"نقش استروفسکی در تاریخ توسعه درام روسی. فعالیت های تئاتری اوستروفسکی

I.E. زایتسوا

محققان شکل‌گیری رئالیسم انتقادی در تئاتر روسی در اواسط قرن نوزدهم را با تغییرات متعددی مرتبط می‌دانند که در آن زمان در روسیه در تمام اشکال آگاهی اجتماعی از جمله در هنر رخ می‌داد.

جهت اصلی جستجوی هنری دوران با شناخت واقعیت در تمام تضادهای اجتماعی آن تعیین شد. در اواسط دهه 40، مکتبی پدید آمد که وفاداری به حقیقت زندگی را به عنوان معیار اصلی یک اثر هنری بیان می کرد.

عشق به تئاتر و خدمت به آن به فراخوان کل زندگی الکساندر نیکولاویچ اوستروفسکی (1823-1886) تبدیل شد. این نمایشنامه نویس فعالیت تئاتری خود را در دوره ارتجاع شدید پس از انقلاب های 1848 اروپا آغاز کرد. این سلطنت "تاریک هفت ساله" نیکلاس در حوزه فرهنگی با شدیدترین سانسور، تسلط مقامات بوروکراتیک که چیزی از هنر نمی دانستند، و تقویت انحصار تئاترهای امپراتوری مشخص شد. این سیاست نمایشی به شکوفایی وودویل‌های «خالی» (بیشتر ترجمه)، ملودرام‌های اشک‌آور، و درام‌های وفاداری که مطابق با سلیقه تئاترهای «مورد علاقه» دربار بود، کمک کرد. یکی از محبوب ترین نویسندگان N.V. عروسک گردان، "نماینده "مدرسه با شکوه کاذب"، تحسین تماشاگران را نسبت به وضعیت گذشته و فعلی دولت" (تاریخ نمایش روسی 17 - نیمه اول قرن 19. - L., 1982. - ص 24). البته، صندوق طلایی، پایه کلاسیک تئاتر روسیه، کمدی های درخشان D.I. Fonvizina، A.S. گریبایدوا، N.V. گوگول، نمایشنامه‌های A.S. پوشکین. اما تعداد آنها بسیار کم بود، آنها نتوانستند یک رپرتوار ثابت ارائه دهند.

سخنان گوگول "به خاطر خدا، شخصیت های روسی را به ما بدهید، خودمان، سرکش های ما، افراد عجیب و غریب ما را به ما بدهید! معاصران "به روی صحنه، برای خنده شما" آنها را به عنوان یک برنامه درام ملی روسیه درک کردند. استروفسکی سعی کرد آن را در "نمایشنامه های زندگی" درک کند.

این نمایشنامه نویس چهل و هفت اثر اصلی را نوشت که نمایشنامه را از زبان اوکراینی توسط G.F. Kvitki-Osnovyanenko "Shchira Lyubov" ("عشق صمیمانه یا عزیز از خوشبختی ارزشمندتر است") و همچنین بیست و دو اثر نمایشی را از انگلیسی، فرانسوی، اسپانیایی و ایتالیایی ترجمه کرد.

استروفسکی به طرز درخشانی با یک کار هنری مهم تاریخی کنار آمد - او ایجاد درام روسی، "یک تئاتر عامیانه کامل" را تکمیل کرد. مقدر بود که دقیقاً به این دلیل ظاهر شود که در پایان دهه 40 توسعه سریع سرمایه داری به روند دموکراتیزه شدن فرهنگ منجر شد و به رشد قشر فرهنگی جامعه منجر شد و در ارتباط با این نظم اجتماعی برای نمایش از زندگی روسی (Polyakova E.I. عصر درام روسی اوستروفسکی // درام روسی دوران اوستروفسکی. - M.، 1984. - P. 9). بیننده دموکراتیک جدید موفقیت را برای اولین استروفسکی به ارمغان آورد. این نمایشنامه نویس معتقد بود که این بیننده جدید که به تازگی در تلاش است تا به هنر تئاتر بپیوندد، اولین گام های خود را در مسیر فرهنگی برمی دارد، می تواند تربیت شود، رشد یابد و نیازی به زیبایی بسیار هنری در او شکل بگیرد: «. .. باید غرایز خوب را در او بیدار کنیم - و این یک امر هنری است... تئاتر با دستی شاهانه روح تازه ای را می گیرد و به هر کجا که می خواهد می برد. البته کنش تئاتر کوتاه است، تماشاگر را با تمام ردپایش دنبال نمی کند، اما همین سه چهار ساعت کافی است که انسان وحشی تحت طلسم هنر مطلق بر او باشد - شیارهای عمیق فرهنگ. قبلاً از مغز نمناک او عبور کرده‌اند، در حال حاضر چیزهایی برای تلقیح فرهنگی انسان وحشی رخ می‌دهد» (Ostrovsky A.N. آثار گردآوری شده کامل: در 16 جلد - M., 1951. - T. 10. - P. 137-138). در این کلمات، استروفسکی خود را به عنوان یک دموکرات-آموزگار نشان می دهد. با گذشت زمان، ماهیت اتوپیایی امیدهای آموزشی نمایشنامه نویس بیشتر و بیشتر آشکار می شود: هنر نتوانست بیننده بازرگان «تازه» را بازسازی کند. در مورد روشنفکران، آنها انتظار تبلیغ مستقیم ایده های پیشرفته را از هنر داشتند و بنابراین استروفسکی برای آنها مدرن به نظر نمی رسید (E.I. Polyakova).

این نمایشنامه نویس از آغاز فعالیت خلاقانه خود مستقیماً خود را یکی از "نویسندگان جهت جدید در ادبیات ما" می دانست. نوآوری او در این واقعیت آشکار شد که او توانست ماهیت جدیدی از درام را کشف کند که جوهر آن تضادهای اجتماعی واقعی آن زمان است که ناگزیر اعتراضی را علیه خود واقعیت ایجاد می کند. آثار او بر اساس درگیری‌هایی بود که نمایشنامه‌نویس در زندگی واقعی مشاهده می‌کرد و به آنها نام «نمایش‌نامه‌های زندگی» داده شد.

محققان ظاهر "نمایشنامه های زندگی" توسط A.N. استروفسکی روی صحنه با دو پدیده: پیروزی سنت های کمدی ملی روسیه که توسط فونویزین، کریلوف، گریبودوف، گوگول بیان شده است و اصول "مکتب طبیعی" که از لحاظ نظری توسط منتقد V.G. بلینسکی. شایستگی استروفسکی برای فرهنگ تئاتر روسیه، ترکیب با استعداد و توسعه بیشتر این دو پدیده در آثار او است.

در سال 1847، نمایشنامه نویس شروع کرد و تا حدی "یادداشت های یک ساکن زاموسکورتسکی" را منتشر کرد. دنیای Zamoskvorechye، جایی که الکساندر نیکولاویچ دوران کودکی و جوانی خود را سپری کرد، و دادگاه تجاری مسکو، جایی که او به عنوان وکیل هیئت منصفه در میز شفاهی خدمت می کرد، مطالبی غنی، داستان های واقعی زندگی و طعم خاص عامیانه را ارائه کرد.

این نمایشنامه نویس با پاره کردن پرده ابهام از زندگی زاموسکورتسک، پیشگامی در کشور اسرارآمیز Zamoskvoretsk شد و برای اولین بار شیوه زندگی، سنت ها، آداب و رسوم و زبان ساکنان آن را برای عموم آشکار کرد. او دنیای خاص Zamoskvorechye را به بیننده روسی نشان داد، که منتقد Dobrolyubov آن را به عنوان یک "پادشاهی تاریک" تعریف کرد، جایی که قوانین دوموسترویوفسکی، تعصبات پوچ، روال عادی و رسوم تحقیرآمیز در آن کار می کنند. به لطف استعداد نمایشنامه نویس، افراد واقعی روی صحنه ظاهر شدند، گویی از زندگی کپی شده بودند و به زبانی زنده صحبت می کردند - ساده، روزمره، هرگز در صحنه تئاتر شنیده نشده بود.

در 14 فوریه 1847، در خانه استاد دانشگاه مسکو S.P. شویرف استروسکی اولین نمایشنامه خود را خواند - "تصویر خوشبختی خانواده". معاصر نمایشنامه نویس، بازیگر تئاتر مالی V.N. ریژووا، که بارها و بارها به اجرای نویسنده خود از آثار خود گوش می داد، به یاد می آورد: "من A.N. اوستروفسکی به طرز شگفت انگیزی ساده است، بدون هیچ گونه نمایش یا محبت، اما آنقدر صمیمانه و تاثیرگذار است: که... دل ها از همدردی، خشم و شادی می لرزید. الکساندر نیکولایویچ به ویژه در نقش های زنانه موفق بود، و اگرچه صدای خود را به هیچ وجه تغییر نداد، اما در خطوط قهرمانان می توان احساس مالیخولیای زنانه، یا عشق مادرانه، یا فداکاری بی اندازه زنانه را داشت... و به نظرم رسید. هنگامی که مردم خود را در سرنوشت قهرمانان استروفسکی می شناسند، وقتی هنرمندان در مورد آنها صحبت می کنند، همانطور که خود نمایشنامه نویس بزرگ می خواند، مردم شرم می کنند که به یکدیگر آسیب و توهین کنند و شادی انسان را از بین ببرند.» (ریژوف درباره ریژووا. - م.، 1983. - ص 83).

