قهرمان خوشبین ولتر. ولتر و داستان های فلسفی او (کاندید)

1. طرح داستان کمدی.
2. ویژگی های تعارض.
3. سیستم شخصیت.
4. اصالت ژانر.
5. زبان و آیه.

ایده این کمدی ظاهراً به سال 1818 برمی گردد. در پاییز 1824 تکمیل شد. این کمدی در فهرست ها فروخته شد و به زودی برای کل خوانندگان شناخته شد. "چه کسی در بین روس های باسواد آن را از روی قلب نمی داند!" - از مجله معروف "Moscow Telegraph" پرسید. در سال 1831 پس از مرگ گریبودوف مجوز انتشار (با محدودیت های سانسور) صادر شد و سپس در صحنه حرفه ای به صحنه رفت. اما "وای از شوخ طبعی" تقریباً چهل سال بعد - در دوران اصلاحات - در سال 1862 به طور کامل و بدون قطع منتشر شد.

نگرش مشتاق بخش دمبریست جامعه توسط نویسنده دمبریست A. Bestuzhev بیان شد: "آینده به اندازه کافی از این کمدی قدردانی می کند و آن را در زمره اولین خلاقیت های عامیانه قرار می دهد." «... در اشعار هوش و طنز بسیار است...»، «... تصویری چشمگیر از اخلاق...» (پوشکین)، «.. تاریکی هوش و نمک است... ” (کاتنین) - این اظهارات نشان می دهد که آنها چه چیزی را معاصران در کمدی گریبودوف دیدند. درگیری نزدیک و قابل درک بود - برخورد یک مرد مستقل، پرشور، صادق و نجیب، مردی با افکار جدید، با محیط زیستبا اینرسی، کمبود معنویت و خصومت شدید نسبت به همه مظاهر استقلال، با نفرت از هرگونه تلاش برای تجدید حیات. اما چیز دیگری هم وجود داشت. برای خواننده یا بیننده امروزی، همه چیز در «وای از هوش» حتی به ذهنمان خطور نمی‌کند که در این مورد به دنبال کاستی یا عجیب باشیم کار کلاسیک; معاصران گریبایدوف قبل از هر چیز شکل جدید و غیرمعمول او را دیدند و سؤالات بسیاری را برانگیخت. سوالات مربوط به (در درجه اول) ساخت طرح و شخصیت شخصیت اصلی بود. P.A. Katenin، شاعر و نمایشنامه نویس، دوست صمیمیگریبایدوف می گوید: "...طرح ناکافی است و شخصیت اصلی گیج شده است"، پوشکین همچنین در مورد فقدان طرح می نویسد و او را "اصلاً باهوش" می نامد، P.A کمدی، اگرچه آنها را یک نمایشنامه نویس شایسته هنری می داند.

"طرح بداندیشانه" چیست؟

ساختار طرح در کار نمایشیشامل چندین عنصر است: نمایش (آشنایی بیننده با صحنه اکشن و شرکت کنندگان در آن)، طرح (برقراری، "گره زدن" درگیری)، توسعه اکشن (عمل به طور مداوم به جلو حرکت می کند، با هر دور بعدی. توسعه بسته به قبلی) اوج (لحظه). بالاترین ولتاژ، وقتی توسعه بیشترتعارض غیرممکن است)، حل و فصل (حل تعارض: یا منجر به رفاه - سپس ما در مورددر مورد یک پایان کمدی، یا باعث مرگ یا رنج قهرمان - در این مورد پایان تراژیک یا دراماتیک است).

نمایش در "وای از شوخ طبعی" خیلی طولانی نیست (پنج صحنه از پرده اول)، اما به طرز شگفت انگیزی غنی است: ما در مورد شخصیت فاموسوف با ریاکاری ساده دلش می آموزیم (او با لیزا معاشقه می کند و دخترش را درباره خودش می گوید. - "... معروف به رفتار رهبانی") ، بخل (خاطرات او از مادام روزیه ، "فرانسوی ابدی" ، "ویرانگر جیب ها و قلب ها" - معلوم نیست چه چیزی برای او دردناک تر است) ، تحقیر آموزش (کلمات). در مورد معلمان "ولگرد")؛ سوفیا، شخصیت او، توانایی بیرون آمدن از شرایط سخت(رویای مرکب)، عشق به مولچالین، رنجش، نگرش نسبت به اسکالووزوب - همه اینها نیز از نمایشگاه مشخص می شود. و خود او که هنوز روی صحنه نیامده است، با ویژگی های متضاد لیزا («... حساس، شاد، و تیزبین») و سوفیا (مظاهر و مسخره کننده) روشن می شود. نمایشگاه آغاز - ورود را آماده می کند. آغاز تعارض را تعریف می کند - تضاد منافع، عاشقی که به دنبال پاسخ است، و سوفیا، که تهدیدی برای عشق او به مولچالین وجود دارد. و اقدام بعدی با فعالیت شخصی همراه است که به دنبال پاسخ به این سؤال است که چه کسی می تواند برگزیده سوفیا باشد. در اینجا لحظات اصلی دراماتیک در توسعه اکشن وجود دارد: تحریک سوفیا با ستایش اسکالوزوب ("...قهرمانی با صراحت چهره، چهره و صدایش") و پاسخی بی تفاوت ("رمان من نیست")، قانع کننده. که اسکالوزوب منتخب او نیست. غش سوفیا به دلیل سقوط مولچالین، که باعث می‌شود ابتدا به علاقه‌اش به کسی که «مثل همه احمق‌ها است» مشکوک شود، و آزمایش بعدی سوفیا (نتیجه یک تکرار سه‌گانه است: «او به او احترام نمی‌گذارد»، «او نمی‌داند». او را در یک پنی قرار دهید.

