رابرت لونگو: «مردان غارنشین از تکنیک من برای نقاشی استفاده کردند. فرانسیسکو گویا، "مورد غم انگیز حمله گاو نر به تماشاگران در ورزشگاه مادرید"

گاهی اوقات رابرت لونگو را خالق مرگ می نامند. این هنرمند نیویورکی به موضوعاتی در آثار خود می پردازد که هنرمندان دیگر سعی می کنند از آنها اجتناب کنند.

زغال سنگ، انفجار هسته ای و... کوسه

آوار مداد زغالیو گرافیت Longo شاهکارهایی را خلق می کند که باعث می شود احساس وحشت کنید - تصاویر سه بعدی از گردبادهای وحشتناک، طوفان ها، انفجارهای هسته ای. اما اینها آثار این هنرمند نیستند که به عنوان ترسناک ترین و واقع بینانه شناخته شوند.

رابرت لونگو کوسه ها را با زغال می کشد.

هیولاهای خزنده با دهان های باز، منحنی های قدرتمند بدن کوسه ها که از سیاهی بیرون می آیند ، مرگ فک را پیش بینی می کنند - همه اینها مجذوب کننده و ترسناک است.

چنین نقاشی های وحشتناکی از استاد امروزه در مشهورترین مجموعه موزه ها و مجموعه های خصوصی وجود دارد. لونگو برای کارهای خود حتی جایزه اسکار افسانه ای گوسلار قیصر را دریافت کرد - اسکار جایگزین در هنر مدرن.

رابرت لونگو - هنرمند مرگ

رابرت لونگو در سال 1953 در بروکلین متولد شد. با اوایل کودکی"هنرمند مرگ" آینده به هنر علاقه مند بود.

بعد از اینکه لونگو وارد شد آکادمی هنردر تگزاس، اما آن را رها کرد و وارد کالج هنر بوفالو شد و از آنجا با مدرک لیسانس هنر فارغ التحصیل شد. پرتره کوسه کار خود را با مجسمه سازی آغاز کرد، اما سپس به نقاشی علاقه مند شد.

اما اولین نمایشگاه این هنرمند در سال 1980 برگزار شد شهرت بزرگآن را نیاورد سال بعد با شروع یک پروژه جدید و محبوبیت فزاینده برای این هنرمند مشخص شد.

این استاد هنر علاوه بر آثار آخرالزمان در قالب قارچ اتمی، با کارگردانی «جانی یادگاری» نیز شناخته شده است.

کوسه بهترین دوست هنرمند است

رابرت لونگو کوسه ها را بهترین مدل های خود می نامد. این تصاویر آنها بود که در سال 2007 در نمایشگاه "خدایان ایده آل" - خدایان ایده آل - هیجان انگیز شد. به گفته لونگو، کوسه ها مخلوقات بزرگی هستند.

طرفداران خلاقیت اغلب این سوال را می پرسند: چرا نویسنده چنین نقاشی های "مرگبار" را خلق می کند؟ چرا نه منظره، نه پرتره؟ این هنرمند به اختصار پاسخ می دهد: من واقعیت را نقاشی می کنم.

یک روانپزشک معروف یک بار پیشنهاد کرد که لانگو دارای اختلال وسواس فکری-اجباری یا "سندرم افکار ترسناک" است.

رابرت لونگو، به گفته دکتر، در نتیجه آسیب های روانی شدیدی که در دوران کودکی متحمل شده است، از افکار وسواسی و ترس از مرگ ناشی از عناصر یا از دندان های یک کوسه بزرگ رنج می برد.

این هنرمند قاطعانه این فرضیات را رد کرد، اما تأیید کرد که در کودکی او در واقع شاهد یک تصادف رانندگی بزرگ بود، هنگامی که یک اتوبوس مدرسه با یک ماشین در بروکلین برخورد کرد.

علاوه بر این، رابرت لونگو انکار نمی کند که ذاتاً او یک بدبین و "یک مالیخولیا وحشتناک است که دوست دارد کمیک های گرافیکی را ورق بزند یا گزارش های خبری بی بی سی درباره انفجارهای غم انگیز را تماشا کند."

همچنین مشخص است که هنرمند وحشت زده است مقدار زیادیآب و علاقه نامفهومی به عکس های افرادی دارد که پس از حمله کوسه ها عذاب می کشند. به همین دلیل است که کوسه ها در نقاشی های لانگو بسیار واقعی به نظر می رسند.

