گویا، آیزنشتاین و لونگو چه چیزی مشترک دارند: راهنمای هنرمند برای نمایشگاه در گاراژ. خلبان ها، کوسه ها، انفجارهای هسته ای و خیلی، خیلی بیشتر

گاهی اوقات رابرت لونگو را خالق مرگ می نامند. این هنرمند نیویورکی به موضوعاتی در آثار خود می پردازد که هنرمندان دیگر سعی می کنند از آنها اجتناب کنند.

زغال سنگ، انفجار هسته ای و... کوسه

آوار مداد زغالیو گرافیت Longo شاهکارهایی را خلق می کند که باعث می شود احساس وحشت کنید - تصاویر سه بعدی از گردبادهای وحشتناک، طوفان ها، انفجارهای هسته ای. اما اینها آثار این هنرمند نیستند که به عنوان ترسناک ترین و واقع بینانه شناخته شوند.

رابرت لونگو کوسه ها را با زغال می کشد.

هیولاهای خزنده با دهان های باز، منحنی های قدرتمند بدن کوسه ها که از سیاهی بیرون می آیند ، مرگ فک را پیش بینی می کنند - همه اینها مجذوب کننده و ترسناک است.

چنین نقاشی های وحشتناکی از استاد امروزه در مشهورترین مجموعه موزه ها و مجموعه های خصوصی وجود دارد. لونگو برای کارهای خود حتی جایزه اسکار افسانه ای گوسلار قیصر را دریافت کرد - اسکار جایگزین در هنر مدرن.

رابرت لونگو - هنرمند مرگ

رابرت لونگو در سال 1953 در بروکلین متولد شد. با اوایل کودکی"هنرمند مرگ" آینده به هنر علاقه مند بود.

بعد از اینکه لونگو وارد شد آکادمی هنردر تگزاس، اما آن را رها کرد و وارد کالج هنر بوفالو شد و از آنجا با مدرک لیسانس هنر فارغ التحصیل شد. پرتره کوسه کار خود را با مجسمه سازی آغاز کرد، اما سپس به نقاشی علاقه مند شد.

اما اولین نمایشگاه این هنرمند در سال 1980 برگزار شد شهرت بزرگآن را نیاورد سال بعد با شروع یک پروژه جدید و محبوبیت فزاینده برای این هنرمند مشخص شد.

این استاد هنر علاوه بر آثار آخرالزمان در قالب قارچ اتمی، با کارگردانی «جانی یادگاری» نیز شناخته شده است.

کوسه بهترین دوست هنرمند است

رابرت لونگو کوسه ها را بهترین مدل های خود می نامد. این تصاویر آنها بود که در سال 2007 در نمایشگاه "خدایان ایده آل" - خدایان ایده آل - هیجان انگیز شد. به گفته لونگو، کوسه ها مخلوقات بزرگی هستند.

طرفداران خلاقیت اغلب این سوال را می پرسند: چرا نویسنده چنین نقاشی های "مرگبار" را خلق می کند؟ چرا نه منظره، نه پرتره؟ این هنرمند به اختصار پاسخ می دهد: من واقعیت را نقاشی می کنم.

یک روانپزشک معروف یک بار پیشنهاد کرد که لانگو دارای اختلال وسواس فکری-اجباری یا "سندرم افکار ترسناک" است.

رابرت لونگو، به گفته دکتر، در نتیجه آسیب های روانی شدیدی که در دوران کودکی متحمل شده است، از افکار وسواسی و ترس از مرگ ناشی از عناصر یا از دندان های یک کوسه بزرگ رنج می برد.

این هنرمند قاطعانه این فرضیات را رد کرد، اما تأیید کرد که در کودکی او در واقع شاهد یک تصادف رانندگی بزرگ بود، هنگامی که یک اتوبوس مدرسه با یک ماشین در بروکلین برخورد کرد.

علاوه بر این، رابرت لونگو انکار نمی کند که ذاتاً او یک بدبین و "یک مالیخولیا وحشتناک است که دوست دارد کمیک های گرافیکی را ورق بزند یا گزارش های خبری بی بی سی درباره انفجارهای غم انگیز را تماشا کند."

همچنین مشخص است که هنرمند وحشت زده است مقدار زیادیآب و علاقه نامفهومی به عکس های افرادی دارد که پس از حمله کوسه ها عذاب می کشند. به همین دلیل است که کوسه ها در نقاشی های لانگو بسیار واقعی به نظر می رسند.

این هنرمند اطمینان می دهد که چیزی مشترک بین کوسه ها، طوفان ها و انفجارهای هسته ای وجود دارد. "همه این چیزها غیرمنتظره هستند، همه آنها به طرز شگفت انگیزی زیبا هستند، و همه آنها نوید خوبی ندارند.

و این سخنان پر از حقیقت است.

رابرت لونگو(انگلیسی) رابرت لونگو ، ر. 1953) - مدرن هنرمند آمریکایی، به خاطر کارهایش در ژانرهای مختلف شناخته شده است.