آیا ما با چنین احساساتی، با چنین روحی عاشق هستیم؟ دروغگو به من خندید!

و نقطه اوج پاسخ سوفیا است که شایعه دیوانگی را سازماندهی می کند: "او از ذهنش خارج شده است" و کمی بعد اظهاراتی که هیچ شکی در مورد نیت او باقی نمی گذارد:

آیا دوست دارید آن را روی خودتان امتحان کنید؟

اما چرا گریبایدوف در نامه خود به کاتنین، در توصیف طرح داستان کمدی، عبارتی عجیب گفت: "بغض، شخصی درباره او اختراع کرد که او دیوانه است ..."؟ او فقط در نگاه اول عجیب است (این "کسی" چگونه است؟ چرا ضمیر نامعین؟ کل منطق عمل می گوید که نمی تواند کسی غیر از سوفیا باشد!) اساساً مهم نیست که چه کسی ساختن گلوله برفی تهمت را آغاز کرده است، مهم این است که همه در آن دخیل باشند - هم دشمنان و هم دوستان. افرادی که شبیه یکدیگر نیستند - فاموسوف و زاگورتسکی، مولچالین و اسکالوزوب، گوریچ و خلستوا - خود را در مخالفت خود متحد می یابند. در نقطه اوج، تعارض که به عنوان عشق تعیین شده بود، نیروی اجتماعی مؤثر خود را آشکار می کند. به نظرمان می رسید که تمام حرف هایی که در مورد آزادی و بردگی، در مورد عزت و فروتنی، در مورد خدمت و بندگی، و در مورد بسیاری چیزهای دیگر، فقط کلماتی است که او را توصیف می کند، نه بیشتر. اما معلوم شد که اینها اقداماتی بود که او را در برابر همه تنها کرد. گریگوریف در مورد آپولو گفت: "تنها چهره واقعاً قهرمانانه ادبیات ما." و در پایان این کمدی، گریبایدوف دو نقشه را که قبلاً از هم جدا شده بودند به هم متصل می کند: او می فهمد رقیبش کیست و اینکه برای همه دیوانه است. سرزنش های خطاب به سوفیا در کنار نکوهش «عذاب گران جمعیت» است. او با کلمات خطاب به سوفیا، "تو تمام گروه کر مرا دیوانه خواندی"، او را که قبلاً محبوب بود، با کل دایره خصمانه متحد می کند. خشم او نه تنها «بر دخترش، بر پدرش و بر معشوق نادانش»، بلکه بر «کل جهان» سرازیر می‌شود. یک درگیری عشقی و خصوصی با یک درگیری مدنی و اجتماعی ادغام می شود.

نکوهش ها با کل آشکار شدن عمل تایید می شوند. اما هیچ تصادفی کاملی بین دیدگاه های نویسنده و قهرمان وجود ندارد: تصویر عینی زندگی نشان داده شده در نمایشنامه گسترده تر از دیدگاه قهرمان است. در ابتدای کمدی، من متقاعد شده‌ام که رذایل اصلی - همه انواع برده‌داری از رعیتی گرفته تا بی‌احترامی به شخصیت خود - رذیلت‌های قرن گذشته است و "امروزه دنیا اینطور نیست". او مطمئن است که موفقیت های ذهن برای پیروزی جدید کافی است قرن گذشتهمحکوم به مرگ توسعه اکشن و کل سیستم تصاویر در کمدی نشان می دهد که چنین دیدگاهی چقدر ساده لوحانه است: شیطان قدیمی به طرز ماهرانه ای با زمان حال سازگار می شود. تعارض نه با تضاد دو قرن، بلکه با توانایی بقا و انطباق با شر تعیین می شود: ماکسیم پتروویچ در فاموسوف تکرار می شود، فاموسوف در مولچالین (یعنی در یک نسل)، "پیرمردهای" مسکو، مورد ستایش فاموسوف، کسانی که "مذاکره می کنند، سر و صدا می کنند و پراکنده می شوند"، در شرکت کنندگان جوان در "جلسات مخفی" که رپتیلوف درباره آن صحبت می کند، تکرار می شود: "ما داریم سر و صدا می کنیم، برادر، ما داریم سر و صدا می کنیم..." زندگی روزمرهتبدیل می شود نیروی مهیب، قادر به شکست هر آرزوی آرمانی است.

سیستم شخصیت ها بر اساس مخالفت کل مسکو، دایره "فاموسوف" - پیر و جوان، زن و مرد، شخصیت های اصلی و تعداد زیادی جزئی - مهمانان فاموسوف در توپ ساخته شده است. تصویر معنایی اصلی که این تقابل را ایجاد می کند، تصویر «ذهن» است. مفهوم کلی "ذهن" به عنوان یک شخصیت مشروط در نمایشنامه تبدیل می شود، مردم درباره آن فکر می کنند، آن را متفاوت می فهمند، از آن می ترسند و آزار و اذیت می کنند. در دو اردوگاه دو ایده متضاد در مورد ذهن وجود دارد: ذهن رهایی بخش که با روشنگری، یادگیری، دانش ("ذهن تشنه دانش") و عقل سلیم، رفتار خوب، توانایی زندگی مرتبط است. دایره مسکو به دنبال تضاد ذهن با ارزش‌های دیگر است: برای فاموسوف این ارزش‌ها پدرسالارانه هستند ارتباطات خانوادگی("اجازه دهید خود را به عنوان یک مرد عاقل شناخته شوید / اما آنها شما را وارد خانواده نمی کنند ، / از ما تعجب نکنید. / از این گذشته ، فقط در اینجا برای نجابت ارزش قائل هستند") ، برای سوفیا - حساسیت عاطفی (" آه، اگر کسی کسی را دوست دارد، / چرا اینقدر دنبال هوش و سفر می گردیم؟")، برای مولچالین - دستورات سلسله مراتب خدمات ("در سن من نباید جرات کنم / قضاوت خودم را داشته باشم")، برای اسکالووزوب - شعر فرانت («با یادگیری من را غش نخواهی کرد... من شاهزاده گرگوری هستم و تو / گروهبان سرلشکر در من به تو والترز می دهم»).

