یک کنترباس بسازید. ساز موسیقی کنترباس

می توان آن را اساس کل ارکستر نامید. داشتن طیف وسیعی از صدا - از صداهای پایین کنترباس تا نت های بلند ویولن - در نهایت همه آنها در یک کل در هم می آمیزند. تعداد سازهای زهی در ارکستر بسیار بیشتر از بقیه است و حدود 2/3 را تشکیل می دهد. تعداد کل. کنترباس در این گروه ضروری است. این ساز چیست و کنترباس چند سیم دارد، در این مقاله به شما خواهیم گفت.

توضیحات ابزار

قبل از اینکه بفهمیم یک کنترباس چند سیم دارد، به چیستی آن خواهیم پرداخت. ارتفاع کنترباس حدود 2 متر است. این 3.5 برابر طول یک ویولن است. روی یک گلدسته مخصوص روی زمین قرار می گیرد. با توجه به ارتفاع این ساز فقط می توان آن را در حالت ایستاده یا نشسته روی صندلی بلند نواخت. در مورد شکل آن، برخلاف سایر سازهای زهی، این ساز دارای گردنی باریک است که آن را شبیه یک ویول عتیقه می کند. کنترباس تقریبا 300 سال پیش ظاهر شد و توسط ایتالیایی Micolo Tadini اختراع شد.

صدا

کنترباس که عکس آن را در زیر می بینید، کمترین صدایی در بین سازهای آرشه ای دارد. صدای آن را می توان غلیظ و نرم توصیف کرد. در عین حال، نت های بالایی صدایی تنش و حتی تا حدودی خشن ایجاد می کنند. پایین تر صدا کاملا متراکم است. کنترباس به صورت یک چهارم کوک شده است که آن را از سایر سازهای زهی متمایز می کند. دامنه کنترباس بسیار زیاد است، به همین دلیل است که از آن در گروه ها و ارکسترها، اپراها و آهنگ های جاز استفاده می شود. این امر محبوبیت گسترده کنترباس به عنوان یک ساز موسیقی را توضیح می دهد. این سازها به تکنوازی تقسیم می شوند اول آموزشیآموزشی پایه و دوم. این تقسیم بندی به تعداد سیم های کنترباس بستگی ندارد، بلکه به اندازه خود ساز بستگی دارد. همچنین می توانید سازهای پنج سیمی را با دامنه صدای بیشتر پیدا کنید. در اینجا پاسخ به سوال اصلی- کنترباس چند سیم دارد؟ سازهای 4 سیمی و کنترباس های 5 سیمی نیز وجود دارد.

حمل و نقل ابزار

از آنجایی که این ساز موسیقی بسیار بزرگ است، ممکن است مشکلاتی در حمل و نقل آن ایجاد شود. پس از همه، باید اعتراف کنید که نمی توانید آن را زیر بغل خود حمل کنید و نمی توانید آن را در کیف خود قرار دهید. همچنین هنگام جابجایی آن باید عواملی مانند رطوبت و دما را نیز در نظر بگیرید که می تواند بر دستگاه تأثیر منفی بگذارد. بنابراین، موارد ویژه ای به طور خاص برای حمل و نقل آن ایجاد شد.

ایتالیایی کنتراباسو، آلمانی کنتراباس، فرانسوی. contrabasse، انگلیسی کنترباس

بزرگترین ساز در اندازه (طول حدود 2 متر) و کم صداترین ساز موسیقی زهی. سلف مستقیم کنترباس کنترباس ویولا دا گامبا با کوک زیر بود:

در اواسط ظاهر شد قرن شانزدهم (اولین بار در نقاشی P. Veronese "The Feast at Cana"، 1562 به تصویر کشیده شده است). در اواسط قرن هفدهم ایتالیایی استاد M. Todini با حذف سیم پنجم (پایین) و فرهای روی گردن این ساز، یک ساز جدید 4 سیمی - K. با کوک (یک اکتاو کمتر از املا به صدا در می آید) ایجاد کرد:

K. اولین بار در یک ارکستر در سال 1701 (بر اساس منابع دیگر، در 1699) استفاده شد. G. Aldrovandini تحت پست. اپرای او "سزار اسکندریه". سپس، برای مدت طولانی، K. تقریباً در ارکستر استفاده نمی شد (صدای باس توسط ویولن سل همراه با سایر سازهای با صدای پایین - یک ویلون 6 سیم یا باس کلیسا) اجرا می شد. مثلاً در کارهای ارکسترال. قسمت K از J. S. Bach (با نام Violone grosso) فقط در "کنسرتو براندنبورگ" و کانتاتا "Was mir behagt" حضور دارد. ک از وسط عضو اجباری ارکستر می شود. قرن 18 در همان زمان، سولیست های کنترباس نیز ظاهر شدند. استفاده از این ساز به‌عنوان یک ساز تک‌نواز با ظهور یک K 3 سیم جدید و خوش‌صدا همراه است. در فرانسه، این ساز به صورت یک پنجم (یک اکتاو زیر ویولن سل، اما بدون سیم C پایین)، در ایتالیا ساخته شد. و انگلستان در رده چهارم (مانند 4 سیم K. اما بدون سیم E پایین). در آغاز قرن نوزدهم. نوازندگان چک روش‌های جدیدی را برای نواختن K. ایجاد کردند که امکان استفاده از یک نوع ساز 4 سیمی را برای نوازندگی ارکسترال و انفرادی فراهم می‌کرد. برای تقویت صدا هنگام نواختن انفرادی، نمایندگان مدرسه پراگ به اصطلاح "کوک انفرادی" (یک تن بالاتر از طبیعی) را معرفی کردند.

