پیتر اول را ایده آل کردند و به این واقعیت اهمیت ندادند که او فردی بسیار پیچیده و اصلاً جذاب نبود.

در ادبیات کلاسیک، شخص به عنوان حامل ایده مهمی در نظر گرفته می شد که ماهیت او را تعیین می کرد. به همین دلیل است که در کمدی های کلاسیک اغلب از "نام خانوادگی صحبت" استفاده می شد که بلافاصله منطق شخصیت را تعیین می کرد. به عنوان مثال، خانم پروستاکوا، اسکوتینین یا پراودین را در کمدی فونویزین به یاد بیاوریم. این سنت ها به وضوح در "وای از هوش" گریبایدوف (مولچالین، اسکالوزوب، توگوخوفسکی و غیره) قابل مشاهده است.

از دوران باروک، کلاسیک گرایی علاقه به نمادگرایی را به ارث برد، زمانی که یک چیز به نشانه یک ایده تبدیل شد و ایده در یک چیز تجسم یافت. برای مثال، پرتره‌ای از یک نویسنده شامل به تصویر کشیدن «چیزهایی» است که شایستگی‌های ادبی او را تأیید می‌کند: کتاب‌هایی که نوشته، و گاهی شخصیت‌هایی که خلق کرده است. بنابراین، بنای یادبود I. A. Krylov که توسط پی. کل پایه با صحنه هایی از آثار کریلوف تزئین شده است و بدین ترتیب به وضوح آن را تأیید می کند چگونهشهرت نویسنده پایه گذاری شده است. اگرچه این بنای تاریخی پس از دوران کلاسیک ایجاد شده است، اما سنت های کلاسیک است که به وضوح در اینجا قابل مشاهده است.

عقلانیت، وضوح و ماهیت نمادین فرهنگ کلاسیک نیز باعث ایجاد راه حل منحصر به فردی برای درگیری ها شد. در تضاد ابدی عقل و احساس، احساس و وظیفه، که مورد علاقه نویسندگان کلاسیک بود، در نهایت احساس شکست خورد.

مجموعه کلاسیک (در درجه اول به لطف اقتدار نظریه پرداز اصلی آن N. Boileau) سخت گیرانه سلسله مراتب ژانرها ، که به بالا تقسیم می شوند (اوه بله, تراژدی, حماسه) و کم ( کمدی, طنز, افسانه). هر ژانر ویژگی های خاصی دارد و فقط به سبک خاص خود نوشته شده است. اختلاط سبک ها و ژانرها اکیدا ممنوع است.

همه چیز معروف را از مدرسه می دانند قانون سه، فرموله شده برای درام کلاسیک: وحدت مکان ها(تمام اقدامات در یک مکان) زمان(عمل از طلوع خورشید تا شب)، اقدامات(نمایشنامه دارای یک تضاد مرکزی است که همه شخصیت ها به آن کشیده می شوند).

کلاسیک از نظر ژانر، تراژدی و قصیده را ترجیح می داد. درست است، پس از کمدی های درخشان مولیر، ژانرهای کمدی نیز بسیار محبوب شدند.

کلاسیک گرایی کل کهکشانی از شاعران و نمایشنامه نویسان با استعداد را به جهان داد. کورنیل، راسین، مولیر، لافونتن، ولتر، سویفت - اینها تنها برخی از نام‌های این کهکشان درخشان هستند.

در روسیه، کلاسیک گرایی کمی بعدتر، در قرن 18 توسعه یافت. ادبیات روسی نیز مدیون کلاسیک گرایی است. کافی است نام های D. I. Fonvizin، A. P. Sumarokov، M. V. Lomonosov، G. R. Derzhavin را به خاطر بیاوریم.

احساسات گرایی

احساسات گرایی در فرهنگ اروپایی به وجود آمد اواسط قرن 18قرن، اولین نشانه های آن در میان انگلیسی و کمی بعد در میان نویسندگان فرانسوی در اواخر دهه 1720 ظاهر شد، این جهت قبلا شکل گرفته بود. اگرچه خود اصطلاح «احساس‌گرایی» خیلی دیرتر ظاهر شد و با محبوبیت رمان «سفر احساسی» (1768) اثر لورنز استرن همراه شد که قهرمان آن در فرانسه و ایتالیا سفر می‌کند، خود را در موقعیت‌های گاه خنده‌دار و گاهی تأثیرگذار می‌بیند. می داند که «شادی های نجیب» و اضطراب های نجیب فراتر از شخصیت فرد وجود دارد.

احساسات گرایی برای مدت طولانی به موازات کلاسیک وجود داشت، اگرچه در اصل بر پایه های کاملاً متفاوتی بنا شده بود. برای نویسندگان احساساتی ارزش اصلیدنیای احساسات و تجربیات شناخته شده است.در ابتدا ، این جهان کاملاً محدود درک می شود ، نویسندگان با رنج عاشقانه قهرمانان همدردی می کنند (مثلاً رمان های اس. ریچاردسون ، اگر به یاد داشته باشیم ، نویسنده مورد علاقه پوشکین تاتیانا لارینا).

یک امتیاز مهم احساسات گرایی علاقه آن به زندگی درونی یک فرد عادی بود. کلاسیک گرایی برای افراد "متوسط" چندان مورد توجه نبود، اما برعکس، احساسات گرایی بر عمق احساسات یک قهرمان بسیار معمولی، از دیدگاه اجتماعی، تأکید داشت.

بنابراین، خدمتکار اس. ریچاردسون، پاملا، نه تنها خلوص احساس، بلکه فضایل اخلاقی را نیز نشان می دهد: افتخار و غرور، که در نهایت به پایان خوشی منجر می شود. و کلاریسا معروف، قهرمان رمان با داستانی طولانی و نسبتاً خنده دار نقطه مدرنبا توجه به عنوان، با وجود اینکه او متعلق به یک خانواده ثروتمند است، اما هنوز یک نجیب زاده نیست. در همان زمان، نابغه شیطانی و اغواگر مکار او رابرت لاولس یک جامعه اجتماعی، یک اشراف است. در روسیه در اواخر XVIIمن - در آغاز قرن نوزدهم، نام خانوادگی Loveless (به معنی "عشق کمتر" - محروم از عشق) به روش فرانسوی "Lovelace" تلفظ شد، از آن زمان کلمه "Lovelace" به یک اسم رایج تبدیل شده است که به قرمز نشان می دهد. نوار و یک مرد خانم.

اگر رمان های ریچاردسون محروم می شد عمق فلسفی، آموزشی و کمی ساده لوحانه، سپس اندکی بعد در احساسات گرایی، مخالفت "انسان طبیعی - تمدن" شروع به شکل گیری کرد، جایی که برخلاف باروک، تمدن به عنوان شر درک شد.این انقلاب سرانجام در آثار نویسنده و فیلسوف مشهور فرانسوی ژ.ژ. روسو رسمیت یافت.

رمان او "جولیا، یا هلویز جدید"، که اروپا را در قرن هجدهم فتح کرد، بسیار پیچیده تر و کمتر سرراست است. مبارزه احساسات، قراردادهای اجتماعی، گناه و فضایل در اینجا در یک توپ در هم تنیده شده است. خود عنوان ("هلویز جدید") حاوی اشاره ای به شور نیمه افسانه ای دیوانه وار متفکر قرون وسطایی پیر آبلار و شاگردش هلویز (قرن 11-12) است، اگرچه طرح رمان روسو اصلی است و افسانه را بازتولید نمی کند. از آبلارد

حتی مهمتر از آن، فلسفه «انسان طبیعی» بود که توسط روسو فرموله شد و هنوز هم معنایی زنده را حفظ کرده است. روسو تمدن را دشمن انسان می دانست و بهترین ها را در او کشت. از اینجا علاقه به طبیعت، احساسات طبیعی و رفتار طبیعی. این ایده های روسو در فرهنگ رمانتیسم و ​​- بعدها - در آثار هنری متعدد قرن بیستم توسعه خاصی یافت (به عنوان مثال، در "Oles" توسط A. I. Kuprin).

در روسیه، احساسات گرایی بعدها ظاهر شد و اکتشافات جدی جهانی را به ارمغان نیاورد. بیشتر سوژه های اروپای غربی "روسیزه" بودند. در همان زمان او فراهم کرد نفوذ بزرگبرای توسعه بیشتر خود ادبیات روسیه.

مشهورترین اثر احساسات گرایی روسی این بود: بیچاره لیزا"N. M. Karamzin (1792) که موفقیت زیادی داشت و باعث تقلیدهای بی شماری شد.

«لیزای بیچاره»، در واقع، طرح و یافته‌های زیبایی‌شناختی احساسات‌گرایی انگلیسی در زمان اس. ریچاردسون را در خاک روسیه بازتولید می‌کند، اما برای ادبیات روسی این ایده که «حتی زنان دهقان هم می‌توانند احساس کنند» به کشفی تبدیل شد که تا حد زیادی تعیین کننده آن بود. پیشرفتهای بعدی.

رمانتیسم

رمانتیسیسم به عنوان یک جنبش ادبی غالب در ادبیات اروپا و روسیه برای مدت طولانی - حدود سی سال - وجود نداشت، اما تأثیر آن بر فرهنگ جهانیغول آسا.

از نظر تاریخی، رمانتیسیسم با امیدهای تحقق نیافته انقلاب کبیر فرانسه (1789-1793) همراه است، اما این ارتباط خطی نیست توسعه زیبایی شناختیاروپا، به تدریج با مفهوم جدیدی از انسان شکل گرفت.

اولین انجمن های رمانتیک در اواخر قرن 18 در آلمان ظاهر شد، رمانتیسیسم در انگلستان و فرانسه و سپس در ایالات متحده آمریکا و روسیه گسترش یافت.

رمانتیسیسم به عنوان یک "سبک جهانی" یک پدیده بسیار پیچیده و متناقض است که بسیاری از مکاتب و جستجوهای هنری چند جهته را متحد می کند. بنابراین، تقلیل زیبایی‌شناسی رمانتیسیسم به مبانی واحد و روشن بسیار دشوار است.

در عین حال، زیبایی شناسی رمانتیسیسم بدون شک در مقایسه با کلاسیکیسم یا رئالیسم انتقادی که بعداً ظهور کرد، یک وحدت را نشان می دهد. این وحدت ناشی از چند عامل اصلی است.

اولا، رمانتیسیسم ارزش شخصیت انسان را به این صورت، یعنی خودکفایی آن به رسمیت شناخت.دنیای احساسات و افکار یک فرد به عنوان بالاترین ارزش شناخته شد. این بلافاصله سیستم مختصات را در اپوزیسیون "فرد - جامعه" تغییر داد، تاکید به سمت فرد تغییر کرد. از این رو فرقه آزادی، مشخصه رمانتیک هاست.

ثانیاً رمانتیسم بیشتر بر تقابل تمدن و طبیعت تأکید داشت، اولویت دادن به عناصر طبیعی. تصادفی نیست که دقیقا در دورانرمانتیسم باعث پیدایش گردشگری، کیش پیک نیک در طبیعت، و غیره شد. در سطح مضامین ادبی، علاقه به مناظر عجیب و غریب، صحنه هایی از زندگی روستایی و فرهنگ های "وحشیانه" وجود دارد. تمدن اغلب برای یک فرد آزاد مانند یک "زندان" به نظر می رسد. این طرح را می توان به عنوان مثال در "Mtsyri" توسط M. Yu.

ثالثاً مهمترین ویژگی زیبایی شناسی رمانتیسیسم بود دو جهان: شناخت آنچه برای ما آشناست دنیای اجتماعیتنها و اصیل نیست، دنیای واقعی انسانی را باید در جایی غیر از اینجا جستجو کرد. این ایده از اینجا می آید زیبا "آنجا"- اساسی برای زیبایی شناسی رمانتیسیسم. این «آنجا» می‌تواند خود را به روش‌های بسیار متفاوتی نشان دهد: در فیض الهی، مانند W. Blake. در ایده آل سازی گذشته (از این رو علاقه به افسانه ها ، ظهور افسانه های ادبی متعدد ، آیین فولکلور)؛ در علاقه به شخصیت های غیر معمول، اشتیاق زیاد (از این رو فرقه دزد نجیب ، علاقه به داستان هایی در مورد " عشق کشنده" و غیره.).

دوگانگی را نباید ساده لوحانه تفسیر کرد . رمانتیک‌ها اصلاً مردمی «از این دنیا نبودند»، همان‌طور که متأسفانه گاهی اوقات توسط فیلولوژیست‌های جوان تصور می‌شود. مشارکت فعال داشتند مشارکت در زندگی اجتماعی، و بزرگترین شاعر I. Goethe، که ارتباط نزدیکی با رمانتیسیسم داشت، نه تنها یک دانشمند بزرگ طبیعی، بلکه یک نخست وزیر نیز بود. این در مورد استنه در مورد یک سبک رفتار، بلکه در مورد یک نگرش فلسفی، در مورد تلاش برای نگاه کردن به فراتر از محدودیت های واقعیت.

چهارم، نقش مهمی در زیبایی شناسی رمانتیسم داشت شیطان پرستی، بر اساس شک در بی گناهی خداوند، بر زیبایی شناسی شورش. اهریمن گرایی مبنای ضروری جهان بینی رمانتیک نبود، اما زمینه مشخص رمانتیسم را تشکیل می داد. توجیه فلسفی و زیبایی شناختی شیطان پرستی، تراژدی عرفانی (نویسنده آن را «معمای» نامیده است) جی بایرون «کاین» (1821) بود، که در آن داستان کتاب مقدسقابیل در حال بازاندیشی است و حقایق الهی به چالش کشیده می شود. علاقه به "اصل اهریمنی" در انسان ها مشخصه انواع هنرمندان عصر رمانتیک است: جی. بایرون، پی.بی. شلی، ای. پو، ام. یو.

