نمایشگاهی از آثار موزه های واتیکان در گالری ترتیاکوف افتتاح می شود. گنجینه های شهر ابدی: نمایشگاهی از شاهکارهای واتیکان در گالری ترتیاکوف افتتاح شده است.

واسیلی پروف. "ترویکا" ("کارآموزان کارگاهی که آب را حمل می کنند"). 1866. عکس: گالری دولتی ترتیاکوف

نمایشگاه "راه روسیه. از دیونیسیوس تا مالویچ» دومین بخش از پروژه مشترک موزه‌های واتیکان و گالری دولتی ترتیاکوف است. قسمت اول نمایشگاهی بود که دو سال پیش در مسکو برگزار شد. هنر روسیه از 20 نوامبر تا 16 فوریه در بال شارلمانی ستون برنینی کلیسای سنت پیتر، جایی که نمایشگاه های موزه های واتیکان به طور منظم برگزار می شود، نمایش داده می شود. یک راه حل معماری ویژه برای نمایشگاه روسیه ایجاد شده است که به عموم امکان می دهد با آرامش (و به هر حال به صورت رایگان) همه چیزهایی را که از مسکو آورده می شود بررسی کنند.

ناتالیا گونچاروا. "تثلیث". 1910. عکس: گالری دولتی ترتیاکوف

گالری ترتیاکوف "راه روسیه" را به عنوان نمایشگاهی بی سابقه و جسورانه به نمایش می گذارد. برای اولین بار آثار با اهمیت استثنایی برای هنر ما به این تعداد برای نمایشگاه خارجی جمع آوری شده است. بیشتر آنها - 47 نقاشی و نماد - از مجموعه ترتیاکوف هستند، 7 نمایشگاه دیگر توسط سایر موزه های داخلی ارائه شده است. متصدیان (نویسنده مفهوم و نمایشگاه آرکادی ایپولیتوف است، بخش هنر باستانی روسیه توسط تاتیانا سامویلوا، نقاشی قرن 19-20 توسط تاتیانا یودنکووا تشکیل شده است) اصل زمانی سنتی را رها کردند. در این نمایشگاه، نمادها و نقاشی‌ها به گونه‌ای نمایش داده می‌شوند که تداوم، پیوند عمیق درونی و نه رسمی بین هنر روسیه باستان و رئالیستی و مدرنیستی آشکار باشد، که واقعاً غیرعادی است، زیرا طبق سنت مرسوم است که در تضاد قرار گیرند. آنها بیشتر به عنوان هنر دینی و انسانی، پیش از پترین و پس از پترین هستند. به این معنا که این نمایشگاه در اصل، جستجوی معنوی هنرمندان روسی را در طول قرن ها ترسیم می کند. یا، همانطور که آرکادی ایپولیتوف می گوید، برای نشان دادن "اصالت ذهنیت هنری روسیه".

میخائیل وروبل. "دیو نشسته" 1890. عکس: گالری دولتی ترتیاکوف

مقایسه های ساخته شده در نمایشگاه ممکن است غیرمنتظره به نظر برسد: "مسیح در صحرا" اثر ایوان کرامسکوی و مجسمه چوبی پرم "مسیح در زندان". "میدان سیاه" اثر کازیمیر مالویچ و نماد نووگورود "آخرین داوری" قرن شانزدهم. کتاب درسی "ترویکا" اثر واسیلی پروف و نماد "ترینیتی". سایر تشابهات به عنوان شناخته شده تلقی می شوند. بنابراین، منشأ "حمام کردن اسب سرخ" و "مدونای پتروگراد" اثر کوزما پتروف-ودکین آشکار است.

