پولنوف هنرمند معروف چند نقاشی کشید؟ سیاهههای مربوط به هنرمندان

هنرمند واسیلی پولنوف یکی از درخشان ترین نمایندگاندر نقاشی روسی نیمه دوم قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم. مناظر او سرشار از عاشقانه، زیبایی ادراک و معنویت است. نویسنده تابلوهای معروف «حیاط مسکو»، «مسیح و گناهکار» و البته تابلوی «باغ مادربزرگ»

بیوگرافی واسیلی دیمیتریویچ پولنوف. این هنرمند در سال 1844 در 1 ژوئن در نوبل متولد شد خانواده بزرگاشراف مقیم پایتخت در سنت پترزبورگ. رئیس خانواده پولنوف، دیمیتری واسیلیویچ، بسیار بود فرد تحصیل کردهدانش او ارتباط تنگاتنگی با باستان شناسی داشت، در طول مسیر به توصیف کتاب علاقه داشت، بررسی های مختلفادبیات، یادداشت ها در مجلات و غیره

مادر پولنوف M.A از نظر خلاقیت باهوش بود، به نقاشی، تاریخ علاقه داشت و همچنین مورد توجه قرار گرفت. نویسنده کودک. در خانواده ، او با دقت به کودکان نقاشی و نقاشی را آموزش می داد ، تصاویر ترسیم شده توسط کودکان در شورای خانواده مورد بحث قرار می گرفت. بهترین آثارپاداش گرفتند. علاوه بر این، هنرمندان آکادمی هنر اصول سواد تصویری را به کودکان آموزش دادند هنرمند جوانو ورود به بزرگسالی

خواهر کوچکتر او النا نیز از نظر پیشرفت در طراحی با واسیلی همراه بود، او و او هنرمندان حرفه ای خواهند شد. از سال 1856، واسیلی و خواهرش زیر نظر هنرمند جوان پی. در همان زمان، پولنوف در ژیمناستیک تحصیل کرد و در سال 1863 از این موسسه فارغ التحصیل شد و با تحصیل در مبانی فیزیک و ریاضیات وارد دانشگاه شد.

پتانسیل خلاقاین هنرمند جوان عصرها همه کاره بود، به عنوان یک داوطلب، در کلاس های آکادمی شرکت می کند، به طور فعال درگیر موسیقی است، و حتی سعی می کند آثار خود را بنویسد. آثار موسیقی، بازدید سالن های کنسرت، تئاترها ، در اجراهای آماتور دانشجویی مختلف شرکت می کند ، روی صحنه می خواند و متعاقباً به طور مرتب در آکادمی هنر حضور می یابد و در یک کلاس کامل تحصیل می کند.

در آن تعریف نشده است هدف واقعیمدتی تحصیلات خود را در دانشگاه رها کرد و کاملاً خود را وقف دانش تصویری در آکادمی کرد و دوره ها را در سال 1867 با مدال نقره به پایان رساند. برای خارج از کشور می رود نمایشگاه جهانیبه فرانسه، جایی که نمونه هایی از صنایع دستی مدرن در آن زمان برای پولنوف ارائه شد.

در سال 1868 دوباره وارد دانشگاه شد و در این مرحله مقدمات فقه را فرا گرفت.

در سال 1869 به امید دریافت مدال طلا به طور فعال به نقاشی مشغول شد و در نهایت برای نقاشی "ایوب و دوستانش" مدال طلای کوچکی به او اعطا شد که حق بعدی را به او داد. رقابت هنرمندان برای دریافت مدال طلای بزرگ مورد انتظار در آکادمیک وظیفه نقاشی تصویر "رستاخیز دختر یایروس" است. البته کار آسانی نبود، به خصوص که ایلیا رپین با او در مسابقه شرکت کرد.

در سال 1871، هر دو هنرمند به خوبی با این کار کنار آمدند، با تفاوت هایی در کارشان با یکدیگر، نقاشی ها دریافت کردند. نظرات مثبتو به هنرمندان مدال های طلای بزرگ با حق سفر به اروپا اهدا شد.

پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه با دفاع از پایان نامه در سال 1872، او و رپین از کشورهای خارجی بازدید کردند. پولنوف به آلمان و سپس به ایتالیا سفر می کند، او تحت تاثیر زندگی در خارج از کشور با شیوه زندگی اش قرار می گیرد، او از موزه ها و گالری ها، نمایشگاه ها بازدید می کند و همه چیز لازم را در دانش جذب می کند. نقاشی اروپاییو صنایع دستی مختلف متعاقباً از فرانسه دیدن خواهد کرد، مسحور زیبایی این شهر، مدتی در پاریس زندگی و کار می کند، جایی که تحت تأثیر نقاشی "دستگیری کنتس دترمون" در واقع، برای این کار، پس از بازگشت به وطن، جایزه ای دریافت کرد عنوان افتخاریآکادمیک در سال 1876. در همان سال به عنوان یک هنرمند دربار به منطقه عملیات نظامی روسیه و ترکیه رفت.

پولنوف به عنوان یک آکادمیک در مدرسه نقاشی مسکو تدریس می کند و تحت رهبری او کوستانتین کرووین، ایزاک لویتان، آبرام آرخیپوف و بسیاری دیگر هنرمندان واقعی شدند.