رمانتیسیسم با خود پالت ژانری جدیدی به ارمغان آورد. برای تغییر تراژدی های کلاسیکو قصیده ها مرثیه ها، درام های عاشقانه، شعرها آمدند. یک پیشرفت واقعی در ژانرهای نثر رخ داد: بسیاری از داستان های کوتاه ظاهر می شوند، رمان کاملا جدید به نظر می رسد. پیچیده تر شدن طرح کلی طرح: حرکت های متناقض طرح، رازهای مرگبار، پایان های غیرمنتظره محبوب هستند. ویکتور هوگو استاد برجسته رمان عاشقانه شد. رمان نوتردام پاریس (1831) او در سراسر جهان است شاهکار معروفنثر عاشقانه رمان‌های بعدی هوگو (مردی که می‌خندد، بدبخت‌ها، و غیره) با ترکیبی از تمایلات رمانتیک و واقع‌گرایانه مشخص می‌شوند، اگرچه نویسنده در تمام زندگی خود به مبانی رمانتیک وفادار ماند.

اما رمانتیسیسم پس از گشودن دنیای یک فرد خاص، به دنبال جزئیات روانشناسی فردی نبود. علاقه به "علاقه ها" منجر به نمونه سازی تجربیات شد. اگر عشق هست، قرن هاست که نفرت هست، تا آخرش. اغلب، قهرمان رمانتیک حامل یک شور، یک ایده بود. این قهرمان رمانتیک را به قهرمان کلاسیک نزدیکتر کرد، اگرچه همه لهجه ها متفاوت بود. روانشناسی واقعی، "دیالکتیک روح" به اکتشافات یک سیستم زیبایی شناختی دیگر - رئالیسم تبدیل شد.

واقع گرایی

رئالیسم مفهومی بسیار پیچیده و پرحجم است. به عنوان یک جهت تاریخی و ادبی غالب، در دهه 30 قرن 19 شکل گرفت، اما به عنوان راهی برای تسلط بر واقعیت، رئالیسم در ابتدا ذاتی خلاقیت هنری بود. بسیاری از ویژگی های رئالیسم قبلاً در فرهنگ عامه ظاهر شد هنر باستانیبرای هنر رنسانس، برای کلاسیک، احساسات گرایی، و غیره. بارها توسط متخصصان مورد توجه قرار گرفته است و بارها وسوسه شده است که تاریخ توسعه هنر را به عنوان نوسانی بین راه های عرفانی (عاشقانه) و واقع گرایانه درک واقعیت ببینیم. در کامل ترین شکل خود، این در نظریه فیلسوف مشهور D.I اکثرزندگی خود را در آلمان و ایالات متحده آمریکا گذراند و توسعه ادبیات جهان را به عنوان یک "آونگ" نشان دادحرکت» بین دو قطب واقع گرایانه و عرفانی. در نظریه زیبایی شناسی به این می گویند "آونگ چیژفسکی". هر روش انعکاس واقعیت توسط چیژفسکی به چند دلیل مشخص می شود:

واقع بین	عاشقانه (عرفانی)
به تصویر کشیدن یک قهرمان معمولی در شرایط معمولی	به تصویر کشیدن یک قهرمان استثنایی در شرایط استثنایی
بازآفرینی واقعیت، تصویر قابل قبول آن	بازآفرینی فعال واقعیت تحت نشانه آرمان نویسنده
تصویر یک فرد در ارتباطات متنوع اجتماعی، روزمره و روانی با دنیای بیرون	خودارزشمندی فرد با تاکید بر استقلال او از جامعه، شرایط و محیط
خلق شخصیت قهرمان به صورت چندوجهی، مبهم، متناقض درونی	توصیف قهرمان با یکی دو ویژگی درخشان، مشخص و برجسته، به صورت پراکنده
جست‌وجوی راه‌هایی برای حل تعارض قهرمان با جهان در واقعیت تاریخی واقعی و ملموس	جست‌وجوی راه‌هایی برای حل تعارض قهرمان با جهان در دیگر کره‌های ماورایی و کیهانی
کرونوتوپ تاریخی خاص (فضای معین، زمان مشخص)	کرونوتوپ شرطی، بسیار تعمیم یافته (فضای نامعین، زمان نامشخص)
انگیزه رفتار قهرمان با ویژگی های واقعیت	به تصویر کشیدن رفتار قهرمان به عنوان غیرانگیزه واقعیت (خود تعیین شخصیت)
حل تعارض و یک نتیجه موفقیت آمیز قابل دستیابی در نظر گرفته می شود	غیر قابل حل بودن تعارض، غیرممکن بودن یا مشروط بودن یک نتیجه موفق

طرح چیژفسکی، که چندین دهه پیش ایجاد شد، امروزه هنوز بسیار محبوب است، در عین حال به طور قابل توجهی صاف می شود فرآیند ادبی. بنابراین، کلاسیک گرایی و رئالیسم از نظر گونه شناختی مشابه هستند و رمانتیسیسم در واقع فرهنگ باروک را بازتولید می کند. در واقع، اینها مدل های کاملاً متفاوتی هستند و رئالیسم قرن نوزدهم شباهت چندانی با رئالیسم رنسانس دارد، بسیار کمتر به کلاسیک. در عین حال، طرح چیژفسکی برای به خاطر سپردن مفید است، زیرا برخی از لهجه ها دقیقاً قرار داده شده اند.

اگر از رئالیسم کلاسیک قرن نوزدهم صحبت کنیم، باید چندین نکته اصلی را برجسته کرد.

در رئالیسم، نزدیکی بین تصویرگر و تصویر شده وجود داشت. موضوع تصویر، به عنوان یک قاعده، واقعیت "اینجا و اکنون" بود. تصادفی نیست که تاریخ رئالیسم روسیه با شکل گیری به اصطلاح " مرتبط است. مدرسه طبیعی"، که وظیفه خود را ارائه تصویری عینی از واقعیت مدرن می دانست. درست است، این ویژگی شدید به زودی رضایت نویسندگان را متوقف کرد، و مهم ترین نویسندگان (I. S. Turgenev، N. A. Nekrasov، A. N. Ostrovsky و غیره) بسیار فراتر از زیبایی شناسی "مکتب طبیعی" رفتند.

در عين حال، نبايد فكر كرد كه رئاليسم صورت‌بندي و حل «مسائل ابدي هستي» را رها كرده است. برعکس، نویسندگان اصلی واقع‌گرا دقیقاً این پرسش‌ها را بیش از هر چیز مطرح کردند. با این حال مهمترین مشکلات وجود انسانبر روی واقعیت ملموس، بر زندگی مردم عادی فرافکنی می شود. بنابراین، F. M. Dostoevsky مشکل ابدی رابطه بین انسان و خدا را حل نمی کند تصاویر نمادینکاین و لوسیفر، مانند بایرون، و نمونه ای از سرنوشت دانش آموز گدا راسکولنیکوف، که گروبان قدیمی را کشت و در نتیجه "از خط عبور کرد".

رئالیسم تصاویر نمادین و تمثیلی را رها نمی کند، اما معنای آنها تغییر می کند، نه مشکلات ابدی، بلکه مسائل خاص اجتماعی. برای مثال، داستان‌های سالتیکوف-شچدرین تمثیلی هستند، اما واقعیت اجتماعی قرن نوزدهم را تشخیص می‌دهند.

واقع گراییمانند هیچ جهت قبلی موجود، علاقه مند به دنیای درونی یک فرد، تلاش می کند تا پارادوکس ها، حرکت و توسعه آن را ببیند. در این راستا، در نثر رئالیسم نقش تک گویی های درونی افزایش می یابد، قهرمان مدام با خود مجادله می کند، به خود شک می کند و خود را ارزیابی می کند. روانشناسی در آثار استادان رئالیست(F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy و غیره) به بالاترین میزان بیان می رسد.

رئالیسم در طول زمان تغییر می کند و منعکس کننده واقعیت های جدید و روندهای تاریخی است. بنابراین، در دوران شورویظاهر می شود رئالیسم سوسیالیستی، روش "رسمی" ادبیات شوروی را اعلام کرد. این یک شکل بسیار ایدئولوژیک از رئالیسم است که هدفش نشان دادن فروپاشی اجتناب ناپذیر سیستم بورژوایی است. با این حال، در واقعیت، تقریباً تمام هنر شوروی "رئالیسم سوسیالیستی" نامیده می شد و معیارها کاملاً مبهم بودند. امروزه این اصطلاح فقط یک معنای تاریخی در رابطه با ادبیات مدرنمربوط نیست

اگر در اواسط قرن 19قرن، رئالیسم تقریباً بدون چالش حاکم بود، اما در پایان قرن 19 وضعیت تغییر کرد. در طول یک قرن اخیر، رئالیسم رقابت شدیدی را با دیگر نظام‌های زیبایی‌شناختی تجربه کرده است که طبیعتاً به یک شکل ماهیت خود رئالیسم را تغییر می‌دهد. بیایید بگوییم، رمان M. A. Bulgakov "ارشد و مارگاریتا" یک اثر واقع گرایانه است، اما در عین حال یک اثر ملموس نیز وجود دارد. معنای نمادین، به طور قابل توجهی تنظیمات "رئالیسم کلاسیک" را تغییر می دهد.

جنبش های مدرنیستی اواخر قرن 19 - 20

قرن بیستم، مانند هیچ چیز دیگری، با رقابت بسیاری از گرایش ها در هنر مشخص شد. این جهت گیری ها کاملاً متفاوت است، آنها با یکدیگر رقابت می کنند، جایگزین یکدیگر می شوند و دستاوردهای یکدیگر را در نظر می گیرند. تنها چیزی که آنها را متحد می کند مخالفت با هنر رئالیستی کلاسیک است، تلاش برای یافتن راه های خود برای انعکاس واقعیت. این جهت‌ها با اصطلاح متعارف «مدرنیسم» متحد می‌شوند. خود اصطلاح "مدرنیسم" (از "مدرن" - مدرن) در زیبایی شناسی رمانتیک A. Schlegel بوجود آمد ، اما پس از آن ریشه نگرفت. اما صد سال بعد از آن استفاده شد اواخر نوزدهمقرن، و در ابتدا شروع به تعیین سیستم های زیبایی شناختی عجیب و غریب کرد. امروزه «مدرنیسم» اصطلاحی است با معنایی بسیار گسترده که در واقع در دو تقابل قرار دارد: از یک سو، «هر چیزی که واقع گرایی نیست» از سوی دیگر (در سال های گذشته) چیزی است که «پست مدرنیسم» نیست. بنابراین، مفهوم مدرنیسم خود را منفی نشان می دهد - با روش "تضاد". طبیعتاً با این رویکرد، ما در مورد شفافیت ساختاری صحبت نمی کنیم.

تعداد زیادی از گرایش های مدرنیستی وجود دارد که ما فقط بر روی مهمترین آنها تمرکز خواهیم کرد:

امپرسیونیسم (از "امپرسیون" فرانسوی - تأثیر) - جنبشی در هنر ثلث آخر قرن 19 - اوایل قرن 20 که در فرانسه سرچشمه گرفت و سپس در سراسر جهان گسترش یافت. نمایندگان امپرسیونیسم به دنبال تسخیر بودنددنیای واقعی در تحرک و تنوع آن، برای انتقال برداشت های زودگذر شما. امپرسیونیست‌ها خود را «رئالیست‌های جدید» می‌خواندند، بعد از سال 1874، زمانی که اثر معروف سی. مونه «طلوع آفتاب» در نمایشگاه به نمایش گذاشته شد. احساس؛ عقیده؛ گمان". اصطلاح امپرسیونیسم در ابتدا مفهومی منفی داشت و بیانگر سرگشتگی و حتی تحقیر منتقدان بود، اما خود هنرمندان، «به مخالفت با منتقدان» آن را پذیرفتند و به مرور زمان مفاهیم منفی از بین رفت.

در نقاشی، امپرسیونیسم تأثیر زیادی بر تمام پیشرفت های بعدی هنر داشت.

در ادبیات، نقش امپرسیونیسم به عنوان یک جنبش مستقل شکل نگرفت. با این حال، زیبایی شناسی امپرسیونیسم بر کار بسیاری از نویسندگان، از جمله در روسیه، تأثیر گذاشت. اعتماد به "چیزهای زودگذر" توسط بسیاری از اشعار K. Balmont، I. Annensky و دیگران مشخص شده است. .

با این حال، امپرسیونیسم به عنوان یک جنبش یکپارچه، در ادبیات ظاهر نشد و به پس زمینه مشخصه نمادگرایی و نئورئالیسم تبدیل شد.

سمبولیسم - یکی از قدرتمندترین جهت‌های مدرنیسم است که در نگرش‌ها و جستجوهایش کاملاً پراکنده است. نمادگرایی در دهه 70 قرن 19 در فرانسه شکل گرفت و به سرعت در سراسر اروپا گسترش یافت.

در دهه 90، نمادگرایی به یک گرایش پاناروپایی تبدیل شد، به استثنای ایتالیا، جایی که، به دلایلی که کاملاً مشخص نیست، ریشه نداشت.

در روسیه، نمادگرایی در اواخر دهه 80 شروع به تجلی کرد و در اواسط دهه 90 به عنوان یک جنبش آگاهانه ظاهر شد.

