نقاشی هلندی. سیاه شروع می شود، طلا برنده مجموعه موزه اصلی، هرمیتاژ جدید است

3. مجموعه نقاشی هلندی در ارمیتاژ

نقاشی هلندی، ژانر روزمره

ارمیتاژ ایالتی دارای یکی از بزرگترین مجموعه های نقاشی هلندی در جهان است. اولین نمایشگاه آن در سال 1716، مدت ها قبل از تأسیس موزه، در سواحل نوا ظاهر شد. در این سال، اوسیپ سولوویف یکصد و بیست و یک تابلو برای پیتر اول در هلند خرید و پس از آن یوری کولوگریووف یکصد و هفده تابلوی دیگر را در بروکسل و آنتورپ خرید. اندکی بعد صد و نوزده اثر به این مجموعه اضافه شد که توسط بازرگانان انگلیسی زوان و السی برای شاه فرستاده شد. نقاشی‌های هلندی، همراه با نقاشی‌های فلاندری، در اینجا غالب بودند: به گفته زندگی‌نامه‌نویس پیتر اول، یاکوف شتلین، هنرمندان مورد علاقه تزار روبنس، ون دایک، رامبراند، استین، ووورمن، بروگل، ون در ورف و ون اوستاد و مورد علاقه او بودند. سوژه ها صحنه هایی از زندگی «مردان و زنان هلندی» بودند. این تعهد به همه چیز هلندی را نباید صرفاً تجلی ذائقه شخصی "کاپیتان پیتر"، همانطور که پیتر در طول اقامتش در هلند نامیده می شد، دید. دموکراسی برگر هلندی که در نقاشی ملی تجلی واضحی یافت، به ویژه به ماهیت تحولات دموکراتیک در روسیه در آن زمان در زمینه فرهنگ و زندگی نزدیک بود. اما، البته، نه تنها علاقه هنری در بیننده روسی توسط نقاشی های نقاشان هلندی برانگیخته شد. آثار استادانی مانند نقاش دریایی مورد علاقه تزار، آدام سیلو، در درجه اول علاقه آموزشی ملت جوان روسیه را با ورود به دریا برآورده کرد. مجموعه هلندی پیتر قبلاً شامل شاهکارهایی مانند "دیوید و جاناتان" رامبراند - اولین اثر نقاش درخشانی بود که به روسیه آمد.

در نیمه دوم قرن هجدهم، بسیاری از آثار مهم نقاشی هلندی به سنت پترزبورگ مهاجرت کردند. به عنوان بخشی از مجموعه G. Brühl که در درسدن (در سال 1769) به دست آمد، ارمیتاژ چهار پرتره از رامبراند، چهار منظره از J. Ruisdael، نقاشی‌های G. Terborch، F. Miris، A. van Ostade، A. ووورمن و دیگران. مجموعه کروزات در پاریس، که در سال 1772 وارد شد، شاهکارهای رامبراند مانند دانائه و خانواده مقدس را به موزه آورد.

مجموعه ارمیتاژ هلندی با مجموعه های بودوئن (پاریس)، والپول (انگلیس) و همسر اول ناپلئون اول، امپراتور ژوزفین، که در اواخر قرن 18 - اوایل قرن 19 برای ارمیتاژ به دست آورد، غنی تر شد. پس از آن، هرمیتاژ توانست در نمایشگاه خود "قربانی ابراهیم"، "نزول از صلیب" و ده ها بوم نقاشی دیگر از رامبراند، آثار جی.دو، که در قرن هجدهم مد بود، سه تا از بهترین ها را بگنجاند. نقاشی‌های پی. پاتر (از جمله شاهکار استاد - "مزرعه")، "یک لیوان لیموناد" اثر جی تربورخ، "صبحانه" اثر جی. متسو، دو اجرای شگفت‌انگیز و ظریف از طبیعت‌های بی‌جان گلی توسط جی. ون هویسوم و بسیاری دیگر از آثار به همان اندازه مهم.

طرح سرگرم‌کننده، اندازه کوچک و قیمت‌های نسبتاً پایین، نقاشی‌های هلندی را در دسترس حلقه بزرگی از مجموعه‌داران روسی قرار داده است. آنها نه تنها توسط اعضای خاندان سلطنتی و بالاترین اشراف سن پترزبورگ، بلکه توسط نمایندگان محافل دموکراتیک تر جمعیت به دست آمد. این مجموعه ها متعاقبا به منبع اصلی تکمیل مجموعه ارمیتاژ تبدیل خواهند شد. بنابراین، در سال 1915، موزه مجموعه عظیمی از "هلندی های کوچک" را دریافت کرد که در سال 1910 توسط دانشمند و جهانگرد مشهور روسی P. P. Semenov-Tyan-Shansky، که هفتصد و نوزده نقاشی توسط سیصد و چهل نویسنده جمع آوری کرد، به دست آورد. با این مجموعه صد و نود نام جدید در کاتالوگ موزه ظاهر شد. بنابراین، اگر قبلاً مجموعه هلندی هرمیتاژ از نظر تعداد شاهکارها در بین سایر موزه‌های جهان متمایز بود، اکنون یکی از اولین مکان‌ها را در تعداد نام‌های ارائه شده در آن، از جمله نادرترین‌ها، به خود اختصاص داده است.

