سالوادور نقاشی ها و تاریخچه نقاشی آنها را ارائه داد. سالوادور دالی: نقاشی هایی با نام ها و توضیحات

سالوادور دالی، به لطف استعداد همه جانبه‌اش، می‌توانست هر چیزی را که لمس می‌کرد به یک «نمایشگاه موزه»، به یک شاهکار، و میراثی برای نسل‌های آینده تبدیل کند. او چه یک عکس باشد و چه نقاشی، کتاب یا تبلیغات، او موفق شد همه چیز را در بالاترین سطح انجام دهد. او نابغه ای است که در کشورش تنگ بود، آثارش جلوتر از زمان خود بود و به لطف این هنرمند در طول زندگی خود "بزرگ" شد. امروز همانطور که حدس زده اید، در مورد مشهورترین نماینده سورئالیسم - سالوادور دالی و در مورد بهترین و مشهورترین نقاشی او صحبت خواهیم کرد.

"... من تصمیم گرفتم و شروع به درک فضا-زمان با تأمل در حرکت معلق کردم، که آنتروپی را از بین می برد" - کلمات این هنرمند که به عنوان توصیف نقاشی او بیان شده است که روند از دست دادن فرم را به تصویر می کشد. در سال 1956 نوشته شده است. در حال حاضر در موزه سالوادور دالی در سن پترزبورگ واقع شده است.

"منظره نزدیک فیگرس" یکی از اولین آثار این هنرمند است که در سن 6 سالگی در سال 1910 روی کارت پستال نقاشی کرد. این نمونه بارز دوره امپرسیونیستی کار دالی را نشان می دهد. در حال حاضر در مجموعه خصوصی آلبرت فیلد در نیویورک نگهداری می شود.

«مرد نامرئی» یا «مرد نامرئی» تابلویی است که سالوادور دالی بین سال‌های 1929 تا 1933 کشیده است. در موزه Reina Sofia در مادرید نگهداری می شود. این یک کار تجربی ناتمام است که دالی در آن تصاویر دوتایی را تمرین کرده است. این هنرمند معانی پنهان و خطوط اشیاء را به زیبایی به تصویر کشید.

«ظاهر یک صورت و یک کاسه میوه در ساحل» نقاشی سورئال دیگری است که دگردیسی، معانی پنهان و خطوط اشیاء را نشان می دهد. شباهت یک کاسه میوه روی میز و منظره، شکل چین خورده یک سگ و صورت یک مرد را تشکیل می دهد. این اثر در سال 1938 نوشته شده است. اکنون در موزه Wadsworth Atheneum در هارتفورد، کانکتیکات، ایالات متحده آمریکا واقع شده است.

در سال 1943، در طول جنگ جهانی دوم، دالی تصویری درباره تولد یک مرد جدید ترسیم کرد. ما می بینیم که چگونه یک فرد سعی می کند از تخم بیرون بیاید که نماد تولد یک نیروی جدید است و همچنین نمادی از جهان است.

این اثر در سال 1940 و در آغاز جنگ جهانی دوم در کالیفرنیای آمریکا که این هنرمند به مدت 8 سال در آنجا زندگی کرد نقاشی شد. او از طریق کار خود وحشت جنگ و رنج مردمی را که با آن روبرو هستند محکوم می کند. این نقاشی در موزه Boijmans-van Beuningen در روتردام هلند قرار دارد.

«رویای ناشی از پرواز زنبور به دور انار، یک ثانیه قبل از بیداری» یکی از معدود نقاشی‌هایی است که دالی در سال 1944 کشیده است. این نمونه ای از تأثیر فروید بر هنر سوررئالیستی و همچنین تلاش هنرمند برای کشف دنیای رویاها است. در موزه Thyssen-Bornemisza در مادرید واقع شده است.

این نقاشی در سال 1954 کشیده شد. این یک تصویر غیر متعارف و سورئال از عیسی مسیح است که روی یک تسراکت - یک ابر مکعب به صلیب کشیده شده است. زن زیر گالا، همسر سالوادور دالی است. به نظر می رسد این هنرمند به این موضوع اشاره می کند که مسیح به دلیل سردی و بی روحی این جهان به صلیب کشیده می شود. این نقاشی در موزه هنر متروپولیتن نیویورک است.

بدون شک این یکی از بهترین و معروف ترین نقاشی های سالوادور دالی است. در سال 1931 نوشته شده است. این سه نام دارد - "Memory Persistence"، "Memory Persistence" و "Soft Clock". جالب است که ایده ایجاد آن از دیدگاه هنرمند نسبت به پنیر کممبر فرآوری شده الهام گرفته شده است. این تجربه فرد از زمان و حافظه را که توسط ناحیه ناخودآگاه زنده می شود، به شکل ساعت های جاری به تصویر می کشد.

