خواص پاستیل روغنی. چند روش برای طراحی با پاستل روغنی

پاستل برای طراحی یک ماده هنری است که خیلی زودتر از رنگ روغن متولد شد. هنرمندان بزرگی مانند لئوناردو داوینچی، دگا، رنوار شاهکارهای خود را نه تنها با روغن، بلکه با پاستل نقاشی کردند.

پاستل هنری (از کلمه لاتین "خمیر") یک ماده نرم و دلپذیر برای کار است. معمولاً به شکل مداد رنگی و مداد در می آید.

ترکیب پاستل ها بسیار ساده است - رنگدانه به علاوه یک چسب. از چسب هایی مانند موم، روغن های معدنی یا صمغ عربی می توان به عنوان چسب استفاده کرد.

پاستل برای طراحی می تواند چهار نوع باشد:

• پاستل خشک (سخت، نرم، فوق العاده نرم (نرم))

اجازه دهید به طور خلاصه در مورد هر یک از انواع پاستیل های ذکر شده صحبت کنیم.

پاستیل خشک

این پاستل به راحتی و نرمی روی کاغذ قرار می گیرد. اندازه ضربه از 2 تا 5 میلی متر می دهد. می توان آن را با انگشت خود سایه زد و ضربه ها را به یک تن یکنواخت تبدیل کرد.

با روی هم قرار گرفتن رنگ ها به راحتی با یکدیگر ترکیب می شوند و در عین حال به شما امکان ایجاد سایه های جدید را می دهند. بنابراین، حتی یک مجموعه کوچک از مداد رنگی به شما این امکان را می دهد که یک تصویر غنی از رنگ ایجاد کنید.

یک پاستل خوب نباید در حین استفاده کاغذ را خراش دهد، خرد شود یا بشکند.

بسته به نسبت رنگدانه و بایندر، پاستل خشک به دو دسته تقسیم می شود:

• سخت
• نرم نرم
• فوق العاده نرم فوق العاده نرم

هر چه محتوای چسب در پاستل بیشتر باشد، سخت تر است. با این حال، برخی از انواع پاستل، نرم ترین، می توانند فقط از رنگدانه تشکیل شوند. اچ آنها اغلب با شکل مداد رنگی به راحتی قابل تشخیص هستند - پاستل های نرم اغلب با مداد رنگی گرد و پاستل های سخت - با بلوک های مستطیلی ساخته می شوند.

پاستل سختبرای ترسیم، ضربات واضح تر و نازک تر از نرم می دهد. او به راحتی جزئیات تصویر را ترسیم می کند. از سطح کاغذ کمتر خرد می شود.

پاستیل نرمبرای نقاشی حاوی رنگدانه بیشتری است. به شما امکان می دهد سطوح بزرگ را با رنگ پر کنید و به راحتی سایه می اندازد.

استفاده از آن خوشایندتر است، بافت مخملی زیبایی به نقاشی می بخشد و ایجاد ضربه های روشن را آسان می کند.

با این حال، کنترل این ماده برای هنرمندان مبتدی آسان نیست - مداد رنگی به راحتی شکسته می شود، لایه ای که قبلا اعمال شده است آغشته شده و خرد می شود. طراحی با پاستل های نرم نیاز به دقت خاصی دارد.

بنابراین، هنگام کار، منطقی است که یک عکس را با یک پاستل نرم شروع کنید تا منافذ کاغذ را مسدود کنید، و آن را با یک تصویر سخت تر تمام کنید.

پاستل پان (پاستیل "فوق العاده نرم")در شیشه های مخصوصی عرضه می شود که بسیار شبیه به پالت های سایه چشم هستند. هر شیشه حاوی 35 درصد بیشتر از یک چوب پاستل معمولی است.

پان پاستل به خوبی مخلوط می شود و دقیق ترین رنگ را ارائه می دهد. بنابراین، هنرمندان معمولا با استفاده از تکنیک رئالیسم با آن کار می کنند.

آنها با استفاده از اسفنج های مخصوص فوم با پاستل نقاشی می کنند و رنگ ها را مستقیماً روی کاغذ مخلوط می کنند.

این پاستیل هنوز خیلی رایج نیست و به ندرت در روسیه فروخته می شود.

معروف ترین تولیدکنندگان پاستل وارداتی:

• شرکت فرانسوی سنلر(پالتی از 525 رنگ از رنگدانه با کیفیت بالا تولید می کند - این پاستل بسیار گران است).
• پاستیل های مرغوب توسط شرکت هایی مانند
• رامبراند,
• اشمینکه,
• فابر کاستل
• طالز(هلند)
• پاستیل های ساخت کره از نظر کیفیت جذابیت کمتری ندارند. مانگیو، با یک پالت خوب از سایه ها. از نظر قیمت بسیار مناسب، نصف قیمت فابر کاستل است، اما از نظر کیفیت بدتر نیست.

برندهای خارجی بیشتر تولید کننده پاستیل:

Koh-I-Nor (اتریش، جمهوری چک)، Conte (فرانسه)، Lyra (آلمان)، Caran d'Ache (سوئیس)، Stabilo (آلمان)، Cretacolor (TM Koh-I-Nor Hardtmuth، اتریش)، Derwent ( انگلستان)، LeFranc&Bourgeois (فرانسه)، عادل (ترکیه)، جولی (اتریش)، ساکورا، دالر رونی (انگلیس)، مایمری (ایتالیا)، بروینزل (هلند)، آپا-فراریو (ایتالیا)، بوسونگ (چین)، پنتل ( ژاپن) ، تیتی (کره)، مداد رنگی.

مارک های رایج پاستیل روسی:

• Podolsk-Art-Center
• غزل
• رنگ آبی
• دامنه

مدادهای پاستلی

این یک نوع پاستیل سخت خشک به شکل است مدادهای معمولی. چنین مدادهایی دارای چندین مزیت هستند:

• راحت برای استفاده،
• اجازه می دهد تا ضربه های دقیق تری انجام شود
• دستت را کثیف نکن

هنگام نقاشی ضروری است قطعات کوچکو ایجاد، برای مثال، صاف انتقال بافت، زمانی که رنگ ها مستقیماً روی کاغذ با مداد مخلوط می شوند. بهتر است از آنها برای به تصویر کشیدن حیوانات و پرتره افراد استفاده شود، زیرا می توانید موها و پرها را بکشید تا آنها را بیشتر شبیه به نسخه اصلی کنید.