شیشه رنگی گوتیک

با توجه به هدف، ماهیت اجرا، ماهیت تصاویر، انواع نقاشی های زیر متمایز می شود: - نقاشی یادگاری و تزئینی (نقاشی دیواری، موزاییک، ویترای، اسکرافیتو، آباژور، پانل) ...

امپرسیونیسم در نقاشی، موسیقی و ادبیات

در بهار 1874، گروهی از نقاشان جوان، از جمله مونه، رنوار، پیزارو، سیسلی، دگا، سزان و برت موریسو، از سالن رسمی غفلت کردند و نمایشگاه خود را برپا کردند.

تاریخچه توسعه طبیعت بی جان

هماهنگی رنگ سه رنگ اصلی وجود دارد - قرمز، زرد، آبی. برای به دست آوردن رنگ های مرتبط، رنگ های اصلی مخلوط می شوند، یعنی. یک رنگ را با رنگ دیگر تکمیل کنید. مکمل کردن یعنی تقویت یکدیگر...

فرهنگ و هنر بابل باستان

دستیابی به تصویری کامل از بابل بدون توصیف زندگی فرهنگی آن غیرممکن است. اما متأسفانه تنها شواهد اندکی از شکوفایی هنر در این شهر-دولت به دست ما رسیده است...

میناهای لیموژ قرن 12-14

میناهای نقاشی شده لیموژ یکی از برجسته ترین صفحات در تاریخ هنر کاربردی فرانسه در دوره رنسانس است. هرمیتاژ بیش از 150 نمونه از میناهای نقاشی شده لیموژ را در خود جای داده است.

طبیعت بی جان "سایه ها"

رنگ روغن نقاشی طبیعت بی جان کلمه نقاشی از دو کلمه Live و Writ گرفته شده است. دال توضیح می‌دهد: «نقاشی کردن، به معنای به تصویر کشیدن دقیق و واضح با قلم مو یا کلمات، قلم است». تاریخچه نقاشی رنگ روغن به چندین قرن پیش برمی گردد...

طبیعت بی جان "سایه ها"

روش فلاندری نقاشی با رنگ روغن. روش فلاندری نقاشی با رنگ روغن اساساً به موارد زیر خلاصه می شود: روی سفید ...

طبیعت بی جان به عنوان یک ژانر نقاشی

رنگ اساس نقاشی است، نقاشی بدون رنگ وجود ندارد. رنگ زندگی نقاشی است. مهمترین کارکرد رنگ در نقاشی این است که اصالت حسی تصویر را به حداقل برساند...

منظره در هنرهای تجسمی

مهم ترین و قدیمی ترین نوع منظره، تصویر طبیعت بکر و حومه شهر است. این درک اصلی کلمه فرانسوی "paysage" و آلمانی "Landschaft" (تصویر روستا، تصویر زمین) است...

روکوکو در انواع مختلف هنر

نقاشی فرانسوی در همان جهت معماری تکامل یافت: سنت یک سبک تشریفاتی و کاملاً آکادمیک به تدریج اهمیت خود را از دست داد. روندهای جدید در آکادمی نفوذ کرد. از اواخر قرن هفدهم ...

مطالعه سبک سازی یک ترکیب تزئینی؛ شناسایی مراحل اصلی کار؛ ارائه توصیه هایی برای استفاده از نقاشی تزئینی در ایجاد پانل ها. تازگی و اهمیت عملی کار ...

ساخت تابلوهای تزئینی برای تولیدات منظره

میل به رشد فردی خلاق برای اولین بار در سنت معنوی اروپایی عصر هلنیستی کشف شد. در این دوره، خلاقیت و هنر حرفه ای از انواع فعالیت های یکسان در نظر گرفته می شد.

رنگ در نقاشی

انواع مختلفی از ساخت رنگ یک عکس وجود دارد که مدعی حل مشکل شباهت پدیده های طبیعی و رنگ های یک عکس هستند.

پیوندهای حسی در ژانر روزمره نقاشی هلندی قرن هفدهم

به جرات می توان گفت که در هیچ کشوری نقاشی به این سرعت و شدت بالا نرفت، چنین توزیع استثنایی و یا محبوبیت شگفت انگیزی نداشت...

نقاشی هلندی در مجموعه کاخ پاولوفسک یکی از اجزای اصلی آن است و هم در ترکیب بندی و هم در کیفیت نقاشی ها جایگاه قابل توجهی را به خود اختصاص می دهد. این مجموعه شامل بیش از 80 اثر است.

