کاری از رافائل سانتی بیوگرافی و عکس. رافائل سانتی - حقایق جالب از زندگی این هنرمند

تاریخ انتشار: 3 جولای 2014

رافائل سانتی - بیوگرافی و نقاشی های معروف هنرمند، آثار - نقاشی های دیواری، نقاشی، معماری

(متولد 1483 در اوربینو، درگذشت 1520 در رم)

نقاش، معمار و گرافیست ایتالیایی دوره رنسانس. آثار او و همچنین آثار معاصران قدیمی‌اش لئوناردوو میکل آنژ، سبک رنسانس عالی را در مرکز ایتالیا تعریف کرد.

ده نقاشی معروف رافائل

رافائلو سانزیو دا اوربینو، معروف به رافائل، یکی از سه استاد بزرگ هنر رنسانس عالی به همراه میکل آنژ و لئوناردو داوینچی بود. او در به تصویر کشیدن واقع گرایانه احساساتی بود که به نقاشی هایش جان بخشید. رافائل هنرمندی با تعادل کامل در نظر گرفته می شود و بسیاری از نقاشی های او سنگ بنای هنر رنسانس به حساب می آیند. در زیر ده مورد از مشهورترین نقاشی های این هنرمند بزرگ ایتالیایی را مشاهده می کنید.

10. نامزدی مریم باکره (Lo Sposalizio)

سال: 1504

نامزدی مریم باکره بر اساس نقاشی استاد رافائل پیترو پروژینو با همین موضوع، مراسم ازدواج مریم و یوسف را به تصویر می کشد. از طریق این تصویر، که در آن او از معلم خود پیشی می گیرد، می توان سبک رشد رافائل را مشاهده کرد. معبد در پس‌زمینه «با چنان دقت آشکاری در چشم‌انداز ترسیم شده است که دیدن پیچیدگی‌های مشکلاتی که او در اینجا برای حل آن قرار داده است، شگفت‌آور است».

9. "سنت جورج و اژدها"

سال: 1506

این نقاشی که افسانه معروف سنت جورج در حال کشتن اژدها را به تصویر می کشد، شاید معروف ترین اثر در این زمینه باشد. این یکی از محبوب ترین نقاشی ها در هرمیتاژ امپراتوری برای یک قرن و نیم قبل از اینکه راه خود را به گالری ملی هنر در واشنگتن دی سی پیدا کند، جایی که یکی از جاذبه های اصلی باقی مانده است، بود.

8. "دونا ولاتا"

سال: 1515

پرتره معروف رافائل از دونا ولاتا توانایی شگفت انگیز هنرمند را در نقاشی چنان کمال نفیس برجسته می کند که بیننده احساس می کند نه به یک نقاشی، بلکه به یک شخص واقعی نگاه می کند. لباس زن در نقاشی نشان دهنده توجه رافائل به جزئیات است که به حیات نقاشی کمک می کند. موضوع معشوقه رافائل مارگاریتا لوتی است. اطلاعات کمی در مورد او وجود دارد و به همین دلیل است که این تصویر مشهور شد.

7. «اختلاف در مورد عشای ربانی»،لامناقشهدلساکرامنتو)»

سال: 1510

5. "پیروزی گالاتیا"

سال: 1514

در اساطیر یونانی، نرید (پوره دریایی) زیبا، گالاتیا، دختر پوزئیدون است. او با بدبختی ازدواج با غول یک چشم حسود، پولیفموس، که چوپان دهقان کیسوس را پس از اطلاع از اینکه گالاتیا عاشق او شده بود، کشت. رافائل به جای وقایع این داستان، صحنه آپوتئوس گالاتیا (تعالی به یک خدا) را ترسیم کرد. پیروزی گالاتیا شاید در توانایی خود در برانگیختن روح دوران باستان بی نظیر باشد و یکی از بهترین نقاشی های رنسانس به حساب می آید.

4. "باغبان زیبا"

سال: 1507

زمانی منبع محبوبیت رافائل آثار بزرگ او نبود، بلکه نقاشی های کوچک متعددی بود که او درباره مدونا و مسیح کشید. آنها حتی امروزه نیز بسیار محبوب هستند و مشهورترین آنها La belle jardinière ("باغبان زیبا") است. این نقاشی که مدونا با چهره ای آرام را در ژستی غیررسمی با مسیح و جان باپتیست جوان نشان می دهد، به نمونه ای معمولی از آثار رافائل تبدیل شده است.

3. «تغییر خداوند»

سال: 1520

"تغییر خداوند" آخرین نقاشی است که توسط رافائل خلق شده است. از دو بخش مجزا تشکیل شده است. نیمه بالایی تصویر، تغییر شکل مسیح را نشان می دهد که الیاس و موسی پیامبران در دو طرف او هستند. در قسمت پایین، رسولان ناموفق تلاش می کنند پسری را که توسط شیاطین تسخیر شده است آزاد کنند. قسمت بالایی نیز مسیح مسخ شده را به تصویر می کشد که پسری تسخیر شده را از شر نجات می دهد. این نقاشی را می توان به عنوان به تصویر کشیدن تضاد بین خدا و انسان تفسیر کرد. قسمت بالایی تمیز و متقارن است، در حالی که قسمت پایین تاریک و آشفته است. برای ناپلئون، رافائل به سادگی بزرگترین هنرمند ایتالیایی بود، و تغییر شکل پروردگار ما بزرگترین اثر او بود، جورجیو وازاری آن را "زیباترین و الهی ترین" اثر رافائل نامید.

2. «سیستین مدونا»

سال: 1512

"مدونا سیستین" مدونا را به تصویر می کشد که مسیح نوزاد را در آغوش گرفته و سنت سیکستوس و سنت باربارا در کنار او هستند. همچنین در زیر مریم دو کروبی بالدار قرار دارند که شاید مشهورترین کروبی باشد که در هر نقاشی به تصویر کشیده شده است. محبوبیت آنها ناشی از افسانه های زیادی در مورد نحوه نقاشی رافائل آنها و استفاده او از آنها بر روی همه چیز از دستمال کاغذی گرفته تا چتر است. بسیاری از منتقدان مشهور مدونا سیستین را یکی از بهترین نقاشی‌ها می‌دانند، این نقاشی به ویژه در آلمان محبوبیت دارد، جایی که آن را "بزرگترین نقاشی جهان" نامیده‌اند و لقب "الهی" به آن داده شده است.

1. "مدرسه آتن"

سال: 1511

شاهکار رافائلمدرسه آتن یکی از چهار نقاشی دیواری اصلی روی دیوارهای بند رافائل در کاخ حواری در واتیکان است. این چهار نقاشی نمایانگر فلسفه، شعر، الهیات و قانون هستند، جایی که "مدرسه آتن" نمایانگر فلسفه است. منتقدان بر این باورند که هر فیلسوف بزرگ یونان باستان را می توان در بین بیست و یک فیلسوف نشان داده شده در نقاشی یافت. با این حال، به جز افلاطون و ارسطو که در مرکز صحنه هستند، هیچ هویتی را نمی توان به طور قطع تأیید کرد. مدرسه آتن "تجسم ایده آل روح کلاسیک رنسانس عالی" و مشهورترین نقاشی رافالو سانزیو دا اوربینو در نظر گرفته می شود.

پدرش، جیووانی سانتی، نقاش دربار فدریکو دا مونتفلترو، دوک اوربینو بود و بدون شک به رافائل فنون اولیه را آموزش می داد. جیووانی مردی تحصیلکرده و آگاه به هنرمندان معاصر زمان خود بود. او به Mantegna، Leonardo، Signorelli، Giovanni Bellini و Pietro Perugino علاقه داشت، اما همچنین تحت تأثیر هنرمندان فلاندری Jan van Eyck و Rogier van der Weyden قرار گرفت. جیووانی زمانی که پسرش 11 ساله بود درگذشت. گفته می شود مادر رافائل به جای اینکه او را نزد یک پرستار بچه بفرستد، خودش از پسر شیرخوارش مراقبت می کرد. رابطه نزدیک با پدر و مادرش که معاصران ذکر کرده اند دلیل طبع لطیف او بود. او ممکن است ملایم بود، اما او همچنین بسیار با استعداد بود، که با آرزوهای او مطابقت داشت.

اوایل کار در اومبریا

رافائل در آغاز کار خود در مکان های مختلفی در اومبریا و توسکانی کار می کرد. از 1504 تا 1508 او به طور گسترده در فلورانس کار کرد و این زمان معمولاً دوره فلورانسی او نامیده می شود، اگرچه او هرگز به طور دائم در آن شهر باقی نماند.

هر چند طبق توصیف وازاری رافائل دانشجو می شود پروژینوقبل از مرگ پدرش، احتمالاً داستانی. او بدون شک در جوانی در استودیوی یک هنرمند ارشد کار می کرد. در این دوره، پروجینو یکی از معتبرترین و تأثیرگذارترین نقاشانی بود که در ایتالیا کار می کرد. آشنایی رافائل با شیوه پروژینو، هم از نظر سبک و هم در تکنیک، از محراب هایی که او برای کلیسای زادگاهش اومبریا نقاشی کرد، مانند مصلوب شدن (حدود 1503؛ گالری ملی، لندن) و تاج گذاری مریم باکره مشهود است. 1503؛ پیناکوتکا، واتیکان).

نقاشی‌های اولیه حاوی بسیاری از ویژگی‌های پروژینو هستند: هیکل باریک فیگورها، که غالباً ژست‌های باله بر زیبایی آن تأکید می‌کنند. نرمی حالات صورت؛ و رسمی بودن پس‌زمینه منظره‌ای مملو از درختان با تنه‌های بسیار نازک. این که او خیلی زود کاملاً از پروجینو جلوتر بود، با مقایسه نامزدی مریم باکره اثر رافائل (1504؛ پیناکوتکا بررا، میلان) با کار پروژینو در همین موضوع (موزه هنرهای زیبا، کان) به خوبی قابل مشاهده است. هر دو ترکیب از بسیاری جهات شبیه به هم هستند، اما رافائل از نظر لطف و شفافیت به طور قابل توجهی برتر از پروجینو است.

همانطور که از رفتار با پینتوریکیو، یکی از هنرمندان برجسته ایتالیا در آن زمان، رافائل آشکارا دارای استعداد بود. رافائل طرح‌های ترکیبی دقیقی ارائه کرد که دو مورد از آن‌ها (03-1502، گالری اوفیزی، فلورانس؛ کتابخانه و موزه مورگان، نیویورک)، برای نقاشی دیواری کتابخانه پیکولومینی در سیه‌نا باقی مانده است.

"صلیبیون موند" 1502-1503، سبک پروجینو در تصویر بسیار احساس می شود.

"سنت جورج و اژدها"، اثر کوچک (29 در 21 سانتی متر) برای دادگاه اوربینو.

دوره فلورانس

با وجود موفقیت او به عنوان نقاش محراب ها و نقاشی های کوچک برای دربار، مانند رویای شوالیه (حدود 1504، گالری ملی، لندن) و سنت مایکل و اژدها (حدود 1504، لوور، پاریس). رافائل به وضوح از نیاز به ترک آمبریا برای گسترش تجربه خود از نقاشی مدرن آگاه بود. او خود را با توصیه نامه ای به تاریخ اکتبر 1504 از طرف عروس دوک، جووانا دلا رووره به پیرو سودرینی، حاکم فلورانس مسلح کرد و احتمالاً به زودی به شهر رسید.