این کمدی تک پرده، که در مورد زندگی بازرگان پوزاتوف می گوید، همه حاضران را با دانش زندگی روزمره و طبقه بازرگان شگفت زده کرد، که نویسنده به طرز درخشانی نشان داد. این یک طرح واقعی از طبیعت جهان Zamoskvorechye بود. با این حال، سانسور، که نمایشنامه را توهین آمیز برای بازرگانان می دید، تولید آن را ممنوع کرد (اول فقط در سال 1855 نمایش داده شد).

در سال 1849، استروسکی کار خود را بر روی کمدی "ورشکسته" ("ما مردم خود خواهیم بود") به پایان رساند که همچنین ممنوع شد. با وجود ارزیابی منفی قاطعانه از اثر توسط سانسور، نمایشنامه نویس مشتاق تسلیم نشد. او به همراه دوستش، بازیگر جوان تئاتر مالی، پرو سادوفسکی، در خانه های مختلف مسکو کمدی اجرا کرد. این یک موفقیت چشمگیر بود و تبدیل به یک حس هنری شد. I.S. تورگنیف در مورد اولین بازی گفت: "او غیرمعمول شروع کرد" A.F. پیسمسکی به نمایشنامه نویس نوشت: "ورشکسته" شما "وای از هوش" یک تاجر است. به طور دقیق تر: تاجر "ارواح مرده"؛ A.Y. هرزن این کمدی را "فریاد خشم و نفرت علیه اخلاق روسی" نامید.

این نمایشنامه در سال 1850 توسط مجله "Moskvityanin" منتشر شد، اما کمیته سانسور دوباره تولید آن را ممنوع کرد و تزار نیکلاس اول با دست خود نوشت: "کاملاً منصفانه، بیهوده چاپ شد، بازی ممنوع است ..." نویسنده جزو غیرقابل اعتمادها بود و برای او پرونده تشکیل شد و نظارت برقرار شد و در دادگاه تجارت «از خدمت عزل شد».

در سال 1850 ، استروسکی کارمند "تحریریه جوان" مجله Moskvityanina شد. او ویرایش می کند، مقاله می نویسد، پنج نمایشنامه دیگر می آفریند، اما همه آنها به سرنوشت نمایش های قبلی دچار می شوند.

اولین نمایشنامه مجاز برای تولید ملودرام "در سورتمه خودت سوار نشو" بود که در 14 ژانویه 1853 روی صحنه تئاتر مالی و با اجرای سودمند توسط بازیگر زن L. P. Nikulina-Kositskaya نمایش داده شد که تماشاگران را شگفت زده کرد. نفوذ بازیگری او این روز نقطه شروع تاریخ صحنه نمایشنامه های استروفسکی است. یکی از معاصران نمایشنامه نویس، یکی از اعضای "تحریریه جوان" "Moskvityanin"، هنرمند I. F. Gorbunov که در اولین اجرای این کمدی حضور داشت، استدلال کرد که با آن دوره جدیدی در صحنه مسکو آغاز شد: ". .. پرده بلند شد و صداهایی از صحنه شنیده شد کلمات جدید ، زبان جدیدی که قبلاً روی صحنه شنیده نشده بود ، مردم زنده ظاهر شدند ..." (Gorbunov I.V. گزیده هایی از خاطرات // A.N. Ostrovsky در خاطرات معاصران. - م.، 1966. - ص 49). این اجرا که توسط یک گروه نمایشی عالی ارائه شد، یک موفقیت پیروزمندانه بود.

استروفسکی از همان آغاز فعالیت خلاقانه خود توسط معاصرانش به عنوان یک نمایشنامه نویس روزمره طبقه بندی شد. خود هنرمند زندگی را به عنوان نظم ، صلح ، تقدیس سنت ، محافظت شده توسط قدرت عادت درک می کرد. این استروسکی بود که برای اولین بار به چنین مضامین، تصاویر، «لایه های روزمره که قبل از او ارزش تصویرسازی هنری تلقی نمی شد، پرداخت. استعداد استاد به او اجازه داد تا در این سنت، در این نظم، تضادهای اجتناب ناپذیری را ببیند که تضعیف ناپذیری آنها را از بین می برد و تضادهای روزمره را به عنوان تضادهای اجتماعی آشکار می کند. او عمیقاً به قدرت اینرسی، بی حسی زندگی روزمره پی برد: «بی دلیل نیست که من این نیرو را Zamoskvoretskaya نامیدم: آنجا، آن سوی رودخانه مسکو، پادشاهی آن است، تاج و تخت آن وجود دارد. او مردی را به خانه ای سنگی می راند و دروازه آهنی را پشت سر او قفل می کند. او لباسی نخی به شخصی می‌پوشاند، برای محافظت از روح شیطانی صلیب روی دروازه می‌گذارد و به سگ‌ها اجازه می‌دهد در حیاط پرسه بزنند تا مردم را از شر محافظت کنند. ... او فریبکار است، او همیشه تظاهر به خوشبختی خانوادگی می کند و یک فرد بی تجربه به زودی او را نمی شناسد و شاید به او حسادت می کند. او یک خائن است: او یک نفر را داماد و داماد می کند، اما ناگهان او را چنان محکم می زند که او حتی وقت نمی کند از خود عبور کند. 13 - ص 43).

او با پیروی از اصل وفاداری به حقیقت زندگی، قفل‌ها و پیچ‌ها را می‌شکند، دریچه‌ها و پنجره‌های «پادشاهی تاریک» را باز می‌کند تا قهرمانانش را در زندگی خانگی، خانواده، جایی که طبیعی هستند، جایی که هستند، نشان دهد. خود را به طور کامل آشکار می کنند: "این جایی است که انسان - آنگاه شناخته می شود!

نمایشنامه بعدی نمایشنامه نویس، "فقر یک رذیله نیست" (1854)، به طور غیرمنتظره ای شخصیت اصلی، لیوبیم تورتسوف، مست، را به منصه ظهور رساند و به او انسانیت و اشراف بخشید و جنجال های داغی را هم در محیط تئاتر و هم در صفحات نمایش ایجاد کرد. مطبوعات در خاطرات یکی از معاصرانی که این اجرا را دیده است می خوانیم:

"- جاده گسترده تر - عشق تورتسوف در راه است! - معلم ادبیات روسی که با ما نشسته بود در پایان نمایش با پوشیدن کت خود فریاد زد.

منظورت از این چیه؟ - از دانش آموز پرسید. - من ایده آلی در لیوبیم تورتسف نمی بینم. نوشیدن ایده آل نیست.

من حقیقت را می بینم! - معلم با تندی پاسخ داد. - بله قربان، حقیقت. جاده عریض تر! حقیقت راه رفتن در سراسر صحنه است. ما تورتسوف را دوست داریم - واقعاً دوست داریم! این پایان مناظر صحنه است، پایان عروسک گردان: حقیقت تجسم یافته روی صحنه ظاهر شد» (Gorbunov I.V. گزیده هایی از خاطرات A.N. Ostrovsky در خاطرات معاصران. - M.. 1966. - P. 55 - 56) .

منتقد معروف Ap. گریگوریف با شور و شوق "کلمه جدیدی" را در تئاتر - در مورد ملیت اعلام کرد و با مقاله ای صحبت کرد که به نام "جاده وسیع تر - ما عاشق تورتسف هستیم!" مخالفان نمایشنامه به شدت به این انتقادات اعتراض کردند. بنابراین، در مناقشات و بحث ها، زیبایی شناسی تئاتری جدید و قدیم با هم برخورد کردند.

استروفسکی به تقویت سبک خود ادامه می دهد و ژانرها و مرزهای آنها را در هم می آمیزد. او با به ارث بردن سنت های پیشینیان بزرگ خود، درام را با اپیزودهای کمدی غنی می کند و صحنه های دراماتیک را وارد کمدی می کند و با استفاده از زیبایی و تنوع رنگی زبان عامیانه روسی، آنها را با اصالت زندگی پر می کند.

در سال 1856، استروفسکی در کمدی "در جشن دیگران، خماری"، برای اولین بار از مفهوم "ظالم" استفاده کرد و جوهر آن را از زبان یکی از شخصیت ها توضیح داد: "یک ظالم - به آن می گویند، اگر کسی این کار را نکند." به حرف کسی گوش نکن، حداقل با چوبی روی سرش او را سرگرم می کنی، اما او همه چیز مال توست. پایش را می کوبد و می گوید: من کی هستم؟ اینجا همه در خانه باید زیر پای او دراز بکشند وگرنه مشکل پیش می آید...» این نمایشنامه ویژگی های استبداد را به عنوان یک پدیده اجتماعی ترسیم می کند. اما این پدیده به تدریج با پیشرفت زندگی منسوخ شد. مضمون استبداد که شعور مردم را فرسوده می کند در بسیاری از نمایشنامه های او قابل ردیابی است.

