رپین. واقعیت، پارادوکس و عرفان

تمام نقاشی های به اصطلاح "چرخه اشتیاق" توسط نیکولای جی خلق شده در اواخر دورهکار او (دهه 1880-1890)، بسیار بود سرنوشت سخت- آنها از نمایشگاه ها حذف شدند و توسط کلیسا ممنوع شدند. نقاشی "حقیقت چیست" که در یک نمایشگاه سیار در آکادمی علوم سن پترزبورگ در سال 1890 به نمایش گذاشته شد، از این قاعده مستثنی نبود: به سفارش. شورای مقدساین نقاشی چند هفته قبل از پایان نمایشگاه از نمایشگاه حذف شد و به عنوان مثال دیگر در مسکو نمایش داده نشد. نقش بزرگالکساندر سوم خودکامه روسی در سرنوشت این تصویر نقش داشت که شخصاً نقدی با عبارت "تصویر منزجر کننده است ، حذفش کنید!"

مقامات و روحانیون قبل از هر چیز از تصویر مسیح شوکه شدند، که کاملاً در تضاد با سنت کلیسا و با سنت هنری چند صد ساله تفسیر مسیح به عنوان مردی بود که از نظر روحی کامل و زیبا چه از نظر ظاهری و چه از لحاظ درونی. و اکنون - تصور کنید - به عموم مردم با این مسیح ضعیف در چند پارچه کهنه، ایستاده در سایه ها، خسته، عذاب کشیده، با قد کوچک معرفی می شوند - تعجب آور نیست که همه اینها به نظر می رسد نقض تصویر مسیح باشد.

خود تصویر به عنوان یک سیستم دوقطبی ساخته شده است، تضاد از تضاد دو تصویر ناشی می شود - پیلاطس عظیم الجثه قدرتمند، سرمست از قدرت، سیری، ثروت خود، و این مسیح ضعیف و رنجور پنهان شده در سایه عمیق، که با این حال، بسیار آرام چالش دادستان، سؤال پیلاطس "حقیقت چیست؟" را می پذیرد. می بینیم که در اینجا، از جمله، درک سنتی از نور و سایه وارونه شده است. معمولاً نور با خیر، حداقل با نوعی نور الهی، و سایه، برعکس، با تاریکی و نوعی نیروهای شیطانی شناخته می شود. وو جی بی رحم است نور خورشیدشکل پیلاتس را پر می کند، که بدین ترتیب برای هنرمند به نمادی از یک ابهام خاص تبدیل می شود. در حالی که مسیح توسط این سایه ها پوشیده شده است، او در سایه عمیق است.

نقاشی Ge در یک سری خاص قرار می گیرد که قبل از آن است: بنابراین مسیح کرامسکوی در نقاشی "مسیح در صحرا" یک مرد بود و بدون هیچ تصویری به تصویر کشیده شد. ویژگی های خارجی، از جمله بدون هاله بالای سر؛ در همان زمان ، کرامسکوی قوانین نمادین تصویر مسیح را در بیابان نیز نقض کرد - به عنوان مثال ، او شیطانی ندارد که عیسی را در بیابان وسوسه کند. با این وجود، مسیح کرامسکوی قابل توجه است و اگرچه تصویر او کاملاً مدرن است، بیایید بگوییم (تصادفی نیست که او را هملت روسی تلقی می کردند)، او در خود وزن دارد، او مرکز تصویر است. نیکولای جی فراتر رفت.

خاطراتی از نیکولای نستروف وجود دارد که نقاشی او "دید به بارتولمیوی جوان" همزمان با نقاشی Ge در یک نمایشگاه سیار به نمایش گذاشته شد. در آنها، نستروف در مورد این صحبت می کند که چگونه Ge او را به عنوان یک هنرمند مسن تر به هنرمند جوان تر نزدیک کرد. اتفاقاً برای نستروف این اولین مورد بود موفقیت جدی- چنین تصویر بزرگدر یک نمایشگاه سیار؛ جی شروع به ستایش و تشویق نستروف کرد، و به این ترتیب، به تدریج، از طریق گفتگو، نقاشان از طریق نمایشگاه نمایشگاه سیار حرکت کردند و به نقاشی Ge "حقیقت چیست" رسیدند. جی از نستروف پرسید: "در مورد نقاشی من چه می توان گفت؟" و سپس نستروف متوجه شد که نمی تواند چیزی به او بگوید. سکوت طولانی دردناکی برقرار شد، آنها حدود 10 دقیقه سکوت کردند، نستروف دروغ گفتن را ممکن نمی دانست، اما او همچنین نمی توانست هیچ حرکتی به سمت این تصویر در خود پیدا کند، تا حدی همدلی با این تصاویر Ge. در نتیجه Ge برگشت و رفت و از آن لحظه به بعد عملاً دیگر ارتباطی برقرار نکردند.

به طور کلی، Ge همیشه مورد تمسخر قرار می گرفت. حتی زمانی که تابلوی «پیام آوران رستاخیز» را به نمایش گذاشت. کار اولیهدر دهه 1860، پس از آن مریم مجدلیه، که می خواست به جهان اعلام کند مسیح قیام کرده است، منتقدان با تمسخر یا زاغی یا پرستو خوانده شدند.

در محیط هنری خلاقیت بعدی Ge توسط بسیاری درک نشد، در حالی که در نگاه تاریخی به وضوح مشخص است که Ge از بسیاری جهات از معاصران خود جلوتر بود: زبان مجازی- این زبان اکسپرسیونیسم است، نوعی پروتو-اکسپرسیونیسم، و Ge این حرکت را در هنر روسیه همزمان با اکسپرسیونیسم کلاسیک، هنرمند نروژی ادوارد مونک، آغاز کرد، که نقاشی معروف او "جیغ" نیز در اوایل دهه 1890 خلق شد. و کاملاً طبیعی است که در نمایشگاه گالری ترتیاکوف، تالار Ge هال حرکت از قرن 18 تا قرن 19 به هنر بیستم را تکمیل می کند. کار Ge ما را به وروبل می رساند که اتفاقاً در کارگاه Ge کار می کرد و وروبل و جی رابطه خانوادگی داشتند و بنابراین برای وروبل هیچ چیز نامفهومی در کار Ge وجود نداشت.