با توجه به زمان شکل گیری و ویژگی های جهان بینی، مرسوم است که دو مرحله اصلی را در نمادگرایی روسی تشخیص دهیم. شاعرانی که اولین بار در دهه 1890 شروع به کار کردند "نمادگرایان ارشد" نامیده می شوند (V. Bryusov، K. Balmont، D. Merezhkovsky، Z. Gippius، F. Sologub، و غیره).

در دهه 1900، تعدادی نام جدید ظاهر شد که به طور قابل توجهی چهره نمادگرایی را تغییر داد: A. Blok، A. Bely، Vyach. ایوانف و دیگران نام پذیرفته شده "موج دوم" نمادگرایی "سمبلیسم جوان" است. مهم است که در نظر بگیریم که نمادگرایان "بالغ" و "جوانتر" نه چندان بر اساس سن (به عنوان مثال، ویاچسلاو ایوانف از نظر سنی به سمت "بزرگان" می کشد) بلکه به دلیل تفاوت در جهان بینی و جهت گیری از یکدیگر جدا شده اند. خلاقیت

کار سمبولیست های قدیمی بیشتر با قانون نئورومانتیسم تناسب دارد. انگیزه های بارز تنهایی، برگزیده بودن شاعر، ناقص بودن دنیاست. در اشعار K. Balmont، تأثیر تکنیک امپرسیونیستی قابل توجه است.

نمادگرایان جوان مفهومی جامع‌تر و بدیع‌تر را ایجاد کردند که مبتنی بر ادغام زندگی و هنر، بر ایده بهبود جهان مطابق قوانین زیبایی‌شناختی بود. رمز و راز هستی را نمی توان با کلمات معمولی بیان کرد. مفهوم رمز و راز، عدم تجلی معانی، پایه اصلی زیبایی شناسی نمادین شد. شعر به قول ویاچ. ایوانف، "یک سابقه مخفی از غیرقابل توصیف" وجود دارد. توهم اجتماعی و زیبایی شناختی نمادگرایی جوان این بود که از طریق «کلام نبوی» می توان جهان را تغییر داد. از این رو، خود را نه تنها شاعر، بلکه خود را نیز می دیدند دمیورژ می شود، یعنی جهان آفرینان. مدینه فاضله محقق نشده در اوایل دهه 1910 منجر به بحران کامل نمادگرایی و فروپاشی آن به عنوان یک سیستم یکپارچه شد، اگرچه "پژواک" زیبایی شناسی نمادگرا برای مدت طولانی شنیده می شد.

صرف نظر از اجرای آرمانشهر اجتماعی، نمادگرایی شعر روسی و جهانی را به شدت غنا بخشیده است. نام های A. Blok، I. Annensky، Vyach. ایوانف، آ.بلی و دیگر شاعران برجسته نمادگرا مایه افتخار ادبیات روسیه هستند.

آکمیسم(از یونانی "acme" - " بالاترین درجه، اوج، گلدهی، زمان شکوفایی") یک جنبش ادبی است که در اوایل قرن بیستم در روسیه به وجود آمد. از لحاظ تاریخی، آکمیسم واکنشی به بحران نمادگرایی بود. برخلاف کلمه "مخفی" سمبولیست ها، آکمئیست ها اعلام کردند ارزش مواد، عینیت پلاستیکی تصاویر، دقت و پیچیدگی کلمات.

شکل گیری آکمیسم ارتباط نزدیکی با فعالیت های سازمان "کارگاه شاعران" دارد که شخصیت های اصلی آن N. Gumilyov و S. Gorodetsky بودند. او. ماندلشتام، آخماتووا، وی. اما به سختی می‌توان با او در این مورد موافق بود: وحدت زیبایی‌شناختی شاعران آکمئیست، حداقل در سال‌های اولیه، بی‌تردید است. و نکته فقط در مقالات برنامه ای ن. گومیلیوف و او. ماندلشتام نیست، جایی که آنها فرموله می کنند. باور زیبایی شناختییک روند جدید، اما بالاتر از همه در خود عمل. آکمیسم به طرز عجیبی میل عاشقانه به چیزهای عجیب و غریب، برای سرگردانی را با پیچیدگی کلمات ترکیب کرد، که آن را به فرهنگ باروک شبیه کرد.

تصاویر مورد علاقه اکمیسم - زیبایی عجیب و غریب (بنابراین، در هر دوره از خلاقیت گومیلیوف، اشعاری در مورد حیوانات عجیب و غریب ظاهر می شود: زرافه، جگوار، کرگدن، کانگورو و غیره)، تصاویر فرهنگ(در گومیلیوف، آخماتووا، ماندلشتام) به موضوع عشق بسیار ظریف پرداخته شده است. اغلب جزئیات یک شی تبدیل به یک نشانه روانی می شود(به عنوان مثال، یک دستکش از Gumilyov یا Akhmatova).

در ابتدا جهان در نظر Acmeists به نظر می رسد نفیس، اما "اسباب بازی مانند"، تاکیدا غیر واقعی.برای مثال، شعر معروف اولیه او. ماندلشتام به این صورت است:

با ورق طلا می سوزند

درختان کریسمس در جنگل ها وجود دارد.

گرگ های اسباب بازی در بوته ها

آنها با چشمان ترسناک نگاه می کنند.

ای غم نبوی من

آه آزادی آرام من

و آسمان بی جان

کریستال همیشه خندان!

بعدها، راه‌های آکمئیست‌ها از وحدت پیشین فاصله گرفت، اگرچه اکثریت شاعران تا انتها به آرمان‌های فرهنگ عالی و کیش استادی شعر وفادار ماندند. بسیاری از هنرمندان برجسته ادبی از آکمیسم بیرون آمدند. ادبیات روسی حق دارد به نام گومیلوف، ماندلشتام و آخماتووا افتخار کند.

آینده پژوهی(از لاتین "futurus" " - آینده). اگر نمادگرایی، همانطور که در بالا ذکر شد، در ایتالیا ریشه نگرفت، برعکس، آینده پژوهی منشأ ایتالیایی دارد. "پدر" آینده پژوهی را شاعر و نظریه پرداز هنر ایتالیایی F. Marinetti می دانند که نظریه تکان دهنده و سختی از هنر جدید ارائه کرد. در واقع، مارینتی از ماشینی شدن هنر صحبت می کرد، در مورد محروم کردن آن از معنویت. هنر باید شبیه "نوازندگی با پیانوی مکانیکی" شود، همه لذت های کلامی غیر ضروری هستند، معنویت یک افسانه منسوخ است.

ایده‌های مارینتی بحران هنر کلاسیک را آشکار کرد و توسط گروه‌های زیبایی‌شناختی «سرکش» در کشورهای مختلف مورد توجه قرار گرفت.

در روسیه، اولین آینده پژوهان هنرمندان برادران بورلیوک بودند. دیوید بورلیوک مستعمره آینده نگر "Gilea" را در دارایی خود تأسیس کرد. او توانست شاعران و هنرمندان مختلفی را که شبیه هیچ کس دیگری نبودند دور خود جمع کند: مایاکوفسکی، خلبانیکوف، کروچنیخ، النا گورو و دیگران.

اولین مانیفست های آینده پژوهان روسی صراحتاً ماهیت تکان دهنده داشتند (حتی نام مانیفست "یک سیلی در صورت سلیقه عمومی" برای خود صحبت می کند) ، اما حتی با این وجود ، آینده پژوهان روسی در ابتدا مکانیسم مارینتی را نپذیرفتند و خود را تنظیم کردند. سایر وظایف ورود مارینتی به روسیه باعث ناامیدی شاعران روسی شد و بر اختلافات بیشتر تأکید کرد.

هدف آینده پژوهان خلق کردن بود شعر نو، سیستم جدیدی از ارزش های زیبایی شناختی. بازی استادانه با کلمات، زیبایی شناسی وسایل خانه، سخنرانی خیابان - این همه هیجان زده، شوکه شده، باعث طنین انداز شد. ماهیت جذاب و قابل مشاهده تصویر برخی را آزرده و برخی دیگر را خوشحال کرد:

هر کلمه،

حتی یک شوخی

که با دهان سوزانش بیرون می زند

مثل یک فاحشه برهنه بیرون انداخته شد

از یک فاحشه خانه در حال سوختن

(V. Mayakovsky، "ابر در شلوار")

امروزه می توان اعتراف کرد که بسیاری از کارهای آینده پژوهان در آزمون زمان تاب نیاوردند، بلکه فقط نشان دهنده آن هستند علاقه تاریخی، اما به طور کلی، تأثیر آزمایش های آینده پژوهان بر تمام پیشرفت های بعدی هنر (و نه تنها کلامی، بلکه تصویری و موسیقیایی) عظیم بود.

آینده گرایی در درون خود چندین جریان داشت، گاهی همگرا، گاهی متعارض: آینده نگری مکعبی، آینده نگری من (ایگور سوریانین)، گروه "سانتریفیوژ" (N. Aseev، B. Pasternak).

اگرچه این گروه ها بسیار متفاوت از یکدیگر بودند، اما در درک جدیدی از جوهر شعر و میل به آزمایش های کلامی همگرا شدند. آینده پژوهی روسی چندین شاعر در مقیاس عظیم به جهان داد: ولادیمیر مایاکوفسکی، بوریس پاسترناک، ولیمیر خلبنیکوف.

اگزیستانسیالیسم (از لاتین "exsistentia" - وجود). اگزیستانسیالیسم را نمی توان یک جنبش ادبی به معنای کامل کلمه نامید جنبش فلسفی، مفهومی از انسان که در بسیاری از آثار ادبی به چشم می خورد. خاستگاه این جنبش را می توان در قرن نوزدهم در فلسفه عرفانی اس. کیرکگارد جستجو کرد، اما اگزیستانسیالیسم در قرن بیستم توسعه واقعی خود را دریافت کرد. از مهم ترین فیلسوفان اگزیستانسیالیست می توان به جی. مارسل، ک. یاسپرس، ام. هایدگر، جی. سارتر و دیگران یک سیستم بسیار پراکنده است که دارای تنوع و تنوع زیادی است. با این حال، ویژگی های کلی که به ما اجازه می دهد تا در مورد برخی از وحدت صحبت کنیم، موارد زیر است:

1. شناخت معنای شخصی وجود . به عبارت دیگر، جهان و انسان در ذات اولیه خود اصولی شخصی هستند. به عقیده اگزیستانسیالیست ها، اشتباه دیدگاه سنتی این است که زندگی انسان به گونه ای «از بیرون» به طور عینی نگریسته می شود و منحصر به فرد بودن زندگی انسان دقیقاً در این است که وجود داردو اینکه او من. به همین دلیل است که G. Marcel پیشنهاد کرد که رابطه بین انسان و جهان را نه بر اساس طرح "او جهان است"، بلکه بر اساس طرح "من - تو" در نظر بگیریم. نگرش من نسبت به شخص دیگری تنها یک مورد خاص از این طرح جامع است.

م. هایدگر همین را تا حدودی متفاوت گفت. به نظر او سؤال اساسی درباره انسان باید تغییر کند. ما سعی می کنیم پاسخ دهیم، " چییک نفر وجود دارد، اما باید بپرسید سازمان بهداشت جهانییک مرد وجود دارد." این به طور اساسی کل سیستم مختصات را تغییر می دهد، زیرا در دنیای معمول ما پایه های "خود" منحصر به فرد هر فرد را نخواهیم دید.

2. به رسمیت شناختن وضعیت به اصطلاح "مرز" ، زمانی که این «خود» مستقیماً قابل دسترسی می شود. در زندگی عادی، این «من» مستقیماً قابل دسترسی نیست، اما در مواجهه با مرگ، در پس زمینه نیستی، خود را نشان می دهد. مفهوم موقعیت مرزی تأثیر زیادی بر ادبیات قرن بیستم داشت - هم در میان نویسندگانی که مستقیماً با نظریه اگزیستانسیالیسم مرتبط بودند (آ. کامو، جی.-پی. سارتر)، و هم نویسندگانی که عموماً از این نظریه دور بودند. به عنوان مثال، تقریباً تمام طرح های داستان های جنگی واسیل بایکوف بر اساس ایده وضعیت مرزی ساخته شده است.

3. شناخت شخص به عنوان پروژه . به عبارت دیگر، «من» اصلی که به ما داده شده، ما را مجبور می‌کند که هر بار تنها انتخاب ممکن را انجام دهیم. و اگر انتخاب یک شخص نالایق باشد، شخص شروع به فروپاشی می کند، مهم نیست که چه باشد. دلایل خارجیاو هیچ بهانه ای نیاورد

اگزیستانسیالیسم، تکرار می کنیم، به عنوان یک جنبش ادبی رشد نکرد، اما تأثیر زیادی بر فرهنگ مدرن جهان داشت. از این نظر می توان آن را جهت زیبایی شناختی و فلسفی قرن بیستم دانست.

سوررئالیسم(فرانسوی "سوررئالیسم" - "سوپر رئالیسم") - یک گرایش قدرتمند در نقاشی و ادبیات قرن بیستم است، با این حال، در درجه اول به دلیل اقتدارش، بیشترین اثر را در نقاشی بر جای گذاشت. هنرمند معروف سالوادور دالی. عبارت بدنام دالی در مورد اختلافاتش با دیگر رهبران جنبش «یک سورئالیست من هستم»، با همه تکان دهنده بودنش، به وضوح تأکید دارد.بدون شخصیت سالوادور دالی، سوررئالیسم احتمالاً چنین تأثیری بر فرهنگ قرن بیستم نداشت.