بسیاری از مشهورترین تصاویر او از مریم باکره و مسیح کودک متعلق به دوره فلورانس است. او در این نقاشی ها و در نقاشی های خود از خانواده مقدس، تسلط رو به رشد خود را در ترکیب بندی و بیان نشان داد. او در نقاشی‌های مریم باکره و کودک مسیح، فرم‌های ترکیبی جدید و نقوش فیگوراتیو را آزمایش کرد. رافائل در «مدونای سبز» (1506، موزه Kunsthistorisches، وین) و در «باغبان زیبا» (1507، لوور، پاریس)، از ساختاری هرمی استفاده می‌کند که از لئوناردو به عاریت گرفته شده است، در حالی که حرکت مورب در «مدونای بریج واتر» (ج. 1507، به امانت از گالری ملی اسکاتلند، ادینبورگ) با الهام از یک مجسمه در کار میکل آنژ تادی توندو (1505-1506، آکادمی سلطنتی هنر، لندن). در نقاشی رافائل خانواده مقدس Canigiani (حدود 1507، Alte Pinakothek، مونیخ)، حرکت مارپیچ و روابط پیچیده روانی بین چهره ها (حدود 1507، Alte Pinakothek، مونیخ) نشان دهنده تسلط تازه یافته او بر سبک مدرن فلورانسی است، حداقل. در ترکیبات با سادگی نسبی.

"مادونای صورتی ها" تقریبا بین سال های 1506 تا 1507 در گالری ملی لندن نقاشی شده است.

"مدونا آنسیدی" تقریبا. 1505، رافائل شروع به دور شدن از روش پروجینو کرد.

"مادونای علفزار" تقریبا. 1506، از ترکیب هرمی لئوناردو برای چهره های خانواده مقدس استفاده می کند.

"سنت کاترین اسکندریه"، 1507، این هنرمند ژستی را از لدای لئونارد به عاریت گرفت.

در این دوره، رافائل سه محراب بزرگ را تکمیل کرد: مدونا Ansidei، Entombment که هر دو توسط مشتریانی از پروجا سفارش داده شده بودند، و مدونا Baldacchino در کلیسای کوچک سانتو اسپیریتو در یک کلیسای فلورانسی. یکی از آخرین نقاشی های او از دوره فلورانس، نقاشی باشکوه سنت کاترین، اکنون در گالری ملی لندن است. در فلورانس، رافائل چندین پرتره را نیز کشید که گواهی‌شده‌ترین آنها پرتره‌های آگنولو دونی و مادالنا دونی (1507-08، پالازو پیتی، فلورانس) است.

رافائل در رم

در سال 1508، رافائل توسط پاپ ژولیوس دوم به رم احضار شد. او قرار بود تا زمان مرگش در شهر بماند و برای پاپ های بعدی کار کند. اولین سفارش او تزئین Stanza della Segnatura بود، اتاقی که در طبقه بالای کاخ واتیکان قرار داشت و تقریباً مطمئناً پاپ از آن به عنوان کتابخانه استفاده می کرد. در این و اتاق های دیگر آپارتمان های پاپ از قبل آثاری از پیرو دلا فرانچسکا، پروژینو و لوکا سیگنورلی وجود داشت، اما پاپ تصمیم گرفت که این آثار باید قربانی شوند تا نقاشی های دیواری این هنرمند جوان قرار گیرد.

Stanza della Segnatura شامل برخی از مشهورترین آثار هنرمندان از جمله مدرسه آتن، پارناسوس و بحث است. هدف اتاق در موضوعات نقاشی دیواری روی سقف - الهیات، شعر، فلسفه و حقوق منعکس شده است که مطابق با طبقه بندی کتاب ها بر اساس رشته ها است. نقاشی های دیواری رافائل نبوغ یافتن ابزارهای تصویری ساده برای انتقال این مفاهیم انتزاعی پیچیده را نشان می دهد. در مشهورترین نقاشی دیواری، مدرسه آتن، گروهی از فیلسوفان با افلاطون و ارسطو در مرکز در یک ساختمان قوسی با شکوه به تصویر کشیده شده اند که احتمالاً نقشه برامانت برای کلیسای سنت پیتر را منعکس می کند. شکل فکری فیلسوف، که در پیش زمینه ترکیب قرار گرفته است، اولین مدرک از مطالعه رافائل در مورد سقف کلیسای سیستین است که اخیراً رونمایی شده است که توسط میکل آنژ نقاشی شده است. طرح‌های آماده‌سازی مختلف مرتبط با بحث، اولین نقاشی دیواری، روند پر زحمت رافائل را در ایجاد ترکیبی هماهنگ نشان می‌دهد که در آن انبوه چهره‌ها به گروه‌های کوچک‌تری تقسیم می‌شوند که با حرکات و حالت بدن به هم مرتبط می‌شوند. دو لونت بزرگ بالای پنجره ها پارناسوس و فقه را به تصویر می کشند.

"رسوب مسیح"، 1507، این نقاشی بر اساس تابوت رومی است.

نقاشی های دیواری Stanza della Segnatura تا سال 1512 تکمیل شد و او به زودی کار بر روی Stanza d'Eliodoro را آغاز کرد که در عرض دو سال تکمیل شد. موضوع این اتاق مداخله الهی در دفاع از کلیسا بود: «اخراج هلیودوروس از معبد»، «عشای جماعت در بولسنا»، «ملاقات لئو کبیر و آتیلا» و «رهایی سنت پیتر». این سوژه ها برای رافائل فرصت های بیشتری برای ترکیب بندی پویا و ژست ها فراهم کردند.

کلیسای سیستین میکل آنژ نیز تأثیر قابل توجهی داشت. وحدت ترکیبی در "اخراج الیودور" با تعادل تضادهای احساسی و بیانی به دست می آید. تفاوت بین دو اتاق با درام دو نقاشی دیواری اصلی، اخراج هلیودوروس و ملاقات لئو کبیر و آتیلا مشخص می شود، که مستلزم صحنه های فعالیت شدید است. پاپ ژولیوس زنده نماند تا کامل شدن آنها را ببیند، و ملاقات لئو بزرگ و آتیلا از ویژگی های لئو ایکس برای سلف جنگجوی خود استفاده کرد. این نقاشی‌های دیواری و آزادی سنت پیتر به‌خوبی امکان‌های چشمگیر منابع نوری غیرعادی را نشان می‌دهند و به منشأ جزئیات در آثار رافائل گواهی می‌دهند که متمایز از عظمت و خلوص مدرسه آتن است.

"توده در بولسنا"، 1514، Stanza di Eliodoro.

"رهایی سنت پیتر"، 1514، بند دی الیودورو.

"آتش در بورگو"، 1514، Stanza dell'incendio del Borgo، نقاشی شده توسط هنرمندان کارگاه رافائل بر اساس نقاشی های او.

پاپ لئو X برنامه تزئین را ادامه داد، بنابراین Stanza del Incendio di Borgo بین سال‌های 1514 و 1517 نقاشی شد. فشار افزایش تعداد سفارش‌های رافائل باعث شد که بیشتر کارهای نقاشی توسط دستیاران کارگاه از طرح‌های او انجام شود. در بهترین صحنه‌های Fire at the Borgo، که اتاق به نام آن نامگذاری شده است، شعله‌های آتش عنصری جزئی از ترکیب هستند، اما تخریب در پیش‌زمینه از طریق احساسات مختلف جمعیت فراری ثبت می‌شود. رافائل در طول آماده سازی برای تزئین بزرگترین اتاق در سوئیت، سالا دی کنستانتینو، تقریباً در حال مرگ بود، بنابراین نقاشی نقاشی های دیواری عمدتاً توسط جولیو رومانو نظارت می شد و حداقل تا حدی توسط نقاشی های استاد هدایت می شد.

طرح‌های دیگر پاپ شامل ساخت ده تابلو فرش با صحنه‌هایی از اعمال رسولان برای آویزان کردن در کلیسای سیستین بود. ملیله ها در بروکسل بر روی مقوا بافته شده اند که هفت مورد از آنها باقی مانده است (1515-1516، موزه ویکتوریا و آلبرت، لندن). از آنجایی که ملیله به محدودیت های هنری حساس است، رافائل اطمینان حاصل کرد که بیان و حرکات چهره ها در ترکیب بندی ها جسورانه و مستقیم باشد. خود مقواها از نظر بصری چیزی ناامیدکننده بودند، زیرا بیشتر در کارگاه سازمان یافته و بسیار پربار رافائل روی آنها کار می شد. این شامل هنرمندان جوان با استعدادی مانند: جولیو رومانو، جیووانی فرانچسکو پنی، پرینو دل واگا و استادان زیور آلات مانند جووانی دا اودینه بود که رافائل نقاشی را به سرپرستی خود به آنها سفارش داد، و در برخی موارد بخشی از طرح های پروژه های بزرگ مانند. لجیا پاپ لئو X در کاخ حواری (1518-1519) که با گچ بری به سبک باستانی تزئین شده بود و طاق با تزئینات و صحنه هایی از عهد عتیق نقاشی شده بود.

رافائل در تمام مدت اقامت خود در واتیکان موفق به انجام سفارشات دیگر شد. اینها شامل محراب‌های اصلی است که قدیمی‌ترین آنها مدونا دی فولینو (حدود 1512، پیناکوتکا، واتیکان) است که برای کلیسای فرانسیسکن سانتا ماریا در آراسلی نقاشی شده است. عناصر ونیزی در نقاشی، مانند چشم انداز درخشان و ظرافت فوق العاده در رنگ، ممکن است به دلیل آشنایی رافائل با سباستیانو دل پیومبو در این زمان باشد. همچنین به طور معمول سبک ونیزی در استفاده منحصر به فرد از پاستل و انتخاب کاغذ آبی برای طرح مدونا و کودک (موزه بریتانیا، لندن) دیده می شود. در معروف‌ترین محراب‌های او، مدونا سیستین خارق‌العاده (1413-1513، گالری استادان قدیمی، درسدن)، نقاشی‌شده برای کلیسای پیاچنزا، به نظر می‌رسد که مریم باکره و مسیح کودک از تصویر بیرون می‌آیند. تصاویر باکره و کودک مانند ابرهایی که روی آنها ایستاده‌اند بی‌وزن به نظر می‌رسند، اما حس قوی مادی را منتقل می‌کنند. در همین دوره، رافائل محراب سنت سیسیلیا را برای کلیسای بولونیا (حدود 1514، Pinacoteca Nazionale، بولونیا) نقاشی کرد، که ایده آل زیبایی کلاسیک را معرفی کرد که الهام بخش هنرمندان امیلیایی از پارمیجیانینو تا رنی بود.

برخلاف فلورانس، رافائل در رم به ندرت وقت داشت که آثار کوچکی در مورد موضوعات کلیسا بنویسد، اما او موفق شد دو اثر را تکمیل کند - "Madonna Alba" (حدود 1511، گالری ملی هنر، واشنگتن) و "Madonna della Sedia" (حدود . 1514، Palazzo Pitti، فلورانس). در هر دو اثر، رافائل از شکل گرد آنها (توندو) استفاده درخشانی می کند. در نقاشی واشنگتن، شکل گرد باعث حرکات مورب قابل توجهی از باکره و کودک می شود، در حالی که در نقاشی بعدی او چهره ها را به شدت می بندد و حس صمیمیت لطیف را به آن اضافه می کند.

"پیروزی گالاتیا" (گالاتیا)، 1512، تنها و اصلی ترین اثر اسطوره ای رافائل برای ویلا چیگی.