ویژگی خاص مجموعه این است که چشم انداز بهتر از سایر ژانرها نمایش داده می شود و به اصطلاح منظره "ایتالیایی" است. این روند به لطف هنرمندان هلندی که از ایتالیا دیدن کردند بوجود آمد و توسعه یافت. تصاویری از طبیعت روشن و سرسبز کشور جنوبی به عنوان انگیزه ای برای خلق آثاری کاملاً متفاوت از منظره "ملی" عمل کرد. نمونه ای از مرحله اولیه توسعه چشم انداز "ایتالیایی شدن"، به نام "آرکادین"، نقاشی "توبیوس و فرشته" توسط B. Brenberg است. بارتولومئوس برنبرگ (1599/1600-1657) و استادان اطراف او که در دهه 1620 در ایتالیا کار می کردند، تصاویری از یک منظره معمولی ایتالیایی خلق کردند و همیشه آن را با شخصیت های اساطیری یا کتاب مقدس پر می کردند. ژانر منظر ایتالیایی در اواسط قرن هفدهم در آثار یان هر دو (1610-1652) به اوج خود رسید. پاولوفسک دو اثر امضایی از این استاد دارد - نقاشی های "چشم انداز ایتالیایی" و "منظره پونته لوکانو در نزدیکی رم". این هنرمند نه تنها گوشه هایی از منظره ایتالیایی را با بیشترین اصالت بازتولید می کند، بلکه تلاش می کند تا با نور خورشید خاص خود، وضعیت یک زمان خاص از روز را منتقل کند. یکی از معاصران جوان هر دو، آدریان ون ایمونت (حدود 1627-1662) بود که صاحب "چشم انداز جنوبی" است که با تأثیر نور خورشید مشخص می شود: درخشش طلایی غروب خورشید تصویری جذاب از یک ایتالیایی آرام ایجاد می کند. عصر

در هنر هلندی، از اواسط قرن هفدهم، تصاویر املاک و پارک های روستایی مد شده است. این "منظره پارک" اثر فردریک دو موشرون (1633-1686) است که در آن خانم ها و آقایان در پس زمینه یک دیوار سنگی با گلدان های تزئینی قرار گرفتند. پسر موچرون، آیزاک موچرون، نیز در ژانر مناظر پارکی تخصص داشت و در مهارت های نقاشی تا حدودی از پدرش پایین تر بود. مجموعه موزه شامل سه منظره پارک اوست.

ویژگی بارز هنر هلندی تخصص محدود استادان در یک ژانر یا ژانر دیگر است. در میان نقاشان منظره «ایتالیایی» هنرمندانی بودند که ترجیح می دادند بنادر جنوبی را نقاشی کنند، مانند توماس ویک (حدود 1616-1677). «بندر ایتالیایی» او در مجموعه موزه با درخشندگی رنگ‌هایش و سهولت در به تصویر کشیدن جمعیتی شلوغ روی خاکریز شگفت‌زده می‌کند. استاد دیگری، کارل دوژاردین (حدود 1622-1678)، تصویر چوپان ها و شبان زن ها را با گاو در یک چاله آبی - "چاله آب" ترجیح داد. در دوره بعدی توسعه چشم انداز ایتالیایی، در اواخر قرن 17 - 18، استادان شروع به ایجاد تمایل به مناظر ترکیبی کردند. اینها "بندرهای جنوبی" بی پایان با معماری خیالی اسکله ها، با کشتی های بادبانی باشکوه و کارکنان رنگارنگ، یا "مناظر ایتالیایی" با تکه های اجباری آثار باستانی هستند. «منظره با فواره» و «بندر دریایی» نوشته یان گریفیر بزرگ (1718-1645) متعلق به این نوع آثار هستند. آنها به زیبایی اجرا شده اند و دارای جلوه های تزئینی رسا هستند.

در نیمه دوم قرن هفدهم، استادان هلندی موفقیت زیادی در توسعه ژانر منظر شهری به دست آوردند. یکی از استادان برجسته ای که در آنجا کار کرد، گریت آدرینس برکهاید (1638-1698) بود. "نمایشگاه اسب" در مجموعه موزه با امضا و تاریخ 1682، یعنی. به دوران بلوغ کار او اشاره دارد. خیابان بازتولید شده در تصویر به قدری نمونه هلند است که نمی توان در مورد یک مکان خاص صحبت کرد. اکثر استادان هلندی که در ژانر مناظر شهری کار می کردند با ملموس بودن تصویر مشخص می شوند. نویسنده "میدان بازار" لودولف دی یونگ (1616-1679) توسعه شهری معمولی را به تصویر کشید، اما مجسمه اراسموس روتردام را در سمت چپ قرار داد، که در میدان بزرگ بازار در روتردام در سال 1622 نصب شده بود. از معدود نمونه‌های طبیعت بی‌جان هلندی در مجموعه موزه، باید به دو نقاشی جفتی از Otto Marceus van Scrieck (1620-1678) اشاره کرد - "Snake Attacking a Lizard" و "Snake Attacking a Gopher". آنها یک نوع منحصر به فرد از طبیعت بی جان را نشان می دهند که شاید فقط در هنر آلمانی اتفاق افتاده است - این تصویری از حشرات و خزندگان در محیط طبیعی آنها است. در رابطه با چنین آثاری، مفهوم «طبیعت مرده» (nature morte) نیست، بلکه «زندگی آرام» (Stil Liven) است. معاصران ون اسکریک گواهی می دهند که این هنرمند مهد کودک خود را در نزدیکی آمستردام با موجودات زنده مختلف داشته است و در آنجا زندگی حیوانات را مشاهده می کرده است.