خود پاول ترتیاکوف این نقاشی را نپذیرفت که کاملاً عمداً نمی خواست آن را به دست آورد. تنها دخالت و اقتدار لئو تولستوی باعث شد تا این نقاشی توسط گالری ترتیاکوف به دست بیاید. تولستوی نامه ای نسبتاً خشن به ترتیاکوف نوشت و در آن مستقیماً به حامی گفت که یک چیز شگفت انگیز بیرون آمده است: " شما زندگی خود را وقف جمع آوری اشیاء هنری، نقاشی کرده اید، و همه چیز را پشت سر هم جمع کرده اید تا در هزار تابلوی بی اهمیت، یکی را که به خاطر آن ارزش جمع آوری بقیه را داشت، از دست ندهید. تو برای اینکه مروارید را از دست ندهی، توده ای از سرگین جمع کرده ای. و وقتی یک مروارید آشکار درست در مدفوع خوابیده باشد، همه چیز را می گیرید جز آن. این برای من به سادگی قابل درک نیست، اگر به شما توهین کردم مرا ببخشید و اگر اشتباه خود را دیدید سعی کنید آن را اصلاح کنید تا کل تجارت طولانی مدت خود را خراب نکنید.".

با وجود این واقعیت که مواردی که ترتیاکوف چیزی را در نقاشی هایی که به دست آورده بود دوست نداشت، چندان نادر نبود. به خوبی شناخته شده است که به عنوان مثال، او نقاشی کرامسکوی "غم تسلیم ناپذیر" را دوست نداشت و شکایت هایی از نقاشی رپین "روشن مذهبی در استان کورسک" وجود داشت، زمانی که ترتیاکوف حتی به خود اجازه داد به هنرمند مشاوره دهد و گفت: بهتر نیست یک دختر زیبا را در مرکز تصویر کنید. در مورد جنرال الکتریک، او در واقع به شدت با آن مخالف بود و بعداً توضیح داد که نمی‌خواهد نظارت پلیس و مداخلات ژاندارمری را به موزه‌اش وارد کند و پس از آن گالری او بسته شود.

تاریخچه ایجاد نقاشی "حقیقت چیست" کمتر جالب نیست. جنرال الکتریک تابلویی به نام «رحمت» داشت که در سال 1879 کشیده شد و در سال 1880 در هشتمین نمایشگاه سیار به نمایش گذاشته شد. متعاقباً جنرال الکتریک آن را ضبط کرد و روی همان بوم، شاید بیشتر آثار خود نوشت نقاشی معروف.

در "رحمت" نیز دو چهره وجود داشت - زنی که به یک گدا آب می داد (عنوان دوم این تصویر "مگر این مسیح نیست" بود). و زن سخنان خطبه را به خاطر می آورد - "هر کس به گدا آب دهد به من آب می دهد." یک پس‌زمینه منظره وجود داشت و ظاهراً (تصویر) کاملاً روشن بود. اما در حال حاضر در دهه 90. Ge در حال تبدیل شدن به یک بیانیه بسیار رسا، به خلاقیت غنی از نظر احساسی است، و بنابراین، ظاهرا، "Mercy"، چنین تصویر نسبتاً خوش خیم در خلق و خوی خود، به نوعی مرحله گذشته برای او تبدیل شد. به هر حال، اگر به بوم "حقیقت چیست" دقت کنید، متوجه نوعی شبح در مقابل پیلاتس خواهید شد که دقیقاً قطعه ای از "رحمت" است.

جنرال الکتریک البته مدل‌هایی داشت، اما تصاویر آنها در نقاشی‌هایش آنقدر پرتره نیستند، حداقل در «چرخه شور»، مثلاً در کرامسکوی یا رپین در یا در «ایوان وحشتناک که پسرش را می‌کشد». جایی که هنرمند مجموعه ای کامل از طرح های پرتره ساخته شد. این اصل واقع گرایی روانشناختی دوم است نیمی از قرن 19قرن نه تنها به نقاشی، بلکه به ادبیات نیز تعلق داشت، زمانی که رمان حول پرتره اصلی ساخته شد. بازیگرو جایی که این پرتره ها اصلی بودند، به عنوان مثال، "اوبلوموف" یا "آنا کارنینا" و درگیری از شخصیت ناشی شد. با این حال، در مورد " چرخه پرشور"این دیگر برای Ge کار نمی کرد: هنگامی که Ge تازه کار روی نقاشی خود "یهودا" را شروع می کرد، ابتدا می خواست صورت یهودا را به سمت بیننده بچرخاند و سپس متوجه شد که چهره یهودا مهم نیست، موقعیت او در رابطه با مسیح بسیار بود. مهمتر از آن، هنرمند، یهودا را رو به روی ما کرد و یهودا با چنین پیله‌ای در تصویر ظاهر شد که گویی به ستونی از نمک تبدیل شده بود همچنین در اینجا چهره قهرمانان تابلوی "حقیقت" چندان پرتره و حتی توسعه نیافته است، آنچه که مهمتر از آن دراماتورژی رنگ، نور و سایه است. ژست دست پرتاب شده پیلاطس و تصادفی نیست که خود پشتی بیانگر است، پشت سر پیلاتس را می بینیم که در درجه اول این توده را برجسته می کند به تصویر مسیح

یک بار شخصی در مورد لئو تولستوی گفت: "تولستوی تمام جهان است." با همین حق، می توانیم در مورد رپین بگوییم - نقاشی های رپین تمام دنیاهایی هستند که از خالق خود بیشتر عمر کرده اند و دنیای خود را زندگی می کنند. زندگی مستقل، در قلب و ذهن میلیون ها نفر. اما از خود این هنرمند چه می دانیم؟

این وب سایت 10 مورد بیشترین را جمع آوری کرده است حقایق جالباز زندگی هنرمند، آشکار دنیای درونیایلیا افیموویچ، شیوه زندگی او از زوایای مختلف.

1. نقاشی رپین "آنها دریانوردی کردند"

نقاشی رپین "آنها دریانوردی کردند"

احتمالاً هیچ کس نمی تواند زمان استفاده از آن را به خاطر بیاورد. عبارت جذاب- "نقاشی رپین "آنها دریانوردی کردند"، در نتیجه تمام حقایق تاریخ را گیج می کند. در واقع تابلویی که همه به آن اشاره می کنند در دهه 1870 کشیده شده است و در واقع "راهبان (ما به جای اشتباه رفتیم)" نام دارد. این توسط لو گریگوریویچ سولوویف نوشته شده است. این نقاشی راهبانی را به تصویر می کشد که به طور تصادفی با یک قایق در امتداد رودخانه به محل حمام زنان روستا رفتند. بیشتربرهنه طبق یک نسخه، دلیل سردرگمی در نویسندگی نزدیکی نقاشی های سولوویف به دو نسخه اصلی از نقاشی های رپین در موزه هنر سومی است.