موفقیت بی‌سابقه‌ای نصیب نمایشنامه «طوفان» شد، که در تیزبینی اجتماعی و رقت‌انگیزش در تقبیح استبداد چشمگیر بود. اولین نمایش آن در دو تئاتر - مالی در مسکو و الکساندرینسکی در سن پترزبورگ برگزار شد.

تماشاگران "طوفان" را برای اولین بار در 16 نوامبر 1859 در اجرای سودمند بازیگر تئاتر مالی S.V. مورخان تئاتر معتقدند که منشا و پیروزی نمایشنامه با نام L.P. Nikulina-Kositskaya مرتبط است که نقش کاترینا برای او نوشته شده است. هنگام ایجاد این تصویر ، استروفسکی از فردیت بازیگر با استعداد (رعیت سابق) استفاده کرد که او را با دانش خود از گفتار ، زندگی و سنت های عامیانه خوشحال کرد. روح نوازی اجرا، درک عمیق روح زن و تراژدی بودن بازی به بازیگر نقش اول این امکان را داد تا به اوج هنر صحنه بازیگری برسد. کاترینای او، قوی، پرشور، پاک و شاعرانه، که در برابر خشونت علیه روح انسان زنده عصیان می کرد، به یک "پرتو نور" واقعی برای هم عصرانش تبدیل شد.

نمایشنامه نویس طوفان را به عنوان یک کمدی در نظر گرفت و سپس آن را درام نامید. دوبرولیوبوف در این نمایشنامه دید که "روابط متقابل استبداد و بی صدا در آن به غم انگیزترین عواقب می رسد" (دوبرولیوبوف N.A. پرتوی نور در پادشاهی تاریک // مقالات منتخب ادبی-انتقادی. - K., 1976. - ص 178). نقد ادبی مدرن ژانر خود را به عنوان یک تراژدی اجتماعی طبقه بندی می کند. منتقد هنری B.V. آلپرز این اثر را یک تراژدی عاشقانه تئاتر ملی روسیه می‌داند و در مورد پاکسازی اجتماعی و اخلاقی صحبت می‌کند، درباره کاتارسیسی که مانند یک تراژدی واقعی، "طوفان رعد و برق" به سالن می‌آورد (Alpers B.V. Theatrical essays. M., 1981. - ت 1. – ص 505).

در این ناامیدی، در این "دخمه زندگی" دیکیخ ها و کابانوف ها، یک زندگی زوال ناپذیر وجود دارد - ثروت معنوی کاترینا. ویژگی طبیعت زیباشناختی او دینداری، درک شاعرانه از طبیعت و حس زیبایی است.

همانطور که محقق V.V. Osnovin به دقت اشاره کرد، در دعا، در خدمت، در درک زیبایی های جهان اطراف خود، او به دنبال اعمال قدرت های معنوی خود است. و بالاترین نقطه این برنامه برای او عشق است. تمام کاترینا در عشق ظاهر می شود. او علیه استبداد شورش می کند و تنها به یک چیز مسلح است - آگاهی از حق عشق. او با کشف عشق، شناخت اراده، آزادی، می خواهد زندگی کند. زندگی برای او یعنی خودت بودن. اما در پادشاهی کالینوف این غیرممکن است. تنها یک راه وجود دارد - مرگ. آزادی در آن نهفته است.

صحنه روسیه هرگز چنین شخصیتی را نشناخت. منتقدان هنری طنین عمومی عظیم این درام و اولین تولیدات آن در تئاترهای مالی و الکساندرینسکی را با این توضیح می دهند.

پس از نمایش «رعد و برق»، بحثی پیرامون آن به وجود آمد. نویسنده به دلیل بی اخلاقی مورد سرزنش قرار گرفت، آنها استدلال کردند که نمایشنامه او یک درام نیست، بلکه یک طنز است. اما نویسندگان پیشرفته روسی برای "رعد و برق" ارزش زیادی قائل بودند: N. A. Dobrolyubov آن را "تعیین کننده ترین اثر استروفسکی" نامید، I. A. Goncharov استدلال کرد که "چنین اثری ... در ادبیات ما وجود نداشت" ، I. S. Turgenev معتقد بود که این بدون شک "بیشتر" است. کار شگفت انگیز و باشکوه یک استعداد قدرتمند روسی که کاملاً بر خودش مسلط شده است."

اوستروسکی برای نمایشنامه "رعد و برق" جایزه آکادمیک دریافت کرد. در سال 1863، او اولین نمایشنامه نویس در تاریخ ادبیات روسیه شد که به عنوان عضو متناظر آکادمی علوم انتخاب شد.

تاریخ هنر تئاتر روسیه شامل صفحات فراموش نشدنی بسیاری است که به تفسیر صحنه ای از تصاویر "طوفان تندر" توسط بازیگران برجسته اختصاص داده شده است. یکی از مشاهیر تئاتر مالی ، بازیگر G. N. Fedotova ، با بازی در نقش کاترینا در سال 1863 ، او را به مدت سی سال بازی کرد و این تصویر را به اوج خلاقیت خود تبدیل کرد. این بازیگر به تدریج شخصیت چند بعدی قهرمان خود را درک کرد، ابزارهای ویژه ای برای بیان هنری انتخاب کرد - جزئیات روزمره، حرکات، راه رفتن و نحوه صحبت کردن. کاترینا او را با "موسیقی" گفتار روسی شگفت زده کرد. اصالت نادر شخصیت از آگاهی از آداب عجیب و غریب روسی قدیمی متولد شد. فدوتووا سردرگمی و ناامیدی خود را با خلق و خو و اشتیاق منتقل کرد. تفسیر نقش با ترحم برای قربانی "پادشاهی تاریک" تعیین شد. در اجرای این بازیگر موضوع اعتراض وجود نداشت.

ویژگی های جدید در حل تصویر تراژیک کاترینا بیشتر در اجرای M. N. Ermolova (1873) تجسم یافت که اعتراض فعال کاترینا را به منصه ظهور رساند. ارمولوا با بازی یک تراژدی، قهرمان خود را با "اراده خم نشدنی، شجاعت و حداکثر گرایی معنوی" (B.V. Alpers) وقف کرد. برای طبیعت پرشور و آزادی خواه او، عشق به بوریس دانش آزادی کامل بود. از دست دادن این آزادی به معنای مردن بود. آپوتئوز خلاقانه اجرا دو عمل آخر بود که در آن اجرای ارمولوا با شدت تراژیک شوکه شد. این کاترینا در ذهن هم عصرانش شکست ناپذیر و تسخیر نشده باقی ماند.

تصویر کاترینا که توسط بازیگر درام بسیار شکسته E. Roshchina-Insarova در اجرای مهولد در سال 1916 در تئاتر الکساندرینسکی خلق شد، با تعبیری کاملاً متفاوت برای تماشاگران ظاهر شد. B.V. Alpers او را کاترینا "در پایان قرن" نامید که "دیگر قدرت یا تمایلی برای جنگیدن نداشت." در نگاهی که او به بوریس داشت، «نه عشق، نه اشتیاق... بلکه آخرین وداع با زندگی بود». منتقد به این نتیجه می رسد که تصویر کاترینا روشچینا از فضای پیش از طوفان که دنیای قدیم قبل از پایان سال 1916 در آن زندگی می کرد جدایی ناپذیر است. کاترینا روشچینا - مخلوق و قربانی او - محکوم به مرگ با او بود.

در مورد تفسیر غیر متعارف کارگردان از نمایشنامه، منتقد هنری K.L. رودنیتسکی نوشت: «میرهولد با پرهیز از اصالت روزمره، امتناع از تصویرسازی مستقیم «پادشاهی تاریک»، تبدیل کالینوف وحشی به نوعی شهر افسانه‌ای کیتژ، کل وضعیت دراماتیک «طوفان رعد و برق» را از صحنه خارج کرد. شرایط خاص تاریخی زندگی روسیه در اواسط قرن نوزدهم. اما در همان زمان، او ارتباط این وضعیت را برای آغاز قرن بیستم آشکار کرد. شاعرانه، معنای جهان شمول را به دست آورد. به جای یک پادشاهی تاریک تجاری خاص و شیوه زندگی تاریک، قدرت نیروهای معنوی تاریک ظاهر شد» (Rudnitsky K.L. Director Meyerhold. - M., 1969. - P. 191).

در این ایده غیرمنتظره کارگردان، تصویر کاترینا جدید به نظر می رسید. کاترینا تنها بود... نمی‌توانست به طور کامل با کسی صحبت کند، کسی آن را بفهمد، کسی به آن نیاز نداشته باشد. او اجرا را در خلوتی کامل و یخ زده طی کرد.» رودنیتسکی کاترینا روشچینا را با زن بلوک مقایسه کرد، "که در صحنه الکساندرینسکی ظاهر شد، "آنقدر بی تفاوت و درخشان، که گویی آزادانه دست خود را به فرشته سقوط داد." در جدایی، در هلاکت، در آمادگی برای مرگ، آزادی غبطه‌انگیز او بود» (همان - ص 192).

