چگونه یاد بگیریم نقاشی بد را از خوب تشخیص دهیم. چگونه یاد بگیریم هنر را درک کنیم

چگونه شروع به درک هنر کنیم

جالب ترین پاسخ های هنرمندان، مورخان هنر، کارشناسان فرهنگی و منتقدان سینما که باید با آن ها خلأهای تحصیلی خود را در زمینه هنر پر کنید.

11 سوال

1. برای شروع درک هنر چه بخوانم؟ 2. برای درک بهتر هنر معاصر چه چیزی را باید بخوانم؟ 3. برای درک بهتر تاریخ سینما و یادگیری تجزیه و تحلیل و درک فیلم ها چه باید خواند؟ 4. چه کتاب هایی در مورد نظریه نقد وجود دارد - موسیقی، سینما، ادبیات؟ 5. علاوه بر Misiano، Obrist، Paul O'Neill و Terry Smith، چه کتاب هایی در مورد سرپرستی به زبان روسی یا انگلیسی ارزش خواندن دارند؟ 6. مطالعه در مورد چه چیزی را توصیه می کنید تئاتر مدرن? 7. لیست کتاب هایی که درباره تئاتر باید حتما بخوانید چیست؟ 8. در موضوع هنر باروک چه بخوانیم و ببینیم؟ 9. تامین کنندگان اصلی سبک ها و گرایش های جدید در هنر قرن بیستم کدام کشورها بودند؟ 10. آیا هنر می تواند پیامی نداشته باشد؟ 11. آیا هنرمندی که هیچ ایده ای از هنر معاصر ندارد، می تواند به یک نابغه شناخته شده تبدیل شود؟

من توصیه می کنم با تاریخ هنر گامبریچ شروع کنید این کتاب برای اولین بار در سال 1950 منتشر شد و نمی توان گفت که این جدید است. و با این حال، نه تنها در کشور خود، بلکه در خارج از کشور نیز بازنشر می شود و تنها کیفیت تصاویر را بهبود می بخشد. بسیار ساده است و زبان قابل دسترستمام دوره ها و سبک ها را پوشش می دهد. همانطور که خود نویسنده در مقدمه می نویسد: «این کتاب خطاب به همه کسانی است که می خواهند دستورالعمل های اولیه را در زمینه هنری وسوسه انگیز، اما هنوز آشنا به دست آورند، یک مبتدی می تواند در اینجا با طرح کلی این کار آشنا شود منطقه بدون گیج شدن در فراوانی جزئیات، یعنی خود نظم و همبستگی دوره‌ها، سبک‌ها، نام‌هایی را که حجیم‌تر و پرحجم‌تر می‌شوند، درک کند. کتاب های دشوارو بدین ترتیب توشه لازم برای خواندن ادبیات تخصصی تر را به دست آورید."

از جمله ادبیات مقدماتی هنر، کتاب «مبانی تاریخ هنر» نوشته هورست والدمار جانسون و آنتونی اف. جانسون است که به تاریخ نقاشی، مجسمه سازی، معماری، عکاسی - در یک کلام، «از گاومیش کوهان دار امریکایی تا باربیزون» اختصاص دارد. یا بهتر است بگوییم تا پایان قرن بیستم.

اگر عمیق‌تر کاوش کنید، کتاب درسی و کتاب مرجع را برای همه مورخان هنر مبتدی توسط بوریس ویپر، «مقدمه‌ای بر مطالعه تاریخیهنر." برخلاف دو کتاب قبلی، مشکلات ژانر-فنی و ویژگی‌های پایه‌های فنی هر ژانر هنرهای زیبا در اینجا با جزئیات کامل پوشش داده شده است.

بیایید با تاریخ هنر ارنست گومبریچ شروع کنیم. این کتاب در صفحه پنج توضیح می دهد که چرا پیکاسو نه تنها مرغ های طبیعت گرا، بلکه خروس کوبیست را نیز نقاشی کرده است.

درباره مدرنیسم و هنر آوانگاردیک کتاب شگفت انگیز از V.S. تورچین "از طریق هزارتوهای آوانگارد."