جایگاه مهمی در سیستم را شخصیت های خارج از صحنه (کسانی که نام برده می شود اما روی صحنه ظاهر نمی شوند) اشغال می کنند. به نظر می رسد آنها فضا را گسترش می دهند صحنه تئاتر، آن زندگی را که در بیرون باقی مانده است به آن معرفی می کند سالن تئاتر. آنها هستند که به ما اجازه می دهند نه یک مرتد و یک عجیب و غریب، بلکه فردی را ببینیم که احساس می کند به نسل خود تعلق دارد. پشت سر او می توان دایره ای از افراد همفکر را تشخیص داد: توجه داشته باشید، او به ندرت می گوید "من"، اغلب "ما"، "یکی از ما". و نقدهای ناپسند Skalozub در مورد پسر عمو، که "به شدت قوانین جدیدی را انتخاب کرد" و پس از ترک خدمت در حالی که "رتبه از او پیروی می کرد" "شروع به خواندن کتاب در روستا کرد" یا شاهزاده توگوخوفسکایا در مورد برادرزاده اش شاهزاده فئودور ، "شیمیدان و گیاه شناسی". که در انستیتوی آموزشی سنت پترزبورگ تحصیل کرد، جایی که «استادان به انشقاق و عدم ایمان عمل می‌کنند».

معاصران احساس نقض قوانین نمایشی را از کجا داشتند؟ اجازه دهید به طور خلاصه به جنبه های اصلی نوآوری هنری در کمدی از نظر ژانر، ساخت تصاویر شخصیت و ویژگی های گفتار اشاره کنیم.

ژانر. در مقابل زیبایی شناسی کلاسیک با انزوا و قطعیت شدید آن فرم های ژانر(سیستم هنجارهای خودش در کمدی، طنز، تراژدی) گریبایدوف ترکیبی آزاد و گسترده از امکانات ذاتی را ارائه می دهد. ژانرهای مختلف("هنگامی که زندگی می کنم، آزادانه و آزادانه می نویسم" - نامه ای به کاتنین). کمدی، ساخته شده بر اساس قوانین کلاسیک، با ویژگی های ژانر طنز و نقاشی واقع گرایانهاخلاقیات (این جنبه ای بود که پوشکین به ویژه آن را دوست داشت - "تصویر قابل توجهی از اخلاق!"). علاوه بر این، در "وای از هوش" کمیک با دراماتیک همزیستی دارد (اصطلاح کمدی-درام توسط بلینسکی پیشنهاد شد). جدیت و ماهیت رقت انگیز گفتار او موقعیت های کمیکی را که در آن قرار می گیرد مستثنی نمی کند - گفتگوی او را با گوش های پوشیده ببینید. ناشنوا، فاموسوف. اما دیالوگ ناشنوایان تصویری است که در کل وضعیت نمایشنامه امتداد دارد: ناشنوایی سوءتفاهم است. هم اسکالوزوب که تصمیم گرفت برای ارتش در برابر نگهبانان می ایستد و هم شاهزاده خانم که فقط می فهمید که می خواهد او را "میلنی" خطاب کند و هم رپتیلوف که اصلاً احساس کنایه نمی کرد و آماده بود در این مورد فکر کند. او همرزمش ناشنوا است. اما او خودش ناشنوا است، سوفیا را نمی شنود، نمی فهمد که قدرت تجسم یافته در مولچالین، که برای او خنده دار و رقت انگیز است، چقدر جدی است. کمیکیسم پیچیدگی معنا را ایجاد می کند: - یک شخصیت تراژیک که در تقابل با همه ایستاده است، اما نمی توان آن را تراژیک دانست، زیرا او در موقعیت کمیک سوء تفاهم قرار می گیرد. بنابراین ، فاموسوف که مطمئن بود با دخترش ملاقات کرده است ، ناشنوا ماند. و در موارد بیشتر به معنای کلی- کل جامعه ناشنوا ماندند و قادر به درک نبودند، یعنی. قهرمان را "بشنود". آپولون گریگوریف، منتقد برجسته روسی، با زیرکی به این نکته اشاره کرد، که خاطرنشان کرد: «مهم نیست که محیطی که او با آن دست و پنجه نرم می کند، نه تنها قادر به درک او نیست، بلکه حتی نمی تواند او را جدی بگیرد. اما گریبایدوف به عنوان یک شاعر بزرگ به این موضوع اهمیت می دهد. بی جهت نیست که او درام خود را کمدی نامیده است.»

قواعد کلاسیک سه وحدت (عمل، زمان و مکان) رعایت می شود، اما معنای متفاوتی به خود می گیرد و به بزرگ شدن کلیات بیان شده در تعارض کمک می کند. خانه فاموسوف یک روز به الگویی برای کل جامعه مسکو تبدیل می شود - وسیله ای برای بیان حداکثر رویارویی بین قهرمان و دیگران ("... او از آتش بی ضرر بیرون می آید، / هر که موفق شود یک روز را با شما بگذراند. ، / همان هوا را تنفس می کند / و عقل او زنده می ماند.

