تئاتر عروسکی در ژاپن 7. تئاتر عروسکی ژاپنی

بزرگترین تئاتر عروسکی در ژاپن Bunraku است که یک تئاتر عروسکی جوروری است - یک ژانر تئاتر سنتی ژاپنی.

در قرن شانزدهم، داستان ترانه عامیانه باستانی جوروری با نمایش عروسکی ترکیب شد و صدایی موسیقایی پیدا کرد. ترانه های محلی از قرن دهم در ژاپن رواج یافته است. داستان نویسان سرگردان داستان های خود را با صدای آواز و با همراهی ساز موسیقی محلی بیوا روایت کردند. توطئه های حماسه فئودالی، که در مورد تاریخ خانه های بزرگ فئودالی تایرا و میناموتو می گوید، اساس داستان را تشکیل می دهد.

در حدود سال 1560، یک ساز موسیقی زهی جدید، جابیسن، به ژاپن آورده شد. پوست مار که طنین انداز آن با آن پوشانده شده بود با پوست گربه ارزان تر جایگزین شد و shamisen نام داشت و به سرعت در ژاپن محبوبیت زیادی پیدا کرد.

اولین عروسک گردانان در قرن هفتم تا هشتم در ژاپن ظاهر شدند. اجراهای عروسک گردان به بخشی جدایی ناپذیر از اجراهای سانگاکو تبدیل شد. در قرن شانزدهم، گروه های عروسک گردان شروع به اسکان در مناطق مختلف کردند: نزدیک اوزاکا، در جزیره آواجی، در استان آوا، در جزیره شیکوکو، که بعدها به مراکز هنر تئاتر عروسکی ژاپن تبدیل شد و آن را تا این روز

تلفیقی از داستان آواز جوروری که به همراهی شامیسن اجرا می‌شود، همراه با نمایش عروسکی، تولد ژانر جدیدی از هنر تئاتر سنتی ژاپن است که تأثیر زیادی در توسعه هنر تئاتر ژاپن داشت. نمایش های عروسکی جوروری در پایتخت کیوتو در مناطق باز رودخانه خشک شده کامو برگزار شد. در آغاز قرن هفدهم، عروسک گردانان شروع به اجرای نمایش در پایتخت جدید ادو کردند. پس از آتش سوزی بزرگ سال 1657 که خسارت زیادی به پایتخت وارد کرد، تئاترهای عروسکی به منطقه اوزاکا-کیوتو نقل مکان کردند و سرانجام در آنجا مستقر شدند. تئاترهای عروسکی ثابت با صحنه های مجهز ظاهر شد که ساختار آنها تا به امروز باقی مانده است.

صحنه تئاتر عروسکی جوروری از دو حصار کم ارتفاع تشکیل شده است که تا حدی عروسک گردان ها را پنهان می کند و مانعی برای حرکت عروسک ها ایجاد می کند. اولین حصار سیاه به ارتفاع تقریبی 50 سانتی متر در جلوی صحنه قرار دارد که صحنه های خارج از خانه روی آن پخش می شود. حصار دوم در پشت صحنه قرار دارد، جایی که اقداماتی که در داخل خانه انجام می شود.

عروسک‌های تئاتر جوروری بی‌نقص هستند، سه چهارم قد آدم‌ها، با دهان، چشم و ابرو، پاها، دست‌ها و انگشتان متحرک. نیم تنه عروسک ها ابتدایی است: میله شانه ای است که اگر عروسک یک شخصیت مرد باشد، دست ها به آن وصل شده و پاها آویزان است. شخصیت های زن پا ندارند زیرا از زیر کیمونوی بلند دیده نمی شوند. یک سیستم پیچیده توری به عروسک‌باز اجازه می‌دهد حالات صورت را کنترل کند. سر عروسک ها توسط صنعتگران ماهر ساخته شده است. مانند سایر انواع تئاتر کلاسیک ژاپنی، انواع تاریخی تثبیت شده وجود دارد که هر کدام از سر، کلاه گیس و لباس خاصی استفاده می کنند. تنوع چنین سرها بر اساس سن، جنسیت، طبقه اجتماعی و شخصیت متمایز است. هر سر نام و منشأ خاص خود را دارد که هر کدام برای نقش های خاصی استفاده می شود.