درباره پست مدرنیسم ارزش دارد که با ژان بودریار شروع کنیم. به طور کلی، در مورد (عمدتا) هنر آمریکای پس از جنگ مطالب زیادی نوشته شده است. معمولا یک بازدید از MoMA در نیویورک کافی است تا هنر معاصر ناگهان نزدیک تر و قابل درک تر شود.

به هر حال، در Bookmate آنها یک سری پاسخ کامل برای این سوال جمع آوری کردند قفسه کتاب:

سینما را می‌توان به‌عنوان یک فیلسوف و دانشمند فرهنگی (که فوق‌العاده مفید و درست است)، یا به‌عنوان یک سینماگر و طرفدار فیلم‌ها و افراد خاص تحلیل کرد - و دومی به من نزدیک‌تر است.

کتاب‌های پایه‌ای که به هیچ‌کس آسیب نمی‌رسانند - «سینما چیست» اثر آندره بازن و «سینما» نوشته ژیل دلوز، کتاب‌های رابرت مک کی و کریستین فوگلر در مورد فیلمنامه‌نویسی، و مجموعه‌ای عالی از کتاب‌های New Literary Review، که در آن وجود دارد. چگونه تحقیق پایهآنتون دولین درباره لارس فون تریر و ترجمه های گوردون گری.

یکی دیگر از سریال های خوب مصاحبه با مدیران مجموعه خانه هنر منتشر شده توسط ABC-Classics است. بسیاری از کتاب ها از نظر تاریخ اکران فیلم قدیمی هستند، اما نه از نظر ماهیت. جزئیات و جزئیات زیادی در مورد خود روند فیلمبرداری وجود دارد، احساسات، دسیسه ها و تحقیقات کمی وجود دارد، و از این کتاب ها، اول از همه، مشخص است که سینما یک شغل پیچیده و طاقت فرسا است که اغلب باید در آن کنترل داشته باشید. دمدمی مزاج، و نه در رویاها و نه در واقعیت پرواز کنید. باز کردن مجله روسی SEANS که شماره های موضوعی بسیار خوبی تولید می کند بسیار خوشحال کننده است. دیگر کتاب‌های فوق‌العاده‌ای درباره سینما به زبان روسی که در دستانم بود، «تماشای سینما» لکلسیو، کتابی بنیادی درباره هالیوود جدید نوشته پیتر بیسکیند است که ترجمه شد (این کتاب «ایزی سواران و گاوهای خشمگین» است) و خاطرات سه جلدی. از سرگئی سولویوف، که از آن به طرز باورنکردنی مشخص می شود که چگونه فیلم ها در اتحاد جماهیر شوروی ساخته شده اند، روند فیلمبرداری چگونه ساختار یافته است، و اینکه سینما زمانی به زندگی تبدیل می شود که بازیگران زن به همسری تبدیل شوند و همکارانشان به دوستان قسم خورده تبدیل شوند. مقالات بارت و سونتاگ در مورد عکاسی اغلب با آنچه من در مورد فیلم ها فکر می کنم طنین انداز می شود، حتی زمانی که آنها در مورد رسانه های دیگر نوشته می شوند.

کتابخانه من درباره سینما مدت هاست که با کتاب هایی که باید گران قیمت خریداری شوند و از خارج آورده شوند، گسترش یافته است. متأسفانه تعداد کمی کتاب در مورد کارگردانان و به طور کلی سینما در روسیه ترجمه شده است و حتی آثار کمتری در زمینه مطالعات سینمایی ترجمه شده است، بنابراین اگر می خواهید کتاب بخوانید، دانستن زبان های انگلیسی، فرانسوی، آلمانی، اسپانیایی و ایتالیایی می تواند بسیار مفید باشد. در مورد کارگردان مورد علاقه شما که در سرتاسر جهان سروصدا نکرده است.

من همه چیز را خریدم کتاب های مهممنتقدان فیلم پائولین کائل و راجر ایبرت برای درک چگونگی تحلیل محبوب ترین نویسندگان آمریکایی فیلم ها و کارگردانان.

کتاب اولین فیلم من در دو قسمت یک مطالعه عالی در مورد چگونگی ساخت اولین فیلم شما از دهان بهترین کارگردانان (عمدتا آمریکایی) است.

