نام گرایش ها در رقص خیابانی. لیست رقص های مدرن برای دختران با توصیه هایی برای انتخاب و آموزش

انواع رقص در باشگاه و به طور کلی تدریس می شود

سامبا

رقص برزیلی با امضای دو پاره وقت; در معنای گسترده، کلمه "سامبا" برای همه رقص های برزیلی به کار می رود. دو نوع مختلف از سامبا وجود دارد: سامبای روستایی که با سنکوپاژ شدید مشخص می شود و سامبای شهری که ریتم نرم تری دارد. سامبا کاریوکا ( کاریوکا- یکی از نام های یکی از ساکنان ریودوژانیرو) یک رقص شهری سبک است. سامبا توسط E. Villa-Lobos و Camargo Guarniero وارد موسیقی حرفه ای شد.

چا-چا-چا (چا-چا-چا)

این رقص که از ساختار ریتمیک مامبو یا رومبا استفاده می کند، برای اولین بار توسط ارکستر کوبا آمریکا در سال 1953 اجرا شد. الگوی زمانی اصلی آهسته، آهسته، سریع، تند، آهسته و سه ضرب آخر ریتمیک مربوط به هجاها است. چا-چا-چا». در اولین ضبط‌های رقص روی صفحه، آن را مامبا می‌نامیدند. اندازه بخش ریتمیک به تدریج بزرگ شد و رقصنده ها با ریتم آهسته جدید سازگار شدند و زمان را در شمارش های 4 و 1 دو برابر کردند و حرکات سبک باسن را با سه مرحله جایگزین کردند. پس از چهار سال، سفتی اولیه مدل برطرف شد و سه مرحله با یک چرخش معمولی کوبایی در باسن شروع به انجام شد.

مانند اکثر رقص‌های آمریکای لاتین، جذابیت چاچا چا در پیچیدگی حرکات نیست، بلکه در ظرافت و طبیعی بودن آنها نهفته است.

رومبا

رقص معاصر کوبایی با منشاء آفریقایی-آمریکایی. رومبا در زمان چهار ضرب اجرا می شود و الگوی ریتمیک تقریباً در هر اندازه تغییر می کند. به طور کلی، ریتم رومبا با سنکوپ و تکرار مشخص می شود.

در میخانه های هاوانا، رومبا اغلب با همراهی گروه ها با استفاده از مواد بداهه اجرا می شود - به عنوان مثال، بطری، قاشق، گلدان. تم اصلی رومبا معمولاً هشت میله است، با شروع ریتمیک غالب، در حالی که اشعار و ملودی در پس‌زمینه هستند. رومبا در دهه 1930 وارد موسیقی پاپ آمریکا شد.

جیو

جیوه در قرن نوزدهم در جنوب شرقی ایالات متحده آغاز شد و برخی معتقدند که سیاه بوده است، در حالی که برخی دیگر معتقدند که این رقص جنگی سرخپوستان سمینول بوده است. سرنوشت تناسخ های این رقص بی پایان است: از رگتایم تا سوینگ در دهه 1910، تا لیندی هوپ در دهه 1920، به جاگبرگ در دهه های 1930 تا 40، تا راک، بوگی در دهه 1950، و در نهایت از بی باپ در حال حاضر. نسخه مدرنجیو یکی از همیشه رقص های مد روز، هیچ کس را بی تفاوت نمی گذارد.

خیلی نفوذ قویجیو تحت تأثیر رقص هایی مانند Rock'n'Roll و Juterbug است. جیو گاهی راک اند رول شش مرحله ای نامیده می شود. Jive بسیار سریع است و انرژی زیادی مصرف می کند. این آخرین رقصی است که در مسابقه رقصیده شده است و رقصندگان باید نشان دهند که خسته نشده اند و با تلاش بیشتر آماده اجرای آن هستند. سریعترین رقص سالن رقص.

پاسو دوبل

"Paso Doble" در لغت به معنای "دو پله" است. اگرچه پاسو دوبل ارتباط نزدیکی با اسپانیا دارد، اما اصطلاحات فرانسوی بسیاری را در خود جای داده است، که همانطور که برخی کارشناسان خاطرنشان می کنند به ما یادآوری می کند که پاسو دوبل در اصل یک رقص فرانسوی بوده است. ریتم ستیزه جویانه و مهارشده پاسو دوبل که بی شک شبیه فلامنکو است، تمام اسپانیا را فتح کرده است، کشوری که در آن گاوبازی قدیمی ترین و واقعی ترین سنت مردمان به حساب می آید.

فرهنگ اسپانیایی همیشه طعم مرگ، چالش و خطر را ترجیح داده است. Paso Doble تا حدی بر اساس گاوبازی ساخته شده است. شریک یک گاوباز را به تصویر می کشد، و شریک نمایانگر شنل او یا مولتو(یک تکه پارچه قرمز روشن در دست ماتادور)، گاهی اوقات - یک گاوباز دوم، و بسیار به ندرت - یک گاو نر، که معمولا با ضربه نهایی شکست می خورد. شخصیت موسیقی با راهپیمایی قبل از گاوبازی مطابقت دارد (ال پاسلو)که معمولا با همراهی پاسو دوبل انجام می شود.

اجرای رقابتی Paso Doble از نظر فنی بسیار دشوار است. موسیقی از سه لهجه اصلی (موضوع) تشکیل شده است. لهجه اول به یک مقدمه (لهجه کاذب) و یک قسمت اصلی تقسیم می شود. اغلب، سومین موضوع تکرار موضوع اول است. در مسابقات رقص سالن ورزشی، دو تم اول اغلب اجرا می شوند. با این حال، علاوه بر رقص رقابتی، شکل عمومی این رقص نیز وجود دارد که در اسپانیا، فرانسه و آمریکای لاتین گسترده است. این دقیقاً نوعی از Paso Doble است که در کلوپ ها و مراکز رقص متعدد در سراسر جهان رقصیده می شود.

والس آهسته

منشأ آن رقص های محلی قدیمی اتریش و جنوب آلمان است. این نام از کلمه آلمانی گرفته شده است والزن- "چرخش"، "چرخش". نزدیکترین پیشینیان والس را می توان سریع "رقص آلمانی" و والس آهسته در نظر گرفت - زمین داران، که تقریباً وارد مد شد. 1800. رقص های آلمانی در J. Haydn، W. A. ​​Mozart و L. van Beethoven یافت می شود.

اولین ذکر از خود والس به حدود سال 1770 برمی گردد. در ابتدا، این رقص مقاومت شدیدی از سوی محافظان اخلاقی و استادان رقص برانگیخت. برای مدتی، والس در چارچوب رقص کانتری انگلیسی (رقص کانتری) وجود داشت، اما به زودی استقلال یافت و در میان رقص‌های سالن رقص، محبوب در وین، پاریس و نیویورک، در صدر قرار گرفت.