در شبکه های اجتماعی به اشتراک بگذارید شبکه ها

سالوادور دالی (1904-1989) یکی از مشهورترین هنرمندان تمام دوران است. دالی را مشهورترین نماینده چنین جنبشی در نقاشی به عنوان سوررئالیسم می دانند. علاوه بر این، سوررئالیسم و ​​سوررئالیسم چنان به هم پیوسته اند که تقریباً مترادف تلقی می شوند. تنها با ذکر سوررئالیسم، هنرمند سالوادور دالی بلافاصله به ذهن هر کسی که نقاشی را می‌فهمد می‌آید. و این تعجب آور نیست، زیرا دالی بود که این جنبش را بسیار محبوب کرد، هم در بین هنرمندان و هم در بین بینندگان مورد تقاضا.

سالوادور دالی هنرمند و مجسمه ساز اسپانیایی است. او در طول زندگی خود تعداد زیادی نقاشی و مجسمه خلق کرد که امروزه شاهکارهای واقعی هنر جهانی به حساب می آیند. آثار او به معنای واقعی کلمه دنیای نقاشی را زیر و رو کردند. استعداد این هنرمند به قدری آشکار است که حتی امروز او را یک خالق واقعاً بی‌نظیر می‌دانند که نقاشی‌هایش دنیایی از رویاها و خیالات، نمادها و تمثیل‌ها است. بسیاری از آثار او ممکن است در نگاه اول برای بیننده غیرقابل درک باشد، زیرا برای درک اینکه هنرمند دقیقاً چه چیزی را به تصویر کشیده است، باید تاریخ یک نقاشی خاص را دانست. همچنین برای درک کامل آثار دالی، دانستن زبان تصاویر سوررئالیسم و ​​همچنین زبان فردی نقاشی سالوادور دالی ضروری است. با این حال، حتی بدون دانستن همه این چیزها، به سادگی غیرممکن است که آثار بزرگترین خالق گذشته را تحسین نکنید.

دالی در طول زندگی خود تعداد زیادی نقاشی کشید که امروزه در مشهورترین موزه های جهان وجود دارد. شاید مشهورترین آثار او «وسوسه سنت آنتونی»، «تداوم خاطره»، «رویایی ناشی از پرواز زنبور به دور انار، لحظه‌ای قبل از بیداری»، مجسمه «ونوس میلو با جعبه‌ها» باشد. ” و بسیاری، بسیاری دیگر. بعد می توانید ببینید معروف ترین نقاشی های دالی، که نه تنها شاهکارها، بلکه "کارت های تماس" واقعی استاد محسوب می شوند.

معروف ترین نقاشی های هنرمند اسپانیایی سالوادور دالی

وسوسه سنت آنتونی

عزیزم ژئوپلیتیک

خوابی که در اثر پرواز زنبور عسل به دور انار، لحظه ای قبل از بیدار شدن ایجاد شده است

ماندگاری حافظه

مصلوب شدن یا هیپرمکعبی

پیش بینی جنگ داخلی

ونوس میلو با جعبه

مسیح سنت خوان د لا کروز

شام آخر

امروز 11 مه سالروز تولد نقاش و مجسمه ساز بزرگ اسپانیایی است سالوادور دالی . میراث او برای همیشه با ما خواهد ماند، زیرا بسیاری در آثار او تکه ای از خود را پیدا می کنند - همان "جنون" که بدون آن زندگی خسته کننده و یکنواخت خواهد بود.

« سوررئالیسم من هستم"، - هنرمند بی شرمانه ادعا کرد و نمی توان با او موافق نبود. همه آثار او با روح سوررئالیسم - هم نقاشی و هم عکس - که او با مهارت بی سابقه ای خلق کرده است - آغشته است. دالی آزادی کامل را از هر گونه اجبار زیبایی شناختی یا اخلاقی اعلام کرد و در هر آزمایش خلاقانه ای تا مرزها پیش رفت. او از زنده کردن تحریک آمیزترین ایده ها دریغ نکرد و همه چیز را نوشت: از عشق و انقلاب جنسی، تاریخ و تکنولوژی گرفته تا جامعه و مذهب.

خودارضایی عالی

چهره جنگ

شکافتن اتم

رمز و راز هیتلر

مسیح سنت خوان د لا کروز

دالی از اوایل شروع به علاقه‌مندی به هنر کرد و در حالی که هنوز در مدرسه بود از این هنرمند آموزش خصوصی گرفت نونز ، استاد فرهنگستان هنر. سپس در دانشکده هنرهای زیبا در آکادمی هنرهای زیبا به محافل ادبی و هنری مادرید نزدیک شد - به ویژه لوئیس بونوئل و فدریکو گارسیا لورکوی . با این حال ، او مدت زیادی در آکادمی نماند - او به دلیل برخی از ایده های بیش از حد جسورانه اخراج شد ، که با این حال ، او را از سازماندهی اولین نمایشگاه کوچک آثار خود باز نداشت و به سرعت تبدیل به یکی از مشهورترین هنرمندان کاتالونیا شد.