در عین حال، بنیانگذار این جنبش نه دالی یا حتی یک هنرمند، بلکه دقیقاً نویسنده آندره برتون است. سوررئالیسم در دهه 1920 به عنوان یک جنبش رادیکال چپ شکل گرفت، اما تفاوت قابل توجهی با آینده نگری داشت. سوررئالیسم منعکس کننده پارادوکس های اجتماعی، فلسفی، روانشناختی و زیبایی شناختی آگاهی اروپایی بود. اروپا از تنش های اجتماعی، از اشکال هنری سنتی، از ریاکاری در اخلاق خسته شده است. این موج «اعتراض» سوررئالیسم را به وجود آورد.

نویسندگان اولین اعلامیه ها و آثار سوررئالیسم (پل الوارد، لوئی آراگون، آندره برتون و غیره) هدف خود را "رهایی" خلاقیت از همه قراردادها تعیین کردند. اهمیت زیادی به تکانه‌های ناخودآگاه و تصاویر تصادفی داده می‌شد که با این حال، سپس تحت پردازش دقیق هنری قرار گرفتند.

فرویدیسم، که غرایز اروتیک انسانی را به فعلیت رساند، تأثیر جدی بر زیبایی شناسی سوررئالیسم داشت.

در اواخر دهه 20 - 30، سوررئالیسم نقش بسیار چشمگیری در فرهنگ اروپایی ایفا کرد، اما مؤلفه ادبی این جنبش به تدریج ضعیف شد. نویسندگان و شاعران بزرگ، به ویژه الوار و آراگون، از سوررئالیسم فاصله گرفتند. تلاش های آندره برتون پس از جنگ برای احیای جنبش ناموفق بود، در حالی که در نقاشی سوررئالیسم سنت بسیار قدرتمندتری ارائه کرد.

پست مدرنیسم - یک جنبش ادبی قدرتمند زمان ما، بسیار متنوع، متناقض و اساساً پذیرای هرگونه نوآوری است. فلسفه پست مدرنیسم عمدتاً در مکتب اندیشه زیبایی شناسی فرانسوی شکل گرفت (J. Derrida، R. Barthes، J. Kristeva و ...) اما امروزه بسیار فراتر از مرزهای فرانسه گسترش یافته است.

در عین حال، بسیاری از خاستگاه‌های فلسفی و نخستین آثار به سنت آمریکایی اشاره دارند و خود اصطلاح «پسامدرنیسم» در رابطه با ادبیات برای اولین بار توسط یک محقق ادبی آمریکایی به کار رفت. منشا عربایهاب حسن (1971).

مهمترین ویژگی پست مدرنیسم رد بنیادی هرگونه مرکزیت و هر سلسله مراتب ارزشی است. همه متون اساساً برابر هستند و قادر به تماس با یکدیگر هستند. هیچ هنر بالا و پایین، مدرن و قدیمی وجود ندارد. از منظر فرهنگ، همه آنها در برخی «اکنون» وجود دارند و از آنجایی که زنجیره ارزش اساساً از بین رفته است، هیچ متنی نسبت به متن دیگر برتری ندارد.

در آثار پست مدرنیست ها، تقریباً هر متنی از هر دوره ای وارد عمل می شود. مرز بین حرف خود و دیگران نیز از بین می رود، بنابراین متن های پراکنده امکان پذیر است. نویسندگان معروفبه یک کار جدید این اصل نام دارد اصل صداقت» (سنتن یک ژانر بازی است که یک شعر از خطوط متفاوتی از نویسندگان دیگر تشکیل شده باشد.

پست مدرنیسم با تمام نظام های زیبایی شناختی دیگر تفاوت اساسی دارد. در طرح‌های مختلف (مثلاً در طرح‌های معروف ایهاب حسن، وی برینین پاسک و غیره) ده‌ها ویژگی متمایز پست مدرنیسم ذکر شده است. این نگرش به بازی، سازگاری، به رسمیت شناختن برابری فرهنگ ها، نگرش به ثانویه (یعنی پست مدرنیسم قصد ندارد چیز جدیدی در مورد جهان بگوید)، جهت گیری به سمت موفقیت تجاری، شناخت بی نهایت زیبایی شناسی (یعنی همه چیز). می تواند هنر باشد) و غیره

هم نویسندگان و هم منتقدان ادبی نگرش مبهم نسبت به پست مدرنیسم دارند: از پذیرش کامل تا انکار قاطع.

در دهه اخیر، مردم به طور فزاینده ای از بحران پست مدرنیسم صحبت می کنند و مسئولیت و معنویت فرهنگ را به ما یادآوری می کنند.

به عنوان مثال، پی بوردیو پست مدرنیسم را گونه‌ای از «شیک رادیکال»، تماشایی و در عین حال راحت می‌داند و می‌خواهد علم (و در متن روشن است - هنر) را «در آتش‌بازی‌های نیهیلیسم» نابود نکنیم.

بسیاری از نظریه پردازان آمریکایی نیز حملات شدیدی را علیه نیهیلیسم پست مدرن انجام داده اند. به ویژه، کتاب «علیه دیکانستراکشن» نوشته جی ام الیس، که حاوی تحلیل انتقادی نگرش‌های پست مدرنیستی است، سروصدا به پا کرد. در حال حاضر، با این حال، این طرح به طور قابل توجهی پیچیده تر است. مرسوم است که در مورد پیش نمادگرایی، نمادگرایی اولیه، نمادگرایی عرفانی، پسامبولیسم و ​​غیره صحبت می شود. اما، این تقسیم بندی طبیعی شکل گرفته به پیرتر و جوان تر را لغو نمی کند.

اگر کسی فکر می کند که به خاطر سپردن آنها بسیار دشوار است، مطمئناً در اشتباه است. این کاملا ساده است.

لیست مراجع را باز کنید. ما می بینیم که همه چیز در اینجا به موقع تنظیم شده است. دوره های زمانی مشخص داده شده است. و اکنون می‌خواهم توجه شما را بر این موضوع متمرکز کنم: تقریباً هر جنبش ادبی یک چارچوب زمانی مشخص دارد.

بیایید به اسکرین شات نگاه کنیم. "کوچک" اثر فونویزین، "بنای یادبود" اثر درژاوین، "وای از هوش" گریبایدوف - اینها همه کلاسیک است. سپس رئالیسم جایگزین کلاسیک شد. بنابراین، تقریباً تمام آثاری که در زیر ذکر شده اند، رئالیسم هستند. اگر در کنار اثر «رمان» نوشته شده باشد، فقط رئالیسم است. هیچ چیز بیشتر.

رمانتیسم نیز در این لیست است، نباید آن را فراموش کنیم. بازنمایی ضعیفی دارد، اینها آثاری مانند تصنیف V.A. ژوکوفسکی "سوتلانا"، شعر از M.Yu. لرمانتوف "متسیری". به نظر می رسد که رمانتیسیسم در آغاز قرن نوزدهم مرده است، اما هنوز می توانیم آن را در قرن بیستم ببینیم. داستانی از م.الف وجود داشت. گورکی "پیرزن ایزرگیل". همین است، دیگر خبری از رمانتیسم نیست.

هر چیز دیگری که در لیست آورده شده است و من نامی از آنها نبردم واقع گرایی است.

پس کارگردانی «داستان کمپین ایگور» چیست؟ در این مورد برجسته نمی شود.

اکنون به طور خلاصه به این می پردازیم که این مناطق چه ویژگی هایی دارند. ساده است:

کلاسیک گرایی- اینها 3 وحدت هستند: وحدت مکان، زمان، عمل. کمدی گریبودوف «وای از هوش» را به یاد بیاوریم. کل اکشن 24 ساعت طول می کشد و در خانه فاموسوف اتفاق می افتد. با "مینور" فونویزین همه چیز مشابه است. یکی دیگر از جزئیات کلاسیک: قهرمانان را می توان به وضوح به مثبت و منفی تقسیم کرد. نیازی به دانستن علائم باقی مانده نیست. این برای شما کافی است تا بفهمید این یک اثر کلاسیک است.

رمانتیسم- یک قهرمان استثنایی در شرایط استثنایی. بیایید به یاد بیاوریم که در شعر M.Yu چه گذشت. لرمانتوف "متسیری". در پس زمینه طبیعت باشکوه، زیبایی و عظمت الهی آن، وقایع رخ می دهد. "متسیریا در حال فرار است." طبیعت و قهرمان با یکدیگر ادغام می شوند، غوطه ور شدن کامل دنیای درونی و بیرونی وجود دارد. متسیری یک فرد استثنایی است. قوی، شجاع، شجاع.

بیایید در داستان "پیرزن ایزرگیل" قهرمان دانکو را به یاد بیاوریم که قلب خود را پاره کرد و مسیر را برای مردم روشن کرد. قهرمان مذکور با معیار یک شخصیت استثنایی هم می‌آید، پس این یک داستان عاشقانه است. و به طور کلی، تمام قهرمانانی که گورکی توصیف می کند، شورشیان ناامید هستند.

رئالیسم با پوشکین آغاز می شود که در طول دوم نیمی از قرن 19قرن بسیار سریع در حال توسعه است. همه زندگی، با مزایا و معایب، با ناهماهنگی و پیچیدگی هایش، موضوع نویسندگان می شود. وقایع و شخصیت های تاریخی خاص که با آنها زندگی می کنند گرفته می شود شخصیت های داستانی، که اغلب یک نمونه اولیه واقعی یا حتی چندین دارند.

به اختصار، واقع گرایی- آنچه می بینم همان چیزی است که می نویسم. زندگی ما پیچیده است.

در آغاز قرن بیستم، مشخص شد که زمان آن رسیده است که به دنبال اشکال جدید، سبک های جدید و رویکردهای دیگر باشیم. بنابراین، نویسندگان جدید به سرعت در حال نفوذ به ادبیات هستند، و مدرنیسم در حال شکوفایی است، که شامل شاخه های زیادی است: نمادگرایی، آکمیسم، تصویرگرایی، آینده نگری.

و برای تعیین اینکه یک اثر خاص را می توان به کدام جنبش ادبی خاص نسبت داد، باید زمان نگارش آن را نیز بدانید. چون مثلاً این که بگوییم آخماتووا فقط آکمیسم است اشتباه است. این جهت را فقط می توان به آن نسبت داد کار اولیه. کار بعضی ها اصلاً در طبقه بندی خاصی نمی گنجید، مثل تسوتاوا و پاسترناک.

در مورد نمادگرایی، تا حدودی ساده تر خواهد بود: بلوک، ماندلشتام. آینده پژوهی - مایاکوفسکی. آخماتوا، همانطور که قبلاً گفتیم، آخماتووا. تصورات نیز وجود داشت، اما یسنین در آن گنجانده شد. همین.

سمبولیسم- این اصطلاح برای خودش صحبت می کند. نویسندگان از طریق تعداد زیادی ازانواع نمادها معنای اثر را رمزگذاری می کردند. تعداد معانی که توسط شاعران بیان شده است را می توان به طور نامحدود جستجو و جستجو کرد. به همین دلیل است که این اشعار بسیار پیچیده هستند.

آینده پژوهی- ایجاد کلمه هنر آینده. رد گذشته. جستجوی بی بند و باری برای ریتم ها، قافیه ها، کلمات جدید. آیا نردبان مایاکوفسکی را به یاد داریم؟ چنین آثاری برای تلاوت (در جمع خوانده شود) در نظر گرفته شده بود. آینده پژوهان فقط افراد دیوانه هستند. آنها هر کاری کردند تا مردم از آنها یاد کنند. همه وسایل برای این کار خوب بود.

آکمیسم- اگر چیزی لعنتی در نمادگرایی روشن نیست، آکمیست ها متعهد شدند که کاملاً خود را با آنها مخالفت کنند. خلاقیت آنها واضح و ملموس است. جایی در ابرها نیست. اینجاست، اینجاست. آنها دنیای زمینی، زیبایی زمینی آن را به تصویر کشیدند. آنها همچنین به دنبال تغییر جهان از طریق کلمات بودند. بس است.

تصور گرایی- تصویر اساس است. گاهی تنها نیست. چنین اشعاری، به عنوان یک قاعده، کاملاً بی معنا هستند. Seryozha Yesenin برای مدت کوتاهی چنین شعرهایی را نوشت. هیچ کس دیگری از فهرست مراجع در این جنبش گنجانده نشده است.

این همه است. اگر هنوز چیزی را متوجه نشدید، یا اشتباهاتی در کلمات من پیدا کردید، در نظرات بنویسید. بیایید با هم بفهمیم

که در نقد ادبی مدرناصطلاحات "جهت" و "جریان" را می توان متفاوت تفسیر کرد. گاهی به عنوان مترادف به کار می روند (کلاسیک، احساسات گرایی، رمانتیسم، رئالیسم و ​​مدرنیسم را هم حرکت و هم جهت می نامند) و گاهی حرکت را با مدرسه ادبییا گروه بندی، و جهت - با روش یا سبک هنری (در این مورد، جهت شامل دو یا چند روند است).

معمولا، جهت ادبیگروهی از نویسندگان را از نظر نوع تفکر هنری مشابه نامید. در صورتی می توان از وجود یک جریان ادبی صحبت کرد که نویسندگان از مبانی نظری فعالیت هنری خود آگاه باشند و آن را در مانیفست ها، سخنرانی های برنامه ای و مقالات تبلیغ کنند. بنابراین، اولین مقاله برنامه ای آینده پژوهان روسی، مانیفست "یک سیلی در برابر سلیقه عمومی" بود که بیانگر اصلی بود. اصول زیبایی شناسیجهت جدید.

