تاریخچه مختصری از جاز برای مبتدیان. نیواورلئان

سال 1917 به نقطه عطفی در سراسر جهان و تا حدودی دورانی تبدیل شد. اگر برای امپراتوری روسیهمشخص شد رویدادهای انقلابیسپس در فرانسه یک باکتریوفاژ توسط Felix d'Herelle کشف شد و در نیویورک اولین رکورد انقلابی جاز در استودیوی ضبط ویکتور ضبط شد. این جاز نیواورلئان بود، اگرچه نوازندگان آن نوازندگان سفیدپوستی بودند که از کودکی "موسیقی سیاه" را شنیده و عاشقانه دوست داشتند. رکورد آنها گروه جاز اورجینال Dixieland خیلی زود به رستوران های معتبر و گران قیمت گسترش یافت. در یک کلام، جاز نیواورلئان، که از پایه بیرون آمد، فتح کرد جامعه بالاو کم کم به عنوان موسیقی نخبگان مطرح شد. با این حال، تا به امروز چنین در نظر گرفته می شود.

این ژانر موسیقی بر اساس ملودی بردگان سیاه پوستی شکل گرفت که به زور به قاره آمریکا آورده شدند تا به سفیدپوستان خدمت کنند. بنابراین، برای مدت طولانی، موسیقی جاز موسیقی یک نژاد پست تلقی می شد. حتی پس از اینکه او در جامعه سفیدپوست آمریکا محبوبیت پیدا کرد، آلمان نازیبه عنوان مثال، ممنوع شد زیرا وسیله ای برای ناهنجاری ناهماهنگ سیاه-یهودی در نظر گرفته می شد. در اتحاد جماهیر شوروی نیز برای مدت طولانی ممنوع بود، زیرا "بالا" معتقد بود که این یک معذرت خواهی برای شیوه زندگی بورژوازی و همچنین عامل هدایت امپریالیسم است.

جاز سنتی را واقعاً می توان موسیقی انقلابی نامید، زیرا این سبک در نوع خود "مبارز" است. هیچ ژانر موسیقایی این همه موانع و موانع در مسیر پیشرفت خود به خود ندیده است. نوازندگان جاز مبارزه دائمی برای حق وجود، برای جایگاه خود در خورشید به راه انداختند. در ابتدا، آنها فرصت اجرای نمایش در برابر مخاطبان گسترده را نداشتند. با این حال، این یک مزیت و شاید بیشتر دارد. هیچ طرفدار این موسیقی وجود ندارد افراد تصادفی. عاشقان واقعی جاز را به عنوان یک روش فکری و به طور کلی زندگی پذیرفتند. جاز بداهه است، آزادی است! فردی با جهان بینی محدود، با ایده های استاندارد در مورد زندگی، نمی تواند بفهمد جاز نیواورلئان چیست. ویژگی های آن دقیقاً در این واقعیت نهفته است که شنونده خاص خود را دارد. اینها همیشه افرادی باهوش، روشنفکر و از نظر معنوی غنی هستند که برای موسیقی با کیفیت و معنادار ارزش قائل هستند.

این سبک موسیقیدر اواخر قرن 19 و 20، در نتیجه ادغام آفریقا و موسیقی اروپایی. بردگانی که از آفریقا به قاره آمریکا آورده شده بودند توسط کشیشان مبلغ به مسیحیت گرویدند و به آنها آواز خواندن سرودهای کلیسا را ​​آموزش دادند. و آنها را با سرودهای مذهبی خود "معنوی" می آمیختند. این کوکتل موزیکال همچنین شامل موتیف های بلوز بود که در تمام نقاط دنیای جدید رواج داشت. برای همراهی علاوه بر طبل هم استفاده می کردند سازهای بادیو آکاردئون های خانگی این موسیقی به تدریج مورد توجه نوازندگان سفیدپوست در نیواورلئان قرار گرفت و در نتیجه همه اینها همانطور که قبلاً اشاره شد در سال 1917 اولین ضبط گرامافون با موسیقی جاز ساخته شد.

این دوره در تاریخ موسیقی دهه 20 قرن بیستم نام گرفت. حتی نویسندگان این دوره را امروز نویسندگان «نیواورلئان جاز» می نامیم. و اول از همه فرانسیس اسکات فیتزجرالد متعلق به آنهاست. با این حال، در این دوره، کانزاس سیتی، نه نیواورلئان، پایتخت موسیقی جاز در نظر گرفته می شد. در اینجا با سرعت باورنکردنی پخش شد و رستوران ها و کافه های متعددی که عصرها موسیقی جاز در آنها پخش می شد تسهیل شد. معلوم شد که شنوندگان اصلی او گانگسترها و مافیوزهایی بودند که دوست داشتند عصرها را در رستوران بگذرانند. در بسیاری از آنها، صحنه ها و گودال های ارکستر شروع به ظاهر شدن کردند، که در آن یک گروه جاز متشکل از نوازنده کیبورد، درامر، نوازندگان بادی و خوانندگان راه اندازی شد. اکثر آنها بلوز می نواختند، و نه تنها آهسته، کلاسیک، بلکه سریع. سپس بسیاری از نوازندگان تصمیم گرفتند شانس خود را امتحان کنند و به شهرهای بزرگ - شیکاگو و نیویورک نقل مکان کردند. رستوران های بیشتری آنجا بود و تماشاگران هم.

پسری سیاه پوست به نام چارلی پارکر در کانزاس زندگی می کرد. عصرها دوست داشت پیاده روی کند پنجره ها را باز کنرستوران ها و غذاخوری ها و به موسیقی هایی که از آنها می آمد گوش می دادند. سپس روزها را زیر لب سوت می زد و ملودی های مورد علاقه اش را زمزمه می کرد. سال ها بعد، او بود که به یک اصلاح کننده موسیقی جاز تبدیل شد. در همین حال، یک موسیقیدان سیاه پوست بزرگ در ساحل شرقی ظاهر شد - ترومپت، نوازنده کیبورد و خواننده. نام او لوئیس آرمسترانگ بود. او تن صدای خارق العاده ای داشت و خودش را هم همراهی می کرد. او دائما بین شیکاگو و نیویورک تور می کرد و خود را جانشین ترومپت نواز بزرگ نیواورلئان، کینگ الیور می دانست. به زودی یکی دیگر از آهنگسازان موسیقی جاز از مهد این ژانر وارد سیب بزرگ شد - ژلی رول مورتون. او پیانو را استادانه می نواخت و آوازهای شگفت انگیزی هم داشت. روی همه پوسترها او خواست که نوشته شود که او بنیانگذار موسیقی جاز است. خیلی ها اینطور فکر می کردند. در همین حال، در نیویورک، فلچر هندرسون یک ارکستر فوق العاده خلق کرد. به دنبال آن، دیگری شکل گرفت که از محبوبیت کمتری برخوردار نبود. رهبر آن پیانیست جوان دوک الینگتون بود. او شروع کرد به نام ارکستر خود یک گروه بزرگ.

در دهه سی، جاز نیواورلئان به یک سبک موسیقی جدید - سوئینگ تبدیل شد. و شروع به اجرای آن توسط گروههای بزرگ کرد که در میان آنها ارکستر دوک الینتون به ویژه برجسته بود. این گروه موسیقی متشکل از نوازندگان فاضل - استادان بداهه نوازی بود. هر کنسرت با کنسرت بعدی متفاوت بود. نمرات پیچیده، رول فراخوان، عبارات ریتمیک، تکرار و غیره وجود داشت. در ارکسترها ظاهر شد موقعیت جدید- تنظیم کننده ای که ارکستراسیون ها را نوشت که کلید موفقیت کل گروه بزرگ شد. با این حال، تاکید اصلی همچنان بر بداهه نواز بود که می‌توانست نوازنده کیبورد، ساکسیفون یا ترومپت باشد. تنها چیز این است که او مجبور بود تعداد مشخصی از "مربع" را حفظ کند. این ارکستر شامل نوازندگانی چون بابر مایلی، کوتی ویلیامز، رکس استوارت، بن وبستر، کلارینتیست بارنی بیگارد و دیگران بود، با این حال، بخش ریتم "پیشرفته ترین" پیانیست، بیسی، درامر جو جونز، نوازنده کنترباس، والتر پیج و گیتاریست گرین بود. .