والس وین

اگرچه والتز موفقیت بزرگی بود و در بسیاری از دادگاه های اروپایی حس واقعی ایجاد کرد آغاز قرن نوزدهمقرن نگرش رسمیبه والس بسیار مراقب بود - در رقص در خود وین، والس مجاز بود بیش از 10 دقیقه رقصیده شود: در آغوش گرفتن بین یک آقا و یک خانم در طول رقص کاملاً مناسب تلقی نمی شد. اما دیگر امکان توقف والس وجود نداشت و هنگامی که در سال 1815 ، پس از پیروزی بر ناپلئون ، کنگره متحدان پیروز در وین برگزار شد ، والس فداکارانه در تمام توپ ها رقصید - مسحور کننده ، جادویی ، درخشان. پس از آن بود که والس ویژگی خاص خود را به دست آورد - یک ریتم برجسته، که این رقص را زیباتر و عاشقانه تر کرد.

تانگو

تانگو تلفیقی بی نظیر از سنت ها، فولکلور، احساسات و تجربیات بسیاری از مردمان است که تاریخچه ای طولانی دارد. با ایجاد اولین "Sociedades de Negros"در آغاز قرن نوزدهم در بوئنوس آیرس و مونته ویدئو، کلمه "تانگو" هم به این جوامع و هم آنها شروع شد. مهمانی های رقص. آنچه در این مهمانی ها پخش می شد با موسیقی که از اواسط قرن نوزدهم در محافل مهاجران در ریودولا پلاتا پخش شده بود، اشتراک چندانی نداشت. در بنادر بوئنوس آیرس و مونته ویدئو، فرهنگ های مختلف در یک فرهنگ جدید ادغام شدند، که مهاجران جدید خود را با آن شناسایی کردند و تانگویی که ما می شناسیم ظاهر شد.

Quickstep

Quickstep (Foxtrot) - در اصل یک رقص سریع در اندازه دو قسمتی بود که تا حدودی کندتر از یک مرحله ای، پس از آن فاکستروت حدوداً در ایالات متحده محبوبیت یافت. 1912. پس از جنگ جهانی اول، به دلیل گسترش در موسیقی رقص"سبک جاز"، اصطلاح "فاکستروت" شروع به اشاره به هر موسیقی رقص جاز مانند با امضای زمان دو بیتی (به جز تانگوها و کنگاهای آمریکای لاتین) کرد. در دهه 1920، انواع مختلفی از فاکستروت محبوب بودند که به سرعت جایگزین یکدیگر شدند، از جمله چارلستون و پایین سیاه.

آهسته فاکستروت

در اوایل دهه 1930، آرام تر اسلو فاکس("فاکستروت آهسته"). در دهه 40 قرن بیستم به محبوبیت خود رسید. آهنگ‌هایی که فرانک سیناترا، گلن میلر و بسیاری از نوازندگان دیگر نوشته‌اند، به آثار کلاسیک واقعی تبدیل شده‌اند. مراحل مشخصه در Slow Foxtrot طولانی و کشویی هستند. ریتم رقص کمتر از 30 ضربه در دقیقه است.

مامبو

در هائیتی "مامبو"- این یک کشیش وودو است، برای ساکنان روستایی- قاضی، دکتر، فالگیر، مربی معنوی و برگزار کننده سرگرمی رقص.

با این حال، در هائیتی رقصی با این نام وجود نداشت. برای اولین بار، چنین رقص هایی در کوبا، جایی که شهرک های بزرگ هائیتی ها وجود داشت، ظاهر می شود. اختراع مامبو به پرز پرادو نسبت داده می شود که آن را در کلوپ شبانه La Tropicana در هاوانا در سال 1943 اجرا کرد. در نیویورک، این رقص برای اولین بار در سالن رقص پارک پلازا نیویورک، سالن مورد علاقه رقصندگان سیاه پوست از هارلم ظاهر شد. مامبو در سال 1947 در باشگاه های دیگر سر و صدا کرد - در پالادیوم و مکان های معروف دیگر مانند عروسک چینی، هاوانا مادرید و سرزمین پرندگان.

نسخه اصلاح شده "Mambo" (رقص اصلی که پرادو رقصید بسیار ساده شده بود - تعداد زیادی از عناصر آکروباتیک بیرون ریخته شدند) در استودیوهای رقص، هتل های استراحتگاه و کلوپ های شبانه در نیویورک و میامی به عموم ارائه شد. این یک موفقیت کامل بود! رقصندگان شاد را با محبت مامبو می نامند "Mambonics". شوق مامبو خیلی دوام نیاورد. معلمان به این نتیجه رسیدند که این رقص از نظر تکنیک و موسیقی یکی از سخت ترین رقص ها است.

مرنگ

رقص آمریکای لاتین با منشاء دومینیکن که در ایالات متحده نیز پذیرفته شده است. رقصنده ها با حرکت در متر دوبخشی، بر ضرب اول با یک قدم قدم زدن تاکید می کنند و با شمارش "دو" با زانوهای خود به یکدیگر فشرده می شوند. ملودی رقص شاد و کمی هماهنگ از دو دوره 16 باری تشکیل شده است. یک مرنگ معمولی از یک مقدمه تشکیل شده است (جاسو)و میان گویی ها (ژالئو).

سالسا

سبک موسیقی لاتین، با ترکیبات بومی آمریکایی، اسپانیایی و آفریقایی به عنوان "سس" ترجمه شده است. اصطلاح "سالسا" در دهه 20 توسط چانو پوزو، نوازنده سازهای کوبه ای کوبایی، مهاجر موج اول از کوبا به آمریکا، ابداع شد. رونق سالسا در دهه 70 آغاز شد، زمانی که جشنواره های بزرگ سالسا که استادیوم ها را پر کرده بودند در ایالات متحده، آفریقا و آمریکای لاتین شروع به برگزاری کردند و تعداد زیادی سی دی ضبط شد. نیویورک بلافاصله سالسا را ​​تجاری تر کرد و به لطف ایستگاه های رادیویی قدرتمند شرکت های ضبط نیویورک و توزیع فعال سی دی ها، این محصول به دست ما می رسد. سالسا بومی آمریکای لاتین در اینجا گرمتر است و چندان محبوب نیست.

شلوغی

از انگلیسی ترجمه شده به معنای "هیاهو و شلوغی" است. رقص جفت بر اساس بداهه و "رهبری".