تولید کنندگان مداد:

• فابر کاستل
• درونت
• کرتاکالر
• استابیلو

همه آنها همچنین از نظر سختی، به عنوان مثال، بیشترین تفاوت را دارند مدادهای نرم- کونته سخت ترین آنها از فابر کاستل است.

پاستل روغنی

علیرغم اینکه به این مداد رنگی ها پاستل نیز می گویند، این پاستل کیفیت ها و بر این اساس روش های طراحی کاملاً متفاوتی دارد.

پاستل روغنیساخته شده از رنگدانه با روغن بذر کتان با فشار دادن. مداد رنگی های او سفت و به نوعی در لمس چرب هستند. با گذشت زمان، لکه های چرب حتی ممکن است روی کارهای انجام شده با پاستل روغنی ظاهر شوند.

گچ های پاستلی روغنی، ضربه های روشن و واضحی به جا می گذارند. رنگ ها به خوبی با یکدیگر ترکیب نمی شوند. ضربه های پاستلی تقریبا غیرممکن است که با انگشت خود سایه بزنید.

رنگ های پاستیل روغنی به اندازه پاستیل های خشک مات نیستند. همچنین، پاستیل های روغنی با پاستل های خشک تفاوت دارند زیرا عملاً کثیف نمی شوند، نقاشی های تمام شده سخت تر می شوند و نیازی به تثبیت ندارند.

روی هر سطحی می توانید با پاستل های روغنی نقاشی کنید. مانند کاغذ خشک به کاغذ خاصی نیاز ندارد.

علاوه بر این، پاستل های روغنی قابل شستشو هستند. پاستیل روغنی را با یک حلال (مخصوص یا برای رنگ روغن) تار کنید و سایه بزنید. برای انجام این کار، از یک برس یا سایه (یک چوب مخصوص ساخته شده از کاغذ فشرده) آغشته به یک حلال استفاده کنید.

در نتیجه، نتیجه طراحی شبیه یک نقاشی خواهد بود رنگ روغن، و با پاستیل های خشک کار نکنید.

تولیدکنندگان اساساً مانند پاستیل های خشک هستند. این شرکت بهترین محسوب می شود سنلر.

پاستل مومی

پاستل های مومی بر اساس موم (اغلب پلیمر) در ترکیب با پرکننده های طبیعی ایجاد می شوند.

نقاشی های ساخته شده با مداد رنگی مومی آبدار و روشن می شوند.

از مداد شمعی می توان برای کشیدن روی کاغذ، مقوا و حتی شیشه استفاده کرد. پاستل های مومی را می توان در آن استفاده کرد رسانه های ترکیبی- با استفاده از آبرنگ یا گواش نقاشی کنید. از آنجایی که آب به چنین پاستیل هایی نمی چسبد، با استفاده از چنین مداد رنگی می توانید تکنیک های sgraffito، مینای شیشه ای رنگی، encaustic و frottage را بکشید.

مداد رنگی مومی از نظر ظاهری شبیه مداد رنگی روغنی است. تفاوت در چیست؟

اغلب، مداد شمعی یک ماده ارزان برای کودکان است. آنها از پاستل های روغنی سفت تر هستند، بنابراین دست شما را لکه دار نمی کنند. در زمینه حرفه ای عمدتا از پاستیل روغنی استفاده می شود.

پاستل آبرنگ

پاستل های آبرنگ نیز بافتی مومی و مرطوب دارند.

اما این یک ماده منحصر به فرد است. تمام مزایای پاستل را ترکیب می کند و در عین حال حاوی اجزای محلول در آب است.

نقاشی ای که با چنین پاستلی ساخته می شود شبیه به نقاشی پاستل روغنی است. با این حال، می توان آن را شسته و به آبرنگ تبدیل کرد!

اگر برخورد کرده اید مدادهای آبرنگ، اصل عملکرد مداد رنگی آبرنگ را درک خواهید کرد. بر خلاف مداد، مداد رنگی نرم‌تر و درخشان‌تر است، رنگ‌آمیزی روی سطوح بزرگ آسان‌تر و تار می‌شود.

بنابراین، همان کلمه، می تواند به معنی مداد رنگی کاملاً متفاوت باشد.

امیدوارم بعد از این مقاله دیگر در انتخاب پاستل مورد نیاز خود دچار اشتباه نشوید!

از دیدن نظرات شما خوشحال خواهم شد و از ارسال مجدد شما بسیار سپاسگزار خواهم بود!

تکنیک طراحی ایتالیایی: ویدیوی رایگان را تماشا کنید!

یکی از قدیمی ترین مواد مورد استفاده برای خلاقیت، پاستل است. رنوار، لئوناردو داوینچی، دگا و سایر هنرمندان آثار باشکوه خود را با آن نوشتند. پاستل را می توان هم به عنوان وسیله ای مستقل برای تصویرسازی و هم به عنوان ماده کمکی در تکنیک های دیگر استفاده کرد که شامل مدل سازی از پلیمر رسو همچنین دکوپاژ. پاستل ها با رنگ های روشن و زنده و بافت مخملی خود متمایز می شوند.

پاستل ها از یک رنگدانه رنگی و یک چسب که می تواند موم، صمغ عربی یا روغن های معدنی باشد ساخته می شود. در فروشگاه ها می توانید پاستیل هایی را به شکل مداد بدون لبه یا مداد رنگی خریداری کنید. سه نوع پاستل وجود دارد: آبرنگ، روغنی و خشک. بیایید نگاهی دقیق تر به پاستیل های روغنی و نحوه استفاده از آنها در طراحی داشته باشیم.

