نقاشی: رنسانس. آثار هنرمندان ایتالیایی دوره رنسانس

هنر رنسانس

رنسانس دوران اوج همه هنرها (تئاتر، موسیقی، نقاشی، معماری، ادبیات و غیره) است. در مورد ادبیات و هنرهای زیبا صحبت خواهم کرد.

ادبیات رنسانس- یک روند اصلی در ادبیات، بخشی جدایی ناپذیر از کل فرهنگ رنسانس. دوره از قرن 14 تا 16 را اشغال می کند. تفاوت این ادبیات با ادبیات قرون وسطایی در این است که مبتنی بر ایده های جدید و مترقی اومانیسم است. مترادف رنسانس اصطلاح "رنسانس" است که منشاء فرانسوی دارد. ایده های اومانیسم ابتدا در ایتالیا ظهور کرد و سپس در سراسر اروپا گسترش یافت. همچنین، ادبیات رنسانس در سراسر اروپا گسترش یافت، اما در هر کشور خاصیت ملی خود را به دست آورد. اصطلاح رنسانس به معنای تجدید، جذابیت هنرمندان، نویسندگان، اندیشمندان به فرهنگ و هنر دوران باستان، تقلید از آرمان های عالی آن است.

مفهوم اومانیسم

مفهوم "اومانیسم" توسط دانشمندان قرن نوزدهم به کار گرفته شد. از لاتین humanitas می آید ( طبیعت انسانفرهنگ معنوی) و humanus (انسان) و به ایدئولوژی معطوف به انسان دلالت دارد. در قرون وسطی یک ایدئولوژی مذهبی و فئودالی وجود داشت.

در دوران رنسانس، انحراف از ایدئولوژی فئودالی-کلیسا، ایده های رهایی فرد، تأیید کرامت والای انسان به عنوان خالق آزادانه سعادت زمینی ظاهر شد. ایده ها در توسعه فرهنگ به عنوان یک کل تعیین کننده شدند، بر توسعه هنر، ادبیات، موسیقی، علم تأثیر گذاشتند و در سیاست منعکس شدند. اومانیسم جهان بینی سکولار، ضد جزمی و ضد مکتبی است. توسعه اومانیسم در قرن چهاردهم در آثار اومانیست هایی مانند دانته، پترارک، بوکاچیو و غیره آغاز می شود. در قرن شانزدهم، روند توسعه جهان بینی جدید به دلیل تأثیر ارتجاع فئودالی-کاتولیک کند می شود. . اصلاحات جایگزین آن شده است.

ادبیات رنسانس به طور کلی

صحبت در مورد رنسانس، ما مستقیماً در مورد ایتالیا صحبت می کنیم، به عنوان حامل بخش اصلی فرهنگ باستان، و در مورد به اصطلاح رنسانس شمالی، که در کشورهای شمال اروپا اتفاق افتاد: فرانسه، انگلستان، آلمان، هلند. ، اسپانیا و پرتغال

ادبیات رنسانس با آرمان های انسان گرایانه فوق الذکر مشخص می شود. این دوران با ظهور ژانرهای جدید و با شکل گیری رئالیسم اولیه همراه است که برخلاف مراحل بعدی، آموزشی، انتقادی، سوسیالیستی، «رئالیسم رنسانس» (یا رنسانس) نامیده می شود.

آثار نویسندگانی مانند پترارک، رابله، شکسپیر، سروانتس بیانگر درک جدیدی از زندگی به عنوان فردی است که اطاعت بردگی را که کلیسا موعظه می کند رد می کند. آنها انسان را به عنوان عالی ترین مخلوق طبیعت نشان می دهند که سعی می کند زیبایی ظاهر فیزیکی و غنای روح و ذهن او را آشکار کند. رئالیسم رنسانس با مقیاس تصاویر (هملت، شاه لیر)، شاعرانه بودن تصویر، توانایی داشتن احساسات عالی و در عین حال شدت بالای درگیری تراژیک (رومئو و ژولیت)، که منعکس کننده برخورد یک تصویر است مشخص می شود. فردی با نیروهای دشمن او.

ادبیات رنسانس با ژانرهای مختلفی مشخص می شود. اما اشکال ادبی خاصی غالب شد. محبوب ترین ژانر داستان کوتاه بود که به آن داستان کوتاه رنسانس می گویند. در شعر، غزل (بیتی 14 بیتی با قافیه ای خاص) مشخصه ترین شکل می شود. دراماتورژی در حال پیشرفت بزرگی است. از برجسته ترین نمایشنامه نویسان دوره رنسانس می توان به لوپه دو وگا در اسپانیا و شکسپیر در انگلستان اشاره کرد.

روزنامه نگاری و نثر فلسفی گسترده است. در ایتالیا، جووردانو برونو در آثارش کلیسا را ​​تقبیح می کند و مفاهیم فلسفی جدید خود را خلق می کند. توماس مور در انگلستان ایده های کمونیسم اتوپیایی را در کتاب اتوپیا بیان می کند. نویسندگانی مانند میشل دو مونتین ("آزمایش ها") و اراسموس روتردامی ("در ستایش حماقت") نیز به طور گسترده شناخته شده اند.

در میان نویسندگان آن زمان سرهای تاج گذاری شده بود. دوک لورنزو دی مدیچی شعر می نویسد و مارگارت ناواری، خواهر پادشاه فرانسیس اول فرانسه، به عنوان نویسنده مجموعه هپتامرون شناخته می شود.

هنرهای زیبای رنسانس

اولین منادی هنر رنسانس در قرن چهاردهم در ایتالیا ظاهر شد. هنرمندان این زمان، پیترو کاوالینی (1259-1344)، سیمون مارتینی (1284-1344) و (در درجه اول) جوتو (1267-1337)، هنگام خلق نقاشی هایی با موضوعات مذهبی سنتی، از سنت گوتیک بین المللی (ویژگی های متمایز) شروع کردند. نقاشی بین المللی گوتیک: رنگارنگی، پیچیدگی و تزئینی، تعالی، پیچیدگی.)، با این حال، آنها شروع به استفاده از تکنیک های هنری جدید کردند: ساخت یک ترکیب سه بعدی، استفاده از منظره در پس زمینه، که به آنها اجازه می داد تصاویر را واقعی تر کنند. و متحرک. این کار آنها را به شدت از سنت شمایل نگاری قبلی که مملو از قراردادهای موجود در تصویر بود متمایز می کرد. اصطلاح Proto-Renaissance برای اشاره به کار آنها استفاده می شود.

قرن های مختلف در تاریخ هنر ایتالیا نام هایی از اعداد مربوطه گرفته شده است:

دوسنتو - 1200s. از ایتالیایی به دلیل (دویست). گوتیک بین المللی

Trecento - 1300s. از ایتالیایی ترسنتو (سیصد). پروتو رنسانس.

Quattrocento - 1400s. از ایتالیایی کواتروسنتو (چهارصد). رنسانس اولیه، رنسانس عالی.

Cinquecento - 1500s. از ایتالیایی cinquecento (پانصد). پایان رنسانس عالی، رنسانس پسین.

رنسانس اولیه

در آغاز قرن پانزدهم، فیلیپو برونلسکی (1446-1377)، دانشمند و معمار فلورانسی، قوانین پرسپکتیو خطی در نقاشی را کشف و توصیف کرد. این به هنرمندان این امکان را می داد تا تصاویر کاملی از فضای سه بعدی روی بوم نقاشی مسطح به دست آورند.

گام مهم دیگر ظهور هنر غیر مذهبی و سکولار بود. پرتره و منظره خود را به عنوان ژانرهای مستقل تثبیت کردند. حتی موضوعات مذهبیتفسیر متفاوتی به دست آورد - هنرمندان رنسانس شروع کردند به شخصیت های خود به عنوان قهرمانانی با ویژگی های فردی برجسته و انگیزه انسانی برای اعمال.

مشهورترین هنرمندان این دوره عبارتند از: ماساچیو (1401-1428)، مازولینو (1383-1440)، بنوززو گوتزولی (1420-1497)، پیرو دلا فرانچسکو (1420-1492)، آندره آ مانتگنا (1431-1431)، نیکولو پیتزولو (1431-1431) 1421-1497)، جووانی بلینی (1430-1516)، آنتونلو دا مسینا (1430-1479)، دومنیکو گیرلاندایو (1449-1494)، ساندرو بوتیچلی (1445-1510).

مجسمه سازی فراگیر شد. در کار مجسمه سازان، اشکال بسیاری ایجاد شد: مجسمه، نقش برجسته، نیم تنه و غیره. آنها در به تصویر کشیدن هنرهای پلاستیکی به اوج جدیدی رسیدند. بدن انسان: احساسات، حرکات بدن، صحنه های پیچیده در تسکین های چند وجهی، پرسپکتیو. از مشهورترین مجسمه سازان این دوره می توان به دوناتلو (1386-1466) و لورنزو گیبرتی (1456-1381) اشاره کرد.