کمدی طرح کلی سنتی دارد رابطه عاشقانه، اما بیشتر قابل توجه است وارونگی موقعیت های معمول طرح: عشق و موفقیت باید به قهرمان مثبتو در اینجا ناچیز برنده مسابقه عشق می شود. قهرمانی که به طور سنتی پدرش را بر خلاف سنت فریب می دهد، خودش فریب خورده است. هیچ مبارزه فعالی بین رقبای پیش بینی شده توسط قانون وجود ندارد.

تصاویر شخصیت. یکی از الزامات کمدی سنتی در زمان گریبودوف، تعداد محدودی از شخصیت ها بود. هیچ چیز اضافی نیست - هیچ شخصیتی که او نمی تواند بدون آن انجام دهد فتنه کمدی. کاتنین گریبایدوف را به خاطر معرفی «شخصیت های جانبی که فقط برای یک لحظه ظاهر می شوند» سرزنش می کند. اگرچه آنها، به گفته منتقد، "به طرز ماهرانه ای به تصویر کشیده شده اند"، این نقض قوانین نمایشی است. انبوهی از مردم که توسط سنت پیش بینی نشده بود ("مردم شخصیت ها" به گفته ویازمسکی) برای گریبایدوف لازم بود تا یک حاد ایجاد کند. تضاد اجتماعی- رویارویی یک قهرمان با کل جامعه.

اما تازگی اصلی این بود که به جای نقش های کمدی معمولی یک عجیب و غریب، کور شده از عشق، رقیب موفق او، یک جنگجوی لاف زن، یک پدر کمدی قدیمی، شخصیت های اصلی ظاهر شدند که در آنها هیچ طرحواره یا تک بعدی وجود نداشت. با کیفیت جدید - پیچیدگی. اگرچه شخصیت‌ها دارای نام‌های «گفتار» هستند، شخصیت‌های آنها به هیچ وجه به این محدود نمی‌شوند. پیچیدگی در درجه اول در ترکیب ویژگی های متضاد در شخصیت ها آشکار می شود. پس در غضب، سوزاندن، صفرا با لطافت، نرمی، حسن خلق ترکیب می شود; او ذهنی تیزبین و بصیر دارد، اما در عین حال - سادگی و ساده لوحی. کنایه او با حساسیت همراه است. سوفیا احساساتی - و انتقام جو، رویاپرداز - و موذی، شجاع و قادر به اعمال ناامیدانه - و ترسو است. این فقدان تمایز کیفیت ها است که به طور طبیعی دو خط داستانی را به هم متصل می کند: عشق و ایدئولوژیک. تعارض بر کل زندگی تأثیر می گذارد. یکی از جالب ترین یافته های گریبایدوف Repetilov است. او حداکثر تمرکز خاصیت تکرار را دارد، او فردی است که شخصیت و ایدئولوژی خاص خود را ندارد و بنابراین هر چقدر که دوست دارد غریبه ها را قرض می گیرد (پوشکین: "او 2،3،10 شخصیت دارد"). او یک بیهوده هدر دهنده زندگی، یک شغل حرفه ای-بازنده و یک آزاد اندیش با صدای بلند است. این تصویر چقدر از نظر اجتماعی اهمیت دارد که چگونه در ادبیات روسی ادامه یافته است (برای مثال، سیتنیکوف و کوکشینا در رمان تورگنیف، لبزیاتنیکوف در "جنایت و مکافات" داستایوفسکی).

زبان و شعر. پیش از گریبایدوف، کمدی در شعر در درام روسی تازگی نداشت کمدی بالاکلاسیک گرایی تازگی شگفت انگیز «وای از هوش» در این زمینه این بود که در آن بیت اسکندریه (نظام دوبیتی: هگزامتر ایامبیک با قافیه های مجاور) که در کمدی و تراژدی واجب است، که به دلیل یکنواختی نمایشنامه ها را محکوم کرد. به یکنواختی آهنگ آیه، با آزاد جایگزین شد، یعنی. هترومترهای iambic (در افسانه های کریلوف می توانید چنین iambs را ببینید). استفاده از سطرهای شاعرانه طول های مختلف(از شش فوت تا یک فوت) از یک طرف صدایی طبیعی از یک صدای پر جنب و جوش می داد. گفتار محاوره ایاز سوی دیگر تضاد شدید اشعار بلند و کوتاه به بیان شدت برخورد اندیشه ها، تغییر در افکار و حالات کمک می کرد.

بارزترین جنبه کمدی اشباع متن از شعر و قصار است. هر یک از شخصیت ها - مولچالین ("آه! زبان های شیطانیبدتر از یک تپانچه!")، Repetilov ("بله مرد باهوشنمی توانم سرکش نباشم")، لیزا ("گناه مشکلی نیست، شایعه خوب نیست"). به خصوص بسیاری از کلمات قصار متعلق به فاموسوف است، بیانگر اصلی حقایق دایره او: "امضا شده است، پس از روی شانه های شما"، "کسی که فقیر است با شما همتا نیست"، "خب، چگونه می توانید عزیز خود را راضی نکنید". مرد کوچک، "شاهزاده ماریا آلکسیونا چه خواهد گفت!" اما گنجینه واقعی شوخ طبعی است. به کنایه درخشان در عبارات دقت کنید: "خوشا به حال کسی که ایمان آورد، او در دنیا گرم است"، "خوشحال می شوم خدمت کنم، اما خدمت به آن بیمار است"، "خانه ها نو هستند، اما تعصبات قدیمی هستند، "چرا نظرات دیگران فقط مقدس است؟"

در "وای از هوش" روسی زندگی شریفدر عینیت آن ظاهر می شود و اهمیت زیادی دارداین زبان کمدی دارد. گفتار محاوره ای، واژگان روزمره، زبان عامیانه اصیل، فراوانی واحدهای عبارتی ("خواب در دست"، "اشتباه داد"، "شکار مرگ" و غیره) و در کنار آن - گفتار، سخنرانی کتاب درخشان فرد تحصیل کرده، روشنفکر و کتابدار، ثروتمند مفاهیم کلی(فاموسوف در مورد او خواهد گفت: "او همانطور که می نویسد صحبت می کند." تضاد اصلی "وای از شوخ" با تأکید و تضاد گفتار با شخصیت های دیگر پشتیبانی می شود. چاتسکی زنده‌ترین شخصیت است، طبیعت او قوی‌تر و عمیق‌تر از افراد دیگر است و به همین دلیل نمی‌توان آن را در کمدی خسته کرد.»