رافائل برای بانکدار ثروتمند سینا آگوستینو چیگی، هم بر اساس دستورات سکولار و هم بر اساس دستورات کلیسا، بسیار کار کرد. قدیمی ترین آنها یک نقاشی دیواری اسطوره ای به سبک باستانی، پیروزی گالاتیا است که برای ویلای او در ساحل تیبر، که اکنون به نام Farnesina شناخته می شود، ساخته شده است. در 1513-1514. رافائل نقاشی دیواری از سیبیل ها و پیامبران را روی طاق ورودی کلیسای کوچک چیگی در سانتا ماریا دلا پیس کشید. موقعیت پیچ خورده سیبیل ها به طرز قابل توجهی به سبک میکل آنژ نقاشی شده است، اما تصاویر زیبایی ایده آل زنانه شاید بیشتر در طرح های زیبای مداد قرمز رنگ رافائل (موزه بریتانیا، لندن) قابل توجه باشد. یک یا دو سال بعد، او همچنین نقاشی‌هایی برای مجسمه‌ها، معماری و موزاییک‌های کلیسای باشکوه چیگی در سانتا ماریا دل پوپولو ارائه کرد. در سال 1518، کارگاه رافائل، لجیاهای ویلا چیگی را با صحنه هایی از زندگی کوپید و روان تزئین کرد. جولیو رومانو و جیووانی فرانچسکو پنی که مسئولیت بخش فیگوراتیو پلان را بر عهده داشتند، سبک رافائل را به قدری دقیق تفسیر کردند که تشخیص این که آیا آنها یا استادشان بودند که طرح های تصاویر را برای لژیا کشیده اند دشوار است.

لژهای رافائل در معماری و مفهوم خود بسیار باشکوه هستند. معماری، طراحی نقاشی‌های دیواری و مجسمه‌سازی برجسته باعث ایجاد حسی شد و شکوه تزئینی دوران باستان را که در دوره رنسانس تحسین می‌شد، بازسازی کرد.

پرتره ها

در پرتره، پیشرفت رافائل همان طرحی را دنبال می کند که در ژانرهای دیگر. پرتره های اولیه او یادآوری است پروژینو، در حالی که در فلورانس تأثیر اصلی مونالیزای لئوناردو داوینچی بود که در پرتره های آگنولو و مادالنا دونی دیده می شود. رافائل طراحی باشکوه لئوناردو داوینچی را در اوایل 1514 در پرتره ای از Baldassare Castiglione (1514-1515، لوور، پاریس)، که مانند بسیاری از بهترین پرتره هایش، دوست صمیمی او بود، اقتباس کرد. کاستیلیونه با ظرافت روان‌شناختی بسیار، با چهره‌ای ملایم و آکادمیک به تصویر کشیده شده است که به طور ایده‌آل برای مردی که در رساله‌اش درباره دربار، ویژگی‌های جنتلمن ایده‌آل را تعریف می‌کند، به تصویر کشیده شده است. تصویری که رافائل از شوخ طبعی و مودب بودن به تصویر می کشد، در واقع همان ویژگی هایی را که کاستیلیونه می خواست در درباری ایده آل خود پیدا کند، بازگرداند. از دیگر پرتره‌های این دوره می‌توان به حامی مشتاق او جولیوس دوم (حدود 1512، گالری ملی، لندن)، توسط توماسو اینگیرامی (پالازو پیتی، فلورانس) اشاره کرد. و پاپ لئو X با دو کاردینال (1518، گالری اوفیزی، فلورانس).

پرتره الیزابتتا گونزاگا، تقریبا. 1504

پرتره پاپ ژولیوس دوم، تقریبا. 1512

پرتره بیندو آلتوویتی، تقریبا. 1514

پرتره Balthasar Castiglione، تقریبا. 1515

در پرتره جولیوس دوم، پاپ در یک صندلی به صورت مورب به صفحه تصویر نشسته نشان داده شده است و این جدایی فضایی از بیننده به احساس خود جذبی نشسته می‌افزاید. حس مادی بافت متضاد مخمل و ابریشم در کت و شلوار پاپ وقار بیشتری به پرتره باشکوه لئو ایکس با برادرزاده هایش می بخشد. رافائل همچنین پرتره‌هایی از حلقه دوستان خود کشید: علاوه بر این پرتره از Baldassare Castiglione، پرتره‌هایی از Andrea Navajero و Agostino Beaziano (حدود 1516، Galleria Doria Pamphilj، رم) و یک سلف پرتره فرضی با دوستی که اغلب نامیده می‌شود. رافائل و معلمش شمشیربازی» (1518، لوور، پاریس). این پرتره ها توجه فعال بیننده را به خود جلب کرد، یا به دلیل نگاه مدل، مانند کاستیلیونه، یا به دلیل خودانگیختگی بیشتر، مانند مورد اشاره دست دراز شده استاد شمشیربازی. نشیمن «Doni Valletta» (حدود 1516، Palazzo Pitti، فلورانس)، یکی از معدود پرتره های زن دوره رومانسک، ناشناخته است، اما حرکت دست او که به قلب اشاره می کند برای یک پرتره زناشویی مناسب بود. "فورنارینا" (حدود 1518، گالری ملی هنر باستان، رم) پرتره ای از به اصطلاح محبوب رافائل است.

رافائل در آخرین محراب خود، "تغییر شکل" (1518-1520، پیناکوتکا، واتیکان)، که در ابتدا برای کلیسای جامع ناربون برنامه ریزی شده بود و توسط جولیو رومانو تکمیل شد، رافائل شامل دو صحنه متضاد بود - تغییر شکل مسیح در نور روشن در بالا، و در پایین در تاریکی، رسولانی که نمی توانند پسر تسخیر شده را درمان کنند. چهره‌های رسا و لحن تاریک کلی با نقاشی ناتمام لئوناردو به نام «تحسین مجوس» (1481، گالری اوفیزی، فلورانس) تعریف شده است.

پیش نویس معجزه آسای ماهی ها، 1515، یکی از هفت تابلوی ملیله رافائل باقی مانده است.

راه صلیب (Il Spasimo) در سال 1517 درجه جدیدی از بیان را به هنر او آورد.

سایر آثار و دستاوردها

رافائل به سرعت ارزش حکاکی را در اشاعه آثارش دریافت و از طریق همکاری با استاد بولونیایی حکاکی زایشی مارکانتونیو ریموندی، شهرت و نفوذ او در سراسر اروپا گسترش یافت. به نظر می‌رسد که رافائل به او نقاشی‌هایی داده است که عمدتاً مربوط به پروژه‌های نقاشی‌شده‌اش بود، اما برخی از صفحات پیچیده‌تر ریموندی - برای مثال، کشتار بی‌گناهان و معجزه در فریژیا - احتمالاً از نقاشی‌هایی ساخته شده‌اند که به‌طور خاص برای این منظور در نظر گرفته شده‌اند.

طرح سربازان برای نقاشی "رستاخیز عیسی مسیح"، تقریبا. 1500

طرح مداد قرمز سه لطف برای ویلا فارنسینا.

رافائل سانتی، هنرمند ایتالیایی رنسانس، گرافیست برجسته و استاد راه حل های معماری، تجربه مکتب نقاشی اومبریا را جذب کرد. نقاشی های او مانند یک آینه آرمان های رنسانس را منعکس می کرد. هنگامی که چشمان مدونای رافائل به آن نگاه کردند، جهان مهربان تر و پاک تر شد - سیستین، کنستابیل، پاسادنا، اورلئان.

دوران کودکی و جوانی

این نقاش در بهار 1483 در شهر اوربینو با 15000 نفر جمعیت در شرق ایتالیا به دنیا آمد. پدر جیووانی دی سانتی به عنوان یک هنرمند دربار برای دوک کار می کرد و مادر مارگی، چارلا، پسرش را بزرگ کرد و خانه را اداره کرد. خانواده رافائل توانایی پرداخت هزینه پرستار خیس را داشتند، اما جیووانی اصرار داشت که همسرش خودش به نوزاد شیر بدهد. رافائل سانتی در کودکی استعداد خود را در نقاشی نشان داد. پدر وقتی پسر را به قلعه برد، متوجه این موضوع شد، جایی که استادانی که به طرز ماهرانه ای از قلم مو استفاده می کردند - دوک از هنر استقبال کرد و هنرمندان را برجسته کرد.

پائولو اوچلو، لوکا سیگنورلی نام نقاشانی است که هر ایتالیایی می شناسد. استادان پرتره هایی از دوک و بستگانش کشیدند و دیوارهای کاخ را نقاشی کردند. چشمان رافائل جوان از نزدیک برس های استاد را تماشا می کرد. به زودی سانتی متوجه شد که پسرش هم او و هم اوچلو و سیگنورلی را در سایه رها می کند. رافائل سانتی زود یتیم شد: به محض اینکه 8 ساله شد، مادرش درگذشت. رفتن عزیزترین فرد او اثری در زندگینامه خلاق این هنرمند گذاشت. مدونا و پرتره های زنان محبوبش به نظر می رسد با عشق مادرانه می درخشد که این هنرمند در کودکی دریافت نکرده است.

به زودی نامادری برناردینا در خانه ظاهر شد که پسر شوهرش برای او فرزند شخص دیگری بود. در 12 سالگی ، این هنرمند یتیم شد. حتی در آن زمان، این نوجوان مهارت شگفت انگیزی از خود نشان داد و به کارگاه هنرمند پیترو پروژینو منصوب شد. نقاش به پسر آموزش داد تا اینکه متخصصان ماهر دیگر نتوانستند نسخه های رافائل را از نقاشی های پروجینو تشخیص دهند. سانتی مانند اسفنجی تجربه معلمان را جذب کرد و همه دانش آموزان را پشت سر گذاشت، در حالی که مغرور نبود و با آنها دوست بود.

نقاشی

در سال 1504، رافائل سانتی 21 ساله خود را در فلورانس یافت: نقاش جوان به دنبال پروجینو به مهد رنسانس نقل مکان کرد. این حرکت تأثیر مفیدی بر حرفه و مهارت مرد جوان داشت - معلم رافائل را به نقاشان، مجسمه‌سازان و معماران مشهور معرفی کرد. سانتی در شهری در ساحل آرنو ملاقات کرد. ما در مورد نقاشی گمشده لئوناردو درخشان "لدا و قو" به لطف نسخه ای از رافائل سانتی می دانیم. دوره فلورانسی این هنرمند 20 مدون و فرزند رافائلیایی را به جهان هدیه داد که سانتی تمام اشتیاق خود را برای مادرش در آن سرمایه گذاری کرد.

سال نقل مکان او به فلورانس با نوشتن چندین شاهکار اولیه توسط رافائل مشخص شد. قدمت نقاشی "نامزدی مریم باکره" و نقاشی "رویای یک شوالیه" به سال 1504 باز می گردد. «Madonna Conestabile» و «The Three Graces» در فلورانس ظاهر شدند. آخرین بوم، که اکنون در موزه شهر شانتیلی فرانسه نگهداری می شود، الهه های معصومیت، زیبایی و عشق را در حالی که توپ های طلایی را در دست دارند - نمادهای کمال - به تصویر می کشد. در نقاشی های اولیه رافائل سانتی، تأثیر معلم را می توان ردیابی کرد، اما پس از 2-3 سال هنرمند سبک خود را نشان می دهد.

از سال 1508، این نقاش در رم زندگی می کند، جایی که دعوت نامه ای از پاپ ژولیوس دوم دریافت کرد. کشیش با شنیدن در مورد مرد جوان، سانتی را دعوت کرد تا مصراع ها را نقاشی کند - اتاق های تشریفاتی کاخ واتیکان. ژولیوس دوم با دیدن طرح نقاشی دیواری رافائل، چنان خوشحال شد که تمام سطوح را به نقاش داد و دستور داد که نقاشی های قدیمی برداشته شوند. از سال 1509، رافائل سانتی در شهر ابدی باقی ماند و مصراع ها را تا روز مرگش نقاشی کرد. بندهای رافائل چهار سالن به ابعاد 6 در 9 متر است که هر کدام دارای چهار ترکیب نقاشی دیواری است. این هنرمند توسط شاگردانش یاری شد.