در سال 1850 (بر اساس منابع دیگر، در 1848) فرانسوی ها. استاد J.B. Villaume یک K. بزرگ (ارتفاع 4 متر) ساخت که او آن را "octobass" نامید. در حال حاضر زمان برای گسترش دامنه و دریافت اضافی. برای صداهای پایین تر (قبل از c و h)، یا از مکانیزم دریچه ای استفاده می شود که سیم پایین را "امتداد می دهد" یا سازهای 5 سیمی. K. به ویژه در ارکسترها و گروه ها بسیار مورد استفاده قرار می گیرد. وقتی به صورت انفرادی و در یک گروه اجرا می شود، معمولاً آن را در حالت ایستاده در ارکستر می نوازند، آن را در حالت نشسته می نوازند. صندلی های بلند یا چهارپایه. از سر. قرن بیستم K. معمولا مجهز است رشته های فلزی. J. Haydn، F. A. Hofmeister، I. Sperger، K. Dittersdorf، W. Pichl، J. Vanhal، A. Capuzzi برای K. نوشتند. مدرن آهنگسازان - P. Hindemith, E. Tubin, L. Walzel, X. Henze, S. B. Poradovsky, R. M. Glier, Yu A. Levitin, A. V. Bogatyrev و دیگران. با مشارکت K.، V. A. Mozart، L. Beethoven، I. Hummel، F. Schubert، G. Rossini، M. I. Glinka، S. S. Prokofiev و دیگران در میان تکنوازان-کنترباسیست ها ایجاد شدند (تقریباً همه آنها نویسندگان این کتاب هستند قطعه برای K.) - D. Dragonetti، G. Bottesini (ایتالیا)، E. Nanni (فرانسه)، E. Madensky (اتریش)، I. Prunner (رومانی)، G. Gallignani (ایتالیا)، S. A Koussevitzky ( روسیه)، در اتحاد جماهیر شوروی - I. F. Gertovich، R. M. Azarhin و دیگران، G. Bottesini، V. Hause، I. Grabier، F. Simandl سهم زیادی در توسعه آموزش و روش های نوازندگی K.، F. Cherny داشتند. ، A. Findeisen، E. Nanni، L. Montag، A. A. Milushkin، V. V. Khomenko. موضوع استفاده مداوم از انگشتان کشیده شده (4 و 5 انگشتی) توسط K. Franke, F. Warnecke, N.V. Savchenko, V.K.

ادبیات:کنترباس تاریخ و روش شناسی، م.، 1974.

B. V. Dobrokhotov

شاید هیچ سازی وجود نداشته باشد که تاریخچه آن به اندازه تاریخ کنترباس پر از ابهام باشد. ریشه کنترباس به دوره رنسانس برمی گردد. درنگ نکنیم انواع مختلفسازهای باس آرشه ای که در آن زمان در اروپا وجود داشت (ویولن های باس، باس لیر و گامباس، لیرون پرفتو) و ما فقط خانواده ویول ها را در نظر خواهیم گرفت که پیشینیان کنترباس در آن به وجود می آیند. ویولا در قرن 15 ظاهر شد و تا اواسط قرن 18 به طور گسترده در اروپا استفاده می شد. خانواده ویول در ابتدا شامل سه نوع ساز بود: ویول های تربل، آلتو و تنور. تمام سازهای خانواده ویل (به جز سازهایی که در اواخر شانزدهم viol d'amour قرن I) دارای فرچه هایی بر روی گردن بود و بدون توجه به اندازه، به صورت عمودی در پا نگه داشته شد - "da gamba" (gamba در ایتالیایی - پا نام "viola da gamba" فقط به تنور اختصاص داده شد این ساز "سر" خانواده ویل بود و بیشتر در اجرای تک‌نوازی استفاده می‌شد. معمولاً شش سیم داشت، اما در برخی سازها یک سیم هفتم اضافه می‌شد - کوک تنور ویل و گامبا. ربع ترت.

بعد از ویول های سه گانه، آلتو و تنور در قرن شانزدهم، نماینده دیگری از این خانواده به یاد ماند - باس بزرگ ویول دا گامبا (Violone). این ابزار در تعدادی از آثار شرح داده شده است. طراحی و ابعاد آن دقیقا مشخص است. شکل ویلون شبیه تنور ویولا دا گامبا بود، اما از طول بدنش 18 تا 20 سانتی متر بیشتر بود. ویولن سل زیر تنور گامبا ساخته شد. در اینجا چهار گزینه برای تنظیم ویولون وجود دارد:

این ابزار شاید اولین ابزاری است که در این زمینه نفوذ می کند موسیقی مجلسیدر یکی از اولین سونات های A. و J. Cima (1610)، سپس به عنوان باس در سونات ها و سوئیت های ویولن و همچنین در سونات های سه گانه بسیاری از آهنگسازان دوره باروک موسیقی (XVII - اواسط XVIII) استفاده می شود. قرن ها). ظهور سازهای آرشه‌ای با تسیتورا کم ممکن است با تکنیک باسو پیوسته مرتبط باشد که قبلاً در پایان قرن شانزدهم ظهور کرده بود. به محض اینکه صدای باس در موسیقی شروع به به دست آوردن بیان ملودی مستقل کرد و به پایه اصلی گروه تبدیل شد، آهنگسازان شروع به تقویت و تعمیق صدای آن کردند.

تمام مطالعات ابزاری نشان می دهد که در پایان قرن شانزدهم ساخته شده است. با این حال، بیشترین تصویر اولیهاین ساز توسط هنرمند مشهور ونیزی پائولو ورونز (1528-1588) ساخته شده است: نقاشی او "ازدواج در کانا" (1563) در مرکز گروهی از بزرگترین هنرمندان ونیز را در حال نواختن آلات موسیقی مختلف نشان می دهد. تیتیان نشسته، یک ویول کنترباس بزرگ می نوازد. بنابراین، بدیهی است که ظاهر ساز را باید تقریباً به اواسط قرن شانزدهم نسبت داد.

گنجاندن ویولون کنترباس در ارکستر اپرا برای اولین بار توسط کلودیو مونتهوردی در اپرا Orpheus انجام شد. در صفحه دوم پارتیتور که در سال 1609 در ونیز منتشر شد، از دو ویول کنترباس در ارکستر نام برده شده است. اولین توصیف کاملاً قابل اعتماد ویول های کنترباس در اینجا آورده شده است اوایل XVIIقرن توسط مایکل پراتوریوس (1571-1621) ساز آلمانی. به نظر او برای دوبل کردن اکتاو صدای بیس که توسط ویلون اجرا می‌شود، استفاده از ویولون‌های کنترباس توصیه می‌شود تا شبیه ارگ ​​شود.