در شرایط خاص، در چارچوب یک جریان ادبی، ممکن است گروه‌هایی از نویسندگان به‌ویژه در دیدگاه‌های زیبایی‌شناختی نزدیک به یکدیگر شکل بگیرند. چنین گروه هایی که در هر جهتی تشکیل می شوند معمولاً نامیده می شوند جنبش ادبیبه عنوان مثال، در چارچوب چنین جنبش ادبی مانند نمادگرایی، دو جنبش را می توان متمایز کرد: نمادگرایان " ارشد" و نمادگرایان "جوانتر" (طبق طبقه بندی دیگر - سه: منحط، نمادگرایان " ارشد"، نمادگرایان "جوانتر").

کلاسیک(از لات کلاسیکوس- نمونه) - یک جنبش هنری در هنر اروپایی در اواخر قرن 17-18 - اوایل قرن 19، که در اواخر قرن 17 در فرانسه شکل گرفت. کلاسیک گرایی برتری منافع دولتی بر منافع شخصی، غلبه انگیزه های مدنی، میهن پرستانه و کیش وظیفه اخلاقی را تأیید می کرد. زیبایی شناسی کلاسیک با سختگیری اشکال هنری مشخص می شود: وحدت ترکیبی، سبک هنجاری و موضوعات. نمایندگان کلاسیک روسی: کانتمیر، تردیاکوفسکی، لومونوسوف، سوماروکف، کنیاژنین، اوزروف و دیگران.

یکی از مهم ترین ویژگی های کلاسیک گرایی، درک هنر باستان به عنوان یک الگو، یک معیار زیبایی شناختی است (از این رو نام جنبش). هدف خلق آثار هنری به شکل و شباهت آثار باستانی است. علاوه بر این، شکل گیری کلاسیک گرایی بسیار متاثر از اندیشه های روشنگری و کیش عقل (اعتقاد به قدرت مطلق عقل و سازماندهی مجدد جهان بر مبنای عقلانی) بود.

کلاسیک ها (نمایندگان کلاسیک گرایی) خلاقیت هنری را به عنوان پیروی دقیق از قوانین معقول، قوانین ابدی، که بر اساس مطالعه بهترین نمونه ها ایجاد شده است، درک کردند. ادبیات کهن. بر اساس این قوانین معقول، آثار را به «صحیح» و «نادرست» تقسیم کردند. به عنوان مثال، حتی بهترین نمایشنامه های شکسپیر به عنوان "نادرست" طبقه بندی شدند. این به این دلیل بود که قهرمانان شکسپیر مثبت و صفات منفی. و روش خلاق کلاسیک گرایی بر اساس تفکر خردگرایانه شکل گرفت. یک سیستم سختگیرانه از شخصیت ها و ژانرها وجود داشت: همه شخصیت ها و ژانرها با "پاک بودن" و عدم ابهام متمایز می شدند. بنابراین، در یک قهرمان نه تنها ترکیب رذایل و فضایل (یعنی صفات مثبت و منفی)، بلکه حتی چندین رذیله به شدت ممنوع بود. قهرمان باید یک ویژگی شخصیتی را تجسم می بخشید: یا بخیل، یا لاف زن، یا منافق، یا منافق، یا خوب، یا شر و غیره.

تضاد اصلی آثار کلاسیک مبارزه قهرمان بین عقل و احساس است. در عین حال، یک قهرمان مثبت همیشه باید به نفع عقل انتخاب کند (مثلاً هنگام انتخاب بین عشق و نیاز به وقف کامل خود برای خدمت به دولت، باید دومی را انتخاب کند) و یک انتخاب منفی - در به نفع احساس

در مورد سیستم ژانر هم می توان گفت. همه ژانرها به دو دسته بالا (قصیده، شعر حماسی، تراژدی) و کم (کمدی، افسانه، اپیگرام، طنز) تقسیم شدند. در عین حال قرار نبود قسمت های لمس کننده در یک کمدی قرار بگیرد و قسمت های خنده دار در یک تراژدی قرار نگیرند. در ژانرهای بالا، قهرمانان "نمونه" به تصویر کشیده می شدند - پادشاهان، ژنرال هایی که می توانستند به عنوان الگو عمل کنند، در ژانرهای پایین، شخصیت هایی به تصویر کشیده شدند که توسط نوعی "شور" یعنی یک احساس قوی تسخیر شدند.

قوانین خاصی برای آن وجود داشت آثار نمایشی. آنها باید سه "وحدت" را رعایت می کردند - مکان، زمان و عمل. وحدت مکان: دراماتورژی کلاسیک اجازه تغییر مکان را نمی داد، یعنی در تمام طول نمایش، شخصیت ها باید در یک مکان قرار می گرفتند. وحدت زمان: زمان هنری یک اثر نباید از چند ساعت و حداکثر یک روز تجاوز کند. وحدت عمل به این معناست که فقط یک خط داستانی وجود دارد. همه این الزامات مربوط به این واقعیت است که کلاسیک گرایان می خواستند توهم منحصر به فردی از زندگی روی صحنه ایجاد کنند. سوماروکوف: "سعی کنید ساعت ها را برای من در بازی اندازه گیری کنید تا من با فراموش کردن خودم، بتوانم شما را باور کنم *.

بنابراین، ویژگی های بارز کلاسیک ادبی:

خلوص ژانر (در ژانرهای بالا موقعیت ها و قهرمانان خنده دار یا روزمره را نمی توان به تصویر کشید و در ژانرهای پایین تراژیک و والا را نمی توان به تصویر کشید).

خلوص زبان (در ژانرهای بالا - واژگان بالا، در ژانرهای کم - محاوره)؛

قهرمانان به شدت به مثبت و منفی تقسیم می شوند، در حالی که چیزهای خوبهنگام انتخاب بین احساس و عقل، آنها به دومی ترجیح می دهند.

رعایت قاعده "سه وحدت"؛

کار باید ارزش های مثبت و ایده آل دولت را تأیید کند.

کلاسیکیسم روسی با ترحم دولتی مشخص می شود (دولت (و نه شخص) بالاترین ارزش اعلام شد) همراه با ایمان به نظریه مطلق گرایی روشنگرانه. طبق تئوری مطلق گرایی روشنگرانه، دولت باید توسط یک پادشاه دانا و روشنفکر اداره شود و همه را ملزم به خدمت برای خیر جامعه کند. کلاسیک نویسان روسی، با الهام از اصلاحات پیتر، به امکان بهبود بیشتر جامعه، که آن را به عنوان یک ارگانیسم منطقی سازمان یافته می دیدند، معتقد بودند. سوماروکف: دهقانان شخم می زنند، بازرگانان تجارت می کنند، جنگجویان از وطن دفاع می کنند، قضات قضاوت می کنند، دانشمندان علم می پرورانند.»کلاسیک گرایان با طبیعت انسان به همان شیوه عقل گرایانه برخورد می کردند. آنها بر این باور بودند که طبیعت انسان خودخواه است، تابع هوس ها، یعنی احساساتی است که مخالف عقل است، اما در عین حال مستعد تربیت است.

احساسات گرایی(از انگلیسی احساساتی- حساس، از فرانسوی احساسات- احساس) یک جنبش ادبی نیمه دوم قرن 18 است که جایگزین کلاسیکیسم شد. احساسات گرایان تقدم احساس را اعلام کردند، نه عقل. یک شخص بر اساس ظرفیتش برای تجربیات عمیق قضاوت می شد. از این رو علاقه به دنیای درونیقهرمان، به تصویر کشیدن سایه های احساسات او (آغاز روانشناسی).

برخلاف کلاسیک گرایان، احساسات گرایان بالاترین ارزش را نه دولت، بلکه شخص می دانند. آنها دستورات ناعادلانه جهان فئودالی را در مقابل قوانین ابدی و معقول طبیعت قرار دادند. در این راستا طبیعت برای احساسات گرایان معیار همه ارزش ها از جمله خود انسان است. تصادفی نیست که آنها برتری فرد "طبیعی" ، "طبیعی" را بیان کردند ، یعنی زندگی در هماهنگی با طبیعت.

حساسیت همچنین زمینه ساز روش خلاقانه احساسات گرایی است. اگر کلاسیک‌ها شخصیت‌های تعمیم‌یافته را خلق می‌کردند (متعصب، لاف‌زن، بخیل، احمق)، پس احساسات‌گرایان به افراد خاصی با سرنوشت‌های فردی علاقه‌مند هستند. قهرمانان در آثارشان به وضوح به مثبت و منفی تقسیم می شوند. افراد مثبت اندیش دارای حساسیت طبیعی هستند (پاسخگو، مهربان، دلسوز، قادر به فداکاری). منفی - محاسبه گر، خودخواه، متکبر، ظالم. حاملان حساسیت معمولاً دهقانان، صنعتگران، عوام و روحانیون روستایی هستند. ظالم - نمایندگان قدرت، اشراف، روحانیون عالی (زیرا حکومت استبدادی حساسیت مردم را از بین می برد). تظاهرات حساسیت اغلب در آثار احساسات گرایان شخصیتی بیش از حد بیرونی و حتی اغراق آمیز پیدا می کند (تعجب، اشک، غش، خودکشی).

یکی از اکتشافات اصلی احساسات گرایی، فردی کردن قهرمان و تصویر دنیای معنوی غنی مردم عادی است (تصویر لیزا در داستان "لیزا بیچاره" کارامزین). شخصیت اصلی آثار یک فرد معمولی بود. در این راستا، طرح کار اغلب موقعیت های فردی زندگی روزمره را نشان می داد، در حالی که زندگی دهقانی اغلب در رنگ های شبانی به تصویر کشیده می شد. محتوای جدید نیاز به فرم جدیدی داشت. ژانرهای پیشرو رمان خانوادگی، دفتر خاطرات، اعتراف، رمان در نامه، یادداشت های سفر، مرثیه ، پیام.

در روسیه، احساسات گرایی در دهه 1760 سرچشمه گرفت (بهترین نمایندگان رادیشچف و کارامزین هستند). به عنوان یک قاعده، در آثار احساسات گرایی روسی، تضاد بین دهقان رعیت و مالک رعیت ایجاد می شود و بر برتری اخلاقی اولی به طور مداوم تأکید می شود.

رمانتیسم -جنبش هنری در فرهنگ اروپایی و آمریکایی اواخر 18 - نیمه اول قرن 19. رمانتیسم در دهه 1790 ابتدا در آلمان پدید آمد و سپس در سراسر اروپای غربی گسترش یافت. پیش نیازهای ظهور آن بحران عقل گرایی روشنگری، جست و جوی هنری جنبش های پیشا رمانتیک (احساس گرایی)، انقلاب کبیر فرانسه و فلسفه کلاسیک آلمان بود.

پیدایش این جریان ادبی، مانند هر جنبش دیگری، پیوندی ناگسستنی با رویدادهای تاریخی-اجتماعی آن دوران دارد. بیایید با پیش نیازهای شکل گیری رمانتیسم در شروع کنیم ادبیات اروپای غربی. انقلاب کبیر فرانسه 1789-1899 و تجدید ارزیابی ایدئولوژی روشنگری تأثیر تعیین کننده ای بر شکل گیری رمانتیسم در اروپای غربی داشت. همانطور که می دانید قرن پانزدهم در فرانسه تحت نشانه روشنگری سپری شد. برای تقریباً یک قرن، مربیان فرانسوی به رهبری ولتر (روسو، دیدرو، مونتسکیو) استدلال کردند که جهان می تواند بر اساس منطقی سازماندهی شود و ایده برابری طبیعی همه مردم را اعلام کردند. این ایده های آموزشی بود که الهام بخش انقلابیون فرانسوی بود که شعارشان این بود: «آزادی، برابری و برادری».

نتیجه انقلاب برپایی جمهوری بورژوایی بود. در نتیجه، برنده اقلیت بورژوازی بود که قدرت را به دست گرفت (قبلاً متعلق به اشراف، اشراف بالا بود)، در حالی که بقیه هیچ چیز نداشتند. بنابراین، "ملکوت عقل" که مدتها انتظارش را می کشید، مانند آزادی، برابری و برادری موعود، یک توهم بود. ناامیدی عمومی از نتایج و نتایج انقلاب وجود داشت، نارضایتی عمیق از واقعیت پیرامون، که پیش نیاز ظهور رمانتیسیسم شد. زیرا در قلب رمانتیسم اصل نارضایتی از نظم موجود چیزها قرار دارد. به دنبال آن نظریه رمانتیسیسم در آلمان ظهور کرد.

همانطور که می دانید فرهنگ اروپای غربی، به ویژه فرانسه، تأثیر زیادی بر روسی داشت. این روند تا قرن 19 ادامه یافت و به همین دلیل بود که انقلاب کبیر فرانسه روسیه را نیز شوکه کرد. اما، علاوه بر این، در واقع پیش نیازهای روسی برای ظهور رمانتیسیسم روسی وجود دارد. اول از همه این جنگ میهنی 1812 که به وضوح عظمت و قدرت مردم عادی را نشان می داد. این پیروزی بر ناپلئون را مدیون مردم بود، مردم قهرمانان واقعی جنگ بودند. در این میان، چه قبل از جنگ و چه پس از آن، بخش عمده ای از مردم، دهقانان، همچنان رعیت و در واقع برده باقی ماندند. آنچه قبلاً توسط افراد مترقی آن زمان به عنوان بی عدالتی تلقی می شد، اکنون بر خلاف همه منطق و اخلاقیات، مانند یک بی عدالتی آشکار به نظر می رسد. اما پس از پایان جنگ، اسکندر اول نه تنها رعیت را لغو نکرد، بلکه شروع به دنبال کردن سیاست بسیار سخت تری کرد. در نتیجه، احساس ناامیدی و نارضایتی در جامعه روسیه به وجود آمد. این گونه بود که خاک برای پیدایش رمانتیسم پدید آمد.