کتاب‌های هابرمن و تامپسون، مطالعه متعارف A Cinema of Loneliness، A Shock Value، و همچنین مجموعه‌ای از مونوگراف‌ها درباره فیلم‌های کارگردانان (انتشارات دانشگاه کلمبیا) خواندنی بسیار الهام‌بخش هستند تا بفهمیم سینما از کجا می‌آید و کجا آمده است. در حال رفتن است.

کتاب بزرگ سیدنی لومت «ساخت فیلم‌ها» در مورد چگونگی انجام کل فرآیند فیلم‌برداری صحبت می‌کند - از ابتدا تا انتها، چگونه یک فیلم را بکشیم و یک فیلم را بهبود ببخشیم، با بازیگران، صدا و نور چه کنیم، و چگونه از کار خودداری نکنیم. تجربه یا رشد در ابتدا

من آمریکا را خیلی دوست دارم، بنابراین توصیه من کاملاً یک طرفه است. و بله، تقریباً همه کارگردان بزرگیک کتاب قانع کننده در مورد کار و خلاقیت وجود دارد. اسکورسیزی روی اسکورسیزی مورد علاقه من، فوق العاده جمع آوری و ساخته شده است، زیرا در دنیا به ندرت یک طرفدار فیلم با تجربه و یک کارگردان بزرگ مدرن وجود دارد که سخاوتمندانه روش ها و سلیقه های او را به اشتراک بگذارد. این کتاب فقط شادی است.

به طور کلی، کتابخانه عاشق فیلم است کتاب های خوب 500 که دوست دارم هر کدام را ورق بزنم و در قفسه بگذارم. اما می توانید با این لیست کوچک شروع کنید.

4/11 چه کتاب هایی در مورد نظریه نقد وجود دارد - موسیقی، سینما، ادبیات؟

5/11 علاوه بر Misiano، Obrist، Paul O'Neill و Terry Smith، چه کتاب‌هایی در مورد سرپرستی به زبان روسی یا انگلیسی ارزش خواندن دارند؟

به عقیده ذهنی من، کتاب‌های مربوط به کیوریتورینگ اغلب کاملاً بی‌معنی هستند. نظارت را نمی توان آموزش داد. برای فردی که تصمیم می‌گیرد کیوریتور شود، شناخت تاریخ نمایشگاه‌ها، حرکت در شیوه‌های گفتمانی مدرن، دانستن تاریخ هنر و تاریخچه کیوریتورینگ اهمیت اساسی دارد. وقتی این یا آن متصدی در مورد روش خود با جزئیات صحبت می کند، این به هیچ وجه منجر به درک اهداف و مقاصد خود توسط خوانندگان نمی شود. البته کیوریتورها کتابهای عالی زیادی دارند، اما در مورد کیوریتورینگ نیستند. به نظر من مهم است که "دما را در مقابل باد نگه دارید" برای خواندن نشریات دوره ای در مورد نمایشگاه ها. اینها عبارتند از Afterall، Springerin، The Exhibitionist، Mousse Magazine، E-Fluх Journal، Manifesta Journal، On Curating و برخی دیگر. این به درک آنچه در حال حاضر در رویه های نمایشگاهی اتفاق می افتد کمک می کند. به طور کلی در مورد نمایشگاه ها مطالعه کنید، متصدی مورد اعتماد خود را پیدا کنید و متن های او را بخوانید. من تعداد زیادی از آنها دارم، مثلاً اکثر متن ها و مقالات فوق العاده ماریا لیند، خوان گایتان، WHW را می خوانم و هیچ وقت از دنبال کردن آنها خسته نمی شوم.

6/11 چه چیزی را در مورد تئاتر مدرن توصیه می کنید؟

پاسخ به این سوال امروز بسیار آسان است: طی دو سال گذشته، دو تک نگاری کلیدی در مورد تئاتر مدرن به روسی ترجمه و به زیبایی منتشر شده است که بدون آنها هیچ محقق یا متخصصی در این زمینه نمی تواند بدون آن کار کند. این اولاً «تئاتر پسادراماتیک» اثر هنرپیشه تئاتر آلمانی هانس تیس لمان است. ثانیاً، "زیبایی شناسی عملکرد" توسط محقق آلمانی اریکا فیشر-لیخت وجود دارد. هر دو نویسنده مرزهای تئاتر را به عنوان زبان منحصر به فردمدرنیته و کمک به تجدید و نوسازی اپتیک بیننده، فراتر رفتن از کلیشه های موجود. اجرای تئاتر. اگر نمی ترسید ایده های شما در مورد تئاتر تغییر کند و پیچیده تر شود، اگر برای چیز جدید و اغلب افراطی آماده باشید. تجربه تئاتر- با خواندن Lehmann و Fischer-Lichte شروع کنید.