زنان جوان

سلف پرتره با گردن رافائل

سبد با نان

زن جوان از پشت دیده می شود

پس از آن دالیملاقات می کند گالا،که مال او شد موزه سوررئالیسم" رسیدن در سالوادور دالیاو با همسرش بلافاصله در شور و اشتیاق به این هنرمند ملتهب شد و همسرش را به خاطر یک نابغه ترک کرد. دالی اما، غرق در احساسات خود، گویی حتی متوجه نشده بود که "موسیقی" او به تنهایی وارد نشده است. گالا شریک زندگی و منبع الهام او می شود. او همچنین پلی شد که نابغه را با کل جامعه آوانگارد متصل می کرد - درایت و ملایمت او به او اجازه داد حداقل نوعی رابطه با همکارانش حفظ کند. تصویر معشوق در بسیاری از آثار منعکس شده است دالی .

پرتره گالا با دو دنده بره که روی شانه او متعادل شده است

همسرم برهنه به بدن خودش که تبدیل به نردبان، سه مهره ستون، آسمان و معماری شده نگاه می کند.

گالارینا

دالی برهنه، در حال فکر کردن به پنج بدن منظم، تبدیل شدن به کارپوسکول، که از آن لدا لئوناردو، بارور شده توسط چهره گالا، به طور غیرمنتظره ای خلق شده است.

البته اگر در مورد نقاشی صحبت کنیم دالی ، نمی توان معروف ترین آثار او را به یاد آورد:

رویایی الهام گرفته از پرواز زنبور عسل به دور انار، لحظه ای قبل از بیدار شدن

ماندگاری حافظه

زرافه شعله ور

قوها در فیل ها منعکس می شوند

ساختار انعطاف پذیر با لوبیا پخته (پیش‌بینی جنگ داخلی)

کمد آنتروپومورفیک

سدوم خود ارضایی یک دوشیزه بی گناه

عنکبوت عصر... امید

The Ghost of Wermeer of Delft که می تواند به عنوان یک میز نیز عمل کند

مجسمه ها دالی استعداد سورئال او را به سطح جدیدی برد - از صفحه بوم آنها به فضای سه بعدی پریدند و شکل و حجم اضافی به دست آوردند. بیشتر آثار به طور شهودی برای بیننده آشنا شدند - استاد از همان تصاویر و ایده هایی که در بوم های خود استفاده می کرد در آنها استفاده کرد. برای ساختن مجسمه دالی مجبور شدم چندین ساعت را صرف مجسمه سازی در موم کنم و سپس قالب هایی را برای ریخته گری فیگورهای برنزی بسازم. سپس برخی از آنها در اندازه های بزرگتر ریخته گری شدند.

علاوه بر هر چیز دیگری، دالی یک عکاس عالی بود و در قرن آغاز توسعه عکاسی همراه با فیلیپ هالسمن او موفق شد عکس های کاملاً باورنکردنی و سورئال خلق کند.

عاشق هنر باشید و از آثار سالوادور دالی لذت ببرید!

سالوادور دومنک فلیپ جاسینت دالی و دومنک، مارکیز دپوبول (1904 - 1989) - نقاش، گرافیست، مجسمه‌ساز، کارگردان، نویسنده اسپانیایی. یکی از مشهورترین نمایندگان سوررئالیسم.

بیوگرافی سالوادور دالی

سالوادور دالی در شهر فیگرس در کاتالونیا در خانواده یک وکیل به دنیا آمد. توانایی های خلاقانه او در اوایل کودکی خود را نشان داد. در سن هفده سالگی در آکادمی هنرهای زیبای سان فرناندو مادرید پذیرفته شد، جایی که سرنوشت با خوشحالی او را با G. Lorca، L. Buñuel، R. Alberti همراه کرد. دالی در حین تحصیل در آکادمی، با اشتیاق و وسواس فراوان آثار استادان قدیمی، شاهکارهای ولاسکوز، زوربران، ال گرکو و گویا را مطالعه می کرد. او متاثر از نقاشی های کوبیسم H. Gris، نقاشی متافیزیکی ایتالیایی ها است و به طور جدی به میراث I. Bosch علاقه مند است.

تحصیل در آکادمی مادرید از سال 1921 تا 1925 برای این هنرمند زمان درک مداوم فرهنگ حرفه ای، آغاز درک خلاقانه از سنت های استادان دوره های گذشته و اکتشافات معاصران قدیمی او بود.

در اولین سفر خود به پاریس در سال 1926 با پی.پیکاسو آشنا شد. دالی تحت تأثیر این ملاقات که مسیر جستجوی زبان هنری خود را مطابق با جهان بینی خود تغییر داد، اولین اثر سورئال خود را به نام «شکوه دست» خلق کرد. با این حال، پاریس به طور اجتناب ناپذیر او را جذب می کند و در سال 1929 او برای دومین بار به فرانسه سفر می کند. در آنجا او وارد حلقه سوررئالیست های پاریس می شود و فرصت می یابد نمایشگاه های شخصی آنها را ببیند.

در همان زمان، دالی به همراه بونوئل دو فیلم ساختند که قبلاً کلاسیک شده اند - "Un Chien Andalou" و "عصر طلایی". نقش او در خلق این آثار نقش اصلی نیست، اما همیشه از او به عنوان فیلمنامه نویس و در عین حال بازیگر یاد می شود.