پاستل های روغنی بسیار شبیه مداد رنگی مومی هستند و کاملا نرم هستند. علاوه بر این، رنگ ها بسیار اشباع شده اند. به صورت میله های کوچک با مقطع مربع یا گرد تولید می شوند. آنها در حضور تعداد بیشتری از رنگدانه ها، خاصیت ارتجاعی و کشسانی با مومی متفاوت هستند. لازم به ذکر است که پاستل های روغنی عملاً کثیف نمی شوند و پس از اعمال آن بر روی سطح ورق نیازی به تثبیت اضافی به صورت لاک نمی باشد.

هر سطحی برای رنگ آمیزی با پاستل روغنی مناسب است. به منافع این ابزاربه توانایی محو کردن آن اشاره دارد. برای انجام این کار، هنرمند نیاز به یک ابزار سایه زنی ویژه دارد - یک چوب ساخته شده از کاغذ فشرده. آن را در یک حلال غوطه ور کرده و شسته می شود تا سایه مورد نظر به دست آید. رنگ آمیزی با حلال باید در مکانی با تهویه مناسب انجام شود.

بافت پاستل روغنی به شما امکان می دهد جلوه هایی ایجاد کنید که دستیابی به آنها با سایر تکنیک های نقاشی غیرممکن است. برای نقاشی های تزئینیاغلب از پاستل های روغنی استفاده می شود که تکنیک استفاده از آن به شما امکان می دهد رنگ های غنی و عمیق شی تصویر شده را منتقل کنید. نقاشی های هنریتوصیه می شود تصاویر ساخته شده با این روش را در قاب و زیر شیشه نگهداری کنید و بین شیشه و طرح فاصله وجود داشته باشد. این برای حفظ تصویر ضروری است، زیرا نقاشی های ساخته شده با پاستل بسیار مستعد آسیب جزئی، ریزش هستند و همچنین به راحتی پاک می شوند.

پاستیل های روغنی به یک پایه خشن نیاز دارند زیرا به خوبی به سطح نمی چسبند. این تکنیک به کاغذ خاصی مانند کاغذ سنباده، مقوای شل، جیر، بوم، کاغذ پوست یا کاغذ تورچون نیاز دارد. از مزایای مواد مورد بحث می توان به قابلیت برداشتن و پوشاندن چندین لایه به طور همزمان اشاره کرد.

پاستیل های روغنی ارائه شد یک عالمهسایه ها، که بیش از یک و نیم هزار وجود دارد. چنین تنوعی به شما امکان می دهد هر کدام را پیاده سازی کنید ایده های خلاقانه V ژانرهای مختلف. تکنیک پاستل به اندازه کافی کار کرده است مسافت طولانیاز یک طراحی ساده سه رنگ گرفته تا یک نقاشی تمام عیار که در دوره باروک محبوبیت خاصی پیدا کرد و اکنون توسط امپرسیونیست ها ترجیح داده می شود.

پاستل روغنی

پاستل روغنی

مواد گرافیکی تولید شده به صورت میله های رنگی، گرد یا شکل مربعیا مدادهایی با هسته به اصطلاح پاستلی. نام دیگر میله های پاستلی مداد رنگی پاستلی است. سه نوع پاستیل در فروشگاه ها وجود دارد - پاستل روغنی، پاستل خشک و پاستل مومی. این مقاله به طور خاص بر روی فرم روغن تمرکز خواهد کرد. قبل از خرید پاستیل روغنیبرای اولین بار، باید درک کنید که چگونه با انواع دیگر متفاوت است و چرا برای شما مناسب است.

این پاستیل ها با فشار دادن رنگدانه و روغن، معمولاً بذر کتان یا سایر روغن های معدنی ساخته می شوند. بیشتر اوقات پاستل روغنیمورد نظر برای مبتدی ها، اما هنرمندان با تجربه نیز آن را دوست دارند.

فواید پاستیل روغنی

- طراحی با پاستل روغنیبرای کسانی که عاشق رنگ های روشن و اشباع هستند خوشایند خواهد بود، زیرا پاستل خشک مات تر است.

برخلاف پاستیل های خشک، پاستل های روغنی امکان نگهداری آثار تمام شده را بدون استفاده از فیکساتور (تثبیت کننده رنگ) فراهم می کند.

روشنایی رنگ ها و طراوت لحن

توانایی سایه زدن طیف گسترده ای از امکانات را ایجاد می کند: از ایجاد یک طراحی تا نقاشی

قیمت پاستیل روغنیمتفاوت است - گزینه های با کیفیت بالا اما ارزان قیمت وجود دارد یکی یکیو در مجموعه ها. چنین گزینه هایی برای مثال در Sonnet، Koh-i-Nor و Mungyo وجود دارد. پاستل های معروف Sennelier گران تر هستند و به عنوان حرفه ای در نظر گرفته می شوند. پاستیل های روغنی موجود در ست شروع خوبی برای کسانی است که می خواهند نقاشی پاستلی را امتحان کنند و بلافاصله این کار را انجام دهند مجموعه آمادهرنگ های اساسی پاستیل ها به صورت مجموعه ای به فروش می رسند 12، 24، 36 رنگ. همچنین پالت های گسترده تری از 74 و 120 رنگ وجود دارد.

با پاستیل روغنی چه چیزی بکشیم

پاستل را می توان برای نقاشی روی کاغذ بافت دار، کاغذ سنباده، مخمل یا کاغذ آبرنگ و همچنین روی تخته پاستلی ساخته شده از چوب پنبه استفاده کرد.

سطح کاغذ پاستل باید بافت داشته باشد، زیرا پاستل در سطح آن جذب نمی شود و بر این اساس باید در "سلول ها" روی سطح کاغذ ثابت شود. این الزام در مورد پاستل ها به طور کلی صدق می کند و نه فقط در مورد نوع روغن. یکی دیگر از نیازهای کاغذ پاستل، تراکم آن است. مطلوب است که از 160 گرم در متر مربع شروع شود، اما کاغذ پاستلی با تراکم 100 و 130 گرم در متر مربع وجود دارد. از آنجایی که تکنیک طراحی با پاستل شامل اصطکاک دائمی ورق، هم در مرحله طراحی و هم سایه زدن و تنظیم تصویر است.