رنسانس بالا

بالاترین شکوفایی هنر رنسانس در ربع اول قرن شانزدهم رخ داد که "رنسانس عالی" نامیده شد. آثاری از سانسوینو (1486-1570)، لئوناردو داوینچی (1452-1519)، رافائل سانتی (1483-1520)، میکل آنجلو بووناروتی (1475-1564)، جورجیونه (1476-1510)، تیتیان (1477-1476)، آنتونیو (1476-1476) (1489-1534) صندوق طلایی هنر اروپا را تشکیل می دهند.

لئوناردو داوینچی با رویکرد به نقاشی از دیدگاه یک دانشمند طبیعی، به مهارت بالایی در انتقال حالات چهره و بدن انسان، روش های انتقال فضا و ساخت یک ترکیب دست یافت. در عین حال، آثار او تصویری هماهنگ از فردی ایجاد می کند که با آرمان های انسان گرایانه مطابقت دارد. این نوآوری ها بعدها توسط رافائل سانتی توسعه یافت.

نقاشی‌ها و مجسمه‌های میکل آنژ بووناروتی مملو از ترحم قهرمانانه و در عین حال حس تراژیک بحران اومانیسم است. نقاشی های او قدرت و قدرت انسان، زیبایی بدن او را تجلیل می کند و در عین حال بر تنهایی او در جهان تأکید می کند.

آثار جورجیونه و تیتیان به دلیل علاقه آنها به منظره و شاعرانه بودن طرح متمایز است. هر دو هنرمند به تسلط زیادی در هنر پرتره دست یافتند و به کمک آن شخصیت و دنیای درونی غنی شخصیت های خود را منتقل کردند.

اواخر رنسانس

پس از غارت رم توسط نیروهای امپراتوری در سال 1527 رنسانس ایتالیاییوارد دوره بحران می شود. قبلاً در کار مرحوم رافائل ، خط هنری جدیدی به نام روش گرایی ترسیم شد. این دوران با خطوط متورم و شکسته، فیگورهای کشیده یا حتی تغییر شکل، اغلب ژست‌های برهنه، تنش‌آمیز و غیرطبیعی، جلوه‌های غیرعادی یا عجیب مرتبط با اندازه، نور یا پرسپکتیو، استفاده از مقیاس رنگی سوزاننده، ترکیب‌بندی بیش از حد و غیره مشخص می‌شود. اولین استادان روش شناسی - پارمیجیانینو، پونتورمو، برونزینو - در دربار دوک های خاندان مدیچی در فلورانس زندگی و کار کردند. مد مانریستی بعدها در سراسر ایتالیا و فراتر از آن گسترش یافت. در دهه 1590، منریسم با هنر باروک جایگزین شد (شخصیت های انتقالی - تینتورتو و ال گرکو)

رنسانس شمالی

هنرمندانی که در شمال کوه‌های آلپ زندگی می‌کردند نمونه‌هایی از هنر باستانی را در مقابل چشمان خود نداشتند. بعد باستان شناختی رنسانس ایتالیایی که شامل مطالعه آثار تاریخی تازه کشف شده دوران باستان بود، کاملاً با آنها بیگانه بود. سنت ها و مهارت های هنر گوتیک برای مدت طولانی در اینجا حفظ شد، کمتر به مطالعه وراثت باستانی و دانش آناتومی انسان توجه شد. پرتره های هنرمندان شمالی (مثلا هولبین) فاقد هماهنگی و ایده آل سازی واقعیت است که مشخصه همتایان جنوبی آنهاست. در واقع گرایی خود به نقطه طبیعی گرایی می رسند. از سوی دیگر، آنها با عناصر زندگی عامیانه، دهقانی و سنت های فولکلور نمی شکنند. کار پیتر بروگل بزرگ به ویژه در این زمینه نشانگر است.

هنر قدیم هلند در نیمه اول قرن پانزدهم در پیوند بین گرایش‌های گوتیک و پیش از رنسانس در هلند بورگوندی متولد شد. شمایل نگاری پیچیده و نمادگرایی پیچیده با توجه شدید به جزئیات استفاده خانگی ترکیب شد. گذار از رنگ‌آمیزی به نقاشی رنگ روغن به هنرمند اجازه می‌دهد تا تنوع، عمق و درخشندگی جهان عینی را واضح‌تر و جامع‌تر منتقل کند. همه این دستاوردها با نام رابرت کمپین و شاگردانش - برادران ون ایکووی، راجر ون در ویدن - مرتبط است. در نیمه دوم قرن، بقایای تأثیرات گوتیک و ایتالیایی به طور پیچیده در آثار مملینگ در هم تنیده شدند.

اگرچه ایتالیای دوره کواتروچنتو با علاقه دستاوردهای هنرمندان هلندی را دنبال می کرد، نفوذ ایتالیا در این بخش ها تنها در قرن شانزدهم آغاز شد، زمانی که آلبرشت دورر باواریایی برای بهبود هنر خود در ونیز و در هلند مکتب شیوه گرایی آنتورپ رفت. تشکیل شد، که او به آن تعلق داشت، به ویژه، Mabuse. با آغاز اصلاحات، نقاشی مذهبی در شمال اروپا ممنوع شد، اما ژانرهای جدیدی شروع به شکل گیری کردند که نه بر اساس بازنگری دستاوردهای هنری نسل های قبلی (مانند ایتالیا)، بلکه بر اساس مشاهده مستقیم طبیعت - یعنی منظره. ، طبیعت بی جان، ژانر نقاشی.

صفحه 20 از 23

هنر رنسانس

احیا – مرحله جدیددر تاریخ فرهنگ جهانی در این زمان، پایه های علم مدرن، به ویژه علوم طبیعی، گذاشته شد، ادبیات به سطح بالایی رسید و با اختراع چاپ، فرصت های توزیع بی سابقه ای یافت. در همان زمان، یک سیستم واقع گرایانه در هنر پدیدار شد. اصطلاح "رنسانس" در قرن شانزدهم شروع به استفاده کرد. در رابطه با هنرهای زیبا نویسنده کتاب زندگی مشهورترین نقاشان، مجسمه‌سازان و معماران (1550)، هنرمند جورجیو وازاری، درباره احیای هنر در ایتالیا پس از سال‌ها انحطاط در قرون وسطی نوشت. بعداً مفهوم "رنسانس" معنای گسترده ای پیدا کرد.

فرهنگ رنسانس (Rinascimento - به ایتالیایی، رنسانس - به فرانسوی) در اروپا ظهور کرد، در آن مناطق توسعه یافته اقتصادی که پیش نیازهای گذار از فئودالیسم به مرحله اولیه سرمایه داری بالغ شده بود.

فرهنگ جدید با قوام و قدرت خاصی ظهور کرد شهرهای ایتالیا، که قبلاً در آستانه قرن های XIV-XV بود. راه توسعه سرمایه داری را در پیش گرفت. این بیماری در هلند و همچنین در برخی از شهرهای راین و آلمان جنوبی قرن پانزدهم گسترش یافت. با این حال، دایره نفوذ فرهنگ رنسانس بسیار گسترده تر بود و سرزمین های فرانسه، اسپانیا، انگلستان، جمهوری چک، لهستان را در بر می گرفت، جایی که روندهای جدید با نقاط قوت مختلفو در اشکال خاص

فرهنگ رنسانس مبتنی بر اصل اومانیسم، تأیید کرامت و زیبایی انسان، ذهن و اراده او، قدرت های خلاقانه او است. برخلاف فرهنگ قرون وسطی، فرهنگ اومانیستی تایید کننده زندگی رنسانس ماهیت سکولار داشت. رهایی از مکتب کلیسا و جزم شناسی به ظهور علم کمک کرد. عطش پرشور دانش دنیای واقعیو تحسین او منجر به انعکاس متنوع ترین جنبه های واقعیت در هنر شد و شکوه و بینش عمیقی را به مهم ترین خلاقیت های هنرمندان منتقل کرد.

درک جدید از میراث باستانی در توسعه هنر رنسانس اهمیت زیادی داشت. تأثیر دوران باستان بیشترین تأثیر را در شکل گیری فرهنگ رنسانس در ایتالیا داشت، جایی که بسیاری از آثار هنری روم باستان حفظ شد. پیروزی اصل سکولار در فرهنگ رنسانس نتیجه تأیید اجتماعی قدرت فزاینده بورژوازی بود. با این حال، جهت گیری انسان گرایانه هنر رنسانس، خوش بینی آن، شخصیت قهرمانتصاویر به طور عینی منافع نه تنها بورژوازی جوان، بلکه همه اقشار مترقی جامعه را به طور کلی بیان می کردند.