واسیلی پولنوف که در مسکو زندگی می‌کند عاشق خیابان‌های مسکو می‌شود و در آنها مکان‌های واقعاً دیدنی، تزئین شده با کلیساهای زیبای کلیسا با گنبدهای طلاکاری شده را می‌یابد و در سال 1878 یک شاهکار ساده منحصر به فرد از کار خود ایجاد می‌کند، نقاشی با عنوان محبت آمیز. حیاط مسکو "، طرحی که هنرمند در یکی از خیابان های پشتی آربات متوجه طرح آن شد. این کارموفقیت و محبوبیت چشمگیری برای این هنرمند به ارمغان آورد و سبک نوشتن او توسط معاصرانش به عنوان یک سبک جدید، با منظره ای صمیمی مشخص شده است.

در سال 1879 ، پولنوف به صفوف هنرمندان Peredvizhniki پیوست و اغلب آثار خود را در نمایشگاه ها به نمایش می گذارد ، از جمله نقاشی "باغ مادربزرگ" و "برکه بیش از حد" این اثر را به عنوان بهترین رنگارنگ معرفی کرد کار نقاشیدر میان نقاشان منظره آن زمان.

در سال 1881، پولنوف به همراه پراخوف A.V و Abamelek-Lazarev S.S. با بازدید از مصر، سوریه و فلسطین از خاورمیانه دیدن کنید. در طول سفر خود به خاورمیانه، این هنرمند طرح های مختلفی از زندگی و مناظر "نیل در محدوده تبه"، "نیل، اهرام در دوردست" را اجرا کرد.

در سال 1882، این هنرمند به روسیه بازگشت، آثاری را که پس از این سفر آورده بود، در سال 1885 در یک نمایشگاه سیار به نمایش گذاشته شد، جایی که پاول ترتیاکوف آنها را دید، و با طلسم از آثار، آنها را به دست آورد.

در سال 1882 ، واسیلی پولنوف ازدواج کرد و یاکونچیکووا N.B. ، یکی از بستگان Mamontova E.G. ، منتخب او شد. در سال 1887، این هنرمند نقاشی "مسیح و گناهکار" را ترسیم کرد انسان عادیبا ذهن عاقل و روح پاک. این نقاشی در همان سال در یک نمایشگاه سیار به نمایش گذاشته شد و توسط امپراتور الکساندر سوم خریداری شد.

در سال 1890، این هنرمند پایتخت را به مقصد منطقه تولا ترک کرد و در آنجا خانه‌ای در حاشیه رودخانه اوکا خریداری کرد و بعداً طبق نقشه او خانه‌ای همراه با کارگاه‌هایی برای او ساخته شد که در آن هنرمندان را جمع‌آوری می‌کند و به تدریس می‌پردازد. نقاشی و طراحی برای کودکان روستایی. این ملک بوروک نام داشت. پولنوف که از دیدگاه های روستایی پر شده بود، بسیار کار می کند و تعدادی نقاشی با زیبایی محیط رودخانه اوکا "برف اولیه"، "تابستان روی اوکا"، "پاییز روی اوکا نزدیک تاروسا"، " پاییز طلایی"

پولنوف که زیاد با مضمون منظره کار می کرد، مورد تسخیر موضوع انجیل قرار گرفت، بنابراین آثار بسیاری را طبق نقشه خود خلق کرد و در سال 1909 بسیاری از آنها در شهرهای مختلفروسیه در سن پترزبورگ، تور و مسکو.

واسیلی پولنوف زمان زیادی را به کار در تئاتر اختصاص می دهد و کارهای تزئینی مختلفی را انجام می دهد و این به دوستی او با ساوا مامونتوف کمک می کند.

طبق نقشه های این هنرمند، در سال 1915 یک ساختمان تئاتر با کارگاه های مختلف برای صحنه پردازی ساخته شد. او خود در توسعه فیلمنامه و کارگردانی تولیدات شرکت می کند.

بعد از انقلاب اکتبردر سال 1917، او به املاک بورک خود نقل مکان کرد، جایی که در سازمان دهقانان شرکت کرد. باشگاه های تئاتر. او بسیار با جوانان کار می کند، پولنوف اصول نقاشی را به کودکان آموزش می دهد.

او همچنان به خلاقیت خود ادامه می دهد، یک نقاشی می کشد، یک تصویر در سال 1919 می کشد، "ریختن روی رودخانه اوکا". در سال 1924، او به نشانه این رویداد، 80 ساله شد نمایشگاه شخصیدر سالن ها گالری ترتیاکوفدر سال 1926، برای خدمات مختلف، دولت شوروی عنوان هنرمند خلق روسیه را به او اعطا کرد.

در تابستان 1827، در 18 ژوئیه، پولنوف در سواحل رودخانه اوکا در مجاورت روستای بخوو به خاک سپرده شد.

واسیلی دیمیتریویچ پولنوف (20 مه (1 ژوئن) 1844، سنت پترزبورگ - 18 ژوئیه 1927، املاک بورک، منطقه تولا) - هنرمند روسی، استاد تاریخ، منظره و ژانر نقاشی، معلم.

بیوگرافی واسیلی پولنوف

واسیلی دیمیتریویچ پولنوف در 20 مه (1 ژوئن 1844) در سن پترزبورگ در فرهنگی به دنیا آمد. خانواده اصیل. پدرش، دیمیتری واسیلیویچ پولنوف، پسر یک آکادمیک در گروه زبان و ادبیات روسی، باستان شناس و کتاب شناس معروف بود. مادر هنرمند آینده، ماریا آلکسیونا، نی وویکووا، برای کودکان کتاب نوشت و به نقاشی مشغول بود.