پرتوریوس در ادامه به این نکته اشاره می کند که در قسمت های ویول کنترباس، کلید فا نه بر روی خط چهارم، بلکه روی خط سوم چوب قرار می گرفت و نت های پایین یک اکتاو بالاتر از صدای آنها نوشته می شد. بنابراین، در ابتدای قرن هفدهم، برخی از عناصر شکل گرفتند نشانه گذاری مدرنقطعات کنترباس

ویول کن کنترباس دارای پنج سیم و کمتر شش سیم بود. بدیهی است که سازهای پنج سیمی که به گفته پرتوریوس کوک زیر را داشتند، فراگیرتر شدند:

در فرانسه، این رشته ها نام های زیر را دریافت کردند: اول - chanterelle (خواندن)، دوم - secondo، سوم - tierce، چهارم - quatre، پنجم - bourdon (به معنای واقعی کلمه - زنبور عسل).

در اینجا جدولی از اندازه های سه نوع کم تسیتور از خانواده ویول آورده شده است (به همراه ویول کنترباس، برای مقایسه اندازه های کنترباس مدرن را نیز ارائه می دهیم):

سلف بلافصل کنترباس ویول کنترباس بود که اندازه آن تقریباً برابر بود. اگر یک سیم پایین از این ساز پنج سیم حذف شود، کوک یک کنترباس چهار سیم به دست می آید.

پیام پرتوریوس بسیار مهم است که قبلاً در زمان او سعی کردند با معرفی دستگاه های مکانیکی مختلف نواختن ویول های کنترباس را آسان کنند. پرتوریوس می گوید که چون اندازه بزرگسیم های نازک این سازها به ندرت می توانستند تنش را تحمل کنند. برای کاهش طول سیم‌های نازک، یکی از نوازندگان پراگ یک ویول شش سیم کنترباس سفارش داد که پایه آن نه عمود بر سیم‌ها، بلکه به صورت مایل قرار می‌گرفت. در نتیجه تارها از پایین به بالا به تدریج کوتاهتر شدند (تفاوت طول سیم های بیرونی تقریباً 30.5 سانتی متر بود) و طول فرها نابرابر بود که کار انگشتان را دشوار می کرد. بنابراین، در پایین، تقریباً در انتهای گردن، شش کلید ساخته شد که سیم های برنجی ضخیم را به آن ها متصل می کردند و روی فرت مورد نظر فشار می دادند.

یکی دیگر از محققین قرن هفدهم، Maren Mersenne، نیز مکانیسم مشابهی را ذکر می کند. مکانیزمی که او توضیح داد دارای هشت کلید بود که هر کدام با یک حرف مشخص شده بود. او نوشت: «بنابراین، کسانی که موسیقی را با نت نمی خوانند، آنها را با حروف تشخیص می دهند.

علیرغم اینکه توضیحات Pretorius و Mersenne تعداد کلیدهای متفاوتی را نشان می دهد، ماهیت این دستگاه یکسان است. در اینجا ما جنین مکانیزمی را می بینیم که امروزه برای گسترش دامنه رشته E پایین تا C یا حتی B استفاده می شود.

در ویول کنترباس به دلیل کشش شدید سیم های ضخیم، چرخاندن گیره ها با انگشت یا مشت کاملا غیرممکن بود و به همین دلیل از اهرم مخصوصی برای این کار استفاده می شد. طراحی این اهرم در تصویر یک ویول کنترباس در کتاب پرتوریوس به وضوح قابل مشاهده است.

از توصیف پرتوریوس می آموزیم که در آغاز قرن هفدهم، گیره های مکانیکی اولیه با چرخ دنده برای این ابزارهای بزرگ اختراع شد. در نهایت، در حدود اواسط قرن 17قرن دیگری ظاهر شد اختراع مهم: برای اینکه تارهای روده پایین خیلی ضخیم نشوند، شروع به پیچیدن با سیم مسی کردند که نواختن را بسیار آسان کرد.

واقعاً قابل توجه است که ویولن های کنترباس برای مدت طولانی در کنار سازهای خانواده ویولن همزیستی داشتند. این را می توان با این واقعیت توضیح داد که با ظهور خانواده جدیدی از سازهای آرشه ای - خانواده ویولن، مشکل ایجاد یک ساز سوپرانوی بسیار عالی بلافاصله به طور کامل حل شد، در حالی که آزمایش های مختلفی با صدای باس برای مدت طولانی انجام شد. زمان، که با ایجاد یک ویولن سل کلاسیک به اوج خود رسید (ابعاد و تناسبات نهایی آن تنها در دهه اول قرن 18 توسط آنتونیو استرادیواری مشخص شد). قبل از این، صدای باس اصلی گروه ویولن به اصطلاح "باس کلیسا" بود - یک ساز از نوع سل با اندازه بسیار بزرگ، با صدای کم و ضخیم. علیرغم تراکم صدای آن، باس کلیسا، به عنوان یک ساز هشت فوتی، نمی تواند نیاز مبرم بسیاری از آهنگسازان را برای یک اکتاو دوبرابر کردن صدای باس به طور کامل برآورده کند. این نقش را فقط می‌توانست با ویول کنترباس اجرا کند. اما در ترکیب با خانواده ویولن، ویولا قبلاً به وضوح غیر ارگانیک بود، در درجه اول به این دلیل که داشتن بیشترتار، از نظر قدرت به طور قابل توجهی نسبت به سازهای دیگر، به ویژه ویولن سل، پایین تر بود. بنابراین، نیاز به یک ساز آرشه‌ای جدید و با صدای 16 فوتی وجود داشت. این مشکل با ایجاد کنترباس که مانند سایر سازهای خانواده ویولن تنها چهار سیم داشت حل شد.