بیوگرافی

رابرت لونگومتولد 7 ژانویه 1953 در بروکلین (نیویورک)، ایالات متحده آمریکا. او در دانشگاه تگزاس شمالی (دنتون) تحصیل کرد، اما آن را رها کرد. بعداً زیر نظر لئوندا فینکه به تحصیل مجسمه سازی پرداخت. در سال 1972 برای تحصیل در آکادمی کمک هزینه دریافت کرد هنرهای زیبادر فلورانس و عازم ایتالیا شد. پس از بازگشت به ایالات متحده، به کالج ایالتی بوفالو رفت و در سال 1975 با مدرک لیسانس فارغ التحصیل شد. در همان زمان، او با عکاس سیندی شرمن ملاقات کرد.

در اواخر دهه 70، رابرت لونگو به سازماندهی اجراها علاقه مند شد (به عنوان مثال، فاصله صوتی یک مرد خوب). این گونه آثار معمولاً با خلق مجموعه ای از عکس ها و فیلم ها همراه بود که سپس به صورت تک تک آثار و قسمت هایی از اینستالیشن نمایش داده می شد. در همان زمان، لونگو در تعدادی از گروه‌های پانک راک نیویورک نوازندگی کرد و حتی گالری هال‌والز را تأسیس کرد. در سال های 1979-1981 این هنرمند همچنین روی مجموعه ای از کارهای گرافیکی "مردم در شهرها" کار کرد.

در سال 1987، لونگو مجموعه ای از مجسمه های مفهومی به نام اشیاء ارواح را ارائه کرد. آثار این مجموعه تلاشی برای بازاندیشی و تلطیف اشیاء از فیلم های علمی تخیلی است (به عنوان مثال، "Nostromo" - این نام کشتی در فیلم Alien بود). یک ایده مشابه (اما با ابزارهای واقعی که در آن استفاده شده بود اجرا شد مجموعه فیلم) را می توان در آثار دورا بودور یافت.

در سال 1988، لونگو کار بر روی سری Black Flag را آغاز کرد. اولین اثر در این سری پرچم ایالات متحده بود که با گرافیت نقاشی شده بود و از نظر بصری شبیه به یک جعبه چوبی نقاشی شده بود. آثار بعدی تصاویر مجسمه‌ای از پرچم ایالات متحده بود که از برنز ساخته شده بود، که هر کدام با یک عنوان امضا همراه بود (به عنوان مثال، "رنج خود را به ما برگردان" - "مصائب خود را به ما برگردان").

در اواخر دهه 80، رابرت لونگو نیز شروع به فیلمبرداری کرد فیلم های کوتاه(به عنوان مثال، مغزهای آرنا - "مردان باهوش در عرصه"، 1987). در سال 1995، لونگو به عنوان کارگردان در فیلم علمی تخیلی Johnny Mnemonic بازی کرد. این فیلم یک فیلم کالت برای ژانر سایبرپانک محسوب می شود. نقش اصلیتوسط کیانو ریوز اجرا شد.

در دهه های 90 و 2000، رابرت لونگو به خلق تصاویر هایپررئالیستی خود ادامه داد. آثار مجموعه ابرقهرمانان (1998) یا افلیا (2002) شبیه عکس یا مجسمه هستند، اما نقاشی های جوهری هستند. نقاشی‌های مجموعه‌های بالکن (2008-09) و اسرار (2009) با زغال نوشته شده‌اند.

در سال 2010، رابرت لونگو مجموعه ای از عکس ها را به سبک "مردم در شهرها" برای برند ایتالیایی Bottega Veneta ساخت.

در سال 2016-17 در موزه هنرهای معاصر گاراژ، نمایشگاه "شهادت" برگزار شد که طی آن برخی از آثار رابرت لونگو به نمایش عموم گذاشته شد.

رابرت لونگو در حال حاضر در نیویورک، ایالات متحده آمریکا زندگی می کند. او از سال 1994 با بازیگر آلمانی باربارا سوکووا ازدواج کرده است. این زوج سه فرزند دارند.

رابرت لونگو در سال 1953 در بروکلین نیویورک به دنیا آمد و در لانگ آیلند بزرگ شد. در کودکی به او نگاه کردم نفوذ بزرگتحت تأثیر فرهنگ عامه - سینما، تلویزیون، مجلات و کمیک ها، که تا حد زیادی سبک هنری او را شکل داد.

در اواخر دهه 1970، لونگو در پروژه «جنگ های منتول» (جنگ های منتول رابرت لونگو) موسیقی پانک تجربی را در کلوپ های راک نیویورک اجرا کرد. او یکی از بنیانگذاران گروه آوانگارد X-Patsys (به همراه همسرش باربارا زوکوا، جان کسلر، ناکس چندلر، شان کانلی، جاناتان کین و آنتونی کلمن) است.

در طول دهه 1980، لونگو چندین موزیک ویدیو، از جمله "The One I Love" از R.E.M را کارگردانی کرد. , مثلث عشق عجیب و غریب توسط New Order و صلح می فروشد توسط Megadeth .