سطحی که طرح یا نقاشی روی آن ایجاد شده است، رنگ آن نیز بر چگونگی طراحی تاثیر دارد. به عنوان مثال، کاغذ مخملی "تاری" طبیعی و نرمی تصویر را ایجاد می کند. رنگ سطح بر مزیت رنگ، انتقال سایه و اثر کلیاز نقاشی بنابراین، بسیاری از هنرمندان کاغذ پاستل را با قهوه یا چای رنگ می کنند تا قهوه ای و سایه های خاکستری، که در آن رنگ های روشن چشمگیرتر به نظر می رسند. یا بلافاصله آن را می خرند کاغذ رنگیبرای پاستل.

پاستل سازش بین گرافیک و نقاشی است. بسته به آنچه می خواهید در آن ببینید کار تمام شدههمچنین به رنگ یا ابزار گرافیکی تبدیل می شود. دگا، لویتان، دلاکروا، سروو، کوستودیف با پاستل نقاشی شده اند. آن را هم امتحان کنید! مواد روشن و آسان برای استفاده را کشف کنید!

طراحی با پاستل روغنی کافی است فعالیت جالب، که ترکیبی از ویژگی های کار با مداد شمعیو پاستیل خشک اگرچه نتیجه نهایی می تواند بسیار زیبا باشد، اما استفاده و مخلوط کردن پاستیل های روغنی روی یک ورق کمی دشوارتر از پاستیل های خشک معمولی است. با این حال، با مواد مناسب، دانش تکنیک های نقاشی مناسب و کمی تلاش، می توانید یاد بگیرید که شاهکارهای خود را با استفاده از پاستل های روغنی خلق کنید.

مراحل

تهیه مواد لازم

1. کاغذ برای پاستل یا آبرنگ، مقوا یا بوم انتخاب کنید.همه انواع پایه های فوق به اندازه کافی زبر هستند تا پاستل ها به خوبی به آنها بچسبند. برای نقاشی های هوایی مانند طرح ها، کاغذ 90 گرمی را انتخاب کنید. اگر می خواهید چیزی اشباع تر بکشید، کاغذی با چگالی 160 گرم در متر مربع بردارید. لطفا توجه داشته باشید که کاغذ باید مات باشد. همچنین همیشه کاغذی را انتخاب کنید که به اندازه شما باشد تا فضای خالی در نقاشی زیاد یا خیلی کم نباشد.

   • از کاغذهای حاوی اسید استفاده نکنید، زیرا باعث تغییر رنگ و ترک خوردن پاستل می شوند.
   • برای ایجاد ترکیب رنگی هماهنگ از کاغذی استفاده کنید که با طرح شما مطابقت داشته باشد. به عنوان مثال، برای چشم انداز طبیعیبا مقدار زیادسایه های سبز، کاغذ سبز روشن بگیرید.
   • برای آزمایش ایجاد حالات و فضاهای مختلف در نقاشی های خود، سعی کنید از کاغذی استفاده کنید که رنگ متضاد با رنگ های پاستلی مورد استفاده شما باشد. مثلاً اگر در حال نقاشی هستید دریاچه آبیبا آسمان سیاه شب، از کاغذ بنفش برای ایجاد یک اثر مالیخولیایی استفاده کنید.

2. مجموعه ای از پاستیل های روغنی را از یک تولید کننده قابل اعتماد در طرح رنگ مورد نیاز خود خریداری کنید.برخلاف سایر انواع پاستیل، تولیدکنندگان زیادی پاستیل روغنی تولید نمی کنند. و تنها چند برند پاستیل حرفه ای و با کیفیت هنرمند ارائه می دهند. برای مبتدیان می‌توان ست‌های پاستل روغنی ون گوگ را توصیه کرد. این شرکت خود را به عنوان یک تولید کننده معرفی می کند مواد هنریبرای مطالعه، اما کیفیت کالاها به آنها اجازه می دهد تا با تولید کنندگان پاستل با موفقیت رقابت کنند کیفیت حرفه ای. اگر تصمیم به خرید پاستیل روغنی حرفه‌ای دارید، یکی از مجموعه‌های ارزان‌تر پاستیل‌های حرفه‌ای با کیفیت را انتخاب کنید، یا با خرید مداد رنگی به‌صورت جداگانه، پالت مورد نیاز خود را مونتاژ کنید.

   • به این فکر کنید که چه نوع تصاویری را می‌کشید و رنگ‌های پاستلی را انتخاب کنید که با ایده‌های شما مطابقت دارند. پاستل ها را به صورت تکی بخرید و پالت مناسبی را مونتاژ کنید.
   • پاستیل های روغنی را می توان از طریق فروشگاه های آنلاین، فروشگاه های تخصصی لوازم هنری، فروشگاه های لوازم صنایع دستی و اداری خریداری کرد.

3. برای تنوع بیشتر پاستیل های روغنی سخت و نرم را انتخاب کنید.پاستل‌های سخت‌تر برای ترسیم جزئیات ریز طرح و لایه‌های اولیه نقاشی خوب هستند، در حالی که پاستل‌های نرم برای نقاشی روی لایه‌های متراکم و غنی از پاستل سخت خوب هستند. به عنوان مثال، پاستل های روغنی با کیفیت هنری حرفه ای را می توان به ترتیب نزولی سختی از سخت ترین به نرم ترین نشان داد. لیست زیر: متخصص Cray-Pas، Cretacolor Aqua Stic، Erengi Art Aspirar، Caran d'Ache Neopastel و Holbein و Sennelier Oil Pastels.

   • با کسب تجربه، سعی کنید به این نکته توجه کنید که با کدام مارک های پاستل راحت تر کار می کنید.

4. لوازم جانبی مانند برس، پاک کن و خودکارهای سایه بان بخرید.برس ها و اسفنج ها برای مالیدن پاستیل های روغنی ایده آل هستند. برای اصلاح عیوب در نقاشی، بهتر است یک نق را خریداری کنید که یک پاک کن ساخته شده از لاستیک پلاستیکی است. همچنین خرید انواع مختلف خودکار سایه‌انداز کاغذی، از جمله قلم‌های نوک تیز و بی‌رنگ، برای ترکیب و لکه‌کردن رنگ‌های پاستلی می‌تواند مفید باشد.