هنر رنسانس در شرایطی شکل گرفت که پایه های سبک زندگی فئودالی متزلزل شده بود و روابط بورژوا-سرمایه داری با همه اخلاق تجاری و ریاکاری بی روحش هنوز شکل نگرفته بود. پیامدهای تقسیم کار سرمایه داری، که برای رشد فرد مضر است، هنوز زمان نشان دادن خود را نداشته است. شجاعت، هوش، تدبیر، قدرت شخصیت هنوز اهمیت خود را از دست نداده است. این توهم بی نهایت بودن را در رشد پیشرونده بیشتر توانایی های انسان ایجاد کرد. ایده آل یک شخصیت غول پیکر در هنر تأیید شد. هنر رنسانس ماهیت اجتماعی داشت. همین ویژگی است که او را به هنر کلاسیک یونان نزدیک می کند. و در عین حال، در هنر رنسانس، به ویژه در اواخر دوره، در تصویر شخصی تجسم یافت که در آن ویژگی های اصالت فردی با کیفیت های معمولی اجتماعی ترکیب شده است.

نقاشی شکوفایی بی‌سابقه‌ای را پیش از آن زمان تجربه کرد و امکانات عظیمی را در به تصویر کشیدن پدیده‌های زندگی، انسان و محیط او آشکار کرد. توسعه علوم، توسعه چشم انداز خطی و سپس هوایی، مطالعه نسبت ها و آناتومی انسان - همه اینها به ایجاد روشی مبتنی بر نمایش واقعیت با تصاویر خود واقعیت در نقاشی کمک کرد.

مطالبات جدیدی که هنر با آن روبه‌روست، موجب غنای انواع و ژانرهای آن شده است.
در یک بنای یادبود نقاشی ایتالیایینقاشی های دیواری غالب بود. از قرن 15 نقاشی سه پایه جایگاه مهمی را اشغال می کند که در توسعه آن استادان هلندی نقش ویژه ای داشتند. در کنار ژانرهای قبلی موجود در نقاشی مذهبی و اساطیری که مملو از معنای جدیدی بود، پرتره به منصه ظهور رسید و نقاشی تاریخی و منظره پدید آمد.

در آلمان و هلند، جایی که جنبش‌های مردمی نیاز به هنری ایجاد کردند که به سرعت و فعالانه به رویدادهای جاری پاسخ می‌دهد، حکاکی گسترده شد و اغلب در دکوراسیونکتاب ها

روند جداسازی مجسمه، که در قرون وسطی آغاز شد، تکمیل شد: همراه با مجسمه های تزئینی تزئین ساختمان ها، مجسمه های گرد مستقل ظاهر شد - سه پایه و یادبود. نقش برجسته تزئینی ویژگی یک ترکیب چند پیکره را به دست آورد.

آرمان‌های اومانیسم در معماری، در ظاهر هماهنگ ساختمان‌ها، به زبان کلاسیک اشکال آن‌ها، در نسبت‌ها و مقیاس‌های مربوط به انسان بیان شد.

ماهیت هنر کاربردی تغییر کرده است و اشکال و نقوش تزیینات را در زندگی و دوران باستان به عاریت گرفته و نه چندان با کلیسا که با دستورات سکولار مرتبط است. شخصیت شاد کلی آن، اشراف فرم ها و رنگ ها منعکس کننده آن حس وحدت سبک است که در همه انواع هنرهای رنسانس ذاتی است و ترکیبی از هنر را بر اساس همکاری یکسان در همه انواع آن تشکیل می دهد.

هنر رنسانس مراحل اولیه را طی کرد (قرن پانزدهم، مطابق با زمان ظهور تولید سرمایه داری در شهرهای جداگانه ایتالیا، آلمان، هلند)، عالی (دهه 90 قرن پانزدهم - یک سوم اول قرن شانزدهم) و اواخر رنسانس (نیمه دوم قرن شانزدهم .).
در کشورهای مختلفخود را به طرق مختلف نشان داد. به عنوان مثال، رنسانس عالی در هلند وجود نداشت. کشور کلاسیک رنسانس ایتالیا بود، جایی که دوره های به اصطلاح پروتو-رنسانس (منادی رنسانس)، رنسانس اولیه، عالی و اواخر به وضوح متمایز می شوند و در چارچوب اواخر رنسانس، همراه با هنر انسان گرایانه، یک جهت منحط منشی که به شناخت واقعیت کمک نمی کند، گسترده شد.

در نیمه دوم قرن شانزدهم. در اروپای غربی، بحران فرهنگ معنوی در حال ظهور است که ناشی از تحولات اجتماعی عمیق است - به اصطلاح انقلاب قیمت، که باعث تغییرات اجتماعی گسترده شد - فقیر شدن توده ها، نابودی طبقات فئودال، جنگ های داخلی در فرانسه. ، درگیری های سیاسی مرتبط با انقلاب هلند، یورش خشونت آمیز ضد اصلاحات. در ایتالیای تکه تکه شده، مانند آلمان، استبداد شاهزاده‌ای با قدرت خرد در حال استقرار است. کمپینی علیه اومانیسم در تمام مظاهر آن در اروپا اعلام می شود. با این حال، اومانیسم پدیده ای بسیار قدرتمند و حیاتی بود که بدون مبارزه قهرمانانه برای آرمان های عالی خود محو شد. در این شرایط از اواخر و آخرین مرحله رنسانس، "اومانیسم تراژیک" به وجود می آید و تضادهای بین شخصیت انسان و جامعه اطراف آن، شکاف بی رحمانه بین آرمان های رنسانس و نیروهای متخاصم ضد بشری را که شروع به ظهور می کنند عمیق تر نشان می دهد. پیروزی در جامعه محقق می شود. علاوه بر ایتالیا، هلند، فرانسه و انگلیس نیز در مرحله اواخر رنسانس هستند. این مرحله غنی ترین و بالغ ترین ثمرات رنسانس را در هنر و ادبیات به وجود می آورد - در آنها رئالیسم پر از تراژدی داخلی شکوفا می شود.

هنر ایتالیایی رنسانس دارای ویژگی منحصر به فردی بود و در تمام مراحل تقریباً سه قرن توسعه به ارتفاعات خلاقانه استثنایی رسید. گستره عظیم فرهنگ رنسانس، تعداد زیادی آثار برجسته در مقایسه با سرزمین های کوچکی که در آن ایجاد شده اند، هنوز باعث تعجب و تحسین می شود. همه اشکال هنر در حال افزایش بودند. در مناطق مختلف ایتالیا، مدارس محلی نقاشی توسعه یافتند و هنرمندانی را تولید کردند که تلاش های خلاقانه آنها بالاترین اجرای خود را در هنر غول های رنسانس - لئوناردو داوینچی، رافائل، میکل آنژ، تیتیان - یافت.

هنر نقش عظیمی در زندگی عمومی پیدا کرد. ساخت بناهای عمومی به عنوان یک موضوع مهم مدنی در نظر گرفته شد.

اولین ظهور فرهنگ جدید در ایتالیا به قرن 12 تا 13 برمی گردد. شهرهای شمالی ایتالیا، به رهبری ونیز، تجارت واسطه بین اروپای غربی و شرق را به دست گرفتند. فلورانس، سیه‌نا و میلان در حال تبدیل شدن به مراکز عمده تولید صنایع دستی هستند. قدرت سیاسیآنها در دست بازرگانان و صنعتگران متحد شده بودند و به صورت اصناف متحد شدند، آنها فعالانه با اربابان فئودال محلی مخالفت کردند و به دفع یورش فاتحان خارجی (عمدتاً امپراتوران آلمان) کمک کردند. در شرایط استقلال سیاسی، اشکال جدیدی از ساختار سرمایه داری در شهرها به وجود آمد. این تغییرات باعث تحولات اساسی در جهان بینی و فرهنگ شد که مشخصه آن علاقه به انسان به عنوان یک شخصیت متفکر و احساس در دوران باستان بود. روشن مرحله اولیهفرهنگ دوران گذار تا حد زیادی بود ماهیت بحث برانگیز، جدید اغلب با قدیمی ها همزیستی می کرد یا به اشکال سنتی پوشیده می شد.

چرخش قاطع به سوی غلبه بر سنت قرون وسطی در هنر ایتالیایی در قرن 15 اتفاق افتاد. (کواتروسنتو). در این زمان مکاتب سرزمینی مختلفی در حال ظهور بودند و راه را برای روش واقع بینانه هموار می کردند. مرکز پیشرو فرهنگ انسان گرایانهو هنر رئالیستی فلورانس باقی می ماند.

هنر رنسانس عالی به پایان قرن پانزدهم باز می گردد. و سه دهه اول
قرن شانزدهم «عصر طلایی» هنر ایتالیایی از نظر زمانی بسیار کوتاه بود و تنها در ونیز تا اواسط قرن بیشتر طول کشید. اما در این زمان بود که خلاقیت های شگفت انگیز تایتان های رنسانس خلق شد.