اصطلاح «رمانتیسم» وقتی برای یک جنبش ادبی به کار می رود، دلبخواهی و نادقیق است. در این راستا، از همان ابتدای پیدایش، آن را به طرق مختلف تفسیر کردند: برخی معتقد بودند که از کلمه "عاشقانه" می آید، برخی دیگر - از شعر جوانمردانه ایجاد شده در کشورهایی که به زبان های عاشقانه صحبت می کنند. برای اولین بار، کلمه "رمانتیسم" به عنوان نام یک جنبش ادبی در آلمان آغاز شد، جایی که اولین نظریه به اندازه کافی دقیق از رمانتیسم ایجاد شد.

مفهوم جهان های دوگانه رمانتیک برای درک ماهیت رمانتیسم بسیار مهم است. همانطور که قبلا ذکر شد، طرد، انکار واقعیت، پیش نیاز اصلی ظهور رمانتیسم است. همه رمانتیک ها رد می کنند جهان، از این رو فرار عاشقانه آنها از زندگی موجود و جستجوی ایده آلی خارج از آن است. این باعث ظهور یک دنیای دوگانه عاشقانه شد. برای رمانتیک ها دنیا به دو قسمت تقسیم می شد: اینجا و آنجا. «آنجا» و «اینجا» یک تضاد (تضاد) هستند، این مقولات به عنوان ایده آل و واقعیت همبستگی دارند. «اینجا» مطرود واقعیت مدرن است، جایی که شر و بی عدالتی پیروز می شوند. «آنجا» نوعی واقعیت شاعرانه است که رمانتیک‌ها آن را در تقابل با واقعیت واقعی قرار می‌دهند. بسیاری از رمانتیک ها معتقد بودند که خوبی، زیبایی و حقیقت، که از زندگی عمومی خارج شده بود، هنوز در روح مردم باقی مانده است. از این رو توجه آنها به دنیای درونی یک فرد، روانشناسی عمیق است. روح مردم "آنجا" آنهاست. به عنوان مثال، ژوکوفسکی به دنبال "آنجا" در داخل بود جهان دیگر; پوشکین و لرمانتوف، فنیمور کوپر - در زندگی آزاد مردمان غیرمتمدن (شعر پوشکین " زندانی قفقاز"، "کولی ها"، رمان های کوپر در مورد زندگی هندی).

رد و انکار واقعیت، ویژگی های قهرمان رمانتیک را تعیین کرد. اساساً است قهرمان جدید، امثال او در ادبیات قبلی شناخته شده نبود. او با جامعه اطراف رابطه خصمانه دارد و با آن مخالف است. این یک فرد خارق العاده، بی قرار، اغلب تنها و همراه است سرنوشت غم انگیز. قهرمان رمانتیک تجسم شورش رمانتیک علیه واقعیت است.

واقع گرایی(از لاتین realis - مادی، واقعی) - روشی (نگرش خلاق) یا جهت ادبی که اصول نگرش واقعی زندگی به واقعیت را با هدف شناخت هنری انسان و جهان در بر می گیرد. اصطلاح رئالیسم اغلب به دو معنا به کار می رود: 1) واقع گرایی به عنوان یک روش. 2) رئالیسم به عنوان جهتی که در قرن 19 شکل گرفت. کلاسیک، رمانتیسیسم و ​​نمادگرایی هر دو برای شناخت زندگی تلاش می کنند و واکنش خود را به آن به شیوه خاص خود بیان می کنند، اما تنها در رئالیسم وفاداری به واقعیت معیار تعیین کننده هنر می شود. برای مثال، این امر رئالیسم را از رمانتیسم متمایز می کند، که با رد واقعیت و تمایل به "بازآفرینی" آن به جای نمایش آن به همان شکلی که هست مشخص می شود. تصادفی نیست که جورج ساند رمانتیک، با روی آوردن به بالزاک واقع‌گرا، تفاوت بین خود و او را اینگونه تعریف می‌کند: «شما یک شخص را آن‌طور که در چشمانتان ظاهر می‌شود، می‌گیرید. در درونم فراخوانی احساس می کنم تا او را طوری به تصویر بکشم که دوست دارم ببینمش.» بنابراین می توان گفت که رئالیست ها واقعی را به تصویر می کشند و رمانتیک ها مطلوب را به تصویر می کشند.

آغاز شکل گیری رئالیسم معمولاً با رنسانس همراه است. رئالیسم این زمان با مقیاس تصاویر (دن کیشوت، هملت) و شاعرانه بودن شخصیت انسان، درک انسان به عنوان پادشاه طبیعت، تاج آفرینش مشخص می شود. مرحله بعدی واقع گرایی آموزشی است. در ادبیات روشنگری، یک قهرمان واقع گرای دموکراتیک ظاهر می شود، یک مرد "از پایین" (به عنوان مثال، فیگارو در نمایشنامه های بومارشه " آرایشگر سویاو "ازدواج فیگارو"). انواع جدیدی از رمانتیسم در قرن 19 ظاهر شد: "فوق العاده" (گوگول، داستایوفسکی)، "گروتسک" (گوگول، سالتیکوف-شچدرین) و رئالیسم "انتقادی" مرتبط با فعالیت های "مکتب طبیعی".

الزامات اصلی رئالیسم: پایبندی به اصول ملیت، تاریخ گرایی، هنرمندی بالا، روانشناسی، به تصویر کشیدن زندگی در توسعه آن. نویسندگان رئالیست وابستگی مستقیم اجتماعی، اخلاقی، عقاید مذهبیقهرمانان از شرایط اجتماعی، توجه بزرگبه جنبه اجتماعی و روزمره پرداخته است. مشکل اصلی رئالیسم رابطه بین حقیقت و حقیقت هنری است. معقول بودن، بازنمایی معقول زندگی برای رئالیست ها بسیار مهم است، اما حقیقت هنری نه با معقول بودن، بلکه با وفاداری در درک و انتقال جوهره زندگی و اهمیت ایده های بیان شده توسط هنرمند تعیین می شود. یکی از مهم‌ترین ویژگی‌های رئالیسم، تیپ‌سازی شخصیت‌ها (تلفیقی از نوع معمولی و فردی، شخصی منحصر به فرد) است. متقاعد کننده بودن یک شخصیت واقع گرایانه مستقیماً به میزان فردی شدن نویسنده بستگی دارد.

نویسندگان رئالیست انواع جدیدی از قهرمانان را خلق می کنند: نوع "مرد کوچک" (ویرین، باشماچکی ن، مارملادوف، دووشکین)، فرد اضافی"(چاتسکی، اونگین، پچورین، اوبلوموف)، یک نوع قهرمان "جدید" (بازاروف نیهیلیست تورگنیف، "مردم جدید" چرنیشفسکی).

مدرنیسم(از فرانسوی نوین- جدیدترین، مدرن) - یک جنبش فلسفی و زیبایی شناختی در ادبیات و هنر که در اواخر قرن 19-20 بوجود آمد.

این اصطلاح تعابیر مختلفی دارد:

1) به تعدادی حرکت غیرواقع گرایانه در هنر و ادبیات اشاره دارد نوبت XIX-XXقرن ها: نمادگرایی، آینده نگری، آکمیسم، اکسپرسیونیسم، کوبیسم، تصور گرایی، سوررئالیسم، هنر انتزاعی، امپرسیونیسم.

2) به عنوان نمادی برای جستجوهای زیبایی شناختی هنرمندان جنبش های غیرواقعی استفاده می شود.

3) مجموعه پیچیده ای از پدیده های زیبایی شناختی و ایدئولوژیک را نشان می دهد که نه تنها خود جنبش های مدرنیستی را شامل می شود، بلکه آثار هنرمندانی را نیز شامل می شود که به طور کامل در چارچوب هیچ جنبشی قرار نمی گیرند (د. جویس، ام. پروست، اف. کافکا و دیگران). ).

برجسته ترین و مهم ترین جهت های مدرنیسم روسی نمادگرایی، آکمیسم و ​​آینده نگری بود.

سمبولیسم -جنبش غیرواقع گرایانه در هنر و ادبیات دهه های 1870-1920، عمدتاً بر بیان هنریبا استفاده از نمادی از موجودیت ها و ایده های درک شده شهودی. سمبولیسم در دهه 1860-1870 در فرانسه در آثار شاعرانه A. Rimbaud، P. Verlaine، S. Mallarmé شناخته شد. سپس، از طریق شعر، نمادگرایی نه تنها با نثر و نمایش، بلکه با سایر اشکال هنری پیوند خورد. جد، بنیانگذار، "پدر" نمادگرایی، نویسنده فرانسوی شارل بودلر در نظر گرفته می شود.

جهان بینی هنرمندان نمادگرا مبتنی بر ایده ناشناخته بودن جهان و قوانین آن است. آنها تجربه معنوی انسان و شهود خلاق هنرمند را تنها "ابزار" درک جهان می دانستند.

نمادگرایی اولین کسی بود که ایده آفرینش هنر را فارغ از وظیفه به تصویر کشیدن واقعیت مطرح کرد. نمادگرایان استدلال می‌کردند که هدف هنر به تصویر کشیدن دنیای واقعی نیست، که آن‌ها آن را ثانویه می‌دانستند، بلکه انتقال یک «واقعیت بالاتر» است. آنها قصد داشتند با کمک یک نماد به این مهم برسند. نماد بیانگر شهود فوق حس شاعر است که در لحظات بصیرت، جوهر واقعی اشیا برای او آشکار می شود. سمبولیست ها زبان شعری جدیدی را ایجاد کردند که مستقیماً نامی از شیء نمی برد، اما از طریق تمثیل، موسیقی، رنگ ها و شعر آزاد به محتوای آن اشاره می کرد.

نمادگرایی اولین و مهم ترین جنبش مدرنیستی است که در روسیه به وجود آمد. اولین مانیفست نمادگرایی روسی مقاله D.S. Merezhkovsky "درباره علل افول و روندهای جدید در ادبیات مدرن روسیه" بود که در سال 1893 منتشر شد. سه عنصر اصلی "هنر جدید" را شناسایی کرد: محتوای عرفانینمادسازی و «گسترش تأثیرپذیری هنری».

سمبولیست ها معمولاً به دو گروه یا جنبش تقسیم می شوند:

1) نماد گرایان "بالغ" (V. Bryusov، K. Balmont، D. Merezhkovsky، Z. Gippius، F. Sologub

و دیگران)، که در دهه 1890 شروع به کار کرد.

2) نمادهای "جوانتر" که فعالیت خلاقانه خود را در دهه 1900 آغاز کردند و به طور قابل توجهی ظاهر جنبش را به روز کردند (A. Blok، A. Bely، V. Ivanov و دیگران).

لازم به ذکر است که نمادگرایان "پیرتر" و "جوانتر" نه چندان از نظر سنی که با تفاوت در جهان بینی و جهت خلاقیت از هم جدا شدند.

سمبولیست ها معتقد بودند که هنر قبل از هر چیز این است: درک جهان به روشهای غیرعقلانی دیگر(بریوسف). از این گذشته، تنها پدیده هایی که تابع قانون علیت خطی هستند را می توان به طور عقلانی درک کرد و چنین علیت فقط در اشکال پایین تر زندگی عمل می کند. واقعیت تجربی، زندگی روزمره). سمبولیست ها به حوزه های بالاتر زندگی (منطقه " ایده های مطلق"از نظر افلاطون یا "روح جهانی"، به گفته V. Solovyov)، مشمول دانش عقلانی نیست. این هنر است که توانایی نفوذ در این کره ها را دارد و تصاویر نمادین با چندمعنایی بی پایان خود می توانند تمام پیچیدگی جهان جهان را منعکس کنند. نمادگرایان بر این باور بودند که توانایی درک بالاترین واقعیت واقعی فقط به عده معدودی داده می‌شود که در لحظاتی از بینش الهام‌شده، قادر به درک «بالاترین» حقیقت، حقیقت مطلق هستند.

نمادگرایان، تصویر نماد را ابزاری مؤثرتر از تصویر هنری می‌دانستند که به «شکستن» پرده زندگی روزمره (زندگی پایین) به واقعیتی بالاتر کمک می‌کرد. یک نماد با یک تصویر واقع گرایانه تفاوت دارد زیرا نه ماهیت عینی یک پدیده، بلکه ایده فردی شاعر از جهان را منتقل می کند. علاوه بر این، نماد، همانطور که نمادگرایان روسی آن را درک کردند، یک تمثیل نیست، بلکه اول از همه، تصویری است که نیاز به پاسخ خلاقانه از خواننده دارد. نماد، همانطور که بود، نویسنده و خواننده را به هم متصل می کند - این انقلابی است که توسط نمادگرایی در هنر به وجود آمده است.

نماد-تصویر اساساً چند معنایی است و دارای چشم انداز توسعه بی حد و حصر معانی است. این ویژگی او بارها توسط خود سمبولیست ها تأکید شده است: "یک نماد تنها زمانی نماد واقعی است که در معنای خود پایان ناپذیر باشد" (ویاچ. ایوانوف). "نماد پنجره ای به سوی بی نهایت است" (F. Sologub).