مولد Hustle (به طور دقیق تر، تمام نسخه های آن در سه و شش تعداد اجرا می شود) را باید Hustle آمریکای لاتین در نظر گرفت. زندگی توسط رقصندگان خیابانی از میان بسیاری در بخش جنوبی به او داده شد ایالت آمریکاکولی های فلوریدا و لاتین تبارها (بیشتر کوبایی ها). تلاش برای تطبیق مهارت های رقص خودم (سالسا و سوئینگ به عنوان منبع منبع خدمت می کنند) ساحل غربی) با ریتم های دیسکو، که برای آنها کاملا نامناسب بود، اما در اوایل دهه 1970 بسیار محبوب بود، رقصندگان یک سابقه منحصر به فرد ایجاد کردند - رقصی که در آن سه حرکت در چهار ضرب اجرا می شود (هستل آمریکای لاتین در شش ضرب اجرا می شود. یک-دو-و-سه -چهار-پنج-شش" - 1-2-&3-4-5-6). رقص حاصل ابتدا به عنوان سوئینگ دیسکو شناخته می شد، اما در نیویورک آن را نوعی تاب سواحل غربی در نظر می گرفتند و همچنان "سونگ ساحل غربی" نامیده می شد.

فرورو

فورو (یا فوجو) - عامیانه و اجتماعی برزیلی زوج ها می رقصندکه پس از جنگ جهانی دوم بیشترین محبوبیت خود را به دست آورد. طبق یک نسخه forroاز کلمه می آید forrobodo، به معنی یک مهمانی پر سر و صدا یا «سر و صدا، هیاهو، هیجان». بر اساس نسخه دیگر کلمه forroاز عبارت انگلیسی آمده است "برای همه"(برای همه - انگلیسی). مهندسان انگلیسی در طول ساخت راه‌آهن بزرگ غربی رقص‌هایی را در تعطیلات آخر هفته هم برای کارکنان خود و هم برای مردم به طور کلی ترتیب دادند. ("برای همه"). نسخه سومی نیز وجود دارد: این کلمه از تعداد لوکوموتیوهایی می آید که مهندسان انگلیسی هنگام فشرده کردن ریل های راه آهن استفاده می کردند، "40" یا "چهار آه"، که توسط برزیلی ها ساده شده است به " forro».

سه ریتم اصلی در رقص فورو وجود دارد: آهسته (خوشت)، اورجینال (بایائو)، سریع (arrasta-pe). ریتم آهسته xoteشمارش می کند سبک پایهتمام فرورو این کاملا ابتدایی و آسان برای پیاده سازی است. با توجه به سرعت آهستهچرخش های مشخصه به چپ و راست حتی برای مبتدیان نیز آسان است. ریتم بایائورا به عنوان پایه می گیرد xote، اما با مقداری اضافات. بنابراین در بایائوسرعت رقص افزایش می یابد و تاب خوردن اضافه می شود. برای مقابله با ریتم افزایش یافته، رقصندگان کمتر در اطراف زمین رقص حرکت می کنند. آخرین ریتم آراستا-پهبسیار سریع است xote. بسته به منطقه برزیل، Forro ممکن است در چندین منطقه دیگر نمایندگی داشته باشد ریتم های رقص: xaxado، coco، embolado.

بنیانگذار Forro مدرن، آکاردئونیست، آهنگساز و خواننده برزیلی لوئیس گونزاگا است (1912-1989) . سالسا تأثیر زیادی در شکل گیری رقص مدرن فورو داشت. به لطف او بود که چرخش رقصندگان و چرخش های متعدد در فورو ظاهر شد. این رقص بیشتر در شمال شرقی برزیل رایج است.

تانگو آرژانتینی

تانگو متولد شد اواخر نوزدهمقرن ها در محله های فقیر نشین بوئنوس آیرس. در اینجا، در خانه‌های شهری پرجمعیت و فرسوده، سنت‌های فرهنگی کشورهای سراسر جهان به هم رسید. سربازان به اینجا هجوم آوردند، خسته از طولانی جنگ های داخلی، دهقانان خلع ید شده، نوادگان بردگان آفریقایی، مهاجران از اروپا. اکثریت قریب به اتفاق تازه واردان مرد بودند. آنها که از تنهایی در سرزمین بیگانه رنج می بردند، در بارهای بندر جمع شدند. ملودی های ملی مخلوط شده و صداهای تانگو به یاد ماندنی را ایجاد می کند. موسیقی و رقص اول شد. شعرها بعداً ظاهر شدند.

با گذشت زمان، تانگو در میان طبقه کارگر بوئنوس آیرس محبوبیت پیدا کرد. در آغاز قرن 20 به صدای منحصر به فرد باندونصداهای گیتار، فلوت و ویولن اضافه شد. ارکسترهای تانگو ظاهر شدند. به سرعت محبوبیت پیدا کرد و تنها جامعه بالا موسیقی جدید را به رسمیت نمی شناخت.

در آغاز قرن بیستم، تانگو در اروپا ظاهر شد. اولین حضور او در پاریس یک حس واقعی بود. برخی بلافاصله به طرفداران پرشور او تبدیل شدند، برخی دیگر - مخالفان او. تلاش برای جلوگیری از محبوبیت این رقص نفسانی با باسن لمس کردن و پاهای در هم تنیده آن ناموفق بود. برای اروپا، این رقص تبدیل به یک جنون شده است.

در دهه 40 قرن بیستم، تانگو بسیار محبوب بود. پس از استقرار دیکتاتوری نظامی در آرژانتین، تانگو به هر شکل ممکن مورد آزار و اذیت قرار گرفت و برای چندین دهه ممنوع شد. امروزه وقتی از تانگوی آرژانتینی صحبت می کنیم، منظورمان رقص هایی است: سالن تانگو، تانگو والتز و میلونگا.

میلونگا

میلونگا رقصی با اصل آرژانتینی همراه با هابانرا اسپانیایی است که سلف تانگو آرژانتینی است. امضای زمان موسیقیمیلونگا دو بخشی هستند، سرعت آن انعطاف پذیر است. ویژگی متمایز- ریتم همزمان، همچنین مشخصه تانگو کریول. متن آهنگ میلونگا معمولاً دارای محتوای غنایی یا طنز است.

میلونگا به عنوان یک رقص سریع، شاد و شیطنت آمیز با پیشرفت خطی سریع رقصیده می شود. چندین سبک برای اجرای میلونگا وجود دارد: روباه میلونگا- از نظر فنی نسبتاً ساده، با ریتم یک مرحله در هر اندازه. میلونگا تراسپی- نسبتا سبک جدید، با تعداد زیادی از گام های قطع شده، شتاب ها و غیره تکنیک های انجام شده با سرعت دو برابر (چهار برابر) نسبت به ریتم اصلی یا با سنکوپ مشخص می شود. کاهش سرعت نسبت به ریتم اصلی کمتر مورد استفاده قرار می گیرد. سرعت بالای رقص تفاوت های محسوسی با تانگو در تکنیک حرکت و تعامل جفت ایجاد می کند.