ژانر هلندی و به اصطلاح نقاشی تاریخی در پاولوفسک بسیار ضعیف تر از نقاشی منظره نمایش داده می شود. اولین شامل تابلوی "سیگاری" است که به ویلم کورنلیس دیستر (حدود 1599-1635) نسبت داده می شود. تابلوی «پسری با پرنده» که در دهه 1630 توسط یکی از شاگردان برجسته رامبراند، یاکوب آدرینس باکر (1608-1651) اجرا شد، جایگاهی میانی بین پرتره و نقاشی ژانر را اشغال کرده است. موهای شاداب کودک با رشته مروارید و گوش او با گوشواره تزئین شده است. پرتره "خالص" شامل اثری است که به کورنلیس ون ورت (1576-1624) نسبت داده می شود. تصویر نسلی از یک مرد جوان با لباس های تیره معمولی با یقه پف کرده نمونه ای از توسعه اولیه ژانر پرتره در هلند است. به لطف کتیبه ای که در گوشه سمت راست بالای نقاشی وجود دارد، مشخص است که پرتره در سال 1622 کشیده شده است. نیاز اصلی که در این زمان به هنرمند ارائه شد، اصالت کامل بود. بنابراین، توجه اصلی به ویژگی های فردی چهره بود که به طور صادقانه و بدون زینت به تصویر کشیده می شد. یک اثر منحصر به فرد از ژانر تاریخی هلندی، نقاشی "سنت فرانسیس خاویر در میان بیماران" اثر یان دی بری (1627-1697) است. این نقاشی یک شخصیت تاریخی واقعی را به تصویر می کشد - فرانسیس خاویر، که در نیمه اول قرن شانزدهم زندگی می کرد و نزدیک ترین متحد ایگناتیوس لویولا، بنیانگذار نظم یسوعی بود. به دلیل کار تبلیغی خود در هند و خاور دور، در سال 1622 به عنوان مقدس شناخته شد. طبق افسانه ها، قدیس استعداد شفا را داشت.

هالند هفدهم مجموعه ای از هنرمندان بزرگ را به جهان هدیه داد که در تاریخ جهان بی سابقه بود. این هرگز قبلاً اتفاق نیفتاده است. بعد از این اتفاق نیفتاد. رامبراند فوق العاده درخشان. او اولین نفر در ردیف هنرمندان هلندی است، همچنین به دلیل تکنیک فوق العاده و فوق العاده زیبایش. برای انجام این کار، ارزش نگاه کردن به "زن حمام کننده" لندن، یا "فلور" هرمیتاژ را دارد (و من به موضوع مسیحی ترین انسان گرایی، ظریف ترین روانشناسی، اختراع خیره کننده، عمیق ترین خود بازتابی اشاره نمی کنم، تجربه خود به عنوان دیگری). از دیدگاه من و به طور کلی عینی، رامبراند هنرمند شماره یک در تاریخ بشریت است. ورمیر با هوای عادی، رنگ ناب، سکوت عرفانی. F. Hals با شورش توری و پوزخند خود. تربرخ با ویبرها، بافت پارچه و گرگ و میش. متسیو با نوعی دلبستگی ابدی، اما در همه جا پراکنده و زیبایی مطلق احمقانه اش. گوبهما با نوع ریتم خاص خود، ادغام بسیار خاص انسان در طبیعت. J. Ruisdael با نوع یادبودی ساده لوحانه خود، برخی توانایی های خاص در تشخیص مکان به عنوان میدان جنگ، تمایل بسیار عجیب به تزئینات. پاتر با اصالت عکاسی و جزئیات فیزیولوژیکی همیشه بی ربط. هوخ (پیش از اشراف) با عروسک های بت خود و آزمایش های عجیب و غریب در هندسه اشیاء خانگی. من می توانم تعداد زیادی از هنرمندان با اهمیت و مهارت کم را فهرست کنم - Ner، Berchem، Peinaker، Miris، Kalf، Beyeren، Heda، Ast، Witte، Dow، Fabricius، Mas، Hoogstraten، Gelder، Flink، Wauwerman، Goyen، Steen، Helst. و غیره و غیره. اما حتی در این سریال "کوچک" تعداد بسیار کمی از هنرمندان وجود دارد. برای خودم، آنها را "آرام" می نامم. همه آنها تحت تأثیر پیتر دو هوچ بودند. سکوت را نقاشی کردند. آنها بسیار ماهر بودند. همه آنها در ارمیتاژ نیستند. اما آثار ارمیتاژ آنها را می توان از مهمترین آنها دانست. به آنها گوش دهید.
جیکوب ورل
ارمیتاژ

از موزه های دیگر

آیزایا بورس
ارمیتاژ

(249) به دلیل سقف غیرمعمول قفسه ای که با نقاشی هایی به رنگ های پاستلی پوشانده شده است به این نام خوانده شده است. سالن مملو از صحنه های ژانر نقاشان هلندی قرن هفدهم است: فرانس هالس، یان استین، سالومون رویسدیل و دیگران.