هنرمند تئاتر مالی S.V. واسیلیف، اولین بازیگر نقش تیخون، تصویری غم انگیز از یک مرد "غیر شخصی" که توسط "پادشاهی تاریک" نابود شده است، ایجاد کرد. یکی از معاصرانش می نویسد: «نگاه کردن به او ترسناک بود، زمانی که او با رنج مرگباری از دست مادرش فرار کرد. نه با کلمات، بلکه با حرکات و حالات صورت، با مادرش دعوا کرد و از او التماس کرد که او را رها کند. آخرین فریاد او: «مامان! خرابش کردی!» - وحشتناک بود؛ آن را شوکه کرد و سپس برای مدت طولانی بیننده را آزار داد» (سالنامه تئاترهای امپراتوری. فصل 1895/1986. پیوست، کتاب 3. - ص 8).

معاصران خاطرات زیادی از اجرای نقش تیخون توسط بازیگر تئاتر الکساندرینسکی A.E. Martynov به یادگار گذاشتند و این نقش را اوج کار یک بازیگر برجسته می دانستند که با استعداد زیبایی شناسی نمایشنامه نویس را در صحنه سن پترزبورگ مجسم کرد. . پیروزی این بازیگر آخرین عملی بود که او آن را بازی نکرد، اما به شیوه ای نافذ و صمیمانه زندگی کرد. او که متوجه شد کاترینا خانه را ترک کرده است، به دنبال همسرش شتافت و بی سر و صدا گریه کرد، بدون هیچ چیز بازگشت، تماشاگران را با عمق عشق و ترحم برای کاترینا خلع سلاح کرد. آخرین سخنان تیخون باعث شد مخاطبان تولد مرد جدیدی را در او ببینند که قادر به دفاع از حیثیت خود است.

P. M. Sadovsky بازیگر نقش وحشی، با قدرت اتهام زنی شگفت انگیز خود در نمایش، تماشاگران را شگفت زده کرد و او را با خلق و خوی لجام گسیخته و وحشیگری انسانی که با نیروی استبدادی بر تمام کالینوف مسلط بود، متحیر کرد. این سهم درخشان و قابل توجهی در گالری صحنه تصاویر استبداد بازرگان بود. در طول زندگی این بازیگر، نمایشنامه نویس سی و دو نمایشنامه خلق کرد و بسیاری از شخصیت ها به طور خاص برای Prov Sadovsky نوشته شده بودند. لازم به ذکر است که این بازیگر به عنوان دوست صمیمی نمایشنامه نویس، همفکر، همفکر و مروج درخشان درام بدیع او، بیش از سی نقش متنوع در نمایشنامه های A.N. Ostrovsky خلق کرد و معاصران خود را تحت تاثیر قرار داد. "حقیقت جدید سادگی خشن."

شاگرد A. N. Ostrovsky O. O. Sadovskaya که به توصیه نمایشنامه نویس اولین بار در تئاتر مالی شروع به کار کرد ، چهل نقش را در نمایشنامه های نویسنده مورد علاقه خود بازی کرد. در «طوفان» این بازیگر نقش واروارا، فکلوشی و کابانیخا را بازی کرد. هم برای خود نمایشنامه نویس و هم برای سادوفسکایا، ابزار اصلی بیان در نمایشنامه کلمه بود که او، مانند مکث صحنه، به خوبی بر آن تسلط داشت. به گفته منتقدان، ترکیبی از سکوت (مکث) و گفتار، بیان منحصر به فرد چهره باعث توسعه تصویر شد.

مشخص است که استروفسکی هنگام کار بر روی نمایشنامه ها، نقش هایی را به طور خاص برای هنرمندان تئاتر مالی نوشت. بنابراین، او نقش واروارا را در "رعد و برق" برای بازیگر زن واروارا بوروزدینا نوشت و این قهرمان را به نام او نامید، زیرا او با بازیگر جوان با استعداد "نه فقط دوستانه، با همدردی عمیق انسانی رفتار کرد، بلکه از استعداد او نیز بسیار قدردانی کرد. او از این ناراحت بود که در رپرتوار آن زمان تئاتر مالی نقش های جالب کافی برای او نداشت» (ریژوف در مورد ریژووا. - M.، 1983. - ص 18). این واقعیت از اوستروسکی به عنوان یک فرد حساس، دلسوز و هنرمند صحبت می کند که نگران سرنوشت بازیگران با استعداد و تئاتر است.

فرم صحنه ای "طوفان" به صورت فیگوراتیو به عنوان کارگردان توسط V.I. نمیروویچ-دانچنکو: "اجرا نباید باشکوه باشد، بلکه ساده باشد، مانند یک آهنگ. یک آهنگ روسی همیشه در درون خود احساسی عمیق و ساده دارد... برای بالا آمدن روی صحنه نمایش باید به شدت عمیق و ساده باشید» (سالنامه تئاتر هنری مسکو. - M.. 1045. - P. 276 - 278).

اما هنوز حتی یک کارگردان نتوانسته راز این نمایشنامه را به طور کامل کشف کند. در راه حل ترکیبی "طوفان"، نمایشنامه نویس تراژیک و کمیک، حماسی و غنایی را با هم ترکیب کرد. نمایشنامه آنقدر چند بعدی و چندوجهی است که یافتن تونالیته مناسب در آن فوق العاده دشوار است. تا کنون، کلید "ماهیت احساسات" (به گفته G. A. Tovstonogov) در این نمایشنامه یافت نشده است. ظاهراً این واقعیت را توضیح می دهد که در تاریخ تئاتر روسیه هنوز یک نمایش "هماهنگ یکپارچه" بر اساس نمایشنامه یک نمایشنامه نویس که به یک رویداد هنری واقعی تبدیل شود ظاهر نشده است.

اما امروز استروفسکی چقدر صراحتاً مرتبط است و چقدر جسورانه می تواند به نظر برسد. کافی است اجراهای «سادگی برای هر عاقل کافی است» در Lenkom به کارگردانی M. A. Zakharov یا «Golves and Sheep» اثر G.A. توستونوگوف، در تئاتر درام بولشوی به نام. ام. گورکی. ما فقط می توانیم امیدوار باشیم که کارگردانی ظاهر شود که "با کشف رمز و راز رعد و برق بزرگترین خدمات را به تئاتر روسیه ارائه دهد."

پس از موفقیت درخشان طوفان، اوستروسکی پنج نمایشنامه جدید نوشت. در سال 1861، سرانجام ممنوعیت سانسور از روی زاده ذهن درخشان او - کمدی "مردم ما - ما شماره خواهند شد" برداشته شد. تنها در مسکو و سن پترزبورگ در سال 1561، هشتاد و پنج نمایش بر اساس نمایشنامه های این نمایشنامه نویس اجرا شد. نویسنده در دو دهه گذشته بسیار فشرده کار کرده است.

پالت خلاقانه نمایشنامه نویس متنوع است. فقیر شدن معنوی اشراف، سقوط دستگاه بوروکراتیک: ظهور نیروهای اجتماعی جدید. سرنوشت یک زن تحت نظام موجود؛ نوع در حال ظهور تاجر - "استاد جدید زندگی"؛ استعداد و جامعه و خیلی چیزهای دیگر.

خط اتهامی و طنزآمیز خلاقیت A.N. Ostrovsky ("سادگی برای هر خردمند کافی است" ، "قلب گرم" ، "گرگ ها و برج حمل" و غیره) نمایشنامه های او را شبیه به طنز M.E. Saltykov-Shchedrin و A. V. Sukhovo- می کند. کوبیلینا خط اجتماعی و روانشناختی ("آخرین قربانی" ، "جهیزیه" ، "استعدادها و تحسین کنندگان" ، "مجرم بدون گناه" و غیره) - ما را به تئاتر تورگنیف نزدیکتر می کند و تئاتر چخوف را پیش بینی می کند. علاقه به تاریخ روسیه منجر به مجموعه ای از وقایع نگاری های تاریخی و اشتیاق به اساطیر اسلاو - در "افسانه بهاری" شاعرانه - "دوشیزه برفی" می شود که منبع الهام برای N. A. Rimsky-Korsakov و P. I. Tchaikovsky شد.

یکی از ویژگی های سبک هنری بسیار مهم نمایشنامه نویس میل به ایجاد تصاویر تعمیم یافته بود که در آنها ویژگی های اجتماعی و فردی را با هم ترکیب می کرد. در حالی که اوستروفسکی هنوز یک نویسنده مبتدی بود، درباره کمدی خود "مردم ما - ما شماره گذاری خواهیم شد" صحبت کرد: "من می خواستم عموم مردم معاونت را با نام پودخالیوزین به همان شکلی که با نام گارپوگون، تارتوف، ندوروسل مارک می کنند، علامت گذاری کنند. ، خلستاکوف و دیگران» (مجموعه کامل آثار Ostrovsky A.N.: در 16 جلد - M., 1953. - T. 14. - P. 16). این رویا به واقعیت تبدیل شد: بیش از یک تصویر او نام آشنا شد.