چیزی مشترک بین کوسه ها، طوفان ها و انفجارهای هسته ای، - به هنرمند اطمینان می دهد. "همه این چیزها غیرمنتظره هستند، همه آنها به طرز شگفت انگیزی زیبا هستند، و همه آنها نوید خوبی ندارند.

و این سخنان پر از حقیقت است.

قرار بود آیزنشتاین برای دولت و گویا برای پادشاه کار کند. من برای بازار هنر کار می کنم. در طول تاریخ هنر مشتری خاصی وجود داشته است، کلیسا یا دولت. جالب است که به محض اینکه موسسات مشتریان اصلی نبودند، هنرمندان شروع به خرید کردند مشکل جدیددر جستجوی آنچه می خواهند روی بوم به تصویر بکشند. برخلاف پادشاه، بازار هنر تعیین نمی کند که دقیقاً چه کاری باید انجام دهیم، بنابراین من از هنرمندانی که قبل از من آمده اند آزادتر هستم.

گویا حکاکی برای کلیسا یا پادشاهان ایجاد نکرده است، بنابراین آنها به کاری که من انجام می دهم بسیار نزدیک تر هستند. در مورد آیزنشتاین ما سعی کردیم حذف کنیم بیشتر اززمینه سیاسی، ما سرعت فیلم را کاهش دادیم و فقط تصاویر را باقی گذاشتیم - اینگونه سعی کردیم از سیاست دور شویم. وقتی دانشجو بودم هیچ وقت به این موضوع فکر نمی کردم پیشینه سیاسی، در مورد سرکوب، در مورد فشارهایی که با ساخت این فیلم ها همراه شد. اما هر چه بیشتر آیزنشتاین را مطالعه کردم، بیشتر متوجه شدم که او به سادگی می خواهد فیلم بسازد - و برای این، افسوس، او مجبور شد به دنبال حمایت دولت باشد.

وقتی کاراواجو خود را در رم یافت، مجبور شد برای کلیسا کار کند. در غیر این صورت، او به سادگی فرصت نقاشی نقاشی های بزرگ را نداشت. در نتیجه او مجبور شد همان داستان ها را بارها و بارها بازگو کند. خنده دار است که چقدر شبیه یک فیلم محبوب هالیوود است. بنابراین ما با هنرمندان گذشته بسیار بیشتر از آنچه فکر می کردیم مشترک هستیم و به سختی می توان تأثیر آنها را بر یکدیگر دست بالا گرفت. آیزنشتاین خود آثار گویا را مطالعه کرد و حتی نقاشی هایی ساخت که شبیه استوری بورد هستند - در اینجا شش مورد از آنها وجود دارد که همه آنها در واقع شبیه استوری بوردهای یک فیلم هستند. و حکاکی ها زوج شماره هستند.

به هر شکلی، همه هنرمندان با یکدیگر مرتبط و تحت تأثیر یکدیگر هستند. تاریخ هنر سلاح بزرگی است که به ما کمک می کند تا با چالش های هر روز جدید کنار بیاییم. و شخصاً از هنر نیز برای رسیدن به آنجا استفاده می کنم - این ماشین زمان من است.

فرانسیسکو گویا، "مورد غم انگیز حمله گاو نر به تماشاگران در ورزشگاه مادرید"

سری "Tauromachy"، ورق 21

مطلع شدیم که موزه انقلاب در مسکو مجموعه کاملی از حکاکی های گویا را در خود جای داده است. این هدیه ای از طرف اتحاد جماهیر شوروی در سال 1937 به نشانه قدردانی برای کمک به اسپانیایی ها در مبارزه با فرانکو بود. حکاکی ها به سادگی منحصر به فرد هستند: آخرین نسخه از صفحات اصلی گویا ساخته شده است و همه آنها - که به سادگی شگفت انگیز است - به نظر می رسد که دیروز چاپ شده اند. در نمایشگاه سعی کردیم بیشترین اجتناب را داشته باشیم آثار معروف- فقط فکر می کنم مردم کمی بیشتر به آثار ناآشنا نگاه کنند. ما همچنین آنهایی را انتخاب کردیم که به نظر من تقریباً شبیه یک فیلم یا روزنامه نگاری هستند.