بالاترین اعتلای فرهنگ در سخت ترین دوران اتفاق افتاد دوره تاریخیزندگی در ایتالیا، در شرایط تضعیف شدید اقتصادی و سیاسی دولت های ایتالیا. فتوحات ترکیه در شرق، کشف آمریکا و مسیر دریایی جدید به هند، شهرهای ایتالیا را از مهمترین نقش خود محروم کرده است. مراکز خرید; نفاق و خصومت دائمی درونی آنها را طعمه آسان ایالت های شمال غربی متمرکز می کند. حرکت سرمایه در داخل کشور از تجارت و صنعت به کشاورزی و تبدیل تدریجی بورژوازی به طبقه زمین داران به گسترش ارتجاع فئودالی کمک کرد. تهاجم نیروهای فرانسوی در سال 1494، جنگ های ویرانگر دهه های اول قرن شانزدهم و شکست رم ایتالیا را به شدت تضعیف کرد. در این زمان بود که تهدید به بردگی کامل آن توسط فاتحان خارجی بر کشور آشکار شد، قدرت مردم با ورود به مبارزه برای استقلال ملی، برای حکومت جمهوری جمهوری و خودآگاهی ملی آشکار شد. در حال رشد بود این را جنبش های مردمی اوایل قرن شانزدهم نشان می دهد. در بسیاری از شهرهای ایتالیا، و به ویژه در فلورانس، جایی که حکومت جمهوری دو بار برقرار شد: از 1494 تا 1512 و از 1527 تا 1530. یک خیزش اجتماعی عظیم به عنوان پایه ای برای شکوفایی فرهنگ قدرتمند رنسانس عالی عمل کرد. در شرایط سخت دهه های اول قرن شانزدهم. اصول فرهنگ و هنر سبک جدیدی شکل گرفت.

یکی از ویژگی های بارز فرهنگ رنسانس عالی، گسترش فوق العاده افق های اجتماعی سازندگان آن، مقیاس ایده های آنها در مورد جهان و فضا بود. دیدگاه یک فرد و نگرش او به جهان تغییر می کند. نوع هنرمند، جهان بینی و موقعیت او در جامعه به طور قطع با استادان قرن پانزدهم که هنوز عمدتاً با طبقه صنعتگران مرتبط بودند متفاوت است. هنرمندان رنسانس عالی نه تنها افرادی با فرهنگ بزرگ بودند، بلکه افراد خلاقی بودند که از چارچوب صنفی آزاد بودند و نمایندگان طبقات حاکم را مجبور می کردند تا ایده های آنها را در نظر بگیرند.

در مرکز هنر آنها، که در زبان هنری تعمیم داده شده است، تصویر یک فرد ایده آل زیبا، از نظر جسمی و روحی کامل است، که از واقعیت انتزاع نشده است، اما مملو از زندگی، قدرت درونی و اهمیت، قدرت تایتانیک تأیید خود است. مهم ترین مراکز هنر جدید همراه با فلورانس در آغاز قرن شانزدهم. رم پاپ و ونیز پاتریسیون شود. از دهه 30، ارتجاع فئودالی-کاتولیک در مرکز ایتالیا رو به رشد بوده است.
و همراه با آن، جنبشی انحطاط در هنر به نام منیریسم گسترش می یابد. و در حال حاضر در نیمه دوم قرن شانزدهم. گرایش‌های هنر ضد آداب و رسوم ظهور می‌کند.

در این دوره متأخر، که تنها مراکز فردی فرهنگ رنسانس نقش خود را حفظ می کنند، این آنها هستند که مهمترین آثار شایستگی هنری را تولید می کنند. اینها ساخته های متاخر میکل آنژ، پالادیو و ونیزی های بزرگ هستند.

نیمه دوم قرن شانزدهم یک دوره انتقالی پیچیده در هنر ونیز بود که با در هم آمیختن انواع گرایش ها مشخص شد. با تشدید بحران اقتصادی در ونیز و افزایش ارتجاع فئودالی-کاتولیک در سراسر ایتالیا، گذار تدریجی از آرمان های هنری رنسانس عالی به اواخر رنسانس در فرهنگ ونیزی در حال وقوع بود. درک جهان پیچیده‌تر می‌شود، وابستگی فرد به محیط بیشتر می‌شود، ایده‌هایی در مورد تغییرپذیری زندگی توسعه می‌یابد و آرمان‌های هماهنگی و یکپارچگی جهان از بین می‌رود.

نوعی مرکز هنر رنسانس قرن 15-16. هلند یکی از ثروتمندترین و پیشرفته ترین کشورهای اروپا بود که با موفقیت در تجارت و صنعت با شهرهای ایتالیا رقابت کرد و به تدریج آنها را از بازار جهانی بیرون کرد. با این حال، روند شکل‌گیری فرهنگ رنسانس در هلند کندتر از ایتالیا پیش رفت و با سازش‌هایی بین قدیم و جدید همراه بود. تا پایان قرن چهاردهم. هنر هلندی در اشکال سنتی مذهبی توسعه یافت و دستاوردهای پیشرفته گوتیک فرانسوی و آلمانی را جذب کرد. شروع کنید توسعه مستقلهنر به پایان قرن چهاردهم باز می گردد، زمانی که استان های هلند به زور تحت حکومت دوک های بورگوندی (1363-1477) به یک ایالت مستقل «واسطه» (انگلس) که بین فرانسه و آلمان قرار داشت، متحد شدند. این شامل فلاندر، هلند و استان های متعددی بین میوز و شلت بود. این استان‌ها و شهرهایشان که از نظر قومی، اقتصادی و سیاسی ناهمگون بودند، به گویش‌های مختلف رومی و ژرمنی صحبت می‌کردند، تا پایان قرن شانزدهم یک دولت ملی واحد ایجاد نکردند. همراه با رشد سریع اقتصادی، حرکت دموکراتیک شهرهای تجارت آزاد و صنایع دستی و بیدار شدن خودآگاهی ملی در آنها، فرهنگی شکوفا می شود که از بسیاری جهات شبیه به رنسانس ایتالیایی است. مراکز اصلی هنر و فرهنگ جدید شهرهای ثروتمند استان های جنوبی فلاندر و برابانت (بروژ، گنت، بروکسل، تورنای و بعدها آنتورپ) بودند. فرهنگ بورگر شهری با کیش عملی هوشیارانه خود در اینجا در کنار فرهنگ سرسبز دربار شاهزاده که در خاک فرانسه-بورگاندی رشد کرده بود، توسعه یافت.

ویژگی های توسعه تاریخی هلند رنگ آمیزی منحصر به فرد هنر را تعیین کرد. بنیادها و سنت های فئودالی تا پایان قرن شانزدهم در اینجا حفظ شد، اگرچه ظهور روابط سرمایه داری، که انزوای طبقاتی را شکست، منجر به تغییر در ارزیابی شخصیت انسان مطابق با مکان واقعی که در آن شروع به اشغال کرد، شد. زندگی شهرهای هلند آن استقلال سیاسی را که شهرهای کمون در ایتالیا داشتند به دست نیاوردند. در همان زمان، به لطف حرکت مداوم صنعت به روستاها، توسعه سرمایه‌داری به لایه‌های عمیق‌تر جامعه در هلند نفوذ کرد و پایه‌های وحدت ملی بیشتر و تقویت روحیه شرکتی را که گروه‌های اجتماعی خاص را به هم پیوند می‌داد، پی ریزی کرد. نهضت آزادی به شهرها محدود نشد. نیروی جنگی تعیین کننده در آن دهقانان بودند. بنابراین مبارزه با فئودالیسم اشکال حادتری پیدا کرد. در اواخر شانزدهم V. این جنبش به یک جنبش اصلاح‌طلب قدرتمند تبدیل شد و با پیروزی انقلاب بورژوایی به پایان رسید.

هنر هلندی شخصیت دموکراتیک تری نسبت به هنر ایتالیایی پیدا کرد.
دارای ویژگی های قوی فولکلور، فانتزی، گروتسک، طنز تند است، اما ویژگی اصلی آن است احساس عمیقمنحصر به فرد بودن ملی زندگی، اشکال فرهنگ عامیانه، شیوه زندگی، آداب و رسوم، انواع و همچنین نمایش تضادهای اجتماعی در زندگی اقشار مختلف جامعه. تضادهای اجتماعیزندگی جامعه، حاکمیت خصومت و خشونت در آن، تنوع نیروهای مخالف، آگاهی از ناهماهنگی آن را تشدید کرد. از این رو، گرایش‌های انتقادی رنسانس هلندی، در شکوفایی گروتسک‌های گویا و گاه تراژیک در هنر و ادبیات آشکار می‌شود، که اغلب در زیر نقاب شوخی پنهان می‌شود: «حقیقت را با پادشاهان بگوییم با لبخند» (اراسموس روتردام. کلمه ستایش برای حماقت»). یکی دیگر از ویژگی های فرهنگ هنری هلندی رنسانس، پایداری سنت های قرون وسطایی است که تا حد زیادی شخصیت رئالیسم هلندی را در قرن های 15 تا 16 تعیین کرد. هر چیز جدیدی که در یک دوره طولانی برای مردم آشکار می شد در مورد قدیمی ها به کار می رفت سیستم قرون وسطاییدیدگاه هایی که امکان توسعه مستقل دیدگاه های جدید را محدود می کرد، اما در عین حال مجبور به جذب عناصر ارزشمند موجود در این سیستم شد.