کنترباس نوع مدرندر اواسط قرن 17 ظاهر شد. همانطور که کورت ساکس، نوازنده آلمانی به طرز زیرکانه ای اشاره کرد، کنترباس از خانواده ویولن به خانواده ویولن "عزیز" است. در واقع، بسیاری ویژگی های متمایزویول ها در کنترباس نیز حفظ شده اند. پشتی صاف با بالای شیب دار، "شانه های ملایم"، زوایای نرم و مبهم - همه اینها ویژگی های کاملا ویولا هستند. با این حال، در کنار این، تغییرات قابل توجهی در طراحی گردن و گردن ایجاد شد. آنها باریکتر از سازهای ویولون شدند، زیرا این ساز به جای شش سیم فقط سه یا چهار سیم دریافت می کرد. فرت ها نیز ناپدید شدند که بدون شک به دلیل نفوذ سازهای خانواده ویولن نیز بود. سوراخ‌های رزونانسی شکل براکت با سوراخ‌های اف از نوع ویولن جایگزین شدند.

افتخار اختراع کنترباس چهار سیم را به ساز ساز ایتالیایی میشل تودینی (1616-1690) نسبت می دهند. در سال 1676، تودینی کتاب کوچکی به نام Galleria armonica در رم منتشر کرد که در آن خود را «مخترع ویلون بزرگ به نام کنترباس» نامید. اطلاعاتی وجود دارد که در همان سال او این ساز را وارد ارکستر رومی کرد و کنترباس های عالی ساخت. ظاهراً این تودینی بود که واقعاً اولین کسی بود که تغییرات قابل توجهی در ویول کنترباس ایجاد کرد: او فرت ها را حذف کرد و یک سیستم چهار سیم را نصب کرد که تا به امروز باقی مانده است.

کنترباس های شگفت انگیزی در ایتالیا توسط بسیاری از سازندگان برجسته ویولن ساخته شد: آماتی، استرادیواری، تستوره، روگری، نمایندگان خانواده های گالیانو، گرانسینو، گوارنر و دیگران.

استفاده از گیره های مکانیکی نقش بسزایی در پیشرفت نوازندگی کنترباس داشت. ساز ساز برلینی کارل لودویگ باخمن، به منظور سهولت در کوک کردن سیم های کنترباس، در سال 1778 یک چرخ دنده کوچک را که توسط یک پیچ به حرکت در می آمد به یک میخ چوبی متصل کرد. برای مدت طولانیاین باخمن بود که بدون قید و شرط مخترع گیره های مکانیکی به حساب می آمد. با این حال، در تفلیس یک کنترباس ایتالیایی با تیونرهای مکانیکی وجود دارد که در همان سال 1778 توسط کارلو مورلاتی، استاد وینچنزو (ایتالیا) ساخته شد. مورلاتی معاصر باخمن است و تعیین اینکه کدام یک از آنها ابتدا شروع به ساختن چنین گیره‌هایی کردند دشوار است. علاوه بر این، همانطور که اشاره کردیم، قبلاً پرتوریوس در آغاز قرن هفدهم تقریباً همان گیره های مکانیکی مورد استفاده برای کوک کردن ویول های کنترباس را توصیف کرد.

تعدادی از منابع نشان می دهد که اولین استفاده از کنترباس در ارکستر در ایتالیا اتفاق افتاده است. اولین شواهد مستند به سال 1699 برمی گردد، زمانی که آهنگساز D. Aldrovandini، کنترباس را در موسیقی اپرای خود سزار اسکندریه، که برای تئاتر ناپل نوشته شده بود، وارد کرد. اندکی پس از آن، در حدود سال 1706، در فرانسه، قمارباز و آهنگساز بزرگ، مارین ماریس، از کنترباس در اپرای خود آلسیون استفاده کرد.

اما این اولین تلاش ها منزوی ماند. در ارکستر دوران باروک موزیکال، برای مدت طولانی صدای باس توسط ویولن سل، باس کلیسا یا ویولون اجرا می شد و گاهی اوقات ویول های کنترباس برای دوبله کردن اکتاو در نظر گرفته می شد.

اجازه دهید به یک واقعیت بسیار قابل توجه توجه کنیم. کلمه "violone" در اصل (از دوم نیمه شانزدهمقرن) که یک باس بزرگ ویول دا گامبا را نشان می دهد، سپس (از ربع آخر قرن هفدهم) با یک ساز جدید - دوبل باس شناسایی شد. در ایتالیا کنترباس به نام Violone شروع شد، در انگلستان - کنترباس، در فرانسه - Contrebasse، در آلمان - der Kontrabass.

بنابراین، اصطلاح ایتالیاییویولون در دوران باروک می‌توانست به دو ساز اشاره کند - باس بزرگ ویولا دا گامبا و کنترباس. ابهام اصطلاحات، سردرگمی قابل توجهی را در تعیین اینکه آهنگساز آن دوره زمانی که آن را به عنوان Violone نامیده بود در ذهن داشت، سردرگمی زیادی ایجاد کرده است.

جواب را فقط می توان داد تجزیه و تحلیل دقیقبخش هایی از این سازها مطالعه آثار آهنگسازان بزرگ اواخر XVII- اول نیمی از قرن هجدهمقرن، یک نتیجه قطعی می توان گرفت که ابزاری که آنها "ویولون" نامیدند، به طور معمول، نه شانزده فوت، بلکه هشت پا بود. بنابراین، در یکی از موسیقی های خود، D. Buxtehude (حدود 1637-1707) به جایگزینی احتمالی سازها اشاره می کند: "ویولون یا باسون". ترکیب دیگری که اغلب یافت می شود "ویولون یا ویولا دا گامبا" است. در سونات های A. Corelli (1653-1713) همراهی نشان داده شده است: "Violone e(o) cembalo". مشخص است که این قسمت اغلب توسط دوست کورلی، نوازنده مشهور ویولن سل، فرانسیسچلو، روی ویولن سل اجرا می شد.