آهنگ میلونگا بیشترین محبوبیت خود را در نیمه دوم قرن نوزدهم به دست آورد. رقص میلونگا در یک سوم آخر قرن نوزدهم به عنوان یک رقص خیابانی در محله های فقیرنشین بوینس آیرس ظاهر شد. در آغاز قرن بیستم، فرم رقص میلونگا با تانگو ادغام شد.

دیسکو

رقص دیسکو در اواسط دهه 70 ظاهر شد. سادگی آنها، سهولت یادگیری، شادی شگفت انگیز - همه اینها چنان محبوبیتی ایجاد کرد که امروز هم مرتبط است. آهنگ "Do Hustle" پس از فیلم معروف "تب شنبه شب" منتشر شد. جان تراولتا ستاره هالیوود، محبوب ترین گروهملودی های ساده و ملودیک Bee Gees ریتم ها و رقص های دیسکو را به اوج محبوبیت رساند. چراغ های چشمک زن، دیوارهای آینه ای، ریتم تپش بلند، مد بالا و خیلی چیزهای دیگر رقص دیسکو را به محبوب ترین در کل جهان تبدیل کرده است.

خود رقص دیسکو بسیار ساده و وابسته به عشق شهوانی بود - برخلاف شیرین کاری های آکروباتیک راک اند رول، حرکات کلاسیکپیچ و تاب و چرخش، که در این زمان به "رقص برای اجداد" تبدیل شده بود، برای رقص دیسکو نیازی به مهارت خاصی نبود - فقط باید حس خوبی برای ریتم داشت. این دیسکو بود که برای اولین بار فریاد زد "فقط بدنت را حرکت بده"!

در اروپا به این جهت معروف است دیسکو روباه(در آلمان) و دیسکو تاب(در سوئیس)، و در آمریکا به عنوان دیسکو شلوغی.

هیپ هاپ

مهمانی هیپ هاپ، پارتی R’n’B، سبک MTV - آیا این نام ها را می شناسید؟ عدد عظیمی مدارس رقصآنها امروزه سبک بسیار محبوب هیپ هاپ را آموزش می دهند. اما، شاید، همه نمی توانند به این سوال پاسخ دهند - این سبک رقص از کجا آمده است؟

"جد" رقص هیپ هاپ جاز آفریقایی است (به عنوان بداهه نوازی ترجمه شده است) و اولین اجرا کنندگان آمریکایی های آفریقایی تبار بودند. افرو جاز تا به امروز به عنوان یک جنبش رقص جداگانه وجود دارد. اما اگر افرو جاز را به عنوان رقص قومی، سپس در ابتدا نشان دهنده جشن های شبانه و رقص های اطراف آتش قبایل سیاه پوست بود. می توان گفت که هیپ هاپ یک سبک خیابانی است که شباهت زیادی به جاز خیابانی (بداهه نوازی) خیابانی دارد. مانند هر سبک دیگری از رقص، هیپ هاپ (و بنابراین R’n’B) نه تنها یک رقص، بلکه یک سبک لباس، یک سبک رفتاری، یک سبک زندگی است.

R&B

سبک R'n'B از محله های سیاهپوست به ما رسید آمریکای لاتین. مهمانی های R’n’B اکنون نه تنها در غرب، بلکه در اینجا نیز شیک ترین هستند. بیشترین نمایندگان برجستهریتم های R'n'B شامل شخصیت هایی مانند J. Timberlake، Five، J. Lopez، B. Spears و دیگران است. تشخیص R’n’B در یک سبک رقص بسیار دشوار است، اول از همه، این یک ترکیب است هیپ هاپ، قفل، پاپو فانک. این روند که در بین جوانان مدرن بسیار محبوب است، برای اولین بار در آمریکا در محله های سیاه پوست ظاهر شد. اکنون R'n'B در پیشرفته ترین کلوپ های اروپایی رقصیده می شود. هنوز نمیدونی چطوری؟

C-Walk

Crip Walk یا C-Walk رقصی است که در اوایل دهه 1990 در شهر داخلی کامپتون، کالیفرنیا آغاز شد. ریشه های این رقص در منطقه مرکزی جنوبی لس آنجلس، جایی که پایه و اساس آن در اوایل دهه 80 گذاشته شد، سرچشمه می گیرد و در اواخر دهه 90 به یکی از اصلی ترین رقص های هیپ هاپ تبدیل شد.

در ابتدا اعضای باند "کریپس"از حرکات پا برای نشان دادن بصری نام خود یا یک کلمه دیگر از زرادخانه Crips استفاده کرد. همچنین، بسیاری از گروه‌های Crips از C-Walk برای راه‌اندازی اعضای گروه جدید استفاده می‌کنند که معمولاً توسط هنرمندان رپ و G-Funk ساحل غربی اجرا می‌شود، C-Walk برای اولین بار توسط جریان اصلی در اواخر دهه 80 دیده شد، زمانی که رپر Ice-T آن را اجرا کرد. روی صحنه مقابل دوربین ها بعدها، WC رپر نیز شروع به استفاده از C-Walk در ویدیوهای خود کرد، اما برخلاف Ice-T، WC برای همه روشن کرد که این یک رقص نیست. در یکی از آهنگ ها، او چنین گفت - "گانگسترها نمی رقصند"، یعنی WC از C-Walk فقط برای نشان دادن عشق خود به سایر اعضای "Crips" استفاده کرد (همانطور که می دانیم WC یکی از اعضای گروه بود. باند "111 محله کریپس").

پاپینگ (pap؛ از انگلیسی. پاپین- انقباض سریع و شل شدن ماهیچه ها) یک سبک رقص است که اثر لرزش شدید را در بدن رقصنده ایجاد می کند. به رقصنده ای که پاپ می زند، پاپر می گویند. پاپ زدن در روسیه مدت‌هاست که به اشتباه "بریک‌دانس بالا" نامیده می‌شود. همچنین به نام پاپینگ، تعدادی از سبک های مرتبط با هم ترکیب می شوند، از جمله: تکان دادن- بر اساس حرکات موج مانند بدن است. سر خوردنمعروف ترین حرکت آن «ماهگردی» معروف مایکل جکسون است. و همچنین شاه توتو فینگر تات(که در آن رقصنده از دست ها یا انگشتان خود فیگورهایی می سازد) عروسک خیمه شب بازی("رقص عروسک ها" - تمام حرکات رقص مانند عروسک روی تار انجام می شود) حرکت آهسته(رقص در حرکت آهسته) و دیگران.