علاقه به علوم دقیق، میراث باستانی و رنسانس ایتالیایی در قرن پانزدهم در هلند ظاهر شد. در قرن شانزدهم اراسموس روتردامی با کمک «گفته‌های» خود (1500) «راز اسرار» فرهیختگان را کشف کرد و حکمت باستانی زنده و آزاده‌خواه را وارد زندگی روزمره محافل گسترده «ناآشنا» کرد. با این حال، در هنر، اشاره به دستاوردها میراث باستانیو ایتالیایی های دوره رنسانس، هنرمندان هلندی راه خود را دنبال کردند. شهود جایگزین شد رویکرد علمیبه تصویر طبیعت توسعه مشکلات اصلی هنر واقع گرایانه - تسلط بر تناسبات شکل انسانی، ساخت فضا، حجم و غیره - از طریق مشاهده مستقیم و حاد پدیده های فردی خاص به دست آمد. در این، استادان هلندی سنت ملی گوتیک را دنبال کردند، که از یک سو بر آن غلبه کردند، و از سوی دیگر، به سوی تعمیم آگاهانه و هدفمند تصویر، بازاندیشی و توسعه یافتند و ویژگی های فردی را پیچیده کردند.

موفقیت هایی که هنر هلند در این راستا به دست آورد، دستاوردهای رئالیسم را در قرن هفدهم آماده کرد. برخلاف ایتالیایی، هنر رنسانس هلندی برای تثبیت تسلط نامحدود تصویر مرد تایتانیک کامل نیامد. همانطور که در قرون وسطی، انسان در نظر هلندی ها بخشی جدایی ناپذیر از جهان است که در کلیت معنوی پیچیده آن تنیده شده است. جوهر رنسانس انسان تنها با این واقعیت تعیین شد که او به عنوان بزرگترین ارزش در میان پدیده های متعدد جهان شناخته شد. هنر هلندی با دیدی جدید و واقع گرایانه از جهان، یک تصدیق مشخص می شود ارزش هنریواقعیت آنچنان که هست، بیانی از ارتباط ارگانیک بین انسان و محیطش، درک امکاناتی که طبیعت و زندگی به انسان می بخشد. هنرمندان در به تصویر کشیدن یک شخص به خصوصیات و ویژگی های خاص، در حوزه زندگی روزمره و معنوی علاقه دارند. آنها با شور و شوق تنوع فردیت افراد، ثروت رنگارنگ پایان ناپذیر طبیعت، تنوع مادی آن را به تصویر می کشند، آنها به طرز ظریفی شعر چیزهای روزمره را، بدون توجه اما نزدیک به مردم، دنج بودن فضای داخلی زندگی می کنند. این ویژگی های ادراک جهان در نقاشی و گرافیک هلندی قرن 15 و 16 ظاهر شد. V ژانر روزمره, پرتره, داخلی, منظره. آنها عشق معمول هلندی به جزئیات، ملموس بودن تصویر، روایت، ظرافت در انتقال حالات و در عین حال توانایی شگفت انگیز در بازتولید را آشکار کردند. تصویر کاملجهان با بی حد و حصر فضایی اش

روندهای جدید به طور ناموزون خود را در انواع مختلفهنر معماری و مجسمه سازی تا قرن شانزدهم. در داخل توسعه یافته است سبک گوتیک. نقطه عطفی که در هنر ثلث اول قرن پانزدهم رخ داد به طور کامل در نقاشی منعکس شد. او بزرگترین دستاوردبا ظهور نقاشی سه پایه در اروپای غربی، که جایگزین نقاشی های دیواری کلیساهای رومی و شیشه های رنگی گوتیک شد، مرتبط است. نقاشی های سه پایه روی مضامین مذهبیدر اصل آنها در واقع آثار نقاشی شمایل بودند. به شکل قاب های تاشو نقاشی شده با صحنه های انجیلی و کتاب مقدس، محراب کلیساها را تزئین می کردند. به تدریج، موضوعات سکولار شروع به گنجاندن در ترکیبات محراب کردند که متعاقباً اهمیت مستقلی پیدا کردند. نقاشی سه پایهاز نقاشی شمایل جدا شد و به بخشی جدایی ناپذیر از فضای داخلی خانه های ثروتمند و اشرافی تبدیل شد.

برای هنرمندان هلندی، ابزار اصلی بیان هنری رنگ است که امکان بازآفرینی را باز می کند تصاویر بصریدر غنای رنگارنگ خود با نهایت ملموس. هلندی ها به تفاوت های ظریف بین اشیاء، بازتولید بافت مواد، جلوه های نوری - درخشش فلز، شفافیت شیشه، انعکاس آینه، ویژگی های انکسار نور منعکس شده و پراکنده، تأثیر هوای حساس بودند. اتمسفر منظره ای که به دوردست فرو می رود. همانطور که در شیشه های رنگی گوتیک، سنت که بازی می کرد نقش مهمدر توسعه درک تصویری از جهان، رنگ به عنوان ابزار اصلی انتقال غنای عاطفی تصویر بود. توسعه رئالیسم باعث انتقال در هلند از تمپر به رنگ روغن شد، که امکان بازتولید واهی‌تر مادی بودن جهان را فراهم کرد.

بهبود تکنیک نقاشی رنگ روغن شناخته شده در قرون وسطی و توسعه ترکیبات جدید را به یان ون ایک نسبت می دهند. کاربرد رنگ روغنو مواد رزینی در نقاشی سه پایهاستفاده از آن در یک لایه شفاف و نازک روی رنگ زیرین و پرایمر گچی سفید یا قرمز بر اشباع، عمق و خلوص رنگ‌های روشن تأکید می‌کند، امکانات نقاشی را گسترش می‌دهد - دستیابی به غنا و تنوع در رنگ، بهترین تغییر رنگ‌ها را ممکن می‌سازد. .

نقاشی و روش ماندگار یان ون آیک تقریباً بدون تغییر در قرن‌های 15 و 16 ادامه یافت. در تمرین هنرمندان ایتالیا، فرانسه، آلمان و سایر کشورها.

در پایان پانزدهم - یک سوم قرن شانزدهم. هنر رنسانس نیز در آلمان توسعه یافت. این زمان بزرگترین تنش خلاقانه است، بیداری علاقه پرشور به فردیت انسان، جستجوی ابزارهای جدید برای درک واقعیت. تجربه غنی هنر ایتالیایی و هلندی به فرهنگ هنری آلمان کمک کرد تا به جلو حرکت کند. اما هنرمندان آلمانی به غیر از ایتالیایی ها به جنبه های دیگری از زندگی جذب می شدند. آنها مانند هلندی ها به درونی ترین زندگی معنوی انسان، تجربیات و درگیری های روانی او روی آوردند. تصویر یک شخص در اینجا یا با رویاپردازی و صداقت عمیق، یا با شدت و انگیزه های سرکش، و با نمایش احساسات مشخص می شود.

وفادار به حقیقت زندگی، هنر آلمانی کمتر عقلانی بود، از نظر توسعه از ایتالیایی پایین تر بود مبانی علمیآن دیدگاه‌های فلسفی عقل‌گرایانه ثابتی که در میان ایتالیایی‌ها منجر به ایمان بی‌قید و شرط به عقل انسانی شود، نداشت. میل به شناخت علمی جهان از نقش تخیل کم نکرد.
هنر آلمانی همواره نگرش شخصی هیجان‌انگیز سازندگانش را به جهان نشان می‌دهد، توانایی دیدن زندگی را در پیچیدگی و تنوع آن. جاذبه به یک فرم های کلاسیک ایده آل و کامل با هم ترکیب شد حس تیزبینمنحصر به فرد تصادفی نیست که مهمترین دستاوردها در اینجا با پرتره همراه است.

هنر رنسانس آلمان از بسیاری جهات به هلندی ها نزدیک است. او همان حس توسعه یافته فرد را دارد، همان ادراک از پدیده های زندگی در ارتباط نزدیک با محیط زیست. این امر اهمیت ویژه منظر و فضای داخلی را در حل ساختار احساسی تصاویر تعیین می کند. درک پلاستیکی فرم ها با یک راه حل تصویری احساسی برای مشکلات نور و تونالیته ترکیب شده است، که برای آشکار کردن ارتباط بین پدیده ها مهم است باقرقره در قرن هفدهم.