این هنرمند در سال 1992 یکی از قسمت های سریال "قصه های سرداب" را با عنوان "This'll Kill Ya" کارگردانی کرد. معروف ترین از آثار کارگردان Longo - فیلم 1995

سرپرست موزه هنرهای معاصر گاراژ
کیت فاول و رابرت لونگو

رابرت لونگو،

مجله Posta-Magazine با آنها در هنگام نصب نمایشگاه ملاقات کرد ، در مورد آنچه در زیر لایه رنگارنگ نقاشی های رامبراند پنهان است ، قدرت تصویر و همچنین "ابتدایی" و "بالا" در هنر صحبت کرد.

با نگاهی به گرافیک های فوق واقع گرایانه رابرت لونگو، به سختی می توان باور کرد که اینها عکس نیستند. و با این حال چنین است: تصاویر تاریخی شهر مدرن، طبیعت یا بلایا با زغال روی کاغذ ترسیم می شود. آنها تقریباً لمسی هستند - بسیار مفصل و دقیق - و برای مدت طولانی با مقیاس حماسی خود توجه را به خود جلب می کنند.

لونگو صدایی آرام اما مطمئن دارد. پس از گوش دادن به سؤال، یک ثانیه فکر می کند، و سپس صحبت می کند - محرمانه، مانند یک آشنای قدیمی. مقوله های انتزاعی پیچیده در داستان او شفافیت پیدا می کنند و حتی به نظر می رسند آمادگی جسمانی. و در پایان مکالمه ما می فهمم چرا.

اینا لوگونووا: با نگاهی به قسمت نصب شده نمایشگاه، تحت تاثیر ماندگاری تصاویر شما قرار گرفتم. شگفت آور است که آنها چقدر مدرن و در عین حال کهن الگویی هستند. آیا هدف شما به عنوان یک هنرمند این است که ماهیت زمان را به تصویر بکشید؟

رابرت لونگو: ما هنرمندان گزارشگر روزگاری هستیم که در آن زندگی می کنیم. هیچ کس به من پول نمی دهد - نه دولت و نه کلیسا، به درستی می توانم بگویم: کار من این است که جهان اطرافم را چگونه می بینم. اگر از تاریخ هنر مثالی بزنیم، مثلاً نقاشی‌های رامبراند یا کاراواجو، در آن‌ها گروهی از زندگی را می‌بینیم - همانطور که در آن دوران بود. من فکر می کنم این چیزی است که واقعا مهم است. زیرا به یک معنا، هنر یک دین است، راهی برای تفکیک عقاید ما درباره چیزها از آنها. ذات واقعی، از آنچه در واقع هستند. این مال اوست قدرت عظیم. به عنوان یک هنرمند، من چیزی به شما نمی فروشم، در مورد مسیح یا سیاست صحبت نمی کنم - من فقط سعی می کنم چیزی در مورد زندگی بفهمم، سؤالاتی می پرسم که بیننده را وادار می کند به برخی از حقایق پذیرفته شده عمومی فکر کند و شک کند.

و تصویر، بنا به تعریف، کهن الگویی است، مکانیسم تأثیر آن با عمیق ترین پایه های ما مرتبط است. من با زغال نقاشی می کنم - قدیمی ترین ماده انسان ماقبل تاریخ. طنز این است که در این نمایشگاه، از نظر فناوری، کارهای من ابتدایی ترین هستند. گویا تا به حال در مجتمع کار می کرد تکنولوژی مدرناچ کردن، آیزنشتاین فیلم می‌سازد، و من فقط با زغال می‌کشم.

یعنی شما از مواد اولیه استفاده می کنید تا یک اصل باستانی را مطرح کنید؟

بله، من همیشه به ناخودآگاه جمعی علاقه داشتم. زمانی من به سادگی در فکر یافتن و گرفتن تصاویر او بودم و برای اینکه به نوعی به این موضوع نزدیک شوم، هر روز یک نقاشی می کشیدم. من آمریکایی هستم، همسرم اروپایی است، او در فرهنگ بصری متفاوتی شکل گرفت و او بود که به من کمک کرد تا بفهمم که من چقدر محصول سیستم تصویری جامعه ام هستم. ما هر روز این تصاویر را مصرف می کنیم بدون اینکه حتی متوجه باشیم که آنها بخشی از گوشت و خون ما هستند. برای من، فرآیند طراحی خود راهی است برای درک اینکه چه چیزی از این همه سر و صدای بصری واقعاً متعلق به شماست و چه چیزی از بیرون تحمیل شده است. در واقع، یک نقاشی، در اصل، اثری از ناخودآگاه است - تقریباً همه در حالی که با تلفن صحبت می کنند یا فکر می کنند چیزی می کشند. بنابراین گویا و آیزنشتاین هر دو با طراحی در نمایشگاه حضور دارند.