نزدیک به دهه 40، این ارکستر در بین طرفداران موسیقی جاز محبوب شد. در آثار او می توان "صدای کریستالی" مشخصی را شنید و همچنین احساس کرد که ارکستر تنظیم فوق العاده موفقی دارد. با این حال، موسیقی آنها دیگر ریتم جاز نیواورلئان را نداشت. این یک چیز خاص بود، اما بسیار دور از موسیقی سیاه.

با شروع جنگ جهانی دوم، "سرگرمی" به جای موسیقی جدی شروع به رونق کرد. این بدان معنی بود که دوران سوئینگ در ابهام محو شد. نوازندگان جاز مایوس شدند. با این حال، آنها اشتباه می کردند، زیرا در اواخر قرن بیستم و اوایل قرن بیست و یکم عاشقان جاز بودند و هنوز هم هستند. درست است، امروزه این سبک گسترده نیست، اما موسیقی نخبگان در سراسر جهان است.

1917-1923 دشواری شناسایی جاز اولیه

رسیدن به ریشه های جاز کار ساده ای نیست. اولین ضبط موسیقی جاز توسط ارکستری متشکل از نوازندگان سفیدپوست، گروه موسیقی اورجینال دیکسیلند جاز، در سال 1917 ساخته شد. علاوه بر این، هنوز بحث هایی در مورد اینکه آیا موسیقی ضبط شده در این صفحه را می توان جز معمولی در نظر گرفت، وجود دارد، آیا این گونه بود که نوازندگان سیاهپوست یا دیگر سفیدپوستان نیواورلئان در آن سال ها نواختند. در دوره بین سال‌های 1900 تا 1920، جاز و به‌ویژه تنوع ریتمیک آن، که بعداً نام «سوینگ» را گرفت، چنان به سرعت توسعه یافت که نوازندگان همان گروه اغلب نوازندگی خود را به طور کامل انجام می‌دادند. دیدگاه های مختلفدر مورد ریتم، از اشکال مختلف سازماندهی ریتمیک ملودی استفاده می کردند و فاصله زمانی در پیدایش این اشکال گاهی به ده سال یا بیشتر می رسید. هنگامی که آنها شروع به ساختن اولین ضبط ها کردند، جاز به عنوان یک فرم هنر موسیقی، هنوز به طور کامل شکل نگرفته بود و نمی توان در مورد هیچ یک از حرکات آن گفت: این جاز معمولی است. بعداً، گروهی از نوازندگان نیواورلئان به شمال مهاجرت کردند، جایی که آلبوم‌های آنها به زودی منتشر شد. تا سال 1923، ضبط های کافی ظاهر شد که می توان با اطمینان کم و بیش مشخص کرد که موسیقی جاز نیواورلئان چیست.

1910 گروه‌های نیواورلئان اولیه، ساز

یکی از انواع ارکسترهای نیواورلئان، گروه هایی بودند که در حدود سال 1910 به گروه های موسیقی جاز واقعی تبدیل شده بودند. می‌توانیم نوازندگی آنها را از روی ضبط‌های جاز اولیه که به دست ما رسیده است، قضاوت کنیم. اینها عمدتاً گروه های رقص بودند که در سالن های رقص مانند Funky Butt و گاهی اوقات در پیک نیک و مهمانی اجرا می کردند. تا سال 1910، و شاید حتی قبل از آن، ترکیب دائمی این ارکسترها مشخص شد. به عنوان یک قاعده، آنها شامل یک کرنت، کلارینت، ترومبون سوپاپ یا ترومبون با اسلاید، گیتار، کنترباس، درام و ویولن 1 بودند. ویولن اغلب نقش اصلی را همراه با کرنت بازی می کرد، اما بیشتر اوقات ویولونیست ها در ترکیب اصلی قرار می گرفتند زیرا اکثر آنها می دانستند نت موسیقی، می توانند ملودی های جدید را خودشان یاد بگیرند و به دیگران آموزش دهند. گاهی اوقات این ارکسترها شامل یک نوازنده پیانو یا گیتار می‌شدند، اما از آنجایی که اغلب مجبور بودند در پیک‌نیک‌ها و سالن‌های رقص که در آن پیانو وجود نداشت اجرا کنند، آکوردهای ریتم‌های حمایتی عمدتاً توسط کنترباس و گیتار نواخته می‌شد. «بادی» بولدن و «بانک» جانسون، و بسیاری دیگر از پیشگامان جاز، بیشتر عمر خود را در چنین گروه‌هایی نواختند.

1 برخلاف تصور رایج، بانجو و توبا (کنترباس) در روزهای اولیه جاز در ارکسترهای جاز گنجانده نمی شد. اما همان طور که خود آرمسترانگ در یکی از مصاحبه هایش در مورد آن صحبت کرد، آنها کنترباس و گیتار داشتند. عکس های دوازده گروه موسیقی جاز اولیه این امر را تایید می کند. شما یک توبا روی آنها نخواهید دید، اگرچه یک بانجو وجود دارد. پس از جنگ جهانی اول، هر دوی این سازها بسیار مد شدند و در جاز و جاز بسیار مورد استفاده قرار گرفتند گروه های رقص. - توجه داشته باشید نویسنده

1910 دیکسیلند

گروه‌های جاز طیف گسترده‌ای از موسیقی، از جمله بلوز را اجرا می‌کردند، اما آن‌ها به اندازه ارکسترهایی که برای مشتریان بار با موسیقی «خشن» اجرا می‌کردند، جایگاه برجسته‌ای در کارنامه خود نداشتند. علاوه بر بلوز، گروه‌های جاز تنظیم‌های ساده‌شده رگ، قطعات مد مختلف، آهنگ‌های مزرعه‌ای و دیگر آهنگ‌ها را اجرا می‌کردند. این ارکسترها اولین کسانی بودند که شروع به اجرای موسیقی به سبکی کردند که بعدها به نام «دیکسیلند» شناخته شد. اولین ضبط های Dixieland که به نوعی استاندارد برای این سبک شد، توسط گروه "Original Dixieland Jazz Band" ساخته شد. از جمله آنها می توان به نمایشنامه هایی مانند "Tiger Rag"، "High Society"، "Original Dixieland One-step"، "Panama"، "Clarinet Marmalade" و غیره اشاره کرد.