در مقایسه با ایتالیا و هلند، جایی که شکوفایی هنر رنسانس زودتر آغاز شد، روندهای جدید با تاخیر در هنر آلمان ظاهر شد. در قرن 15 هنر آلمان تقریباً منحصراً مذهبی بود و سنت های قرون وسطایی همچنان در آن زندگی می کردند. ناگهانی و تندی جهشی که در آستانه قرن‌های 15 تا 16 رخ داد، باعث ایجاد تضادها، تضادها و ترکیب‌های غیرمنتظره از روندهای قدیمی و جدید در هنر رنسانس آلمان به طور کلی و در آثار استادان فردی شد. هنر آلمانی پیشرفت ترکیبی معماری، مجسمه سازی و نقاشی را که با دوران شکوفایی رنسانس ایتالیا همراه بود، جایی که بسیاری از هنرمندان بزرگ در اشکال مختلف هنر کار می کردند، نمی دانست. مهر ناهماهنگی و تراژدی را بر خود دارد که فراوان بود زندگی اجتماعیآلمان قرن شانزدهم

دلیل پیچیدگی توسعه هنر در آلمان ریشه در ویژگی های توسعه تاریخی این کشور دارد که در پایان قرن های 15 تا 16 میلادی به وجود آمد. عرصه عمیق ترین درگیری های اجتماعی
در نیمه اول قرن شانزدهم. آلمان که بخشی از آن بود امپراتوری قدرتمندهابسبورگ از نظر اقتصادی عقب مانده و از نظر سیاسی پراکنده باقی ماند. بسیاری از شهرها و روستاهای آلمان، به دور از مراکز پیشرفته درگیر در تجارت جهانی، در شرایط سخت قرون وسطی پوشش گیاهی داشتند. مانند هیچ کشور دیگری، مبارزه بورژوازی، دهقانان و توده های پلبی علیه فئودالیسم در اینجا خصلت یک بحران عمومی به خود گرفت. در آغاز قرن شانزدهم. اولین قیام بزرگ ملی برگرها در آلمان رخ داد. مبارزه او با اشراف، با شاهزادگان بزرگ فئودال، قیام شهرداران و یک جنبش گسترده مردمی به اصلاحات تبدیل شد.

جنگ بزرگ دهقانی، با آرمان‌های برابری مالکیت جهانی، نقطه اوج جنبش انقلابی بود. ظهور نیروهای خلاق جامعه همراه با انقلاب، شرایط را برای شکوفایی همه جانبه، اما کوتاه مدت فرهنگ آلمانی ایجاد کرد.
در آلمان و بزرگترین شهرهای آن، ایده های اومانیسم گسترش یافت و علم توسعه یافت. برخلاف بدعت‌های قرون وسطایی، اصلاحات مصرانه از ارزش چیزهای زمینی دفاع می‌کرد و از هر فردی می‌خواست که از دعوت خود پیروی کند و خود را بهبود بخشد. تعلیم لوتر یک اصل مؤثر را در فرد پرورش داد. Müntzer موعظه کار فعال در میان مردم، امتناع از ارضای احساسات شخصی. مانند هیچ کشور دیگری در اروپای غربی در آغاز قرن شانزدهم، هنر در آلمان به گرداب مبارزات رهایی بخش دهقانان کشیده شد. اصول رئالیسم و ​​آرمان های جدید در آن تثبیت شد. گرافیک سیاسی در حال توسعه است: جزوات، جزوات، کاریکاتور. بسیاری از هنرمندان آلمانی در مبارزات سیاسی و مذهبی شرکت کردند و تحت تعقیب قرار گرفتند (مجسمه ساز تی. ریمنشنایدر، هنرمندان M. Grunewald، G. Greifenberg، G. Plattner، P. Lautensack). اختراع چاپ به انتشار ادبیات علمی، جزوات سیاسی، طنزهای رزمی ("نامه های مردم تاریک")، جزوه ها نه تنها در ادبیات، بلکه در هنرهای زیبا کمک کرد (دانشجویان دورر - B. و G. Beham, G. پنز).

لوتر «نثر مدرن آلمانی را آفرید و متن و ملودی آن گروه سرود پیروزمندانه را ساخت که به مارسی قرن شانزدهم تبدیل شد». شکوفایی تصویرگری کتاب، کاریکاتور و حکاکی سه پایه به این زمان برمی گردد. روندهای جدید به وضوح خود را در زمینه حکاکی نشان دادند - محبوب ترین شکل هنر که کمتر توسط سنت محدود شده است (حکاکی در آغاز قرن پانزدهم بوجود آمد). با این حال، اشکال دیگر هنر نیز مسیر تحول را در پیش گرفته اند.

رنسانس زمان شکوفایی فرهنگی است، دوران شکوفایی همه هنرها، اما هنری که به طور کامل روح زمان خود را بیان می کرد، هنرهای زیبا بود.

رنسانس یا رنسانس(فرانسوی "جدید" + "متولد") اهمیت جهانی در تاریخ فرهنگی اروپا داشت. رنسانس جایگزین قرون وسطی و پیش از عصر روشنگری شد.
ویژگی های اصلی رنسانس- ماهیت سکولار فرهنگ، انسان گرایی و انسان محوری (علاقه به انسان و فعالیت های او). در دوران رنسانس، علاقه به فرهنگ باستانیو گویی «تولد دوباره» آن در حال وقوع است.
رنسانس در ایتالیا به وجود آمد - اولین نشانه های آن در قرن های 13-14 ظاهر شد. (تونی پارامونی، پیزانو، جوتو، اورکانیا و غیره). اما در دهه 20 قرن 15 و تا پایان قرن 15 به طور محکم تأسیس شد. به اوج خود رسید.
در کشورهای دیگر، رنسانس بسیار دیرتر آغاز شد. در قرن شانزدهم بحران اندیشه‌های رنسانس آغاز می‌شود، پیامد این بحران، ظهور شیوه‌گرایی و باروک است.

دوره های رنسانس

رنسانس به 4 دوره تقسیم می شود:

1. پروتو-رنسانس (نیمه دوم قرن سیزدهم - قرن چهاردهم)
2. رنسانس اولیه (آغاز پانزدهم تا پایان قرن پانزدهم)
3. رنسانس عالی (پایان پانزدهم - 20 سال اول قرن شانزدهم)
4. اواخر رنسانس (اواسط دهه 16-90 قرن شانزدهم)

سقوط امپراتوری بیزانس در شکل گیری رنسانس نقش داشت. بیزانسی ها که به اروپا نقل مکان کردند کتابخانه ها و آثار هنری ناشناخته خود را با خود آوردند اروپای قرون وسطی. بیزانس هرگز با فرهنگ باستانی گسست.
ظاهر اومانیسم(جنبش فلسفی-اجتماعی که انسان را بالاترین ارزش می دانست) با نبود روابط فئودالی در جمهوری-شهرهای ایتالیا همراه بود.
مراکز سکولار علم و هنر در شهرهایی که تحت کنترل کلیسا نبودند شروع به ظهور کردند. که فعالیت های آن خارج از کنترل کلیسا بود. در اواسط قرن پانزدهم. چاپ اختراع شد که نقش مهمی در گسترش دیدگاه های جدید در سراسر اروپا داشت.

ویژگی های مختصر دوره رنسانس

پروتو رنسانس

پروتو رنسانس پیشرو رنسانس است. همچنین ارتباط نزدیکی با قرون وسطی، با سنت های بیزانسی، رومی و گوتیک دارد. او با نام های جوتو، آرنولفو دی کامبیو، برادران پیزانو، آندریا پیسانو مرتبط است.

آندره آ پیزانو. نقش برجسته "خلقت آدم". Opera del Duomo (فلورانس)

نقاشی پروتو رنسانس با دو نشان داده می شود مدارس هنر: فلورانس (Cimabue، Giotto) و Siena (Duccio، Simone Martini). شخصیت اصلی نقاشی جوتو بود. او را اصلاح کننده نقاشی می دانستند: پر کرد اشکال مذهبیمحتوای سکولار، گذار تدریجی از تصاویر مسطح به تصاویر حجمی و برجسته انجام داد، به رئالیسم روی آورد، حجم پلاستیکی فیگورها را وارد نقاشی کرد و فضای داخلی را در نقاشی به تصویر کشید.

رنسانس اولیه

این دوره از 1420 تا 1500 است. هنرمندان رنسانس اولیه ایتالیا نقوشی از زندگی ترسیم کردند و موضوعات مذهبی سنتی را با محتوای زمینی پر کردند. در مجسمه سازی این افراد عبارتند از L. Ghiberti، Donatello، Jacopo della Quercia، خانواده della Robbia، A. Rossellino، Desiderio da Settignano، B. da Maiano، A. Verrocchio. خلاقیت آنها آزادانه شروع به رشد می کند مجسمه ایستاده، نقش برجسته، مجسمه نیم تنه پرتره، بنای یادبود سوارکاری.
در نقاشی ایتالیایی قرن پانزدهم. (Masaccio، Filippo Lippi، A. del Castagno، P. Uccello، Fra Angelico، D. Ghirlandaio، A. Pollaiolo، Verrocchio، Piero della Francesca، A. Mantegna، P. Perugino، و غیره) با حس هماهنگی مشخص می شوند. نظم جهان، توسل به آرمان های اخلاقی و مدنی انسان گرایی، درک شادی از زیبایی و تنوع دنیای واقعی.
بنیانگذار معماری رنسانس در ایتالیا فیلیپو برونلسکی (1377-1446)، معمار، مجسمه ساز و دانشمند، یکی از پدیدآورندگان نظریه علمی پرسپکتیو بود.