   • خراش های پاستلی را می توان به راحتی با خلال دندان (چوبی یا پلاستیکی) یا کورت ناخن جایگزین کرد.

   تکنیک های اساسی کار با پاستل روغنی

   1. یک شی را برای ترسیم انتخاب کنید و تصمیم بگیرید که می خواهید چقدر در طراحی شما بزرگ باشد.با چیزی آسان شروع کنید، مانند یک سگ، یک خانه، یک دریاچه یا یک سیب ساده. اما اگر برای مشکلات آماده هستید، می توانید یک شی طراحی پیچیده تر، به عنوان مثال یک شخص یا یک منظره را انتخاب کنید.

      • هنگام انتخاب موضوع برای رنگ آمیزی، رنگ های پاستلی را که در دسترس دارید در نظر بگیرید تا تمام رنگ های مورد نیاز برای کار را داشته باشید. اگر گل‌هایتان کم شده است، ببینید آیا نمی‌توانید با چیزهایی که دارید کمی بداهه بسازید.
      • با تصاویری که فقط 1-3 رنگ دارند شروع کنید. حتی با رنگ های بسیار زیادی می توانید آزمایش کنید و خلق کنید سایه های مختلف، بنابراین کار زیادی وجود خواهد داشت.

   2. یک طرح کلی بر روی یک صفحه کاغذ جداگانه ایجاد کنید تا به شما کمک کند طراحی خود را برنامه ریزی کنید.روی یک ورق کاغذ جداگانه (همان گونه ای که در کارهای پاستلی خود استفاده می کنید)، چیزی کوچک و ساده با پاستل بکشید. با فشار کم روی گچ کار کنید. جزئیات زیادی را ترسیم نکنید، روی طرح کلی و احساس کار با این مقاله تمرکز کنید. به کار خود ادامه دهید تا زمانی که از طرح خود راضی باشید.

      • رنگ‌های خاصی را که می‌خواهید برای بخش‌های مختلف طراحی استفاده کنید، مشخص کنید. به عنوان مثال، زمین را با خطوط سبز تیره و گودال ها را با آبی تیره مشخص کنید.

   3. اجرا کردن طرح سبکطراحی روی یک ورق اصلی کاغذ با استفاده از پاستل های رنگی سخت.رنگ های روشن تری را برای طرح خود انتخاب کنید و با استفاده از مداد رنگی، خطوط کلی اشیایی را که می کشید، با فشار کم بکشید. اگر اشتباه کردید، اشتباهات را پاک کنید و دوباره تلاش کنید. فعلاً نگران جزئیات کوچک نباشید، آنها را برای بعد بگذارید.

      • برای جلوگیری از اعوجاج و آلودگی رنگ های دیگر، از استفاده از پاستل سیاه برای طراحی خودداری کنید.
      • عمودی و خطوط افقیتقارن برای جدا کردن اجسام و اشکال بزرگتر. این به شما کمک می کند تا رنگ های طرح را به درستی توزیع و ترکیب کنید.
      • برای دقت بیشتر در طرح، از پاستل های سخت استفاده کنید.

   4. از پس زمینه تا پیش زمینه کار کنید.هنگام کار با پاستل، بهتر است اشیا را به صورت متوالی از پس زمینه به نزدیک ترین شی در پیش زمینه بکشید. با این روش، شما همیشه طرح کلی سوژه را در بالای پس‌زمینه ترسیم می‌کنید، که به شما دقت ترسیم بیشتری می‌دهد. پس از پر کردن پس‌زمینه و پیش‌زمینه با ضربه‌های اصلی، به سایه زدن زنگ‌ها با انگشتان خود، یک ابزار خاص یا یک دستمال کاغذی بروید.

      • پس زمینه را با یک لایه ضخیم پاستل طراحی کنید و با فشار متوسط ​​روی مداد رنگی کار کنید. اما اگر قصد دارید هر چیزی را بکشید زمینه، آن را با فشار کمتری روی مداد رنگی ها بکشید.
      • از پاستل های سخت برای پس زمینه و لایه پایین طراحی استفاده کنید. برای پیش زمینه و لایه های اضافی، از پاستل های ملایم تر استفاده کنید.

   5. خطوط کلی اشیاء اصلی را با استفاده از رنگ پایه آنها ترسیم کنید.بخش مهمی از نقاشی با پاستل ایجاد لایه های پایه است. برای مثال، اگر در حال کشیدن گلابی هستید، طرح کلی آن را با رنگ سبز متوسط ​​بکشید. سپس با همان لحن شروع به رنگ آمیزی کنید. هنگام ایجاد لایه پایه جسم، گچ را نسبتاً محکم فشار دهید.

      • ذخیره صداهای شدید (در در این موردسبز روشن و سبز تیره) برای بعد.
      • رنگ پایه سوژه را با خطوط اصلی آن ترکیب کنید تا خطوط طرح نامرئی شوند.

   6. رنگ های اضافی را به عنوان لایه دوم به نقاشی وارد کنید.شروع به اضافه کردن جزئیات و رنگ های بیشتر به شی کنید. اگر در حال کشیدن گلابی هستید و قبلا آن را با پایه رنگ کرده اید سبز، می توانید به استفاده از سبز تیره در یک طرف گلابی و سبز روشن در طرف دیگر ادامه دهید. با فشار کمتری روی مداد رنگی با لایه دوم کار کنید.

      • رنگ ها را با انگشت، مخلوط کن یا دستمال کاغذی مخلوط کنید.
      • از خطوط تقارن برای جدا کردن رنگ ها به مناطق و ترکیب آنها در نقطه تماس استفاده کنید.