1915 جاز قبل از آرمسترانگ - در مسیر رگ به سوینگ

هنگامی که رکوردهای ضبط شده کپارد در سال 1923 ظاهر شد، نوازندگان نیواورلئان که ده سال پیش از او نواختن او را شنیده بودند، از میزان کاهش سطح مهارت حرفه ای او شگفت زده شدند. کپارد به شدت مشروب می‌نوشید، اما من گمان می‌کنم که این برداشت نامطلوب رکوردها نبود. درست است که در مقایسه با نوازندگی آرمسترانگ و دیگر جازمن‌های جوان که از الگوهای ریتمیک پیچیده‌تر استفاده می‌کردند، نوازندگی کپارد از مد افتاده به نظر می‌رسید. جانی ویگز، نوازنده سفیدپوست نیواورلئان، جانی ویگز (جان ویگنتون هیمن) به یاد می آورد که در مقایسه با نوازندگی داغ الیور، که در جوانی او را در رقص دانشگاه تولین می شنید، سبک اجرای کپارد و کورنتیست نیک لا روکا، نوازنده اصلی "ارکستر اصلی" گروه جاز دیکسیلند" برای او روستایی و ساده لوح به نظر می رسید. این تصور به این دلیل شکل گرفت که کپارد و لاروکا از ریتم سفت و سخت و رسمی رگتایم فراتر نرفتند. آنها در نیمه راه بین رگ و جاز با ریتم های آزاد و فنری اش بودند، اما، همانطور که سوابق نشان می دهند، به رگتایم تصفیه شده نزدیک تر بودند تا جاز. و تنها نوازندگان نسل جوان تا آن زمان بر طرحواره سازی ساختارهای ریتمیک رگ غلبه کرده بودند یا در حال غلبه بر آن بودند.

می توان حدس زد که اولین جازمن ها، که آرمسترانگ در سال 1916 و بعد از آن، بازی آنها را شنید، هنوز سوئینگ واقعی را با "نوسان" آزاد ملودی آن، مانند ده سال بعد، نمی دانستند. در آن سال‌ها، سوئینگ به‌جای نت‌های هشتم، عمدتاً بر پایه نت‌های یک چهارم ضربان دار بود. در رگتایم، به اصطلاح، شکل خالص آن، بسیار است نقش مهمبه درام ها اختصاص داده شد که به طور متناوب نت های یک چهارم یا حتی جفت نت های هشتم را می زدند. این شیوه اجرا حتی جلوه «بوم-چیک» را که مشخصه جاز است، به همراه نداشت. کنترباس ها فقط بر ضرب اول و سوم تاکید داشتند. بنابراین، نوازندگان تازه راه خود را برای خلق موسیقی جاز واقعی احساس می کردند.

1917 جاز نیواورلئانبه نیویورک می آید

در آغاز سال 1917، دعوت به کار در رستوران و سالن رقص معروف نیویورک، Reisenuebers، واقع در تقاطع خیابان 58 و خیابان 8 وجود داشت.

در عرض دو یا سه هفته، گروهی از نوازندگان نیواورلئان تمام نیویورک را فتح کردند. نامزدی ها یکی پس از دیگری دنبال شد. محبوبیت این گروه منجر به ظهور اولین رکوردهای جاز شد. در آن زمان، گروه شامل La Rocca، ترومبونیست Eddie "Daddy" Edwards، کلارینتیست لری شیلدز، پیانیست هنری راگاس و درامر تونی Sbarbaro بود. تیراژ اولین رکورد آنها، که در ابتدای فصل به آن اشاره کردیم، از یک میلیون نسخه فراتر رفت - رقمی ناشنیده در آن زمان. این موفقیت را می توان تا حدی با این واقعیت توضیح داد که در ضبط "Livery Stable Blues" نوازندگان موفق به شبیه سازی دقیق صداها شدند. انباری. در سال‌های بعد، این گروه حدود دوازده آلبوم ضبط کرد و تور انگلستان را برگزار کرد. با گذشت زمان، ماهیت تجاری آن به طور فزاینده ای تبدیل شد و در اواسط دهه 20 منحل شد. در سال 1936، آنها سعی کردند دوباره گروه را احیا کنند، اما از آنجایی که در بین مردم موفقیت آمیز نبود، هیچ نتیجه ای از این کار حاصل نشد.

به طور خلاصه، موسیقی گروه جاز اورجینال دیکسیلند جایی در میانه جاز و پیشینیانش قرار دارد و ظاهراً بیشتر از موسیقی جاز الیور، مورتون و بچت در دهه 20 معمولی است. .

شایستگی های هنری این موسیقی قابل بحث است، اما تأثیر آن بر معاصرانش غیرقابل انکار است. جاز به سرعت محبوبیت پیدا کرد و به یک محصول تجاری سودآور تبدیل شد. در پنج سال پس از انتشار Livery Stable Blues، هزاران نوازنده جوان مشتاق، مجذوب موسیقی جدید، صدها گروه ایجاد کردند - اکثر آنها ضعیف بودند و هیچ ربطی به جاز نداشتند.

1928 کورنت و ترومپت

در این دوره، آرمسترانگ از کورنت به ترومپت تبدیل شد. فقط یک شنونده بسیار دقیق می تواند متوجه تفاوت صدای این دو ساز به دلیل تفاوت جزئی در طراحی بدنه شود. اگر یک سوم بدنه کرنت مستقیم باشد و بقیه به شکل مخروطی باشد یا به تدریج در حال انبساط به شکل زنگ در بیاید، قسمت های مستقیم و مخروطی شکل شیپور برابر است. برای مقایسه، توجه داشته باشید که بدنه یک بوق، که صدایی تا حدودی خفه دارد، حداقل از نظر تئوری باید شکل یک مخروط ایده آل داشته باشد. صدای کرنت نرم تر و مخملی تر از ترومپت است، اما ترومپت به دلیل قدرت صدا، تند روشن و سبک مشهور است. اصولاً تفاوت این دو ساز چندان زیاد نیست و انتخاب یکی یا دیگری توسط نوازنده عمدتاً سلیقه ای است. تکنیک نواختن برای هر دو یکسان است، اگرچه آنها دارای قطعات دهانی کمی متفاوت هستند، و بنابراین اکثر نوازندگان از تغییر یک ساز با ساز دیگر در طول یک شب اجتناب می کنند.

طبق سنت، کورنت همیشه بخشی از گروه‌های راهپیمایی بود و نوازندگان نیواورلئان همیشه از آن استفاده زیادی می‌کردند. بسیاری از آنها با کمی احتیاط با ترومپت رفتار می کردند و معتقد بودند که نواختن آن به تکنیک های حرفه ای بیشتری نیاز دارد. ظاهراً به همین دلیل بود که آرمسترانگ برای تغییر از کورنت به ترومپت برای مدت طولانی تردید داشت. او خود دلایل مختلفی برای این انتقال نهایی بیان کرد، اما به احتمال زیاد به توصیه رهبر گروه، ارسکین تیت، راه خود را از کورنت جدا کرد. برادرش جیمز در همان گروه ترومپت نواز بود و ارسکین معتقد بود که اگر لویی، مانند جیمز، ترومپت را بزند، بخش برنج بسیار هماهنگ‌تر به نظر می‌رسد. آرمسترانگ در این مورد به یاد می آورد: «او [ارسکین. - ترجمه] معتقد بود که کرنت در برابر شیپورها چندان "گرم" نیست. من گوش دادم، چه فرقی می کند... آنها به نظر آبدار، غنی می آمدند. سپس به نوازندگان کرنت گوش دادم، و قطعاً به اندازه ترومپت عالی ظاهر نشد.» 1 .

موسیقی جمعی غیر بداهه ارکستر الیور

بعدها، گروهی از نوازندگان نیواورلئان به رهبری کینگ الیور تعدادی ضبط ضبط کردند. در نتیجه، نمونه های عالی از موسیقی جاز اولیه را داریم. چیزی که می توان او را بیش از همه در نظر گرفت ویژگی های مشخصه? اول از همه، این موسیقی گروهی است. جالب اینجاست که برخی از ضبط‌ها به جز چند وقفه کوتاه، اصلا تک‌نوازی ندارند و به ندرت تک‌نوازی‌ها بیش از یک چهارم کل ضبط دوام می‌آورند. در بیشتر موارد، هر هفت یا هشت نوازنده با هم می نوازند، و شگفت انگیز است که نه تنها احساس هرج و مرج نمی کنیم، بلکه برعکس، نوازندگی ارکستر به شدت هماهنگ به نظر می رسد. این شایستگی الیور سرسخت و مصمم است. همانطور که لیل هاردین به یاد می آورد، از همان ابتدا به او گفته شد که آکوردهای قوی و قدرتمندی را بنوازد و هر بار که سعی می کرد بنوازد. دست راستالیور که به سمت او خم شده بود، با عصبانیت غرید: «حتی بدون تو هم در ارکستر کلارینت داریم!» جو "کینگ" الیور یک رهبر واقعی بود و می دانست که از نوازندگان چه می خواهد. و او می خواست که هر مجری وظیفه خود را به درستی درک کند و آن را به شدت انجام دهد.