جایگاه ویژه ای در تاریخ معماری ایتالیایی دارد لئون باتیستا آلبرتی (1404-1472). این دانشمند، معمار، نویسنده و موسیقیدان ایتالیایی دوره رنسانس اولیه در پادوآ تحصیل کرد، در بولونیا حقوق خواند و بعدها در فلورانس و رم زندگی کرد. او رساله های نظری "درباره مجسمه" (1435)، "درباره نقاشی" (1435-1436)، "درباره معماری" (منتشر شده در 1485) ایجاد کرد. او از زبان "عامیانه" (ایتالیایی) به عنوان یک زبان ادبی دفاع کرد و در رساله اخلاقی خود "درباره خانواده" (1737-1441) ایده آل یک شخصیت هماهنگ توسعه یافته را توسعه داد. در خلاقیت معماریآلبرتی به سمت راه حل های آزمایشی جسورانه گرایش پیدا کرد. او یکی از بنیانگذاران معماری جدید اروپا بود.

پالازو روسلای

لئون باتیستا آلبرتی طراحی کرد نوع جدیدیک کاخ با نما، که تا تمام ارتفاع آن روستایی شده و توسط سه ردیف ستون جدا شده است، که شبیه اساس ساختاری ساختمان است (Palazzo Rucellai در فلورانس، ساخته شده توسط B. Rossellino طبق نقشه های آلبرتی).
روبه‌روی Palazzo Loggia Rucellai قرار دارد که در آن پذیرایی‌ها و ضیافت‌هایی برای شرکای تجاری برگزار می‌شد و مراسم عروسی برگزار می‌شد.

لژیا روسلای

رنسانس بالا

این زمان با شکوه ترین توسعه سبک رنسانس است. در ایتالیا تقریباً از 1500 تا 1527 به طول انجامید. اکنون مرکز هنر ایتالیایی از فلورانس به لطف الحاق به تاج و تخت پاپ به رم منتقل می شود. جولیا دوم، مردی جاه طلب، شجاع، مبتکر، جذب دربار خود شد بهترین هنرمندانایتالیا

رافائل سانتی "پرتره پاپ ژولیوس دوم"

در رم، ساختمان‌های تاریخی بسیاری ساخته می‌شوند، مجسمه‌های باشکوهی خلق می‌شوند، نقاشی‌های دیواری و نقاشی کشیده می‌شوند که هنوز هم شاهکارهای نقاشی محسوب می‌شوند. دوران باستان هنوز بسیار ارزشمند است و به دقت مورد مطالعه قرار می گیرد. اما تقلید از قدیمی ها استقلال هنرمندان را از بین نمی برد.
اوج رنسانس آثار لئوناردو داوینچی (1452-1519)، میکل آنژ بووناروتی (1475-1564) و رافائل سانتی (1483-1520) است.

اواخر رنسانس

در ایتالیا این دوره از دهه 1530 تا 1590-1620 است. هنر و فرهنگ این زمان بسیار متنوع است. برخی معتقدند (به عنوان مثال، محققان بریتانیایی) که "رنسانس به عنوان یک دوره تاریخی جدایی ناپذیر با سقوط روم در سال 1527 پایان یافت." هنر اواخر رنسانس نشان دهنده یک بسیار است تصویر پیچیدهمبارزه بین جریان های مختلف بسیاری از هنرمندان برای مطالعه طبیعت و قوانین آن تلاش نکردند، بلکه فقط از نظر ظاهری سعی در جذب "شیوه" اساتید بزرگ داشتند: لئوناردو، رافائل و میکل آنژ. به همین مناسبت، میکل آنژ سالخورده، زمانی که تماشا می‌کرد چگونه هنرمندان از «آخرین داوری» او کپی کردند، گفت: «این هنر من خیلی‌ها را احمق خواهد کرد».
در اروپای جنوبیضد اصلاحات پیروز شد که از هیچ اندیشه آزادانه ای از جمله تجلیل از بدن انسان و احیای آرمان های دوران باستان استقبال نکرد.
هنرمندان مشهور این دوره عبارتند از جورجیونه (1477/1478-1510)، پائولو ورونزه (1528-1588)، کاراواجو (1571-1610) و دیگران. کاراواجوبنیانگذار سبک باروک محسوب می شود.

هنر رنسانس

رنسانس دوران اوج همه هنرها اعم از تئاتر، ادبیات و موسیقی است، اما بی‌تردید اصلی‌ترین آن‌ها که روح زمان خود را به‌طور کامل بیان می‌کرد، هنرهای زیبا بود.

تصادفی نیست که نظریه ای وجود دارد مبنی بر اینکه رنسانس با این واقعیت آغاز شد که هنرمندان از چارچوب سبک غالب "بیزانسی" راضی نبودند و در جستجوی مدل هایی برای خلاقیت خود ، اولین کسانی بودند که به دوران باستان روی آوردند. او یکی از اولین کسانی بود که "شیوه بیزانسی" را کنار گذاشت و شروع به استفاده از مجسمه کیاروسکورو از پیکره های پیترو کاوالینی در نقاشی های دیواری کرد. اما بزرگترین استاد رنسانس اولیه، جوتو، برای اولین بار شروع به خلق نقاشی به جای نمادها کرد.

او اولین کسی بود که تلاش کرد تا ایده های اخلاقی مسیحی را از طریق به تصویر کشیدن احساسات و تجربیات واقعی انسانی منتقل کند، و نمادگرایی را با تصویر فضای واقعی و اشیاء خاص جایگزین کرد. در نقاشی های دیواری معروف Giotto در Chapel del Arena در پادوآ می توانید قدیسین را در کنار یکدیگر ببینید. شخصیت های غیر معمول: چوپان یا ریسنده. هر فردی در جوتو تجربیات بسیار خاص، یک شخصیت خاص را بیان می کند.

در عصر دوسنتو (قرن سیزدهم) در ایتالیا، به جای زبان ادبیقرون وسطی - لاتین - به تدریج زبان ملی - ایتالیایی را تشکیل داد. او سهم زیادی در ایجاد آن داشت بزرگترین نویسندهآن زمان دانته آلیگیری (1256-1321). دانته در کار اولیه خود، La Vita Nueva، که به زبان ایتالیایی نوشته شده است، داستان عشق خود را به بئاتریس، از اولین ملاقات آنها در زمانی که هنوز کودک بودند تا زمان مرگ او در 18 سالگی، بازگو می کند.

او تصویر یک زن ساده شهری را که از عشق شاعر سربلند شده است، در طول زندگی خود حمل می کند. و کاملاً با روح رنسانس، صحنه ای از "کمدی الهی" او، که در آن او بئاتریس خود را در بالای گاری نشسته به تصویر می کشد که نماد کلیسای در دروازه های برزخ است.

در اوایل رنسانس، هنر دوران باستان تسلط یافت میراث هنریآرمان های اخلاقی جدیدی شکل می گیرد، هنرمندان به دستاوردهای علم (ریاضیات، هندسه، اپتیک، آناتومی) روی می آورند. فلورانس در شکل گیری اصول ایدئولوژیک و سبکی هنر اولیه رنسانس نقش برجسته ای داشت. در تصاویر خلق شده توسط استادانی مانند دوناتلو و وروکیو، اصول قهرمانانه و میهن پرستانه غالب است ("سنت جورج" و "دیوید" اثر دوناتلو و "دیوید" اثر وروکیو).

بنیانگذار نقاشی رنسانس ماساچیو است (نقاشی‌های کلیسای برانکاچی، "تثلیث" می‌دانست چگونه عمق فضا را منتقل کند، شکل و منظره را با یک مفهوم ترکیبی مرتبط می‌کند و به افراد بیانگر پرتره می‌دهد. اما شکل گیری و تکامل پرتره زیبا، که منعکس کننده علاقه فرهنگ رنسانس به انسان است، با نام هنرمندان مکتب Umrbian مرتبط است: Piero della Francesca، Pinturicchio.

آثار هنرمند ساندرو بوتیچلی در اوایل رنسانس متمایز است. تصاویری که او خلق کرده معنوی و شاعرانه است. محققان به انتزاع و روشنفکری پیچیده در آثار هنرمند، تمایل او به ایجاد ترکیبات اسطوره ای با محتوای پیچیده و رمزگذاری شده ("بهار"، "تولد زهره") اشاره می کنند.

یکی از نویسندگان زندگی بوتیچلی گفت که مادونا و زهره های او احساس از دست دادن را می دهد و در ما احساس غم و اندوهی محو نشدنی ایجاد می کند... برخی از آنها بهشت ​​را از دست دادند و برخی دیگر زمین را.