در اکتبر 1929 با گالا ازدواج کرد. روسی با تولد، اشراف زاده النا دیمیتریونا دیاکونوا مهمترین مکان را در زندگی و کار این هنرمند اشغال کرد. ظهور گالا به هنر او معنای جدیدی بخشید. او در کتاب استاد «دالی از دالی» به دوره‌بندی آثار خود چنین می‌پردازد: «دالی – سیاره‌ای، دالی – مولکولی، دالی – سلطنتی، دالی – توهم‌زا، دالی – آینده»! البته به سختی می توان کار این بداهه پرداز و اسرارآمیز بزرگ را در چنین چارچوب باریکی جای داد. خودش اعتراف کرد: نمی‌دانم چه زمانی شروع به تظاهر یا گفتن حقیقت می‌کنم.

کار سالوادور دالی

در حوالی سال 1923، دالی آزمایش های خود را با کوبیسم آغاز کرد و اغلب حتی خود را در اتاقش حبس می کرد تا نقاشی کند. در سال 1925، دالی نقاشی دیگری به سبک پیکاسو کشید: زهره و ملوان. او یکی از هفده نقاشی بود که در اولین نمایشگاه شخصی دالی به نمایش گذاشته شد. دومین نمایشگاه آثار دالی که در بارسلونا در گالری دلمو در پایان سال 1926 برگزار شد، با شور و شوق بیشتری نسبت به نمایشگاه اول مورد استقبال قرار گرفت.

زهره و ملوان مسخ خودارضایی بزرگ مسخ نرگس معمای ویلیام تل

در سال 1929، دالی نقاشی خودارضایی بزرگ را کشید که یکی از برجسته ترین آثار آن دوره بود. این سر بزرگ و موم مانند با گونه های قرمز تیره و چشمانی نیمه بسته با مژه های بسیار بلند را نشان می دهد. یک بینی بزرگ روی زمین قرار دارد و به جای دهان یک ملخ در حال پوسیدگی وجود دارد که مورچه ها روی آن می خزند. مضامین مشابهی برای آثار دالی در دهه 1930 معمول بود: او در تصاویر ملخ، مورچه، تلفن، کلید، عصا، نان، مو ضعف غیرعادی داشت. خود دالی تکنیک خود را عکاسی دستی از بتن غیرمنطقی نامید. همانطور که او گفت مبتنی بر تداعی ها و تفسیرهای پدیده های نامرتبط بود. با کمال تعجب، خود این هنرمند خاطرنشان کرد که همه تصاویر خود را درک نکرده است. اگرچه آثار دالی با استقبال خوبی از سوی منتقدان روبرو شد و آینده ای عالی را برای او پیش بینی کردند، اما این موفقیت فوراً سودی به همراه نداشت. و دالی روزها را در خیابان های پاریس در جست و جوی بیهوده خریدار برای تصاویر اصلی خود گذراند. به عنوان مثال، آنها شامل یک کفش زنانه با فنرهای فولادی بزرگ، عینک هایی با عینک به اندازه یک ناخن و حتی یک سر گچی شیر خروشان با چیپس سرخ شده بودند.

در سال 1930، نقاشی های دالی شروع به شهرت او کردند. آثار او تحت تأثیر آثار فروید بود. او در نقاشی‌هایش تجربیات جنسی انسان و همچنین ویرانی و مرگ را منعکس می‌کرد. شاهکارهای او مانند «ساعات نرم» و «تداوم حافظه» خلق شدند. دالی همچنین مدل های متعددی از اشیاء مختلف می سازد.

بین سال‌های 1936 و 1937، دالی روی یکی از معروف‌ترین نقاشی‌های خود به نام «مگردونه‌های نرگس» کار کرد و بلافاصله کتابی به همین نام منتشر شد. در سال 1953 یک نمایشگاه بزرگ در رم برگزار شد. او 24 نقاشی، 27 طراحی، 102 آبرنگ را به نمایش می گذارد.

در همین حال، در سال 1959، از آنجایی که پدرش دیگر نمی‌خواست به دالی اجازه ورود بدهد، او و گالا برای زندگی در پورت لیگات ساکن شدند. نقاشی های دالی قبلاً بسیار محبوب بودند و با پول زیادی فروخته می شدند و خود او نیز مشهور بود. او اغلب با ویلیام تل ارتباط برقرار می کند. او تحت تأثیر آثاری چون «معمای ویلیام تل» و «ویلیام تل» خلق کرد.

در سال 1973 موزه دالی در فیگوئراس افتتاح شد که از نظر محتوایی باورنکردنی بود. او تاکنون با ظاهر سورئال خود بینندگان را شگفت زده می کند.

آخرین کار، "دم چلچله"، در سال 1983 تکمیل شد.

سالوادور دالی اغلب با یک کلید در دست به رختخواب می رفت. روی صندلی نشسته و در حالی که کلید سنگینی بین انگشتانش گرفته بود به خواب رفت. به تدریج دستگیره ضعیف شد، کلید افتاد و به صفحه ای که روی زمین افتاده بود برخورد کرد. افکاری که در هنگام چرت زدن به وجود می آیند می توانند ایده ها یا راه حل های جدیدی برای مشکلات پیچیده باشند.