این گروه به رهبری الیور به ندرت بداهه نوازی می کرد. بعدها، جاز تبدیل به موسیقی مبتنی بر بداهه نوازی شد، اما این سبک نوازندگی برای پیشگامان جاز نیواورلئان معمولی نبود. با انتخاب ترتیبی که آنها را راضی می کرد، تغییر چیزی را در آینده ضروری نمی دانستند. صرف این واقعیت که هر یک از سازهای ارکستر موظف به ایفای نقشی کاملاً مشخص بود، امکان هرگونه نوآوری را محدود می کرد. کرنت الیور مضمونی ساده و سخت را با مکث های مکرر برای پر کردن سازهای دیگر می نواخت. کلارینت هارمونی را با خط ملودیک اصلی مطابقت داد. ترومبون کل موسیقی را با گلیساندو یا فیگورهای بسیار ساده ای که در رجیستر پایین پخش می شد پشتیبانی می کرد. گروه ریتم ضربان زمینی واضح و بدون آراستگی ارائه کرد. این چهار قطعه دو بار در استودیوهای دو شرکت مختلف ضبط شد و در هر چهار مورد از جمله تکنوازی شباهت زیادی به یکدیگر داشت، البته با فاصله دو تا سه ماهه انجام شد. در یک کلام، این یک ارکستر منضبط بود و نمی توانست به چیز دیگری تبدیل شود: بافت موسیقی آنقدر متراکم بود که انحراف هر ساز از مسیر معین می توانست کل ساختار قطعه را از بین ببرد.

نواختن هماهنگ همه نوازندگان چیزی بود که برای الیور مهم بود. تکنوازی اغلب اجرا نمی شد. نوازندگان گروه ریتم مخصوصاً به ندرت تک نوازی می کردند و علاوه بر این، تک نوازی آنها معمولاً کوتاه مدت بود. تا حدودی آزادی بیشتری به کلارینت داده شد، اما دادز در هر ضبطی به صورت انفرادی اجرا نکرد. در آینده ویژگی خاصجاز تحت سلطه تکنوازی سازهای منفرد قرار گرفت و به نظر می رسید که از دست دادن گروه به عنوان یک کل، سرعت بین تک نوازهای فردی را قطع می کند. با الیور برعکس بود: سولو به عنوان چاشنی دلپذیر برای نواختن کل ارکستر عمل کرد.

در 28 نوامبر 2011 |

جاز نیواورلئان پایه گذار تمام جنبش های جاز بعدی است. به آن جاز سنتی نیز می گویند. در ابتدا، صرفاً آمیزه‌ای از روح‌ها و رگتایم (جاز آرکائیک) بود و هنوز یک جنبش موسیقی مستقل نبود. اما با گذشت زمان، عناصری از آهنگ های کارگران سیاه پوست، ملودی های بلوز در آن ظاهر شد و اکنون، در بازه زمانی بین 1900 و 1917. جهت کاملاً جدیدی شکل گرفت - جاز که سبک اجرای آفریقایی را با ملودی هماهنگ اروپایی ترکیب می کرد.

دلیل پیدایش موسیقی جاز در نیواورلئان، روحیه لیبرالیسم حاکم بر این شهر بود. سنت های فولکلور آفریقایی-آمریکایی در اینجا حفظ شد. تعطیلات با رقص های آیینی فرقه وودو و موسیقی ریتمیک مشخصه گروه های درام همراه بود. با گذشت زمان، همراه با عناصر آیینی کلاسیک برای آفریقایی ها، ویژگی های اسرار اروپایی ظاهر می شود.

جمعیت اصلی نیواورلئان سیاه پوستان، سفیدپوستان و کریول ها بودند. همانطور که سطح توسعه اقتصادی به تدریج بالا رفت، زندگی در این شهر با سهولت شادی همراه بود. ویژگی های جهان بینی مذهبی و نگرش این افراد به زندگی به طور کلی این امر را تسهیل می کرد. بنابراین، علاوه بر نمایش های کارناوال، موسیقی و رقص هر رویدادی را در اینجا همراهی می کند، خواه مراسم خاکسپاری، تعطیلات، رویدادهای سیاسی و حتی عروسی باشد. آه، یادم می آید در اتحاد جماهیر شوروی، وقتی ازدواج کردم، امکان فیلمبرداری از عروسی وجود نداشت، البته عکاس هم بودند، اما دوست داشتم یک ویدیو داشته باشم. اکنون در قرن فن آوری های مدرن، هر چیزی ممکن است، حتی عکاسی رپورتاژ. به طور کلی، ازدواج کنید، عروسی را ضبط کنید، و سپس با نوه های خود تماشا کنید، همانطور که در بالا ذکر شد، در ابتدا به اصطلاح موسیقی جاز وجود داشت که توسط "گروه های اسپاسم" اجرا می شد. اما کمی بعد، این گروه‌ها جای خود را به گروه‌هایی دادند که اجرای موسیقایی خود را داشت. ویژگی های شخصیتی. این گروه‌ها بودند که «ارکسترهای ترکیبی» نامیده می‌شدند که بعداً بنیانگذار چنین گروه‌هایی شدند. جهت موسیقیمانند جاز کلاسیک نیواورلئان.

از ویژگی‌های بارز آن می‌توان به بداهه‌پردازی و اجرای حرفه‌ای اشاره کرد. قطعات انفرادی. جاز قابل توصیف نیست - باید به آن گوش داد. اولین نمونه های مستند و کلاسیک جاز نیواورلئان شامل ضبط های گروه جاز اورجینال دیکسیلند است. آهنگ آنها "Livery Stable Blues" اولین ضبط در کل تاریخ جاز محسوب می شود و به اندازه کافی عجیب متعلق به نوازندگان سفیدپوست است. طبیعتاً نوازندگان سیاهپوست خیلی زودتر شروع به نواختن این جاز کردند، اما متأسفانه به دلیل عدم امکان ضبط موسیقی آنها در رسانه های ملموس، نمی توانیم اجرای آنها را بشنویم.

موارد زیر به درستی نمایندگان برجسته سبک جاز نیواورلئان هستند: بادی بولدن، امانوئل پرتز، تونی جکسون، کلارنس ویلیامز، اسکار سلستین. متاسفانه هیچ ضبطی از این مجریان وجود ندارد. اما پیروان شایسته آنها آنها را دارند، مانند: لوئیس آرمسترانگ ("بوسه ای برای ساختن یک رویا")، کید اوری ("بلوز خسته")، جو "کینگ" الیور ("روزی عزیزم"، "مرد مرده بلوز") "، "وست اند بلوز")، کید رنا، سیدنی بچت، جلی رول مورتون ("فلفل تند").