نقاشی یان بروگل در ارمیتاژ

اتاق بعدی (248) نیز دارای دکور زیبایی است. ستون های مرمر مصنوعی سقفی را که با نقاشی های باشکوه تزئین شده است، پشتیبانی می کند. لوستر هشت ضلعی شبیه لوله های اندام مینیاتوری است. در میان بسیاری از نقاشی‌ها، چندین بوم کوچک از یان بروگل، پسر پیتر بروگل بزرگ، وجود دارد. یان بروگل عاشق نقاشی مناظر و صحنه های سبک بود.

نقاشی های روبنس و ون دایک در هرمیتاژ

نقاشی‌های روبنس از دوران اوج او (1610-1620) اتاق 247 را پر می‌کند. نزول از صلیب، محراب معروفی که برای صومعه کاپوچین در لیرا در نزدیکی آنتورپ نقاشی شده است. روایت رامبراند از این موضوع تحت سلطه واقعیت رنج انسان و استفاده از نور بود و روبنس بر تضاد لباس مردم و بدن رنگ پریده مرگبار ناجی تأکید می کند.
«باکوس» در آخرین سال زندگی این هنرمند نوشته شد. استاد تصویر سنتی باکوس جوان، شرکت کننده در عیاشی ها را رها کرد و این خدای روم باستان را به عنوان یک مرد چاق شاد و تنبل، پوشیده از چین های چربی به تصویر کشید.  

وقتی روبنس سفارشات زیادی داشت، برخی از کارها را به شاگردانش، به ویژه ون دایک سپرد. این هنرمند جوان تفسیری کاملاً سکولار از موضوع کتاب مقدس را در نقاشی "جشن شمعون فریسی" معرفی کرد. ون دایک بعدها نقاش دربار پادشاه انگلیس چارلز اول شد و از سوی او لقب شوالیه را دریافت کرد. در دربار انگلیس، ون دایک چندین پرتره کشید که بهترین آنها محسوب می شوند: پرتره توماس وارتون، شاه چارلز اول و ملکه هنریتا ماریا. همه این نقاشی‌ها در اتاق 246 هستند. همچنین آثار قبلی از جمله خودنگاره فوق‌العاده هنرمند وجود دارد. اگر از اتاق 248 عبور کنید، خود را در راهرو (258) خواهید دید، جایی که مناظر فلاندری و مناظر زمستانی را خواهید دید. دو انفیلاد از این راهرو امتداد می‌یابند که بر فراز باغ معلق قرار دارند: گالری پتروفسکایا (255–257) و گالری رومانوفسکایا (261–263). گالری پتروفسکایا نقاشی های هلندی قرن هفدهم را به نمایش می گذارد و گالری رومانوفسکایا نمونه هایی از نقاشی های قرون وسطایی و اوایل فلاندری را به نمایش می گذارد. به تابلوی "سنت لوک در حال نقاشی مدونا" اثر روژیر ون در ویدن نگاه کنید. دو نیمه از این کار خریداری شدارمیتاژ

به طور جداگانه و فقط بعداً کارشناسان متوجه شدند که اینها بخش هایی از یک ترکیب هستند. از دیگر مرواریدهای این مجموعه می توان به «ترینیتی» و «مدونا و کودک» اثر رابرت کمپین، «شفای مرد کور» اثر لوکاس ون لیدن، و همچنین پرتره گروهی باشکوهی از شرکت تفنگداران آمستردام توسط دیرک جیکوبز اشاره کرد.

در انتهای گالری پتروفسکایا دفتر کوچک کوارنگی (205) وجود دارد. این دفتر کوچک هنوز نام معمار سازنده آن را در سال 1806 دارد. A. I. Stackenschneider، در طول بازسازی کامل غرفه در 1850-1858، تغییرات قابل توجهی در طراحی کابینه ایجاد کرد. هارمونی دقیق و واضح کابینت جای خود را به تکنیک های زیباتر دکوراسیون داد. این تنها اتاقی است که تزئینات اصلی قرن هجدهم در آن حفظ شده است. دیوارهای تالار قرمز روشن، سقف ها سفید و طلایی و ستون ها از سنگ مرمر مصنوعی زرد رنگ ساخته شده اند.