در سال 1961، سالوادور دالی لوگوی "Chupa Chups" را برای انریکه برنات، بنیانگذار شرکت اسپانیایی آب نبات چوبی کشید، که به شکل کمی تغییر یافته، امروزه در تمام گوشه های کره زمین قابل تشخیص است.

در سال 2003، شرکت والت دیزنی انیمیشن «دستینو» را منتشر کرد که سالوادور دال و والت دیزنی شروع به کشیدن آن در سال 1945 کردند.

دهانه ای در عطارد به نام سالوادور دالی نامگذاری شده است.

این هنرمند بزرگ در زمان حیات خود وصیت کرد که به گونه ای دفن شود که مردم بتوانند بر روی قبر راه بروند، بنابراین جسد او را در دیواری در موزه دالی در فیگوئرس دیوار کشیدند. عکاسی با فلاش در این اتاق مجاز نیست.

او در سال 1934 با ورود به نیویورک، یک قرص نان به طول 2 متر را به عنوان اکسسوری در دست داشت و هنگام بازدید از نمایشگاه خلاقیت سوررئالیستی در لندن، لباس غواصی به تن کرد.

دالی در مقاطع مختلف خود را یا سلطنت طلب، یا آنارشیست، یا کمونیست، یا طرفدار قدرت استبدادی اعلام کرد و یا از همراهی با هر جنبش سیاسی خودداری کرد. پس از جنگ جهانی دوم و بازگشت به کاتالونیا، سالوادور از رژیم استبدادی فرانکو حمایت کرد و حتی پرتره ای از نوه اش کشید.

دالی تلگرافی به نیکولاس چائوشسکو، رهبر رومانیایی فرستاد، که به شیوه‌ای که این هنرمند نوشته شده بود: در کلمات از کمونیست حمایت می‌کرد، اما کنایه‌ای سوزاننده بین سطرها خوانده می‌شد. بدون توجه به صید، تلگرام در روزنامه روزانه Scinteia منتشر شد.

خواننده مشهور اکنون چر و همسرش سانی بونو در حالی که هنوز جوان بودند در مهمانی سالوادور دالی در هتل پلازا نیویورک شرکت کردند. در آنجا، شر به طور تصادفی روی یک اسباب بازی جنسی با شکل عجیب و غریب که توسط مجری مراسم روی صندلی او گذاشته شده بود، نشست.

در سال 2008 فیلم "پژواک های گذشته" درباره السالوادور ساخته شد. نقش دالی را رابرت پتینسون بازی کرد. دالی مدتی با آلفرد هیچکاک همکاری کرد.

خود دالی در زندگی خود تنها یک فیلم را به پایان رساند به نام Impressions from Upper Mongolia (1975) که در آن او داستان سفری را تعریف کرد که به دنبال قارچ های توهم زا بزرگ بود. مجموعه ویدیویی "Impressions of Upper Mongolia" عمدتا بر اساس لکه های میکروسکوپی بزرگ شده اسید اوریک بر روی نوار برنجی است. همانطور که می توانید حدس بزنید، "نویسنده" این نقاط استاد بود. در طول چند هفته، او آنها را روی یک قطعه برنج "نقاشی" کرد.

دالی به همراه کریستین دیور در سال 1950 "کت و شلوار سال 2045" را ساخت.

دالی نقاشی «تداوم حافظه» («ساعات نرم») را تحت تأثیر نظریه نسبیت انیشتین نوشت. این ایده در سر سالوادور زمانی شکل گرفت که او در یک روز گرم آگوست به یک تکه پنیر کاممبر نگاه می کرد.

برای اولین بار، تصویر یک فیل روی بوم "رویای ناشی از پرواز زنبور به دور انار یک ثانیه قبل از بیدار شدن" ظاهر می شود. علاوه بر فیل ها، دالی اغلب از تصاویر سایر نمایندگان قلمرو حیوانات در نقاشی های خود استفاده می کرد: مورچه ها (نماد مرگ، پوسیدگی و در عین حال میل جنسی شدید)، او حلزون را با سر انسان مرتبط می کرد (به پرتره های آن مراجعه کنید. زیگموند فروید)، ملخ در آثار او با ضایعات و احساس ترس همراه است.

تخمک ها در نقاشی های دالی نماد رشد قبل از تولد و درون رحمی هستند، اگر عمیق تر نگاه کنید، ما در مورد امید و عشق صحبت می کنیم.

در 7 دسامبر 1959، ارائه ovocypede در پاریس برگزار شد: دستگاهی که توسط سالوادور دالی اختراع شد و توسط مهندس لاپارا زنده شد. Ovosiped یک توپ شفاف با یک صندلی ثابت برای یک نفر است. این "حمل و نقل" به یکی از وسایلی تبدیل شد که دالی با موفقیت از آن استفاده کرد تا با ظاهر خود مردم را شوکه کند.

نقل قول داده است

هنر یک بیماری وحشتناک است، اما هنوز نمی توان بدون آن زندگی کرد.