من حتی یک اچ گویا در خانه دارم، خیلی وقت پیش خریدمش. و از بین کسانی که در نمایشگاه ارائه شده اند، مورد علاقه من گاو نر است. این اثر دقیقاً شبیه یک عکس از یک فیلم به نظر می رسد - همه چیز به نوعی از نظر سینمایی با هم کار می کند، گاو نر با دم و افرادی که به نظر می رسد با آنها برخورد می کند. وقتی به این اثر نگاه می کنم، همیشه به این فکر می کنم که قبلا چه اتفاقی افتاده و بعد از این لحظه چه خواهد شد. درست مثل فیلم ها.

فرانسیسکو گویا، "حماقت شگفت انگیز"

سری "ضرب المثل"، ورق 3

در اینجا کار دیگری است که من واقعاً دوست دارم - خانواده گویا در یک ردیف ایستاده اند ، گویی پرندگان روی شاخه درخت نشسته اند. من خودم سه پسر دارم و این حکاکی مرا به یاد خانواده می اندازد، چیزی زیبا و مهم در آن وجود دارد.

وقتی نقاشی می‌کنم، اغلب به این فکر می‌کنم که بعداً برای شخصیت‌های نقاشی من چه اتفاقی می‌افتد. من اغلب یک تمرین قاب انجام می دهم، مانند یک کمیک استریپ، که در آن مستطیل های زیادی را ترسیم می کنم. اندازه های مختلفو آزمایش با ترکیب داخل. و آیزنشتاین از این نظر یک مثال عالی برای پیروی است، ترکیبات او بی عیب و نقص هستند: تصویر اغلب حول یک مورب ساخته می شود و چنین ساختاری تنش روانی ایجاد می کند.

سرگئی آیزنشتاین و گریگوری الکساندروف، فریمی از فیلم "نبرد کشتی پوتمکین"

من همه فیلم های آیزنشتاین را دوست دارم و از پوتمکین اول از همه این صحنه زیبا با قایق ها را در بندر به یاد دارم. آب می درخشد و شات را فوق العاده زیبا می کند. و احتمالاً مورد علاقه ترین شات من همانی است که پرچم بزرگ و لنین در حال فریاد زدن است. هر دوی این نماها واقعاً شاهکارهایی هستند.

سرگئی آیزنشتاین، هنوز از فیلم "عاشقانه احساسی"

در فیلم " عاشقانه احساساتی«یک شات وجود دارد که در قدرتش باورنکردنی است: زنی در آپارتمانی کنار پنجره ایستاده است. واقعا شبیه نقاشیه

و همچنین بسیار علاقه مندم که ببینم وقتی این فیلم ها را کنار هم قرار دادیم چه اتفاقی افتاد - در سینما صحنه به صحنه تماشا می کنید، اما در اینجا تصاویر اسلوموشن می بینید. فیلم های مختلفواقع در نزدیکی این کلاژ عجیب، به نظر من، نحوه عملکرد مغز آیزنشتاین را روشن می کند. در فیلم‌های او دوربین‌ها پشت سر بازیگران حرکت نمی‌کردند، ثابت بودند و هر بار تصاویری واضح و مشخص را به ما پیشنهاد می‌کرد. آیزنشتاین در سپیده دم سینما کار می کرد و هر فریم باید از قبل تصور می شد - در واقع دیده می شد فیلم آیندهتصویر پشت تصویر

سینما، نقاشی و هنر معاصر یک چیز هستند: خلق تصاویر. روز پیش در موزه ای بودم و به دنبال میدان سیاه می گشتم و در حین قدم زدن در میان این همه سالن تصویر و نقاشی، متوجه نکته مهمی شدم. قدرت اصلیهنر میل سوزان یک انسان است که به شما توضیح دهد دقیقاً چه چیزی را می بیند. این هنرمند به ما می گوید: "من اینگونه می بینم." میدونی منظورم چیه؟ گاهی اوقات ممکن است به نظر شما برسد که تاج یک درخت شبیه یک صورت است و بلافاصله می خواهید به دوست خود در مورد آن بگویید، از او بپرسید: "آیا آنچه را که من می بینم می بینی؟" ساختن هنر تلاشی است برای نشان دادن اینکه شما جهان را چگونه می بینید. و در قلب این میل به احساس زنده بودن است.