نجات دهنده توسط دست ساخته نشده است. قرن شانزدهم نوگورود. عکس: گالری دولتی ترتیاکوف

"نمایشگاه ما "راه روسیه" نام دارد. احتمالاً اولین چیزی که بیننده او بلافاصله متوجه می شود شکستگی های غیرمعمول تیز در این مسیر است. این مسیر از نقاط انکار خود می گذرد.» اینگونه اولگا سداکوا شاعر و فیلولوژیست مقاله خود را در کاتالوگ نمایشگاه آغاز می کند. فیلم ضد روحانی "روشن در استان کورسک" اثر ایلیا رپین، "اعتراف" او و "دیو" زیبای آرام میخائیل وروبل به واتیکان آورده خواهد شد. طبیعتاً ، همانطور که می گویند ، این موضوع بدون "ظهور مسیح به مردم" توسط الکساندر ایوانف نمی تواند آشکار شود. تابلویی که در گالری ترتیاکوف آویزان است قابل صادرات نیست - نسخه کوچکتر آن از موزه دولتی روسیه ادامه خواهد داشت.

ایلیا رپین. "راهپیمایی مذهبی در استان کورسک." 1881-1883. عکس: گالری دولتی ترتیاکوف

نمی توان پیش بینی کرد که آیا بیننده خارجی اصالت مفهوم "راه روسی" را درک می کند یا اینکه آیا او به هنرهای زیبای روسیه در نزدیکی کلیسای سیستین میکل آنژ و "مدرسه آتن" رافائل علاقه مند است. مدیر گالری ترتیاکوف در پاسخ به سؤالی که TANR از زلفیرا ترگولووا در مورد اینکه چه چیزی نشانه موفقیت است، پاسخ داد که حضور، البته، همیشه ملاک اصلی است، اما برای او نیز بسیار مهم است که مورخان هنر اروپایی چقدر علاقه مند هستند. و مطبوعات در "راه روسیه" خواهند بود، چگونه آنها درک خواهند کرد که او مورد قدردانی قرار خواهد گرفت.

در مورد عموم مردم روسیه که مطمئناً قادر به درک و قدردانی از غیر پیش پا افتاده بودن مفهوم نمایشگاه خواهند بود، نسخه ای به زبان روسی از کاتالوگ برای آنها منتشر شده است و در گالری ترتیاکوف به فروش می رسد. این هرگز قبلاً اتفاق نیفتاده است. و این تصمیم بسیار مهم و صحیحی به نظر می رسد، زیرا مقالات موجود در کاتالوگ آنچه را برای مدت طولانی شناخته شده است تکرار نمی کنند، بلکه تاریخچه جستجوی معنوی هنر روسیه را همانطور که امروزه مشاهده می شود توصیف می کنند.

مسکو همچنان به برگزاری نخل در تعداد نمایشگاه های منحصر به فرد، به ویژه شاهکارهای نقاشی ایتالیایی ادامه می دهد. گالری ترتیاکوف، جایی که نمایشگاه "Roma Aeterna" افتتاح می شود، باتوم را بر عهده می گیرد. شاهکارهای پیناکوتکا واتیکان. بلینی، رافائل، کاراواجو." بسیاری از آثار برای اولین بار از واتیکان خارج شدند. روزنامه نگاران اولین کسانی بودند که این نقاشی های گران قیمت را دیدند، از جمله خبرنگار ما آنتون نیکولایف.

قبل از ورود به نمایشگاه، بنا به درخواست موزه‌های واتیکان، همه خبرنگاران و عکاسان تلویزیونی موظف به امضای قرارداد بودند. در این بیانیه آمده است که گرفتن کلوزآپ از هر نقاشی ممنوع است، فیلمبرداری فقط برای گزارش های کوتاه مجاز است، تمام فیلم ها باید به موزه های واتیکان ارسال شوند و پس از آن ظاهراً نابود شوند، زیرا ذخیره و استفاده از آن نیز ممنوع است.

در سالن هایی که نمایشگاه در آن قرار داشت، یک بار دیگر قوانین سختگیرانه را به آنها یادآوری کردند: سه پایه ها، دست ها، آرنج ها را دور نگه دارید و بسیار مراقب باشید.