این رقص در دهه 70 قرن بیستم در فرزنو (کالیفرنیا) ظاهر شد. قفل کردن تا حدی به این امر کمک کرد. مانند سایر رقص های خیابانی، پاپ اغلب در نبردهایی استفاده می شود که برای اثبات برتری فرد نسبت به سایر رقصندگان در ملاء عام طراحی شده اند. Papping با موسیقی بد بو، با تمپوی واضح و تاکید بر ضرب / کف زدن مشخص می شود.

رقص کلوپ

شامل مسیرهایی مانند Electro، House، Trance، Tecktonik.

تکتونیک یک حرکت رقص منحصر به فرد قرن بیست و یکم است که عناصری از جامپ استایل، هیپ هاپ، قفل کردن، پاپ، تکنو و سایر گرایش ها را ترکیب می کند.

رقص نواری

این نام به معنای خود استریپتیز نیست، بلکه به معنای هنر رقص مناسب برای اجرای رقص است. بنابراین، رقص استریپ یک رقص خاص نیست، بلکه بسیاری از جهت های مختلف است که در یک گروه نه بر اساس اصل سبک، بلکه بر اساس اصل قابلیت های "عملکردی" آن متحد شده اند.

برو برو

گو-گو سبکی از رقص اروتیک است که با رقص استریپتیز تفاوت دارد زیرا رقصندگان هنگام رقص لباس خود را از تن بیرون نمی‌کنند.

هاکا

هاکا در دهه 90 قرن بیستم در هلند به عنوان یکی از ویژگی‌های خرده فرهنگ جوانان گاببر (هاردکور) سرچشمه گرفت.

جامپ استایل

جامپ استایل است سبک رقص، که نامش از آن گرفته شده است کلمه انگلیسیجهش مردم با انرژی می رقصند موسیقی الکترونیکو هر رقصنده با ریتم موسیقی اما به شیوه خود حرکاتی شبیه به پریدن انجام می دهد. رقصندگان نباید یکدیگر را لمس کنند. پرش های غیر همگام توسط رقصندگان مختلف تشویق می شود

جامپ استایل در قرن بیست و یکم به اروپا گسترش یافت، عمدتاً در هلند، بلژیک، فرانسه و آلمان.

مخلوط کردن

ملبورن شافل، همانطور که از نامش پیداست، در اواخر دهه 80 قرن بیستم در استرالیا ایجاد شد. این رقص بر اساس حرکات سریع جاز (گام) است، اما آنها به روشی "مدرن" اجرا می شوند و با سبک های مختلف موسیقی رقص الکترونیکی رقصیده می شوند.

مرحله DnB

درام اند باس استپ یک رقص خیابانی است که در خرده فرهنگ جوانان درام اند باس ظاهر شد و بر اساس عناصر بریک بیت و هیپ هاپ است. رقص DnB در کفش‌های کتانی و شلوارهایی با کف صاف انجام می‌شود که حرکت را محدود نمی‌کند.

تاکید اصلی هنگام اجرای این نوع رقص بر حرکت پاها است (به اصطلاح "فنت" با پاها): متناوب "انگشت - پاشنه، پنجه - پاشنه"، چرخش به جلو و به طرفین، عبور از پاها ; چرخش و نیم چرخش روی پاشنه، روی پنجه و در هوا با 180، 360 درجه و بیشتر.

رقص مربع

رقص میدانی یک رقص محلی است که در ایالات متحده آغاز شد. مراحل اتخاذ شده در رقص مربع از سنتی آمده است رقص های محلی، توسط مهاجران از اروپا به ایالات متحده آورده شده است: موریس، رقص روستایی و میدانی. رقص مربع در سراسر جهان از جمله محبوب است سال های اخیرو در روسیه

هیپ هاپ

هیپ هاپ یک جنبش رقص و فرهنگی است که در اواخر دهه 70 قرن بیستم در مناطق کارگری نیویورک ظاهر شد و دارای جهت گیری اجتماعی قوی بود. اینها رقصهای خیابانی هستند که با کمک آنها جوانان کارگر نیویورک سعی کردند علیه نابرابری و بی عدالتی علیه صاحبان قدرت اعتراض کنند. با این حال، در دهه آخر قرن بیستم، هیپ هاپ تا حد زیادی تمرکز اجتماعی خود را از دست داد و به سادگی به بخشی مد روز از صنعت موسیقی تبدیل شد.

یکی از زمینه های هیپ هاپ بریک دنس است.

پیاده روی کریپ (C-walk)

کریپ واک یک سبک رقص خیابانی مدرن است که بر اساس حرکات بداهه و بداهه پا است. این نوع رقص در دهه 1970 در لس آنجلس آغاز شد.

ترکیدن

پاپ (یا به عبارت صحیح تر پاپ) یک سبک رقص است که بر اساس تکنیک انقباض سریع و شل کردن عضلات به منظور ایجاد شوک در بدن رقصنده است. این به طور مداوم با ریتم موسیقی اجرا می شود و با حرکات و ژست های مختلف ترکیب می شود. در روسیه، برای مدتی، این رقص به نادرستی "بریک دانس بالا" نامیده می شد. Papping همچنین نشان دهنده گروهی از سبک های مرتبط است. پاپینگ یکی از سبک های اصلی رقص خیابانی است که در آن مسابقات برگزار می شود.

شلوغی

به دلیل سادگی اجرای هوست، در بین گسترده ترین لایه های جامعه از محبوبیت بالایی برخوردار است. با این حال، تسلط بر شلوغی هنوز نیاز به تلاش دارد. آموزشگاه تخصصی رقص هوستل بهترین مکان برای کسب مهارت های اولیه رقص و کسب اصول اولیه بداهه نوازی است.

Hustle گروهی از رقص های زوجی است که بر اساس بداهه و "رهبری" است. این نوع رقص برای موسیقی دیسکو محبوب دهه 1980 اجرا می شود: دیسکو-فاکس، دیسکو-سوینگ و خود hustle.

با سهولت اجرا مشخص می شود، به آموزش طولانی نیاز ندارد و به تمرین بسیار کمی نیاز دارد تا تقریباً هر کسی بتواند به خوبی برقصد.

البته، شلوغی ورزشی که توسط رقصندگان حرفه ای انجام می شود به آمادگی قابل توجهی بیشتری نیاز دارد.

یکی از بیشترین مسابقات جالب- Hustle Jack 'n' Jill - قالبی از مسابقه hustle که در آن جفت های رقابت کننده به طور تصادفی انتخاب می شوند. این نامزدی به وضوح امکان رقص بداهه اجتماعی را نشان می دهد.

Show hustle رقصی است بر اساس عناصر hustle، اما با طرح خاص خود

Lady's Hustle - توسط دو شریک اجرا شد.

هیستل دوتایی - توسط سه رقصنده، معمولاً یک شریک و دو شریک اجرا می شود.