توانایی نقاشی مشخصه اکثر بچه های پولنوف بود، اما دو نفر از آنها با استعدادترین بودند: پسر ارشد واسیلی و کوچکترین دختر النا که بعداً هنرمندان واقعی شدند. بچه ها معلمان نقاشی از دارالفنون داشتند. ملاقات با یکی از معلمان - P.P. چیستیاکوف - تعیین کننده شد مسیر زندگیپولنوا. چیستیاکوف در سال های 1856-1861 طراحی و اصول اولیه نقاشی را به پولنوف و خواهرش آموخت.

پس از تردیدهای بسیار، در سال 1863، پس از پایان دبیرستان، همراه با برادرش الکسی، وارد دانشکده فیزیک و ریاضیات (علوم طبیعی) دانشگاه سن پترزبورگ شد.

در همان زمان، عصرها، به عنوان یک دانشجوی مهمان، او در فرهنگستان هنر حضور می یابد و نه تنها در کلاس های طراحی مطالعه می کند، بلکه با علاقه به سخنرانی هایی در مورد موضوعات آناتومی، هنر ساخت و ساز گوش می دهد. هندسه توصیفی، داستان ها هنرهای زیبا. پولنوف پخش موسیقی را متوقف نمی کند. او نه تنها یک بازدیدکننده همیشگی بود خانه اپراو کنسرت، اما خودش در گروه کر دانشجویی آکادمی آواز خواند.

پولنوف پس از انتقال به کلاس کامل آکادمی هنر به عنوان دانشجوی دائمی، مدتی دانشگاه را ترک کرد و کاملاً خود را در نقاشی غرق کرد. بدین ترتیب ساخت انتخاب درست، زیرا قبلاً در سال 1867 دوره دانشجویی خود را در آکادمی هنر به پایان رساند و مدال نقره برای طراحی و طراحی دریافت کرد.

در سال 1871 مدرک حقوق گرفت.

خلاقیت پولنوف

در سال 1869، پولنوف برای نقاشی "ایوب و دوستانش" مدال طلای کوچکی دریافت کرد و در سال 1871 (همزمان با ایلیا رپین) برای کار مسابقه"مسیح دختر یایروس را بلند می کند" - مدال طلای بزرگ.

پولنوف همزمان با گذراندن دوره دانشگاهی در دانشکده حقوق در سال 1872، به عنوان بازنشسته آکادمی به خارج از کشور رفت. او از وین، مونیخ، ونیز، فلورانس و ناپل بازدید کرد، مدت طولانی در پاریس زندگی کرد و در آنجا نقاشی «دستگیری کنتس دترمون» را کشید که در سال 1876 عنوان آکادمیک را برای او به ارمغان آورد.

او پس از بازگشت به روسیه در همان سال 1876، به زودی به روسیه رفت جنگ روسیه و ترکیه، که در طی آن او به عنوان هنرمند رسمی در آپارتمان اصلی وارث ولیعهد (بعداً امپراتور الکساندر سوم) خدمت کرد.

از دهه 1870، پولنوف در زمینه نقاشی تئاتر و تزئینات بسیار کار کرد. در سال های 1882-1895، این هنرمند در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو تدریس می کرد، جایی که شاگردانش شامل I. I. Levitan، K. A. Korovin، I. S. Ostroukhov، A. E. Arkhipov، A. M. Tatevosyan بودند.

در سال 1877 پولنوف در مسکو ساکن شد. یک سال بعد، در نمایشگاه سیار ششم، پولنوف آنچه را که بعداً به او تبدیل شد را نشان می دهد کارت کسب و کارنقاشی "حیاط مسکو"، نقاشی شده از زندگی در آربات لین. پس از موفقیت چشمگیر خود، این هنرمند بنیانگذار یک ژانر جدید - "چشم انداز صمیمی" می شود.

از سال 1879 او عضو انجمن نمایشگاه های هنر مسافرتی بود. او به عنوان استادی در مناظر حماسی شهرت پیدا می‌کند و سپس با استقرار در رودخانه اوکا و سفر به مکان‌هایی که مربوط به مهد مسیحیت است، شهرت خود را افزایش می‌دهد.

در سال های 1881-1882 او اولین سفر خود را به خاورمیانه و مکان های کتاب مقدس رفت: قسطنطنیه، فلسطین، سوریه و مصر، و از آنجا طرح ها و طرح هایی را برای بوم در مقیاس بزرگ "مسیح و گناهکار" و همچنین به ارمغان آورد. نقاشی های دیگر نقاشی شده در پلنوف در سفر یافتم، سبک جدیدی از نوشتن برای خودم.

در سال 1883-1884 در ایتالیا به کار روی نقاشی "مسیح و گناهکار" ادامه داد و در سال 1887 در نمایشگاه پانزدهم سرگردانان به نمایش گذاشته شد.

در سال 1888 او نقاشی "در دریاچه طبریه (Gensaret) را کشید.