2. "خون زیاد"

Repin I. "ایوان وحشتناک پسرش را می کشد"

در ژانویه 1913، یکی از نقاشی های رپین - "ایوان وحشتناک و پسرش ایوان در 16 نوامبر 1581" - مورد حمله مسلحانه واقعی قرار گرفت. آبرام بالاشوف، نقاش آیکون، با یک چاقوی کفش به سمت او هجوم آورد و فریاد زد: "خون بس است، خون زیاد!" و سه زخم بر روی بوم وارد کرد. نقاشی به شدت آسیب دیده بود. شاگرد او به رپین کمک کرد تا نقاشی را بازسازی کند - هنرمند معروفو ترمیم کننده ایگور گرابار که مکان های گم شده را با آبرنگ پر کرد و سپس آنها را با لاک پوشاند.

3. شمردن پول را بلد بود

علیرغم اینکه او مردی کاملاً ثروتمند بود ، این هنرمند به خود اجازه هزینه قابل توجهی نداد. بنابراین، وقتی فهمیدم که بلیط صبح در ترامواهای سن پترزبورگ یک پنی است، نه یک سکه، سعی کردم زودتر به پایتخت برسم. هنگامی که دخترش ورا به خدمات یک ماساژدرمانگر نیاز داشت، رپین پیشنهاد کرد: "یک جلسه ماساژور بگیرید، به تکنیک های او توجه کنید و خودتان را ماساژ دهید!" در همان زمان، این هنرمند غرق در سفارشات بود و همه افراد مشهور می خواستند پرتره آنها توسط "خود رپین" کشیده شود.

4. فرار ایوان بونین

در سرمای شدید، ایلیا افیموویچ تمام خانواده را مجبور کرد که در سرما با او بخوابند - از جمله کودکان خردسال. برایشان کیسه های بلند دوخته می شد و هر روز غروب در اتاقی با آن می خوابیدند پنجره ها را باز کن. دخترش به یاد می آورد: "در سرما، پدر و مادر هر دو خوابیدند و صبح روز بعد سبیل های پدر یخ زد و برف از پنجره درست روی صورت ما ریخت."

همسر رپین، ورا آلکسیونا، یک مروج سرسخت غذاهای گیاهی، به تمام خانواده و مهمانان نوعی جوشانده گیاهی می خورد. با دانستن این موضوع، کسانی که به ایلیا افیموویچ آمدند مخفیانه گوشت با خود آوردند و سپس لوازم اتاق خود را خوردند و گوش دادند که آیا کسی می آید یا خیر. یک بار رپین از ایوان بونین دعوت کرد تا یک پرتره بکشد نویسنده معروف. اما، بر خلاف این هنرمند، بونین یک لذیذ بود، عاشق غذاهای عالی و نوشیدنی های گران قیمت.

متعاقباً این واقعه را اینگونه توصیف کرد: «با خوشحالی به سوی او شتافتم: چه افتخاری بود که توسط رپین نوشته شده بود! و بنابراین من می رسم، یک صبح شگفت انگیز، آفتاب و یخبندان شدید، به حیاط خانه رپین، که در آن زمان وسواس گیاهخواری و گیاهخواری داشت. هوای پاک، در برف عمیق و در خانه - پنجره ها کاملاً باز هستند.

رپین با چکمه‌های نمدی، کت خز، کلاه خز، بوسه‌ها، در آغوش گرفتن با من ملاقات می‌کند، مرا به کارگاهش می‌برد، جایی که هوا هم یخ زده است، و می‌گوید:

«اینجا صبح برایت می نویسم و ​​بعد همان طور که خدا دستور داده صبحانه می خوریم: با علف، عزیزم، با علف! خواهید دید که چگونه هم جسم و هم روح را پاک می کند و حتی تنباکوی لعنتی شما نیز به زودی ترک می کند.»

عمیقاً شروع به تعظیم کردم، به گرمی از او تشکر کردم، غر زدم که فردا می‌رسم، اما اکنون باید فوراً به ایستگاه برگردم - مسائل بسیار فوری در سن پترزبورگ. و بلافاصله با سرعت هر چه تمامتر به سمت ایستگاه هجوم برد، و در آنجا به سمت بوفه، به سمت ودکا رفت، سیگاری روشن کرد، به داخل کالسکه پرید و از سن پترزبورگ تلگرافی فرستاد: ایلیا افیموویچ عزیز، من هستم. در ناامیدی کامل، من فوراً به مسکو فراخوانده شده ام، امروز می روم ..."

5. مایاکوفسکی چگونه رپین را نقاشی کرد

در سال 1915، اشعار مایاکوفسکی تأثیر زیادی بر نقاش ایلیا رپین گذاشت.

- من پرتره شما را می کشم! - گفت این هنرمند بزرگ، برای هر کسی افتخار بزرگی بود.

- و من مال تو هستم! - مایاکوفسکی پاسخ داد و به سرعت، همانجا در کارگاه، چندین کاریکاتور از رپین ساخت که مورد استقبال هنرمند قرار گرفت. یکی از نقاشی ها به ویژه توجه هنرمند را به خود جلب کرد.

با وجود ماهیت کارتونی آن و این واقعیت که مایاکوفسکی در نقاشی خود به شدت بر علائم ناتوانی پیری که در آن زمان در ظاهر رپین مشهود بود تأکید و تشدید کرد ، این نقاشی تأیید گرم هنرمند را برانگیخت.

- چه شباهتی! و چه - با من قهر نکن - واقع گرایی! - رپین نتیجه گرفت.