انواع رقص های اوایل - اواسط قرن بیستم

رقص رایگان

رقص آزاد در آغاز قرن بیستم به عنوان نفی سختگیری هنر باله و میل به ترکیب زندگی و رقص به وجود آمد.

بر اساس رقص آزاد، حرکاتی مانند مدرن، جاز-مدرن، بوتو، معاصر و حتی بداهه نوازی تماسی متعاقبا ظهور کردند.

رقص رایگان تنها نیست هنر بالاو همچنین جهان بینی خاصی مبتنی بر ایده های نیچه است که در آن رقص شخصیت آزادی است و به عنوان تجسم رهایی به رقصنده ارائه می شود. روح خلاق. بنیانگذاران رقص آزاد، که در میان آنها ایزدورا دانکن بود، رویای دگرگونی زندگی، یک فرد ارگانیک جدید، یک زن آینده به عنوان صاحب "ذهن متعالی در بدن آزاد" را در سر می پروراندند. حامیان فلسفه رقص آزاد، منبع تولد دوباره انسان را در طبیعت، در رهایی انسان از تمدن مدرن جستجو کردند.

رقص مدرن

رقص مدرن در آغاز قرن بیستم در ایالات متحده و آلمان سرچشمه گرفت و به عنوان جایگزینی برای اشکال سنتی باله قرار گرفت. این نوع رقص به سرعت محبوبیت پیدا کرد و جایگزین گزینه های دیگری مانند رقص آزاد شد.

ایده کلی که حول آن جهت های مختلف رقص مدرن توسعه یافت، میل به ایجاد رقص جدید بود رقص مدرنپاسخگویی به نیازهای زیبایی شناختی مردم در قرن بیستم. با این حال، در عمل، کاملا سنتی را رها کنید فرم های بالهغیر ممکن شد

بداهه نوازی تماس

بداهه نوازی تماس شکلی از رقص آزاد است. همانطور که از نام آن پیداست، رقص یک بداهه است که حول یک نقطه تماس با یک شریک زندگی می کند.

بوتو

بوتو یک رقص مدرن ژاپنی است. نام خود به عنوان رقص تاریکی ترجمه می شود.

رقص های آمریکای لاتین

سامبا

سامبا - رقص برزیلی، که در نتیجه ادغام رقص های سنتی آفریقایی که بردگان آنگولا و کنگو با خود آورده بودند و رقص های پرتغالی توسط فاتحان آمریکای جنوبی به وجود آمد. سامبا با ریتم مشخص، طبل و ماراکا رقصیده می شود و معمولاً 50-52 ضربه در دقیقه دارد. سامبا یکی از رقص هایی است که در برنامه رقص باله آمریکای لاتین گنجانده شده است.

باچاتا

باچاتا - سبک موسیقیو رقصی که از جمهوری دومینیکن سرچشمه گرفت و در آن فراگیر شد کشورهای آمریکای لاتینکارائیب. اندازه موزیکال - 4/4. موسیقی مشخص می شود با سرعت متوسط; و شعر از سختی های زندگی و رنج عشق نافرجام می گوید.

مامبو

مامبو یک سبک موسیقی و رقص است که از کوبا سرچشمه گرفته و در دیگر کشورهای حوزه کارائیب آمریکای لاتین رواج یافته است. نام "مامبو" از نام خدای جنگ گرفته شده است که در گذشته های دور رقصی آیینی به او تقدیم می شد. فرم مدرنمامبو حاصل تلفیقی از ریتم های آفریقایی-کوبایی و جاز بود.

سالسا

سالسا یک رقص مدرن محبوب از ایالات متحده و آمریکای لاتین است. سالسا را ​​می توان به صورت جفت یا گروهی رقصید. این رقص در دهه 1970 آغاز شد و در دسامبر 2005، اولین مسابقه سالسا در جهان، مسابقات قهرمانی سالسا جهانی، در لاس وگاس برگزار شد.

زوک

Zouk یک موسیقی رقص ریتمیک است که در کارائیب فرانسه ایجاد شده است. Zouk به "تعطیلات" یا "جشنواره" ترجمه می شود. موسیقی در کشورهایی که موسیقی قوی وجود دارد محبوبیت بیشتری دارد فرهنگ فرانسه: در خود فرانسه، در کانادا، در برخی کشورهای آفریقایی.

لامبادا

لامبادا نوعی رقص است که در اواخر دهه 1980 و اوایل دهه 1990 به لطف آهنگی به همین نام توسط گروه فرانسوی کائوما، بسیار محبوب شد.

فلامنکو

فلامنکو یک سبک موسیقی سنتی و رقص در جنوب اسپانیا است که با تلفیقی از همراهی موسیقی، آواز و رقص مشخص می شود. چندین ده گونه دارد. همراهی موسیقی معمولاً شامل گیتار، کف زدن ریتمیک و کاستنت است.

پاچانگا

پاچانگا یک رقص آمریکای لاتین است که با ریتم و حرکات همزمان مشخص می شود. موسیقی این سبک عمدتا توسط ارکسترهای چارنگ اجرا می شود.

باله

باله نوعی هنر نمایش سنتی است که موسیقی و رقص را به هم متصل می کند. این باله مبتنی بر رقص کلاسیک و شخصیت است که با کمک آن بازیگران پانتومیم اجرا می کنند و احساسات و روابط شخصیت ها را منتقل می کنند. باله معاصرهمچنین از عناصر ژیمناستیک و آکروباتیک استفاده می کند.

به طور معمول، یک باله شامل یک طرح، یک مفهوم دراماتیک، و یک لیبرتو است. اما گاهی اوقات باله های بدون پلات نیز وجود دارد.

رقص سالن رقص

رقص سالن رقص - گروهی از رقص های جفت، در جامعه مدرن- در واقع یک ورزش به لطف سرگرمی، این یک ورزش بسیار محبوب است. این به 2 برنامه تقسیم می شود: اروپا و آمریکای لاتین. برنامه اروپا ساخته شده است والس آهسته، تانگو، والس وینی، آهسته فاکستروت و کویک استپ (فاکستروت سریع). آمریکای لاتین - سامبا، چا چا چا چا، رومبا، پاسو دوبل و جیوه.

| رقص های کلاسیک: انواع اصلی آنها چیست؟

رقص یک هنر است که باید یاد گرفت. و صرف نظر از اینکه این یک حرکت والس، زومبا یا یک حرکت مدرن تر باشد، نمی توانید بلافاصله حرکات را به درستی انجام دهید. بهتر است فرزند خود را در استودیویی ثبت نام کنید که رقص را برای مبتدیان ارائه می دهد، زیرا آنها به سرعت به شما نحوه انجام تمرینات مختلف را آموزش می دهند. اساس طراحی رقص رقص کلاسیک است. این دسته شامل هنر باله نیز می شود. در اینجا حرکات صحیح برای چندین دهه تمرین شده است.