آثار هنرمند

• باغ مادربزرگ. 1878
• کوچه توس. 1880
• حیاط مسکو. 1878
• پاییز طلایی 1893
• روی قایق آبرامتسوو 1880
• حوض بیش از حد رشد کرده است. 1879

• آسیاب قدیمی 1880
• زمستان. ایموچنی ها 1880
• برف زودرس 1891
• دوش. 1874
• پاییز در Abramtsevo. 1898
• برکه در آبرامتسوو. 1883
• داستان سرای حماسی نیکیتا بوگدانوف. 1876
• کاخ ترم. نمای خارجی. 1877
• مسیح و گناهکار 1888
• درخت زیتون در باغ جتسیمانی. 1882
• سر یک یهودی 1884
• پارتنون معبد آتنا پارتنوس. 1881-2
• دستگیری یک زن هوگوئنوت 1875
• مسجد در جنین. 1903
• در پارک. نرماندی 1874

فئودور چالیاپین درباره او نوشت: «این مرد خارق‌العاده، شگفت‌انگیز و واقعی روسی، به نوعی توانست خود را بین دریاچه‌ای روسی با زنبق و شن‌های داغ صحرای آسیا تقسیم کند. مسیح او، صحنه های انجیل او، کاهنان اعظم او - چگونه می تواند در روح خود این عظمت رنگارنگ را با سکوت یک دریاچه روسی با ماهی کپور صلیبی ترکیب کند؟ آیا به همین دلیل نیست که روح خدا بر دریاچه های آرام آن می وزد؟»

هنرمند برجسته روسی واسیلی دیمیتریویچ پولنوف یک چهره تا حدی مرموز در هنر روسیه است. خود بهترین نقاشی هاتقریباً بلافاصله آنها توسط مشهورترین کلکسیونر روسیه ، پاول ترتیاکوف به دست آمد. چالیاپین او را بت می‌دانست و از جمله جدی‌ترین تحسین‌کنندگان او، ایوان تورگنیف، «خالق» دیگر به همان اندازه معروف بود.

او یکی از معدود هنرمندان روسی بود که تجسم ناسازگارترین توانایی ها بود. هدیه شگفت انگیز او دیدگاه خاصی از نقاشی در نظر گرفته شد - او به طرز ماهرانه ای در یکی ترکیب شد رنگ آمیزیدید معمولی با کارهای تزئینی. اما چنین بود روح عظیم مرد و هنرمند بزرگ، که در سراسر مسیر خلاقانهدر چندین جهت، سبک، ژانر به طور همزمان کار خواهد کرد.

پاییز طلایی

در سال 1914، ایگور گرابار، مورخ و هنرمند مشهور هنر، مدیر گالری ترتیاکوف، که مشغول سازماندهی مجدد نمایشگاه آن بود، به پولنوف نوشت:

من کاملاً با شما موافقم که در شما سه هنرمند وجود دارد، یا اگر بخواهید، وجود دارد: قرون وسطایی، «مسکو» و فلسطینی یا عموماً شرقی، و همه آنها ارتباط بسیار کمی با یکدیگر دارند. ”

فعالیت هنری پولنوف بر اساس تمایل به بهره مندی مردم از هنر خود و مشارکت فعال در زندگی جامعه بود. وي وظيفه مدني خود را در تربيت زيبايي شناختي مردم، در آوردن شادي و زيبايي از طريق هنر مي دانست. کمی بعد او به وضوح خود را بیان خواهد کرد باور زیبایی شناختیدر نامه ای به ویکتور واسنتسف:

به نظر من هنر باید شادی و شادی بدهد وگرنه ارزشی ندارد.

این انگیزه تنها و قدرتمندترین انگیزه هنرمند برای کار بود. او کاملاً معتقد بود که این هنر است که می تواند جهان را مطابق قوانین زیبایی دگرگون کند. او برای روسیه، برای مردم کشورش نقاشی می کرد و این کار را فداکارانه انجام داد. جهان های مورد علاقه او تصاویر ملی، املاک باستانی روسیه، مناظر روسیه، زیبایی و عظمت شرق بود. او در این دنیاها زندگی کرد و آفرید - میراثی خلق کرد که تمام نسل ها در طول زمان فراموش خواهند کرد و من و شما نیز فراموش خواهیم کرد...

پولنوف بسیار سفر کرد، تقریباً تمام اروپا را سفر کرد. در ایتالیا و کمی بعد در پاریس بود که او تمایلی به آن پیدا کرد نقاشی تاریخی، که در آن او جزئیات دقیق را مستند می کند و هر موضوع، صحنه یا تصویر را به شکلی ظریف به تصویر می کشد. در حال ایجاد هستند نقاشی های معروف"دستگیری هوگنوت" و "حق استاد" - هر دو اثر به رسمیت شناخته شدند و تقریباً بلافاصله وارد مجموعه مشهورترین مجموعه داران آن زمان شدند. پاول ترتیاکوف "حق استاد" را به دست آورد و تزارویچ الکساندر نیکولاویچ نقاشی "دستگیری هوگنوت" را به دست آورد که متعاقباً وارد موزه الکساندر سوم (موزه روسیه) شد.

دستگیری ژاکوبین دومونتبل هوگوئن، کنتس دترمونت 1875
1908 "حق استاد"

برای این 2 اثر و حدود 50 نقاشی دیگر که در خارج از کشور کشیده شده است، این هنرمند عنوان آکادمیک را دریافت کرد. با وجود این، پولنوف هنوز نمی تواند خود را پیدا کند:

او در یکی از نامه‌های خود در سال 1875 با ناامیدی خطاب به فئودور چیژوف نوشت: «من نمی‌توانم به نظرم حمله کنم، واقعاً نمی‌توانم خودم را بفهمم».