   7. مخلوط کردن رنگهای متفاوتیکدیگر برای ایجاد یک اثر انتقال آرامتن ها در نقاشی شماهنگام ترکیب رنگ ها، همیشه با رنگ تیره تر شروع کنید. با فشار دادن محکم روی گچ شروع کنید و یک خط در جهت دلخواه بکشید و به تدریج فشار را کاهش دهید. بعد از زدن رنگ اول، رنگ دوم را بیشتر بگیرید رنگ روشنپاستل و در کنار خط اول، به طور مشابه یک خط دوم را در جهت از قسمت روشن تر خط اول به سمت تیره تر بکشید. سپس از مخلوط کن یا انگشت استفاده کنید تا به آرامی صداها را با هم ترکیب کنید. این کار مرز جداکننده آنها را حذف می کند و جلوه یک انتقال رنگ صاف را ایجاد می کند.

      • مرطوب کنید گوش پاک کنروغن بچه و آن را روی خطوط طرح بمالید تا بدون استفاده از انگشتان، زنگ ها را با هم ترکیب کنید.
      • برای دقت بیشتر و کنترل بهتر بر اعمال خود، از سایه زنی ویژه استفاده کنید. آنها برای سایه زدن مناطق کوچک ایده آل هستند.
      • هنگام مخلوط کردن تن ها، با حرکات دایره ای کار کنید تا سایه های رنگی متفاوتی ایجاد کنید.

   8. به رنگ آمیزی روی اشیا ادامه دهید و لایه های بعدی پاستل را اعمال کنید.استفاده کنید تکنیک پایهنقاشی اشیاء با لایه های پاستل در هر جایی که می توانید از آن در طراحی خود استفاده کنید. به عنوان مثال، برای یک گودال، یک لایه آبی تیره روی یک لایه آبی روشن اعمال کنید. سپس بخش‌هایی از لایه رویی تیره را بتراشید و لایه روشن را در معرض دید قرار دهید تا یک جلوه برجسته آب منحصر به فرد ایجاد کنید.

      • از رنگ های زیاد در یک زمان استفاده نکنید، زیرا باعث کثیف شدن آنها می شود. خویشتنداری نشان دهید. اگر چیزی از قبل خوب به نظر می رسد، چیز دیگری اضافه نکنید!
      • همانطور که لایه ها را اضافه می کنید، با پاستل های نرم کار کنید تا ترکیب و سایه زدن رنگ ها آسان تر شود.
      • هنگام کشیدن جزئیات کوچک، مانند ساقه گلابی یا برگ روی درخت، از پاستل سخت استفاده کنید.

   9. بیشتر تمرین کنید، اما غرق نشوید!شما نمی توانید بلافاصله یک تصویر عالی ایجاد کنید. وقت بگذارید و آزمایش کنید اشکال گوناگون، تصاویر، رنگ ها و تکنیک ها. به یاد داشته باشید که این اولین تلاش شماست و هرکسی برای خوب شدن در کاری نیاز به تمرین دارد.

      • طراحی را امتحان کنید انواع مختلفصحنه ها و اشیاء برای توسعه مهارت های خود.
      • انواع رنگ های پاستلی را بخرید و ترکیب های بی نظیری را تجربه کنید.

   10. نقاشی خود را با یک لاک ثابت مخصوص پاستل روغنی ثابت کنید.حتما یک لایه نازک لاک را روی محل کار خود در مکانی با تهویه مناسب اسپری کنید. هنگامی که فیکساتور خشک شد (پس از حدود 10 دقیقه)، نقاشی را می توان به همان صورت که هست یا قاب کرد. حتماً از یک پشتی ضخیم در اطراف طرح استفاده کنید تا کار شما در فاصله حدود 5 میلی متری از شیشه در قاب قرار گرفته و لک نشود.

       • برای محافظت حداکثری، طرح خود را قبل از قاب زدن روی یک تکه چوب نصب کنید.

   تکنیک های طراحی پیشرفته

   1. چندین رنگ پاستلی را روی هم قرار دهید تا تصاویری پویا ایجاد کنید.با اعمال یک رنگ پایه روی کاغذ با فشار محکم با مداد رنگی شروع کنید. سپس با کار با قسمت پهن مداد رنگی، یک لایه از رنگ دوم ایجاد کنید. به عنوان مثال، اگر خورشیدی را نقاشی می کنید، یک لایه بزنید رنگ زردبه عنوان پایه سپس حدود نیمی از ناحیه زرد را با یک لایه پاستل قرمز پر کنید تا یک ترکیب رنگی منحصر به فرد نارنجی-قرمز ایجاد کنید.

      • هنگام ایجاد لایه ها، فشارهای متفاوتی را روی مداد رنگی ها آزمایش کنید. به عنوان مثال، برای تصویری از خورشید، با استفاده از مداد رنگی، یک لایه پایه زرد متوسط ​​با فشار ملایم اعمال کنید. سپس آن را با لایه های روشن نارنجی و قرمز تکمیل کنید تا سایه های مختلف ایجاد کنید.

   2. برای جلوه‌های منحصربه‌فرد، بخش‌هایی از رنگ‌های مختلف و لایه‌ای را خراش دهید.پس از ایجاد دو لایه ضخیم رنگهای متفاوتاز یک سوهان، شانه یا سوزن پاستلی برای خراش دادن الگوها در لایه بالایی استفاده کنید تا لایه زیرین نمایان شود. این تکنیک زمانی بیشترین تاثیر را دارد که لایه بالاییالگوی تیره تر از پایین تر، به عنوان مثال خاکستری یا سیاه.

      • از این تکنیک برای تکمیل طراحی نهایی خود با خطوطی از یک رنگ خاص استفاده کنید. به عنوان مثال، اگر گلابی را رنگ آمیزی کرده اید و رنگ سبز تیره را به عنوان آخرین لایه اعمال کرده اید، می توانید خطوط را خراش دهید تا رنگ سبز روشن تری زیر آن نمایان شود.
      • با ابزارهای مختلف، مانند استفاده از گیره یا خلال دندان، آزمایش کنید گزینه های مختلفخطوط
      • از 3-4 لایه پاستل استفاده کنید تا بتوانید با خراش دادن خطوط به نتایج مختلفی برسید.