20. رامبراند و هلندی

نقاشی قرن هفدهم

در مجموعه ارمیتاژ

مجموعه نقاشی های رامبراند که در هرمیتاژ نگهداری می شود در سراسر جهان شناخته شده است. این شامل آثاری از زمان‌های مختلف است: قدیمی‌ترین آنها به سال 1631 مربوط می‌شود، آخرین آنها به پایان زندگی هنرمند بازمی‌گردد. اینها پرتره ها، نقاشی هایی با موضوعات کتاب مقدس و صحنه هایی از اساطیر باستان هستند. بسیاری از آنها شاهکارهای بزرگ هلندی هستند.

این موزه یک اتاق مجزا برای نقاشی های رامبراند دارد. آثاری از شاگردان هلندی او نیز در اینجا وجود دارد.

"پرتره یک دانشمند" اولین نقاشی رامبراند در ارمیتاژ است. این ژانر پرتره است که جایگاه بسیار مهمی در آثار استاد بزرگ دارد.

"پرتره یک دانشمند"نام سنتی نقاشی است، اما شخصی که بر روی بوم نشان داده شده است، مشخص نیست.

کتابی که در مقابل او قرار دارد و قلمی که در دست دارد، شاید حکایت از مشغله های تحصیلی دارد.فلور"

– یکی از معروف ترین آثار مجموعه ارمیتاژ. این اثر توسط رامبراند در سال ازدواجش با ساسکیا ون اویلنبرخ اجرا شد. برای مدت طولانی اعتقاد بر این بود که این هنرمند همسر جوان خود را در اینجا اسیر کرده است.

نزول از صلیب

رامبراند هارمنز ون راین (1606-1669)، هلند، 1634"قربانی ابراهیم"

- شاهکاری از سبک باروک پویا و رسا در آثار رامبراند.برای مدت طولانی به اشتباه به عنوان تصویری از مادر هنرمند در نظر گرفته می شد. فقط در آغاز قرن بیستم. مشخص شد که مدل استاد بارتیه مارتنز (1596-1678)، همسر هرمان دومر، کابینت ساز و قاب ساز بود. یکی از پسران بارتیه و هرمان، لمبرت دامر، شاگرد رامبراند بود و بعدها به یک نقاش منظره معروف تبدیل شد. رامبراند، گران‌ترین نقاش آمستردام در این دوره، پرتره‌های زوجی از همسران را می‌کشید که آشکارا بارتیه بسیار ارزشمند بود. او آنها را به لامبرت وصیت کرد با این شرط که او نسخه هایی از آنها را برای برادران و خواهرانش تهیه کند.

نقاشی "وداع دیوید با جاناتان"نمایانگر قسمتی از عهد عتیق است (اول سموئیل 20:41، 42). شاه شائول که به فرمانده خود داوود مشکوک بود که می خواهد تاج و تخت را تصاحب کند، تصمیم گرفت او را بکشد. پسر شائول، شاهزاده جاناتان، که داوود را «مثل جان خود» دوست داشت، او را از نقشه پدرش آگاه کرد.

رامبراند ملاقات دوستان قبل از پرواز دیوید را به تصویر کشید، زمانی که "هر دو با هم گریه کردند، اما دیوید بیشتر گریه کرد.""خانواده مقدس"

- یکی از مشهورترین نقاشی های رامبراند در مورد این موضوع که استاد بیش از یک بار به آن روی آورد. صحنه ارائه شده توسط هنرمند به نظر می رسد یک اپیزود معمولی از زندگی یک خانواده معمولی است، اما حاوی معنای نمادین عمیقی است.

استاد در اواخر دوره خلاقیت خود اغلب افراد سال های پیشرفته را نقاشی می کرد. اغلب ساکنان گتو، منطقه ای از آمستردام که یهودیان در آن زندگی می کنند، برای او عکس می گرفتند.

پرتره افراد مسن با ترکیبی با چهره هایی که از سینه تا کمر ارائه شده است مشخص می شود. به عنوان یک قاعده، کسانی که به تصویر کشیده می شوند در حالت های بی حرکت نشسته اند و دست های خود را با آرامش در مقابل آنها جمع کرده اند. پس‌زمینه این نقاشی‌ها خنثی، جزئیات اندک، و رنگ‌آمیزی رنگ‌های قهوه‌ای و قرمز غالب است. صورت و دست های مدل ها با نور روشن برجسته شده است. به تدریج محو می شود و در رنگ هایی سوسو می زند که لباس های تیره شخصیت ها و پس زمینه پرتره ها را نشان می دهد.

پرتره یک پیرمرد یهودی

رامبراند هارمنس ون راین (1606-1669)، هلند، 1654

گاهی اوقات رامبراند یک مدل را چندین بار نقاشی می کرد. بنابراین، پیرزنی که در "پرتره یک بانوی پیر" به تصویر کشیده شده است، برای سایر آثار او برای استاد ژست گرفته است.این نقاشی به ارمیتاژ رسید

"پرتره مادر رامبراند"

صورت با چین و چروک‌های پیر، دست‌هایی با مفاصل دستگیره‌ای با ضربه‌های قلموی متراکم و پرانرژی، مشخصه‌ی شیوه‌ی متاخر این هنرمند است.