6. مایاکوفسکی چه کردی؟

رپین علیرغم دوستی خلاقانه اش با ولادیمیر مایاکوفسکی، هرگز پرتره ای از شاعر نکشید، اگرچه از همان ملاقات اول این را می خواست. وقتی مایاکوفسکی در ساعت مقرر نزد او آمد، رپین با ناامیدی فریاد زد: "چیکار کردی!... اوه!" معلوم شد که مایاکوفسکی هنگام رفتن به جلسه، عمداً به آرایشگاه رفت و سر خود را تراشید تا اثری از آن موهای "الهام گرفته" که رپین آن را بیش از همه می دانست باقی نماند. ویژگی مشخصهمی خواستم ظاهر خلاقانه او را به تصویر بکشم. می خواستم تو را به عنوان تریبون مردم معرفی کنم و تو...

و به جای یک بوم بزرگ، رپین یک بوم کوچک برداشت و با اکراه شروع به نقاشی یک سر بدون مو کرد و گفت: "چه حیف! و چه بر سر شما آمده است!» مایاکوفسکی به او دلداری داد: "هیچی، ایلیا افیموویچ، آنها بزرگ خواهند شد!"

7. Repin به عنوان یک سرایدار

در 5 فوریه 1910، در تئاتر جدید در سن پترزبورگ، اجرای نویسندگان اجرا شد، آنها کمدی خانم نوردمن-سورووا (همسر دوم آی. ای. رپین) "پرستو قانون" را بازی کردند، که در آن خود او بازی کرد. به عنوان یک بازیگر عمل کرد هنرمند معروف. رپین نقش یک سرایدار را بازی کرد - یکی از افرادی که از آن‌ها شخصیت اصلینمایشنامه - دختری رهایی یافته، مشتاق ایده های برابری و مشروطیت، در تلاش برای غلبه بر محافظه کاری نامزدش، او را برای یک فنجان چای دعوت می کند.

این روزنامه در این باره نوشته است: کلمه روسی": در "اجرای ادبی" در سن پترزبورگ، سرگرد معروف I.E. Repin با گریم و بازی خود به عنوان سرایدار توجه همه را به خود جلب کرد. نمایشنامه سورووا "پرستوی حق" در جریان بود. حضار I.E را تشویق کردند.

8. رپین+آیوازوفسکی=پوشکین

"وداع پوشکین با دریا" (1887) - این نقاشی توسط رپین با همکاری آیوازوفسکی خلق شد. اعتقاد بر این است که آیوازوفسکی ضعف خود را در پرتره می دانست و خودش از رپین دعوت کرد تا پوشکین را در یک تصویر مشترک نقاشی کند. بعداً ، رپین در مورد کار مشترک به شرح زیر صحبت کرد: "دریای شگفت انگیز توسط آیوازوفسکی نوشته شده است. و من مفتخر شدم که در آنجا یک فیگور نقاشی کنم.» این نقاشی در سال پنجاهمین سالگرد درگذشت پوشکین کشیده شده است.

9. رپین و عرفان

مشخص است که به دلیل کار بیش از حد مداوم، نقاش معروفشروع به مریض شدن کرد و بعد به کلی متوقف شد دست راست. برای مدتی، رپین از خلقت دست کشید و در افسردگی فرو رفت. طبق نسخه عرفانی، دست این هنرمند پس از کشیدن نقاشی "ایوان وحشتناک و پسرش ایوان" در سال 1885 از کار افتاد. عرفا این دو واقعیت را از زندگینامه هنرمند با این واقعیت پیوند می‌دهند که نقاشی او نفرین شده است. مانند، رپین منعکس کننده وجود ندارد واقعه تاریخیو به همین دلیل مورد لعن قرار گرفت. با این حال ، بعداً ایلیا افیموویچ یاد گرفت که با دست چپ خود نقاشی کند.

الف هنرمند بعدیآمد با راه اصلی- با یک پالت آویزان آمد و دیگر آن را در دستانش نگه نداشت. این اختراع که بنا به درخواست و طراحی او انجام شد، با استفاده از کمربند به کمربند متصل شد و بدین ترتیب دستان او برای کار آزاد شد. پالت آویزان معروف ایلیا افیموویچ هنوز در موزه املاک پناتی نگهداری می شود.

10. غنا در سادگی

با وجود ثروت و شهرت، رپین، که در طول زندگی خود به کلاسیک هنر روسی تبدیل شد، همیشه به سمت سادگی گرایش داشت.

این هنرمند در تمام طول سال در بالکن می خوابید، به دلیل شکل غیر معمولبه نام "هواپیما". در تابستان، نقاش به سادگی در هوا به خواب می رفت و در زمستان از کیسه خواب استفاده می کرد. در آنجا، در هواپیما، ایلیا افیموویچ اغلب برس های خود را برمی داشت.

ایلیا افیموویچ به طور مرتب تعطیلاتی را ترتیب می داد که به آنها دعوت می کرد ساکنان محلی. پر سر و صداترین آنها در "Penates" در 19 فوریه 1911 اتفاق افتاد. این هنرمند در مراسمی باشکوه پنجاهمین سالگرد لغو رعیت را جشن گرفت. چهارشنبه ها درهای خانه این هنرمند به روی همه باز بود.

رپین برای مهمانانش شام های گیاهی ترتیب داد. گورکی و چالیاپین و همچنین کورنی چوکوفسکی که در همسایگی زندگی می کردند، چندین بار از آنها دیدن کردند.

ولادیمیر مایاکوفسکی در توصیف زندگی خود در سال 1916 در خاطرات خود خاطرنشان کرد که در آن زمان اصلاً پولی نداشت و تنها به لطف "محیط رپین" زنده ماند.

فضای این جلسات به طرز شگفت آوری دموکراتیک بود. رپین به راحتی می‌توانست روی یک میز با بیشترین افراد بنشیند مردم عادی. خادمان حتی تمام مدت با او شام می خوردند که برای روسیه در آن زمان تعجب آور بود. ایلیا افیموویچ معتقد بود نگرش خوبو غذای گیاهی می تواند مردم را مهربان تر کند و همیشه سعی می کرد به همسایگان خود کمک کند.

در سال 1929، این هنرمند سالخورده احساس بدتر و بدتر کرد. رپین دائماً بیمار بود و بدیهی است که مرگ خود را تصور می کرد. در همان زمان ، ایلیا افیموویچ آخرین وصیت نامه خود را مستند کرد - او در وصیت نامه خود نوشت که می خواهد در "Penates" دفن شود و خواب دید که املاک متعلق به آکادمی روسیههنرها رپین مسئله دفن در نزدیکی خلیج فنلاند را بسیار جدی گرفت. ایلیا افیموویچ موفق شد مجوز ویژه ای از دولت فنلاند برای ایجاد محل دفن در خارج از گورستان رسمی دریافت کند.