برای کسانی که علاقه مند به فلسفه ورزی در مورد تئاتر مدرن و ریشه های آن هستند، کتاب درخشان و تحریک آمیز کتی چوخروف با عنوان «بودن و اجرا: یک پروژه تئاتر در» را نیز توصیه می کنم. نقد فلسفیهنر."

خوب ها را هم بخوانید منتقدان تئاتر- روشن یا روشن آنها می دانند که چگونه مهم ترین و مرتبط ترین چیزها را پیگیری کنند. و توصیف و ارزیابی کیفی آن.

7/11 لیست کتاب هایی که باید درباره تئاتر بخوانید چیست؟

برای کسانی که می خواهند زندگی خود را با تئاتر پیوند دهند، خواندن آن حیاتی است کتاب های بعدی: میخائیل تومانیشویلی «کارگردان تئاتر را ترک می کند»، پیتر بروک «فضای خالی»، رولان بارت «آثار روی تئاتر»، استاد کتاب 4 جلدی افروس، کتاب های الکسی بارتوشویچ و البته استانیسلاوسکی.

صدها و هزاران کتاب درباره باروک وجود دارد، اما در میان آنها کتابی وجود دارد که به سادگی باید با این سبک آشنا شوید. این کتاب «رنسانس و باروک» نوشته هاینریش ولفلین است. اولین بار در سال 1913 در روسیه منتشر شد. ولفلین به راحتی و با ظرافت فرمول باروک را استنباط کرد و نشان داد که این سبک جامع چگونه ظاهر شده و بر چه اصولی بنا شده است. او با دقت تجزیه و تحلیل کرد کوچکترین جزئیاتمعماری باروک رومی و استادانه آشکار شده است مبنای فلسفیسبک بعد از ولفلین، دیگر هرگز با این سوال عذاب نخواهید داشت: "با این حال، مروارید نامنظم چه ربطی به آن دارد؟"

بنابراین، گریس و پیکاسو اسپانیایی رابطه بسیار دوری با آنها دارند هنر اسپانیاییتریستان تزارای رومانیایی - به رومانیایی، یهودی بلاروسی مارک شاگال - به بلاروسی و غیره. بریتانیا با فرانسه در حاشیه همزیستی کمتری داشت.

در نیمه دوم قرن، ایالات متحده به رهبر بلامنازع تبدیل شد، اگرچه این به معنای وقوع شکست و افول در اروپا نیست. لندن طعم ساز دنیای گالری در ربع آخر قرن بیستم است: هنرمندان انگلیسی- در میان گران ترین ها در حراجی ها. به دلیل هزینه پایین زندگی، برلین برای هنرمندان بسیار جذاب است، اگرچه زندگی در آنجا به معنای آلمانی بودن نیست.

به طور کلی مفهوم ملی در هنر زودتر از سایر عرصه ها کم رنگ و پژمرده شده است. خیر سنت های ملی- فقط هنرمندان هستند.

10/11 آیا هنر می تواند پیامی نداشته باشد؟

هنر اصلاً می تواند هر کاری انجام دهد. با این حال، چیزی مدیون نیست. عقل سلیم، متمرکز بر بقا در یک محیط خاص، اغلب ما را به ساده‌سازی در همه زمینه‌های زندگی متمایل می‌کند. هنر است ابزار لازمعارضه ای که بدون آن فرد تنزل می یابد. از این نظر، همیشه حامل نوعی پیام است، اما رمزگشایی آن به توانایی های درک کننده بستگی دارد. حتی غیر عینی ترین هنر هم با ما وارد گفت و گو می شود و اگر دمدمی مزاجانه انتظار داشته باشیم همه چیز برایمان روشن شود تقصیر آن نیست. اگر تلاشی برای فهمیدن لازم باشد، دیگر راضی نیستیم. اما اگر به سادگی مجبور به تسلط بر برخی مهارت ها شویم، هنر باعث آزردگی خاصی برای افراد معمولی می شود که عادت دارند هر چیزی را که به نظر او بی فایده است با تحقیر رد کند. بر خلاف علم پیچیده و خطرناک، هنر بی دفاع است، بنابراین همواره مورد هدف پاسداران مختلف اخلاق، سنت ها و سایر طهارت ها قرار می گیرد. آنها درک نمی کنند که این از قبل شاهد روشنی است که پیام به مخاطب رسیده است.