پولنوف با بازگشت به روسیه و خلاصه زندگی خود در خارج از کشور، به خانواده خود نوشت:

با این حال، از بسیاری جهات برای من فوایدی به همراه داشت... اینجا همه نوع نقاشی را امتحان کردم و امتحان کردم: تاریخی، ژانر، منظره، دریایی، پرتره سر، تصویر، حیوانات، طبیعت مورت و غیره و به این نتیجه رسیدم. این نتیجه که استعداد من به چشم انداز نزدیک است ژانر روزمره، که من انجام خواهم داد."

"حیاط"

ملاقات های او در پاریس با ایوان تورگنیف نقش مهمی در تعیین سرنوشت این هنرمند داشت. پولنوف به لطف رپین که در آن زمان پرتره ای از تورگنیف می کشید، در سال 1874 با نویسنده آشنا شد. هر دو هنرمند بخشی از نوعی "حلقه روسی" شدند که حول پروفسور نقاشی الکسی بوگولیوبوف شکل گرفت. در خانه بوگولیوبوف در روزهای تعیین شده برای تمرین قلمزنی و سرامیک جمع می شدند و شب ها با خواندن و اجرای نقاشی های زنده برگزار می شد. تورگنیف، که بوگولیوبوف با او روابط دوستانه نزدیک داشت، در این شب ها شرکت کرد.

تورگنیف به طور قابل توجهی پولنوف را از سایر هنرمندان ساکن پاریس در آن زمان متمایز کرد. او او را به حلقه نزدیک دوستانش جذب کرد، او را به سالن پائولین ویاردو معرفی کرد، جایی که گل روشنفکران پاریس جمع می شد. آنها واقعاً با هم دوست شدند. خود این هنرمند به زودی در نامه های خود به بستگانش در این باره خواهد نوشت.

نویسنده یکی از آثار پولنوف - "طوفان باران" (1874) را بسیار دوست داشت. این هنرمند شگفت زده شد، زیرا او این تصویر را "برای خودش"، "برای آرامش" نقاشی کرد. علاوه بر این، او همیشه خود را بیشتر یک نقاش تاریخی می دانست تا یک نقاش منظره. خیلی زود، منظره به یکی از انواع اصلی هنر برای پولنوف تبدیل شد، که در آن او قادر بود "افکار و احساسات خود" را به طور کامل منتقل کند.

دوش

در سال 1876، ویکتور واسنتسف، که از آکادمی فارغ التحصیل شده بود، به همراه ایوان کرامسکوی به پاریس آمد. پولنوف به واسنتسف فرصت داد تا در کارگاه خود کار کند. او، رپین و واسنتسف به گالری‌ها، نمایشگاه‌ها رفتند، در خیابان‌های پاریس و اطراف آن پرسه زدند، درباره آینده هنر روسیه و مشارکت آنها در تجدید آن، درباره مشکلات صحبت و بحث کردند. هویت ملیدر هنر پژواک این مکالمات و برداشت ها طرح واسنتسف برای بوگاتیرهای آینده اش بود که در کارگاه پاریسی پولنوف به دنیا آمد.

کمی بیشتر از یک سال بعد، هر سه هنرمند - رپین، پولنوف و واسنتسف، دوباره جدایی ناپذیر خواهند بود، اما این بار در سفرهای خود به اطراف مسکو. خیابان های قدیمی مسکو، بناهای تاریخی معماری ملی، شیوه زندگی مردسالارانه در مسکو در آن زمان، که در مقایسه با سن پترزبورگ بوروکراتیک به ویژه بدیع به نظر می رسید، تخیل هنرمند را تحت تأثیر قرار داد. و تقریباً تمام طرح های او به زیبایی معماری مسکو تبدیل خواهند شد.

اینگونه متولد شد تصویر عاشقانهعتیقه املاک نجیب، مرتبط با پولنوف افسانه های خانوادگیو خاطرات واقعی مردم از دوران کودکی حفظ شده است اواخر هجدهم — اوایل XIXقرن.

دهکده روسی
آسیاب قدیمی
در روستای تورگنوو

در تابستان 1877، پولنوف آپارتمانی را در تروبنیکوفسکی لین اجاره کرد و سرانجام در مسکو ساکن شد. یک روز از پنجره آپارتمانش، حیاطی را دید که با ساختمان های ساده احاطه شده بود، پوشیده از فضای سبز تازه، با بچه هایی که روی زمین بازی می کردند. این حیاط او را که به حیاط های سن پترزبورگ عادت کرده بود، با وجودش، سادگی و بی هنری بودنش، تحت تأثیر قرار داد. تمام اشتیاق هنرمند به مسکو، زندگی و معماری آن منجر به نسخه طرح حیاط مسکو (1877) شد که به نمونه اولیه تبدیل شد. نقاشی معروف 1878.