در دهه 80، آخرین دوره کار نمایشنامه نویس، نقدها درباره فرسایش استعداد او نوشتند. اهمیت واقعی کار اوستروفسکی توسط I. A. Goncharov خلاصه شد که در روز سی و پنجمین سالگرد فعالیت ادبی خود نوشت: "شما به تنهایی ساختمانی را تکمیل کردید که در پایه آن فونویزین، گریبایدوف، گوگول سنگ بنای آن را گذاشتند. اما فقط بعد از شما، ما روس ها می توانیم با افتخار بگوییم: ما تئاتر ملی روسیه خودمان را داریم. به درستی باید آن را تئاتر اوستروفسکی نامید» (کارهای گردآوری شده گونچاروف I.A.: در 8 جلد - M., 1955. - T. 8. - P. 491 - 492).

با این حال، در تاریخ فرهنگ روسیه، اوستروفسکی نه تنها به عنوان خالق تئاتر ملی روسیه، بلکه به عنوان یک نظریه پرداز هنری ظاهر می شود که راه های جدیدی را برای توسعه زیبایی شناسی تئاتر روسیه ترسیم می کند.

در سال 1865 ، این استروسکی بود که یکی از آغاز کنندگان سازماندهی "حلقه هنری" با مشارکت نویسنده V.F. اودوفسکی، نوازنده N. G. Rubinstein، رفیق و دوست، بازیگر P. M. Sadovsky. این اولین انجمن خلاقانه کارگران تئاتر روسیه بود که جایگزین مدرسه تئاتر شد.

نوع جدیدی از درام که توسط نویسنده کشف شد، نیاز به مکتبی از بازیگری واقع گرایانه را ایجاد کرد که با اصول "نمایشنامه های زندگی" مطابقت داشته باشد. او نوشت: «برای اینکه تماشاگر راضی بماند، لازم است که در مقابل او نه یک نمایش، بلکه زندگی باشد تا یک توهم کامل وجود داشته باشد تا فراموش کند که در تئاتر است. بنابراین، لازم است که بازیگران هنگام ارائه یک نمایشنامه، بتوانند زندگی را نیز تصور کنند، تا بدانند چگونه روی صحنه زندگی کنند» (Ostrovsky A.N. مجموعه کامل آثار: در 16 جلد - M.. 1952. - T. 12. - ص 151).

این نمایشنامه نویس که مرجعی مسلم برای بازیگران است، معتقد است کارگردان صحنه نیز باید معلمی باشد که با بازیگر روی نقش کار می کند. او بدون قبول «مقام برتر» از ایجاد یک «گروه» صحبت می‌کند که بدون اراده کارگردان، نظم هنری و سنت که به یکنواختی اجرای صحنه کمک می‌کند، غیرممکن است.

استروفسکی هنگام نمایشنامه خوانی و آموزش بازیگری مشکل مشارکت نویسنده نمایشنامه در کار خلاقانه کارگردان را مطرح می کند. نویسنده به بازیگران کمک می کند تا جوهر نمایش و شخصیت های آن را درک کنند و لحن مناسب را بیابند.

او که با کلیشه ها در هنرهای نمایشی مبارزه می کند، نگرش منفی نسبت به "آماتوریسم" دارد: برای یک آماتور، تئاتر یک موضوع جدی نیست، بلکه فقط سرگرمی است.

بازیگر همیشه روح اجرا، استاد "هنر واقعی صحنه" برای نمایشنامه نویس باقی مانده است. استروفسکی با اهمیت دادن به مدرسه بازیگری ، جایی که پایه های حرفه ای گذاشته می شود ، نقش اصلی را در روند پیشرفت حرفه ای بیشتر به صحنه تئاتر اختصاص می دهد ، که در آن "هنرمندان واقعی و کامل شکل می گیرند".

در سال 1874، با مشارکت منتقد و مترجم تئاتر V.I. Rodislavsky، استروفسکی انجمن نویسندگان دراماتیک روسیه را ایجاد کرد. استروفسکی با اقامت مکرر در خارج از کشور، علاقه مند به توسعه تئاتر در کشورهای اروپایی بود. برداشت های انباشته شده و تحلیل تجربه خارجی در ارزیابی نمایشنامه نویس از حوزه تئاتر داخلی مفید بود. او در حال کار بر روی تعدادی یادداشت و مقاله است که در آنها توصیف جامعی از وضعیت درام و تئاتر روسیه در آن زمان ارائه می دهد و به این نتیجه می رسد که تئاتر شاهنشاهی پایتخت نمی تواند رسالت والای تئاتر ملی روسیه را انجام دهد. او راه خروجی را در ایجاد تئاتری از فرهنگ صحنه ای جدید در مسکو می بیند که در دسترس عموم و دموکراتیک باشد.

اندکی قبل از مرگ، اوستروسکی ریاست بخش رپرتوار تئاترهای امپراتوری مسکو را بر عهده داشت. نمایشنامه نویس مسن مشتاقانه به تجارت می پردازد ، اما مدت زیادی نمی تواند کار کند - شش ماه بعد درگذشت.

بنا به تعریف مناسب منتقد، تئاتر استروفسکی یک «تئاتر اخلاقی» است که بار اخلاقی آن به زندگی ایمان می آورد. هنر او اصیل، اصلی و در نتیجه ضروری است.

برای تأیید ارتباط موجود بین هنر استروفسکی و مدرنیته، در پایان می خواهم یکی از چشمگیرترین تفسیرهای صحنه ای کمدی "گرگ ها و گوسفندها" را که توسط کارگردان برجسته قرن بیستم گئورگی الکساندرویچ توستونوگوف روی صحنه رفته است را یادآوری کنم. تئاتر درام بولشوی لنینگراد. M. Gorky، در دهه 80 انجام شد.

اجرای G. A. Tovstonogov زمانی به پیروزی تبدیل شد که تئاتر موفق شد مدرسه، تعطیلات، تماشایی و سرگرمی را با هم ترکیب کند. کارگردان به روانشناسی عدم مداخله و همدستی علاقه داشت. "گرگ ها از کجا می آیند، چه چیزی به فعال شدن آنها کمک می کند؟ بی تفاوتی لینیایف ها. نمایشنامه نویس دید که چگونه مقیاس شکار از نسلی به نسل دیگر رشد می کند. تئاتر باید این کار را می کرد «تا اجرا مقیاس فعلی خود پدیده را نشان دهد، به طوری که دسیسه ساده لوحانه «گرگ ها» صد سال پیش انسان را به فکر مافیایی که در دنیای امروز گسترده است وادار کند» (توفستونوگوف). G. A. Mirror of the Stage Book 2. - L. , 1984. – P. 72). این مربوط به موضوع است.

در یک جلیقه صورتی نفس گیر، با شکم گرد "جذاب کننده"، سبیل ها و سبیل های خیره کننده، "گربه" ارباب، خسته، تنبل سلطنتی، بیکار - میخائیلا بوریسیک لینایف، اجرا شده توسط O. V. Basilashvili، تماشاگران را با خنده به گریه انداخت. تالار، به دنبال روند هیجان انگیز تولد اندیشه لینایف، به نظر می رسید که جهت حرکت آن را پیش بینی می کرد. و مشکل اصلی که فکر لینایف به شدت پیرامون آن کار می کرد در یک چیز خلاصه می شد: چگونه یک یا دو ساعت بخوابیم. چنین لینایف شخصیت اصلی این نمایشنامه درباره همدستی بود. تووستونوگوف به "گرگ ها و گوسفندها" خلوص ژانر را بخشید - کمدی ، طنز روی صحنه وجود داشت ، خنده روی صحنه حاکم شد. در واقع، در بسیاری از اجراهای حرفه ای "با کیفیت" بر اساس این نمایشنامه استروفسکی، خنده مهمان نادری بود. اجرای BDT با خنده "درمان شد"، وجدان را به ارمغان آورد، مردم را احساس کرد، در حالی که "ضیافت" شادی برای چشم و روح باقی ماند.

روی صحنه هر چیزی که استروفسکی آرزویش را داشت وجود داشت: حقیقت زندگی، یک مشارکت درخشان، یک گروه فوق العاده هماهنگ. در یک گروه بازیگری منحصر به فرد، همه یک ستاره بودند، هر کس ملودی خود را داشت، اما همه اینها تابع طرح کلی بود - قرار گرفتن در معرض Lynyaev، Lynyavshchina به عنوان یک پدیده اجتماعی خطرناک قرن 20th.

امروز، از قرن بیست و یکم، می توانیم با اطمینان بگوییم: استروفسکی معاصر ما است.

L-ra:ادبیات روسی در مدارس اوکراین – 2002. – شماره 5. – ص 40-45.