مشهورترین بند نقاشی دیواری "مدرسه آتن" است (نام دوم "مکالمات فلسفی" است). رافائل سانتی روی آن 50 چهره از فیلسوفان را قرار داد که در ظاهر آنها چهره هنرمندان و متفکران ایتالیا قابل تشخیص است (نوشته شده با داوینچی، مشابه). پاپ لئو دهم که به جای ژولیوس دوم متوفی گرفت، سانتی را به عنوان معمار اصلی و نگهبان اشیاء قیمتی در سال 1514 منصوب کرد. رافائل کلیسای سنت پیتر را ساخت و تغییراتی در نقشه اولیه سلف متوفی خود دوناتو برامانته ایجاد کرد و از بناهای تاریخی روم باستان سرشماری کرد. نبوغ استاد متعلق به کلیسای Sant'Eligio degli Orefici، کلیسای کوچک Chigi و کاخ Vidoni-Caffarelli است.

در رم، رافائل سانتی گالری مدونا را ادامه داد و تعداد نقاشی ها را به 42 رساند. آنها به همان اندازه تأثیرگذار هستند و جذابیت مادری در چشم ها، دست ها و هر خط لباس می درخشد. اما در گالری رومی Madonnas and Children، امضا و فردیت هنرمند از قبل قابل مشاهده است. چهره زنان شهوانی است، در چشمان آنها نگرانی برای کودک وجود دارد. ترکیب‌بندی‌های منظره در پس‌زمینه پیچیده‌تر می‌شوند و سایه‌هایی از معنا را به تصویر وارد می‌کنند.

منتقدان هنری به سبک کواتروسنتو غالب در تصاویر اولیه مدونا اشاره می کنند: چهره ها جلویی و محدود هستند، چهره ها کاملاً انتزاعی هستند، نگاه آرام است. کواتروسنتو در دوره فلورانس به دلیل احساساتی بودن فرسایش یافته است و مدونای رومی به سبک نوظهور باروک نقاشی شده است.

در خانه استاد در اوربینو که اکنون "خانه-موزه رافائل سانتی" نامیده می شود، اثر اولیه این هنرمند "مدونای خانه سانتی" به نمایش گذاشته شده است. مورخان هنر مطمئن نیستند که بوم توسط رافائل نقاشی شده است: این عقیده وجود دارد که متعلق به قلم مو پدرش است که همسر و پسر کوچکش را به تصویر کشیده است. در نقاشی، نمای مدونا به سمت بیننده چرخیده است، چشمانش به کتاب دوخته شده است، دستانش به آرامی پسرش را لمس می کند. قدمت این اثر به سال 1498 برمی گردد. مرموزترین آنها Granduca Madonna نام دارد، اثر اولیه رافائل که قدمت آن به سال 1505 باز می گردد. در گالری اوفیزی در فلورانس نگهداری می شود.

دانشمندان با استفاده از اشعه ایکس از نقاشی، دریافتند که لایه رویی یک قرن پس از نقاشی رافائل سانتی نقاشی، اعمال شده است. مورخان هنر موافقند که هنرمند کارلو دولچی، صاحب این بوم، پس‌زمینه‌ای تیره را نقاشی کرده است، زیرا آن را برای مراسم مذهبی مناسب می‌دانست. «مدونا گراندوکا» در گالری فلورانس است.

"Madonna Conestabile" اثر اولیه این هنرمند 20 ساله است که در سال 1502-1504 در اومبریا نقاشی شده است. این یک مینیاتور ناتمام است که رافائل به دلیل نقل مکان به فلورانس فرصت تکمیل آن را نداشت. عنوان دوم آن «مدونا با کتاب» است. مادر خدا با ناراحتی به نوزاد خندان نگاه می کند که کتابی (احتمالاً کتاب مقدس) را با دست گرفته است.

زندگی شخصی

استعداد این هنرمند در طول زندگی او مورد قدردانی قرار گرفت: حامیان، که نمی خواستند استاد توسط فرانسوی ها فریب بخورد، برای کارش سخاوتمندانه به او پرداختند. رافائل عمارتی به سبک آنتیک داشت که بر اساس طرح خودش ساخته شده بود. بازرگانان و دوک ها رویای ازدواج دخترشان را با یک نقاش معروف در سر می پروراندند، اما خبره ظریف زیبایی زنانه ثابت قدم بود. کاردینال بیبینا که می خواست با سانتی فامیل شود، نامزدی رافائل را با خواهرزاده خود تضمین کرد، اما استاد در آخرین لحظه نپذیرفت.

زنی که توانست قلب رافائل 30 ساله را به دست آورد، دختر نانوا بود که سانتی به او لقب "فورنارینا" (نان، کرامپت) داد. این هنرمند مارگاریتا لوتی 17 ساله را در باغ چیگی دید، جایی که او روی تصاویر کوپید و روان کار می کرد. رافائل سانتی به نانوا 50 طلا داد تا دخترش برای او ژست بگیرد و او چنان مجذوب زیبایی جوان شد که آن را به قیمت 3 هزار سکه از پدرش خرید.

به مدت شش سال مارگاریتا موز این هنرمند بود که شاهکارهای الهام بخش بود. پس از مرگ رافائل، "فورنارینا" با به ارث بردن خانه و محتویات، همه چیز را رها کرد و به یک صومعه رفت. در سوابق صومعه، مارگاریتا به عنوان بیوه نقاش ذکر شده است.

مرگ

علت مرگ این هنرمند مشخص نیست. به گفته وازاری، نقاش و نویسنده معاصر رافائل، مرگ استاد 37 ساله نتیجه هرزگی بود. بعد از یک شب طوفانی، سانتی به خانه بازگشت و از احساس ناخوشی شکایت کرد. دکتر خون‌ریزی کرد که وضعیت بیمار را بدتر کرد و او فوت کرد. نسخه دوم در مورد سرماخوردگی صحبت می کند که رافائل در گالری های تدفین گرفتار شد و در حفاری ها شرکت کرد.

این هنرمند در 6 آوریل 1520 درگذشت. محل استراحت نهایی یک مقبره در پانتئون روم بود. روی تخته ای که بقایای آن را پوشانده است، سنگ نوشته ای حک شده است: "اینجا رافائل بزرگ نهفته است، که طبیعت در طول زندگی اش از شکست خوردن می ترسید و پس از مرگ او از مرگ می ترسید."

کار می کند

• 1504 - نامزدی مریم باکره
• 1504-1505 - "سه لطف"
• 1506 - "مدونا در سبزه"
• 1506 - "پرتره آگنولو دونی"
• 1506 - "مدونا با فنچ طلایی"
• 1506 - "پرتره بانویی با اسب شاخدار"
• 1507 - "باغبان زیبا"
• 1508 - "مدونای بزرگ کاوپر"
• 1508 - "مدونای استرهازی"
• 1509 - "مدرسه آتن"
• 1510-1511 - "اختلاف"
• 1511 - "مدونا آلبا"
• 1511-1512 - "اخراج هلیودوروس از معبد"
• 1514 - "دیدار پاپ لئو اول و آتیلا"
• 1513-1514 - "سیستین مدونا"
• 1518-1519 - "پرتره یک زن جوان" ("Fornarina")
• 1518-1520 - "تغییر شکل"

رافائل سانتی مردی با سرنوشتی باورنکردنی، مخفی ترین و زیباترین نقاش رنسانس است. حاکمان ایتالیا به استعداد و هوش نقاش درخشان غبطه می خوردند، جنس عادلانه او را به خاطر خلق و خوی شاد و جذابیت فرشته ای او می پرستیدند و به دلیل مهربانی و سخاوت او دوستانش این هنرمند را پیام آور بهشت ​​نامیدند. با این حال، معاصران شک نداشتند که رافائل بزرگوار تا پایان روزگارش می ترسید که ذهنش به ورطه جنون بیفتد.

تاریخ همیشه آغاز و ادامه دارد. بنابراین در 6 آوریل 1483، در شهر کوچک پادشاهی ایتالیا اوربینو، در خانه نقاش درباری دوک های اوربینو و شاعر، جیووانی سانتی، بزرگ رافائل سانتی.

جیووانی سانتی رئیس مشهورترین کارگاه هنری در اوربینو بود. فاجعه ای که وی همسر و مادر عزیزش را از دست داد، شبانه در خانه اش رخ داد. هنگامی که این هنرمند در رم بود، جایی که او در حال کشیدن پرتره پاپ جان دوم بود، برادرش نیکولو در حالت جنون، مادر پیر خود را کشت و ماگیا باردار، همسر هنرمند را به شدت زخمی کرد. نگهبانانی که به محل جنایت رسیدند، جنایتکار را دستگیر کردند اما او موفق به فرار شد. نیکولو که ترسی دیوانه کننده داشت، خود را از روی پل به داخل رودخانه یخی پرت کرد. هنگامی که ماجیا، سربازان در ساحل ایستادند و سعی کردند جسد را ماهیگیری کنند سانتیقبلا بچه ای به دنیا آورده بود و بر اثر جراحاتش فوت کرده بود. جیووانی از تاجران دوره گرد متوجه این مشکل شد. او که همه چیز را رها کرده بود، به سرعت به خانه رفت. اما دوستان و همسایه ها قبلاً پسر را تعمید داده اند رافائل، همسر و مادرش را به خاک سپرد.

دوران کودکی این هنرمند بزرگ بسیار شاد و بی دغدغه بود. جووانی سانتی، با جان سالم به در بردن از یک تراژدی وحشتناک، تمام توان خود را در رافائل سرمایه گذاری کرد، او را از نگرانی ها و مشکلات دنیای واقعی محافظت کرد، از اشتباهات احتمالی جلوگیری کرد و مواردی را که قبلاً مرتکب شده بودند اصلاح کرد. رافائل از دوران کودکی فقط نزد بهترین معلمان درس می خواند و امید زیادی به او داشت و ذوق نقاشی را القا می کرد. اولین اسباب بازی ها رافائلرنگ و قلم مو از کارگاه پدرم بود. و در حال حاضر در هفت سالگی، رافائل سانتیاو فانتزی های جادویی با استعداد خود را در کارگاه یک نقاش درباری - در کارگاه پدرش بیان کرد. به زودی جیووانی دوباره با برناردینا پارته، دختر یک زرگر ازدواج کرد. از ازدواج دوم او یک دختر به نام الیزابت به دنیا آمد.

هر روز پسر شادی بیشتری به ارمغان می آورد. جیووانی تماشا کرد که پسرش چگونه در دنیای خیالی خود فکر و عمل می کند و چگونه این دست های ضعیف و هنوز دست و پا چلفتی همه چیز را بر روی بوم بیان می کنند. او این استعداد و توانایی های ماوراء طبیعی را درک کرد رافائلبسیار شایسته تر از خودش بود، بنابراین پسر را نزد دوستش، هنرمند تیموتئو ویتی، فرستاد تا درس بخواند.

در طول دوره آموزش، یک کودک ده ساله رافائلاو برای اولین بار از قوانین پرتره کلاسیک ایتالیایی رنسانس خارج شد و بر آن بازی منحصر به فرد رنگ ها و رنگ ها تسلط یافت که امروزه برای هنرمندان و منتقدان هنری در سراسر جهان یک راز است.

در سال 1494، پدر نابغه کوچک بر اثر سکته قلبی درگذشت و با تصمیم قاضی شهر، پسر تحت مراقبت خانواده تاجر پارچه بارتولومئو باقی ماند. او برادر کوچکتر هنرمند جووانی بود و برخلاف نیکولوی دیوانه اجتماعی بود، روحیه ای دلسوز، شاد و مهربان داشت، بی تفاوت نمی ماند و همیشه آماده کمک به کسانی بود که به آن نیاز داشتند. این تاجر خوش اخلاق، برادرزاده یتیم خود را می پرستید و از هیچ هزینه ای برای آموزش نقاشی خود دریغ نمی کرد.