چهره های سالخورده در پرتره های رامبراند معمولاً با بیان غم و اندوه عمیق معنوی مشخص می شوند. تصاویر افراد مسن خود شیفته، هم حکمت و هم غم و اندوهی را که با سال‌های زندگی به وجود آمده است، تجسم می‌دهد.

با این حال "پرتره پیرمرد قرمزپوش"نمایانگر فردی است که در چهره و وضعیت او می توان وقار و قدرت شخصیت را احساس کرد.

زن جوان گوشواره را امتحان می کند"نقاشی کوچکی است که اپیزودی از زندگی روزمره را به تصویر می کشد. با این حال، در هنر قرن هفدهم. چنین داستان هایی حاوی معنای تمثیلی بود.

بنابراین، شخصیتی که انعکاس خود را در آینه تحسین می کند، یادآور رذایل انسانی مانند غرور و غرور است.

در همان زمان ، این هنرمند یک تصویر زنانه جذاب ایجاد کرد و با دقت ژست آرام قهرمان ، لطف طبیعی و لبخند پر جنب و جوش او را منتقل کرد. یک صحنه معمولی با حالتی ملایم نقاشی شده است. نقش بزرگی در ایجاد آن توسط رنگ ایفا می شود که از سایه های روشن قرمز و قهوه ای تشکیل شده است که با نور نفوذ کرده است."هامان سرنوشت خود را کشف می کند"

("دیوید و اوریا"؟) - تصویری از ژانر تاریخی. طرح آن به عهد عتیق برمی گردد، اما دو نظر در مورد آن قسمت از کتاب مقدس در اینجا ارائه شده است (از این رو دو نام).

نسخه ای از داستان در مورد پادشاه دیوید و ژنرال او اوریا در قرن بیستم پدید آمد. داوود پس از عاشق شدن با بثشبا، همسر اوریا، شوهرش را با نامه ای به فرمانده نظامی به جنگ فرستاد - دستور فرستادن اوریا به مرگ حتمی (دوم سموئیل 11:14). در این مورد، اوریا در پیش زمینه تصویر به تصویر کشیده شده است، شخصیت های پس زمینه پادشاه داوود در تاج و ناتان نبی هستند. با این حال، این تفسیر با عدم وجود حرف در دست اصلی منافات دارد از جمله شاهکارهای ژانر پرتره در آثار متاخر این هنرمند است

"پرتره شاعر جرمیا د دکر."

این اثر در آخرین سال زندگی دکر (1606-1666)، دوست و ستایشگر رامبراند نوشته شد.

این هنرمند یک فرد نزدیک به خود را نه در لباس ساختگی، بلکه در یک کت و شلوار مشکی سخت با یقه سفید تخت به تصویر کشید. شاعر عمیقاً در خود فرو رفته است. سایه شفاف از لبه کلاه بلند حال و هوای جدایی غمگینی را که می توان روی صورت مدل خواند (تکنیک مشخصه رامبراند) را افزایش می دهد."بازگشت پسر ولگرد"

طرح تصویر از تمثیل انجیلی پسر ولخرج وام گرفته شده است (لوقا 15:11-32). مرد جوانی که بخشی از ارث خود را از پدرش دریافت کرده بود، «به مکانی دور رفت و در آنجا اموال خود را به هدر داد و در حال بی‌حوصلگی زندگی کرد. وقتی همه چیز را پشت سر گذاشت، قحطی بزرگی در آن کشور پدید آمد و او شروع به نیازمندی کرد.» خوک ها را گله کرد، التماس کرد و گرسنه شد. نیاز مرد بدبخت را مجبور کرد به خانه پدری خود بازگردد.

"دانایی"- شاهکار شناخته شده رامبراند. تاریخ روی بوم 1636 است. با این حال، مشخص است که در حدود سال 1643 هنرمند به کار بر روی اثر بازگشت و تا حد زیادی مفهوم و راه حل تصویری آن را تغییر داد. رازهای زیادی در تاریخ «دانایی» وجود دارد.

احتمالاً در سال 1656 او در خانه رامبراند بود و در سال 1660 هنوز هلند را ترک نکرده بود. در سال 1755، "Danae" در مجموعه Crozat ظاهر می شود، که شامل حداقل شش اثر از نویسندگان مختلف در یک موضوع است. تابلوی رامبراند در گالری کروزات مقابل تابلوی "دانایی که مشتری را به‌عنوان دوش طلایی دریافت می‌کند" اثر تیتیان قرار گرفت.

تاریخچه مجموعه نقاشی های رامبراند در هرمیتاژ خیلی زودتر از خود موزه آغاز شد. اولین نقاشی استاد که به روسیه آورده شده است"وداع دیوید با جاناتان."