کلمات کلیدی:الکساندر اوستروفسکی، ویژگی های آثار الکساندر استروفسکی، نقد آثار الکساندر استروفسکی، نقد، دانلود نقد، دانلود رایگان، چکیده، ادبیات روسی قرن 19، نمایشنامه نویسان قرن 19

زندگی و کار الکساندر نیکولاویچ اوستروفسکی (1823-1886) "من تمام عمرم را کار می کنم ..." "وظیفه من خدمت به هنر نمایشی روسیه است..." کودکی و جوانی متولد 31 مارس 1823 در خانواده یک مقام رسمی (وکیل). میهن - منطقه Zamoskvorechye (جایی که اکثر بازرگانان مسکو در آن زندگی می کردند). Zamoskvorechye در قرن 19 تحصیلات خوبی را در خانه دریافت کرد و از کودکی زبان های خارجی را مطالعه کرد. متعاقباً یونانی، فرانسوی، آلمانی و بعداً انگلیسی، ایتالیایی و اسپانیایی می دانست.  1840 - فارغ التحصیل از ورزشگاه مسکو. پذیرش در دانشگاه مسکو در دانشکده حقوق. اشتیاق شدید به تئاتر  1843 - اخراج از دانشگاه. تصمیم گرفتم ادبیات بخوانم.  به درخواست پدرش، او در دادگاه وظیفه شناسی مسکو (1843 - 1845) خدمت می کند، جایی که پرونده های بین اقوام مورد رسیدگی قرار گرفت.  1845 - 1851 - انتقال به دادگاه بازرگانی مسکو. همه اینها فرصتی بی نظیر برای مشاهده و تحلیل اعمال افراد از اقشار مختلف اجتماعی است.  1849 - ازدواج مدنی (برخلاف میل پدر) با آگافیا ایوانونا، دختری از بورژوازی. آغاز خلاقیت 1850 (مارس) - اولین کمدی "مردم ما - شماره خواهیم شد" ("Bankrut") در مجله "Moskvityanin" منتشر شد. نویسنده بلافاصله مشهور شد. "مردم ما - ما شماره خواهیم شد!" این نمایشنامه به مدت 10 سال در بازداشت بود، زیرا در آن، به گفته دوبرولیوبوف، "... کرامت انسانی، آزادی شخصی، ایمان به عشق و خوشبختی و قداست کار صادقانه به خاک ریخته شد و با وقاحت توسط ظالمان زیر پا گذاشته شد." فعالیت  در اوایل دهه 50، رپرتوار تئاترهای روسی کمیاب بود. تئاتر به یک نمایشنامه نویس نیاز داشت... استروفسکی کار بر روی نمایشنامه "در سورتمه خودت نرو" آغاز می شود. اولین نمایش در ژانویه 1853 انجام شد. آغاز شهرت تئاتری استروفسکی است  در ماه اوت - "عروس بینوا" 1853 - 1856 - "فقر یک رذیله نیست"، "آنطور که می خواهید زندگی نکنید". جشن دیگران در آنجا خماری است، "مکان سودآور" قهرمانان استروفسکی  1856 - همکاری با مجله "Sovremennik" در امتداد ولگا. هدف مطالعه زندگی و آداب و رسوم سکونتگاه های ولگا است.  1857، تابستان -. ادامه سفر در امتداد ولگا  1859 - نمایش اول درام "طوفان" (در نتیجه "اکسپدیشن ها") نمایشنامه "رعد و برق" دوره خیزش اجتماعی را منعکس می کند. عنوان درام آشوب اجتماعی است. استروفسکی یکی از اولین نویسندگان روسی است که موقعیت غم انگیز زن را در خانواده فاش کرد.  1861 - کمدی "آنچه برای آن بروی، پیدا خواهی کرد" ("ازدواج بالزامینوف")  1863 - انتخاب عضو متناظر آکادمی علوم  1866 - تدریس در "حلقه هنری" جدید مسکو. این به عنوان پایه ای برای ایجاد تئاتر ملی روسیه "تئاتر اوستروفسکی"  1867 - مرگ همسرش آگافیا ایوانونا  1869 - با ماریا باخمتیووا (واسیلیوا) بازیگر تئاتر مالی ازدواج کرد. همسر و فرزندان نویسنده 1870 - 1886 - پربارترین دوره زندگی او کمدی "پول دیوانه"، "جنگل"، "گرگ و گوسفند". درام های "جهیزیه"، "استعدادها و تحسین کنندگان"، "مجرم بدون گناه" جایگاه ویژه ای در میراث استروفسکی توسط "افسانه بهاری" "دختر برفی" (1873) اشغال شده است - نگاهی به باستانی، پدرسالارانه، پری- دنیای داستان که در آن روابط مادی نیز حاکم است. 2 ژوئن 1886 - مرگ نویسنده در املاک شچلوکوو (روی میزش)  در مجموع، ا. و زبان های لاتین  از 1853 تا 1872 نمایشنامه های او 766 بار در تئاترهای پایتخت و استان اجرا شد و درآمدی بیش از 2 میلیون روبل برای اداره تئاترهای شاهنشاهی به ارمغان آورد. شایستگی A.N. Ostrovsky یک شخصیت جدید را به جهان نشان داد: یک تاجر-باور و یک تاجر-سرمایه دار که به خارج از کشور سفر می کند و تجارت خود را اداره می کند. او به درستی "کلمب زاموسکوره" نامیده می شود، قبل از A.N. این نمایشنامه نویس سهم بزرگی در توسعه تئاتر روسیه داشت. کار A.N. Ostrovsky ، ادامه سنت های Fonvizin ، Griboyedov ، Pushkin ، Gogol ، با نوآوری در تصویر قهرمانان ، در زبان شخصیت ها و در مشکلات اجتماعی و اخلاقی مطرح شده متمایز می شود. "کلمب زاموسکوورچی" "شما به تنهایی ساختمانی را تکمیل کردید که در پایه آن فونویزین، گریبایدوف و گوگول سنگ بنای آن را گذاشتند. اما فقط بعد از شما، ما روس‌ها می‌توانیم با افتخار بگوییم: "ما تئاتر روسی و ملی خود را داریم." انصافاً باید آن را "تئاتر استروفسکی" نامید. I.A.Goncharov

تمام زندگی اوستروسکی یک جستجوی خلاقانه است که او را به خلق یک تئاتر منحصر به فرد و جدید سوق داد. این تئاتری است که در آن هیچ تقسیم سنتی به هنر برای مردم عادی و طبقه تحصیل کرده وجود ندارد و شخصیت ها - بازرگانان، منشی ها، خواستگاران - مستقیماً از واقعیت به صحنه مهاجرت کردند. تئاتر اوستروفسکی تجسم الگوی صلح ملی شد.

دراماتورژی رئالیستی او اساس کارنامه تئاتر ملی را تشکیل داد - و هنوز هم شکل می دهد. برای دورانی که فعالیت ادبی و تئاتری استروفسکی انجام شد، این وظیفه توسط خود زندگی تعیین شد. در صحنه تئاتر هنوز عمدتاً نمایشنامه های خارجی - ترجمه شده - وجود داشت و رپرتوار نمایش های داخلی نه تنها ناچیز بود و عمدتاً از ملودرام ها و وودویل ها تشکیل می شد، بلکه تا حد زیادی فرم ها و شخصیت های درام خارجی را وام گرفته بود. لازم بود که زندگی تئاتری «تصویر تئاتر» را به‌طور کامل تغییر داد تا با زبانی ساده و در دسترس مردم، به محلی برای آشنایی مردم با مهم‌ترین مشکلات زندگی تبدیل شود.

نمایشنامه نویس بزرگ ملی این وظیفه را بر عهده گرفت. راه حل آن نه تنها با ایجاد نمایشنامه های رپرتوار، بلکه با اصلاح خود تئاتر همراه بود. " خانه استروفسکیمرسوم است که به تئاتر مالی در مسکو می گویند. این تئاتر خیلی پیش از آمدن نمایشنامه نویس جوان به آنجا افتتاح شد، نمایشنامه هایی از بنیانگذار درام رئالیستی روسی، گوگول، قبلاً روی صحنه رفته بود، اما به لطف اوستروفسکی در تاریخ ثبت شد و امروز وجود دارد. این پیشرفت تئاتر چگونه پیش رفت؟ نمایشنامه نویس بزرگ ما چگونه آن را خلق کرد؟

عشق استروفسکی به تئاتر در جوانی آغاز شد. او نه تنها در تئاتر مالی که در آن موچالوف و شچپکین درخشیدند، حضور ثابتی داشت، بلکه با اشتیاق به تماشای اجراهای تئاتر مردمی با پتروشکا می پرداخت که در جشنواره های مردمی در صومعه های میدن و نوینسکی برگزار می شد. از این رو استروفسکی هنگام شروع به خلق نمایشنامه هایش با اشکال مختلف تئاتر به خوبی آشنا بود و توانست بهترین ها را از هر کدام بگیرد.

دوران تئاتر رئالیستی جدید به رهبری اوستروفسکی در مسکو آغاز شد. 14 ژانویه 1853 در تئاتر مالی در اجرای سودمند L.P. کوسیتسکایا که او را موچالوف در دامن می نامیدند، کمدی اوستروفسکی را برای اولین بار اجرا کرد. سوار سورتمه خودت نشو».