   3. شابلون را ببرید تا طرح های مختلفی برای طرح کلی تصاویر خود ایجاد کنید.روی یک ورق کاغذ جداگانه، خطوط کلی یک تصویر خاص، به عنوان مثال، یک گل را بکشید. خطوط کلی تصویر را برش دهید و شابلون حاصل را به یک ورق کاغذ پاستل متصل کنید. سپس لبه های داخلی شابلون را با رنگ انتخابی خود رنگ کنید تا خطوط بیرونی واضحی از تصویر ایجاد شود. به عنوان یک جایگزین، می‌توانید یک بخش بریده‌شده از شابلون را روی کاغذ پاستل اعمال کنید و اطراف خطوط بیرونی آن را رنگ کنید تا تصویری با خطوط بیرونی تار و خطوط داخلی واضح ایجاد کنید.

      • هنگام کار با شابلون، پاستل را با انگشتان خود دور از طرح کلی شابلون مخلوط کنید تا انتقال رنگ صافی داشته باشید.

   4. برای راحتی کار، ابتدا خطوط کلی اشیاء را با مداد یا رنگ پاستلی روشن بکشید.وقتی به آن مسلط شدید تکنیک های اساسیبا ترکیب و لایه بندی رنگ های پاستلی، شروع به کشیدن چند تصویر کنید. ابتدا چیزی ساده بکشید و ابتدا یک طرح کلی ایجاد کنید. سعی کنید اشیاء ساده ای مانند خورشید، درخت یا سیب بکشید. اولین پیش نویس ها را امتحان کنید با یک مداد ساده. هنگامی که آن را به دست آوردید، به طراحی مستقیم با پاستل روغنی بروید. به یاد داشته باشید که باید طرحی با پاستل با فشار کم روی مداد رنگی بکشید و از همان نوک مداد رنگی استفاده کنید نه از قسمت پهن کناری.

      • اشیاء پیچیده را بشکنید اشکال سادهمانند دایره، مربع و مثلث.
      • از پاستل سیاه برای طراحی استفاده نکنید زیرا هر رنگی را که روی آن قرار داده شود خراب می کند.

   آنچه شما نیاز خواهید داشت

   • پاستل روغنی
   • کاغذ
   • مداد
   • پر کردن (اختیاری)
   • برس برس برای رنگ روغن(لازم نیست)
   • مداد رنگی پاستیل روغنی خود را به طور مرتب با کمی روغن بچه و یک دستمال کاغذی تمیز کنید. این کار شما را از ضربه های تصادفی رنگ نامناسب محافظت می کند.
   • پس از ترکیب هر رنگ با انگشتان خود، دست های خود را بشویید یا دستمال مرطوب را در دسترس داشته باشید تا دست های خود را تمیز کنید. یا سعی کنید پاستیل ها را نه با انگشتان خود، بلکه با کاغذ (به شکل کاغذهای سایه دار خریداری شده یا کاغذ رول شده خودتان) سایه بزنید تا دست های خود را تمیز نگه دارید.
   • آشکار خلاقیت! از شکستن "قوانین" طراحی برای یافتن خود نترسید.
   • به طور منظم تمرین کنید، زیرا نقاشی با پاستل روغنی آسان نیست!
   • بهتر است به داخل بکشید مکان ساکت، جایی که هیچ حواس پرتی و روشنایی خوب وجود ندارد.

تکنیک کار با پاستل خیلی وقت پیش ظاهر شد. این از طراحی با مواد نرم - قهوه ای، زغال چوب، سانگوئین، مداد زغالی سرچشمه می گیرد. مبتدیان نباید فوراً این مواد را مصرف کنند. ابتدا باید اصول را یاد بگیرید نقاشی آکادمیکو نقاشی تجربه با ارزشهنرمندان مبتدی با کار ابتدا با مواد نرم سود می برند.هنگام کار با پاستل، ابتدا باید تعداد مداد رنگی استفاده شده را محدود کنید. برای مثال مداد رنگی های رنگ های اصلی را در یک جعبه جداگانه قرار دهید. این به یکپارچگی بیشتر در کار اجازه می دهد.

نقاشی هنرمند ریچارد ساووی

در اینجا تکنیک های کار با پاستیل های خشک و روغنی مورد بحث قرار خواهد گرفت.