این یکی را از کجا آوردی؟ علاقه خاصبه آثار گویا و آیزنشتاین؟

در جوانی مدام چیزی می کشیدم، مجسمه می ساختم، اما جرات نداشتم خودم را هنرمند بدانم و خودم را در این مقام نمی دیدم. من از این طرف به آن طرف پرتاب شدم: می خواستم زیست شناس، موسیقی دان یا ورزشکار شوم. به طور کلی در هر یک از این زمینه ها تمایلات خاصی داشتم، اما در واقع تنها چیزی که واقعاً در آن مهارت داشتم هنر بود. فکر کردم که می توانم خودم را در تاریخ هنر یا مرمت بیابم - و برای تحصیل به اروپا رفتم (در آکادمی هنرهای زیبا در فلورانس - یادداشت نویسنده)، جایی که استادان قدیمی را بسیار و با اشتیاق تماشا کردم و مطالعه کردم. و در یک لحظه، چیزی در من به نظر می رسید: بس است، می خواهم با چیزی از خودم به آنها پاسخ دهم.

من اولین بار در سال 1972 نقاشی ها و حکاکی های گویا را دیدم و آنها با کیفیت سینمایی خود من را شگفت زده کردند. از این گذشته ، من با تماشای تلویزیون و سینما بزرگ شدم ، ادراک من عمدتاً بصری بود - در جوانی من حتی به سختی مطالعه می کردم ، کتاب ها بعد از سی سالگی وارد زندگی من شدند. علاوه بر این، تلویزیون سیاه و سفید بود - و تصاویر گویا در ذهن من با گذشته خودم، خاطراتم پیوند خورد. من همچنین تحت تاثیر مولفه سیاسی قوی کار او قرار گرفتم. بالاخره من به نسلی تعلق دارم که سیاست بخشی از زندگی برای آنهاست. جلوی چشمانم در اعتراضات دانشجویی به ضرب گلوله کشته شد دوست صمیمی. سیاست به یک مانع در خانواده ما تبدیل شد: والدینم محافظه‌کاران سرسخت بودند و من یک لیبرال بودم.

در مورد آیزنشتاین، من همیشه متفکر بودن تصاویر و دوربین استادانه‌اش را تحسین می‌کردم. او خیلی روی من تأثیر گذاشت. در دهه 1980 دائماً به نظریه مونتاژ او روی آوردم. در آن زمان من به خصوص به کلاژ علاقه مند بودم: چگونه ترکیب یا برخورد دو عنصر باعث ایجاد چیزی کاملاً جدید می شود. بیایید بگوییم، اتومبیل هایی که با یکدیگر برخورد می کنند، دیگر دو جسم مادی نیستند، بلکه چیزی سوم هستند - یک تصادف رانندگی.

گویا بود هنرمند سیاسی. آیا هنر شما سیاسی است؟

این طور نیست که من عمیقاً درگیر سیاست بودم، اما موقعیت‌های خاصی در زندگی مرا مجبور کرد که این کار را انجام دهم موقعیت سیاسی. بنابراین، من در دبیرستان بودم به طور کلیمن فقط به دختران، ورزش و راک اند رول علاقه داشتم. و سپس پلیس به دوستم شلیک کرد - و من دیگر نتوانستم کنار بیایم. نیاز درونی به صحبت در مورد آن، یا بهتر است بگوییم، نشان دادن آن احساس کردم - اما نه از طریق خود رویدادها، بلکه بیشتر از طریق پیامدهای آنها، کاهش سرعت و بزرگ شدن آنها.

و امروز مهمترین چیز برای من متوقف کردن جریان تصاویر است که تعداد آنها دائماً در حال افزایش است. آنها با سرعتی باورنکردنی از جلوی چشمان ما می گذرند و بنابراین تمام معنی را از دست می دهند. احساس می کنم باید جلوی آنها را بگیرم، آنها را با محتوا پر کنم. از این گذشته، درک هنر با یک نگاه روزمره و کشویی به چیزها متفاوت است - این نیاز به تمرکز دارد و بنابراین باعث می شود شما متوقف شوید.

آیا ایده شما این بود که رابرت لونگو، فرانسیسکو گویا و سرگئی آیزنشتاین را در یک نمایشگاه ترکیب کنید؟

البته نه. گویا و آیزنشتاین غول پیکر و نابغه هستند، من حتی تظاهر نمی کنم که در کنار آنها هستم. این ایده متعلق به کیت (کیت فاول، متصدی ارشد موزه هنرهای معاصر گاراژ و متصدی نمایشگاه - یادداشت نویسنده) بود که می خواست کار من را روی صحنه ببرد. سال های اخیردر برخی زمینه ها در ابتدا با ایده او بسیار گیج شدم. اما او گفت: "سعی کنید به آنها به عنوان دوستان نگاه کنید، نه هیولاهای مقدس، و با آنها گفتگو کنید." وقتی بالاخره تصمیم گرفتم، مشکل دیگری پیش آمد: مشخص بود که نمی توانیم گویا را از اسپانیا بیاوریم. اما بعد گرافیک آیزنشتاین را دیدم و حکاکی‌های گویا را به یاد آوردم که در جوانی من را تحت تأثیر قرار داد - و سپس متوجه شدم که ما سه نفر چه چیزی مشترک داریم: طراحی. و سیاه و سفید. و ما شروع به کار در این مسیر کردیم. من نقاشی های آیزنشتاین و حکاکی های گویا کیت را انتخاب کردم. او متوجه شد که چگونه فضای نمایشگاه را سازماندهی کند - صادقانه بگویم، من خودم وقتی آن را دیدم کمی احساس گمراهی کردم، اصلاً نفهمیدم چگونه با آن کار کنم.