او در سن هفده سالگی به راحتی آثار درخشان و با استعدادی خلق کرد که هنوز هم معاصرانش را به وجد می آورد. در نوامبر 1500، یک جوان هفده ساله شهر کوچک استانی خود اوربینو را ترک کرد و به شهر بندری شلوغ پروجیو نقل مکان کرد. در آنجا وارد کارگاه نقاش معروف پیترو وانوچی، معروف به پروژینو شد. استاد مو خاکستری پس از نگاهی به اولین برگه های امتحانی دانش آموز جدیدش، فریاد زد: "امروز روز شادی برای من است، زیرا من یک نابغه برای جهان کشف کرده ام!"

در دوران رنسانس، کارگاه پروژینو یک آزمایشگاه خلاق بود که در آن افراد باهوشی آموزش می دیدند. غزلیات عمیق پروجینو، لطافت، آرامش و لطافت او در روح او پژواک یافت. رافائل. رافائل سلطه جو است. او به سرعت سبک نقاشی استادش را می آموزد، زیر نظر او کار نقاشی دیواری را مطالعه می کند و با تکنیک و سیستم فیگوراتیو نقاشی یادبود آشنا می شود.

چوب صنوبر، روغن. 17.1 × 17.3

بوم (ترجمه شده از چوب)، تمپر. 17.5×18

در حدود 1504. روغن روی پانل صنوبر. 17×17

مدتی رافائل هنوز تحت تأثیر قدرتمند پروجینو بود. فقط با ترس، مانند یک چلپ چلوپ لحظه ای، یک محلول ترکیبی غیرمنتظره ناگهان ظاهر می شود که برای پروجینو غیرمعمول است. ناگهان رنگ های روی بوم ها بی نظیر به نظر می رسند. و با وجود تقلیدی بودن شاهکارهای او در این دوره، نمی توان کنار ایستاد و متوجه نشد که استاد جاودانه آنها چه کرده است. اول از همه، """، """ است. همه اینها توسط بوم یادبود ایجاد شده "" در شهر Civita - Castellan تکمیل می شود.

این مثل آخرین تعظیم او در برابر معلم است. رافائلبه زندگی بزرگ می رود

در سال 1504، او به فلورانس رسید، جایی که مرکز هنر ایتالیایی متمرکز بود، جایی که رنسانس عالی متولد شد و رشد کرد.

اولین چیزی که مرد جوان دید رافائلبا پا گذاشتن بر خاک فلورانس، مجسمه باشکوهی از داوود قهرمان کتاب مقدس در پیاتزا دلا سیگنوریا وجود داشت. این مجسمه ساخته شده توسط میکل آنژ نتوانست رافائل را مبهوت کند و تأثیری بر تخیل تأثیرپذیر او بگذارد.

در این زمان لئوناردو بزرگ نیز در فلورانس کار می کرد. درست در آن زمان، تمام فلورانس با نفس بند آمده دوئل تایتان ها - لئوناردو و میکل آنژ را تماشا کردند. آنها بر روی ترکیبات جنگی برای سالن شورای کاخ سینیوریا کار کردند. قرار بود نقاشی لئوناردو نبرد فلورانسی ها با میلانی ها در آنگیاری در سال 1440 را به تصویر بکشد. و میکل آنژ نبرد فلورانسی ها با پیسان ها را در سال 1364 نوشت.

قبلاً در سال 1505، فلورانسی ها این فرصت را داشتند که هر دو مقوای نمایش داده شده را با هم ارزیابی کنند.

لئوناردوی شاعرانه، باشکوه و سرکش، با اشتیاق خیره کننده به نقاشی میکل آنژ! یک نبرد واقعی تایتانیک از عناصر. جوان رافائلشما باید از آتش این نبرد نسوخته بیرون بیایید و خودتان باقی بمانید.

در فلورانس، رافائل بر تمام دانشی که یک هنرمند برای رسیدن به سطح این غول‌ها نیاز دارد، تسلط دارد.

او آناتومی، پرسپکتیو، ریاضیات، هندسه مطالعه می کند. جستجوی او برای زیبایی در انسان، پرستش او از انسان بیشتر و واضح‌تر ظاهر می‌شود، او سبک یک یادگاری را توسعه می‌دهد، مهارتش فضیلت‌آمیز می‌شود.

در چهار سال، او از یک نقاش ترسو استانی به یک استاد واقعی تبدیل شد و با اطمینان به تمام اسرار مدرسه ای که برای کارش نیاز داشت تسلط یافت.

در سال 1508، یک جوان بیست و پنج ساله سانتیبه دعوت پاپ ژولیوس دوم به رم می رسد. نقاشی در واتیکان به او سپرده شده است. قبل از هر چیز لازم بود در تالار امضایی که توسط جولیوس دوم برای کتابخانه و دفتر اختصاص داده شده بود، نقاشی های دیواری انجام شود. قرار بود این نقاشی ها جنبه های مختلف فعالیت معنوی انسان - در علم، فلسفه، الهیات و هنر را منعکس کند.

Stanza della Segnatura. 1509 - 1511

Stanza della Segnatura. 1509 -1511

در اینجا او نه تنها یک نقاش، بلکه یک هنرمند - فیلسوفی است که جرات کرده است تا به تعمیم های عظیم برسد.

تالار امضا - Stanza della Segnatura - ایده های دوران را در مورد قدرت ذهن انسان، قدرت شعر، حکومت قانون و انسانیت دوباره متحد کرد. این هنرمند ایده های فلسفی را در صحنه های زنده گرد هم می آورد.

در گروه های تاریخی و تمثیلی سانتیتصاویر افلاطون، ارسطو، دیوژن، سقراط، اقلیدس، بطلمیوس را زنده می کند. کارهای یادبود استاد را ملزم به دانستن پیچیده ترین تکنیک های نقاشی - نقاشی دیواری، محاسبات ریاضی و یک دست فولادی می کرد. واقعا کار تایتانیکی بود!

در بند (اتاق) آنها رافائلتوانست ترکیبی بی سابقه از نقاشی و معماری پیدا کند. واقعیت این است که طراحی داخلی واتیکان بسیار پیچیده بود. این هنرمند با مشکلات ترکیبی تقریباً غیرممکن روبرو بود. اما سانتی از این آزمون پیروز بیرون آمد.

بند ها نه تنها از نظر طراحی پلاستیکی فیگورها، ویژگی های تصاویر و رنگ، شاهکار هستند. در این نقاشی‌های دیواری، بیننده از عظمت مجموعه‌های معماری ایجاد شده توسط قلم موی نقاش، که توسط رویای زیبایی او ایجاد شده است، شگفت‌زده می‌شود.

در یکی از نقاشی های دیواری تالار امضا، در میان فیلسوفان و مربیان، گویی یکی از شرکت کنندگان در این مناظره عالی، خودش است. رافائل سانتی. مرد جوان متفکری به ما نگاه می کند. چشمان درشت، زیبا، نگاه عمیق. او همه چیز را دید: هم شادی و هم غم - و بهتر از دیگران زیبایی ای را که برای مردم به جا گذاشت احساس کرد.

رافائلباشکوه ترین نقاش پرتره تمام دوران بود. تصاویری از معاصران او پاپ ژولیوس دوم, بالتاسار کاستیلیونه, پرتره های کاردینال هاآنها مردم مغرور، دانا و با اراده رنسانس را برای ما به تصویر می کشند. شکل پذیری، رنگ و وضوح ویژگی های تصاویر روی این بوم ها شگفت انگیز است.

چوب، روغن 108 × 80.7

رنگ روغن روی بوم. 82*67

چوب، روغن 63*45

رنگ روغن روی بوم. 82 × 60.5

حدود 1518. 155 x 119

چوب، روغن 63*45

به طور کلی، استاد در طول زندگی کوتاه سی و هفت ساله خود، بسیاری از نقاشی های بی نظیر و منحصر به فرد را خلق کرد. اما هنوز هم مهمترین چیز مدوناهای الهام گرفته شده است که با زیبایی اسرارآمیز خاص خود متمایز می شوند. زیبایی، مهربانی و حقیقت در آنها در هم تنیده شده است.

نقاشی " خانواده مقدس. مدونا با جوزف بی ریش"یا"، که در بیست و سه سالگی نوشته شده است، نشان دهنده نوعی "تمرین" خلاقانه هنرمند است که مشکل ساخت ترکیبی را که در همه قسمت های آن کاملاً هماهنگ شده بود حل کرد.

مرکز آن با شکل کودک مشخص شده است. او که با پرتویی از نور مستقیماً به سمت او می شود برجسته شده است، او که درخشان ترین نقطه در تصویر است، بلافاصله توجه بیننده را به خود جلب می کند. آنچه واقعاً قابل توجه است، پشتکار و اراده است سانتیبه طور مداوم به تصور رابطه درونی بین شخصیت ها و محیط فضایی آنها دست می یابد. بچه روی بغل مریم می نشیند، اما نگاهش به سمت یوسف معطوف شده است - معمول برای رافائلیک تکنیک ترکیبی که با آن می توان ارتباط بین چهره های مجاور را نه تنها از نظر بصری، بلکه از نظر احساسی نیز تقویت کرد. تکنیک های صرفاً تصویری نیز همین هدف را دنبال می کنند. بنابراین، خطوط سهموی صاف که در خطوط آستین مریم باکره مشخص شده است، هم در طرح کلی شکل کودک و هم در حرکت چین‌های خرقه یوسف پژواک می‌یابد.

مدونا و کودک - یکی از لایت موتیف ها در هنر رافائل: تنها در چهار سال اقامت خود در فلورانس، حداقل یک و نیم دوجین نقاشی با این طرح متفاوت کشید. مادر خدا گاهی با نوزاد در آغوش می نشیند، گاهی با او بازی می کند یا به سادگی به چیزی فکر می کند و به پسرش نگاه می کند. گاهی کمی جان باپتیست به آنها اضافه می شود.

بوم (ترجمه از چوب)، روغن. 81*56

تخته، روغن. 27.9 x 22.4

در حدود 1506. تخته، روغن. 29×21

بنابراین، ""، نوشته شده توسط او در 1512 - 1513، بالاترین شناخت را دریافت کرد. مادر کودک را در آغوش می گیرد و او را نزد ما، به دنیای ما می برد. مراسم مقدس انجام شد - مردی متولد شد. اکنون زندگی پیش روی اوست. طرح انجیل تنها بهانه ای برای حل یک ایده ابدی از طریق تمثیلی پیچیده است. زندگی برای انسان ورود به آن نه تنها شادی است، بلکه جست و جو، سقوط، فراز و رنج است.

زنی پسرش را به دنیایی سرد و ترسناک پر از دستاوردها و شادی می برد. او یک مادر است، او سرنوشت پسرش را پیش بینی می کند، هر چیزی که برای او در نظر گرفته شده است. او آینده خود را می بیند، بنابراین در چشمان او وحشت، وحشت از اجتناب ناپذیر، و اندوه و ترس برای نوزادش وجود دارد.

و با این حال او در آستانه زمینی متوقف نمی شود، از آن عبور می کند.

چهره نوزاد بسیار چشمگیر است. با نگاه کردن به چشمان کودک، به طور غیرمعمول روشن، درخشان، برای بیننده تقریباً ترسناک، تصور می شود نه تنها یک تهدید، بلکه چیزی وحشی و "وسواس" با یک نگاه معنادار است. این خداست و او نیز مانند خدا از راز آینده خود آگاه است و می داند که در این دنیایی که پرده در آن باز شده چه چیزی در انتظار اوست. به مادرش می‌چسبد، اما از او حمایت نمی‌کند، اما به محض اینکه وارد این دنیا می‌شود و تمام وزن آزمایش‌ها را می‌پذیرد، از او خداحافظی می‌کند.

پرواز بی وزن مدونا. اما لحظه ای دیگر - و او روی زمین قدم می گذارد. او با ارزش ترین چیز را به مردم می دهد - پسرش، یک فرد جدید. مردم او را بپذیرید، او حاضر است عذاب فانی را برای شما بپذیرد. این ایده اصلی است که هنرمند در نقاشی بیان کرده است.