ولادیمیر پوتین رئیس جمهور روسیه و پاپ فرانسیس برای برگزاری این نمایشگاه به توافق رسیدند. برای کسانی که به واتیکان نرفته اند، این فرصتی بی نظیر برای دیدن مهمترین شاهکارهای پیناکوتکای واتیکان است: نقاشی های بلینی، رافائل، کاراواجو، فرا آنجلیکو.

زلفیرا ترگولووا، مدیر گالری ترتیاکوف تاکید کرد: «ما از موزه‌های واتیکان به خاطر آوردن تمام نقاشی‌هایی که در اطراف می‌بینید به مسکو بی‌نهایت سپاسگزاریم.

به هر حال، نمایشگاه به صورت نمادین طراحی شده است - به شکل یک دایره، یادآور میدان سنت پیتر در رم.

کاردینال جوزپه برتلو، رئیس فرمانداری ایالت واتیکان گفت: «ما متقاعد شده‌ایم که در دنیایی که به طور فزاینده‌ای دو قطبی شده و به طور فزاینده‌ای درگیر درگیری است، هنر، به ویژه هنر با مضامین مذهبی، امید می‌دهد.

این نمایشگاه با یک اثر استثنایی که بسیار یادآور نقاشی شمایل روسی است - تصویر مسیح برکت، قرن دوازدهم افتتاح می شود. موضوع مشابه دیگر صحنه هایی از زندگی سنت نیکلاس شگفت انگیز است که هم در روسیه و هم در غرب مورد احترام است. پاپ ها که مسئول پیناکوتکا هستند، ارزش زیادی برای مجموعه نقاشی های خود قائل هستند که بسیاری از آنها زمانی کلیساهای واتیکان را تزئین می کردند.

باربارا یاتا، معاون موزه واتیکان گفت: «بسیاری از این نقاشی‌ها زمانی توسط ناپلئون درخواست شد، به پاریس فرستاده شد، سپس از پاریس بازگشت و به طرق مختلف در موزه‌های واتیکان قرار گرفت.

شاید این نمایشگاه اتفاق نمی افتاد. در آخرین لحظه، واتیکان تصمیم گرفت پولی را که برای یک پروژه گران قیمت نمایشگاهی برای کمک به کودکان سوریه در نظر گرفته شده بود، اهدا کند. این وضعیت توسط تاجر علیشیر عثمانوف، که هزینه نمایشگاه را تامین کرد، نجات یافت. حدود یک سال دیگر، یک نمایشگاه بازگشتی به واتیکان خواهد رفت - که شامل آثار نقاشی روسی بر اساس صحنه های انجیل از مجموعه گالری ترتیاکوف است که امیدواریم همکاران ایتالیایی ما بتوانند از نمای نزدیک عکس بگیرند.

درباره تاریخچه پیناکوتکا واتیکان، درباره آثار هنرمندان بزرگی که در یکی از بزرگترین خزانه های جهان نگهداری می شوند، بیشتر بخوانید. در کانال ما تماشا کنید

"Roma Aeterna" یا "Eternal Rome" چهل و دو اثر از ردیف اول است که بیشتر آنها به ندرت از Pinakothek خارج شده اند (و برخی از آثار هرگز ترک نکرده اند) و هفت قرن از تاریخ واتیکان - از دوازدهم تا هجدهم متصدی پروژه یک منتقد هنری، متصدی بخش حکاکی و نویسنده‌ای است که تصاویر ایتالیا را در کتاب‌های خود بازنگری می‌کند ("به خصوص لمباردی. تصاویر ایتالیا XXI"، "فقط ونیز. تصاویر ایتالیا XXI")،

- انتخاب شاهکارهای بی چون و چرا برای نمایشگاه در مسکو: واقعاً یک اثر قابل عبور در اینجا وجود ندارد که سال ها در اتاق های انبار گرد و غبار جمع کند.