بیشتر نقاشی‌هایی که قبل از قرن بیستم خلق شده‌اند به همین موضوعات اختصاص دارند. برای شروع، کافی است خود را در مجموعه ای از رویدادهای اصلی کتاب مقدس هدایت کنید، حدود دوجین را به خاطر بسپارید داستان های اساطیریو شخصیت ها و متمایزترین قدیسان قرون وسطی.

اگر می خواهید بهتر بفهمید، کتاب "افسانه ها و افسانه ها" نیکولای کان را بخوانید. یونان باستان"، گزیده هایی از "افسانه طلایی" ژاکوب ووراژینسکی در مورد زندگی قدیسین و البته کتاب مقدس - حداقل در یک نسخه اقتباسی - بازگو کرد.

بررسی کنید کدام یک از این طرح ها و شخصیت ها را می توانید با چشمان بسته تشخیص دهید:

موضوعات کتاب مقدس: سقوط، اخراج از بهشت، داوود، جودیت، بشارت، پرستش مجوس، فرار به مصر، خانواده مقدس، مصائب مسیح ، مصلوب شدن ، عزاداری.
موضوعات و شخصیت های اساطیری: دربار پاریس، تولد زهره، آتنا و مارسیاس، زحمات هرکول، سنتاوروماکی، مینوتور، ربوده شدن اروپا، کوپید و روان.
مقدسین قرون وسطایی: سباستین، استفان، جروم، کاترین اسکندریه، فرانسیس آسیزی.

2. نمادها را تفسیر کنید

در هنر، به ویژه هنر کلاسیک، هیچ چیز بیهوده اتفاق نمی افتد. هر جزئیات معنای نمادین خود را دارد.

نمادهای جهانی وجود دارد: آنها برای قرن ها تغییر نکرده اند و مشخصه اکثر فرهنگ ها هستند. به عنوان مثال، دانستن این نکته مفید است که سوسن سفید به طور سنتی نشان دهنده پاکی و زیبایی مریم باکره است و جمجمه همیشه به مرگ اشاره می کند.

بیشتر شخصیت ها بسته به کشور یا دوره متفاوت هستند. برای درک همه اینها، کتاب خوب جیمز هال "فرهنگی از طرح ها و نمادها در هنر" را بخوانید. نکته اصلی درک اصول کلی است. به این ترتیب می توانید در سطح شهود حدس بزنید که این یا آن شی به چه معناست.

3. سبک نقاشی را با ویژگی های چشمگیر آن تعیین کنید

سبک یک نقاشی چیز بسیار مهمی است که به شما این امکان را می دهد که بوم را از نظر ذهنی در متن آن دوره قرار دهید و دریابید که آن را با کدام آثار مقایسه کنید. خبر خوباین است که چند سبک کلیدی وجود دارد. کافی است تفاوت ها را در ده ها جهت درک کنید و تقریباً می توانید قرن خلق نقاشی های نقاشی شده تا سال 1900 را تخمین بزنید.

هنر بیزانس، رمانسک، گوتیک، رنسانس، باروک، کلاسیک، روکوکو، رمانتیسم، رئالیسم، امپرسیونیسم و جنبش ها در هنر قرن 20 - این مجموعه ای است که با آن می توانید کوه ها را جابجا کنید.

برای یک برنامه آموزشی سریع، از دوره سه سخنرانی "" دیدن کنید. برای مطالعه کامل، کتاب «تاریخ هنر» اثر ارنست گومبریچ، « تاریخچه مختصرهنر» اثر نینا دیمیتریوا یا «مبانی تاریخ هنر» نوشته هورست و آنتونی جانسون.