از جمله آثار ارائه شده در این نمایشگاه، دو اثر بر اساس عکس‌های اشعه ایکس از نقاشی‌های رامبراند «سر مسیح» و «بثشبا» است. در درون این نقاشی ها به دنبال چه حقیقت خاصی بودید؟ چی پیدا کردی؟

چندین سال پیش نمایشگاهی با عنوان "رامبراند و چهره های مسیح" در فیلادلفیا برگزار شد. با یافتن خود در میان این نقاشی ها، ناگهان متوجه شدم: این چیزی است که نامرئی به نظر می رسد - بالاخره دین، اساساً مبتنی بر اعتقاد به نامرئی است. از یکی از دوستان هنرمندم در زمینه ترمیم خواستم تا عکس های اشعه ایکس دیگر نقاشی های رامبراند را به من نشان دهد. و این احساس - که شما نامرئی را می بینید - فقط تقویت می شود. چون تصاویر اشعه ایکس خودش را نشان می داد فرآیند خلاق. چه جالب: رامبراند در حین کار بر روی تصویر عیسی، مجموعه ای کامل از پرتره های یهودیان محلی را نقاشی کرد، اما در نهایت چهره مسیح فاقد ویژگی های سامی است - او هنوز یک اروپایی است. و در عکس اشعه ایکس، جایی که بیشتر نسخه های اولیهتصویر، او به طور کلی عرب به نظر می رسد.

در «بثشبه» نکته دیگری مرا به خود مشغول کرده بود. رامبراند او را تسلیم شده به سرنوشت خود نشان می دهد: او مجبور می شود با پادشاه دیوید که او را می خواست در یک رختخواب شریک شود و از این طریق شوهرش را نجات دهد که در صورت امتناع او فوراً به مرگ حتمی به جنگ می فرستد. اشعه ایکس نشان می دهد که در ابتدا بثشبا حالت کاملاً متفاوتی در چهره خود دارد، گویی که حتی مشتاقانه منتظر شب با دیوید است. همه اینها فوق العاده جالب است و تخیل را تحریک می کند.

و اگر کار شما اشعه ایکس می شد، در این عکس ها چه می دیدیم؟

وقتی جوان بودم کاملاً عصبانی بودم - الان هم عصبانی هستم، اما کمتر. زیر نقاشی‌هایم چیزهای وحشتناکی نوشتم: از کسی متنفر بودم، آرزوی مرگش را داشتم. خوشبختانه، همانطور که یکی از دوستان منتقد هنری به من گفت، نقاشی های زغالی معمولاً اشعه ایکس نیستند.

و اگر در مورد لایه بیرونی صحبت کنیم، افرادی که از نزدیک به آثار من نگاه نمی کنند آنها را با عکس اشتباه می گیرند. اما هرچه به آنها نزدیک‌تر می‌شوند، گم می‌شوند: این نه نقاشی سنتی فیگوراتیو است و نه انتزاع مدرنیستی، بلکه چیزی در این بین است. از آنجایی که نقاشی های من بسیار دقیق هستند، همیشه لرزان و کمی ناتمام می مانند، به همین دلیل است که هرگز نمی توانند عکس باشند.

چه چیزی برای شما به عنوان یک هنرمند اصلی است - فرم یا محتوا، ایده؟

من تحت تأثیر هنرمندان مفهومی بودم، آنها قهرمانان من بودند. و برای آنها این ایده بسیار مهم است. نادیده گرفتن فرم غیرممکن است، اما ایده بسیار مهم است. از آنجایی که هنر از خدمت به کلیسا و دولت بازمانده است، هنرمند باید بارها و بارها به این سؤال پاسخ دهد که من چه کار می کنم؟ در دهه 1970، من به شدت به دنبال فرمی بودم که بتوانم در آن کار کنم. می‌توانستم هر کدام را انتخاب کنم: هنرمندان مفهومی و مینیمالیست‌ها همه چیز را ساختارشکنی کردند راه های ممکنخلق هنر هر چیزی می تواند هنر باشد. نسل من درگیر تصاحب تصاویر بود. عکس و فیلم گرفتم، اجراها را اجرا کردم، مجسمه ساختم. با گذشت زمان، متوجه شدم که طراحی جایی بین هنر "بالا" - مجسمه سازی و نقاشی - و چیزی کاملاً حاشیه ای، حتی تحقیر شده است. و من فکر کردم: اگر نقاشی را به مقیاس یک بوم بزرگ بزرگ کنیم، آن را به چیزی باشکوه، مانند یک مجسمه تبدیل کنیم، چه؟ نقاشی های من وزن دارند، از نظر فیزیکی با فضا و بیننده تعامل دارند. از یک سو، اینها کامل ترین انتزاعات هستند، از سوی دیگر، دنیایی که در آن زندگی می کنم.