و با این حال. جاز چیست و اولین بار در کجا ظاهر شد؟

جاز نه یک شبه ظاهر شد و نه توسط یک نابغه اختراع شد. این محصول خلاقیت جمعی و درازمدت نسل‌های بسیاری از مردم، جستجوی ایده‌های جدید و وام‌گیری از بسیاری از فرهنگ‌ها است. جاز در بسیاری از نقاط مختلف ایالات متحده رشد و توسعه یافت. جمعیت سیاه پوستی که چنین موسیقی را اجرا می کردند در بسیاری از شهرهای آمریکا زندگی می کردند: در آتلانتا و بالتیمور، در کانزاس سیتی و سنت لوئیس، که مرکز رگ تایم بود، و ویلیام کریستوفر هندی، "پدر بلوز"، در ممفیس زندگی می کرد.

برخی از مورخان بر این باورند که نیواورلئان زادگاه موسیقی جاز بوده است، زیرا این شهر مکانی ایده آل برای تولد موسیقی جاز بوده است.

برگشت داخل اوایل XIX V. بندر نیواورلئان (لوئیزیانا)، واقع در دلتای می سی سی پی، که تا سال 1803 متعلق به فرانسه ناپلئونی بود و به دلیل سنت های دموکراتیک خود مشهور بود، مردم را از کشورهای مختلفو لایه های جامعه مردم در جستجوی نیواورلئان هجوم آوردند زندگی بهترو زندگی راحت سرزمین های جدید همچنین ماجراجویان بی قرار، ماجراجویان و قماربازان، تبعیدیان و جنایتکاران فراری از عدالت را به خود جذب کردند. این افراد از ملیت های مختلف بودند: فرانسوی، اسپانیایی، آلمانی، انگلیسی، ایرلندی، هندی، چینی، یونانی، ایتالیایی، آفریقایی. نیواورلئان جهان وطنی ترین و بیشتر بود شهر موسیقیدر دنیای جدید این شهر بندری بود که کشتی هایی با بردگانی که از سواحل غربی و شمالی آفریقا آورده بودند به آنجا می رسیدند. نیواورلئان مرکز اصلی تجارت برده با بزرگترین بازارهای برده در ایالات متحده بود. این نوادگان افرادی بودند که "کالاهای زنده" در نظر گرفته می شدند که آمریکایی ترین هنرها - جاز - را خلق کردند. یکی از طرفداران پرشور جاز، بازیگر معروفو کلینت ایستوود، کارگردان فیلم، یک بار اظهار داشت که این آمریکایی ها بودند که واقعاً ثروتمند شدند فرهنگ جهانیدو چیز - وسترن و جاز.

کل ایده بداهه نوازی، که جوهره جاز است، به طور جدایی ناپذیری با زندگی بردگان آمریکایی که مجبور بودند یاد بگیرند در شرایط دشوار زنده بمانند، مرتبط است. اما آرزوی اصلی سیاهپوستان آمریکایی همیشه آزادی بوده است! نویسنده آمریکاییاوایل گفته شد که جوهر جاز آزادی است! این موسیقی از رهایی می گوید. البته، افراد زیادی در ایالات متحده آمریکا بودند، کسانی که با آنها بسیار ظالمانه و ناعادلانه رفتار شد. اما فقط سیاهپوستان آمریکایی برده بودند، فقط آنها آگاهی تاریخی از معنای غیرآزاد بودن در یک کشور آزاد دارند.

صاحبان برده سفید آماتور را تشویق نمی کردند خلاقیت موسیقیبردگان، اما فهمیدند که اگر "کالاهای زندگی" حداقل جرعه جرعه داده نشود هوای تازه، ممکن است بمیرد یا برخیزد. در سال 1817، به بردگان نیواورلئان اجازه داده شد هفته ای یک بار، یکشنبه ها، در میدان کنگو جمع شوند و آواز بخوانند و برقصند. سفیدپوستان نیواورلئانیایی گاهی اوقات برای تماشای آواز و رقص سیاه پوستان آمریکایی با صدای طبل به آنجا می آمدند. آثار بردگان آفریقایی-آمریکایی ویژگی های فرهنگ ملی آنها را نشان می داد. ریتم های عفونی آهنگ های کارائیب در موسیقی بردگانی که از جزایر هند غربی آورده شده بودند شنیده می شد. آوازهای کاری از مزارع پنبه، مزارع برنج و مزارع تنباکو توسط بردگانی که از جنوب آمریکا آورده شده بودند، خوانده می شد و بردگان از شمال آمریکا به شکل معمول موعظه های باپتیست، شعرهای معنوی می خواندند.

در نیواورلئان، علی رغم قانون سیاه (1724) که ازدواج مختلط بین سفیدپوستان و رنگین پوستان را ممنوع می کرد، اختلاط ملی و نژادی به تدریج رخ داد. جامعه ای در شهر زندگی می کرد مردم آزادکه خود را صدا زدند کریول های رنگیآنها پوست روشن تری نسبت به سیاه پوستان آفریقایی داشتند که از نوادگان مستعمره نشینان اروپایی و همسران و معشوقه های تیره پوست آنها بودند. کریول ها که در میان آنها حتی برده داران و افراد ثروتمندی بودند، خود را وارث اروپاییان می دانستند. فرهنگ موسیقیو به آن افتخار می کردند. کریول ها نقش مثبتی در زندگی فرهنگی نیواورلئان داشتند. فرانسوی‌ها و کریول‌ها یک سالن اپرا در شهر ایجاد کردند ارکسترهای سمفونیک، باشگاه های اجتماعی رپرتوار خانه اپراآثار آهنگسازان فرانسوی و ایتالیایی را ساخته است. موسیقی Minstrel در تئاترهای نیواورلئان نیز پخش می شد. این نمایش به سراسر آمریکا سفر کرد و البته از نیواورلئان دیدن کرد.

در نیمه دوم قرن نوزدهم. در نیواورلئان، شهروندان از هر رنگی از گوش دادن به بسیاری از گروه های نیمه سمفونیک و در فضای باز لذت می بردند. گروه‌های برنجی راهپیمایی از محبوبیت خاصی برخوردار بودند. و مناسبت های زیادی در خیابان های نیواورلئان وجود داشت: عروسی، تشییع جنازه، تعطیلات کلیسا. و هر بهار - Mardi Gras (یعنی "سه شنبه چاق")، تعطیلات مبارک، که قبل از لنت به عنوان یک کارناوال رنگارنگ باشکوه با رژه، تظاهرات، پیک نیک و کنسرت برگزار شد. همه این اقدامات با موسیقی گروه های مسی همراه بود.

کلارنس ویلیامز (1898-1965)، پیانیست، خواننده، آهنگساز و ناشر موسیقی، به یاد می آورد: «بله، نیواورلئان همیشه یک شهر موسیقیایی بود. در طول تعطیلات بزرگ Mardi Gras و کریسمس، همه خانه ها باز بودند و همه جا رقص و رقص بود. همه خانه ها به روی شما باز بود و می توانستید وارد هر دری شوید، غذا بخورید، بنوشید و به شرکت در آنجا بپیوندید.»

قبلاً در قرن 18. صومعه‌های فرقه‌های کاپوچین و یسوعی در نیواورلئان پدید آمدند. کلیسای کاتولیک روم شرایطی را برای نزدیک شدن نژادها و نفوذ تدریجی آنها به یکدیگر ایجاد کرد. سنت های فرهنگی. شهری که متفاوت بود تنوع قومیتی، از جهاتی شهری رمانتیک و موزیکال بود. زندگی در اینجا باز بود، همانطور که اغلب در شهرهای جنوبی اتفاق می افتد. افراد مختلفی می توانند در همان بلوک همسایه با عادات و عادت های خود زندگی کنند ویژگی های ملی. موسیقی برای ساکنان شهر بود محیط زیست، که با همه رویدادها، تمام زندگی همراه بود و نشان دهنده تلفیقی از فرهنگ های موسیقی ایتالیایی، فرانسوی، اسپانیایی، انگلیسی و آفریقایی بود.