4. برداشت های خود را به اشتراک بگذارید

اگر هنر هنوز چنین تأثیری روی شما نمی گذارد، هر گونه تداعی، احساسات و افکاری را که نقاشی ها پیشنهاد می کنند، به اشتراک بگذارید. اشتباه کردن در اینجا غیرممکن است و همه قدردان آن خواهند بود.

وقتی نقاشی ها مطلقاً هیچ پاسخی را برنمی انگیزند چه باید کرد؟ ورزش کن قبل از رفتن به موزه، در مورد هنرمند، ویژگی های سبک یا دوره او بخوانید. از آنجایی که بخش بصری شما را بی تفاوت می کند، شاید داستان های خاصی برای شما جالب باشد.

5. در مورد تکنولوژی صحبت کنید

تکنیک عملکرد یک موضوع برد-برد است. شما می توانید به معنای واقعی کلمه هر چیزی را که می بینید توصیف کنید. نکته اصلی این است که یاد بگیرید به جزئیات توجه کنید. از نقطه نظر فنی، می توان رنگ، نور، ترکیب و ویژگی های ضربه ای را مورد بحث قرار داد. البته اگر بتوانید چندین بار به نحوه صحبت هنرمندان در مورد نقاشی گوش دهید، بهتر است. به عنوان مثال، سخنرانی سطح یک "پنج هنرمند: درک و دوست داشتن نوابغ" به شما کمک می کند تا شاهکارهای جهان را از منظر یک حرفه ای ببینید.

با این حال، حتی بدون این، می توانید مراقب باشید و متوجه شوید که در جایی تصویر صاف است و در جایی به دلیل بافت سکته مغزی محدب به نظر می رسد. در برخی از نقاط نور در سراسر بوم پراکنده است و در برخی دیگر مانند یک پرتو نورافکن به یک نقطه خاص هدایت می شود.

کمیت در نهایت به کیفیت تبدیل می شود. هر چه بیشتر نگاه کنید، بیشتر متوجه خواهید شد.

برای کسانی که در نقاشی های پیرو دلا فرانچسکا، رامبراند، بروگل، سزان و بسیاری دیگر از استادان فقط عینیت مادی و خود را می بینند. محتوای نمادین، درهای جهان برای همیشه بسته خواهد شد قدرت هنریو زیبایی
یوهانس ایتتن، هنرمند، نظریه پرداز هنر جدید

6. از مشاجره نترسید

راز وحشتناک منتقدان هنری: حقیقت هیچ جا یا تقریباً هیچ جا نیست. کار هنرمند به چه جهتی تعلق دارد، چه کسی یا چه چیزی از او الهام گرفته است، چگونه نمادها را تفسیر کند - هر یک از سؤالات باعث بحث های داغ بین متخصصان می شود.

واضح است که نباید زیاده روی کرد و آشکارا ترش را با بی مزه مخلوط کرد، بنابراین دانش نمادها و سبک های هنریزائد نخواهد بود

ابتدا آنها را مطالعه کنید و سپس در مورد آنها صحبت کنید. مسائل بحث برانگیز: تا این زمان احتمالاً دیدگاه خود را توسعه داده اید.

برای جمع‌آوری بسیاری از استدلال‌های خوب برای بحث‌های آینده، به کتاب «هنر دیدن» سرگئی دانیل نگاه کنید: این کتاب نه تنها به شما کمک می‌کند تا توصیف یک نقاشی را تمرین کنید، بلکه به شما یاد می‌دهد که چگونه نقاشی را به شیوه‌ای با کیفیت بالا درک کنید.

7. قرن بیستم را نادیده نگیرید

اکثر مردم وقتی همه چیز واضح، زیبا و ترجیحاً با زنان برهنه است، دوست دارند و «مربع سیاه» یا نقاشی‌های پیت موندریان و مارک روتکو را به‌عنوان نقاشی‌های رنگارنگ می‌دانند. این یک موقعیت راحت است، اما بلافاصله نشان می دهد که شما یک مبتدی هستید.

یک نکته کوچک: هر چه بیشتر در تاریخ هنر غوطه ور شوید، پذیرش نقاشی های قرن گذشته برای شما آسان تر است. همه حاضر نیستند او را دوست داشته باشند، اما همه از گفتن "من هم می توانم این کار را انجام دهم" متوقف می شوند.