رابرت لونگو، بدون عنوان، 2016

(طرح داستان مربوط به وقایع غم انگیز بالتیمور است. - توجه داشته باشید ویرایش)

من این تصویر را انتخاب کردم تا نه تنها آنچه اتفاق افتاده است را نشان دهم، بلکه برای شما توضیح دهم که چگونه آن را می بینم و چه احساسی دارم. البته در عین حال لازم بود تصویری خلق شود که بیننده بخواهد به آن نگاه کند. و من همچنین فکر می کنم که ممکن است روزنامه ها را نخوانید و از آنچه اتفاق افتاده ندانید، اما این اشتباه است - دیدن همه چیز مهم است.

من این نقاشی را دوست دارم (نقاشی از تئودور جریکولت، نقاشی شده در سال 1819، بر اساس غرق شدن یک ناوچه در سواحل سنگال. - توجه داشته باشید ویرایش) - برای من این یک کار واقعاً شگفت انگیز است فاجعه وحشتناک. یادت هست چی بود؟ از 150 نفر روی قایق فقط 15 نفر زنده ماندند. من همچنین سعی می کنم زیبایی بلاها را نشان دهم و نمونه عالی آن سوراخ های گلوله در نقاشی هایم است.

من از سیاست دور هستم و در حالت ایده آل دوست دارم بتوانم زندگی خود را بگذرانم و فقط بدانم که مردم رنج نمی برند. اما من آنچه را که باید انجام دهم انجام می دهم - و آنچه را که باید نشان دهم را نشان می دهم.

فکر می‌کنم هر دوی این هنرمندان حضور داشتند وضعیت مشابه. حیف که ایده های عمیق فیلم های آیزنشتاین تحریف شد. این شبیه وضعیت آمریکا است: ایده دموکراسی که در قلب کشور ما نهفته است، دائماً تحریف شده است. گویا همچنین شاهد اتفاقات وحشتناکی بود و می خواست ما را وادار کند که به مسائل واقع بینانه نگاه کنیم، انگار که جلوی اتفاقات را بگیرد. او از کاهش سرعت جهان و ادراک صحبت می کند. فکر می کنم عمداً با تصاویرم سرعت کار را کم می کنم. شما می توانید رایانه خود را روشن کنید و به سرعت هزاران تصویر را در اینترنت مشاهده کنید، اما من می خواهم آنها را به گونه ای ایجاد کنم که زمان را متوقف کند و به شما امکان می دهد با دقت بیشتری به چیزها نگاه کنید. برای انجام این کار، در یک کار می توانم چندین تصویر را ترکیب کنم، مانند هنر کلاسیکو این ایده اتصال ناخودآگاه برای من فوق العاده مهم است.

رابرت لونگو، بدون عنوان

5 ژانویه 2015 (این اثر ادای احترام به خاطره سردبیران شارلی ابدو است. - توجه داشته باشید ویرایش)

این موضوع برای من بسیار مهم بود، زیرا من خودم یک هنرمند هستم. هبدو مجله ای است که کاریکاتوریست ها، یعنی هنرمندان در آن کار می کردند. اتفاقی که افتاد واقعاً مرا شوکه کرد: هر کدام از ما می توانستیم جزو آن افرادی باشیم که کشته شدند. این فقط حمله به ابدو نیست - حمله به همه هنرمندان است. آنچه تروریست ها می خواستند بگویند این بود: شما نباید چنین عکس هایی بسازید، بنابراین این تهدید در واقع من را نگران می کند.

من شیشه ترک خورده را به عنوان پایه تصویر انتخاب کردم. اول از همه، زیبا است - به هر حال می خواهید به آن نگاه کنید. اما این تنها دلیل نیست: من را به یاد چتر دریایی می اندازد، نوعی موجود ارگانیک. صدها ترک از سوراخ شیشه مانند یک پژواک تابش می کنند. اتفاق وحشتناککه اتفاق افتاد این رویداد در گذشته است، اما پیامدهای آن همچنان ادامه دارد. واقعا ترسناک است.