با هنر خودم را صاف می کنم و افراد عادی را آلوده می کنم.

هنرمند کسی نیست که الهام می گیرد، بلکه کسی است که الهام می گیرد.

نقاشی و دالی به عنوان یک هنرمند یکسان نیستند. فقط دیگران آنقدر بد هستند که من بهتر شدم.

من آن را دیدم و در روحم فرو رفت و از طریق قلم مو روی بوم ریخت. این نقاشی است و همین عشق است.

برای یک هنرمند، هر لمس قلم مو به بوم یک درام تمام عمر است.

نقاشی من زندگی و غذا، گوشت و خون است. به دنبال هوش و احساس در او نباشید.

در طول قرن ها، من و لئوناردو داوینچی دستان خود را به سوی یکدیگر دراز می کنیم.

من فکر می کنم که اکنون در قرون وسطی هستیم، اما روزی رنسانس فرا خواهد رسید.

من منحط هستم در هنر، من چیزی شبیه پنیر کامبرت هستم: فقط کمی زیاد است، و بس. من، آخرین پژواک دوران باستان، در همان لبه ایستاده ام.

منظره یک حالت ذهنی است.

نقاشی یک عکس رنگی دست ساز از همه نمونه های ممکن، فوق العاده نفیس، غیر معمول و فوق العاده زیبایی شناختی غیرعقلانی خاص است.

نقاشی من زندگی و غذا، گوشت و خون است. به دنبال هوش و احساس در او نباشید.

یک اثر هنری هیچ احساسی را در من بیدار نمی کند. نگاه کردن به یک شاهکار باعث می شود از آنچه می توانم یاد بگیرم به وجد بیایم. حتی به ذهنم نمی رسد که غرق در احساسات باشم.

هنرمند با طراحی فکر می کند.

این طعم خوب است که عقیم است - برای یک هنرمند هیچ چیز مضرتر از طعم خوب نیست. فرانسوی ها را در نظر بگیرید - به دلیل سلیقه خوب آنها کاملاً تنبل شده اند.

سعی نکنید حد وسط خود را با نقاشی عمدی بی دقت بپوشانید - در همان اولین ضربه خود را نشان می دهد.

ابتدا یاد بگیرید که مانند استادان قدیمی نقاشی بکشید و بنویسید و تنها پس از آن به صلاحدید خود عمل کنید - و مورد احترام خواهید بود.

سوررئالیسم یک حزب نیست، یک برچسب نیست، بلکه یک حالت ذهنی منحصر به فرد است که توسط شعار یا اخلاق محدود نمی شود. سوررئالیسم آزادی کامل انسان و حق رویاپردازی است. من سوررئالیست نیستم، سوررئالیسم هستم.

من - بالاترین تجسم سوررئالیسم - از سنت عارفان اسپانیایی پیروی می کنم.

تفاوت سوررئالیست ها با من این است که سوررئالیست من هستم.

من سوررئالیست نیستم، سوررئالیسم هستم.

بیوگرافی و فیلم شناسی سالوادور دالی

ادبیات

"زندگی مخفی سالوادور دالی، به گفته خودش" (1942)

"خاطرات یک نابغه" (1952-1963)

Oui: The Paranoid-Critical Revolution (1927-33)

"اسطوره تراژیک آنجلوس میلت"

کار روی فیلم

"سگ اندلسی"

"عصر طلایی"

"طلسم شده"

"برداشت هایی از مغولستان علیا"

هنگام نوشتن این مقاله از مطالب سایت های زیر استفاده شده است:kinofilms.tv , .

اگر نادرستی پیدا کردید یا می خواهید به این مقاله اضافه کنید، اطلاعاتی را برای ما به آدرس ایمیل admin@site ارسال کنید، ما و خوانندگان ما از شما بسیار سپاسگزار خواهیم بود.

بدون اغراق می توان سالوادور دالی را مشهورترین سوررئالیست قرن بیستم نامید، زیرا نام او حتی برای کسانی که کاملاً از نقاشی دور هستند نیز آشناست. برخی او را بزرگترین نابغه می دانند، برخی دیگر - یک دیوانه. اما هر دو نفر اول و دوم بدون قید و شرط استعداد منحصر به فرد هنرمند را تشخیص می دهند. نقاشی های او ترکیبی غیرمنطقی از اشیاء واقعی است که به شیوه ای متناقض تغییر شکل داده اند. دالی قهرمان زمان خود بود: کار استاد هم در بالاترین محافل جامعه و هم در میان پرولتاریا مورد بحث قرار می گرفت. او به تجسم واقعی سورئالیسم با آزادی روح، ناسازگاری و تکان دهنده بودن ذاتی این جنبش نقاشی تبدیل شد. امروزه هر کسی می‌تواند به شاهکارهای سالوادور دالی دسترسی داشته باشد. نقاشی‌هایی که عکس‌های آن‌ها را در این مقاله مشاهده می‌کنید، می‌توانند هر طرفدار سورئالیسم را تحت تأثیر قرار دهند.