درباره سوفیا:

"این (سوفیا) آمیزه ای از غرایز خوب با دروغ است، ذهنی پر جنب و جوش با فقدان هرگونه اشاره ای از ایده ها و باورها، سردرگمی مفاهیم، کوری ذهنی و اخلاقی - همه اینها ویژگی رذایل شخصی را در او ندارند. اما شبیه است ویژگی های مشترکحلقه اش... سوفیا... چیزی از خودش را در سایه ها پنهان می کند، داغ، لطیف، حتی رویایی. بقیه مال آموزش و پرورش است.»

درباره انجمن فاموسوف:

«این شوهر (گوریچ) که اخیراً هنوز مردی پر جنب و جوش و سرزنده است، اکنون در زندگی مسکو یک ارباب، «شوهر پسر، یک خدمتکار»، ایده آل مسکو، مردی تحقیر شده، لباس پوشیده، مانند ردایی است. شوهران... این خلستوا، بازمانده قرن کاترین، با یک پاگ، با یک دختر سیاهپوست - این شاهزاده خانم و شاهزاده پیوتر ایلیچ - بدون هیچ حرفی، اما چنین ویرانه ای پرحرف از گذشته - زاگورتسکی، یک کلاهبردار آشکار، در حال فرار زندان در بهترین اتاق نشیمن و پرداختن با فحاشی مثل اسهال سگی و این ن.ن و این همه حرف و مطالبی که درگیرشون میکنه! هجوم این چهره‌ها به قدری زیاد است، پرتره‌های آن‌ها آنقدر واضح است که بیننده در برابر فتنه سرد می‌شود و فرصت نمی‌کند این طرح‌های سریع چهره‌های جدید را بگیرد و به مکالمه اصلی آنها گوش دهد.»

نوآوری گریبایدوف در این واقعیت نهفته بود که او اولین کمدی رئالیستی، اجتماعی و ملی روسیه را خلق کرد. به طور سنتی شروع می شود، مانند یک بازی عاشقانه. گریبودوف دو خط را به هم متصل کرد: عشق و اجتماعی. نویسنده نشان داد که چگونه نمایش عمومی از درام شخصی رشد می کند.

داستان ورود چاتسکی است. نقطه اوج طرح توپی است که در آن چاتسکی دیوانه اعلام می شود.

گریبایدوف در ساخت کمدی از قوانین سنتی منحرف می شود: نمایشنامه از چهار پرده تشکیل شده است و سه وحدت (مکان، زمان و کنش) نیز نقض می شود.

این اثر مهم ترین مشکلات آن زمان را مطرح می کند:

مشکل نگرش نسبت به مردم؛
مشکل ایجاد فرهنگ ملی؛
مشکل خدمات مدنی. در آن زمان افرادی با دیدگاه‌های مترقی به طور آشکار هیچ جا خدمت نکردند.
مشکل روشنگری، آموزش، تربیت؛
مشکل شخصیت

نکته اصلی در محتوا است از این کارمبارزه بین دو اردوگاه سیاسی-اجتماعی است: جدید و قدیم، ضد رعیت و رعیت که پس از آن فراگیر شد. جنگ میهنی 1812. گریبایدوف در این کمدی که در ابتدا «وای به هوش» نام داشت، روند جدا کردن بخش پیشرفته اشراف از محیط بی‌تحرک و مبارزه آن با طبقه‌اش را نشان داد. او توانست قهرمان پیشرفته را در داخل ببیند زندگی واقعی. بنابراین، رئالیسم نویسنده در درجه اول در انتخاب تضاد زندگی آشکار شد، که او آن را نه به شکلی انتزاعی یا تمثیلی، همانطور که در کلاسیک و رمانتیسیسم مرسوم بود، بلکه با انتقال آن به یک نمایشنامه درک کرد. ویژگی های مشخصهپدیده های اجتماعی و روزمره نشانه های مختلفی از مدرنیته، که اثر از آنها اشباع شده است، تاریخ گرایی آن را در به تصویر کشیدن واقعیت مشخص می کند.

اکشن این کمدی مرزهای زمانی مشخصی دارد. به عنوان مثال، مشخص شد که هنگام ذکر کمیته ای که خواستار این بود که «هیچکس خواندن و نوشتن نمی داند یا یاد نمی گیرد»، چاتسکی درباره کمیته ارتجاعی ایجاد شده توسط دولت صحبت می کرد. خلستوا با عصبانیت در مورد سیستم لانکاستری صحبت می کند که دمبریست ها از آن برای آموزش خواندن و نوشتن در هنگ های خود به سربازان استفاده می کردند. به گفته پرنسس توگوخوفسکایا، از اساتید مؤسسه آموزشی سنت پترزبورگ نیز نام برده شده است که آنها را به "شکاف و عدم ایمان" متهم می کنند. علاوه بر این، تعجب فاموسوف در مورد چاتسکی: "آه! خدای من! او یک کاربوناری است! - منعکس کننده گفتگوهای اشراف مسکو در مورد جنبش انقلابیمیهن پرستان ایتالیایی که در 1820-1823 به بالاترین حد خود رسید. همه سؤالات فوق موضوع بحث های داغ بین شخصیت های کمدی است که فضای متشنج در جامعه نجیب در آستانه سال 1825 را منعکس می کند.