رابرت لونگو، بدون عنوان

2015 (این کار به فاجعه 11 سپتامبر اختصاص دارد. - توجه داشته باشید ویرایش)

در 11 سپتامبر، من در یکی از سالن های ورزشی در بروکلین، در طبقه 10، بسکتبال بازی می کردم. ساختمان بلند، و من می توانستم همه چیز را کاملاً از پنجره ببینم. و استودیوی من نه چندان دور از محل فاجعه واقع شده است، بنابراین برای مدت طولانی نتوانستم به آنجا برسم. در استودیوی من وجود دارد تصویر بزرگ، که به افتخار این رویداد وحشتناک ایجاد شد - در ابتدا به سادگی یک نقاشی روی دیوار استودیو ترسیم کردم و یک هواپیما کشیدم. همان هواپیمایی که در اولین برج پرواز کرد، آن را روی دیوار نقاشی کردم. سپس مجبور شدم دیوارهای استودیو را دوباره رنگ کنم و بسیار نگران بودم که نقاشی ناپدید شود، بنابراین یک نقاشی دیگر ساختم. لطفا توجه داشته باشید که تمام نقاشی های من در نمایشگاه با شیشه پوشانده شده اند - و در نتیجه شما بازتاب های خود را در آنها می بینید. هواپیماها با انعکاس ها برخورد می کنند و قسمت هایی از برخی از آثار من در یکدیگر منعکس می شود. زوایای خاصی در نمایشگاه وجود دارد که می توانید سوراخ گلوله ای را در عیسی از یک زاویه ببینید و در اینجا هواپیمای را می بینید که با چیزی برخورد می کند.

برای من، پوشاندن نقاشی‌ها بر روی هم فقط یک گاه‌شماری از بلایا نیست، بلکه تلاشی برای التیام است. گاهی برای بهتر شدن زهر می خوریم و مهم است که شجاعت زندگی با آن را داشته باشیم با چشمان باز، برای دیدن برخی چیزها شجاع باشید. من خودم احتمالا زیاد نیستم مرد شجاع- همه مردها دوست دارند فکر کنند که شجاع هستند، اما بیشتر آنها به نظر من ترسو هستند.

من خوش شانس هستم که فرصت نمایشگاه دارم و از این فرصت برای صحبت در مورد آنچه که فکر می کنم مهم است استفاده می کنم. نیازی به خلق چیزی مرموز، پیچیده، پر از خودشیفتگی نیست. در عوض، بهتر است به مسائلی که اکنون اهمیت دارند رسیدگی شود. این چیزی است که من در مورد وظایف واقعی هنر فکر می کنم.

رابرت لونگوبدون عنوان (Guernica Redacted, Picasso’s Guernica, 1937)، زغال چوب 2014 روی کاغذ نصب شده 4 پانل، 283.2x620.4 سانتی متر، کلی با حسن نیت از هنرمند و گالری تادائوس روپاک، لندن. پاریس. سالزبورگ

پروژه شما در روسیه ارتباط نزدیکی با کار آرشیوی. چه چیزی شما را به آرشیو جذب می کند؟

اینجا همه چیز ساده است. من این فرصت را دوست دارم که در مطالب غوطه ور شوم و بیشتر از دیگران در مورد آن بیاموزم. آرشیو موزه تاریخ مدرنباشکوه بود: این راهروهای طولانی با صدها جعبه - مثل این بود که در یک گورستان باشید. به یکی از جعبه‌ها نزدیک می‌شوی و از مراقب می‌پرسی: «اینجا چیه؟» آنها به شما پاسخ می دهند: "چخوف". البته بیشتر به آثار آیزنشتاین و گویا علاقه داشتم. آثار دوم هدیه اسپانیایی ها به روسیه در سال 1937 بود.

من بلافاصله نمایشگاه شما در سال 2014 در نیویورک را به یاد می آورم، جایی که شما نقاشی های اکسپرسیونیست های بزرگ آمریکایی انتزاعی را با زغال دوباره بازسازی کردید. هم اکنون و هم آن زمان، این نمایشگاه ها از یک سو گروهی هستند، اما از سوی دیگر، نمایشگاه های شخصی شما.

در باند کیهانمن در مورد دوران پس از جنگ خیلی تحقیق کردم دوره جالب تاریخ آمریکا. من مجذوب تفاوت بین ضربه قلم مو و ضربه زغالی بودم. می توان گفت من آثار پولاک، نیومن، میچل را سیاه و سفید ترجمه کردم. البته من کارهای متعارفی را انتخاب کردم که بیشتر از آثار ساده هستند، زیرا زمینه خاص خود را در اطراف خود دارند که کمتر به من علاقه مند بودند. اکسپرسیونیسم انتزاعی پس از اینکه جهان خود را ویران کرد و خود را در سرخوشی دوباره راه اندازی کرد ظاهر شد. آن زمان کشور امید داشت، اما شاید در سال 2014 امید کمتری وجود داشت.