تکنیک پاستل خشک برای مبتدیان خیلی سخت به نظر نمی رسد. اما در واقع این کار مستلزم تجربه و ثبات در کار است. پاستل به شما اجازه می دهد تا از انواع تکنیک های کار استفاده کنید. در عین حال، هیچ دستور العمل جهانی آماده ای برای نحوه کار با پاستل وجود ندارد. پاستل اجازه می دهد تنوع بزرگدر تکنولوژی هر هنرمندی که در پاستل کار می کند، تکنیک های کاری خود را توسعه می دهد که با وظایف خلاقانه و خلق و خوی او مطابقت دارد.
نقشه اولیه برای کار با پاستیل خشک باید با هر پاستیل کوچکی که تفاوت چندانی با رنگ کاغذ ندارد به آرامی علامت بزنید، مثلا خاکسترییا زغال سنگ که به راحتی با یک پارچه پاک می شود. بهتر است زغال سنگ سوخته (شاخه های بید با قطر 3-4 میلی متر.) مصرف کنید.
مداد گرافیت برای اعمال یک نقشه اولیه نامناسب به دلیل این واقعیت است که پاستل پس از آن به خوبی روی آن قرار نمی گیرد.
هنگام کار بر روی کاغذ سبک یک نتیجه خوب با یک نقاشی اولیه با مداد رنگی زغالی، سیاه و خاکستری به دست می آید. این روش توسط هنرمند I. I. Levitan استفاده شد که میراث بسیاری از پاستیل های استادانه اجرا شده را برای ما به جا گذاشت. روش کار این هنرمند در اثر ناتمام "میدان فشرده" به وضوح قابل مشاهده است. در حین کار، سعی کنید روابط لحنی که پیدا کرده اید را حفظ کنید.
سپس، یک تکه گچ به طول حدود 2-3 سانتی متر را جدا می کنیم، آن را "مسطح" می کنیم، رنگ های اصلی را اعمال می کنیم. اگر کاغذ با رنگ نقاشی مطابقت دارد، آن را در صورت لزوم رها کنید. هنگامی که روابط اصلی رنگ و تن پیدا شد، می توانید شروع به اصلاح نقاشی کنید. در این مرحله شکل شفاف می شود و حجم اجسام مشخص می شود. در این مرحله می توانید از تکنیک های زیر برای کار با پاستل استفاده کنید: استروک، خط، نقطه و غیره. این تکنیک بستگی به وظایفی دارد که در مقابل نقاش قرار داده شده است. برای تعمیم شکل، پاستل به خوبی مالیده می شود. می توانید آن را با پر یا انگشت مالش دهید. در عین حال، شایان ذکر است که در صورت سوء استفاده از مالش، منافذ کاغذ مسدود می شوند و لایه های بعدی پاستل بدتر می چسبند.
هنگام استفاده از سکته مغزی، ترکیب رنگ های مکمل خوب است. به عنوان مثال، بیایید یک پس‌زمینه سبز درست کنیم و خطوط قرمز را روی آن اعمال کنیم. به این ترتیب، می توانید هر سایه ای را دریافت کنید - از سبز تا قرمز، و همه چیز جالب تر از یک سطح رنگ شده یکنواخت به نظر می رسد.
رایج ترین اشتباه در کار مبتدیان این است - ناتوانی در حفظ روابط صوتی علاوه بر مجسمه سازی یک فرم سه بعدی، باید به یاد داشته باشید که هر شی دارای تن خاص خود است. برای انتقال صحیح روابط تونال، باید مشخص شود که چه چیزی تیره ترین، چه چیزی روشن تر و چه چیزی روشن تر است.
ویژگی پاستیل های خشک این است که همه مداد رنگی ها حاوی گچ سفید معمولی هستند. به همین دلیل، پاستل های خشک به شما اجازه ایجاد سایه های پر رنگ را نمی دهند. در سایه ها، اولویت باید به تن صحیح داده شود. من پیشنهاد می کنم از این تکنیک استفاده کنید: نواحی تیره را با سیاه و خاکستری تیره رنگ آمیزی می کنند، سپس رنگ را هم با سایه زدن و هم با سایه زدن در بالا قرار می دهند.
بعد از اینکه تمام قسمت های نقاشی کار شد، باید دوباره به نقاشی به عنوان یک کل نگاه کنید. در این مرحله، کار برای برجسته کردن نکته اصلی در نقاشی در حال انجام است. جزئیات جزئی و بسیار متضاد در پاستل به راحتی با سایه زدن نرم می شوند. آنچه باید مورد تاکید قرار گیرد به دلیل حجم و تفصیل بهتر جزئیات برجسته می شود.
هنگام تعمیر پاستیل سیاه ها به خصوص تیره می شوند و رنگهای تیره. بنابراین بهتر است از زغال برای سایه ها استفاده کنید. برای ترسیم جزئیات کوچک خوب است از نرم استفاده کنید مداد زغالی، گاه مدادهای سرمه ای و سانگوین.
در پاستیل های خشک یکی از مشکلات اصلی حفظ نقاشی است. ثابت کردن پاستل همیشه باعث تغییر در لحن می شود. پاستل نیازی به تعمیر ندارد. اما در این صورت باید از قبل مراقب ایمنی آن باشید.
ابتدا نقاشی را روی سطحی بکشید که پاستل از آن جدا نشود: بهتر است روی کاغذ سنباده یا مخملی یا روی کاغذی با بافت برجسته که مطمئناً پاستل از آن جدا نمی شود. همچنین می توانید روی بوم کشیده کار کنید. بوم معمولاً با استفاده از میخ هایی کشیده می شود که با چکش به داخل رانده می شوند. در مورد پاستل، این غیر قابل قبول است. شما باید به دنبال برانکارد مخصوصی باشید که توسط هنرمند Gilot اختراع شده است که بوم با استفاده از پیچ های مخصوص روی آن کشیده می شود.
ثانیاً کار شل زیر شیشه قرار می گیرد. در این صورت شیشه نباید به کار برخورد کند. برای این کار از پاسپارتو استفاده می شود. تشک سفید جهانی ترین است، برای اکثر مشاغل مناسب است، یک تشک رنگی، اگر اشتباه انتخاب شود، فقط کار را خراب می کند. توصیه می شود ورق حصیر ضخیم تر باشد تا کار به شیشه برخورد نکند. یک قاب نازک برای کارهای بزرگیک قاب فلزی مورد نیاز است. بهتر است از شیشه های ضد انعکاس برای کارهای بزرگ در قاب های نازک استفاده شود، پلکسی بهتر است. اگر کار نیاز به حمل و نقل به نمایشگاه داشته باشد، پلکسی گلاس راحت تر است. عیب پلکسی این است که به راحتی خراشیده می شود.
می توانید پاستیل را با اسپری مو درست کنید، اما او را بسیار تاریک می کند. همچنین فیکساتورهای جهانی چندان مناسب نیستند. بنابراین توصیه می شود از فیکساتورهای مخصوص پاستیل های خشک در داخل استفاده شود قوطی های آئروسل. در نتیجه تثبیت، پاستل تیره تر، تا حدودی متضادتر می شود و همچنین سطح مخملی خود را از دست می دهد. بنابراین، هنگام کار، توصیه می شود که تیره شدن پاستل را در نظر بگیرید. پس از تعمیر، توصیه می کنم در صورت لزوم، برای جبران تغییرات ایجاد شده، نقاشی را با ضربات سبک کمی اصلاح کنید. پس از این، نقاشی دوباره قابل تعمیر است و اگر قصد دارید نقاشی را زیر شیشه نگه دارید، بهتر است بار دوم آن را تعمیر نکنید.
پاستیل خشک ثابت هنوز نیاز به رسیدگی دقیق دارد. ترجیحاً نقاشی زیر شیشه قرار گیرد. اگر پاستل در یک پوشه ذخیره می شود، در قسمت جلویی باید نقاشی را با یک پوشه نازک منتقل کنید. کاغذ صافیا حتی بهتر، کاغذ ردیابی. نگهداری پاستیل های شل در یک پوشه غیرقابل قبول است.