8. تمرکز بر هنر معاصر

حداقل در سطح اصطلاحات. معرفی ایده اکشنیسم، اتفاق، اجرا یا مداخله هنری به موقع قیمتی ندارد.

به طور جدی، هنر معاصر می تواند متفاوت باشد. راز اصلیتصور او این است که نباید بدون آمادگی به اولین نمایشگاهی که با آن برخورد کردید بروید. شما باید بخوانید و بفهمید که آیا این همه برای شما مناسب است یا خیر.

هنری وجود دارد که برای برانگیختن احساسات شوک، حتی وحشت و انزجار طراحی شده است. همچنین چیزی وجود دارد که تنها تحسین مهارت هنرمند را برمی انگیزد. اگر هنوز برای اولین مورد آماده نیستید، باید از قبل از آن مطلع شوید و بیهوده خود را شکنجه نکنید.

ایمان ملکی. دختر پشت پنجره

هنر معاصر زیباشناختی شامل آثار هنرمند فوتورئالیست ایرانی ایمان ملکی است. به جزئیات توجه کنید: تارهای مو و دستبند ساعت با دقت بسیار بالایی به تصویر کشیده شده است.

9. از رویدادهای مهم آگاه باشید و برای آن آماده شوید

هیچ چیز در دنیای هنر بیشتر از واردات مهم مورد بحث نیست بزرگترین موزه ها. آنها در این مورد در اخبار، در شبکه های اجتماعی - همه جا می نویسند. همچنین ارزش این را دارد که برنامه های گالری ترتیاکوف، موزه پوشکین و موزه هنر مدرن مسکو را زیر نظر داشته باشید.

Forewarned forearmed است. نمایشگاه ها معمولا با حاشیه نویسی، سخنرانی و گشت و گذار همراه هستند. می توانید با مطالعه دوره ای که آثار نویسنده به آن تعلق دارد، بیشتر آماده شوید.

10. سوالات احمقانه بپرسید

هر چه کمتر به ظاهر خود در چشم دیگران فکر کنید و به خود هنر بیشتر علاقه مند شوید، سریعتر به مخاطب ایده آلی نزدیک می شوید که می خواهید با او به موزه بروید. تمام سوالات هنری را در The Question بررسی کنید و استراحت کنید: شما تنها نیستید.

وقتی استرس از بین رفت، کاوش کنید انتخاب خوبادبیات در مورد هنر در Bookmate و رفتن به سخنرانی. در آنجا تضمینی خواهید یافت سخنرانی های خوببا صدها بررسی که میل به غرق شدن در هنر را بیشتر و بیشتر می کند.

همه چیز به هنرهای زیبا محدود نمی شود: سخنرانی در مورد معماری، موسیقی کلاسیک، تاریخ و مذهب به شما کمک می کند تا بهتر پیمایش کنید مناطق مختلفزیبایی و در نهایت زندگی را به شیوه ای جدید درک کنید.

من برگه های تقلب بسیار خوبی را طراحی کردم که به بزرگسالان و کودکان کمک می کند تا روندهای هنری را درک کنند. آنها فوق العاده مفید و جالب هستند.

با این حال، ناتاشا خودش در مورد آنها به شما خواهد گفت. و البته نشان خواهد داد. به هر حال، شما می توانید هر برگه تقلب را دانلود و چاپ کنید.

چگونه این ایده متولد شد

ایده برگه های تقلب تاریخ هنر به طور تصادفی ظاهر نشد- من مدام در حال جستجو هستم روش های موثرتدریس تاریخ هنر در عین حال در مطالعه و آموزش موضوع با مشکلات معمولی مواجه می شوم:

اولا،سخنرانی ها در قالب یادداشت های مداوم در چندین برگه خیلی سریع فراموش می شوند.

ثانیاًبیشتر مردم زمان کافی برای غواصی عمیق در مطالب را ندارند، چه رسد به بررسی صحت حقایق و ارزیابی انتقادی منابع.

برگه تقلب در بدوی گرایی. نویسنده - ناتاشا کایا.