این اثر به نمایندگی از امپراطور پیتر اول در آمستردام در فروش مجموعه معروف یان ون بونینگن در هلند خریداری شد که در سال 1717 قبل از اینکه صاحب آن به آمریکای جنوبی برود (به عنوان حاکم جزیره کوراسائو، در آن زمان هلندی بود، سازماندهی شد. مستعمره).

در ابتدا این نقاشی یکی از فضای داخلی کاخ مونپلازیر در پترهوف را تزئین کرد و در سال 1882 وارد هرمیتاژ شد.

بخش اصلی این مجموعه در زمان سلطنت کاترین دوم شکل گرفت. امپراتور که در دوران روشنگری حکومت کرد و روح آن را پذیرفت، از هنر حمایت کرد.

او تصمیم گرفت یک گالری هنری ایجاد کند که در اروپا مشهور باشد.

یک شانس خوش شانس به امپراتور روسیه کمک کرد تا در سال 1764 نقاشی هایی را که گوتزکوفسکی تاجر برلینی برای فردریک دوم، پادشاه پروس جمع آوری کرده بود، دریافت کند. هزینه های جنگ پادشاه را مجبور کرد از خرید آثار نقاشی امتناع کند و تاجر پیشنهاد داد که بدهی خود را به دربار روسیه با آنها بپردازد.

نقاشان هلندی با بیان دیدگاه های هنری جدید جامعه و خدمت به مصرف کننده گسترده تر از قبل - شهروند عادی اولین جمهوری بورژوازی در اروپای غربی، زبان هنری قابل فهم و پر جنب و جوشی پیدا کردند.

دستاوردهای هنرمندان هلندی مرحله مهم جدیدی را در توسعه مترقی رئالیسم نشان داد و به طور قابل توجهی محتوا و روش خلاقانه آن را غنی و عمیق تر کرد. آنها تأثیر زیادی بر هنر معاصر و آینده داشتند. همه هنرمندان مترقی قرن 18-19 به بهترین نمونه های نقاشی هلندی روی آوردند. تا به امروز، دستاوردهای جسورانه مکتب هلندی در زرادخانه هنرمندان رئالیست باقی مانده است و نقاشی های آن، آغشته به احساسی تأیید کننده زندگی، همچنان لذت هنری واقعی را به بیننده می بخشد.

مکتب هلندی به بشریت کهکشانی از استادان برجسته به رهبری هالس، رامبراند، رویسدیل و ورمیر از دلفت داد. آثار آنها برای همیشه وارد گنجینه هنر جهانی شده و به عنوان بزرگترین مظاهر نبوغ بشری با دقت در موزه ها و گالری های هنری نگهداری می شود.

ارمیتاژ ایالتی دارای یکی از بزرگترین مجموعه های نقاشی هلندی در جهان است.

مجموعه کروزات در پاریس، که در سال 1772 وارد شد، شاهکارهای رامبراند مانند دانائه و خانواده مقدس را به موزه آورد.

مجموعه ارمیتاژ هلندی با مجموعه های بودوئن (پاریس)، والپول (انگلیس) و همسر اول ناپلئون اول، امپراتور ژوزفین، که در اواخر قرن 18 - اوایل قرن 19 برای ارمیتاژ به دست آورد، غنی تر شد. پس از آن، هرمیتاژ توانست در نمایشگاه خود "قربانی ابراهیم"، "نزول از صلیب" و ده ها بوم نقاشی دیگر از رامبراند، آثار جی.دو، که در قرن هجدهم مد بود، سه تا از بهترین ها را بگنجاند. نقاشی های پی. پاتر (از جمله شاهکار استاد - "مزرعه")، "یک لیوان لیموناد" اثر G. Terborch، "صبحانه" اثر G. Metsu، دو طبیعت بی جان گلی با ظرافت شگفت انگیز توسط J. van Hey- sum و بسیاری دیگر از آثار به همان اندازه مهم.

مجموعه نقاشی هلندی هرمیتاژ بیش از 1000 نقاشی دارد و از نظر تعداد شاهکارها و نام ها، از جمله نادرترین، در زمره اولین ها در جهان قرار دارد. نقاشی‌های هنرمندان هلندی شش سالن ارمیتاژ جدید را اشغال کرده‌اند که بزرگ‌ترین آن‌ها تالار چادر است که نمایشگاه اصلی نقاشی‌های به اصطلاح هلندی‌های کوچک در آن قرار دارد.

آثار استادان برجسته ژانرهای مختلف که در قرن هفدهم در هنر هلند رواج یافت ارائه شده است: نقاشان منظره یان ون گوین و یاکوب رویسدیل، استادان ژانر روزمره یان استین، جرارد تربورخ، پیتر دو هوچ، آندریان و ایسک. ون اوستاد، نقاش حیوانات پل پاتر، شاید بزرگترین نماینده این ژانر در طول تاریخ آن، استادان طبیعت بی جان ویلم کلاس هدا و ویلم کالف.