در چنین مواردی، شکی نیست که ساز هشت فوتی، یعنی صدایی در اکتاو نت آن، همیشه با ساز مشابهی در تسیتورا جایگزین می شد.

در سونات برای ویولا دا گامبا و ویلون با هارپسیکورد توسط بوکستهود، اجرای قسمت ویولون یک اکتاو پایین‌تر از نوشتار، توسعه چند صدایی دقیق موسیقی را مختل می‌کند و جدایی شدید یک صدا از دیگری ایجاد می‌کند. قابل توجه است که قسمت ویولون در یک رجیستر نسبتاً بالا تنظیم شده است (همان قسمت ویولا دا گامبا):

ابهامات خاصی هنگام مطالعه نمرات I.S ایجاد می شود. باخ، که در آن مشارکت ویولن سل را فراهم می کند. از موسیقی مشخص است که برای مثال در کنسرتوهای براندنبورگ استفاده شده است ساز باسکه به‌عنوان ویولون تعیین می‌شود، دارای رشته A پایینی از یک اکتاو شمارنده بود. قابل ذکر است که باخ در پارتیتور ششمین کنسرتو براندنبورگ بارها و بارها کانتراکتاوهای تخت B می نویسد:

اگر ويولون باخ را سازي بدانيم كه يك اكتاو پايين‌تر از نوشته‌هاي او مي‌نوازد، آنگاه نمي‌توان آن را بر روي هيچ يك از سازهاي آرشه‌اي كه ما مي‌شناسيم، نواخت. بعلاوه، هنگامی که این قسمت بر روی یک ساز شانزده فوتی (با صدای یک اکتاو زیر نت) نواخته می شود، به عنوان مثال در یک کنترباس مدرن، صدایی غیر معمول با اکتاوهای مخفی متوالی در صداهای باس (قطعات ویولن سل و ویولن سل) شکل می گیرد. ). در نهایت، در قسمت دوم کنسرتو می توان یک تقسیم بندی نامشخص از صدای باس (اجرای قطعاتی که در موسیقی یکسان هستند) به دو اکتاو مشاهده کرد که برای باخ نامشخص است. این در مورد فینال نیز صدق می کند، جایی که دو گامبا یک عبارت را به صورت هماهنگ اجرا می کنند، پس از آن همان عبارت در باس ها یک اکتاو به صدا در می آید (که کاملاً ممکن است)، در جاهای دیگر در دو اکتاو (که کاملاً باورنکردنی است).

همه اینها نشان می دهد که مانند بسیاری دیگر از آهنگسازان آن زمان، ویلون در ششمین کنسرتو براندنبورگ به معنای یک باس بزرگ ویولا دا گامبا بود که در همان اکتاوی صدا می کرد که قسمت آن در آن علامت گذاری شده بود. صدای گامبای باس به قدری کم و ضخیم بود که حتی هنگام پخش موسیقی به صورت هماهنگ با گامبای تنور یا ویولن سل، صدای کلی به طور قابل توجهی غلیظ تر و متراکم تر می شد.

جالب است که باخ در اولین کنسرتوهای براندنبورگ «Violone grosso» را نشان می‌دهد و در موسیقی پنج نفر دیگر «Violone» یا «Violono» را می‌نویسد. همین نام در امتیاز کانتات "Was mir behagt" گنجانده شده است. می توان فرض کرد که در ارکستر باخ فقط ویولون گروسو یک ساز کنترباس بود و یک اکتاو پایین تر از ویولن سل می نواخت. این فرض با تجزیه و تحلیل بافت تایید می شود آثار ارکسترالباخ

قابل توجه است که ارکستر A. Vivaldi در کنسرواتوار زنان ونیزی دارای دو کنترباس نبود، بلکه دارای دو ویول کنترباس بود (این را می توان از روی نقاشی توسط یک هنرمند ناشناس ونیزی که نوازندگان این ارکستر را به تصویر می کشد قضاوت کرد). این ویلون‌ها در یک ارکستر ونیزی دیگر، کنسرواتوریو دی مندیکانتی، به همان اندازه دوام آوردند. ظاهراً در ارکستر آهنگساز برجسته ونیزی T. Albinoni و همچنین A. Corelli در رم از کنترباس خبری نبود. همانطور که در بالا گفتیم، بعید است که ارکستر باخ کنترباس داشته باشد.

فقط از دهه 50 قرن 18 کلمه Violone شروع به معنی فقط کنترباس کرد. از آن زمان به بعد، نهایتاً کنترباس جایگزین ویولون کنترباس شد و به یک شرکت کننده اجباری در اکثر ارکسترهای اروپا تبدیل شد. با این حال، تعداد کنترباس های ارکستر، به طور معمول، از چهار تجاوز نمی کرد. تنها در ارکستر ناپل، طبق شهادت چارلز بی آرنی، جهانگرد انگلیسی، پنج کنترباس وجود داشت. ارکستر "کنسرت های معنوی" پاریس (1751) دو کنترباس داشت و گراند اپرافقط یک کنترباس چهار سیم و سپس فقط در اجراهای مهم اجرا کرد. تنها بیست سال بعد، دو کنترباس دیگر در این ارکستر قرار گرفتند، زیر نظر K.V. گلوکه

از نیمه دوم قرن هجدهم، کنترباس به یک ساز تکنواز تبدیل شد. در این زمان بود که چندین نوازنده برجسته کنترباس ظاهر شدند. صدای یک کنترباس چهار سیم برای تک نوازی در اتاق های بزرگ ناکافی به نظر می رسید، بنابراین در حال گسترش است. نوع جدیدکنترباس - سه سیم. هنگام نواختن انفرادی، بسیار است صداهای کماستفاده نشد و قدرت کلی صدای ساز با سه سیم به میزان قابل توجهی افزایش یافت.

در فرانسه، کنترباس سه سیم در یک پنجم ساخته شد (کوک سل بدون C پایین). این تنظیم برای مدت بسیار طولانی حفظ شد. در ایتالیا و اسپانیا، کوارت کوارت (کوک کنترباس چهار سیم بدون سیم E پایین) حفظ شده است.