حیاط مسکو

نقاشی حیاط مسکو و به دنبال آن باغ مادربزرگ و حوض بیش از حد رشد یافته که هنرمند با آن در نمایشگاه های انجمن گردشگران در سال های 1878 و 1879 اولین حضور خود را داشت، بلافاصله توجه منتقدانی را به خود جلب کرد که آثار این هنرمند را با "نقوش تورگنیف" مقایسه کردند. جالب است که در هیچ یک از آثار نویسنده، جایی که دنیای یک املاک روسی بازتولید شد، فضای معنوی حاکم بر آنجا وجود نداشت. طبیعت اطراف، ما پیدا نمی کنیم توضیحات مفصلمحیط معماری آن، به ویژه برخی از نقوش "تورگنیف". مناظر پولنوف ظاهر دقیق تاریخی مسکو را در آن زمان بازتولید کرد. چرا این نقوش "مسکو" به عنوان نقوش "تورگنیف" تلقی شد؟ بدیهی است که آشنایی دو استاد کلام و قلم مو تاثیر داشته است نفوذ بزرگبر خلاقیت یکدیگر

دلیل این گونه انجمن های ادبی، توانایی نویسنده و هنرمند در شناسایی «شعر زندگی روزمره»، توجه آنها به «کوچکترین جویبار در دریای روح» بود که آثار خلق شده را مشخص می کرد. به همان سادگی و مستقیم، مانند مجموعه داستان های تورگنیف، یادداشت های یک شکارچی در حیاط مسکو، احساس شادی از یک صبح خوب تابستانی، از زیبایی معماری سنگی سفید و گنبدهای درخشان کلیساها، حسی از ارگانیک بودن زندگی مردم در ارتباط با چشم انداز اطراف بیان شد. این شباهت باعث می شود به یاد بیاوریم که پولنوف چقدر کار تورگنیف را دوست داشت. او در یکی از نامه هایش به همسرش در سال 1887 نوشت: "اکنون خوانده‌ام، یعنی نخوانده‌ام، اما از یادداشت‌های یک شکارچی لذت بردم... چنین عکس‌های فوق‌العاده‌ای وجود دارد، چنین انسان‌های زنده، جنبه‌های عمیقی از زندگی که همه شما را در برگرفته است."در نامه‌ای دیگر متوجه می‌شویم: «من به یادداشت‌های یک شکارچی به طرز وحشتناکی امتیاز می‌دهم... این یک الماس در ادبیات روسیه است.»

و دقیقاً یادداشت ها ... با کتیبه خود بود که تورگنیف در یکی از بازدیدهایش از روسیه در سال 1880 به پولنوف داد، در پاسخ به نقاشی ارائه شده - تکراری از حیاط مسکو (1877) که سپس دائماً در محوطه آویزان بود. دفتر نویسنده در خانه اش در بوگیوال نزدیک پاریس.

مناظر بعدی پولنوف حتی بیشتر "تورگنف" به نظر می رسید. املاک باستانی- باغ مادربزرگ (1878) و حوض بزرگ (1879).

باغ مادربزرگ
حوض بیش از حد رشد کرده

برای مدت طولانی ، این هنرمند روی چرخه بزرگی از نقاشی های زندگی مسیح کار کرد و تلاش کرد "مسیحی را خلق کند که نه تنها می آید، بلکه قبلاً به جهان آمده و راه خود را در میان مردم باز کرده است." بیش از پنجاه نقاشی روی آن کشیده شد داستان های انجیل. واسیلی دمیتریویچ در تلاش برای دستیابی به دقت تاریخی در نوشتن آثار، در کشورهای شرق سفر می کند. از سوریه، مصر و فلسطین آورده شده است مقدار زیادیمواد طبیعی، یادداشت های سفر، لباس.

مسیح و گناهکار (کدام یک از شما بدون گناه است؟)

مسیح و گناهکار به عنوان یک راهنمای اخلاقی

این نقاشی برای اولین بار در نمایشگاه XV مسافرتی در سال 1887 به نمایش گذاشته شد. حضار صحنه ای را دیدند که به گفته این هنرمند معنای اصلی آن این بود که ایده نیکی و بخشش را به مردم بیاورد. مسیح به جمعیت خشمگین پاسخ داد: «کسی که در میان شما بی گناه است، اولین کسی باشد که به سوی او سنگ پرتاب کند. سنگ زده). طبق انجیل، مردم که «وجدان خود را محکوم کرده بودند» پراکنده شدند. بدین ترتیب مسیح به مردم تعلیم داده شد درس شیاخلاق جدید

طرح نقاشی، ایده ای که از پولنوف در دوران تحصیل در آکادمی هنر در سال 1868 برخاسته بود، به او اجازه داد آنچه را که برای او مهم بود بیان کند. مشکلات اخلاقیموجود در روایت انجیل - ایده عشق مسیحی به همسایه و خودسازی اخلاقی. به همین دلیل نام آن برای او بسیار مهم بود. پولنوف قبلاً در سالهای انحطاط خود در یکی از نامه های خود با اندوه می نویسد: "این نقاشی را نام بردم کدام یک از شما بدون گناه است. این معنای او بود. اما سانسور اجازه نداد که این کلمات در کاتالوگ قرار گیرد، مسیح و گناهکار اجازه دادند ... و در موزه اسکندر سوم او را "همسر ولخرج" نامیدند که کاملاً با داستان انجیل در تضاد است که به وضوح بیان می کند که این یک گناهکار است نه یک زن ولخرج... پس این نام ماند. این مال من نیست و با داستان انجیل مطابقت ندارد.»

این نقاشی برای هنرمند هزینه زیادی کار و دوره های طولانی ناامیدی داشت.