نقش گالا در کار دالی

سالوادور دالی میراث خلاقانه عظیمی را پشت سر گذاشت. نقاشی هایی با عناوینی که امروزه در بین بسیاری از افراد احساسات متفاوتی را برمی انگیزد، چنان هنردوستان را به خود جذب می کند که شایسته بررسی و توصیف دقیق هستند. الهام بخش، مدل، پشتیبان و طرفدار اصلی این هنرمند، همسرش گالا (مهاجری از روسیه) بود.

معنای پنهان "تداوم حافظه"

وقتی سالوادور دالی را در نظر می گیریم، ارزش دارد که با شناخته شده ترین اثر او - "تداوم حافظه" (که گاهی اوقات "زمان" نامیده می شود) شروع کنیم. این بوم در سال 1931 ساخته شد. این هنرمند برای نقاشی این شاهکار توسط همسرش گالا الهام گرفته است. به گفته خود دالی، ایده نقاشی از دیدن چیزی که زیر پرتوهای خورشید ذوب می‌شود، با به تصویر کشیدن یک ساعت نرم روی بوم در پس‌زمینه منظره‌ای چه می‌خواست بگوید؟

سه صفحه نرم که پیش‌زمینه تصویر را تزئین می‌کنند، با زمان ذهنی مشخص می‌شوند که آزادانه جریان دارد و به‌طور ناهموار تمام فضای موجود را پر می‌کند. تعداد ساعت ها نیز نمادین است، زیرا عدد 3 روی این بوم نشان دهنده گذشته، حال و آینده است. حالت نرم اشیا بیانگر رابطه فضا و زمان است که همیشه برای هنرمند آشکار بود. همچنین یک ساعت ثابت در تصویر وجود دارد که با صفحه پایین نشان داده شده است. آنها نماد زمان عینی هستند که روند آن خلاف بشریت است.

سالوادور دالی نیز خود پرتره خود را بر روی این بوم به تصویر کشیده است. نقاشی "زمان" در پیش زمینه یک شی گسترده غیرقابل درک است که توسط مژه ها قاب شده است. در این تصویر بود که نویسنده خود را در حالت خواب ترسیم کرد. در خواب، شخص افکار خود را رها می کند، که در حالی که بیدار است به دقت از دیگران پنهان می کند. هر چیزی که در تصویر دیده می شود رویای دالی است - نتیجه پیروزی ناخودآگاه و مرگ واقعیت.

خزیدن مورچه ها بر روی بدنه یک ساعت جامد نماد پوسیدگی و پوسیدگی است. در نقاشی، حشرات به صورت صفحه ای با فلش چیده شده اند و نشان می دهد که زمان عینی خود را از بین می برد. مگسی که روی یک ساعت نرم نشسته بود برای نقاش نمادی از الهام بود. فیلسوفان یونان باستان زمان زیادی را در محاصره این "پری های مدیترانه ای" گذراندند (این همان چیزی است که دالی آن را مگس می نامید). آینه‌ای که در تصویر سمت چپ دیده می‌شود، گواه ناپایداری زمان است که هم جهان عینی و هم جهان ذهنی را منعکس می‌کند. تخم مرغ در پس زمینه نماد زندگی است، زیتون خشک نماد خرد فراموش شده باستان و ابدیت است.

زرافه در آتش: تفسیر تصاویر

با مطالعه نقاشی های سالوادور دالی با توضیحات، می توانید آثار این هنرمند را عمیق تر مطالعه کنید و زیرمتن نقاشی های او را بهتر درک کنید. در سال 1937، قلم موی هنرمند اثر "زرافه در آتش" را تولید کرد. این دوره دشواری برای اسپانیا بود، زیرا کمی زودتر شروع شد، علاوه بر این، اروپا در آستانه جنگ جهانی دوم بود و سالوادور دالی، مانند بسیاری از افراد مترقی آن زمان، رویکرد آن را احساس کرد. علیرغم این واقعیت که استاد ادعا کرد که "زرافه در آتش" او هیچ ارتباطی با رویدادهای سیاسی که قاره را می لرزاند ندارد، تصویر کاملاً مملو از وحشت و اضطراب است.

در پیش زمینه، دالی زنی را نقاشی کرد که در حالت ناامیدی ایستاده بود. دست و صورتش خون آلود است و انگار پوستش کنده شده است. زن ناتوان به نظر می رسد، او قادر به مقاومت در برابر خطر قریب الوقوع نیست. پشت سرش زنی است که تکه ای گوشت در دست دارد (نماد خود ویرانگری و مرگ است). هر دو شکل به لطف تکیه گاه های نازک روی زمین می ایستند. دالی اغلب آنها را در آثارش به تصویر می کشید تا بر ضعف انسان تأکید کند. زرافه، که نقاشی به نام آن نامگذاری شده است، در پس زمینه نقاشی شده است. او بسیار کوچکتر از زنان است، بالا تنه اش آتش گرفته است. با وجود جثه کوچکش، او شخصیت اصلی بوم است و هیولایی را که آخرالزمان را به ارمغان می آورد، مجسم می کند.