ثالثاًهنر- این در مورد ایده ها است. این مانند آینه ای از جستجوهای هر دوره است: این اثر ایده هایی درباره جهان و ساختار آن، درباره حقیقت، درباره زیبایی و اخلاق، درباره جایگاه انسان در زندگی منعکس می کند. اما به دلایلی بیشتر سخنرانی ها بر اساس بیوگرافی هنرمندان خاص، فهرست آثار و تاریخ ایجاد آنها است. در واقع، نام نقاشی ها، تاریخ ها و حقایق غم انگیز از زندگی نامه مانند« متولد-تحصیل-متاهل» . از این گذشته ، همه اینها فوراً فراموش می شوند.

چهارم،هنگام آموزش تاریخ هنر در قالب« متولد-تحصیل-متاهل» تفاهم شکل نمی گیرد فرآیندهای هنریو خاستگاه آنها

برگه تقلب در مکعب آینده نگری. نویسنده - ناتاشا کایا.

من واقعاً می خواستم راهی برای انتقال اطلاعات به صورت فشرده (= صرفه جویی در زمان) پیدا کنم، اما در عین حال پدیده را با زوایای مختلف، یک ایده از خاص ارائه دهید وظایف هنریو راه های حل آنها (= درک فرآیندهای هنری). و چند تا اضافه کنید حقایق جالب، که می تواند تخیل را جذب کند و در حافظه بماند. اینگونه بود که ایده شیت های تقلب هنری متولد شد.

چرا ورق های تقلب به شما در درک سریع هنر کمک می کند

- همه چیز مختصر و دقیق است. فرمت برگه به شما امکان می دهد فقط حاوی اطلاعات واقعاً مهم باشد.

یک برگه تقلب برای هنرهای تحلیلی. نویسنده - ناتاشا کایا.

- سلسله مراتب اصلی و فرعی. مطمئناً چیزی فراموش خواهد شد: تاریخ، واقعیتی از زندگی نامه یا عنوان سومین مانیفست این هنرمند بزرگ خاص. اما نکته اصلی در حافظه باقی می ماند- درک ماهیت یک پدیده هنری (خواه استاد خاص، جهت یا سبک).

- فرمت برگه تقلب به شما امکان می دهد تمام اطلاعات را به صورت بصری به بلوک های مختلف تقسیم کنید. به خاطر سپردن این روش آسان تر است زیرا آنها به طور همزمان کار می کنند انواع مختلفحافظه

ورق تقلب در هنر انتزاعی. نویسنده - ناتاشا کایا.

چرا برگه های تقلب نوشته شده توسط یک منتقد هنری موثر هستند؟

- آنها به شکل گیری ایده مناسب در مورد هنر یک دوره خاص در خواننده کمک می کنند ، زیرا فقط شخصی که موضوع هنر را درک می کند می تواند مهم ترین را انتخاب کند و به درستی تأکید کند.

- یک منتقد هنری شایسته خواند ادبیات علمیدر مورد دوران / جهت / استاد، حقایق را بررسی کرد، خاطرات و اسناد را مطالعه کرد- ظاهر حرفه ای به شما امکان می دهد تا ویژگی های واقعاً کلیدی را برجسته کنید.

یک برگه تقلب در مورد واقع گرایی. نویسنده: ناتاشا کایا.

برگه های تقلب در شش زمینه از هنر روسیه

در کتاب "بیا هنر بازی کنیم" ما در مورددرباره هنر روسیه نوبت XIX-XXقرن ها و حدود شش گرایش اصلی آن زمان: رئالیسم، مدرنیسم، مکعب آینده گرایی، بدوی گرایی، هنر تحلیلی و انتزاع گرایی. از آنجایی که کتاب برای کودکان علاقه زیادی را در بین بزرگسالان برانگیخت، علاوه بر کتاب، برای هر منطقه شش برگه تقلب تهیه کردم.

یک نظر وجود دارد که"واقع گرایی" - این زمانی است که آنچه به تصویر کشیده شده به نظر می رسد دنیای اطراف ما. اما آیا واقع گرایی همیشه واقعاً است"واقع گرایی"؟

مدرن

کدام ارزش های هنریبه اشتراک گذاشته شده توسط استادان دوران هنر نو؟ و چگونه می توانید یاد بگیرید که به سرعت تشخیص دهید که یک اثر متعلق به سبک آرت نوو است؟ همه اینها با جزئیات در برگه تقلب توضیح داده شده است.