شخصیت ها - "افراد واقعی" - خواستار بازی آنها به روشی کاملاً جدید بودند. استروفسکی توجه اولیه را به این امر معطوف کرد و مستقیماً با بازیگران کار کرد. مشخص است که نمایشنامه نویس خواننده برجسته نمایشنامه های خود بود و این کار را نه فقط به عنوان یک بازیگر، بلکه به عنوان کارگردانی که به دنبال تأکید بر جوهر شخصیت ها، شیوه قهرمانان و اصالت گفتار آنها بود، انجام داد.

به لطف تلاش های اوستروفسکی، گروه تئاتر مالی به طرز محسوسی پیشرفت کرد، اما نمایشنامه نویس هنوز راضی نبود. اوستروفسکی گفت: "ما می خواهیم برای همه مردم بنویسیم." "دیوارهای تئاتر مالی برای هنر ملی باریک است." از سال 1869، استروفسکی یادداشت هایی را برای اداره تئاترهای امپراتوری در سن پترزبورگ در مورد نیاز به اصلاحات رادیکال تئاتری ارسال می کند، اما آنها بی پاسخ مانده اند. سپس تصمیم به ایجاد یک تئاتر فولکلور خصوصی گرفت و در فوریه 1882 مجوز این کار را دریافت کرد. به نظر می رسید که نمایشنامه نویس از قبل به تحقق رویای گرامی خود نزدیک شده بود. او شروع به تهیه لیستی از سهامداران آینده تئاتر روسیه کرد، رپرتوار را توسعه داد و ترکیب گروه را ترسیم کرد. اما لغو غیرمنتظره انحصار تئاتر دولتی در تئاتر و رونق تجاری که پس از آن در حوالی افتتاح تئاترهای جدید آغاز شد، استروسکی را از تکمیل کار باز داشت. پس از اینکه در سال 1884 حقوق بازنشستگی دولتی به او اعطا شد، کار در یک تئاتر خصوصی را ناخوشایند دید و دوباره با پیشنهادات خود به ریاست تئاترهای امپراتوری مراجعه کرد. تمام این داستان طولانی تأثیر دردناکی بر استروفسکی گذاشت. تناقض تلخ زندگی چنین بود: نابغه درام روسی، خالق آن، تئاتری برای تولید جدی و شایسته نمایشنامه هایش نداشت.

اما به لطف تلاش های برادر میخائیل نیکولاویچ ، که پست عالی وزیر دارایی دولتی را بر عهده داشت ، این موضوع توانست از بین برود. در اکتبر 1884 به سن پترزبورگ سفر کرد و در آنجا به او پیشنهاد شد که مدیر هنری تئاترهای امپراتوری مسکو شود. سرانجام رویای نویسنده رعد و برق" شروع به تحقق یافتن کرد. بنابراین نمایشنامه نویس معروف که بیش از 60 سال سن داشت، کاری دشوار، اما برای همه ضروری را بر عهده گرفت.

در 14 دسامبر 1885 به مسکو بازگشت. تمام گروه تئاتر مالی از او استقبال کردند. فعالیت شدید تئاتری اوستروفسکی آغاز شد. شورای رپرتوار در حال ایجاد است، بازیگران جدید دعوت می شوند، برنامه درسی مدرسه تئاتر در حال تدوین است و استروفسکی می خواهد جوایز دولتی را برای بهترین نمایشنامه ها ایجاد کند. اما قدرتش در حال محو شدن است. روزهای او به شماره افتاده بود: در 2 ژوئن 1886، نمایشنامه نویس بزرگ ملی، کارگر پرشور تئاتر و خالق تئاتر ملی درگذشت. او نتوانست تمام اصلاحات برنامه ریزی شده تئاتر روسیه را تا انتها انجام دهد. اما پایه و اساس آن محکم گذاشته شد. شایستگی های این نمایشنامه نویس توسط معاصرانش بسیار قدردانی شد.

و اکنون به نظر می رسد که خود اوستروفسکی که بنای یادبودش در ورودی تئاتر زادگاهش مالی برپا شده است، به نظر می رسد با دقت به خلقت اصلی خود نگاه می کند و با حضور زنده خود به کسانی که اکنون در صحنه معروف بازی می کنند یا می آیند کمک می کند - فقط مانند 150 سال پیش - تا اجراهایی که در آن کلمه روشن و زنده نمایشنامه نویس بارها و بارها شنیده می شود.

الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی- نمایشنامه نویس مشهور روسی. به سختی می توان سهم او در توسعه تئاتر ملی را دست بالا گرفت.

دوران کودکی و جوانی

نمایشنامه نویس آینده در سال 1823 در مسکو متولد شد. پدرش وکیل بود و مادرش را زود از دست داد. خانواده در مرکز Zamoskvorechye - گوشه ای خاص از مسکو زندگی می کردند. سال ها بعد، استروفسکی در آثار خود با استادی این جهان و مردم ساکن در آن را به تصویر کشید.

پدر الکساندر نیکولایویچ کتابخانه وسیعی داشت و پسر از سنین پایین به خواندن معتاد شد. علاوه بر این، او متوجه شد که میل زیادی به نوشتن دارد. پدر از سرگرمی پسرش حمایت نکرد و پس از فارغ التحصیلی از دبیرستان، مرد جوان به اصرار والدینش وارد دانشکده حقوق دانشگاه مسکو شد. با این حال، او موفق به اخذ دیپلم نشد: پس از درگیری با یکی از اساتید، مجبور شد تحصیلات خود را ترک کند و به عنوان کاتب به دادگاه برود.

خلقت

استروفسکی با ورود به خدمت، رویاهای خلاقیت خود را رها نکرد، بلکه سعی کرد آنها را محقق کند. تا سال 1846، صحنه های بسیاری از زندگی بازرگانان از قلم او بیرون آمده بود. مدتی بعد اثر او "تصویر خانواده" منتشر شد. خود نویسنده شروع به شمارش فعالیت های خود در زمینه خلاقیت از او کرد.

و شهرت او با کمدی "مردم ما - بیایید شماره گذاری شویم!" که در سال 1850 منتشر شد به او رسید. تحت تأثیر بازرگانان مسکو که از نحوه نمایش طبقه خود در نمایشنامه ناراضی بودند، تولید اثر ممنوع شد. علاوه بر این، نویسنده از خدمت عزل و تحت نظارت پلیس قرار گرفت. تنها سال ها بعد نظارت برداشته شد. این نمایشنامه در سال 1861 مجاز به اجرا شد.

در آن زمان، تولیدات مبتنی بر آثار اوستروفسکی تقریباً هر فصل در تئاترهای مسکو ظاهر می شد. از سال 1856، او کارمند مجله Sovremennik شد. در سال 1860 ، "رعد و برق" معروف منتشر شد که منعکس کننده برداشت های نویسنده از سفر به ولگا بود.

ویژگی های آثار

آثار ادبی این نمایشنامه‌نویس جنبه‌هایی از زندگی و زندگی روزمره در روسیه را منعکس می‌کرد که هیچ‌کس پیش از این به آن اشاره نکرده بود. آثار او با زبانی زنده نوشته شده است، شخصیت ها واقع گرایانه هستند. همه منتقدان کار او را نپذیرفتند، اما کسانی که پذیرفتند از نمایشنامه های او با لذت صحبت کردند.

استروفسکی و تئاتر

بهترین بازیگران پایتخت نیز در میان طرفداران او بودند و سعی کردند هر آنچه توسط نویسنده نوشته شده است را به وضوح روی صحنه منعکس کنند. به طور کلی، تئاتر روسی به معنای امروزی با او شروع می شود. اوستروفسکی خالق مکتب تئاتر و مفهوم تولید تئاتر است. ایده های او متعاقباً توسط استانیسلاوسکی توسعه یافت.

نیکولای آندریویچ نتوانست همه ایده های خود را زنده کند. او در سال 1886 در سن 63 سالگی درگذشت.

اگر این پیام برای شما مفید بود، خوشحال می شوم شما را ببینم

الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی... این یک پدیده غیرعادی است. نقش او در تاریخ توسعه نمایش روسی، هنرهای نمایشی و کل فرهنگ ملی به سختی قابل ارزیابی است. او به اندازه شکسپیر در انگلستان، لون دو وگا در اسپانیا، مولیر در فرانسه، گولدونی در ایتالیا و شیلر در آلمان برای توسعه درام روسی تلاش کرد.

علیرغم ظلم و ستم سانسور، کمیته نمایشی و ادبی و ریاست تئاترهای شاهنشاهی، علی‌رغم انتقاد محافل ارتجاعی، دراماتورژی استروفسکی هر سال همدردی فزاینده‌ای هم در بین تماشاگران دموکرات و هم در بین هنرمندان پیدا می‌کند.

استروسکی با توسعه بهترین سنت های هنر نمایشی روسیه، استفاده از تجربه درام خارجی مترقی، یادگیری خستگی ناپذیر در مورد زندگی کشور مادری خود، ارتباط مداوم با مردم، ارتباط نزدیک با مترقی ترین مردم معاصر، به تصویرگر برجسته زندگی تبدیل شد. در زمان خود، تجسم رویاهای گوگول، بلینسکی و دیگر شخصیت های مترقی ادبیات در مورد ظهور و پیروزی شخصیت های روسی در صحنه روسیه.