در قرن نوزدهم، این نسخه کوارتی کوک بیشتر برای کنترباس سه سیم رایج شد. به نظر می رسد که برای یک کنترباس با مقیاس عظیم خود، طبیعی ترین کوک یک سوم باشد، اما سپس دامنه ساز به طور قابل توجهی محدود می شود. با این حال، این گزینه تنظیم برای کنترباس های پنج سیم در یک زمان نیز مورد استفاده قرار گرفت.

یک آزمایش بسیار بدیع در ایجاد یک نوع کاملاً جدید کنترباس در سال 1850 توسط فرانسوی معروف انجام شد ساز ویولن J.B. ویلیام او یک کنترباس غول پیکر به ارتفاع چهار متر ساخت و آن را "اکتوباس" نامید.

در طول بازی، مجری روی نیمکت می‌ایستاد، اما حتی در این حالت هم نمی‌توانست با انگشتانش به صفحه انگشت برسد. بنابراین، هفت اهرم به قسمت بالایی بدن (بالای پوسته سمت راست) وصل شد، که با کمک آنها، اجرا کننده "انگشت" مکانیکی را به حرکت درآورد که رشته ها را به صفحه انگشت فشار می داد. این ساز غول پیکر با وجود صدای عالی، طبیعتاً هیچ استفاده ای در ارکستر نداشت.

نوازندگان چک به طور مداوم و بسیار موفق به پرورش نواختن کنترباس چهار سیم ادامه می دهند. در سال 1828، وی گاوز "مدرسه" را منتشر کرد که برای اولین بار اصول انگشت گذاری را که به دقت فکر شده بود برای نواختن کنترباس چهار سیم بیان کرد و صحنه سازی را پیشنهاد کرد. دست راستبه دلیل استفاده از کمان با بلوک بالا. تولید جدیدتا حدی از اصل Dragonetti استفاده می شود، اما در کل می توان آن را کاملاً اصلی در نظر گرفت. تصادفی نیست که این نوع تعظیم و نمایش در بسیاری از کشورها گسترش زیادی یافته و تا به امروز ادامه دارد.

در سال 1844، گاوز تکنیک‌هایی را برای نواختن ساز جدیدی که اختراع کرده بود، به نام «باریتون باس» توصیف کرد. این یک کنترباس کوچک با تنظیم زیر است:

باس-باریتون، طبق طرح گاوز، به طور خاص برای نوازندگی انفرادی در نظر گرفته شده بود، اما این ساز هیچ استفاده گسترده ای دریافت نکرد.

اما کنترباس چهار سیم معمولی نیز در فرانسه به رسمیت شناخته شده است، جایی که آموزش آن در سال 1832 در کنسرواتوار پاریس آغاز شد. سه دهه دیگر می گذرد و سرانجام کنترباس چهار سیم در میلان و سپس در کنسرواتوارهای سن پترزبورگ و مسکو برقرار می شود. توجه داشته باشید که در موزیکال موسسات آموزشیدر انگلستان و اسپانیا، آموزش کنترباس چهار سیم تنها در اواخر دهه 70 قرن گذشته معرفی شد!

با توجه به تاریخچه کنترباس، نمی توان روی یک اصلاح مهم دیگر تمرکز کرد - معرفی سیستم به اصطلاح "انفرادی". برای وضوح و روشنایی بیشتر صدا، کنترباس با صدایی بالاتر از کوک معمولی تنظیم می شود، اما نت قسمت آن مانند سازهایی با کوک طبیعی نوشته می شود. بنابراین، همه نت‌ها لحنی بالاتر از نوشته‌شان به صدا در می‌آیند. بر این اساس، همراهی یک تن بالاتر از نت قسمت کنترباس نوشته شده است.

تقریباً برای اولین بار، ماهیت کوک تک‌نوازی توسط اف. سیمندل در مجموعه نمایشنامه‌هایش «مدرسه عالی کنترباس» اثبات شد: «دبل‌باس‌های در اندازه‌های معمولی، کوارت‌های کوارت، صدایی زیباتر و واضح‌تر در تک‌نوازی دارند. پخش می شود اگر آنها یک تن بالاتر کوک شده است. در آهنگ‌های پیشنهادی، کنترباس به کوک بالاتر زیر بازسازی می‌شود:

در عین حال، نت‌های قسمت کنترباس لحنی بالاتر از آنچه نوشته شده بود به گوش می‌رسد.» F. Warnecke، با تکیه بر شهادت بسیاری از افرادی که G. Bottesini را از نزدیک می‌شناختند، می‌نویسد: «همانطور که می‌دانید، Bottesini از یک کنترباس سه سیم استفاده می‌کرد که آن را یک صدای کامل تر کوک کرد تا صدای واضح‌تری به دست آورد.»

در پایان بررسی تاریخچه کنترباس، اجازه دهید به طور خلاصه به تغییرات جزئی بیشتر آن بپردازیم. توسعه موسیقی ارکسترالدر پایان قرن نوزدهم، مشکل مهم دیگری ایجاد شد: محدوده کنترباس در قسمت "پایین" آن به وضوح ناکافی تلقی شد. به همان اندازه احساس می شد بهترین هادی هااروپا، همانطور که در عملکرد موسیقی اولیهو موسیقی دوران مدرن. هنگامی که دوبرابر کردن صدای باس ویولن سل با کنترباس به طور کلی پذیرفته شد، به دلیل عدم وجود چهار صدای پایین تر در ویولن سل (E-flat، D، D-flat،) فوراً حقارت قابلیت های کنترباس احساس شد. ج). حرکت اجباری قسمت کنترباس تا یک اکتاو، گاهی به دلیل یک نت از دست رفته، به وضوح موسیقی را مخدوش می کرد. تعدادی پیشنهاد ظاهر شده است که در اینجا آنها را بررسی خواهیم کرد.