ACMEISM(از یونانی عمل کنید- بالاترین درجه چیزی، قدرت شکوفایی، اوج) - یک جنبش ادبی مدرنیستی در شعر روسی دهه 1910. نمایندگان: S. Gorodetsky، اوایل A. Akhmatova، JI. گومیلوف، او. ماندلشتام. اصطلاح "Acmeism" متعلق به Gumilyov است. برنامه زیبایی شناسی در مقالات گومیلیوف "میراث سمبولیسم و ​​آکمیسم"، گورودتسکی "برخی گرایش ها در شعر مدرن روسی" و ماندلشتام "صبح آکمیسم" تدوین شده است.

آکمئیسم از نمادگرایی برجسته شد و آرزوهای عرفانی خود را نسبت به «ناشناخته ها» مورد انتقاد قرار داد: «با آکمئیست ها، گل سرخ دوباره به خودی خود خوب شد، با گلبرگ ها، بو و رنگش، نه با شباهت های قابل تصورش با عشق عرفانی یا هر چیز دیگری». (گورودتسکی) . آکمئیست‌ها رهایی شعر را از انگیزه‌های نمادگرایانه به سوی ایده‌آل، از چندمعنی و سیال بودن تصاویر، استعاره‌های پیچیده اعلام کردند. آنها در مورد نیاز به بازگشت به جهان مادی، شیء، معنای دقیق کلمه صحبت کردند. نمادگرایی مبتنی بر رد واقعیت است و آکمئیست ها معتقد بودند که نباید این جهان را رها کرد، باید در آن به دنبال ارزش هایی بود و در آثارشان تسخیر کرد و این کار را با کمک تصاویر دقیق و قابل فهم انجام داد. نه نمادهای مبهم

جنبش Acmeist به خودی خود تعداد کمی داشت، دوام چندانی نداشت - حدود دو سال (1913-1914) - و با "کارگاه شاعران" مرتبط بود. "کارگاه شاعران" در سال 1911 ایجاد شد و در ابتدا تعداد نسبتاً زیادی از مردم را متحد کرد (همه آنها بعداً درگیر آکمیسم نشدند). این سازمان بسیار متحدتر از گروه های نمادین پراکنده بود. در جلسات "کارگاه"، اشعار مورد تجزیه و تحلیل قرار گرفت، مشکلات استاد شعر حل شد و روش های تجزیه و تحلیل آثار اثبات شد. ایده یک جهت جدید در شعر اولین بار توسط کوزمین بیان شد ، اگرچه خود او در "کارگاه" گنجانده نشد. کوزمین در مقاله‌اش «درباره وضوح زیبا» اعلامیه‌های زیادی از آکمیسم را پیش‌بینی کرد. در ژانویه 1913، اولین مانیفست های آکمیسم ظاهر شد. از این لحظه وجود یک جهت جدید آغاز می شود.

آکمیسم وظیفه ادبیات را «شفافیت زیبا» یا شفافیت (از لات. کلاروس- روشن). آکمئیست ها جنبش خود را آدامیسم نامیدند و با آدم کتاب مقدسی ایده یک دیدگاه روشن و مستقیم از جهان را مرتبط کردند. آکمیسم یک زبان شعری روشن و «ساده» را موعظه می کرد که در آن کلمات مستقیماً اشیاء را نام می بردند و عشق خود را به عینیت اعلام می کردند. بنابراین، گومیلوف خواستار آن شد که به دنبال "کلمات متزلزل" نباشیم، بلکه به دنبال کلمات "با محتوای پایدارتر" باشیم. این اصل به طور مداوم در اشعار آخماتووا اجرا شد.

آینده نگری -یکی از اصلی ترین جنبش های آوانگارد (آوانگارد تجلی افراطی مدرنیسم است) در هنر اروپایی اوایل قرن بیستم، که بیشترین پیشرفت خود را در ایتالیا و روسیه دریافت کرد.

در سال 1909، در ایتالیا، شاعر F. Marinetti "مانیفست آینده نگری" را منتشر کرد. مفاد اصلی این مانیفست: رد ارزش‌های زیبایی‌شناختی سنتی و تجربه تمام ادبیات قبلی، آزمایش‌های جسورانه در زمینه ادبیات و هنر. مارینتی از «شجاعت، جسارت، شورش» به عنوان عناصر اصلی شعر آینده نگر نام می برد. در سال 1912، آینده پژوهان روسی V. Mayakovsky، A. Kruchenykh و V. Khlebnikov مانیفست خود را با عنوان "یک سیلی در صورت سلیقه عمومی" ایجاد کردند. آنها همچنین به دنبال گسستن از فرهنگ سنتی بودند، از آزمایش های ادبی استقبال کردند و به دنبال یافتن ابزارهای جدید برای بیان گفتار بودند (اعلان یک ریتم آزاد جدید، شل شدن نحو، از بین بردن علائم نگارشی). در همان زمان، آینده پژوهان روسی فاشیسم و ​​آنارشیسم را که مارینتی در مانیفست های خود اعلام کرد، رد کردند و عمدتاً به مشکلات زیبایی شناختی روی آوردند. آنها انقلاب فرم، استقلال آن از محتوا («مهم نیست، بلکه چگونه است») و آزادی مطلق بیان شاعرانه را اعلام کردند.

آینده پژوهی جنبشی ناهمگون بود. در چارچوب آن، چهار گروه یا جنبش اصلی قابل تشخیص است:

1) "گیله"، که کوبو-فوتوریست ها را متحد کرد (V. Khlebnikov، V. Mayakovsky، A. Kruchenykh و دیگران).

2) "انجمن ایگو-آینده نگر" (I. Severyanin، I. Ignatiev و دیگران).

3) "میزان شعر" (V. Shershenevich, R. Ivnev);

4) "سانتریفیوژ" (S. Bobrov، N. Aseev، B. Pasternak).

مهمترین و تأثیرگذارترین گروه "گیله" بود: در واقع این بود که چهره آینده نگری روسیه را تعیین کرد. اعضای آن مجموعه های زیادی را منتشر کردند: "مخزن قضات" (1910)، "یک سیلی در صورت سلیقه عمومی" (1912)، "ماه مرده" (1913)، "گرفت" (1915).

آینده پژوهان به نام مرد جمعیت نوشتند. در قلب این جنبش احساس "اجتناب ناپذیری فروپاشی چیزهای قدیمی" (مایاکوفسکی)، آگاهی از تولد "انسانیت جدید" بود. خلاقیت هنری از نظر آینده پژوهان باید نه یک تقلید، بلکه ادامه طبیعت می شد که از طریق اراده خلاق انسان می آفریند. دنیای جدید، امروز، آهن...» (مالویچ). این میل به از بین بردن فرم "قدیمی"، میل به تضادها، جذابیت را تعیین می کند گفتار محاوره ای. با تکیه بر زنده ها محاوره ای، آینده پژوهان به «کلمه آفرینی» (ایجاد نئولوژیزم) مشغول بودند. آثار آنها با تغییرات معنایی و ترکیبی پیچیده متمایز شد - تضاد کمیک و تراژیک، فانتزی و غزل.

آینده‌گرایی در سال‌های 1915-1916 شروع به فروپاشی کرد.

رئالیسم سوسیالیستی(رئالیسم سوسیالیستی) - روش ایدئولوژیک خلاقیت هنری مورد استفاده در هنر اتحاد جماهیر شوروی، و سپس در دیگران کشورهای سوسیالیستیکه با سیاست دولتی از جمله سانسور وارد خلاقیت هنری شد و مسئول حل مشکلات ساخت سوسیالیسم بود.

در سال 1932 توسط مقامات حزب در ادبیات و هنر تصویب شد.

به موازات آن هنر غیر رسمی وجود داشت.

تصویرسازی هنری واقعیت «به طور دقیق، مطابق با تحولات خاص انقلابی تاریخی».

· هماهنگی خلاقیت هنری با ایده های مارکسیسم-لنینیسم، مشارکت فعال کارگران در ساخت سوسیالیسم، تأیید نقش رهبری حزب کمونیست.

لوناچارسکی اولین نویسنده ای بود که شالوده ایدئولوژیک خود را پی ریزی کرد. در سال 1906، او مفهوم "رئالیسم پرولتری" را به کار برد. در دهه بیست در رابطه با این مفهوم، او شروع به استفاده از اصطلاح "رئالیسم اجتماعی جدید" کرد و در اوایل دهه سی چرخه ای از مقالات برنامه ای و نظری را که در ایزوستیا منتشر می شد اختصاص داد.

اصطلاح "رئالیسم سوسیالیستی" برای اولین بار توسط رئیس کمیته سازماندهی اتحاد جماهیر شوروی SP I. Gronsky در روزنامه ادبی در 23 مه 1932 پیشنهاد شد. این در ارتباط با نیاز به هدایت RAPP و آوانگارد به توسعه هنری بوجود آمد فرهنگ شوروی. در این زمینه، شناخت نقش سنت های کلاسیک و درک ویژگی های جدید رئالیسم تعیین کننده بود. در 1932-1933 گرونسکی و سر. بخش داستان نویسی کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک‌ها، وی. کرپوتین، این اصطلاح را به شدت ترویج کرد [ منبع مشخص نشده 530 روز] .

ماکسیم گورکی در اولین کنگره نویسندگان اتحاد جماهیر شوروی در سال 1934 اظهار داشت:

«رئالیسم سوسیالیستی وجود را به عنوان یک عمل، به عنوان خلاقیت تأیید می کند که هدف آن توسعه مداوم ارزشمندترین توانایی های فردی انسان به خاطر پیروزی او بر نیروهای طبیعت، به خاطر سلامتی و طول عمر او، به خاطر است. از سعادت بزرگ زندگی بر روی زمین، که او می‌خواهد مطابق با رشد مستمر نیازهایش، کل آن را خانه‌ای زیبا برای بشریت متحد در یک خانواده بداند.»

دولت باید این روش را به عنوان روش اصلی برای کنترل بهتر بر افراد خلاق و تبلیغ بهتر سیاست های خود تأیید کند. در دوره قبل، دهه بیست، نویسندگان شوروی بودند که گاهی مواضع تهاجمی نسبت به بسیاری داشتند نویسندگان برجسته. برای مثال، RAPP، سازمانی از نویسندگان پرولتری، فعالانه درگیر انتقاد از نویسندگان غیر پرولتری بود. RAPP عمدتاً متشکل از نویسندگان مشتاق بود. در دوره ایجاد صنعت مدرن (سالهای صنعتی شدن)، قدرت شوروی به هنری نیاز داشت که مردم را به «عمل کار» برساند. هنرهای زیبای دهه 1920 نیز تصویر نسبتاً متنوعی را ارائه کرد. چندین گروه در درون آن پدید آمدند. شاخص ترین گروه انجمن هنرمندان انقلاب بود. آنها امروز را به تصویر کشیدند: زندگی سربازان ارتش سرخ، کارگران، دهقانان، رهبران انقلاب و کارگری. آنها خود را وارثان «مسیرگردان» می دانستند. آن‌ها به کارخانه‌ها، کارخانه‌ها و پادگان‌های ارتش سرخ رفتند تا مستقیماً زندگی شخصیت‌هایشان را مشاهده کنند و آن را «طرح» کنند. آنها بودند که به ستون اصلی هنرمندان "رئالیسم سوسیالیستی" تبدیل شدند. برای استادان کمتر سنتی، به ویژه اعضای OST (انجمن نقاشان Easel)، که جوانانی را که از اولین دانشگاه هنر شوروی فارغ التحصیل شده بودند را متحد کرد، بسیار سخت تر بود. منبع مشخص نشده 530 روز] .

گورکی در یک مراسم رسمی از تبعید بازگشت و ریاست اتحادیه نویسندگان اتحاد جماهیر شوروی را بر عهده گرفت که عمدتاً شامل نویسندگان و شاعران گرایش شوروی بود.

برای اولین بار، تعریف رسمی رئالیسم سوسیالیستی در منشور SP اتحاد جماهیر شوروی، تصویب شده در اولین کنگره SP ارائه شد:

رئالیسم سوسیالیستی، که روش اصلی داستان و نقد ادبی شوروی است، هنرمند را می‌طلبد که تصویری واقعی و از نظر تاریخی خاص از واقعیت در تحول انقلابی خود ارائه دهد. علاوه بر این، صداقت و ویژگی تاریخی تصویر هنریواقعیت باید با وظیفه بازسازی ایدئولوژیک و آموزش با روح سوسیالیسم ترکیب شود.

این تعریف نقطه شروع تمام تفاسیر بعدی تا دهه 80 شد.

« رئالیسم سوسیالیستیعمیقا حیاتی، علمی و پیشرفته ترین است روش هنری، که در نتیجه موفقیت های ساخت سوسیالیستی و آموزش مردم شوروی با روح کمونیسم توسعه یافت. اصول رئالیسم سوسیالیستی ... ظاهر شد پیشرفتهای بعدیتعلیم لنین در باب تحزب ادبیات». (دایره المعارف بزرگ شوروی، 1947)

لنین این ایده را بیان کرد که هنر باید در کنار پرولتاریا بایستد به روش زیر:

«هنر متعلق به مردم است. عمیق ترین چشمه های هنر را می توان در میان طبقه وسیع زحمتکشان یافت... هنر باید بر اساس احساسات، افکار و خواسته های آنها باشد و با آنها رشد کند.»