این شهر نمی توانست بدون یک سنت دیگر نیواورلئان - هیجان و رذیله - انجام دهد. قماربازان و عاشقان عشق وحشی که در استوریویل زندگی می کردند به رونق قمار و خانه های فاحشه خانه که متناسب با هر سلیقه و بودجه ای طراحی شده بودند کمک کردند. کاباره ها، سالن ها، سالن های رقص، بشکه ها و هانکی تونک ها - میخانه ها و میخانه های کوچک - شبانه روز باز بودند. مشتریان چنین مؤسسات سرگرمی رده پایینی که شهرت مشکوک دارند، عمدتاً آفریقایی-آمریکایی های فقیر، عناصر غیرکلاسی و سایر مخاطبان متفرقه بودند. و در هر مؤسسه ای موسیقی وجود داشت.

و در کنار آن تقوای دیوانه وار و آیین وودو با آدابش است: احترام به ارواح نیاکان، قربانی کردن، "پودر زامبی"، جادو و رقص های آیینی که برده های سیاه پوست از هائیتی آورده اند. رقص های آیینیوودو تا سال 1900 در میدان افسانه ای کنگو و جلوی دروازه های شهر اجرا می شد. نیواورلئان را می توان مرکز جادو و جادو در نظر گرفت. او در نیمه دوم قرن نوزدهم در اینجا زندگی می کرد. و معروف ترین ملکه وودو - Marie Laveau. و همه اینها در چنین شهر چند لایه ای که مردم مجبور بودند یکدیگر را درک کنند و اگر همسایه بودند با یکدیگر تعامل داشته باشند مخلوط شد.

در 26 ژانویه 1861، ایالت لوئیزیانا، که نیواورلئان در آن قرار داشت، در نتیجه جنگ بین شمال و جنوب از اتحادیه جدا شد. جنگ داخلی آمریکا هیچ چیز خوبی برای جنوبی ها به همراه نداشت. با این حال، پانزده ماه بعد، ناوگان اتحادیه وارد بندر نیواورلئان شد و شهر مجبور به تسلیم شد. ساکنان سیاه پوست شهر جنوبی، جایی که برده‌داری در آن سال‌ها بی‌رحمانه‌ترین و پیچیده‌ترین اشکال را به خود گرفت، این اشغال آزادی مورد انتظاری را که بردگان آرزوی آن را داشتند، به ارمغان آورد. ظهور جاز نوعی موج در انرژی خلاق مردم تحت ستم بود و تنها پس از لغو برده داری (1863) ممکن شد. این موسیقی در ذهن افرادی متولد شد که جامعه قبلا آنها را به عنوان آمریکایی های تمام عیار تلقی نمی کرد، اگرچه آنها به دلیل زندگی در این کشور کمتر آمریکایی نشدند.

به مدت دوازده سال پس از پایان جنگ داخلی آمریکا (1861-1865)، در دوران بازسازی، شمالی ها نظم را در جنوب حفظ کردند. اما در سال 1877، پس از توافقی پشت سر هم بین جمهوری‌خواهان شمالی و دموکرات‌های جنوبی، نیروهای فدرال از جنوب آمریکا خارج شدند. بدون حمایت ارتش، دوران بازسازی به پایان رسیده بود. و اگرچه برده داری رسماً لغو شد، "اربابان سفید زندگی" در همه جا با "دست آهنین" قدرت را تحمیل کردند. (لازم به ذکر است که برتری سفیدپوستان در ایالات متحده طی صد سال آینده گسترده خواهد شد.) صفوف کوکلاکس کلان (سازمان های سازمان های تروریستی راست افراطی ناسیونالیست سفیدپوست که از روش های افراطی برای دفاع از ایده های برتری سفیدپوستان استفاده می کنند. بر سر سیاه پوستان و مهاجران)، لینچ (قتل یک فرد مظنون به جرم یا تخلف آداب و رسوم اجتماعی، بدون محاکمه و بدون تحقیق) رایج شده است. جداسازی (تقسیم جمعیت بر اساس رنگ پوست، نوعی نژادپرستی) به قانون زندگی تبدیل شده است. و عده ای این سیستم را "قانون جیم کرو" نامیدند (پس از نام اولین نمایش خنیاگران پاپا رایس). نیواورلئان که به جهان وطنی و دموکراسی خود افتخار می کرد، مدتی در برابر این سیستم مقاومت کرد، اما پس از آن مجبور به تسلیم شد. زندگی موسیقیدر شهر محو نشده است

در پایان قرن نوزدهم. نیواورلئان با دو ژانر موسیقی جدید آشنا شد که بدون آنها جاز به سادگی وجود نداشت. اینها بودند رگتایمو بلوزرگتایم، با ترکیب عناصر موسیقی فولک آفریقایی و اروپایی، اولین ژانر موسیقی پیانوی آفریقایی-آمریکایی بود که به شکل کنسرت ترجمه شد، که نشان دهنده آغاز تاریخ جاز است. از حدود دهه 1870 توسط پیانیست ها در شهرهای غرب میانه آمریکا، جایی که بیشتر سازندگان این موسیقی در آنجا زندگی می کردند، اجرا می شد. رگتایم در شهرهای کانزاس سیتی، شیکاگو، بوفالو، نیویورک، اوماها و البته نیواورلئان فراگیر شد. موسیقی رگتایم همه چیزهایی را که قبلاً آمده بود متحد کرد:

• معنوی؛
• رقص مزرعه- کیک واک (تکامل این رقص در دو مرحله و فاکستروت متعاقباً محبوب به اوج خود رسید).
• آهنگ های مینسترل;
• آهنگ های عامیانه اروپایی؛
• راهپیمایی های نظامی

موسیقی دگرگون شده کوادریل ها، گاووت ها، والس ها و پولکاها توسط یک «ریتم خشن» تازه، پایدار، همزمان کنترل می شد. منشأ کلمه رگتایمهنوز مشخص نیست؛ شاید از انگلیسی آمده باشد، زمان نابسامان- "زمان پاره". در واقع، تقریباً همه همزمان شدند موسیقی نوزدهم- آغاز قرن بیستم قبل از ظهور این اصطلاح جازنامیده شد رگتایم

برای بیست و پنج سال آینده، رگ تایم، که در سرتاسر آمریکا گسترده شده بود، محبوب‌ترین موسیقی خواهد بود، که رنگ‌آمیزی و سبک‌های منطقه‌ای خاص خود را در هر منطقه دارد. نوازندگان این موسیقی پر جنب و جوش، مدبرانه و بی پروا آن را به سراسر کشور معرفی کردند. جوانان عاشق رقصیدن با رگتایم بودند، اما نسل قدیمی ترمن این سبک موسیقی را دوست نداشتم. پیوریتن ها که در قوانین رفتاری خود بسیار سختگیر بودند، اشتیاق به رگ تایم را با مرحله بعدی تجزیه جامعه مقایسه کردند. زمان خودش جواب را داد. در حدود سال 1917، رگ تایم شروع به محو شدن کرد و نتوانست در برابر محبوبیت خود مقاومت کند، از جمله به دلیل پیچیدگی خود موسیقی و دشواری اجرای آن: بدون آموزش خوب موسیقی، رگ تایم نمی تواند پخش شود. در پایان قرن 19 - آغاز قرن 20 اجرا شد. گروه‌های برنجی آفریقایی-آمریکایی و گروه‌های رقص رگ‌تایم، متعاقباً رگ‌تایم جایگاه شایسته‌اش را در جاز ارکستری پیدا کرد و این نام به کار رفت. ویژگی موسیقیاییچنین ارکسترهایی، برای مثال: گروه رگتایم بادی بولدن.