این ایده است که احساسات خوبی را در بیننده بیدار می کند، ارتباط برقرار می کند سانتیبا نام های برتر، او را به عنوان یک هنرمند به ارتفاعات دست نیافتنی ارتقا می دهد.

در اواسط قرن 18، بندیکتین ها " سیستین مدونا"به انتخابگر فردریک آگوستوس دوم، در سال 1754 به مجموعه گالری ملی درسدن رسید. " سیستین مدونا"به عبادت تمام بشریت تبدیل شد. آن را بزرگترین و جاودانه ترین تصویر جهان نامیدند.

تصویر زیبایی ناب را می توان در پرتره "". "" توسط این هنرمند در طول اقامت خود در فلورانس نقاشی شده است. تصویر دختر زیبای جوانی که او خلق کرده پر از جذابیت و خلوص باکره است. این تصور همچنین با حیوان اسرارآمیز که به آرامی روی دامان او دراز کشیده است - یک اسب شاخدار، نمادی از خلوص، خلوص زن و عفت مرتبط است.

برای مدت طولانی" خانمی با تک شاخ"یا به پروژینو یا به تیتین نسبت داده شد. تنها در دهه 1930 بود که نویسندگی رافائل کشف و تأیید شد. معلوم شد که این هنرمند در ابتدا بانویی را با یک سگ به تصویر کشیده است، سپس یک موجود افسانه ای - یک تکشاخ - روی دامان او ظاهر شد.

غریبه زیبا به تصویر کشیده شده است رافائل، به نظر می رسد "خدا"، "زیارتگاه". او در هماهنگی بی حد و حصر با دنیایی است که او را احاطه کرده است.

این کار رافائلمانند نوعی گفتگو بین نابغه رنسانس و لئوناردو داوینچیکه به تازگی معروف خود را خلق کرده است مونالیزا"، که توانست تاثیر عمیقی بر هنرمند جوان بگذارد.

استاد مدونا با استفاده از درس های لئوناردو، معلم را دنبال می کند. او مدل خود را در فضا در بالکن و در پس زمینه منظره قرار می دهد و هواپیما را به مناطق مختلف تقسیم می کند. پرتره مدل به تصویر کشیده شده با بیننده گفت و گو می کند و تصاویر جدیدی خلق می کند و دنیای درونی متفاوت و نه معمولی آن را آشکار می کند.

طرح رنگ در یک پرتره نیز نقش مهمی ایفا می کند. یک پالت رنگارنگ و روشن، که بر اساس درجه بندی رنگ های روشن و خالص ساخته شده است، به چشم انداز شفافیت شفافی می بخشد که به طور نامحسوسی در مه مه آلود پوشانده شده است. همه اینها بر یکپارچگی و خلوص منظره در پس زمینه تصویر خانم تأکید می کند.

نقاشی دیواری با رنگ های تمپر روی چوب " تغییر شکل"، که رافائل در سال 1518 به دستور کاردینال جولیو د مدیچی برای کلیسای جامع ناربون شروع به نوشتن کرد، می توان به عنوان دستور هنری هنرمند تلقی کرد.

بوم به دو قسمت تقسیم می شود. در بالا طرح تحول است. منجی با بازوهای برافراشته، در لباس‌های پرهیجان، در پس‌زمینه مه‌ای که با درخشش درخشش خود او روشن شده است، معلق است. در دو طرف او که در هوا شناورند، موسی و الیاس - بزرگان - قرار دارند. اولین، همانطور که قبلا ذکر شد، با قرص در دست. در بالای کوه، رسولان نابینا در حالت های مختلف دراز می کشند: آنها صورت خود را با دستان خود می پوشانند و قادر به تحمل نور ناشی از مسیح نیستند. در سمت چپ کوه دو شاهد خارجی برای معجزه تبدیل وجود دارند که یکی از آنها تسبیح دارد. حضور آنها در داستان انجیل توجیهی پیدا نمی کند و ظاهراً به دلیل برخی ملاحظات هنرمند ناشناخته اکنون برای ما دیکته شده است.

هیچ احساس معجزه و لطف نور فاوور در تصویر وجود ندارد. اما احساس اشباع بیش از حد عاطفی در افراد وجود دارد که خود پدیده معجزه آسا را ​​همپوشانی می کند.

در نیمه پایینی تصویر در دامنه کوه سانتیدو گروه پر جنب و جوش از مردم را به تصویر می کشد: در سمت چپ 9 حواری دیگر قرار دارند، در سمت راست انبوهی از یهودیان وجود دارد که در پیش زمینه می توان یک زن زانو زده و یک یهودی را مشاهده کرد که از پسری تسخیر شده حمایت می کند که چشمان تیره و تیره اش تاب می خورد. و دهان باز رنج شدید روحی و جسمی او را آشکار می کند. جمعیت از رسولان التماس می کنند که شیطان را درمان کنند. رسولان با تعجب به او می نگرند و نمی توانند سرنوشت او را کاهش دهند. برخی از آنها به مسیح اشاره می کنند.

اگر از نزدیک به چهره مسیح نگاه کنید که رافائلدر آستانه مرگ خود نوشت و آن را با هنرمند "" مقایسه کنید، می توانید شباهت هایی پیدا کنید.

1506. چوب، مزاج. 47.5 x 33

رافائل سانتی- هنرمند بزرگ با روحیه ای شاد و مهربان در یک غروب بهاری در سی و هفت سالگی به طور غیر منتظره درگذشت. او پس از یک بیماری کوتاه در 6 آوریل 1520 در کارگاه خود این دنیای پر از زیبایی الهی را ترک کرد. به نظر می رسید که هنر در کنار هنرمند بزرگ و ارجمند مرد. طبق وصیت رافائل سانتی، او در میان مردم بزرگ ایتالیا در پانتئون به خاک سپرده شد.

جزئیات دسته: هنرهای زیبا و معماری دوره رنسانس (رنسانس) تاریخ انتشار 1395/11/21 16:55 بازدید: 1645

رافائل سانتی یکی از بزرگترین استادان رنسانس است.

او نقاش، گرافیست، معمار، شاعر بود. برخی از نقاشی هایش را با غزل همراه می کرد.
در اینجا یکی از غزل های رافائل است که به محبوب او تقدیم شده است:

کوپید، نور کور کننده را متوقف کن
دو چشم شگفت انگیز فرستاده شده توسط شما
آنها وعده سرما یا گرمای تابستان را می دهند،
اما قطره ای از شفقت در وجودشان نیست.
من به سختی جذابیت آنها را می دانستم،
چقدر آزادی و آرامشم را از دست دادم.
نه باد از کوه و نه موج سواری
آنها به عنوان مجازات من با آتش کنار نمی آیند.
آماده تحمل ظلم تو بدون شکایت
و مانند یک برده زندگی کن، زنجیر شده،
و از دست دادن آنها مساوی با مرگ است.
هر کس رنج مرا درک خواهد کرد،
که قادر به کنترل احساسات نبود
و قربانی گردباد عشق شد.

زندگی زمینی رافائل کوتاه بود: او فقط 37 سال زندگی کرد. و زود یتیم شد (در 7 سالگی مادرش را از دست داد و در 11 سالگی پدرش را از دست داد). اما برای معاصرانش، هنرمند خود مظهر فضیلت بود.
جورجیو وازاری در زندگی‌هایش از رافائل ستایش می‌کند - فروتنی، ادب جذاب، لطف، سخت کوشی، زیبایی، اخلاق خوب، "طبیعت زیبا، بی‌نهایت سخاوتمند در رحمت" او. وازاری می نویسد: "هر فکر شیطانی با مشاهده آن ناپدید شد." و در ادامه: "کسانی که مانند رافائل اوربینو با خوشحالی استعداد دارند، انسان نیستند، بلکه خدایان فانی هستند."
چندین قرن بعد، الکساندر بنویس او را تکرار کرد: "رافائل مظهر رنسانس است. اگر همه چیز ناپدید می شد و فقط مخلوق او باقی می ماند، سخنان تحسین برانگیز بی امان در مورد آن زمان می گفت ... توجه رافائل به کل جهان جلب می شود، چشم او همه چیز را "نوازش" می کند، هنرش همه چیز را می ستاید.

از زندگی نامه رافائل سانتی (1483-1520)

رافائل "خود پرتره" (1509)
رافائل در آوریل 1483 در اوربینو در خانواده نقاش جووانی سانتی به دنیا آمد.
اوربینو شهری کوچک در دامنه کوه های آپنین است.

اوربینو. عکاسی معاصر
این شهر از دوره رنسانس کاملاً ظاهر منحصر به فرد خود را حفظ کرده است و کمی یادآور مدرنیته است. همه کسانی که به اینجا می آیند این احساس را دارند که قرن ها قدم گذاشته اند و خود را در قرن پانزدهم یافته اند، زمانی که اوربینو برای مدت کوتاهی به یکی از مراکز هنری درخشان رنسانس ایتالیا تبدیل شد. ایتالیا در آن زمان به چندین دولت شهر تقسیم شده بود.

خانه ای که رافائل در آن زندگی می کرد
پدر رافائل، جیووانی سانتی، هنرمند درباری بود و ریاست مشهورترین کارگاه هنری در اوربینو را بر عهده داشت. ساختمان آن نیز تا به امروز باقی مانده است. پس از مرگ او، کارگاه توسط دستیارانش اداره می شد و رافائل در اینجا اولین مهارت های کاردستی خود را به دست آورد.
این هنرمند اوربینو را در یک پسر 17 ساله ترک کرد.
مربیان نقش خاصی در رشد استعدادهای بزرگ داشتند: بالداسار کاستیلیونه (رافائل تا پایان عمر با او مکاتبه داشت)، پروژینو (رافائل در سال 1501 به کارگاه او آمد). جای تعجب نیست که آثار اولیه این هنرمند به سبک پروجینو ساخته شده است.
در سال 1502، اولین رافائل مدونا - "مدونا سولی" ظاهر شد و از آن زمان رافائل تمام زندگی خود را مدونا نوشت.

رافائل "مدونا سولی"
رافائل به تدریج سبک خود را توسعه می دهد. اولین شاهکارهای او ظاهر شد: "نامزدی مریم باکره با یوسف"، "تاج گذاری مریم" برای محراب اودی.

رافائل "تاج گذاری مریم" (حدود 1504). پیناکوتکا واتیکان (رم)

فلورانس

در سال 1504، رافائل برای اولین بار از فلورانس دیدن کرد و برای 4 سال بعد به طور متناوب در فلورانس، پروجا و اوربینو زندگی کرد. رافل در فلورانس با لئوناردو داوینچی، میکل آنژ، بارتولومئو دلا پورتا و بسیاری دیگر از استادان فلورانسی آشنا شد. این دانش آموز با استعداد تمام بهترین چیزهایی را که در کار این استادان دید به کار برد: تفسیر مجسمه سازی جدید میکل آنژ از اشکال بدن انسان، ترکیب تاریخی لئوناردو و علاقه به آزمایش های فنی. در طول سال ها او نقاشی های زیادی خلق کرد. رشد خلاق استاد در این دوره را می توان در تصاویر مدونا دنبال کرد: "Madonna Granduca" (حدود 1505، فلورانس، گالری Pitti) هنوز رگه هایی از سبک پروجینو را در خود دارد، اگرچه قبلاً در ترکیب بندی و نور ملایم تر با آن متفاوت است. و مدل سازی سایه

رافائل "مدونا گراندوکا" (حدود 1505). روغن، تخته. 84.4x55.9 سانتی متر گالری پیتی (فلورانس)
"باغبان زیبا" (1507، پاریس، لوور) ترکیب پیچیده تری دارد.
"Madonna Cowper" با خطوط صاف و حرکات بیانی مشخص می شود.