رابرت لونگو و کیت فاول به زبان روسی آرشیو دولتی
ادبیات و هنر

جزئیات از مجله پستا
این نمایشگاه از 30 شهریور لغایت 5 بهمن ماه دایر است
موزه هنرهای معاصر "گاراژ"، خ. کریمسکی وال، 9، ص 32
درباره سایر پروژه های فصل: http://garagemca.org/

قرار بود آیزنشتاین برای دولت کار کند، گویا برای پادشاه. من برای بازار هنر کار می کنم. در طول تاریخ هنر مشتری خاصی وجود داشته است، کلیسا یا دولت. جالب است که به محض اینکه موسسات مشتریان اصلی نبودند، هنرمندان شروع به خرید کردند مشکل جدیددر جستجوی آنچه می خواهند روی بوم به تصویر بکشند. برخلاف پادشاه، بازار هنر تعیین نمی کند که دقیقاً چه کاری باید انجام دهیم، بنابراین من از هنرمندانی که قبل از من آمده اند آزادتر هستم.

گویا حکاکی برای کلیسا یا پادشاهان ایجاد نکرده است، بنابراین آنها به کاری که من انجام می دهم بسیار نزدیک تر هستند. در مورد آیزنشتاین ما سعی کردیم حذف کنیم بیشتر اززمینه سیاسی، ما سرعت فیلم را کاهش دادیم و فقط تصاویر را باقی گذاشتیم - اینگونه سعی کردیم از سیاست دور شویم. وقتی دانشجو بودم هیچ وقت به این موضوع فکر نمی کردم پیشینه سیاسی، در مورد سرکوب، در مورد فشارهایی که با ساخت این فیلم ها همراه شد. اما هر چه بیشتر آیزنشتاین را مطالعه کردم، بیشتر متوجه شدم که او به سادگی می خواهد فیلم بسازد - و برای این، افسوس، او مجبور شد به دنبال حمایت دولت باشد.

وقتی کاراواجو خود را در رم یافت، مجبور شد برای کلیسا کار کند. در غیر این صورت، او به سادگی فرصت نقاشی نقاشی های بزرگ را نداشت. در نتیجه او مجبور شد همان داستان ها را بارها و بارها بازگو کند. خنده دار است که چقدر شبیه یک فیلم محبوب هالیوود است. بنابراین ما با هنرمندان گذشته خیلی بیشتر از آن چیزی که فکر می‌کردیم اشتراک داریم و به سختی می‌توان تأثیر آن‌ها را بر یکدیگر دست بالا گرفت. آیزنشتاین خود آثار گویا را مطالعه کرد و حتی نقاشی هایی خلق کرد که شبیه استوری بورد هستند - در اینجا شش مورد از آنها وجود دارد که همه آنها در واقع شبیه استوری بوردهای یک فیلم هستند. و حکاکی ها زوج شماره هستند.

به هر شکلی، همه هنرمندان با یکدیگر مرتبط و تحت تأثیر یکدیگر هستند. تاریخ هنر سلاح بزرگی است که به ما کمک می کند تا با چالش های هر روز جدید کنار بیاییم. و شخصاً از هنر نیز برای رسیدن به آنجا استفاده می کنم - این ماشین زمان من است.

فرانسیسکو گویا، "مورد غم انگیز حمله گاو نر به تماشاگران در ورزشگاه مادرید"

سری "Tauromachy"، ورق 21

مطلع شدیم که موزه انقلاب در مسکو مجموعه کاملی از حکاکی های گویا را در خود جای داده است. این هدیه ای از طرف اتحاد جماهیر شوروی در سال 1937 به نشانه قدردانی برای کمک به اسپانیایی ها در مبارزه با فرانکو بود. حکاکی ها به سادگی منحصر به فرد هستند: آخرین نسخه از صفحات اصلی گویا ساخته شده است و همه آنها - که به سادگی شگفت انگیز است - به نظر می رسد که دیروز چاپ شده اند. در نمایشگاه سعی کردیم بیشترین اجتناب را داشته باشیم آثار معروف- فقط فکر می کنم مردم کمی بیشتر به آثار ناآشنا نگاه کنند. ما همچنین آنهایی را انتخاب کردیم که به نظر من تقریباً شبیه یک فیلم یا روزنامه نگاری هستند.

من حتی یک اچ گویا در خانه دارم، خیلی وقت پیش خریدمش. و از بین کسانی که در نمایشگاه ارائه شده اند، مورد علاقه من گاو نر است. این اثر دقیقاً شبیه یک عکس از یک فیلم به نظر می رسد - همه چیز به نوعی از نظر سینمایی با هم کار می کند، گاو نر با دم و افرادی که به نظر می رسد با آنها برخورد می کند. وقتی به این اثر نگاه می کنم، همیشه به این فکر می کنم که قبلا چه اتفاقی افتاده و بعد از این لحظه چه خواهد شد. درست مثل فیلم ها.