گاهی اوقات این سوال پیش می آید: چرا در حالی که مسیرهای مدرن تری وجود دارد، با قدیمی ها خود را خسته کنید؟ علاوه بر این، تا صد سبک مختلف ارائه می شود: هیپ هاپ، شافل، پاپ، گو-گو و غیره. اما باید به خاطر داشت که همه چیز جدید از رقص های کلاسیک سرچشمه می گیرد که پایه و اساس آن چندین قرن پیش گذاشته شد. فقط در کلاسیک ها می توانید برازنده ترین حرکات بدن خود را درک کنید: بازوها، پاها، بدن، سر. همه این حرکات دائماً بهبود یافته اند و امروزه حتی قوانین خاصی در مورد نحوه انجام آنها وجود دارد.

به لطف رقص کلاسیک، انعطاف پذیری و هماهنگی حرکات ایجاد می شود. این کار سیستم اسکلتی عضلانی را تقویت می کند و فرصتی را برای یادگیری نحوه کنترل بدن خود فراهم می کند. حرکات پیاده روی شما زیبا و ظریف می شود، بنابراین حتی در خیابان بلافاصله متوجه خواهید شد که چه کسی در حال رقصیدن است. به طور کلی اعتقاد بر این است که رقص کلاسیک- این باله است. این سبک بسیار پیچیده است و بعید است که بزرگسالان قادر به یادگیری نحوه انجام حرکات باشند. بنابراین، والدین فرزندان خود را از همان ابتدا به مدارس رقص کلاسیک می فرستند سن پایین.

رقص تالار رقص هماهنگی از حرکات و موسیقی است. تمام مراحل و حرکات در اینجا به وضوح بیان شده است. شما باید وضعیت بدن و وضعیت بدن خود را کنترل کنید. هم موسیقی و هم لباس برای اجرای خاصی انتخاب می شوند. اما همچنین باید در نظر گرفت که باله می تواند متفاوت باشد:
- کلاسیک؛
- عاشقانه؛
- مدرن
بنابراین، والدین باید بلافاصله تصمیم بگیرند که فرزندشان چه نوع رقص سالنی را یاد بگیرد.

اما کلاسیک ها نیز شامل می شوند رقص سالن رقص. جهت های مختلفی وجود دارد، اما همه آنها به دو دسته کلی تقسیم می شوند:
- اروپایی؛
- آمریکای لاتین
دسته اروپایی شامل والس، تانگو، فاکستروت و کویک استپ است. اما در دسته بندی رقص های کلاسیک آمریکای لاتین کمی بیشتر است، اما ابتدایی ترین آنها عبارتند از: سامبا، رومبا، جیوه، چا چا چا چا و پاسو دوبل. اگر توصیه می شود از سنین پایین شروع به مطالعه باله کنید، پس برای رقص های کلاسیک وجود ندارد محدودیت های سنیو در هر سنی می توانید شروع به یادگیری کنید.

رقص خیابانی مد است! اما آن چیست؟ در اصل، این ترکیبی از سبک های مختلف است که معمولاً در خیابان، حیاط، باشگاه، دیسکو یا مهمانی استفاده می شود، یعنی در سالن رقص استفاده نمی شود. رقص خیابانی شامل هیپ هاپ، داب استپ، الکترو، بریکینگ، قفل کردن است - این بسیار دور از ذهن است لیست کاملچه انواعی از آنها وجود دارد این هنر دوست داشتنی است کودکان مدرن: کپی می کنند هنرمندان محبوب، که کلیپ هایی از آن در اینترنت قرار می گیرد یا پخش می شود کانال های موسیقیدر تلویزیون

روند مد روز رقص خیابانی یا رقص خیابانی در ایالات متحده در اواسط دهه 70 قرن گذشته به وجود آمد. اولین کسانی که آنها را تمرین کردند، رقصندگان جوان سیاه پوست بودند که پولی برای حضور در استودیوها یا مدارس تخصصی نداشتند و به سادگی در خیابان های شهرهای آمریکا می رقصیدند. یک انگیزه قدرتمند برای توسعه رقص خیابانی، به اصطلاح نبردهای رقص بود - نوعی رقابت رقصندگان که رهگذران می توانستند تماشا کنند. بداهه‌پردازی‌های درخشان و ترکیب‌های خارق‌العاده حرکاتی که در آنجا ایجاد شد، مبنایی برای ترکیب‌بندی‌های آماده و کارآمد شد.

انواع رقص های خیابانی

رقص خیابانی، تمام جهت ها و سبک های آن با هیچ قاعده یا استانداردی محدود نمی شود: این ویژگی ها است که جوانان و نوجوانان را جذب می کند - بیش از همه خبره های رقص خیابانی. آزادی بیان، بداهه گویی کامل، فقدان تعصب و همچنین سبک منحصر به فرد لباس، رقصندگان خیابانی را متمایز می کند که به دنبال جایگاه خود در زندگی هستند.

مردم اغلب به صورت آنلاین این سوال را می پرسند: "رقص خیابانی - سبک های آن دقیقا چیست؟" محبوب ترین آنها عبارتند از:

• بریک دنسی یک سبک پیچیده با عناصر آکروباتیک است.
• هیپ هاپ - سبک آزاد، از جمله ترکیبی از جهت های مختلف.
• پاپ - بر اساس انقباضات و شل شدن عضلات متناوب؛
• فانک رقصی از تضادها است که در آن حرکات تند با ترکیبات انعطاف پذیر و پلاستیکی جایگزین می شوند.
• خانه - ضربان ریتم با حرکات تکراری.
• قفل کردن - سبک فانک با حرکات سریع و محو شدن.
• R’n’B – ریتم اند بلوز مدرن و غیره.
• رقص بوگی برقی و ربات - حرکات مکانیکی و موج مانند.

یک عنصر مهم از سبک محبوب رقص خیابانی لباس رقصندگان است - اسپرت، روشن، تزئین شده با عناصر تزئینی و، البته، راحت. مانند کفش مناسب، برای جلب توجه بیشتر و ایجاد روحیه مناسب مورد نیاز است.

سبک های رقص خیابانی - لیست مدرسه اژدها

رقص خیابانی، مانند سایر زمینه های هنر رقص، نیاز به آمادگی خاصی دارد. شما می توانید آنها را خودتان با استفاده از آموزش های ویدیویی آنلاین انجام دهید، اما بهتر است از یک مربی کمک حرفه ای بگیرید. آموزش حرفه ای آموزشی و رقصی کارکنان، روند را بهبود می بخشد و سرعت می بخشد، و نه تنها در مورد: بزرگسالان نیز به مشاوره و نظارت آموزشی نیاز دارند.