یکی از بیشترین نمایندگان برجستهرگتایم توسط پیانیست و آهنگساز سیاه پوست اسکات جاپلین (1868-1917) ساخته شد. او حدود ششصد رگتایم آهنگسازی کرد که از جمله مشهورترین آنها هستند Maple Leaf Rag, The Entertainer, Origin Rags,در سال 1899 توسط جان استارک منتشر شد. اوج رگ تایم در سال های 1890-1910 رخ داد. گسترش این موسیقی علاوه بر اجرای زنده و نشریات چاپیرگتایم، استوانه‌های سوراخ‌دار مقوایی مورد استفاده در پیانوهای مکانیکی - رول‌های پخش (eng. رول بازیکن).شواهد بسیار ارزشمندی از موسیقی آن دوره به دست ما رسیده است. در اواسط قرن بیستم. سیلندرها بازسازی شدند، و رگتایم‌های ضبط شده روی آن‌ها بر روی صفحه‌های وینیل طولانی ضبط شدند، بنابراین موسیقی جاپلین هنوز هم می‌تواند گوش کند. در اروپا، عموم مردم با رگتایم در آغاز قرن بیستم آشنا شدند. با تشکر از گروه های برنجی بعدها، رگتایم حتی در آثار آهنگسازان موسیقی آکادمیک - C. Debusy، I. Stravinsky، P. Hindemith، D. Milhaud و دیگران منعکس شد.

در پایان قرن نوزدهم. نیواورلئانیایی ها برای اولین بار شنیدند بلوزپناهندگان، بردگان سابق مزارع، از حومه شهر در جریانی تمام نشدنی به نیواورلئان سرازیر شدند. آنها از دلتای رودخانه می سی سی پی از لینچ، کوکلوکس کلان و کار سخت در مزارع پنبه و نیشکر فرار کردند. بلوز بخشی از توشه آنها بود، بیان موسیقایی یک جهان بینی خاص که با تجلی خودآگاهی سیاه پوستان، عشق آنها به آزادی و اعتراض به بی عدالتی اجتماعی همراه بود. سیاه پوستان آمریکایی از اواخر دهه 1860 زندگی می کنند. آنها در کار خود می خواستند خود را از قید زیبایی شناسی مینسترال رها کنند، که در نمایش های آن آمریکایی های آفریقایی تبار به عنوان افرادی که دارای جنبه های منفی هستند به تماشاگران ظاهر می شدند. ویژگی های انسانی. در نتیجه این جستجوی اعتراضی موسیقی عجیب و غریب، شکلی از آواز سکولار عامیانه پدید آمد، بسیار انعطاف پذیر، پلاستیکی، انعطاف پذیر و ساده - بلوز. ریشه های بلوز عمیقاً در فرهنگ عامه سیاه نهفته است. کلمه بلوز

از انگلیسی می آید، شیاطین آبی- "شیاطین دلخراش" و به معنای مجازی - "وقتی گربه ها روح شما را می خراشند." برای درخشش در بلوز، فقط تکنیک کافی نیست. بلوز بود موسیقی سکولارآمریکایی های آفریقایی تبار، اما می توان آنها را «برادر بی خدا» موسیقی مقدس دانست کلیسای مسیحی. بر اساس همان تکنیک های آنتیفون (سوالات واعظ و پاسخ های گله) ساخته شد. اما اگر در موسیقی کلیسامردی به خدا روی آورد، سپس در بلوز مردی ناامید به ظالم روی زمین روی آورد. به نظر می رسد که مجری بلوز غم و اندوه و مالیخولیا را از خود بیرون می کند. اشعار بلوز که منعکس کننده نوعی درگیری زندگی است می تواند غم انگیز، واقع گرایانه و آشکار باشد، اما موسیقی در بلوز همیشه پاک کننده است. بلوز اصیل ترین پدیده فرهنگ موسیقی سیاه پوستان است.

در نیواورلئان، نوازندگان سیاه‌پوست ملودی‌های بلوز را به سازهای بادی منتقل می‌کردند که هر لحظه در مغازه‌ها و مغازه‌های آشغال‌فروشی یافت می‌شد. ترومپت، کرنت و ترومبون از گروه های برنجی از زمان جنگ داخلی بین شمال و جنوب باقی مانده است. پیش از این، در گروه‌های راهپیمایی نظامی (گروه‌های برنجی)، متشکل از نوازندگان سفیدپوست، سازها به صدا در می‌آمدند: صدا مستقیم، تیز، ناگهانی، قدرتمند، قادر به همراهی با هر راهپیمایی بود. و در میان نوازندگان رنگی نیواورلئان، به دلیل فناوری ناکافی و حداقل تحصیلات حرفه ای، سازها متفاوت به نظر می رسید: صدا در انتهای نت شروع به ارتعاش کرد، شبیه آواز کرال در کلیسا یا آواز خواندن. نوازندگان بلوز. و چنین موسیقی احساسات کاملا متفاوتی را بیان می کرد، قدرت دیگری بر شنونده داشت! و اگرچه موسیقی کاملاً ابتدایی بود، اما شامل یک بازی بر روی ملودی، دکوراسیون (نوعی نمونه اولیه بداهه نوازی) بود. صدای معنوی، عالی و در عین حال سکولار موسیقی را با هم ترکیب می کرد. زندگی پر جنب و جوشنیواورلئانایی ها این فرصت را برای گروه های برنج سیاه پوست فراهم کردند تا هر روز به اجرای برنامه بپردازند، زیرا تمام رویدادهای عمومی در شهر با موسیقی همراه بود.

ساز پیشرو در گروه برنج نیواورلئان در اواخر قرن نوزدهم. یک شیپور یا کرنت وجود داشت. این ترکیب همچنین شامل یک ترومبون و یک کلارینت بود. گروه ریتم شامل بانجو یا گیتار، توبا، طبل و سنج بود و در مجموع شش یا هفت نوازنده بودند. در چنین ارکسترهایی بود که جاز متولد شد. صدای ارکستر نیواورلئان چگونه بود؟ نوازندگان در خط مقدم ارکستر مضمون خاصی را می نواختند، سپس به صورت نوبتی یا گروهی بداهه نوازی می کردند، نوعی پلیفونی (چند صدایی) به وجود آمد که از کنترپوان سه صدایی مشخصه سبک سنتی نیواورلئان تقلید می کرد. این سبک اساسی و اولین دوره کلاسیک (یا باستانی) تاریخ جاز بود.

• نقل قول توسط: Shapiro N. به آنچه به شما می گویم گوش دهید. تاریخچه جاز که توسط افرادی که آن را خلق کرده اند بیان شده است. ص 14.

سبک نیواورلئان (نیواورلئانز) سبک (سبک انگلیسی نیواورلئان)، سبکی که در اواخر قرن نوزدهم توسعه یافت، تا زمانی که از نظر تاریخی اولین سبک جاز محسوب می شد، و شهر آمریکایی نیواورلئان در ایالت لوئیزیانا - مهد جاز با این حال مشخص شده است که صرف نظر از نیواورلئان، از حدود اواسط 19thقرن، در شهرهای مختلف جنوب و غرب میانه ایالات متحده (ممفیس، کانزاس سیتی، سنت لوئیس، دالاس و دیگران)، موسیقی شبیه به جاز وجود داشت و توسعه یافت. افسانه نیواورلئان معنای خود را از دست نداده است، اما معنای متفاوتی پیدا کرده است: این شهر نه زادگاه، بلکه پایتخت جاز اولیه نامیده می شود، اگرچه مفهوم "سبک نیواورلئان" هنوز اغلب به عنوان یک مترادف تمام جاز سنتی در اشکال اصلی آن است.