فرانسیسکو گویا، "حماقت شگفت انگیز"

سری "ضرب المثل"، ورق 3

در اینجا کار دیگری است که من واقعاً دوست دارم - خانواده گویا در یک ردیف ایستاده اند ، گویی پرندگان روی شاخه درخت نشسته اند. من خودم سه پسر دارم و این حکاکی مرا به یاد خانواده می اندازد، چیزی زیبا و مهم در آن وجود دارد.

وقتی نقاشی می‌کنم، اغلب به این فکر می‌کنم که بعداً برای شخصیت‌های نقاشی من چه اتفاقی می‌افتد. من اغلب یک تمرین قاب انجام می دهم، مانند یک کمیک استریپ، که در آن مستطیل های زیادی را ترسیم می کنم. اندازه های مختلفو آزمایش با ترکیب داخل. و آیزنشتاین از این نظر یک مثال عالی برای پیروی است، ترکیبات او بی عیب و نقص هستند: تصویر اغلب حول یک مورب ساخته می شود و چنین ساختاری تنش روانی ایجاد می کند.

سرگئی آیزنشتاین و گریگوری الکساندروف، فریمی از فیلم "نبرد کشتی پوتمکین"

من همه فیلم های آیزنشتاین را دوست دارم و از پوتمکین اول از همه این صحنه زیبا با قایق ها را در بندر به یاد دارم. آب می درخشد و شات را فوق العاده زیبا می کند. و احتمالاً مورد علاقه ترین شات من همانی است که پرچم بزرگ و لنین در حال فریاد زدن است. هر دوی این نماها واقعاً شاهکارهایی هستند.

سرگئی آیزنشتاین، هنوز از فیلم "عاشقانه احساسی"

در فیلم " عاشقانه احساساتی«یک شات وجود دارد که در قدرتش باورنکردنی است: زنی در آپارتمانی کنار پنجره ایستاده است. واقعا شبیه نقاشیه

و همچنین بسیار علاقه مندم که ببینم وقتی این فیلم ها را کنار هم قرار دادیم چه اتفاقی افتاد - در سینما صحنه به صحنه تماشا می کنید، اما در اینجا تصاویر اسلوموشن می بینید. فیلم های مختلفواقع در نزدیکی این کلاژ عجیب، به نظر من، نحوه عملکرد مغز آیزنشتاین را روشن می کند. در فیلم‌های او دوربین‌ها پشت سر بازیگران حرکت نمی‌کردند، ثابت بودند و هر بار تصاویری واضح و مشخص را به ما پیشنهاد می‌کرد. آیزنشتاین در سپیده دم سینما کار می کرد و هر فریم باید از قبل تصور می شد - در واقع دیده می شد فیلم آیندهتصویر پشت تصویر

سینما، نقاشی و هنر معاصرماهیت یکسان است: ایجاد نقاشی. روز پیش در موزه ای بودم و به دنبال میدان سیاه می گشتم و در حین قدم زدن در میان این همه سالن تصویر و نقاشی، متوجه نکته مهمی شدم. قدرت اصلیهنر میل سوزان یک انسان است که به شما توضیح دهد دقیقاً چه چیزی را می بیند. این هنرمند به ما می گوید: "من اینگونه می بینم." میدونی منظورم چیه؟ گاهی اوقات ممکن است به نظر شما برسد که تاج یک درخت شبیه یک صورت است و بلافاصله می خواهید به دوست خود در مورد آن بگویید، از او بپرسید: "آیا آنچه را که من می بینم می بینی؟" ساختن هنر تلاشی است برای نشان دادن اینکه شما جهان را چگونه می بینید. و در قلب این میل به احساس زنده بودن است.

رابرت لونگو، بدون عنوان، 2016

(طرح داستان مربوط به وقایع غم انگیز بالتیمور است. - توجه داشته باشید ویرایش)

من این تصویر را انتخاب کردم تا نه تنها آنچه اتفاق افتاده است را نشان دهم، بلکه برای شما توضیح دهم که چگونه آن را می بینم و چه احساسی دارم. البته در عین حال لازم بود تصویری خلق شود که بیننده بخواهد به آن نگاه کند. و من همچنین فکر می کنم که ممکن است روزنامه ها را نخوانید و از آنچه اتفاق افتاده ندانید، اما این اشتباه است - دیدن همه چیز مهم است.

من این نقاشی را دوست دارم (نقاشی از تئودور جریکولت، نقاشی شده در سال 1819، بر اساس غرق شدن یک ناوچه در سواحل سنگال. - توجه داشته باشید ویرایش) - برای من این یک کار واقعاً شگفت انگیز است فاجعه وحشتناک. یادت هست چی بود؟ از 150 نفر روی قایق فقط 15 نفر زنده ماندند. من همچنین سعی می کنم زیبایی بلاها را نشان دهم و نمونه عالی آن سوراخ های گلوله در نقاشی هایم است.

من از سیاست دور هستم و در حالت ایده آل دوست دارم بتوانم زندگی خود را بگذرانم و فقط بدانم که مردم رنج نمی برند. اما من آنچه را که باید انجام دهم انجام می دهم - و آنچه را که باید نشان دهم را نشان می دهم.