در «وای از شوخ طبعی» برای اولین بار برخورد شخصیت ها بر اساس زمینه های ایدئولوژیک اتفاق می افتد، در نمایشنامه ها فقط برخورد شخصیت ها، سن ها، سلیقه ها و مقررات اجتماعی. حتی درگیری سنتی بین دو رقیب که در تلاش برای دستیابی به رفتار متقابل از قهرمان هستند، در اینجا تابع مبارزه شخصیت ها برای درک معنای زندگی است. مولچالین نیز نظر خود را در مورد قواعد رفتار و شرافت که عموماً پذیرفته شده است بیان می کند معیارهای اخلاقی. چاتسکی، برای مدت طولانی و سرسختانه، نمی خواهد او را به عنوان رقیب خود بشناسد، و از این باور که سوفیا قادر به دوست داشتن چنین شخصی است، امتناع می ورزد، زیرا آنها از نظر رشد فکری و اخلاقی بسیار متفاوت هستند. نویسنده کاملاً موضع چاتسکی را به اشتراک می گذارد و نمایشنامه خود را به پایان می رساند پیروزی اخلاقیبر مخالفان

یکی دیگر از دستاوردهای رئالیسم گریبایدوف، تصاویری بود که او خلق کرد.

چاتسکی این صفات را تجسم بخشید فرد پیشرفتهدر آن زمان او اولین نفر به زبان روسی است ادبیات واقع گرایانهتصویر یک روشنفکر نجیب، بریده از محیط طبقاتی خود. شخصیت اصلیاو در بسیاری از قضاوت ها و اظهارات خود به Decembrists نزدیک است.

چاتسکی در مونولوگ های خود بدی های جامعه معاصر خود را به شدت محکوم کرد. به عنوان مثال، در مونولوگ "قاضیان چه کسانی هستند؟" او «شرافت‌های نجیب» را محکوم می‌کند که خدمتکاران خود را با سگ‌های تازی مبادله می‌کنند، «کودکان طردشده از مادر و پدرشان» را به باله رعیت می‌رانند، سپس آنها را یکی یکی می‌فروشند.

چاتسکی خدمت را ترک کرد زیرا "خوشحال می شوم خدمت کنم، اما خدمات دهی بیمار است." علاوه بر این، او جامعه شریف را به دلیل تحسین آن از هر چیز بیگانه و تحقیر آن مورد انتقاد قرار می دهد زبان مادریو آداب و رسوم مخالف ایدئولوژیک اصلی چاتسکی، فاموسوف مرتجع است که با تعصب زندگی می کند و روشنگری را سرچشمه همه بدی های جهان می داند. او یک صاحب رعیت معمولی مسکو، یک ارباب سختگیر خانه است که با زیردستانش بی ادب است، اما به طرز متملقانه ای به کسانی که از نظر موقعیت و ثروت بالاتر از او هستند کمک می کند.

مولچالین یک مقام رسمی است که در خدمت فاموسوف است و راه چاپلوسی و تملق را دنبال می کند.

به شکلی گروتسک‌تر، تصویر سرهنگ اسکالوزوب، بسیار فرد محدودکه تنها آرزویش درجه سرلشگری است. این نشان دهنده یک پشتیبانی قابل اعتماد برای تاج و تخت و حالت چوب است.

جنجالی ترین شخصیت نمایشنامه تصویر سوفیا است. او عاشق کسی نابرابر با خودش شد و از این طریق، به قولی، سنت های خانه سازی را به چالش کشید. او که در احساسات خود فریب خورده است، از محکومیت اطرافیانش نمی ترسد. اما در عین حال، او هنوز از نظر روحی رشد نکرده است، بنابراین ذهن مسخره و مستقل چاتسکی او را می ترساند و او را به اردوگاه مخالفان خود هدایت می کند.

علاوه بر این، گریبودوف زبان داستانی را با عناصر گفتار محاوره ای پر جنب و جوش برگرفته از زبان رایج روسی غنی کرد. نویسنده نیز مانند دیگر نویسندگان رئالیست روسی، از مردم آموخت که افکار و احساسات خود را به طور واضح، مختصر، دقیق و مجازی بیان کند.

ویژگی های گفتاری در این کمدی بسیار مهم است، زیرا به طور کامل و واضح نگرش نویسنده را نسبت به این موضوع بیان می کند. فرد بازیگربازی می کند.

رپتیلوف از اولین اظهاراتش خود را فردی پرحرف، بی مسئولیت و بی ارزش نشان می دهد.

لیزا، خدمتکار در خانه فاموسوف، سبک گفتاری خاصی دارد. در گفتگوی او، عناصر گفتار رایج، مانند "خانم جوان شما را صدا می کند"، "او حیله گر نیست"، با عبارات خاصی که مشخصه یک جامعه نجیب تر است، ترکیب می شود که احتمالاً بیش از یک بار توسط او در خانه مانور شنیده شده است. به همین دلیل است که زبان لیزا شامل عبارات "من خود را چاپلوسی نمی کنم" و دیگران است. مطالب از سایت

در سخنرانی سرهنگ اسکالوزوب کلمات و عبارات بسیاری از اصطلاحات خاص خدمت سربازی وجود دارد که به نویسنده کمک می کند تا حتی واضح تر و معقول تر یک نظامی خدمت پذیر را که فقط در ذهن خود دارد توصیف کند. خدمت سربازی. در عين حال، نويسنده او را وادار مي‌كند كه به تعبير لغت نظامي، از پديده‌ها و رويدادهايي با معنا و محتواي كاملاً متفاوت سخن بگويد، در نتيجه، يكي خاص جلوه کمیک. به عنوان مثال، فاموسوف از سرهنگ سؤالی می پرسد: "در مورد ناتالیا نیکولاونا چه احساسی داری؟" که اسکالوزوب پاسخ می دهد: "نمی دانم قربان، این تقصیر من است، ما با او خدمت نکردیم."