رپین نیز محل قبر خود را انتخاب کرد. ایلیا افیموویچ برای مدت طولانی بین چندین گزینه تردید کرد و سرانجام در تپه کوچکی زیر درختان کاج مستقر شد. او اغلب برای کار به آنجا می آمد. به درخواست این هنرمند، یک دوست عکاس چندین بار از او در پس زمینه قبر آینده اش عکس گرفت.

قلب ایلیا افیموویچ در 29 سپتامبر 1930 متوقف شد. یک هفته بعد او را در دخمه کوچکی که روی آن تپه ساخته شده بود به خاک سپردند. به خواست نقاش درخشان، ساده ترین صلیب چوبی. با این حال، ایلیا افیموویچ در طول زندگی خود، با کشیدن نقاشی های درخشان بسیاری، یک بنای تاریخی واقعی برای خود ایجاد کرد.

اشتباهی پیدا کردی؟ آن را انتخاب کرده و سمت چپ را فشار دهید Ctrl+Enter.

امروز هیچ بحثی در مورد این ادعا وجود ندارد که ایلیا افیموویچ رپین یکی از بزرگترین نقاشان روسی است. اما کار او با یک کل همراه بود شرایط عجیب- بسیاری از کسانی که به اندازه کافی خوش شانس بودند که مدل او شوند، به زودی به دنیای دیگری رفتند. و اگر چه در هر یک از موارد وجود داشت دلایل عینی، تصادفات نگران کننده است ...

کورنلیوس آگریپا از Nettesheim در قرن پانزدهم نوشت: "مراقب قلم موی نقاش باشید - ممکن است پرتره او زنده تر از تصویر اصلی باشد." کار هنرمند بزرگ روسی ایلیا رپین تأییدی بر این بود. پیروگوف، پیسمسکی، موسورگسکی، پیانیست فرانسوی مرسی دو آرژانتو و دیگر نظاره‌گران «قربانیان» این هنرمند شدند، به محض اینکه استاد شروع به کشیدن پرتره‌ای از فئودور تیوتچف کرد، شاعر حتی مردان سالمی که برای رپین ژست گرفتند، مرد نقاشی "Barge Haulers on Volga"، طبق شایعات، آنها روح خود را نابهنگام به خدا دادند.

"ایوان مخوف و پسرش ایوان 16 نوامبر 1581"

امروزه این نقاشی به نام . با این نقاشی بود که رپینا تصادف کرد داستان ترسناک. هنگامی که این نقاشی در گالری ترتیاکوف به نمایش گذاشته شد، این نقاشی تأثیر عجیبی بر بازدیدکنندگان گذاشت: برخی در مقابل نقاشی دچار گیجی شدند، برخی دیگر گریه کردند و برخی دیگر دچار حملات هیستریک شدند. حتی متعادل‌ترین افراد هم در مقابل نقاشی احساس ناراحتی می‌کردند: خون زیادی روی بوم بود، بسیار واقع بینانه به نظر می‌رسید.

در 16 ژانویه 1913، آبرام بالاشوف، نقاش جوان نماد، نقاشی را با چاقو برید و به همین دلیل به خانه "زرد" فرستاده شد و در آنجا درگذشت. نقاشی بازسازی شده است. اما فجایع به همین جا ختم نشد. هنرمند Myasoedov که برای رپین برای تصویر تزار ژست گرفته بود، تقریباً پسرش را در حالت عصبانیت بکشد و نویسنده Vsevolod Garshin، مدل تزارویچ ایوان، دیوانه شد و خودکشی کرد.

در سال 1903، ایلیا رپین تکمیل شد نقاشی یادبود « جلسه تشریفاتیشورای دولتی». و در سال 1905، اولین انقلاب روسیه رخ داد، که طی آن بسیاری از مقامات دولتی که در تصویر نشان داده شده اند، سر خود را به زمین گذاشتند. بدین ترتیب، فرماندار کل سابق مسکو گراند دوکسرگئی الکساندرویچ و وزیر V.K.Plehve توسط تروریست ها کشته شدند.

پرتره نخست وزیر استولیپین

کورنی چوکوفسکی نویسنده به یاد می آورد: وقتی رپین داشت پرتره ام را می کشید، به شوخی به او گفتم که اگر کمی خرافات تر بودم، هرگز تصمیم نمی گرفتم برای او ژست بگیرم، زیرا نیروی شومی در کمین پرتره های اوست: تقریباً هرکسی که او نقاشی می کند در چند روز آینده می میرند. روز می میرد. موسورگسکی نوشت - موسورگسکی بلافاصله درگذشت. پیسمسکی نوشت - پیسمسکی درگذشت. و پیروگوف؟ و مرسی دآرژانتو و به محض اینکه می خواست پرتره ای از تیوتچف برای ترتیاکوف بکشد، در همان ماه بیمار شد و به زودی درگذشت.
O. L. d'Or نویسنده طنزپرداز که در این گفتگو حضور داشت با صدایی ملتمسانه گفت:
- در این صورت، ایلیا افیموویچ، لطفاً به من لطفی بکن و به استولیپین بنویس!
همه شروع به خندیدن کردند. استولیپین در آن زمان نخست وزیر بود و ما از او متنفر بودیم. چند ماه گذشت. رپین به من گفت:
- و این یا شما پیغمبر شد. من به درخواست دومای ساراتوف می خواهم استولیپین را بنویسم».

رپین بلافاصله با پیشنهاد نقاشی پرتره نخست وزیر موافقت نکرد و به دنبال بهانه های مختلف برای امتناع بود. اما دومای ساراتوف تمام خواسته های هنرمند را برآورده کرد و رد کردن آن به سادگی ناخوشایند بود.

این هنرمند تصمیم گرفت استولیپین را نه به عنوان یک درباری در یونیفرم با دستورات و همه رجالیا، بلکه در یک کت و شلوار معمولی به تصویر بکشد. پرتره شواهدی است که نشان می دهد رپین به فرد علاقه مند بوده و نه یک دولتمرد. تنها پس زمینه قرمز تیره به پرتره رسمیت و وقار می بخشد.