برای سهولت در هماهنگی اقدامات عروسک گردان ها و نگه داشتن عروسک تقریباً در سطح قد انسان، اوموزوکای (سرباز عروسک) با کفش های چوبی ژاپنی گتا روی پایه های بلند کار می کند. اقدامات عروسک باید دقیقاً با متنی که راهنما می خواند مطابقت داشته باشد. کار دقیق همه شرکت کنندگان در اجرا با سال ها تمرین سخت به دست می آید و یکی از ویژگی های منحصر به فرد این هنر محسوب می شود. قصه گو - گیدایو نقش همه شخصیت ها را بازی می کند و داستان را از نویسنده روایت می کند. خواندن او باید تا حد امکان گویا باشد. تولید صدا، آگاهی از الگوی ملودیک متن، هماهنگی دقیق اقدامات با سایر شرکت کنندگان در اجرا نیاز به سالها آموزش سخت دارد. آموزش معمولا بیست تا سی سال طول می کشد. گاهی دو یا حتی چند قصه گو در اجرا شرکت می کنند. حرفه گیدایو و عروسک گردانی در تئاتر جوروری موروثی است. در هنرهای نمایشی سنتی ژاپن، اسامی صحنه، همراه با اسرار این هنر، از پدر به پسر، از معلم به دانش‌آموز منتقل می‌شود.

مهمترین عامل تأثیر عاطفی بر تماشاگر در تئاتر عروسکی جوروری کلمه است. سطح ادبی و هنری متون جوروری بسیار بالاست که این از شایستگی بزرگ ترین نمایشنامه نویس ژاپنی چیکاماتسو مونزامون است که معتقد بود کلمه قدرتمندترین نیرو است و هنر داستان نویس و عروسک گردان تنها می تواند مکمل باشد، اما نه. آن را جایگزین کنید. نام چیکاماتسو با دوران اوج تئاتر عروسکی جوروری، "عصر طلایی" آن مرتبط است.

اطلاعات کمی در مورد زندگی چیکاماتسو وجود دارد. نام اصلی او سوگیموری نوبوموری است، او در منطقه کیوتو در خانواده ای سامورایی به دنیا آمد و تحصیلات خوبی دریافت کرد. اما خدمات در دادگاه باعث جذب چیکاماتسو نشد. از کودکی به تئاتر علاقه داشت. چیکاماتسو بیش از سی نمایشنامه برای تئاتر کابوکی نوشت، برای بزرگترین و برجسته ترین بازیگر کابوکی آن زمان، ساکاتا توجورو. با این حال، او تئاتر عروسکی را دوست داشت. پس از مرگ ساکاتا توجورو، چیکاماتسو به اوزاکا نقل مکان کرد و در تئاتر تاکموتوزا به عنوان نمایشنامه نویس مقیم مشغول به کار شد. چیکاماتسو از این دوره تا زمان مرگش نمایشنامه های جوروری نوشت. او بیش از صد مورد از آنها را خلق کرد و تقریباً هر یک از آنها به یک رویداد در زندگی تئاتری ژاپن در آن زمان تبدیل شد. چیکاماتسو بیست و چهار درام روزمره نوشت - سوامونو و بیش از صد درام تاریخی - جیدایمونو، که فقط به صورت مشروط می توان آنها را تاریخی نامید، زیرا هنگام خلق آنها، چیکاماتسو به تاریخ واقعی پایبند نبود. توطئه های او از خزانه غنی ادبیات ژاپن باستان رشد کرد و شخصیت هایش را با افکار و احساسات مردم شهر زمان خود وقف کرد. آثار او نشان دهنده مبارزه در روح فردی است که سعی می کند از احساسات پیروی کند و نه اصول فئودالی. وظیفه اخلاقی تقریباً همیشه پیروز می شود و همدردی نویسنده در طرف مغلوب است. این وفاداری چیکاماتسو به روح زمانه، انسان گرایی و نوآوری اوست.