کاراواجو موقعیت در تابوت. باشه 1602-1603

این نمایشگاه با "برکت مسیح" - یک نماد رومی قرن دوازدهم، و همچنین یکی از اولین تصاویر فرانسیس آسیزی که توسط مارگاریتون دآرزو اجرا شده است، در هر دو، ردپای زیبایی شناسی بیزانسی و گوتیک در حال ظهور به وضوح دیده می شود قابل مشاهده مجموعه آثار Donato Creti "مشاهدات نجومی" قرن 18، که شامل هشت نقاشی کوچک با تصاویری از سیارات منظومه شمسی است. به پاپ کلمنت یازدهم برای متقاعد کردن او در مورد نیاز به حمایت مالی از افتتاح اولین آزمایشگاه نجومی در بولونیا.

نیکلاس پوسین. عذاب سنت اراسموس. 1628

بین آنها آثاری هستند که رنگ مجموعه پاپی را تشکیل می دهند: کتاب درسی مرثیه مسیح، رویای قدیس هلنا اثر ورونز و غصب اثر کاراواجو، گریسایه های کوچک اثر رافائل - ایمان و نیکوکاری، بوم نقاشی بزرگ اثر نیکلاس پوسین The Torment. از سنت اراسموس "از کلیسای سنت پیتر، و همچنین فرشتگان موسیقی نوازنده ملوزو دا فورلی، که تمام سوغاتی های "پاپی" را زینت می دهند - از بلیط ورودی به موزه های واتیکان تا قاب های آیفون سوغاتی.

ملوزو دا فورلی. فرشته با عود

علاوه بر جذابیت ماهوی آشکار، این نمایشگاه همچنین به یک ژست دیپلماتیک در مقیاس بزرگ تبدیل شد که اکنون به عنوان

نتیجه طبیعی «ارتباط معنوی بین مسکو و روم» با قدمت چندین قرن.

این ایده که شاهکارهای اصلی واتیکان به موزه اصلی روسیه می آیند اولین بار سه سال پیش - پس از ملاقات رئیس جمهور روسیه و.

پائولو ورونزه "رویای سنت هلنا" 1580

در سال 2017، نمایشگاه بازگشت نقاشی مذهبی روسیه از مجموعه گالری ترتیاکوف به واتیکان خواهد رفت.

برخلاف نمایشگاه های پرفروش قبلی، "Roma Aeterna" در ساختمان مهندسی گالری در Lavrushinsky Lane کار خواهد کرد و نه در Krymsky Val. انتخاب یک فضای نمایشگاهی کمتر جادار با نیاز به حفظ رطوبت مورد نیاز و شرایط آب و هوایی لازم برای نگهداری از نمایشگاه تعیین شد - آنها در یک ساختمان تاریخی بهتر از یک ساختمان مدرن هستند. رئیس گالری ترتیاکوف گفت که گالری ترتیاکوف برای خود هدفی برای شکستن رکورد آیوازوفسکی ندارد. با این حال، برای جلوگیری از صف، گالری ترتیاکوف جلساتی نیم ساعته در نمایشگاه برگزار می کند. 90 نفر اجازه ورود به سالن را خواهند داشت. تا 19 فوریه 2017 ادامه خواهد داشت. اکنون بلیط های الکترونیکی این نمایشگاه که یک ماه قبل از افتتاح آن ظاهر شده بود، قبل از پایان سال منقضی شده است، از سرگیری فروش هر روز انتظار می رود.

گالری ترتیاکوف شما را به بازدید از نمایشگاه جدیدی دعوت می کند - "Roma Aeterna. شاهکارهای پیناکوتکا واتیکان. بلینی، رافائل، کاراواجو." از 25 نوامبر 2016 تا 19 فوریه 2017 در ساختمان مهندسی (Lavrushinsky Lane, ساختمان 12) برگزار می شود. این بزرگترین و بی سابقه پروژه بین المللی در سال های اخیر یک رویداد برای روسیه و اروپا و برای کل جهان خواهد بود. و در سال 2017، گالری ترتیاکوف آثار نقاشی روسی در موضوعات انجیل را از مجموعه خود در واتیکان به نمایش خواهد گذاشت.