اوج توسعه اصول ایدئولوژیک و هنری رنسانس ایتالیا، رنسانس عالی است. لئوناردو داوینچی، هنرمند و دانشمند بزرگ، بنیانگذار هنر رنسانس عالی محسوب می شود.

او خلق کرد یک سری کاملشاهکارها: "مونالیزا" ("La Gioconda")، "Madonna Benois" و "Madonna Litta"، "بانوی با ارمینه". لئوناردو در کار خود به دنبال بیان روحیه انسان رنسانس بود. او به دنبال منابع اشکال کامل هنر در طبیعت بود، اما این او بود که ن. بردیایف را مسئول فرآیند آینده مکانیزاسیون و مکانیزاسیون می داند. زندگی انسان، که انسان را از طبیعت جدا کرد.

نقاشی به هارمونی کلاسیک در آثار رافائل دست می یابد. هنر او از اولین تصاویر اومبریایی که از مدونا دور افتاده بودند ("Madonna Conestabile") به دنیای "مسیحیت شاد" آثار فلورانسی و رومی تکامل می یابد. «مدونا با فنچ طلایی» و «مدونا در صندلی راحتی» از نظر انسانیت نرم، انسانی و حتی معمولی هستند.

اما تصویر "مدونا سیستین" با شکوه است و به طور نمادین جهان آسمانی و زمینی را به هم متصل می کند. رافائل بیش از همه به عنوان خالق تصاویر ملایم مدونا شناخته می شود. اما در نقاشی او هم ایده‌آل انسان جهانی رنسانس (پرتره کاستیلیونه) و هم درام رویدادهای تاریخی را مجسم کرد.

میکل آنژ استادی است که در هنر خود فیزیک زیبا را با معنویت عمیق تصاویر به ارث رسیده از فرهنگ مسیحی قرون وسطی ترکیب کرده است. در حال حاضر در کار اولیهمیکل آنژ جهان بینی غم انگیز خود را ("صلیب کشیدن")، روانشناسی ظریف تصاویر و مهارت فنی ("مرثیه مسیح" از کلیسای سنت پیتر) نشان داد. میکل آنژ مفهوم خود را خلق می کند تاریخ بشر(سقف زیبای کلیسای سیستین).

مکان ویژه ای در عصر رنسانس عالی توسط مکتب ونیزی اشغال شده است که در آن لذت بردن از زندگی و عشق به طبیعت با یک ایده آل انسان گرایانه ترکیب شده است (آثار جورجیونه، تیتیان). رنسانس و شیوه‌گرایی متأخر منعکس‌کننده بحران آرمان‌های اومانیستی رنسانس است.

در این دوره، آثار میکل آنژ منعکس کننده تراژدی عمیق جهان بینی او است (تصاویر کلیسای کوچک مدیچی، به ویژه "شب"، "آخرین داوری" و نقاشی های دیواری کلیسای کوچک پائولینا). هنرمندانی که سنت‌های رنسانس عالی را ادامه می‌دهند، تمایل فزاینده‌ای به تزئینات و شکوه (ورونزی)، ذهنیت‌گرایی و معنویت‌گرایی در حال رشد هستند.

برای منریست ها، تصویر نه بر اساس مطالعه طبیعت، همانطور که در مورد هنرمندان رنسانس اتفاق افتاد، بلکه بر اساس احساس درونی آنها ساخته می شود. آداب و رسوم عرفان و آرمان های فرهنگ درباری را به طرز پیچیده ای در هم می آمیزد. در شیوه گرایی، سنت رنسانس انکار می شود (کورگیو، آمانتی و غیره).

همزمان با بحران هنر رنسانس در ایتالیا، در هلند و آلمان شکوفا شد.

یان ون ایک - شخصیت مرکزی دوره اولیه رنسانس شمالی. آثار او منعکس کننده یکی از ویژگی های اساسی این هنر بود: ارتباط نزدیک با هنر گوتیک متأخر. محراب خنت که توسط برادران ون ایک ساخته شده است، در ساختار فیگوراتیو خود ترکیبی از احساس سخت مذهبی با شادی و لذت است. ادراک شاعرانهزیبایی زمینی، تصاویر ایده آل با پرتره های افراد واقعی، نمادگرایی پیچیده با احساسات ساده انسانی. پرتره های یان ون ایک بر تحقق معنوی و تقوا در تصاویر روانشناختی معتبر و دقیق طبیعی تاکید دارد.

نمادگرایی پیچیده، فانتزی و گروتسک در آثار هیرونیموس بوش مشهود است. سبک او برای آن زمان آنقدر غیرعادی به نظر می رسد که بسیاری از مورخان هنر مدرن بوش را پیشرو سوررئالیسم می دانند.

توسعه هنر رنسانس شمالی با نام آلبرشت دورر همراه است که پایه های ژانرهای سکولار را در آلمان پایه گذاری کرد - پرتره، منظره، ژانرهای روزمره. یکی دیگر در آثار او ظاهر می شود. خط روشنرنسانس شمالی: تمایل به به تصویر کشیدن یک شخص به عنوان ناقص و ایده آل، اما قابل اعتماد.

در مورد هنر رنسانس شمالی، البته باید به پرتره های هلبین و کارهای بروگل توجه کرد.

به طور خلاصه، لازم به ذکر است که رنسانس در ایتالیا و اصلاحات در اروپای شمالیمی‌توان آن‌طور که ن. بردیایف کرد، مراحلی از یک دوره گذار در نظر گرفت که در مقیاس تاریخی پایان یک نوع تمدن (کیهان‌زا، سنتی) و آغاز یک تمدن جدید و فن‌آور را رقم زد.

رنسانس ایتالیا سرچشمه رنسانس و اصلاحات شمالی بود. اصلاحات به شیوه ای منحصر به فرد ایده های رنسانس را تکمیل و توسعه داد. اگر رنسانس ایتالیا سرآغاز فرهنگ بورژوازی شهری جدید بود، پس اصلاحات با ایجاد پروتستانیسم، توسعه پویای سرمایه داری در اروپا را تضمین کرد.

تاریخ رنسانس در آغاز می شود این دوره نیز رنسانس نامیده می شود. رنسانس به فرهنگ تبدیل شد و پیشرو فرهنگ عصر جدید شد. و رنسانس در قرن 16-17 به پایان رسید، زیرا در هر ایالت تاریخ شروع و پایان خاص خود را دارد.

برخی اطلاعات کلی

نمایندگان رنسانس فرانچسکو پترارکا و جووانی بوکاچیو هستند. آنها اولین شاعرانی بودند که شروع به بیان تصاویر و افکار عالی به زبانی صریح و مشترک کردند. این نوآوری با استقبال زیادی روبرو شد و در کشورهای دیگر گسترش یافت.

رنسانس و هنر

ویژگی رنسانس این است که بدن انسان منبع اصلی الهام و موضوع مطالعه برای هنرمندان این زمان شد. بنابراین، بر شباهت مجسمه سازی و نقاشی با واقعیت تأکید شد. از ویژگی های اصلی هنر دوره رنسانس می توان به درخشندگی، استفاده دقیق از قلم مو، بازی سایه و نور، دقت در روند کار و ترکیب بندی های پیچیده اشاره کرد. برای هنرمندان رنسانس، تصاویر اصلی از کتاب مقدس و اسطوره ها بود.

شباهت یک شخص واقعی به تصویر او روی یک بوم خاص به قدری نزدیک بود که شخصیت خیالی زنده به نظر می رسید. این را نمی توان در مورد هنر قرن بیستم گفت.

رنسانس (روندهای اصلی آن به اختصار در بالا ذکر شده است) بدن انسان را به عنوان آغازی بی پایان درک می کرد. دانشمندان و هنرمندان مرتباً با مطالعه بدن افراد، مهارت ها و دانش خود را بهبود می بخشیدند. در آن زمان، دیدگاه غالب این بود که انسان به مثابه و تصویر خدا آفریده شده است. این بیانیه کمال جسمانی را منعکس می کرد. اشیای اصلی و مهم هنر رنسانس، خدایان بودند.

طبیعت و زیبایی بدن انسان

هنر رنسانس توجه زیادی به طبیعت داشت. عنصر مشخصهمناظر دارای پوشش گیاهی متنوع و سرسبز بودند. بهشت سایه آبی-آبی، که پرتوهای خورشید را که به ابرهای سفید نفوذ می کرد، سوراخ کرد، پس زمینه ای باشکوه برای موجودات شناور فراهم کرد. هنر رنسانس به زیبایی بدن انسان احترام می گذاشت. این ویژگی در عناصر تصفیه شده عضلات و بدن آشکار شد. ژست های دشوار، حالات چهره و حرکات، پالت رنگی هماهنگ و شفاف از ویژگی های کار مجسمه سازان و مجسمه سازان دوره رنسانس است. اینها عبارتند از تیتیان، لئوناردو داوینچی، رامبراند و دیگران.