در سال 1685، سه استاد برجسته - تاکموتو گیدایو (داستان‌سرای جوروری)، تاکزاوا گونمون (شمیسن) و یوشیدا سابوروبی (عروسک‌باز) - به نیروها پیوستند و تئاتر عروسکی ثابت تاکموتوزا را در اوزاکا ایجاد کردند. موفقیت واقعی زمانی به این تئاتر رسید که چیکاماتسو مونزامون در کار آنها نقش داشت. در سال 1686، اولین نمایشنامه جوروری خلق شده توسط چیکاماتسو، شوسه کاگکیو، در تئاتر تاکموتوزا اجرا شد. این اجرا موفقیت چشمگیری داشت و هنر این تئاتر بلافاصله قابل توجه شد و به دلیل سطح خود در بین هنرهای تئاترهای عروسکی آن زمان برجسته شد. این آغاز یک همکاری خلاقانه پربار بین افرادی بود که ژانر جوروری را غنی و توسعه دادند. دوره بعدی توسعه این تئاتر تولید نمایشنامه جدیدی توسط جوری چیکاماتسو به نام سونزاکی شینجو در سال 1689 بود. برای اولین بار، مواد یک نمایشنامه جوروری یک وقایع نگاری یا افسانه تاریخی نبود، بلکه یک رویداد رسوایی شناخته شده آن زمان بود: خودکشی یک زن اجباری و یک مرد جوان. آنها همدیگر را دوست داشتند، اما کوچکترین امیدی به اتحاد در این دنیا نداشتند.

این نوع جدیدی از نمایشنامه جوروری بود که به آن سوامونو (نمایش روزمره) می گفتند. پس از آن، بسیاری از آنها ظاهر شدند. نمایشنامه تاریخی چیکاماتسو، کوکوسنیا کاسن، رکوردی در تعداد اجرا داشت: این نمایشنامه روزانه به مدت هفده ماه متوالی اجرا می شد. تئاتر عروسکی جوروری به یکی از برجسته ترین پدیده های زندگی فرهنگی ژاپن تبدیل شده است.

در قرن هجدهم، نمایشنامه نویسان بزرگ نمایشنامه هایی برای تئاتر عروسکی جوروری نوشتند - تاکدا ایزومو، نامیکی سوسوکه، چیکاماتسو هانجی و دیگران. کارنامه تئاتر گسترش یافت، پیچیده تر شد و عروسک ها نیز بهبود یافتند که بیشتر و بیشتر شبیه بازیگران زنده بودند. با این حال، هنوز شباهت کامل مشاهده نشد. اعتقاد بر این است که این امر منجر به تضعیف علاقه مخاطبان به این هنر و نابودی بسیاری از تئاترهای عروسکی می شود. علاوه بر این، تئاتر کابوکی که به طور موازی توسعه یافت، به وام‌گیری از تئاتر عروسکی جوروری متوسل شد. همه بهترین ها - نمایشنامه ها، تکنیک های تولید و حتی تکنیک های بازیگری - به شکوفایی شگفت انگیزی رسیده اند. حافظ سنت های تئاتر عروسکی جوروری، تئاتر بونراکو بود که تا به امروز باقی مانده است. و این نام به نماد تئاتر عروسکی سنتی ژاپن تبدیل شده است. مدیریت تئاتر بونراکو چندین بار تغییر کرد و از سال 1909 تئاتر به دست شرکت بزرگ تئاتر شوچیکو رفت. در آن زمان، گروه شامل 113 نفر بود: 38 راهنما، 51 نوازنده، 24 عروسک گردان. در سال 1926، ساختمان تئاتری که گروه نمایشی به مدت چهل و دو سال در آن کار می کرد، در جریان آتش سوزی سوخت. چهار سال بعد، در سال 1930، شرکت شوچیکو یک ساختمان تئاتر بتن آرمه جدید با 850 صندلی در مرکز اوزاکا ساخت.