فعالیت خلاقانه استروفسکی تأثیر زیادی در کل توسعه بیشتر درام مترقی روسی داشت. از او بود که بهترین نمایشنامه نویسان ما آمدند و از او آموختند. نویسندگان دراماتیک مشتاق در زمان خود به او گرایش داشتند.

قدرت تأثیر اوستروفسکی بر نویسندگان جوان عصر خود را می توان با نامه ای به نمایشنامه نویس شاعره A.D. Mysovskaya نشان داد. می دانی چقدر تأثیر تو بر من بود این عشق به هنر نبود که باعث شد تو را بفهمم و قدردانی کنم: برعکس، تو به من آموختی که هنر را دوست داشته باشم و به آن احترام بگذارم وسوسه ورود به عرصه متوسط ​​ادبی رقت انگیز، در تعقیب لورهای ارزانی که با دستان نیمه تحصیل کرده شیرین و ترش پرتاب می شدند، مرا عاشق فکر و کار کردید، اما نکراسوف تنها انگیزه اول را به من داد. اما شما با خواندن آثارتان به من جهت دادید، متوجه شدم که قافیه - نه شعر، بلکه مجموعه ای از عبارات - ادبیات نیست، و تنها با پرورش عقل و تکنیک، هنرمند یک هنرمند واقعی خواهد بود.

استروفسکی نه تنها در توسعه درام داخلی، بلکه در توسعه تئاتر روسیه نیز تأثیر قدرتمندی داشت. اهمیت عظیم اوستروفسکی در توسعه تئاتر روسی در شعری که به اوستروسکی تقدیم شده است و در سال 1903 توسط M. N. Ermolova از صحنه تئاتر مالی خوانده شد به خوبی تأکید شده است:

در خود زندگی صحنه، حقیقت از روی صحنه می وزد،

و آفتاب درخشان ما را نوازش می کند و گرممان می کند...

گفتار زنده مردم عادی و زنده به گوش می رسد،

روی صحنه، نه یک "قهرمان"، نه یک فرشته، نه یک شرور،

اما فقط یک مرد... یک بازیگر شاد

برای شکستن سریع قیدهای سنگین عجله می کند

قراردادها و دروغ ها کلمات و احساسات جدید هستند،

اما در خلوت های روح پاسخی برای آنها وجود دارد، -

و همه لبها زمزمه می کنند: خوشا به حال شاعر

روکش های کهنه و قلوه ای را پاره کرد

و نوری روشن به پادشاهی تاریک بتابان

این هنرمند مشهور در سال 1924 در خاطرات خود در مورد همین موضوع نوشت: "به همراه استروفسکی، خود حقیقت و خود زندگی روی صحنه ظاهر شد... رشد درام اصلی آغاز شد، پر از پاسخ به مدرنیته... آنها شروع به صحبت کردند. فقیر، تحقیر شده و توهین شده.»

جهت واقع گرایانه، خاموش شده توسط سیاست نمایشی خودکامگی، ادامه و تعمیق توسط استروفسکی، تئاتر را به مسیر ارتباط نزدیک با واقعیت تبدیل کرد. فقط این به تئاتر به عنوان یک تئاتر ملی، روسی و مردمی حیات بخشید.

شما یک کتابخانه کامل از آثار هنری را به ادبیات اهدا کردید، شما به تنهایی این ساختمان را تکمیل کردید که فونویزین، گریبایدوف، گوگول سنگ بنای آن را گذاشتند. این نامه فوق العاده، در میان دیگر تبریک ها، در سال سی و پنجمین سالگرد فعالیت ادبی و نمایشی توسط الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی از نویسنده بزرگ دیگر روسی - گونچاروف دریافت شد.

اما خیلی زودتر، در مورد اولین کار اوستروفسکی هنوز جوان، منتشر شده در "Moskvityanin"، یک خبره ظریف ناظر ظریف و حساس V. F. Odoevsky نوشت: "اگر این یک فلاش لحظه ای نیست، نه قارچی که از زمین فشرده شده است. به خودی خود، بریده از انواع پوسیدگی، پس این مرد استعداد عظیمی دارد، من فکر می کنم سه تراژدی در روسیه وجود دارد: "صغیر"، "وای از هوش"، "بازرس کل"، من شماره چهار را گذاشتم. "ورشکسته."

از اولین ارزیابی امیدوارکننده گرفته تا نامه سالگرد گونچاروف، زندگی کامل و سرشار از کار؛ کار، و که منجر به چنین رابطه منطقی ارزیابی ها شد، زیرا استعداد، اول از همه، کار بزرگی را می طلبد، و نمایشنامه نویس در برابر خدا گناه نکرد - او استعداد خود را در زمین دفن نکرد. اوستروفسکی پس از انتشار اولین اثر خود در سال 1847، 47 نمایشنامه نوشت و بیش از بیست نمایشنامه از زبان های اروپایی ترجمه کرد. و در مجموع حدود هزار شخصیت در تئاتر مردمی او وجود دارد.

اندکی قبل از مرگش، در سال 1886، الکساندر نیکولایویچ نامه ای از L.N. شما اکنون به سرعت به آن چیزی تبدیل شده اید که بدون شک هستید - نویسنده ای از کل مردم به معنای وسیع.»

زندگی و کار A.N. استروفسکی

دوران کودکی و نوجوانی

الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی در 12 آوریل (31 مارس به سبک قدیمی) 1823 در مسکو در یک خانواده با فرهنگ و بوروکراتیک متولد شد. ریشه خانواده در روحانیت بود: پدر پسر یک کشیش، مادر دختر یک جنس پسر بود. علاوه بر این، پدرم، نیکولای فدوروویچ، خود از آکادمی الهیات مسکو فارغ التحصیل شد. اما شغل رسمی را بر پیشه روحانیت ترجیح داد و در آن توفیق یافت، زیرا به استقلال مادی و مقامی در جامعه و مقامی عالی دست یافت. این یک مقام خشک نبود که فقط به خدمات خود محدود می شد، بلکه یک فرد تحصیلکرده بود، همانطور که اشتیاق او به کتاب نشان می دهد - کتابخانه خانگی اوستروسکی ها بسیار محترم بود، که اتفاقاً نقش مهمی در خود آموزش نمایشنامه نویس آینده

خانواده در آن مکان های شگفت انگیز در مسکو زندگی می کردند که سپس به طور دقیق در نمایشنامه های استروفسکی منعکس شد - ابتدا در Zamoskvorechye ، در دروازه Serpukhov ، در خانه ای در Zhitnaya که توسط پدر مرحوم نیکولای فدوروویچ با قیمت ارزان در حراج خریداری شد. خانه گرم، جادار، با نیم طبقه، ساختمان های بیرونی، ساختمانی که به ساکنان اجاره داده شده بود و باغی سایه دار بود. در سال 1831 ، غم و اندوه خانواده را فرا گرفت - پس از تولد دختران دوقلو ، لیوبوف ایوانونا درگذشت (در مجموع او یازده فرزند به دنیا آورد ، اما تنها چهار نفر زنده ماندند). ورود یک فرد جدید به خانواده (نیکلای فدوروویچ با بارونس لوتری امیلیا فون تسین برای ازدواج دوم خود ازدواج کرد) طبیعتاً نوآوری هایی با ماهیت اروپایی وارد خانه شد که البته به نفع نامادری فرزندان بود مراقبت، به کودکان در یادگیری موسیقی، زبان کمک کرد، یک حلقه اجتماعی تشکیل داد. در ابتدا، هر دو برادر و خواهر ناتالیا از مادر جدید اجتناب کردند. اما امیلیا آندریونا، خوش اخلاق، از نظر شخصیتی آرام، با مراقبت و عشق خود به یتیمان باقی مانده، قلب فرزندانشان را به خود جلب کرد و به آرامی به جایگزینی نام مستعار "خاله عزیز" با "مومیای عزیز" دست یافت.

اکنون همه چیز برای استروفسکی ها متفاوت شده است. امیلیا آندریونا با صبر و حوصله به ناتاشا و پسران موسیقی فرانسوی و آلمانی را آموزش داد که او کاملاً با آداب و رسوم شایسته و نحوه رفتار در جامعه آشنا بود. شب های موسیقی در خانه در Zhitnaya بود، حتی رقص پیانو. پرستاران و پرستاران برای نوزادان تازه متولد شده و یک خانم در اینجا ظاهر شدند. و اکنون آنها در استروفسکی ها، همانطور که می گویند، مانند یک نجیب زاده خوردند: روی چینی و نقره، با دستمال های نشاسته ای.

نیکولای فدوروویچ همه اینها را بسیار دوست داشت. و با دریافت اشراف ارثی بر اساس رتبه ای که در خدمت به دست آورده بود، در حالی که قبلاً در فهرست "روحانیت" قرار می گرفت، بابا برای خود کتلت کتلت می کرد و اکنون تنها در دفتر خود از بازرگانان پذیرایی می کند و پشت میز بزرگی که پر از کاغذ و کاغذ است می نشیند. جلدهای پر از قوانین امپراتوری روسیه.