رافائل "مدونا کاوپر" (1508). روغن، تخته. 58x43 سانتی متر گالری ملی (واشنگتن)
دوره فلورانسی کار رافائل با جستجوی رنگ مشخص شد، که بیشتر محدود شد و رنگ‌های روشن و شدید آثار اولیه او که تحت تأثیر پروژینو اجرا شدند، به تدریج از کار او ناپدید شدند.
رافائل در سال 1507 با برامانته ملاقات کرد. دوناتو برامانته(1444-1514) - بزرگترین نماینده معماری رنسانس عالی. معروف ترین اثر او معبد اصلی مسیحیت غربی است - کلیسای سنت. پیتر در واتیکان. این برامانت بود که سفره خانه را در این کلیسا ساخت، جایی که لئوناردو داوینچی بعدها "شام آخر" خود را نوشت. اندیشه های لئوناردو در زمینه شهرسازی تأثیر زیادی بر او گذاشت.
ملاقات برامانته برای رافائل به عنوان یک معمار اهمیت زیادی داشت.
محبوبیت رافائل در حال افزایش است، او سفارشات زیادی دریافت می کند.

رم

در پایان سال 1508، این هنرمند از پاپ ژولیوس دوم دعوت به رم دریافت کرد. او قرار بود دفتر پاپ را با نقاشی های دیواری تزئین کند. موضوع نقاشی: چهار حوزه فعالیت معنوی انسان: الهیات، فلسفه، فقه و شعر. طاق دارای چهره ها و صحنه های تمثیلی است. چهار لونت حاوی ترکیباتی هستند که محتوای هر یک از چهار حوزه فعالیت انسانی را نشان می دهد: بحث، مکتب آتن، حکمت، اندازه گیری و قدرت، و پارناسوس.
اجازه دهید با جزئیات بیشتری فقط در مورد یک نقاشی دیواری از کاخ واتیکان - "مدرسه آتن" (1511) صحبت کنیم.

رافائل نقاشی دیواری "مدرسه آتن". 500x770 سانتی متر کاخ حواری (واتیکان)
این نقاشی دیواری نه تنها یکی از بهترین آثار رافائل، بلکه به طور کلی هنر رنسانس به شمار می رود.
در میان شخصیت های تصویر، می توان به مشهورترین شخصیت ها در بین دانش آموزان اشاره کرد: 2 - اپیکور (فیلسوف یونان باستان). 6 – فیثاغورث (فیلسوف، ریاضیدان و عارف یونان باستان، خالق مکتب دینی و فلسفی فیثاغورثی ها). 12 - سقراط (فیلسوف یونان باستان)؛ 15 – ارسطو (فیلسوف یونان باستان. شاگرد افلاطون. مربی اسکندر مقدونی). 16 - دیوژن (فیلسوف یونان باستان)؛ 18 - اقلیدس (یا ارشمیدس)، ریاضیدان یونان باستان؛ 20 - کلودیوس بطلمیوس (اخترشناس، ستاره شناس، ریاضیدان، مکانیک، بینایی دان، نظریه پرداز موسیقی و جغرافیدان)؛ 22 R - Apelles (نقاش یونان باستان، ویژگی های خود رائل ذکر شده است).

نویسنده: کاربر: Bibi Saint-Pol – اثر خود، از ویکی پدیا
بعد، رافائل، به همراه شاگردانش، بنا به درخواست پاپ ژولیوس دوم، Stanza d'Eliodoro (1511-1514) و Stanza del Incendio (1514-1517) را با قسمت های نمایشی از تاریخ مسیحیت تزئین کردند کاخ واتیکان
شهرت این هنرمند افزایش یافت، سفارشات افزایش یافت و از توانایی های واقعی رافائل فراتر رفت، بنابراین او برخی از آثار را به دستیاران و شاگردان خود واگذار کرد. رافائل همزمان با کار بر روی نقاشی های دیواری، مقواهایی از ده ملیله برای تزئین کلیسای سیستین ساخت. در رم، این هنرمند همچنین ویلای بانکدار آگوستینو چیگی را که حامی او بود، با نقاشی های دیواری تزئین کرد. در اینجا یکی از نقاشی های دیواری از اساطیر یونان است.

نقاشی دیواری رافائل "پیروزی گالاتیا" (حدود 1512). 295x224 سانتی متر
Nereid (خدای دریایی، شبیه پری دریایی های اسلاوی در ظاهر) Galatea عاشق آکیداس چوپان شد. Cyclops Polyphemus که او نیز عاشق گالاتیا بود، آکیداس را به راه انداخت و او را با سنگی له کرد. گالاتیا معشوق بدبخت خود را به رودخانه ای زیبا و شفاف تبدیل کرد. رافائل در نقاشی دیواری خود از ارائه دقیق طرح فاصله گرفت و صحنه ای را به نام "ربودن گالاتیا" ترسیم کرد.
رافائل کلیسای کوچک چیگی را در کلیسای سانتا ماریا دلا پیس ("پیامبران و سیبیل ها"، حدود 1514) نقاشی کرد و همچنین کلیسای تشییع جنازه چیگی را در کلیسای سانتا ماریا دل پوپولو ساخت.
در واتیکان، رافائل همچنین دستورات کلیساها را برای ایجاد تصاویر محراب انجام داد.

رافائل "تبدیل" (1516-1520). چوب، تمپر. 405x278 سانتی متر واتیکان پیناکوتک
آخرین شاهکار رافائل نقاشی با شکوه "تغییر شکل" بر اساس داستان انجیل بود. این بنا توسط کاردینال جولیو د مدیچی، پاپ آینده کلمنت هفتم، برای محراب کلیسای جامع مقدسین یوستوس و کشیش در ناربون سفارش داده شد. در قسمت بالای تصویر معجزه تغییر شکل مسیح در کوه تابور در مقابل سه حواری پطرس، یعقوب و یوحنا به تصویر کشیده شده است.
قسمت پایین نقاشی حواریون دیگر و جوانی شیطان زده را به تصویر می کشد (این قسمت از بوم توسط جولیو رومانو بر اساس طرح های رافائل تکمیل شده است).
این هنرمند یک گالری کامل از پرتره ها را ایجاد کرد که در مقاله ای جداگانه در مورد آنها صحبت خواهیم کرد.

معماری

در نقاشی رافائل، نامزدی مریم باکره (1504)، معبدی در پس زمینه به تصویر کشیده شده است. اعتقاد بر این است که این معبد نقاشی شده روی بوم اولین قدم رافائل در معماری است.

رافائل "نامزدی مریم باکره" (1504). چوب، روغن 174-121 سانتی متر پیناکوتکا بررا (میلان)
این نمادی است، بلکه مانیفست ایده های جدید معماری استاد است.
کار رافائل معمار نشان دهنده پیوندی بین آثار برامانته و پالادیو است. پس از مرگ برامانت، رافائل به عنوان معمار اصلی کلیسای جامع سنت سنت را به عهده گرفت. پیتر و ساخت حیاط واتیکان را با لجایی که توسط برامانته آغاز شده بود به پایان رساند. در سال 1508، برامانت از پاپ ژولیوس دوم دستور ساخت یک گالری با منظره رم را دریافت کرد. این گالری قوسی پوشیده از کاخ واتیکان که به اتاق های پاپ منتهی می شود، در طبقه دوم و در کنار تالار کنستانتین قرار دارد. پس از مرگ برامانته در سال 1514، ساخت گالری توسط رافائل زیر نظر پاپ لئو X تکمیل شد. لوژیای رافائل، آخرین چرخه تاریخی مهمی که تحت رهبری او ایجاد شد، مجموعه‌ای است که معماری، نقاشی و مجسمه‌سازی را متحد می‌کند.

لجیاهای رافائل در کاخ واتیکان
بناهای رومی توسط رافائل مانند کلیسای Sant'Eligio degli Orefici (1509) و کلیسای Chigi در کلیسای سانتا ماریا دل پوپولو (1512-1520) از نظر سبکی به آثار برامانته نزدیک است.

رافائل کلیسای Sant'Eligio degli Orefici

نقاشی ها

در مجموع، حدود 400 نقاشی باقی مانده از رافائل شناخته شده است. در میان آنها هم کارهای گرافیکی تکمیل شده و هم نقشه های آماده سازی و طرح های نقاشی وجود دارد.

رافائل "سر رسول جوان" (1519-1520). طرحی برای نقاشی "تغییر شکل"
حکاکی ها بر اساس نقاشی های رافائل ایجاد شد، اگرچه خود هنرمند حکاکی نمی ساخت. در زمان حیات رافائل، حکاکی ایتالیایی Marcantonio Raimondi حکاکی های بسیاری را بر اساس آثار او خلق کرد و خود نویسنده طرح های حکاکی ها را انتخاب کرد. و پس از مرگ رافائل، حکاکی هایی بر اساس نقاشی های او ایجاد شد.

رافائل "لوکرتیا"

مارکانتونیو ریموندی "لوکرزیا" (حکاکی پس از نقاشی رافائل)
رافائل در 6 آوریل 1520 در رم در سن 37 سالگی احتمالاً در اثر تب رومی که هنگام بازدید از یک مکان حفاری به آن مبتلا شد، درگذشت. او در پانتئون به خاک سپرده شد. بر روی مقبره او سنگ نوشته ای وجود دارد: "اینجا رافائل بزرگ نهفته است، که در طول زندگی او طبیعت از شکست خوردن می ترسید و پس از مرگ او از مرگ می ترسید."

سارکوفاگ رافائل در پانتئون

رافائل هنرمندی است که تأثیری به یاد ماندنی در مسیر پیشرفت هنر داشته است. رافائل سانتی به شایستگی یکی از سه استاد بزرگ رنسانس عالی ایتالیا در نظر گرفته می شود.

مقدمه

نویسنده نقاشی‌های فوق‌العاده هماهنگ و آرام، به لطف تصاویرش از مادونا و نقاشی‌های دیواری به یاد ماندنی در کاخ واتیکان، از معاصرانش به رسمیت شناخته شد. زندگینامه رافائل سانتی و همچنین آثار او به سه دوره اصلی تقسیم می شود.

این هنرمند در طول 37 سال زندگی خود تعدادی از زیباترین و تأثیرگذارترین ترکیبات تاریخ نقاشی را خلق کرد. ترکیبات رافائل ایده آل و چهره ها و چهره های او بی عیب و نقص در نظر گرفته می شوند. او در تاریخ هنر به عنوان تنها هنرمندی ظاهر می شود که توانسته به کمال برسد.

بیوگرافی کوتاه رافائل سانتی

رافائل در سال 1483 در شهر اوربینو ایتالیا به دنیا آمد. پدرش هنرمند بود، اما زمانی که پسر تنها 11 سال داشت درگذشت. رافائل پس از مرگ پدرش در کارگاه پروجینو شاگردی کرد. در اولین کارهایش می توان تأثیر استاد را احساس کرد، اما با پایان تحصیلات هنرمند جوان شروع به یافتن سبک خاص خود کرد.

در سال 1504، هنرمند جوان رافائل سانتی به فلورانس نقل مکان کرد، جایی که سبک و تکنیک لئوناردو داوینچی عمیقاً مورد تحسین قرار گرفت. در پایتخت فرهنگی، او شروع به ایجاد یک سری مدونای زیبا کرد. در آنجا بود که اولین سفارشات خود را دریافت کرد. در فلورانس، استاد جوان با داوینچی و میکل آنژ ملاقات کرد - استادانی که بیشترین تأثیر را بر کار رافائل سانتی داشتند. رافائل همچنین آشنایی دوست نزدیک و مربی خود دوناتو برامانته را مدیون فلورانس است. بیوگرافی رافائل سانتی در دوره فلورانسی او ناقص و گیج کننده است - با قضاوت بر اساس داده های تاریخی ، این هنرمند در آن زمان در فلورانس زندگی نمی کرد ، اما اغلب به آنجا می آمد.