رپرتوار تئاتر عروسکی جوروری بسیار گسترده است: بیش از هزار نمایش از این تئاتر باقی مانده و تا به امروز باقی مانده است. طرح های نمایشنامه ها تاریخی، روزمره و رقصی است. اجرای کامل هر یک از آنها به هشت تا ده ساعت نیاز دارد. معمولاً دراماتیک ترین و پرمخاطب ترین صحنه ها انتخاب و ترکیب می شوند تا اجرا هماهنگ و متنوع باشد. به طور معمول، اجرا شامل یک یا چند صحنه از یک تراژدی تاریخی، یک صحنه از یک نمایش خانگی و یک قطعه رقص کوتاه است. خطوط داستانی اکثر نمایشنامه ها پیچیده و گیج کننده است. آرمان متعالی افتخار، خیانت پست، اشرافیت فداکار - همه این درهم آمیختگی ها باعث سردرگمی می شود. شباهت فوق العاده شخصیت ها، جایگزینی یک چهره به جای چهره دیگر، قتل، خودکشی، عشق ناامیدکننده، حسادت و خیانت - همه اینها در باورنکردنی ترین ترکیب ها مخلوط شده اند. یکی دیگر از ویژگی‌های نمایشنامه‌های جوروری، زبان باستانی است که درک آن برای مخاطب مدرن، به‌ویژه در یک آواز خاص، دشوار است، که مانعی برای علاقه‌مندان به این ژانر نیست. واقعیت این است که تقریباً همه طرح ها از دوران کودکی برای آنها آشنا هستند ، زیرا بخش مهمی از میراث فرهنگی گذشته است.

لحظه تعیین کننده در تئاتر بونراکو، ترکیب موزون موسیقی، خوانش هنری یک متن شاعرانه و حرکت غیرعادی رسا عروسک ها است. این دقیقاً جذابیت خاص این هنر است. تئاتر عروسکی جوروری یک ژانر تئاتر منحصر به فرد است که فقط در ژاپن وجود دارد، اما تئاترهای عروسکی زیادی با تکنیک های مختلف برای رانندگی عروسک ها و جهت گیری های خلاقانه متفاوت وجود دارد. "Takeda Ningyoza" - یک تئاتر عروسکی و "Gaishi sokkyo ningyo gekijo" که در آن عروسک ها با دست کنترل می شوند، بسیار محبوب هستند. رپرتوار آنها شامل نمایشنامه های سنتی تئاتر، افسانه ها، افسانه ها و رقص های محلی است. بزرگترین تئاتر عروسکی غیر سنتی جدید "پوک" (La Pupa Klubo) است که در سال 1929 ساخته شد. در سال 1940 این تئاتر منحل شد، اما پس از جنگ دوباره فعالیت خود را از سر گرفت و به هسته اصلی انجمن تئاتر عروسکی سراسر ژاپن تبدیل شد و حدود هشتاد گروه را متحد کرد. تئاتر پوک از تکنیک های مختلفی برای رانندگی عروسک ها استفاده می کند که شامل عروسک های دستکشی، عروسک های خیمه شب بازی، عروسک های عصایی و عروسک های دو دستی می شود. توجه زیادی به ساخت فیلم های عروسکی و فیلم استریپ می شود. رپرتوار تئاترهای عروسکی غیر سنتی ژاپنی شامل افسانه ها و نمایشنامه های نویسندگان خارجی و ژاپنی است.