در «شهادت»، شما، گویا و آیزنشتاین از نویسندگان مشترک یک نمایشگاه می شوید.

این ایده کیت فاول است نه من. او با این ایده به سراغ من آمد زیرا این دو هنرمند همیشه من را مجذوب خود کرده اند. من به هیچ وجه خودم را در یک سطح با آنها قرار نمی دهم، آنها یک الهام بزرگ، تاریخ هستند. جالب اینجاست که آیزنشتاین به گویا بسیار علاقه داشت. و گویا در یک زمان استوری بردها را ایجاد کرد، اگرچه سینما هنوز اختراع نشده بود. گویا و آیزنشتاین مشغول بررسی زمان بودند. احساس می کنم که به عنوان یک هنرمند، به عنوان یک گزارشگر در مورد صحبت کردن عمل می کنم زندگی مدرن. شاید امروز انجام این کار آسانتر باشد، زیرا هنرمند به اندازه آیزنشتاین به دولت یا گویا به مذهب وابسته نیست. اما ما در درجه اول بر زیبایی تصویر تمرکز کردیم. مثلاً متون را از فیلم‌ها حذف می‌کردند تا در داستان‌ها آویزان نشوند.

آیا حس شما نسبت به زمان در طول 55 سال خلاقیت تغییر کرده است؟

از لحاظ تاریخی، امروز زمان پیچیده‌تر، ترسناک‌تر و هیجان‌انگیزتر از هر زمان دیگری است. همین ترامپ یک احمق، احمق و فاشیست است که اگر انتخاب شود امنیت کل کشور را به خطر می اندازد. من این کار را نمی کنم هنرمند سیاسیو من نمی خواهم یکی باشم، اما گاهی اوقات مجبور می شوم.

بله، مثلاً شما یک نقاشی از شورش های فرگوسن دارید.

وقتی برای اولین بار عکس های فرگوسن را در روزنامه ها دیدم، باور نمی کردم که آمریکا باشد. فکر کردم شاید افغانستان باشد یا اوکراین؟ اما بعد نگاه دقیق تری به لباس پلیس انداختم و متوجه شدم: این دقیقا زیر بینی من اتفاق می افتد. این یک شوک بود.

برای من، دیستوپیا همیشه با دهه 1980 همراه بوده است، که دلم برای آن تنگ شده بود. اما با توجه به فیلم ها و کتاب ها، به نظر می رسد که در آن زمان بود که آینده تاریکی که اکنون در آن زندگی می کنیم، پیش بینی می شد.

همه چیز در 11 سپتامبر 2001 تغییر کرد، اکنون دنیایی کاملاً متفاوت است. جهان جهانی تر، اما از سوی دیگر، پراکنده تر شده است. میدونی چیه مشکل اصلیایالات متحده آمریکا؟ این یک قوم یا قبیله نیست، این است تیم ورزشی. و یک تیم ورزشی همیشه می خواهد برنده شود. مشکل بزرگ ما این است که نمی دانیم چگونه بدون پیروزی های مداوم زندگی کنیم. این می تواند منجر به فاجعه شود زیرا خطرات همیشه زیاد است.

زغال سنگ برای به تصویر کشیدن آینده ای دیستوپیایی خوب است.

بله، اما من همیشه درجاتی از امید در کارم باقی می گذارم. در نهایت، یک اثر هنری همیشه در مورد زیبایی است که هنرمند در آن می بیند دنیای واقعی. من سعی می کنم وقتی مردم به نقاشی های من نگاه می کنند فکر کنند. به یک معنا، نقاشی‌های من خلق شده‌اند تا نوار نقاله بی‌پایان تصاویری را که هر ثانیه در جهان ظاهر می‌شوند، اندکی منجمد کنند. سعی می کنم سرعتش را کم کنم و عکس را به نقاشی زغالی تبدیل کنم. و علاوه بر این، همه نقاشی می‌کشند - اینجا شما با من با تلفن صحبت می‌کنید و احتمالاً چیزی را روی یک دستمال می‌نویسید - چیزی اساسی و قدیمی در این خطوط وجود دارد، و من این را با عکس‌هایی که گاهی در یک ثانیه گرفته‌اند - با تلفن یا دوربین نقطه زن و سپس ماه ها را صرف کشیدن یک تصویر می کنم.