گرایش های ادبیوجریان ها

XVII- قرن X1X

کلاسیک گرایی - جهت در ادبیات قرن 17 - اوایل قرن 19، با تمرکز بر استانداردهای زیبایی شناسی هنر باستان. ایده اصلی، تأیید اولویت عقل است. زیبایی شناسی بر اصل عقل گرایی استوار است: یک اثر هنری باید هوشمندانه ساخته شود، به طور منطقی تأیید شود، و باید ویژگی های بادوام و اساسی اشیا را در بر گیرد. آثار کلاسیک با مضامین مدنی بالا، پیروی دقیق از هنجارها و قوانین خلاقانه خاص، انعکاس زندگی در تصاویر ایده آل که به سمت یک مدل جهانی جذب می شوند مشخص می شود. (G. Derzhavin، I. Krylov، M. Lomonosov، V. Trediakovsky،D. Fonvizin).

احساسات گرایی - نهضت ادبی نیمه دوم قرن هجدهم که احساس را به جای عقل به عنوان غالب شخصیت انسان تثبیت کرد. قهرمان احساسات گرایی "مردی با احساس" است، دنیای عاطفی او متنوع و متحرک است و ثروت دنیای درون برای هر فرد، صرف نظر از وابستگی طبقاتی او شناخته می شود. (من. م. کرمزین."نامه های یک مسافر روسی"، "بیچاره لیزا" ) .

رمانتیسم - جنبش ادبی که در آغاز قرن 19 شکل گرفت. اساس رمانتیسم، اصل جهان های دوگانه رمانتیک بود که تضاد شدید بین قهرمان و ایده آل او و دنیای اطراف را پیش فرض می گیرد. ناسازگاری ایده‌آل و واقعیت در خروج رمانتیک‌ها از مضامین مدرن به دنیای تاریخ، سنت‌ها و افسانه‌ها، رویاها، رویاها، خیال‌پردازی‌ها و کشورهای عجیب و غریب بیان شد. رمانتیسم علاقه خاصی به فرد دارد. ویژگی قهرمان رمانتیک، تنهایی غرورآمیز، ناامیدی، نگرش تراژیک و در عین حال شورش و طغیان روح است. (A.S. پوشکین."کاواسیر کاز" « کولی ها»; M. Yu.« متسیری»; ام. گورکی.« آهنگ در مورد شاهین، "پیرزن ایزرگیل").

واقع گرایی - جنبشی ادبی که در آغاز قرن نوزدهم خود را در ادبیات روسیه تثبیت کرد و از تمام قرن بیستم گذشت. رئالیسم اولویت قابلیت های شناختی ادبیات، توانایی آن در کشف واقعیت را تایید می کند. مهم ترین موضوع پژوهش هنری، رابطه شخصیت و شرایط، شکل گیری شخصیت ها تحت تأثیر محیط است. رفتار انسان، به عقیده نویسندگان رئالیست، به شرایط بیرونی بستگی دارد، که با این حال، توانایی او را در مخالفت با اراده خود در برابر آنها نفی نمی کند. این تعارض مرکزی را تعیین کرد - تضاد بین شخصیت و شرایط. نویسندگان رئالیست واقعیت را در توسعه، در پویایی به تصویر می‌کشند و پدیده‌های باثبات و معمولی را در تجسم فردی منحصر به فرد خود ارائه می‌کنند. (A.S. پوشکین."یوجین اونگین"؛ رمان ها I. S. Turgeneva، L. N. Tolاستیگو، اف. ام. داستایوفسکی، آ. ام. گورکی،داستان ها I. A. Bunina،A. I. Kuprina; N. A. Nekrasoviو غیره.).

رئالیسم انتقادی - نهضت ادبی که زیرمجموعه جریان قبلی است، از آغاز قرن نوزدهم تا پایان آن وجود داشت. نشانه های اصلی رئالیسم را در خود دارد، اما با دیدگاه نویسنده عمیق تر، انتقادی و گاه طعنه آمیز متمایز می شود ( N.V. گوگول"روح های مرده"؛ سالتیکوف-شچدرین)

XXVEC

مدرنیسم - جنبشی ادبی نیمه اول قرن بیستم که در مقابل رئالیسم قرار گرفت و بسیاری از جنبش ها و مکاتب را با جهت گیری زیباشناختی بسیار متنوع متحد کرد. مدرنیسم به جای ارتباط سفت و سخت بین شخصیت‌ها و شرایط، عزت نفس و خودکفایی شخصیت انسان، کاهش ناپذیری آن را به مجموعه‌ای از علل و پیامدهای خسته کننده تأیید می‌کند.

آوانگارد - جهتی در ادبیات و هنر قرن بیستم که جنبش های مختلف را متحد می کند و در رادیکالیسم زیبایی شناختی آنها متحد می شود. (سوررئالیسم، درام پوچ، "رمان جدید"، در ادبیات روسیه -آینده نگری).از نظر ژنتیکی با مدرنیسم مرتبط است، اما میل خود را برای نوسازی هنری مطلق می کند و به نهایت می رساند.

انحطاط (انحطاط) -یک حالت ذهنی خاص، نوعی هوشیاری بحرانی، که در احساس ناامیدی، ناتوانی، خستگی ذهنی با عناصر اجباری خودشیفتگی و زیبایی‌شناسی خودویرانگری فرد بیان می‌شود. این آثار که حال و هوای منحط دارند، انقراض، گسست از اخلاق سنتی و اراده به مرگ را زیبا می‌شناسند. جهان بینی منحط در آثار نویسندگان اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 منعکس شد. F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva,و غیره.

سمبولیسم - پان-اروپایی، و در ادبیات روسیه - اولین و مهم ترین جنبش مدرنیستی. نمادگرایی ریشه در رمانتیسم با ایده دو جهان دارد. نمادگرایان ایده سنتی درک جهان در هنر را با ایده ساختن جهان در فرآیند خلاقیت مقایسه کردند. معنای خلاقیت، تعمق ناخودآگاه شهودی معانی پنهانی است که تنها برای هنرمند خالق قابل دسترسی است. وسیله اصلی انتقال معانی پنهانی که عقلاً قابل شناخت نیستند، نماد (نشانه ها) می شود. («نمادگرایان ارشد»: V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub;نمادگرایان جوان: الف بلوک،A. Bely، V. Ivanov، نمایشنامه های L. Andreev).

آکمیسم - جنبشی از مدرنیسم روسی که به عنوان واکنشی به افراط‌های نمادگرایی با تمایل مداوم آن به درک واقعیت به‌عنوان تشبیه تحریف شده موجودیت‌های برتر پدید آمد. اهمیت اصلی در آثار Acmeists، کاوش هنری در دنیای متنوع و پر جنب و جوش زمینی، انتقال دنیای درونی انسان، تأیید فرهنگ به عنوان بالاترین ارزش است. شعر آکمیستی با تعادل سبکی، وضوح تصویری تصاویر، ترکیب بندی دقیق مدرج و دقت در جزئیات مشخص می شود. (N. Gumilev، S. Gorodetscue، A. Akhmatova، O. Mandelstam، M. Zenkevich، V. Narbut).

آینده پژوهی - یک جنبش آوانگارد که تقریباً به طور همزمان در ایتالیا و روسیه ظهور کرد. ویژگی اصلی موعظه سرنگونی سنت های گذشته، تخریب زیبایی شناسی قدیمی، میل به ایجاد هنر جدید، هنر آینده است که قادر به دگرگونی جهان است. اصل فنی اصلی، اصل "تغییر" است که در به روز رسانی واژگانی زبان شعر به دلیل معرفی ابتذال ها، اصطلاحات فنی، نو شناسی ها، بر خلاف قوانین سازگاری واژگانی کلمات، در آزمایش های جسورانه در زمینه نحو و کلمه سازی (V. Khlebnikov، V. Mayakovsky، I. Severyaninو غیره.).

اکسپرسیونیسم - جنبش مدرنیستی که در دهه 1910 - 1920 در آلمان شکل گرفت. اکسپرسیونیست ها نه آنقدر به دنبال تصویر کردن جهان بودند که افکار خود را در مورد مشکلات جهان و سرکوب شخصیت انسان بیان کنند. سبک اکسپرسیونیسم با عقل گرایی ساخت و سازها، جذابیت انتزاعی، احساساتی بودن حاد اظهارات نویسنده و شخصیت ها و استفاده فراوان از فانتزی و گروتسک تعیین می شود. در ادبیات روسیه، تأثیر اکسپرسیونیسم در آثار خود را نشان داد L. Andreeva، E. Zamyatina، A. Plaتونواو غیره.

پست مدرنیسم - مجموعه پیچیده ای از نگرش های ایدئولوژیک و واکنش های فرهنگی در عصر کثرت گرایی ایدئولوژیک و زیبایی شناختی (اواخر قرن بیستم). تفکر پست مدرن اساساً ضد سلسله مراتبی است، با ایده یکپارچگی ایدئولوژیک مخالف است و امکان تسلط بر واقعیت را با استفاده از یک روش یا زبان توصیف واحد رد می کند. نویسندگان پست مدرن، ادبیات را، اول از همه، یک واقعیت زبان می دانند و بنابراین پنهان نمی کنند، بلکه بر ماهیت «ادبی» آثار خود تأکید می کنند، سبک شناسی ژانرهای مختلف و متفاوت را در یک متن ترکیب می کنند. دوران ادبی (A. Bitov، Sasha Sokolov، D. A. Prigov، V. Peلوین، ون. اروفیفو غیره.).

انتخاب 1

الف. کلاسیک گرایی

ب. احساسات گرایی

ب- رمانتیسم

G. رئالیسم

1. انعکاس ایده هارمونی، نظم دقیق جهان، ایمان در ذهن انسان.

2. حاوی تضاد بین واقعیت و رویا است.

3. با انتزاع و عقلانیت آثار کلاسیک مخالف است. این نشان دهنده تمایل به تصویر کردن روانشناسی انسان است.

4. شخصیت اصلی تنها است و دیگران آن را درک نمی کنند، او با جامعه مخالفت می کند.

5. اعمال و اعمال قهرمانان از نظر احساسات مشخص می شود، حساسیت قهرمانان مبالغه آمیز است.

6. طرح و ترکیب از قواعد پذیرفته شده تبعیت می کنند (قاعده سه وحدت: مکان زمان، عمل).

7. تصویر قهرمانان معمولیتحت شرایط معمولی

8. ژانرهای اصلی - کمدی، قصیده.

9. ایده آل سازی سبک زندگی روستایی، قهرمانان مردم عادی هستند.

10. نام جهت در ترجمه به معنای "مادی، واقعی" است.

11. جایگزین کلاسیک گرایی می شود.

12. گرایش عمرانی (آموزشی) آثار.

13. M.Yu. لرمانتوف "متسیری"

14. جی.ر. قصیده درژاوین "فلیتسا"

15. N.V. گوگول "ارواح مرده"

16. V.A. ژوکوفسکی "سوتلانا"

17. م.و. لومونوسوف

18. ن.م. کرمزین

19. دی.آی. فونویزین

20. ل.ن. تولستوی

تست در مورد موضوع " جهت های ادبی»

گزینه 2

هنگام پاسخ دادن به سؤالات آزمون، فقط حرفی را که با جهت ادبی مطابقت دارد مشخص کنید.

الف. کلاسیک گرایی

ب. احساسات گرایی

ب- رمانتیسم

G. رئالیسم

I. مشخصه با کدام جنبش ادبی مطابقت دارد؟

1. اعمال و کردار قهرمانان از نظر عقل تعیین می شود.

2. ایده آل سازی دنیای طبیعی (منظره ای خاص).

3. یک قهرمان استثنایی در شرایط استثنایی عمل می کند.

4. ژانرهای اصلی - مرثیه، تصنیف.

5. قهرمان فردی است و در عین حال ویژگی های معمولی را در خود دارد.

6. نام جهت در ترجمه به معنای "نمونه" است.

7. نمایندگان طبقات پایین دارای دنیای معنوی غنی هستند.

8. جایگزین رمانتیسم می شود و تا به امروز وجود دارد.

9. تصویر غیرمعمول و عجیب و غریب از وقایع، مناظر، مردم.

10. تقسیم قهرمانان کمدی به مثبت و منفی.

11. اثر علاقه خاصی به واقعیت اطراف نشان می دهد، دنیای ایده آل در تقابل با واقعیت قرار می گیرد.

12. یک قهرمان بر اساس این که چگونه می تواند احساسات خود را نشان دهد، قضاوت می شود و نه بر اساس منافعی که برای دولت به ارمغان می آورد.

II. آثار متعلق به کدام جریان ادبی است؟

13. V.A. مرثیه ژوکوفسکی "دریا"

14. M.Yu. لرمانتوف "قهرمان زمان ما"

15. م.و. لومونوسوف "قصه در روز به سلطنت رسیدن الیزابت پترونا"

16. ع.ش. پوشکین "یوجین اونگین"

III. آثار نویسنده متعلق به کدام جریان ادبی است؟

17. جی.ر. درژاوین

18. A.P. چخوف

19. م.و. لومونوسوف

20. ن.م. کرمزین

	انتخاب 1	گزینه 2

معیارهای ارزیابی

"5" - 18-20 امتیاز (90٪ پاسخ های صحیح)

"4" - 14-17 امتیاز (70٪ - 89٪ پاسخ های صحیح)

"3" - 10-13 امتیاز (50٪ - 69٪ پاسخ های صحیح)

"2" - 0-9 امتیاز (کمتر از 49٪ پاسخ صحیح)