پس از اولین جلسه، رپین به دوستانش گفت: "عجیب است: پرده های دفتر او قرمز هستند، مانند خون، مانند آتش. من آن را در این زمینه خونین و آتشین می نویسم. اما او نمی فهمد که این پس زمینه انقلاب است...» به محض اینکه رپین پرتره را تمام کرد، استولیپین به کیف رفت و در آنجا کشته شد. ساتیریکونی ها با عصبانیت به شوخی گفتند: "از ایلیا افیموویچ ممنونم."

در سال 1918، این پرتره وارد موزه رادیشچفسکی در ساراتوف شد و از آن زمان تاکنون در آنجا بوده است.

«پرتره کنتس لوئیز مرسی د*آرژنتو» پیانیست

یکی دیگر از قربانیان رپین کنتس لوئیز مرسی دآرژنتو بود که پرتره او را رپین در سال 1890 کشید. با این حال، نباید فراموش کنیم که در آن زمان زن فرانسوی که برای اولین بار مردم غربی را با موسیقی مکتب جوان روسی آشنا کرد، به شدت بیمار بود. و حتی من نمی توانستم در حالت نشسته ژست بگیرم.

پرتره موسورگسکی

I.E.Repin "پرتره موسورگسکی

این توسط رپین تنها در چهار روز - از 2 تا 4 مارس 1881 نوشته شد. این آهنگساز در 6 مارس 1881 درگذشت. درست است، صحبت از عرفان در اینجا به سختی مناسب است. این هنرمند بلافاصله پس از اطلاع از این موضوع به بیمارستان نظامی نیکولایف آمد بیماری کشندهدوست بلافاصله نزد او رفت تا بنویسد پرتره مادام العمر. در اینجا طرفداران عرفان به وضوح علت را با معلول اشتباه می گیرند.

اینها داستانهای عرفانی و نه چندان عرفانی مرتبط با نقاشی های ایلیا رپین است. امروز هیچ کس از نقاشی های او غش نمی کند، بنابراین می توانید با خیال راحت به گالری ترتیاکوف و سایر موزه هایی که بوم های نقاشی او در آنجا نگهداری می شود بروید تا از کار یک استاد واقعی قلم مو لذت ببرید.

در 5 آگوست 1844، ایلیا رپین، هنرمند مشهور جهانگرد روسی متولد شد. او بوم های واقعا واقع گرایانه ای خلق کرد که تا به امروز هنوز گنجینه ای هستند. گالری های هنری. رپین نامیده می شود هنرمند عرفانی. Komsomolskaya Pravda انتخابی از پنج مورد انجام داد حقایق غیر قابل توضیحمرتبط با نقاشی های نقاش.

1 واقعیتمشخص است که به دلیل کار بیش از حد مداوم ، دست راست نقاش معروف شروع به درد می کند و سپس کاملاً از کار می افتد. برای مدتی، رپین از خلقت دست کشید و در افسردگی فرو رفت. طبق نسخه عرفانی، دست این هنرمند پس از کشیدن نقاشی "ایوان وحشتناک و پسرش ایوان" در سال 1885 از کار افتاد. عرفا این دو واقعیت را از زندگینامه هنرمند با این واقعیت پیوند می‌دهند که نقاشی او نفرین شده است. آنها می گویند که رپین یک رویداد تاریخی غیرموجود را در تصویر منعکس کرده است و به همین دلیل مورد نفرین قرار گرفته است. با این حال ، بعداً ایلیا افیموویچ یاد گرفت که با دست چپ خود نقاشی کند.

2 واقعیتدیگری حقیقت عرفانیاین نقاشی مربوط به نقاش نماد آبرام بالاشوف است. هنگامی که او نقاشی رپین "ایوان وحشتناک و پسرش ایوان" را دید، به نقاشی حمله کرد و آن را با چاقو برید. پس از این، نقاش شمایل فرستاده شد بیمارستان روانی. در ضمن زمانی که این تصویر در گالری ترتیاکوفبسیاری از تماشاگران شروع به هق هق كردن كردند، عده ای دیگر در اثر این تصویر دچار گیجی شدند و حتی برخی از آنها حملات هیستریک را تجربه كردند. شکاکان این حقایق را به این واقعیت نسبت می دهند که تصویر بسیار واقع گرایانه نقاشی شده است. حتی خونی که مقدار زیادی از آن روی بوم نقاشی شده است، واقعی تلقی می شود.

3 واقعیتهمه نظاره گرهای رپین پس از نقاشی بوم مردند. بسیاری از آنها - نه با مرگ خودشان. بنابراین، "قربانیان" این هنرمند موسورگسکی، پیسمسکی، پیروگوف، بازیگر مرسی دآرژانتو بلافاصله به محض اینکه رپین شروع به کشیدن پرتره خود کرد، درگذشت. بارج هاولرز» در ولگا».

4 واقعیتغیر قابل توضیح، اما واقعی است. نقاشی های رپین بر رویدادهای سیاسی عمومی کشور تأثیر گذاشت. بنابراین، پس از اینکه این هنرمند نقاشی "جلسه تشریفاتی شورای دولتی" را در سال 1903 کشید، مقاماتی که روی بوم به تصویر کشیده شده بودند در اولین انقلاب روسیه در سال 1905 درگذشتند. و به محض اینکه ایلیا افیموویچ پرتره ای از نخست وزیر استولیپین کشید، نشسته در کیف تیراندازی شد.

5 واقعیتدیگری حادثه عرفانیاتفاقی که بر سلامتی این هنرمند تأثیر گذاشت، برای او اتفاق افتاد زادگاهچوگوف. در آنجا او نقاشی "مردی با چشم بد" را کشید. نشیمن پرتره بود خویشاوند دوررپینا، ایوان رادوف، زرگر. این مرد در شهر به ساحر معروف بود. پس از اینکه ایلیا افیموویچ پرتره رادوف را کشید، او که مردی پیر و کاملا سالم نبود، بیمار شد. رپین به دوستانش شکایت کرد: «من در دهکده تب لعنتی گرفتم، شاید بیماری من با این جادوگر مرتبط باشد. من خودم قدرت این مرد را دو بار تجربه کردم.»

REPIN ایلیا افیموویچ (1844-1930) "تجلی 17 اکتبر 1905." 1907-1911
رنگ روغن روی بوم. 184 × 323 سانتی متر.
موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ.