Moskovskaya کلاس های رقص خیابانی را به افراد در هر سنی ارائه می دهد. با ما یاد خواهید گرفت که به زیبایی برقصید، مانند فیلم ها یا ویدیوها، آمادگی جسمانی خود را بهبود ببخشید، بتوانید با هر موسیقی حرکت کنید و بداهه گویی کنید و تمام رویاهای رقص خود را برآورده کنید. بیا - ما به شما و فرزندانتان رقص یاد می دهیم!

رقص یک آیین باستانی است که برای قرن های بی پایان یکی از مهمترین بخش های آن باقی مانده است ارتباط انسانی. از زمان های قدیم تا امروز، از طریق رقص، فرد می خواهد طیف گسترده ای از احساسات را بیان کند، زیبایی، ظرافت و فرم بدنی خوب خود را نشان دهد. اما هر نوع حرکت حاوی انرژی خاصی است. برای درک تمام تفاوت های ظریف، ابتدا باید انواع رقص ها را مطالعه کنید.

رقص امروز

از آنجایی که یک فرد در دنیای مدرن، پس ارزش آن را دارد که با جزئیات بیشتری در مورد رقص های مدرن صحبت کنیم. به اندازه کافی عجیب، باله کمک قابل توجهی به ظهور آنها کرد. یا بهتر بگوییم عدم دسترسی به اجرای آن برای افراد عادی. نیاز به بیان احساسات و عواطف خود در حرکت هماهنگ منجر به ظهور جهات مختلف فرهنگ رقص مدرن شد.

هر نوع رقص مدرن حرکات شناخته شده، عناصر جدید، موسیقی را با ریتم لازم و البته بار قدرتمند انرژی مثبت ترکیب می کند. از طریق حرکات، فرد یاد گرفت که آزادی خود، دیدگاه های خود را در مورد زندگی بیان کند، خود را در جامعه و جایگاه جامعه را در دنیای درونی خود منعکس کند.

انواع رقص مدرن

با نگاهی دقیق به تمام روندهای رقص مدرن، می توانیم چندین مورد اصلی را برجسته کنیم:

• سالن رقص،
• باشگاه،
• شرقی

سبک باشگاهی در حرکات در بین توده های عمومی برجسته بود:

• تکتونیکی - حرکت اصلی به جلو و عقب تکان می خورد که به آن "کاچ" می گویند. مجموعه ای از حرکات تکنو به این رقص عمق و تنوع می بخشد. به طور کلی، تکتونیک به خودی خود از نظر ماهیت به هیپ هاپ نزدیک است.
• رقص نظرسنجی و رفتن - بسیاری از حرکات شبیه حرکات آکروباتیک هستند، همیشه عنصری از اروتیسم وجود دارد و ممکن است با درآوردن لباس همراه باشد ( این عنصرنمایش اختیاری است).
• جامپ استایل، هاکا - معیار اصلی در عملکرد، ریتم حرکات است، وجود پرش های ناهمزمان الزامی است. برای چنین رقصی، موسیقی الکترونیک سریع انتخاب شده است.
• شافل یک رقص استرالیایی است که بر اساس حرکات استپ جاز ساخته شده و به روشی مدرن پردازش شده است.
• DnBstep - این رقص عمدتاً شامل پاها می شود. حرکات اصلی "پاشنه پا"، چرخش، چرخش در اطراف محور خود، عبور از پاها است. به جرات می توان گفت که اجرای DnBstep نیاز به فرم بدنی خوبی دارد.
• رقص مربع شبیه به رقص مربع خوب قدیمی است، اما به طور قابل توجهی برای دوران مدرن تغییر یافته است.
• پاپ پر از حرکت و انرژی است، اساس آن انقباض متوالی صحیح و شل شدن عضلات است.

با آشنایی با نوع رقص هایی که وجود دارد، نمی توان از محبوب ترین آنها در بین جوانان نام برد: هاستل و هیپ هاپ.

• شلوغی - نمای زوجرقصیدن همراه با موسیقی با ملودی های پرانرژی و زیبای سوئینگ دیسکو، دیسکو فولکلور و هیستل است. زرادخانه بی تکلف از حرکات با احساسات بین دو شریک جبران می شود. این یک رقص بداهه است که می تواند برای همیشه ادامه یابد.
• هیپ هاپ - گذشت مسافت طولانیاز ابزاری برای اعتراض در خیابان های نیویورک تا یک عنصر جدایی ناپذیر در برنامه های نمایشی اکثر ستاره های المپوس موزیکال. ریتم موسیقیو حرکات بدن آمیزه ای قوی در این رقص است.

احساسات آمریکای لاتین

آمریکای لاتین برای طبیعت های پرشور، احساسی و گرم ایده آل است برنامه رقص. و اگر در مسابقات رقص یک عامل ارزیابی مهم تکنیک اجرا باشد، پس در مکان ها و مهمانی های غیرحرفه ای به سبک لاتین، مؤلفه اصلی این اجرای حرکات بدن هیجانی شدید است. همه بدون استثنا رقص های آمریکای لاتینمانند موسیقی این مردمان در شور دو دل و عشق به سرزمین مادری خود دخیل هستند.

بنابراین، همه می دانند که چه نوع رقص های لاتین وجود دارد. تحلیل محبوبیت گونه های خاص در میان نسل کنونی که در قاره های دیگر زندگی می کنند بسیار جالب تر است.

برخی از محبوب ترین و محبوب ترین ها عبارتند از:

• باچاتا،
• رومبا،
• مامبو،
• سالسا،
• فلامنکو،
• lpmbad،
• پاچانگا،
• سامبا،

پاسو دوبل جایگاه ویژه ای در زمین های رقص و در قلب مردم دارد. حرکت اصلی آن "گام دوگانه" است (از این رو نام آن است)، سایر حرکات شبیه فلامنکو و فندانگو هستند.

پاسو دوبل عمیق است داستان دراماتیکگاوباز شجاع و اشتیاق او - کاپوت (پارچه قرمز که با آن با مرگ معاشقه می کند). مرد این رقص شجاع، مغرور، قوی، با اعتماد به نفس و بی پروا است. زن خط باریکی است بین زندگی و مرگ. معلوم می شود که گاوباز یا از یک طرف - یک برنده شجاع است، یا از طرف دیگر - کور و اسیر شدت احساسات است. در اینجا او و او در یک توپ غیرعادی درخشان از انرژی ادغام می شوند.

این رقص قادر است هر زنی را مجذوب خود کند ، بنابراین با آموختن اجرای آن ، مرد نه تنها برنده گاوبازی رقص بلکه قلب معشوق خود نیز خواهد بود.