تحلیل «پیش‌بینی جنگ داخلی»

سالوادور دالی تنها در این اثر نبود که پیشگویی خود را از جنگ بیان کرد. نقاشی هایی با عناوین نشان دهنده رویکرد آن توسط هنرمند بیش از یک بار ظاهر شد. یک سال قبل از "زرافه"، این هنرمند "ساخت و ساز نرم با لوبیا پخته" (که در غیر این صورت به عنوان "پیشگویی از جنگ داخلی" شناخته می شود) نقاشی کرد. ساختار اعضای بدن انسان که در مرکز بوم به تصویر کشیده شده است، شبیه خطوط کلی اسپانیا بر روی نقشه است. ساختار بالای آن بیش از حد حجیم است، روی زمین آویزان است و هر لحظه ممکن است فرو بریزد. حبوبات در زیر ساختمان پراکنده شده اند که در اینجا کاملاً نامناسب به نظر می رسند، که فقط بر پوچ بودن رویدادهای سیاسی در اسپانیا در نیمه دوم دهه 30 تأکید می کند.

توضیحات "چهره های جنگ"

«چهره جنگ» اثر دیگری است که این سوررئالیست برای طرفدارانش به جا گذاشته است. این نقاشی مربوط به سال 1940 است - زمانی که اروپا در خصومت ها غرق شده بود. این بوم سر انسان را با چهره ای یخ زده در عذاب به تصویر می کشد. او از هر طرف توسط مارها احاطه شده است و به جای چشم و دهان جمجمه های بی شماری دارد. به نظر می رسد که سر به معنای واقعی کلمه پر از مرگ است. این نقاشی نماد اردوگاه های کار اجباری است که جان میلیون ها نفر را گرفت.

تعبیر "رویا"

"رویا" نقاشی سالوادور دالی است که توسط او در سال 1937 خلق شده است. این یک سر بزرگ خوابیده را نشان می دهد که توسط یازده تکیه گاه نازک (دقیقاً مشابه زنان در نقاشی "زرافه در آتش") پشتیبانی می شود. عصاها همه جا هستند، از چشم ها، پیشانی، بینی، لب ها حمایت می کنند. این فرد بدنی ندارد، اما دارای گردن نازک پشت کشیده غیرطبیعی است. سر نشان دهنده خواب است و عصا نشان دهنده حمایت است. به محض اینکه هر قسمت از صورت تکیه گاه خود را پیدا می کند، فرد در دنیای رویاها فرو می ریزد. این فقط مردم نیستند که به حمایت نیاز دارند. اگر دقت کنید، در گوشه سمت چپ بوم، سگ کوچکی را می بینید که بدنش نیز به عصا تکیه داده است. همچنین می‌توانید تکیه‌گاه‌ها را به‌عنوان نخ‌هایی در نظر بگیرید که به سرتان اجازه می‌دهند در هنگام خواب آزادانه شناور شوند، اما اجازه نمی‌دهند که به طور کامل از روی زمین بلند شود. پس زمینه آبی بوم بیشتر بر جدایی آنچه روی آن اتفاق می افتد از دنیای عقلانی تأکید می کند. این هنرمند مطمئن بود که این دقیقاً همان چیزی است که یک رویا به نظر می رسد. نقاشی سالوادور دالی در مجموعه آثار او "پارانویا و جنگ" گنجانده شد.

تصاویر گالا

سالوادور دالی همسر محبوبش را نیز نقاشی کرد. نقاشی هایی با نام های "Angelus Gala"، "Madonna of Port Ligata" و بسیاری دیگر به طور مستقیم یا غیرمستقیم نشان دهنده حضور دیاکونوا در توطئه های آثار نابغه است. به عنوان مثال، در "گالاتیا با کره ها" (1952)، او شریک زندگی خود را به عنوان یک زن الهی به تصویر کشید که چهره اش از طریق تعداد زیادی کره قابل مشاهده است. همسر یک نابغه بر فراز دنیای واقعی در لایه های اتری بالا شناور است. الهام‌بخش او در نقاشی‌هایی مانند «گالارینا» که در آن سینه چپش نمایان شده است، و «لدا اتمی» که در آن دالی همسر برهنه‌اش را به عنوان حاکم اسپارت معرفی می‌کند، به شخصیت اصلی تبدیل شد. تقریباً تمام تصاویر زنانه موجود بر روی بوم ها از همسر وفادار نقاش الهام گرفته شده است.

برداشت از کار نقاش

عکس‌های با وضوح بالا که نقاشی‌های سالوادور دالی را به تصویر می‌کشند به شما این امکان را می‌دهند که کار او را تا کوچک‌ترین جزئیات مطالعه کنید. این هنرمند عمر طولانی داشت و صدها اثر از خود به جای گذاشت. هر یک از آنها دنیای درونی منحصر به فرد و غیرقابل مقایسه ای هستند که توسط نابغه ای به نام سالوادور دالی به تصویر کشیده شده است. عکس هایی با نام هایی که همه از کودکی شناخته شده اند می توانند الهام بخش، شادی، گیجی یا حتی انزجار باشند، اما حتی یک نفر پس از مشاهده آنها بی تفاوت نخواهد ماند.