برای اولین بار، موزه های واتیکان، یکی از ده مجموعه بزرگ در جهان، بهترین بخش از مجموعه خود - شاهکارهای قرن 12-18 را به روسیه آورد. در میان 42 نقاشی، آثاری از جیووانی بلینی، ملوزو دا فورلی، پروجینو، رافائل، کاراواجو، گیدو رنی، گوئرسینو، نیکلاس پوسین وجود دارد.

عنوان نمایشگاه شامل عبارت لاتین Roma Aeterna - "رم ابدی" است. این منعکس کننده درک این شهر در تاریخ بشر - باستان و جوان در همان زمان است و دوره های مختلفی مانند باستان، قرون وسطی و رنسانس را متحد می کند. شهر ابدی به مرکز امپراتوری، مذهب و هنر تبدیل شد و مفهوم Roma Aeterna به یکی از مهم ترین ایده های فرهنگ جهانی تبدیل شد. و خود مجموعه به اندازه فرهنگ رم متنوع است.

هر قطعه ای که بازدیدکنندگان می بینند استثنایی است. این نمایشگاه با اثری نادر از مدرسه رومی قرن دوازدهم - تصویر "برکت مسیح" که قبلاً هرگز واتیکان را ترک نکرده بود ، افتتاح می شود. این نقاشی به نقاشی بیزانس نزدیک است و ریشه های مشترک هنر ایتالیایی و روسی را نشان می دهد.

اثر قرن سیزدهمی مارگاریتون دآرزو، سنت فرانسیس آسیزی، در تمام کتاب‌های درسی تاریخ هنر گنجانده شده است و یکی از اولین تصویرهای قدیس است که نقش مهمی در تاریخ کلیسای غربی داشته است. پاپ فعلی، اولین فرانسیس در تاریخ واتیکان، نام خود را برای خود انتخاب کرد.

همچنین آثاری از استادان گوتیک وجود دارد که در مجموعه های روسی نادر است. از جمله «عیسی قبل از پیلاتس» اثر پیترو لورنتستی، که بازتاب نقاشی معروف نیکولای جی است.

دو پردلا داستان هایی از زندگی سنت نیکلاس شگفت انگیز، اسقف اعظم میرا در لیکیا، که مورد احترام کلیساهای ارتدکس و کاتولیک است، روایت می کنند. دوران اوج رنسانس شامل یکی از جالب‌ترین آثار بزرگ‌ترین استاد مکتب فرارا، ارکول دو روبرتی، «معجزات سنت وینچنزو فرر» و «مرثیه» اثر ونیزی جووانی بلینی است. در روسیه نیز هیچ نقاشی از این هنرمندان وجود ندارد.

نقاشی های دیواری یکی از بزرگترین نقاشان کواتروسنتو، ملوزو دا فورلی، فرشتگانی را به تصویر می کشد که در تعداد زیادی روی سوغاتی ها تکثیر شده اند و به نشانه بارز رم تبدیل شده اند. نقاشی های او در جریان بازسازی کلیسای حواریون مقدس در رم از گنبد اپسی برداشته شد و سالن ویژه ای از پیناکوتکا را تزئین کرد.

این نمایشگاه با مجموعه ای از نقاشی های قرن هجدهم به پایان می رسد. نقاشی‌های Donato Creti بولونی به مشاهدات نجومی اختصاص دارد و تاریخ Lo Stato Pontificio - ایالات پاپ را تکمیل می‌کند که به زودی وجود نداشت و به واتیکان تبدیل شد - Lo Stato della Città del Vaticano.