رستاخیز دختر یایروس
مردم فکر می کنند من کی هستم؟
رویاها عیسی در دریاچه Gennesaret
او شادی را به عزاداران اعلام کرد
چشمه مریم باکره در ناصره

در پاییز 1887، توجه پولنوف توسط مکانی زیبا در ساحل شیب دار Oka جلب شد. روستای بخوو با کلیسای کوچک و املاک متروکه بود. او که مدت‌ها رویای گوشه زمین خود و «خانه‌ای در ساحل اوکا... جایی که موزه، گالری و کتابخانه باشد» را در سر داشت، در آغاز سال 1890 خرید. املاک سابق، جایی که او به عنوان یک معمار سبک جدیدی را در هنر کشف می کند - مدرنیسم. هیچ مشابهی برای این تصمیم غیرمنتظره در املاک روسیه وجود ندارد معماری قرن 19قرن هنوز اتفاق نیفتاده است چنین تعداد نما و فردیت خارق العاده هر یک از فضای داخلی خانه - پرتره، کتابخانه، اتاق غذاخوری، دفتر کار، کارگاه - ذوق و مهارت هنرمند، فردیت خلاق او، زیبایی شناسی او سرمایه گذاری شده است. در دکوراسیون هر یک از آنها، در هر یک از جزئیات آن.

یک منطقه مهم با خانه عمارت مرتبط است فعالیت های آموزشیپولنوا. از همان ابتدا، نه تنها برای اسکان خانواده پرجمعیت هنرمند و دوستان و شاگردانش که برای دیدن او آمده بودند، در نظر گرفته شد، بلکه به عنوان موزه و گالری هنر، جایی که قرار بود مجموعه های چند نسل از خانواده پولنوف در آن نگهداری شود. خانه قرار بود باشد مرکز فرهنگیدر سراسر منطقه، نوعی آکادمی هنرهای عامیانه. تمام تجهیزات موزه (کابینت، ویترین، قفسه ها) توسط صنعتگران محلی بر اساس نقاشی ها و نقاشی های پولنوف ساخته شده است.

موزه به روی بازدیدکنندگان باز شد و خود هنرمند دوست داشت تورهایی را در اطراف آن برگزار کند و مجموعه‌های متعددی از آثار کمیاب هنری را به نمایش بگذارد. در اینجا یک گالری هنری نیز وجود داشت که می‌توانستید آثار پولنوف را ببینید. سال های مختلف، آثار دوستان و شاگردانش.

موزه پولنوو

ساخت یک ملک در ساحل زیبای رودخانه اوکا به هنرمند اجازه داد تا جنبه دیگری از استعداد چندوجهی خود را آشکار کند. پولنوف روی رودخانه اوکا بسیار کار کرد: او نقاشی می کشید، آهنگ می ساخت، در پارک درخت کاشت، سد ساخت و به ساخت قایق کمک کرد.

روی قایق املاک آبرامتسوو
V.D. Polenov با دختران ناتالیا و اولگا و دکتر I.I

با انرژی مشخص خود به مشکلات آموزش عمومی پرداخت. واسیلی دمیتریویچ دو مدرسه در روستاهای اطراف ساخت. آخرین کارهای او نیز به کودکان اختصاص داشت: در دهه 20 او یک دیوراما ایجاد کرد - سفر به دور دنیادر تصاویر جادویی نقاشی های سبکتبدیل به تعطیلات برای کودکان دهقان شد.

واسیلی دیمیتریویچ پولنوف در 18 ژوئیه 1927 در سن 83 سالگی درگذشت. در سال 1926، او یکی از اولین کسانی بود که در روسیه به این عنوان افتخاری اعطا شد هنرمند مردمیروسیه. واسیلی دمیتریویچ در ساحل مرتفع اوکا در روستای بخوو، در یک گورستان ساده روستایی به خاک سپرده شد. بر سر قبر، چنانکه باید طبق وصیت می شد، الف صلیب چوبی، ساخته شده بر اساس طرحی توسط خود هنرمند. پولنوف در سال 1906 در وصیت نامه هنری خود نوشت:

مرگ کسی که توانسته برخی از نقشه های خود را برآورده کند، اتفاقی طبیعی است و نه تنها غم انگیز نیست، بلکه شادی آور، طبیعی، آرامش و آرامش و آرامش نیستی است و هستی باقی می ماند. و به آنچه آفرید می‌رود».

S.I. Mamontov و V.D. Polenov (سمت چپ) 1890

وب سایت رسمی این هنرمند

وب سایت رسمی موزه پولنوو

اشتباهی پیدا کردی؟ آن را انتخاب کرده و سمت چپ را فشار دهید Ctrl+Enter.

- هنرمند بزرگ روسی. در 20 مه 1844 در سن پترزبورگ به دنیا آمد. او از آکادمی هنر سنت پترزبورگ فارغ التحصیل شد و همچنین از هنرمندان برجسته ای مانند P.P. Chistyakov و. او بسیار سفر کرد و همچنین عضو انجمن سرگردان بود. کار او از این جهت منحصر به فرد است که او یکی از اولین کسانی بود که ویژگی های رئالیسم، نمادگرایی و مدرنیسم را ترکیب کرد.