در سبک گفتار سوفیا بسیاری از گالیسیسم ها، "فلج" های عجیب عبارات فرانسوی وجود دارد، به عنوان مثال: "خنده کردن"، "من واقعا می بینم" و بسیاری دیگر. آنچه در آن زمان مد بود در اینجا منعکس شد جنبش های ادبیبه قول او می توان رفتار مکتب احساساتی را احساس کرد.

فقط گفتار شخصیت اصلی Chatsky پر جنب و جوش، آرام و بسیار احساسی است. علیرغم اینکه شامل عناصر عامیانه محاوره ای نیز می شود، به عنوان مثال، مانند هل، چای، داویچه، اوکروم، هنوز هم از نظر آهنگی به شکلی کاملاً متفاوت به نظر می رسد و از نظر سبک با رنگ های کاملاً متفاوت نقاشی می شود. این با این واقعیت توضیح داده می شود که چتسکی، با توجه به ماهیت شخصیت خود، لزوما مجبور بود متفاوت صحبت کند، نه مانند نمایندگان جامعه فاموسوف، زیرا او متفاوت فکر می کند و استدلال می کند. دنیای احساسات و تجربیات او بسیار غنی‌تر و گسترده‌تر از دنیای مخالفان ایدئولوژیک اوست و این امر قطعاً باید در گفتار قهرمان داستان منعکس شود.

لازم به ذکر است که بسیاری از عبارات جذاباز کمدی گریبودوف "وای از هوش" مدتهاست که در گفتار روزمره عموم مردم گنجانده شده است. توده هاو دارای ترکیب عبارتی زبان ملی شد.

چیزی را که دنبالش بودید پیدا نکردید؟ از جستجو استفاده کنید

در این صفحه مطالبی در مورد موضوعات زیر وجود دارد:

وای تم از ذهن
تحلیل مختصر جهنم از ذهن
غم گریبایدوف از تحلیل ذهنی اثر
اخلاق کار وای از ذهن
وای از تحلیل ذهنی کار

1. مقدمه. کمدی جاودانه"" A. S. Griboedov در صندوق طلایی ادبیات روسیه گنجانده شده است.

بهترین شناخت کار این واقعیت بود که بسیاری از عبارات کمدی به طور محکم در زبان روسی تثبیت شد.

2. تاریخ خلقت. در سال 1818 به سمت منشی مأموریت ایرانی منصوب شد و به یک ایستگاه وظیفه جدید رفت. در راه، از مسکو که حدود شش سال بود به آن نرفته بود، دیدن کرد.

دلایل کافی برای این فرض وجود دارد که در این زمان بود که نویسنده ایده "وای از هوش" را در ذهن داشت. اما خدمت در فارس و مشرق زمین اجرای طرح را به تأخیر انداخت. گریبایدوف کار بر روی کمدی را تنها در سال 1821 در تفلیس آغاز کرد و سه سال بعد با دریافت مرخصی آن را به پایان رساند.

3. معنی اسم. عنوان منعکس کننده است درگیری مرکزیشخصیت اصلی تحصیلات و هوش فوق العاده، تجربه سفرهای خارجینمی تواند استفاده شایسته آنها را پیدا کند. علاوه بر این، ذهن چاتسکی توسط جامعه بالا به عنوان یک شر بدون شک درک می شود که خطری جدی ایجاد می کند. یک موقعیت متناقض پیش می آید: باهوش ترین فرد دیوانه اعلام می شود.

4. ژانر. نمایشنامه کمدی

5. موضوع. موضوع اصلی کار سرزنش سخت است جامعه بالا، که به تنهایی با مردی صادق، باهوش و نجیب روبرو می شود.

6. مسائل. در جامعه روسيه ريشه مستحكم، نوكري و احترام به مقام، قدرت بي چون و چراي «مقامات» شناخته شده عمومي است. تسلیم ناگزیر جوانان در برابر قوانین و مقررات پذیرفته شده در جامعه. دشواری باورنکردنی مبارزه با سنت های تثبیت شده.

7. قهرمانان. A. A. Chatsky، P. A. Famusov، A. S. Molchalin، Sofya، Skalozub.

8. طرح و ترکیب.این عمل در خانه مدیر دولتی P. A. Famusov اتفاق می افتد. دخترش سوفیا و منشی شخصی A.S. Molchalin با او زندگی می کنند. فاموسوف یکی از اصلی ترین ها است شخصیت های منفیدر کمدی او قاطعانه متقاعد شده است که شأن اصلی در یک فرد نگرش محترمانه و حتی تحقیرآمیز نسبت به مافوق خود و به طور کلی نسبت به افراد برتر است.

فاموسوف نگرش منفی نسبت به کسانی دارد که به خاطر علم از خدمات خود غفلت می کنند. مولچالین از دیدگاه فاموسوف یک مرد جوان ایده آل است. او هیچ وقت جرات نمی کند حرفش را بزند نظر خود، در همه چیز با تکیه بر تجربه روزمره صاحب خود. مولچالین مانند یک آدم ساده به نظر می رسد، اما این ماسک او است که در پشت آن یک ذهن حیله گر و مدبر پنهان است.