فکر می‌کنم هر دوی این هنرمندان حضور داشتند وضعیت مشابه. حیف که ایده های عمیق فیلم های آیزنشتاین تحریف شد. این شبیه وضعیت آمریکا است: ایده دموکراسی که در قلب کشور ما نهفته است، دائماً تحریف شده است. گویا نیز شاهد اتفاقات وحشتناکی بود و می خواست ما را وادار کند که به مسائل واقع بینانه نگاه کنیم، انگار که جلوی اتفاقات را بگیرد. او از کاهش سرعت جهان و ادراک صحبت می کند. فکر می کنم عمداً با تصاویرم سرعت کار را کم می کنم. شما می توانید رایانه خود را روشن کنید و به سرعت هزاران تصویر را در اینترنت مشاهده کنید، اما من می خواهم آنها را به گونه ای ایجاد کنم که زمان را متوقف کند و به شما امکان می دهد با دقت بیشتری به مسائل نگاه کنید. برای انجام این کار، در یک کار می توانم چندین تصویر را ترکیب کنم، مانند هنر کلاسیکو این ایده اتصال ناخودآگاه برای من فوق العاده مهم است.

رابرت لونگو، بدون عنوان

5 ژانویه 2015 (این اثر ادای احترام به خاطره سردبیران شارلی ابدو است. - توجه داشته باشید ویرایش)

این موضوع برای من بسیار مهم بود، زیرا من خودم یک هنرمند هستم. هبدو مجله ای است که کاریکاتوریست ها، یعنی هنرمندان در آن کار می کردند. اتفاقی که افتاد واقعاً مرا شوکه کرد: هر کدام از ما می توانستیم جزو آن افرادی باشیم که کشته شدند. این فقط حمله به ابدو نیست - حمله به همه هنرمندان است. آنچه تروریست ها می خواستند بگویند این بود: شما نباید چنین عکس هایی بسازید، بنابراین این تهدید در واقع من را نگران می کند.

من شیشه ترک خورده را به عنوان مبنای تصویر انتخاب کردم. اول از همه، زیبا است - به هر حال می خواهید به آن نگاه کنید. اما این تنها دلیل نیست: من را به یاد چتر دریایی می اندازد، نوعی موجود ارگانیک. صدها ترک از سوراخ شیشه مانند یک پژواک تابش می کنند. اتفاق وحشتناککه اتفاق افتاد این رویداد در گذشته است، اما پیامدهای آن همچنان ادامه دارد. واقعا ترسناک است.

رابرت لونگو، بدون عنوان

2015 (این کار به فاجعه 11 سپتامبر اختصاص دارد. - توجه داشته باشید ویرایش)

در 11 سپتامبر، من در یکی از سالن های ورزشی در بروکلین، در طبقه 10، بسکتبال بازی می کردم. ساختمان بلند، و من می توانستم همه چیز را کاملاً از پنجره ببینم. و استودیوی من نه چندان دور از محل فاجعه واقع شده است، بنابراین برای مدت طولانی نتوانستم به آنجا برسم. در استودیوی من وجود دارد تصویر بزرگ، که به افتخار این رویداد وحشتناک ایجاد شد - در ابتدا فقط یک نقاشی روی دیوار استودیو ترسیم کردم و یک هواپیما کشیدم. همان هواپیمایی که در اولین برج پرواز کرد، آن را روی دیوار نقاشی کردم. سپس مجبور شدم دیوارهای استودیو را دوباره رنگ کنم و بسیار نگران بودم که نقاشی ناپدید شود، بنابراین یک نقاشی دیگر ساختم. لطفا توجه داشته باشید که تمام نقاشی های من در نمایشگاه با شیشه پوشانده شده اند - و در نتیجه شما بازتاب های خود را در آنها می بینید. هواپیماها با انعکاس ها برخورد می کنند و قسمت هایی از برخی از آثار من در یکدیگر منعکس می شود. زوایای خاصی در نمایشگاه وجود دارد که می توانید سوراخ گلوله ای را در عیسی از یک زاویه ببینید و در اینجا هواپیمای را می بینید که با چیزی برخورد می کند.

برای من، پوشاندن نقاشی‌ها بر روی هم فقط یک گاه‌شماری از بلایا نیست، بلکه تلاشی برای التیام است. گاهی اوقات ما برای بهتر شدن زهر می خوریم و مهم است که شجاعت زندگی با آن را داشته باشیم با چشمان باز، برای دیدن برخی چیزها شجاع باشید. من خودم احتمالا زیاد نیستم مرد شجاع- همه مردها دوست دارند فکر کنند که شجاع هستند، اما بیشتر آنها به نظر من ترسو هستند.

من خوش شانس هستم که فرصت نمایشگاه دارم و از این فرصت برای صحبت در مورد آنچه که فکر می کنم مهم است استفاده می کنم. نیازی به خلق چیزی مرموز، پیچیده، پر از خودشیفتگی نیست. در عوض، بهتر است به مسائلی که در حال حاضر اهمیت دارند رسیدگی شود. این چیزی است که من در مورد وظایف واقعی هنر فکر می کنم.