در معنای دقیق تر، اصطلاح «سبک نیواورلئان» معمولاً به موسیقی جاز بداهه بداهه سیاه اصلی نیواورلئان اشاره دارد، برخلاف نوع موسیقی جاز اروپایی-آمریکایی که به تقلید از آن به وجود آمد، معروف به «دیکسی لند». محققان همچنین بین سبک‌های باستانی و کلاسیک جاز سنتی که هم در نیواورلئان و هم در دیگر انواع محلی آن ارائه می‌شود، تمایز قائل می‌شوند.

به گفته مورخان، جاز باستانی نیواورلئان تقریباً از اواسط تا اوایل دهه 90 قرن نوزدهم وجود داشته است. اشکال وجودی، ترکیب گرایی و اصالت قومی نشان دهنده تعلق آن به فولکلور آفریقایی-آمریکایی است (از این رو نام دیگر آن - "فولک جاز") است، اما همچنین دارای گرایش هایی است که مشخصه اشکال پخته تر موسیقی است: رشد حرفه ای، تدریجی. رهایی از کارکردهای کاربردی و تبدیل به موسیقی برای گوش دادن (عنصر اجرای کنسرت)، گذار از ژانرهای آواز سنتی با همراهی سازهای ابتدایی به گروه های سازهای پیشرفته تر، و سپس ژانرهای ارکسترال. سایر ویژگی‌های آن: استفاده از انواع تکنیک‌های مترو ریتمیک (ترکیبی از تکنیک‌های چند ریتمیک و ضربدری با یک ضربان متریک پایه پایدار). سنکوپاسیون شدید (به Syncopation مراجعه کنید). ضرب و شتم فشاری الاستیک و الاستیک (به معنای واقعی کلمه پرش، ضربان هل دادن); درایو (نوع حرکت قاطعانه و جهت دار، ایجاد توهم شتاب ثابت سرعت). حضور یک گروه ریتم مستقل؛ بداهه نوازی جمعی و غیره. توسعه ملودیک بر اساس اصل تنوع استروفیک بود. مشخصه از سبک کلاسیکهیچ تعامل پاسخگو (پرسش و پاسخ) بین صدای گروه وجود نداشت. چند صدایی از نوع هتروفونیک به جای چند صدایی صرف غالب بود. هارمونی به معنای اروپایی هنوز به طور کامل تسلط پیدا نکرده بود. ترکیب گروه ثابت نبود.

روند شکل گیری سبک باستانی با برخی ارتباط تنگاتنگی دارد شرایط اجتماعیبرجسته ترین آن با پایان جنگ داخلی آمریکا (1861-1865) و لغو برده داری در ایالت های جنوبی. از مناطق روستایی، سیاه پوستان شروع به حرکت به شهرها کردند، جایی که بقایای برده داری به سرعت پاک شد. مطلوب محیط فرهنگی، تنوع سنت های ملیو ژانرهای هنر شهری نیز نقش مهمی ایفا کردند، و همچنین فرصتی که برای سیاه پوستان باز شد تا موسیقی را به حرفه خود تبدیل کنند. مشوق مهم این بود که پس از انحلال گروه‌های موسیقی، گروه‌های موسیقی وارد بازار داخلی شدند. مقادیر زیادآلات موسیقی بادی و کوبه ای، به فروش می رسد قیمت مقرون به صرفه. بنابراین طبیعی است که اولین ارکسترهای جاز آرکائیک عمدتاً ارکسترهای بادی بودند. آنها در تعطیلات، کارناوال ها، راهپیمایی های خیابانی و حتی در مراسم کلیسا شرکت می کردند و به اجرای مراسم معنوی می پرداختند. آنها بر اساس مدل "باندهای راهپیمایی" نظامی و همچنین ارکسترهای سالنی تا حدی کریول (ارکسترهای جامعه) ایجاد شدند و رپرتوار مشابهی (راهپیمایی ها، رگ تایم ها، آهنگ های آهنگ محبوب، رقص های روزمره) را اجرا کردند، اما، البته، به طور معمول. به شیوه ای همگامانه سیاهپوستان، در روحیه بداهه نوازی. جاز آرکائیک به عنوان تقلیدی از موسیقی برنج اروپایی توسط سیاه پوستان پدید آمد، اما بعداً خود تبدیل به موضوع تقلید شد. هیچ نمونه معتبری از "جاز مارشینگ" باستانی (جاز گروه مارش، جاز گروه خیابانی) باقی نمانده است.

دوره سبک کلاسیک نیواورلئان (حدود 1890-1928) با انتقال موسیقی محلی سیاهپوستان به سالن‌های رقص شهری و مکان‌های سرگرمی، یعنی. در ارتباط با «اجتماعی شدن» آن. ترکیب ارکسترها گسترش یافت، زیرا امکان استفاده از سازهایی وجود داشت که نمی توانستند در "باندهای راهپیمایی" جاز آرکائیک استفاده شوند (پیانو، کنترباس، بانجو، گیتار، مجموعه پیچیده درام). گروه های ساز در نهایت تشکیل شدند - ریتمیک (بانجو، برنج یا باس زهی، درام و پیانو) و ملودیک (کورنت یا ترومپت، کلارینت و ترومبون). کارکردهای انفرادی و گروهی و همچنین نقش بداهه نوازی و تنظیم مشخص شد. تکنیک پاسخگو به طور گسترده ای مورد استفاده قرار گرفته است (به آواز پاسخگو مراجعه کنید) که به سنت های بلوز و آهنگ کاری برمی گردد. تاسیس شد نوع جدیدچند صدایی (چند صدایی بداهه نوازی بر اساس یکنواختی)، اصول سازماندهی مودال در هارمونی و ریتم پیچیده تر شد، نقش بداهه گویی انفرادی با حفظ اولویت ساخت موسیقی جمعی افزایش یافت. انواع ضربان‌ها متنوع‌تر شدند (تأکید منظم هر ضرب میله با تناوب جفتی لهجه‌های قوی و ضعیف جایگزین شد، ابتدا با لهجه‌های قوی در ضرب اول و سوم یک میله چهار چهارم، بعداً در ضربان دوم و 4). زرادخانه تکنیک های ایجاد تضاد مترو ریتمیک، چند ریتم و سنکوپاسیون گسترش یافته است. رپرتوار اجرا غنی شده است.

ویژگی مشخصه جاز کلاسیک- دسترسی به منابع مختلف موسیقی این موسیقی فولکلور، روزمره، مذهبی و آکادمیک بسیاری از مردم جهان است - فرانسوی، اسپانیایی، ایتالیایی، انگلیسی، ایرلندی، اسکاتلندی، آلمانی، بدون ذکر موسیقی محلی سیاه پوستان و کریول های رنگی جنوب ایالات متحده. و همچنین آهنگ ها و رقص های آمریکای لاتین. سنت بلوز با درخشندگی خاصی در جاز کلاسیک نیواورلئان (در لحن، تولید صدا، ملودی، هارمونی، ریتم، فرم موسیقی) یک سبک اجرای حرفه ای داغ پدید آمده است. به موازات جاز داغ سیاه، رگتایم ارکستری و دیکسی لند توسعه یافتند. بر اساس سبک کلاسیک نیواورلئان، بوجود آمد یک سری کاملسبک های جاز مجلسی، به ویژه سبک های پیانو (بارل هاوس، بوگی ووگی، سبک هارلم). ظهور سبک شیکاگو و نوسان اولیه با آن ارتباط نزدیک دارد. در پایان دهه 20 قرن بیستم، جاز کلاسیک توسط رقص تجاری و موسیقی سرگرمی ارکسترهای بزرگ کنار گذاشته شد. در نیمه دوم دهه 30 - دوره احیا را تجربه کرد (به اصطلاح "جاز احیا").