هنر سنتی ژاپنی بدون نمایش عروسکی قابل تصور نیست. این یک نوع خاص از اجرا است که تاریخ و سنت شگفت انگیز خود را دارد. تئاتر عروسکی ژاپنی - بونراکو در اعماق مردم متولد شد. ظاهر فعلی خود را در اواسط قرن هفدهم به دست آورد. همراه با دیگر تئاترهای سنتی - کابوکی و نه، به عنوان میراث فرهنگی یونسکو شناخته شده است.

این نوع تئاتر سنتی بلافاصله تبدیل به تئاتر عروسکی نشد. در ابتدا راهبان سرگردان در روستاها قدم می زدند. صدقه جمع کردند. و برای جلب نظر عموم، تصنیف هایی در مورد شاهزاده جوروری و دیگر آقایان نجیب و به همان اندازه بدبخت می خواندند. سپس نوازندگانی که در نواختن شمیسن (سازی با سه سیم) استاد بودند به آنها پیوستند. و بعداً هنرمندان با عروسک هایی ظاهر شدند که جوهر تصنیف ها را برای تماشاگران به تصویر می کشیدند.

کلمه "جوروری" اکنون برای توصیف هر اجرا استفاده می شود. این از نام خود شاهزاده خانم، قهرمان باستانی ترین نمایشنامه آمده است. صداگذاری آن توسط یک خواننده مجرد به نام گیدایو انجام می شود. این اصطلاح به یک واژه خانگی نیز تبدیل شده است. در سال 1684، یکی از مفسران تصمیم گرفت نام تکموتو گیدایو را انتخاب کند. این در ترجمه به معنای "گوینده عدالت" بود. مردم آنقدر این مرد با استعداد را دوست داشتند که از آن زمان به بعد همه خوانندگان بونراکو به نام او نامگذاری شده اند.

جایگاه اصلی در تولیدات نمایشی به عروسک داده می شود. مهارت هنرمندانی که آنها را مدیریت می کنند در طول قرن هایی که بونراکو وجود داشته است، بهبود یافته است. محققان سال 1734 را لحظه مهمی در زندگی این هنر می دانند. این تاریخی است که یوشیدا بونزابورو تکنیک کنترل عروسک ها را با سه بازیگر به طور همزمان مطرح کرد. از آن زمان تا کنون اینگونه بوده است. هر شخصیت توسط یک تثلیث کنترل می شود و در طول مدت اجرا در یک ارگانیسم با قهرمان خود ادغام می شود.

به هر حال، خود نام بونراکو نیز از نام خود برخاسته است. در سال 1805، Uemura Banrakuken، عروسک‌باز، تئاتر معروفی را به دست آورد که در شهر اوزاکا فعالیت می‌کرد. نامش را به او داد. با گذشت زمان، به یک اسم رایج تبدیل شد که نشان دهنده تئاتر عروسکی ژاپنی است.

شخصیت های اصلی

هر تولید توسط یک تیم به خوبی هماهنگ شده ایجاد می شود که شامل:
بازیگران - سه نفر در هر شخصیت؛
خواننده - gidaya;
نوازندگان
شخصیت های اصلی عروسک هستند. آنها سر و بازوهای ساختار پیچیده ای دارند، اندازه آنها با اندازه یک انسان قابل مقایسه است: از نیم تا دو سوم بدن یک ژاپنی معمولی. فقط شخصیت‌های مرد پا دارند، و حتی در آن زمان نه همیشه. بدن عروسک فقط یک قاب چوبی است. او با لباس های غنی تزئین شده است که تاب خوردن آن ظاهر راه رفتن و سایر حرکات را ایجاد می کند. جوان‌ترین عروسک‌باز، آشی زوکای، «پاها» را کنترل می‌کند. این هنرمند برای کسب صلاحیت و روی صحنه رفتن، ده سال تحصیل می کند.