واسیلی روزانوف "درباره نقاشی I.E. "هفدهم اکتبر" رپین (هنگام ارزیابی دیدگاه های روزانوف، باید هم جذابیت عمدی او به افراط و هم دوگانگی مشخصه تفکر او را در نظر گرفت):

"یهودیت، جنون، شور و شوق و پاکی مقدس پسران و دختران روسی - این همان چیزی است که انقلاب ما را بافته است، که روز بعد پس از اعلام مانیفست در 17 اکتبر، بنرهای قرمز رنگ را در امتداد نوسکی حمل کرد - این چنین است که I.E . REPIN در به نمایش گذاشته شده توسط او تصویر بزرگ"17 اکتبر 1905" در سیزدهم نمایشگاه سیار. من دوست دارم این عکس را آواز قو و در عین حال وصیتنامه یک هنرمند بزرگ بنامم ... واقعاً عالی ... بعد از همه دعواهایی که در مورد او در جریان بود ، پس از تلاش های شدید برای پاره کردن تاج گل از او، این لقب مخصوصاً زمزمه می شود، به شدت زمزمه می شود.

چقدر درک، چقدر وفاداری! البته، همه کسانی که در سال های 1905-1906 در سن پترزبورگ زندگی می کردند، در مورد این تصویر می گویند: "اینطور است! این درست است! آنها دیوانه ای را روی شانه های خود حمل می کنند، با حالتی دیوانه بر چهره اش و کلاهش را گم کرده است. "وقتی قانون اساسی وجود دارد چه کسی اهمیت می دهد؟" چهره او در فکر، درست مثل چهره یک دیوانه واضح نیست و فقط "چشم های یک نقطه" و ریش ژولیده دیده می شود. این همان ناصری انقلاب است که هرگز قیچی و تیغ و شانه و برس به موهایش نخورده است. نقش ذهنی او کوچک است: او خود را بر روی شانه ها حمل می کند و او نیز به نوبه خود "تاج گل پیروزی" را بالای جمعیت نگه می دارد. بنابراین، دیوانه، همانطور که باید می‌کرد، وارد یک پوستر ساده چوبی شد. در جلوی کل راهپیمایی دو دانش آموز دبیرستانی قرار دارند که یکی از آنها از کلاس چهارم یا پنجم بزرگتر نیست، اما دیگری که بزرگ ترین و نزدیک ترین آنها به بیننده است. کلاس هشتمو کلاس VI یا VII. هر کسی که انبوه دانش‌آموزان دبیرستانی را دیده باشد، هنگام نگاه کردن به چهره‌ای که "حیوان خانگی مدرسه" متعلق به کلاس است، اشتباه نخواهد کرد. این دو دانش آموز دبیرستانی و دانش آموز کلاه پوشی که پشت سر دانش آموز کلاس ششم ایستاده و دستانش را روی شانه هایش گذاشته، «معلم» آواز و ایده هستند - این چه اپرا است!! خدایا این اصلا برای چیست؟

«اینطور بود! همه چیز را اینگونه دیدیم!»

در همان سطر اول، درست در دهان بیننده، یک دانش آموز سال دوم یا اول (نه چهارم)، با یک کلاه خز کوچک، با تکان های مو، همه سیاهپوش، آهنگی را فریاد می زند. او کاملاً "در کسوف" است و چیزی نمی بیند، چیزی نمی شنود. اوه، او در 17 سالگی کاملاً مستقل است و چیزی را تکرار نمی کند، از کسی تقلید نمی کند! هنرمند بزرگمن اینطوری گفتم، به کسی وصل نیستم! شکل دهان او (باز، خواندن یک آهنگ) و چشمان او - بله آنها می گویند حجم بیشتر"گذشته"، آنها انقلاب را بهتر از هر "داستانی" در مورد آن درک می کنند.

دختر کاملاً «سرگیجه» بود... در اصل او با 17 سالگی «سرگیجه» داشت، اما این «سرگیجه سن» در گردباد سن پترزبورگ با او ادغام شد که او از استان‌ها در آن خود را پیدا کرد. فقط 1 1/2 سال پیش به اینجا رسید. و خودش هم نمی‌فهمد که به خاطر سنش فریاد می‌زند یا به خاطر انقلاب. او احساس خوبی دارد، اوه، واضح است که او احساس خوبی دارد، که او کاملاً خوشحال است! و به هر حال برای خوشبختی جوان ها از ۱۲ ماه سال یکی را به انقلاب می دادم. ماسلنیتسا روسی. رپین، بدون اینکه متوجه شود، "Maslenitsa انقلاب روسیه" را نقاشی کرد، کارناوال آن را پر از جنون، گل و سعادت.

پشت سر او یک یهودی و یک یهودی، یک زن و شوهر هستند. او احتمالاً یک استادیار خصوصی است و اولین فرزندش را دارد. یهودی چهره ای کسل کننده و متمرکز دارد. در نگاه اول به نظر می‌رسد که این یهودیان که چهره‌هایشان نقاشی‌شده‌ترین و «پرتره‌مانند» است و «ذهن» انقلاب هستند، همه‌چیز را در آن القا کرده‌اند و به هر آنچه در آن است منجر شده‌اند. اما این فقط در نگاه اول است. نابغه هنرمند مراقب بود و مراقب همه چیز بود. یهودی کاملاً احمق است و بسیار حیله گر او (که در چهره او است) نیز احمق است که با از دست دادن همه چیز "به طور کلی" ، "برای امروز" برنده شد. یک چهره نظامی چاق بی نظیر حیله گر و دقیق دوراندیش و حیله گر (لبه سمت راست تصویر) که با احترام کلاه خود را در مقابل انقلاب «پیروزمندانه» بالا می برد... این چهره مشکوک، چروکیده و حقیر است. استادیار خصوصی هوشی بیشتر از دختر سال اولی پیش رو ندارد، اما می شمرد، محاسبه می کند، «نتیجه گیری» می کند و در این کار علمی خشک بی نهایت مانند یک دختر 17 ساله ساده لوح است.