اولین مورد از اینها گنجانده شد اواخر نوزدهمقرن توسط کنترباسیست چک G. Laska - در صورت لزوم کوک سیم E پایین را کاهش دهید. گاهی اوقات این روش هنوز هم امروزه استفاده می شود، عمدتا توسط نوازندگان کنترباس ارکسترهای مجلسی، اما آن را در نظر بگیرید راه طبیعیالبته این غیر ممکن است. بعداً پیشنهاد شد که کنترباس های پنج سیمی معرفی شوند، اگرچه افزودن یک ضد اکتاو C، بارگذاری بیش از حد بدنه ساز، بر صدای آن تأثیر منفی می گذارد. فقط چند کنترباس بسیار بزرگ با پنج سیم به اندازه کافی اثر می دهد صدای خوب. علاوه بر این، سیم پنجم نیاز به امتداد پل و گردن دارد که نواختن ساز را بسیار دشوارتر می کند.

جستجو برای منطقی ترین راه حل برای این مشکل منجر به همان اصلی شد که قبلاً در قرن هفدهم مورد استفاده قرار می گرفت ، یعنی استفاده از مکانیزم صفحه کلید که امکان کاهش صدای سیم E را با استفاده از مکانیکی خاص فراهم می کند. انگشتان.»

بر خلاف مکانیزم قرن هفدهم، کلیدهای این دستگاه نه در پایین صفحه انگشت، بلکه در قسمت بالایی آن، در سر ساز قرار گرفته است. عیب این روش این است که امکان انتخاب صحیح ضخامت رشته را فراهم نمی کند. بلند کردن یک سیم E معمولی باعث می شود که برای صدای C بیش از حد نازک باشد. اگر ضخامت صحیح صدای C را انتخاب کنید، سیم وقتی کوتاه شود برای صدای E خیلی ضخیم خواهد بود. با این وجود، این مکانیک اکنون در بیشتر ارکسترهای اروپا و به ویژه آمریکا رواج دارد.

برای زیرگروه بعدی، کوک معمولی را برای بالاترین، از کوک "باس-باریتون" استفاده کنید، ابزاری که بیش از صد سال پیش به عنوان یک کنترباس سولو توسط V. Gause پیشنهاد شد. به گفته Warnecke، چنین تقسیم بندی گروه کنترباس، الزامات آهنگسازان را برای گسترش دامنه کنترباس در هر دو قسمت پایین و بالا بدون به خطر انداختن کیفیت صدا ترکیب می کند. Warnecke با تاکید بر اینکه صدای ساز از تخلیه صفحه صدا سود می‌برد، حتی پیشنهاد می‌کند که سازهای پایین‌ترین زیرگروه را سه‌زه‌تر کنید:

استدلال بر ضد مناسب بودن پیشنهاد وارنک دشوار است، اما چنین تقسیم بندی کنترباس ها به چندین زیرگروه مستلزم بازسازی تمام قطعات کنترباس ارکستری است.

در اخیراکنترباس‌ها شروع به تجهیز به سیم‌های فلزی کردند که از نظر ضخامت برای نوازندگی تک‌نوازی و ارکسترال انتخاب می‌شدند که تغییراتی را در تکنیک‌های نوازندگی و تولید صدا در این ساز ایجاد کرد.

سازهای کنترباس به کمال قابل توجهی رسیده است، اما می توان فرض کرد که تکامل آن هنوز به پایان نرسیده است. حضور دو نوع کنترباس (چهار و پنج سیم) در ارکستر، عدم وجود کوک تک سازهای پنج سیم (سیم پایین C یا B)، همزیستی دو کوک (طبیعی و انتقالی) و دو نوع کمان (با بلوک بالا و پایین) - همه اینها نشان دهنده این واقعیت است که روند توسعه کنترباس هنوز تکمیل نهایی نشده است.

کنترباس بزرگترین (با ارتفاع بیش از 2 متر) نماینده آلات موسیقی آرشه ای و زهی است.
جد کنترباس را ویول کنترباس می دانند که دارای پنج سیم بوده است. مخترع کنترباس، میشل تودینی ایتالیایی (اواسط قرن هفدهم) است. استاد این ساز را بر اساس طرح ویول و کوارت کوارت آن ایجاد کرد (به هر حال، کنترباس اکنون تنها ساز است. ساز آرشه ایبا یک سیستم مشابه). اما برخلاف نسخه قبلی خود، کنترباس فاقد فرت یا پایین ترین سیم بود. اولین استفاده ارکسترال از کنترباس به سال 1699 برمی گردد - سپس این ساز در اپرای "سزار اسکندریه" توسط G. Aldrovandini استفاده شد. اما، با وجود موفقیت آمیز "اولین"، این ساز در طول چند دهه آینده فراموش شد. و فقط در وسط قرن هجدهمکنترباس شروع به جایگزینی ویول های باس کرد. پس از آن، نوازنده کنترباس در اکثر ارکسترها شرکت کننده اجباری شد. در طول دویست سال آینده، تلاش هایی برای بهبود این ساز انجام شد (به عنوان مثال، اکتوباس ژان باپتیست ویووم و دیگران)، اما تنها گیتار باس توانست کنترباس را از تسلط مطلق در محدوده باس "سرنگون کند". اما حتی اکنون نیز کنترباس در بین نوازندگان جاز و راکبیلی بسیار محبوب است و جایگاه آن در ارکستر سمفونیک هنوز تغییری نکرده است.
تغییرات کمی در کنترباس در حال حاضر استفاده می شود: چهار و پنج سیم، آکوستیک و برق. نزدیکترین بستگان کنترباس اکتوباس (تغییر بزرگ شده) و گیتار باس (یک ساز مشتق شده) هستند. فرآیند مدرنپیشرفت‌های کنترباس عمدتاً به جزئیات آن مربوط می‌شود: سیم‌ها، کمان‌ها، فرت‌بورد و غیره.
یک کنترباس چهار سیم با تنظیم کوارت استاندارد دارای دامنه بیش از سه اکتاو است - از اکتاو ضد E تا اکتاو اول G. اما در عمل، آستانه بالای نت های استفاده شده B از اکتاو اول است (بیشتر نت های بالاعمدتاً فقط به صورت انفرادی استفاده می شود). کنترباس کمترین صدا را در خانواده ویولن و ویولون دارد (به جز اکتوباس که در زمان ما به ندرت استفاده می شود). صدای کنترباس کم و ضخیم است و ماندگاری آن ناچیز است، به همین دلیل است که ساز به ندرت به عنوان ساز سرب استفاده می شود. اما نوازندگانی هم هستند که بر روی آن موزیک های ویرتوز اجرا می کنند. قطعات انفرادی. در چنین مواردی، از افزایش کوک کنترباس استفاده می شود (یک تن). نت موسیقی قطعات ساز معمولا یک اکتاو بالاتر از صدای واقعی ساخته می شود.
کنترباس به صورت نشسته (در ارکستر) و یا ایستاده (در یک اجرای انفرادی) نواخته می شود. روش های کمانی نواختن ویولن برای کنترباس قابل استفاده است، اما با اصلاحات و محدودیت های مرتبط با اندازه بزرگ ساز. دو روش اصلی برای نواختن کنترباس با کمان وجود دارد - آلمانی (آشه به طرفین نگه داشته می شود. انگشت شستواقع در عصا) و فرانسوی (کمان "در بالا" نگه داشته می شود، انگشت شست زیر عصا قرار دارد). علاوه بر این، روی کنترباس می توانید پیزیکاتو (تکنیک کندن انگشت، مشخصه از نوازندگان جاز) و کور (تکنیک سیلی، محبوب در میان نوازندگان کنترباس راکابیلی و سایکوبیلی).
برجسته ترین کنترباسیست ها در کل تاریخ ساز عبارتند از: یوهانس اسپرگر، دومنیکو دراگونتی، جیووانی بوتسینی، ری براون، چارلز مینگوس، اوگنی کولوسف و دیگران.
از آثار معروف کنترباس می توان به «کنسرتو برای کنترباس (قسمت اول و دوم)» اثر جووانی بوتسینی، «پنج اتود برای کنترباس» اثر دومنیکو دراگونتی، «تریو برای ویولن، ویولا و کنترباس» اثر فرانک پروتو، «گراوی والتز» اشاره کرد. ” توسط ری براون.