سر عروسک سخت ترین شی در تمام بونراکو است. او بسته به نقش، لب، چشم، ابرو، پلک، زبان و غیره متحرک دارد. آن و دست راست توسط omi-zukai کنترل می شود. این هنرمند اصلی این سه نفر است. او سی سال است که مهارت های خود را در نقش های خردسال ارتقا داده است. Hidari-zukai با دست چپ استفاده می شود. سه گانه هماهنگی کامل حرکات را نشان می دهد. از اعمال عروسک نمی توان فهمید که بدن آن توسط افراد مختلف کنترل می شود.

خواننده - gidayu

یک نفر در بونراکو صداگذاری همه شخصیت ها را می دهد. علاوه بر این، او آنچه را که روی صحنه می گذرد، روایت می کند. این بازیگر باید توانایی های صوتی غنی داشته باشد. او متن خود را با حالتی خاص می خواند. صداها از گلویش بیرون می‌آیند، گویی شخصی می‌خواهد آن‌ها را در خود نگه دارد، خفه و خشن. اعتقاد بر این است که درگیری ابدی بین "نینجو" و "گیری" اینگونه بیان می شود. این بدان معنی است که: احساسات قهرمان توسط وظیفه سرکوب می شود. او رویای چیزی را می بیند، تلاش می کند، اما دائماً با این واقعیت روبرو می شود که باید "کار درست" را انجام دهد.

سخنان او در رابطه با شخصیت ها به طرز شگفت انگیزی توسط لب های عروسک ها به صورت هماهنگ تکرار می شود. به نظر می رسد که آنها هستند که کلمات را تلفظ می کنند. تمام اکشن با موسیقی غیر معمول همراه است. او جایگاه ویژه ای در ارائه دارد. نوازندگان ریتم اکشن را ایجاد می کنند و بر شخصیت صحنه ها تأکید می کنند.

همه بازیگران روی صحنه هستند و مانند یک تئاتر عروسکی اروپایی پشت یک پارتیشن پنهان نمی شوند. آن ها کیمونو سیاه پوشیده اند. بنابراین از بیننده دعوت می شود که آنها را نامرئی بداند. علاوه بر این، نمای پشت صحنه نیز به رنگ مشکی پوشانده شده است. منظره توسط عناصر تزئینی کمیاب شکل گرفته است. تمام توجه عموم باید معطوف عروسک ها باشد.

عناصر عروسک

دست‌ها نیز عنصر جالبی هستند، بیخود نیست که توسط دو بازیگر کنترل می‌شوند. آنها در تمام "مفاصل" مانند انسان ها متحرک هستند. هر انگشت می تواند خم شود یا اشاره کند. اگر شخصیتی نیاز به انجام کاری داشته باشد که دست عروسکی توانایی انجام آن را ندارد، مثلاً جسم سنگینی را بلند کند و آن را پرتاب کند، بازیگر دستش را در آستین می گذارد و حرکت لازم را انجام می دهد.

صورت و دست ها با لاک سفید پوشانده شده است. این به شما امکان می دهد توجه بیننده را روی این عناصر متمرکز کنید. علاوه بر این، چهره ها به طور نامتناسبی کوچک هستند. به این ترتیب آنها احساس طبیعی تری دارند. گاهی اوقات شخصیت ها با پیشروی صحنه چهره تغییر می کنند. به سرعت اتفاق می افتد و از قبل آماده می شود. مثلاً خانمی روی صحنه بازی می کند که گرگینه است. سر عروسک مجهز به دو صورت زیبا و روباه است. در لحظه مناسب، هنرمند آن را 180 درجه می چرخاند و روی موهای خود می اندازد.

اجراها در حال حاضر

در دوران مدرن، نمایش های بونراکو در تئاترهای معمولی برگزار می شود. صحنه به سنت مناسب طراحی شده است. این اجرا در اجرای هماهنگ عروسک‌ها، موسیقی و آهنگ‌های گیدایو بافته می‌شود. تمام اقدامات بازیگران روی صحنه کاملاً هماهنگ است. بیننده بلافاصله فراموش می کند که عروسک توسط سه نفر کنترل می شود. چنین هماهنگی از طریق تمرین طولانی به دست می آید. هد اپراتور معمولا یک فرد مسن است. تازه واردها مجاز به ایفای این نقش در بونراکو نیستند.