چهار سال گذراندن تحت تأثیر هنر فلورانسی به او کمک کرد تا به یک سبک فردی و یک تکنیک نقاشی منحصر به فرد دست یابد. پس از ورود به رم، رافائل بلافاصله در دربار واتیکان هنرمند شد و به درخواست شخصی پاپ ژولیوس دوم، روی نقاشی های دیواری برای مطالعه پاپی (Stanza della Segnatura) کار کرد. استاد جوان به رنگ آمیزی چندین اتاق دیگر که امروزه به «اتاق های رافائل» (Stanze di Raffaello) معروف است، ادامه داد. پس از مرگ برامانت، رافائل به عنوان معمار اصلی واتیکان منصوب شد و ساخت کلیسای سنت پیتر را ادامه داد.

آثار رافائل

ترکیبات خلق شده توسط این هنرمند به لطف، هارمونی، خطوط صاف و کمال فرم ها معروف هستند که تنها با نقاشی های لئوناردو و آثار میکل آنژ قابل رقابت هستند. بیخود نیست که این استادان بزرگ "تثلیث دست نیافتنی" رنسانس عالی را تشکیل می دهند.

رافائل فردی بسیار پویا و فعال بود، بنابراین، با وجود عمر کوتاه خود، این هنرمند میراثی غنی از خود به جای گذاشت که شامل آثار نقاشی بنای یادبود و سه پایه، آثار گرافیکی و دستاوردهای معماری بود.

رافائل در طول زندگی خود شخصیتی بسیار تأثیرگذار در فرهنگ و هنر بود، آثار او معیار برتری هنری تلقی می‌شد، اما پس از مرگ نابهنگام سانتی، توجه به آثار میکل آنژ معطوف شد و تا قرن هجدهم، میراث رافائل به صورت نسبی باقی ماند. فراموشی

آثار و زندگی نامه رافائل سانتی به سه دوره تقسیم می شود که مهم ترین و تأثیرگذارترین آنها چهار سالی است که هنرمند در فلورانس گذراند (1504-1508) و بقیه عمر استاد (رم 1508-1520).

دوره فلورانس

رافائل از سال 1504 تا 1508 زندگی عشایری داشت. او هرگز برای مدت طولانی در فلورانس نماند، اما با وجود این، چهار سال از زندگی رافائل، و به ویژه کار او، معمولاً دوره فلورانس نامیده می شود. هنر فلورانس بسیار توسعه یافته و پویاتر، تأثیر عمیقی بر هنرمند جوان گذاشت.

گذار از تأثیر مکتب پروژ به سبکی پویاتر و فردی در یکی از اولین آثار دوره فلورانس - "سه لطف" قابل توجه است. رافائل سانتی موفق شد روندهای جدید را جذب کند و در عین حال به سبک فردی خود وفادار بماند. نقاشی‌های یادبود نیز تغییر کردند، همانطور که در نقاشی‌های دیواری سال 1505 مشهود است. نقاشی های دیواری تأثیر فرا بارتولومئو را نشان می دهد.

با این حال، تأثیر داوینچی بر آثار رافائل سانتی در این دوره به وضوح قابل مشاهده است. رافائل نه تنها عناصر تکنیک و ترکیب (sfumato، ساخت هرمی، contrapposto) را که نوآوری های لئوناردو بود، جذب کرد، بلکه برخی از ایده های استاد را که قبلاً در آن زمان شناخته شده بود وام گرفت. آغاز این تأثیر را می توان حتی در نقاشی "سه لطف" دنبال کرد - رافائل سانتی از ترکیب پویاتری در آن نسبت به کارهای قبلی خود استفاده می کند.

دوره رومی

در سال 1508، رافائل به رم آمد و تا پایان عمر در آنجا زندگی کرد. دوستی او با دوناتو برامانته، معمار اصلی واتیکان، باعث شد که در دربار پاپ ژولیوس دوم از او استقبال گرمی شود. تقریباً بلافاصله پس از انتقال، رافائل کار در مقیاس بزرگ را بر روی نقاشی‌های دیواری Stanza della Segnatura آغاز کرد. ترکیب‌هایی که دیوارهای دفتر پاپ را تزئین می‌کنند هنوز ایده‌آل نقاشی‌های یادبود محسوب می‌شوند. نقاشی های دیواری، که در میان آنها «مدرسه آتن» و «جدال بر سر عشای ربانی» جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص داده اند، به رافائل شناخت شایسته و جریان بی پایانی از دستورات را ارائه کردند.

در رم ، رافائل بزرگترین کارگاه رنسانس را افتتاح کرد - تحت نظارت سانتی ، بیش از 50 دانش آموز و دستیار این هنرمند کار کردند که بسیاری از آنها بعداً نقاشان برجسته (جولیو رومانو ، آندره آ ساباتینی) ، مجسمه سازان و معماران (لورنزتو) شدند. .

دوره روم نیز با تحقیقات معماری رافائل سانتیی مشخص می شود. او برای مدت کوتاهی یکی از تاثیرگذارترین معماران رم بود. متاسفانه به دلیل فوت نابهنگام وی و تغییرات بعدی در معماری شهر، تعداد کمی از طرح های تدوین شده به اجرا درآمد.

مدونا اثر رافائل

رافائل در طول زندگی حرفه ای غنی خود بیش از 30 تابلوی نقاشی مریم و عیسی نوزاد را خلق کرد. مدونای رافائل سانتی به دو دسته فلورانسی و رومی تقسیم می شوند.

مدونای فلورانسی نقاشی هایی هستند که تحت تأثیر لئوناردو داوینچی خلق شده اند و مریم و کودک جوان را به تصویر می کشند. جان باپتیست اغلب در کنار مدونا و عیسی به تصویر کشیده می شود. مدونای فلورانسی با آرامش و جذابیت مادری مشخص می شود، رافائل از رنگ های تیره و مناظر دراماتیک استفاده نمی کند، بنابراین تمرکز اصلی نقاشی های او مادران زیبا، متواضع و دوست داشتنی است که در آنها به تصویر کشیده شده است و همچنین کمال فرم ها و هماهنگی خطوط است. .

مدونای رومی نقاشی هایی هستند که به غیر از سبک و تکنیک فردی رافائل، هیچ تاثیر دیگری در آنها قابل ردیابی نیست. تفاوت دیگر نقاشی های رومی ترکیب بندی است. در حالی که مدونای فلورانسی به طول سه چهارم به تصویر کشیده می‌شوند، مدون‌های رومی اغلب به طول کامل نقاشی می‌شوند. اثر اصلی این سریال باشکوه «سیستین مدونا» است که «کمال» نام دارد و به یک سمفونی موزیکال تشبیه شده است.

بیت های رافائل

نقاشی‌های یادبودی که دیوارهای کاخ پاپ (و اکنون موزه واتیکان) را تزئین می‌کنند، بزرگترین آثار رافائل محسوب می‌شوند. باورش سخت است که این هنرمند کار روی Stanza della Segnatura را در سه سال و نیم به پایان رساند. نقاشی های دیواری، از جمله "مدرسه آتن" باشکوه، با جزئیات و کیفیت بسیار بالا نقاشی شده اند. با قضاوت بر اساس نقشه ها و طرح های آماده سازی، کار بر روی آنها یک فرآیند فوق العاده کار فشرده بود که بار دیگر به کار سخت و استعداد هنری رافائل گواهی می دهد.

چهار نقاشی دیواری از Stanza della Segnatura چهار حوزه زندگی معنوی انسان را به تصویر می کشد: فلسفه، الهیات، شعر و عدالت - ترکیبات "مکتب آتن"، "جدال بر سر اشتراک"، "پارناسوس" و "حکمت، اعتدال و قدرت". " ("فضیلت های سکولار") .

رافائل دستور نقاشی دو اتاق دیگر را دریافت کرد: Stanza dell'Incendio di Borgo و Stanza d'Eliodoro. اولی شامل نقاشی های دیواری با ترکیباتی است که تاریخ پاپ را توصیف می کند و دومی شامل حمایت الهی از کلیسا است.

رافائل سانتی: پرتره

ژانر پرتره در آثار رافائل نقش برجسته ای مانند نقاشی مذهبی و حتی اسطوره ای یا تاریخی را ایفا نمی کند. پرتره های اولیه این هنرمند از نظر فنی پشت نقاشی های دیگر او بود، اما پیشرفت بعدی فناوری و مطالعه فرم های انسانی به رافائل اجازه داد تا پرتره هایی واقع گرایانه خلق کند که با آرامش و وضوح مشخصه هنرمند آغشته شده بود.

پرتره پاپ ژولیوس دوم که توسط او کشیده شده است تا به امروز نمونه ای برای پیروی و هدفی برای هنرمندان جوان است. هماهنگی و تعادل اجرای فنی و بار احساسی نقاشی، تصوری منحصر به فرد و عمیق ایجاد می کند که فقط رافائل سانتی می توانست به آن دست یابد. یک عکس امروزی قادر به چیزی نیست که پرتره پاپ ژولیوس دوم در زمان خود به دست آورد - افرادی که برای اولین بار آن را دیدند ترسیدند و گریه کردند، رافائل بسیار عالی قادر بود نه تنها چهره، بلکه حال و هوا و شخصیت را نیز منتقل کند. از موضوع تصویر

یکی دیگر از پرتره های تاثیرگذار رافائل، پرتره بالداسار کاستیلیونه است که روبنس و رامبراند در زمان خود از آن کپی کردند.

معماری

سبک معماری رافائل به طور قابل پیش بینی تحت تأثیر برامانته بود، به همین دلیل است که دوره کوتاه رافائل به عنوان معمار اصلی واتیکان و یکی از تأثیرگذارترین معماران رم در حفظ وحدت سبکی ساختمان ها بسیار مهم بود.

متأسفانه تعداد کمی از طرح‌های ساختمانی استاد بزرگ تا به امروز وجود دارد: برخی از نقشه‌های رافائل به دلیل مرگ او اجرا نشدند و برخی از پروژه‌های ساخته شده از قبل یا تخریب شدند یا جابه‌جا و بازسازی شدند.

دست رافائل متعلق به پلان حیاط واتیکان و ایوان های نقاشی شده رو به آن و همچنین کلیسای گرد سنت الیجیو دگلی اوریفیچی و یکی از کلیساهای کلیسای سنت ماریا دل پوپولو است.

کارهای گرافیکی

نقاشی رافائل سانتی تنها نوع هنر ظریفی نیست که هنرمند در آن به کمال دست یافته است. اخیراً یکی از نقاشی های او ("سر یک پیامبر جوان") در حراجی به قیمت 29 میلیون پوند فروخته شد و تبدیل به گران ترین نقاشی در تاریخ هنر شد.

تا به امروز، حدود 400 نقاشی متعلق به دست رافائل وجود دارد. بیشتر آنها طرح هایی برای نقاشی هستند، اما مواردی نیز وجود دارند که به راحتی می توان آنها را آثار جداگانه و مستقلی در نظر گرفت.

در میان آثار گرافیکی رافائل، ترکیب‌بندی‌های متعددی با همکاری مارکانتونیو رایموندی وجود دارد که حکاکی‌های زیادی بر اساس نقاشی‌های استاد بزرگ خلق کرده است.

میراث هنری

امروزه مفهوم هماهنگی اشکال و رنگ ها در نقاشی مترادف با نام رافائل سانتی است. رنسانس دید هنری منحصر به فرد و اجرای تقریباً عالی در کار این استاد برجسته به دست آورد.

رافائل میراثی هنری و ایدئولوژیک برای فرزندان خود به جا گذاشت. آنقدر غنی و متنوع است که با نگاهی به کوتاه بودن عمرش، باورش سخت است. رافائل سانتی، علی‌رغم اینکه آثارش موقتاً تحت تأثیر موجی از شیوه‌گرایی و سپس باروک قرار گرفت، همچنان یکی از تأثیرگذارترین هنرمندان تاریخ هنر جهان است.