در کنار او، زنی یهودی که اولین فرزندش را برکت داده بود، دندانهای سفیدش را اندکی باز کرد و سرش را نیز کمی با احساس خم کرد. از بچه و انقلاب خوشحال است. "ما به همه چیز دست یافته ایم." او صحبت نمی کند و نمی تواند صحبت کند. او مانند شوهرش که استادیار خصوصی است آواز نمی خواند و در تمرکز سکوت می کند. برای اولین بار از نقاشی رپین، که از چهره های ترسیم شده بسیار صادق است، دیدم که "یهودیان در انقلاب" در اصل رهبری نمی کنند، بلکه پسران دیوانه را دنبال می کنند، اما بر شور و شوق آنها می افزایند. تکنیک حیله گر، توطئه هوشمندانه و ادبیات چاپی شبه علمی. در انقلاب، مانند جاهای دیگر، یهودیان خالق نیستند. خون آریایی می آفریند، اختراع می کند و به جلو می شتابد. این اوست که آب را حباب می دهد و می چرخاند. و یهودیان مانند همه جا «تعمیر ساعت» هستند، با میکروسکوپ در چشم، و جزئیات برخی «روز 8 ساعته» و «سازمان» اعتصاب را بررسی و جمع‌آوری می‌کنند.

همان «بدون فکر» و با بالا بردن دسته گل، یک زن یهودی حدوداً 35 ساله در میان جمعیت، در مرکز تصویر است. او به چیزی فراتر از "دسته گل بلند" فکر نمی کند. او همه افکت، ژست و یک گریه است. نگاه کنید، در شانه چپ او یک مقام رسمی با لباس رسمی، همچنین با صدای بلند آهنگ "درباره سرنگونی دولت" را می خواند. او شچدرین زیادی خواند، عموماً زیاد خواند - و حدود 20 سال بند رسمی "بیستم" را که در طول کارناوال مبارک پرتاب کرد، روی شانه های خود حمل کرد. اما حتی بهتر از آن، با یک کت یکدست، یک مقام رسمی حدوداً 45 ساله، با لب های فشرده و چشمانی پرهیزگار! در اینجا چهره ای است که قبلاً پر از فکر و ایمان است - چهره ای زیبا، هرچند کمی احمقانه! او تمام عمرش را به فلسفه ورزی در گروهش گذراند، دمبریست ها را خواند و در مورد دمبریست ها منتظر "زمان آینده" بود... و اکنون "زمان" آرزو شده فرا رسیده است، قانون اساسی، - و او دعای درونی می کند و کاملاً متمرکز است.

اما به تفاوت تمرکز بین او و شخصی یهودی نگاه کنید. آنها هر دو تنگ نظر هستند، اما برای یهودی، تنگ نظری به محاسبات می لغزد، جایی که او قبلاً حیله گری و مهارت را آشکار می کند. یهود به این اهمیت می دهد " امروزو به روسیه اهمیت نده. این مقام یک ایده آلیست-وطن پرست روسی است. این وطن پرستی است که صبر کرد و اصلاحات را دریافت نکرد. و اکنون "17 اکتبر" در روح من "یک خدمت دعا برای آینده روسیه است." نقش یهود احمقانه و حیله گر است. نقش یک مسئول ساده لوح و نجیب است.

پشت سر یهودی یک انقلابی معمولی قرار دارد که 9 ماه پیش در راهپیمایی ها "تبلیغ" می کرد. این «گاو» انقلاب است، خوراک توپ آن است. او تا 17 اکتبر گرسنه بود، اما افسوس که پس از 17 اکتبر به گرسنگی ادامه خواهد داد. و سرانجام، پشت سر او چهره شکل نیافته یک انقلابی واقعی است، تنها چهره «واقعی» انقلاب در کل تصویر: او یک تروریست، یک انتحاری، یک دیوانه، یک دیوانه است. چه قبل از انقلاب و چه بعد از انقلاب سکوت می کند. او ساکت است، ساکت است و بعد می کشد. و او نمی گوید که چرا او را کشته است، و او حتی به سختی می داند.

وسط یک پیرمرد خوش تیپ با ریش های سفید بزرگ است. این " شخصیت عمومی"، مرد دهه 60، "افسانه های دوبرولیوبوف" و "معاصر". چهره اش هم غمگین است و هم شاد. او 40 سال ناراحت بود و در 17 اکتبر شادی کرد. در نزدیکی او یک خانم شیک پوش، دختر 40 ساله اش، مجرد، درگیر انحطاط است. با یک کلاه بزرگ و یک کت غنی، با چشمان کوچک و دهان خشک، او "آواز قو" دخترانه خود را می خواند، بدون توجه به اینکه در تمام زندگی خود نه آنقدر نظم قدیمی را که سرنوشت غم انگیز شخصی خود را "محکوم" کرد.

این تنها پنکیک بدون کره در فیلم رپین است.

و یک دانشجوی یهودی دیگر که در بالای ریه هایش فریاد می زند (در مرکز، کمی به سمت چپ). دهان به قدری باز است که یک جک می تواند به داخل آن پرواز کند. خوب، بد نیست، اما ایده چیست؟!! اما به شور و شوق متالیک، بیرونی، سرد او نگاه کنید، مخصوصاً مقایسه اش با دانش آموزان روسی و دانش آموزان دبیرستانی که جیغ می زنند!.. چقدر گرمای درونی در این دومی وجود دارد...

چه عکسی!.. رپین کجا دیده؟ او تمام تأثیرات را در روح خود جمع کرد. و پس از 6 سال او "احساسات" انباشته شده (خیلی قبل از 17 اکتبر) از چهره های انسانی، چهره های انسانی، روح انسان را بیان کرد.

بله، این "لمس" بزرگ انسان، رپین ماست. و هر کس را "لمس" کرد، روح خود را پنهان نمی کند. نقاشی های او هم یک اپرای باشکوه و هم یک "تحقیق مخفی" درباره آنچه در روسیه بود و چه چیزی است. و در عمق و حقیقت این «نتیجه» واقعاً «افتادن به دست رپین وحشتناک است». برای یک انسان زنده افتادن زیر برس وحشتناک است.

نقاشی "17 اکتبر" را باید با "روسیه یکنواخت" مقایسه کرد. این همان «شورای دولتی» معروف است... یکی دیگری را توضیح می دهد!.. و چگونه تاریخ روسیه در این مقایسه روشن می شود!».

REPIN ایلیا افیموویچ (1844-1930) "تجلی 17 اکتبر 1905." طرح 1906.
رنگ روغن روی بوم. 42 × 63 سانتی متر.
موزه مرکزی ایالتی تاریخ مدرنروسیه ( موزه مرکزیانقلاب)، مسکو.