کدام ارکستر سمفونیکاین کار را بدون شخصیت موسیقی قابل توجهی انجام می دهد کنترباس? این ساز موسیقی زهی با صدای کسل کننده اما عمیق خود، گروه های مجلسی و حتی جاز را با صدای خود زینت می دهد. برخی موفق می شوند گیتار باس را با آن جایگزین کنند. از چه زمانی کنترباس فوق‌العاده، مخاطبان سراسر جهان را مجذوب و مجذوب خود کرده است، به‌طور همزمان و بدون نیاز به مترجم، تمام زبان‌های دنیا را به نمایش می‌گذارد؟

ویول کنترباس
احتمالاً کنترباس تنها ساز موسیقی در جهان است که سابقه ایجاد و ورود به فرهنگ عامهپر از چنین شکاف هایی اولین اشاره به این ساز زهیمتعلق به رنسانس است.

جد کنترباس را ویول می دانند که تا به امروز نیز برای خانواده آن کنترباس محسوب می شود. کنترباس ویول اولین بار در نقاشی او "ازدواج در کانا" توسط نقاش ونیزی پائولو ورونزه در سال 1563 به تصویر کشیده شد. این تاریخ نقطه شروع برای شمارش تاریخچه کنترباس محسوب می شود.

در قرن هفدهم، ویولن های کنترباس برای اولین بار در ارکستر اپرای «اورفیوس» کلودیو مونتهوردی قرار گرفتند و به تعداد دو قطعه در پارتیتور ذکر شدند. در آن زمان، توصیف کیفی خود این ساز توسط مایکل پرتوریوس انجام شد و سپس مشخص شد که ویول کنترباس دارای 5-6 سیم است.

تبدیل شدن به یک کنترباس به عنوان یک ساز موسیقی مستقل.
کنترباس در او فرم مدرندر اواسط قرن 17 ظاهر شد. مخترع آن بود استاد ایتالیاییمیشل تودینی. او خودش معتقد بود که ویولون بزرگی ساخته است، اما آن را کنترباس نامید. یک نوآوری سیستم چهار رشته ای بود. به گفته کارشناس ساز آلمانی کورت ساکس، کنترباس از یک خانواده - ویول به خانواده دیگر - ویولن تبدیل شد.

اولین معرفی کنترباس به یک ارکستر مستند شده است که در ایتالیا اتفاق افتاده است. این کار در سال 1699 توسط آهنگساز D. Aldrovandini در اپرای "سزار اسکندریه" در اولین نمایش در تئاتر ناپل انجام شد.

جالب ترین چیز ادغام تدریجی دو مفهوم - "ویولون" با "کنترباس" است. به همین دلیل، در ایتالیا کنترباس "Violone"، در انگلستان - کنترباس، در آلمان - der Kontrabass، و در فرانسه - Contrebasse نامیده می شد. فقط در دهه 50 سال هجدهمقرن، ویولون در نهایت تبدیل به کنترباس شد. تقریباً در همان زمان، ارکسترهای اروپایی شروع به طرفداری از کنترباس کردند. در قرن 18 "رشد" به اجراهای انفرادی، اما با سه سیم روی ساز.

در قرن 19، این را توسعه دهید جهت موسیقیتوسط جووانی بوتزینی و فرانتس زیماندل ادامه یافت. و قبلاً در قرن بیستم جانشینان آنها در افراد آدولف میشک و سرگئی کوسویتزکی یافت شدند.

دو قرن مبارزه مداوم برای هستی منجر به ایجاد یک آلت موسیقی مبتکرانه شد که می توانست با ارگ قدرتمند رقابت کند. به لطف تلاش های نوازندگان بزرگ، میلیون ها نفر اکنون با لذتی پنهان حرکات ماهرانه دست های استاد را در امتداد تار تماشا می کنند.