وزیر فاموسوف توسط پدرش با روحیه اطاعت و فروتنی بزرگ شد. به این ترتیب او انتظار دارد که به تدریج نظر مافوق خود را جلب کند و خودش به این موقعیت برسد. او در کودکی دختری سرزنده و کنجکاو بود که آرزوی زندگی صادقانه و صادقانه را داشت. جو خانه فاموسوف به تدریج او را تحریف کرد. این دختر تمام مزایای یک موقعیت شایسته در جامعه بالا را درک کرد. او به راحتی قوانین و دستورالعمل های او را می پذیرد.

یک ترسو در چشم او داماد شایسته ای می شود. سوفیا ایده آل های قبلی خود را فراموش کرد. به نظر او آمادگی برای تحقیر - کیفیت مورد نیازدر شخصی که قرار است مقام بالاتری را اشغال کند. زندگی خواب آلود و سنجیده در خانه فاموس با ظاهر ناگهانی چاتسکی مختل می شود. این جوان زمانی بود مهمان مکرردر خانه آنها دوستی واقعی دوران کودکی با سوفیا داشتند. در گذشته، آنها اغلب رویای آینده ای شاد و بدون دروغ و فریب را در کنار هم می دیدند.

چاتسکی برای مدت طولانیدر خارج از کشور صرف شده است. او دانش خود را به میزان قابل توجهی افزایش داده است و با چشمانی کاملاً متفاوت به زندگی جامعه عالی روسیه می نگرد. چاتسکی مطمئن است که دوست دوران کودکی او نمی تواند تغییر کند و آنها دوباره ساعت ها در مورد عالی ترین آرمان های بشریت صحبت خواهند کرد. چاتسکی سخت در اشتباه است، اما نمی تواند اشتباه خود را درک کند. علاوه بر این، او بلافاصله عاشق سوفیای بالغ و زیباتر می شود. او لحن سرد او را به عنوان بازی زنانبیش از یک مرد عاشق چاتسکی، البته، می‌داند که در غیبت طولانی او، رقبا می‌توانند برای دست دختر با هم رقابت کنند.

پس از صحبت با مولچالین و گوش دادن به استدلال اسکالوزوب، او می خندد و سوء ظن خود را رد می کند. چاتسکی عمیقاً متقاعد شده بود که سوفیا نمی تواند عاشق یک منشی احمق و ترسو یا یک نظامی بی مغز شود. در گفتگوهای چاتسکی با فاموسوف، مشکل اصلی کمدی آشکار می شود. درگیری بین قدیم و جدید وجود دارد. سازش به سادگی غیرممکن است. باورهای فاموسوف در تضاد شدید با آرمان های چاتسکی قرار می گیرد. در گفتار پرشور و آتشین او، اندیشه های خود نویسنده درباره پیروزی حتمی دانش و عدالت به گوش می رسد.

چاتسکی با عصبانیت در مورد پیرمردانی صحبت می کند که عقل خود را از دست داده اند و به این واقعیت افتخار می کند که در زندگی خود فقط می دانستند چگونه به موقع به مافوق خود خدمت کنند. فاموسوف از چنین دیدگاه هایی که اساس جهان بینی او را تضعیف می کند شگفت زده و متحیر می شود. امتناع غرورآمیز چاتسکی از خدمت به هر نحوی باعث وحشت واقعی او می شود. فاموسوف اعلام می کند مرد جوانشورشی و انقلابی بالاترین نقطهرویدادها در یک توپ در خانه فاموسوف رخ می دهد. مهمانان به سمت او می آیند که نماینده کل گل جامعه عالی مسکو هستند.

از صحبت های "نخبگان" مشخص می شود که زندگی آنها پوچ و بی معنی است. با نشان دادن احترام و احترام به یکدیگر، خشم و نفرت واقعی را در روح خود جمع می کنند. موضوع مرکزیبرای گفتگو - شایعات و شایعات فوق العاده متورم. به همه این افراد با تحقیر نگاه می کند. او نمی تواند از بیان چند جمله کنایه آمیز مقاومت کند. کم کم چاتسکی همه مهمانان را بر علیه خود می کند. نارضایتی عمومی در شایعه ای که سوفیا در مورد دیوانگی چاتسکی آغاز کرده است بیان می شود. این تهمت می افتد زمین حاصلخیز. همه جمع شده‌ها این خبر را به راحتی می‌پذیرند و ادعا می‌کنند که خودشان متوجه چنین چیزی شده‌اند.

وقتی چاتسکی متوجه می‌شود که او را دیوانه می‌دانند، فقط نگران نظر سوفیا است. اما حتی بیشتر در انتظار او است کش رفتن. معلوم می شود که خود دختر این شایعه را شروع کرده است. علاوه بر این ، معشوق چاتسکی فریبکار مولچالین را بر او انتخاب کرد. ناامیدی چاتسکی آنقدر زیاد است که نمی تواند فوراً قدرت خود را جمع کند و با هوشیاری به وضعیت فکر کند. پس از به هوش آمدن خودش می گوید عبارت معروف: "کالسکه برای من، کالسکه!" چاتسکی دیگر نمی تواند در این جامعه پوسیده و دروغگو باقی بماند. او با تجربه "وای از ذهن" مسکو را ترک می کند.

9. آنچه نویسنده آموزش می دهد.معنای اخلاقی کمدی این است که به هیچ وجه نباید انگیزه های صادقانه خود را به سمت خیر و عدالت سرکوب کنید. چاتسکی عشق را از دست داد و مورد تهمت قرار گرفت، اما این بدان معنا نیست که او اشتباه کرده است. شخصیت اصلی اعتقادات خود را حفظ کرد. شکی نیست که او همچنان صادقانه و صادقانه ملاقات خواهد کرد مردم شریفو موفق خواهد شد.