پیش از این، کار پولنوف رمانتیسم بود، حتی در برخی جاها، رمانتیسیسم سالنی. اما حتی پس از آن، آخرین روند در نقاشی شروع به تاثیر بر هنر او کرد. بله، در او کارهای اولیهمی توانید جزئیات امپرسیونیسم را بیابید: حیاط مسکو، حوض بزرگ، باغ مادربزرگ و غیره. با گذشت سالها، نقاشی های او دراماتیک و عمیق تر می شوند. در اینجا می توان به نقش و نگارهای او جایگاه ویژه ای داد.

ویژگی های Art Nouveau بیشتر و بیشتر در آثار واسیلی پولنوف در زمانی که او خلق کرد ظاهر شد. آثار تئاتری. طراحی اجراها که نیازمند رویکرد خاصی به نقاشی بود، بر تمام هنرهای بعدی این هنرمند روسی تأثیر زیادی گذاشت. واسیلی دیمیتریویچ پولنوف کمک بزرگی به روسیه و هنر جهانیرنگ آمیزی. نقاشی های او در گران ترین و بیشترین مجموعه ها هستند موزه های بزرگصلح

فوت کرد هنرمند بزرگدر روستای بوروک (که اکنون به نام هنرمند - Polenovo نامگذاری شده است) که در منطقه تولا، 18 ژوئیه 1927.

آیا به کمک نیاز دارید؟ هنرمندان حرفه ایچگونه دیوارها را رنگ کنیم؟ شما می توانید بهترین متخصصان را فقط در آن بیابید استودیو هنر Art-Plane.

مسیح و گناهکار

حیاط مسکو

در دریاچه طبریه

برف زودرس

واسیلی دیمیتریویچ پولنوف در 20 مه 1844 در سن پترزبورگ به دنیا آمد. پدرش باستان شناس و کتاب شناس بود، مادرش برای کودکان کتاب می نوشت و نقاشی می کرد. خانواده پرداخت کردند توجه بزرگهنر و علوم، بنابراین کودکان نیز به این علاقه نشان دادند. شکل گیری ذوق هنری پولنوف بسیار تحت تأثیر مادربزرگش V.N. وویکووا

واسیلی و خواهرش النا به نقاشی علاقه نشان دادند. برای توسعه این توانایی ها، خانواده از معلمان دعوت کردند. P.P. مربی پولنوف شد. چیستیاکوف، دانشجوی آکادمی هنر. این او بود که به هنرمند آینده دانش لازم را در مورد اصول اولیه نقاشی داد.

نقش بزرگی در شکل گیری شیوه خلاقانهپولنوف با سفر او به املاک ایموچنتسی در استان اولونتس بازی کرد. در این زمان بود که او به ستایشگر ویژه زیبایی طبیعت روسیه تبدیل شد. پس از این، پولنوف برای تحصیل به پتروزاوودسک و سپس به سن پترزبورگ می رود.

پولنوف به اصرار پدرش وارد دانشکده فیزیک و ریاضیات دانشگاه سن پترزبورگ شد. همزمان در کلاس های فرهنگستان هنر شرکت می کند. پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه، پولنوف مدرک حقوق دریافت می کند. در همان زمان، به او مدال طلای بزرگی برای نقاشی "رستاخیز دختر یایروس" اهدا شد. دریافت چنین جایزه ای به هنرمند حق سفر به خارج از کشور را می دهد. پولنوف 1872-1876 را در اروپا خواهد گذراند. او از فرانسه، ایتالیا، آلمان بازدید می کند. پولنوف کار استادان خارجی را مطالعه می کند و مهارت های خود را توسعه می دهد. در پاریس، هنرمند با رپین ملاقات می کند. در خارج از کشور، پولنوف بوم "دستگیری کنتس دترمون" را نقاشی می کند. این تصویر بعداً عنوان آکادمیک را برای او به ارمغان آورد.

در سال 1876، پولنوف در بازگشت به میهن خود هنرمند رسمی ولیعهد در طول جنگ روسیه و ترکیه شد.

در سال 1877، پولنوف به مسکو نقل مکان کرد. در سال 1878 او به عضویت Traveling Partnership درآمد نمایشگاه های هنری. در یکی از نمایشگاه ها، پولنوف کار خود "حیاط مسکو" را ارائه می دهد. در این منظر شهری، هنرمند موفق شد فضایی از صلح و آرامش را منتقل کند. عشق به زندگی مورد تاکید زندگان است رنگ های روشن. پی در پی نقاشی های شاعرانهبا نقاشی های "برف اولیه"، "باغ مادربزرگ"، "برکه بیش از حد رشد کرده" ادامه یافت. در آنها، استاد موفق شد احساس راحتی و آرامش را با طراوت ظاهری ساده ترکیب کند. مشخصاتتمام کارهای برجسته پولنوف بی واسطه بودن ادراک، کنتراست نور و سایه، ضربه های سبک قلم مو و سایه های روشن بود.

در گالری آثار این هنرمند، بوم های شرقی و مضامین کتاب مقدس. پولنوف از سفرهای خود در 1881-1882 و همچنین سفرهای خود در سال 1899 الهام گرفت و پس از آن چرخه نقاشی "از زندگی مسیح" ظاهر شد.

در سال 1890، پولنوف ملکی را در ساحل رودخانه اوکا در منطقه تولا خریداری کرد. در اینجا بود که این هنرمند در 18 ژوئیه 1927 درگذشت.

بهترین نقاشی های V.D. Polenov