شما یک بار گفتید که از گرد و غبار نقاشی می سازید، زیرا از زغال سنگ استفاده می کنید.

بله، من عاشق خاک و خاک هستم. و من دوست دارم بدانم که آنها آن را به این شکل کشیده اند غارنشینان. یعنی تکنولوژی من یکی از قدیمی ترین های دنیاست. ماقبل تاریخ.

شما دوران باستان را بسیار دوست دارید و در عین حال سایبرپانک جانی یادگاری را ساختید - چیزی کاملاً متفاوت از علاقه اصلی شما.

خوب دقت کردی طنز ماجرا اینجاست که اینترنت به همان غارهایی تبدیل شده است که مردم در آن به شیوه ای بدوی سرگرم می شوند.

آیا زمان بدون اینترنت را به خاطر دارید؟ چطور بود؟

اوه بله، آن زمان. جالب اینجاست که اینترنت به من این امکان را داده است که تصاویری پیدا کنم که در قدیم نیاز به اشتراک مجلات یا رفتن به کتابخانه ها را داشتند. اینترنت این فرصت را به من داد تا به هر تصویری برسم. این باعث شد به حجم تصاویری که در هر ثانیه در جهان ظاهر می شوند فکر کنم.

خلبان ها، کوسه ها، دختران جذاب، رقصنده ها، اقیانوس، انفجارهای چشمگیر - این چیزی است که هنرمند نیویورکی رابرت لونگو به تصویر می کشد. تصاویر او بسیار عمیق، عرفانی، قدرتمند و جذاب است. شاید این اثر به دلیل به دست آمده است تصاویر سیاه و سفید، که نویسنده با دقت آن را با استفاده از زغال می نویسد.

رابرت لونگو در سال 1953 در بروکلین نیویورک به دنیا آمد. این هنرمند هنگام صحبت از خود هرگز فراموش نمی کند که به سینما، طنز، مجلات علاقه دارد و نسبت به تلویزیون ضعف دارد که تأثیر بسزایی در کار او دارد. رابرت لونگو بیشتر مضامین نقاشی هایش را از آنچه قبلا دیده و خوانده است ترسیم می کند. نویسنده همیشه عاشق طراحی بوده است و با وجود اینکه مدرک لیسانس مجسمه سازی را دریافت کرده است، این او را از انجام کاری که دوست دارد باز نمی دارد، بلکه برعکس. برخی از نقاشی های این هنرمند بسیار یادآور مجسمه ها هستند. قدرت خاصی در این وجود دارد.

نمایشگاه های بزرگی از نقاشی های رابرت لونگو در موزه هنر لس آنجلس و همچنین در موزه برگزار می شود. هنر معاصردر شیکاگو

رابرت لونگو در سال 1953 در بروکلین نیویورک به دنیا آمد و در لانگ آیلند بزرگ شد. در کودکی به او نگاه کردم نفوذ بزرگتحت تأثیر فرهنگ عامه - سینما، تلویزیون، مجلات و کمیک ها، که تا حد زیادی سبک هنری او را شکل داد.

در اواخر دهه 1970، لونگو در پروژه "جنگ های منتول" (جنگ های منتول رابرت لونگو) موسیقی پانک تجربی را در کلوپ های راک نیویورک اجرا کرد. او یکی از بنیانگذاران گروه آوانگارد X-Patsys (به همراه همسرش باربارا زوکوا، جان کسلر، ناکس چندلر، شان کانلی، جاناتان کین و آنتونی کلمن) است.

در طول دهه 1980، لونگو چندین موزیک ویدئو را کارگردانی کرد، از جمله آهنگ "The One I Love" از R.E.M. , مثلث عشق عجیب و غریب توسط New Order و Peace Sels توسط Megadeth .

این هنرمند در سال 1992 یکی از قسمت های سریال "قصه های سرداب" را با عنوان "This'll Kill Ya" کارگردانی کرد. معروف ترین از آثار کارگردان Longo - فیلم 1995