تئاتر عروسکی اصلی ژاپنی هنوز در اوزاکا قرار دارد. این گروه پنج بار یا بیشتر در سال تور ژاپن را برگزار می کند و گاهی اوقات به خارج از کشور سفر می کند. پس از سال 1945، تعداد گروه های بونراکو در کشور به کمتر از چهل تن کاهش یافت. بازی عروسکی شروع به ناپدید شدن کرد. امروزه چندین گروه نیمه آماتور وجود دارد. آنها اجرا می کنند و در جشنواره های هنرهای سنتی شرکت می کنند.

ژاپن کشوری اصیل، افسانه ای، پر از راز و رمز است. شناخته شده است که در قرن هفدهم، ژاپن برای مدت طولانی از بقیه جهان منزوی بود. بنابراین، فرهنگ و سنت های این کشور هنوز برای خارجی ها چیزی غیرعادی و حل نشده باقی مانده است.

یکی از قدیمی ترین انواع هنر ژاپنی تئاتر است.

تاریخچه تئاتر ژاپن به چندین هزار سال قبل باز می گردد. تئاتر از چین، هند و کره به ژاپن آمد.

اولین ژانرهای نمایشی در قرن هفتم در ژاپن ظاهر شد. این با گیگاکو پانتومیم تئاتری و رقص های آیینی بوگاکو که از چین آمده بود مرتبط بود. تئاتر پانتومیم گیگاکو شایسته توجه ویژه است. این یک اجرای روشن و رنگارنگ است که در آن حتی سایه بازیگر نقش خاصی را ایفا می کند. شرکت کنندگان در اجرا ملبس به لباس های زیبای ملی شده اند. یک ملودی مسحور کننده شرقی به صدا در می آید. بازیگرانی که ماسک های رنگارنگ بر تن دارند حرکات رقص جادویی خود را روی صحنه اجرا می کنند. در ابتدا، چنین نمایش هایی فقط در معابد یا کاخ های امپراتوری برگزار می شد. فقط در اعیاد مهم مذهبی و مراسم باشکوه کاخ. به تدریج، تئاتر بخشی از زندگی کل مردم ژاپن شد.

مشخص است که تمام ژانرهای تئاتری که در دوران باستان وجود داشته است تا به امروز باقی مانده است. ژاپنی ها به طور مقدس به فرهنگ و سنت های خود احترام می گذارند و با دقت حفظ می کنند. در حال حاضر تمامی درام ها، نمایش ها و نمایش های ژاپنی بر اساس سناریوها و اصول قرون وسطایی یکسان روی صحنه می روند. بازیگران با دقت دانش خود را به نسل جوان منتقل می کنند. در نتیجه، کل سلسله های بازیگران در ژاپن ظاهر شدند.

رایج ترین ژانرهای تئاتر در ژاپن نوگاکو - تئاتر اشراف ژاپنی، اجرای تئاتر برای مردم عادی و بونکارو - یک تئاتر عروسکی شاد است. امروزه در تئاترهای ژاپن می توانید به اپرا مدرن گوش دهید و از باله باشکوه لذت ببرید. اما، با وجود این، علاقه به تئاتر سنتی ژاپنی از بین نرفته است. و گردشگرانی که به این کشور اسرارآمیز می آیند تلاش می کنند تا در نمایش های تئاتر ملی شرکت کنند که نشان دهنده روح، فرهنگ و سنت های ژاپن است.

اکنون در ژاپن انواع مختلفی از ژانرهای تئاتری وجود دارد - تئاتر نو، تئاتر کگن، تئاتر سایه و تئاتر بونکارو.

تئاتر نو در قرن چهاردهم در ژاپن ظاهر شد. در زمان سلطنت توکوگاوا سامورایی شجاع ژاپنی بوجود آمد. این ژانر تئاتری در بین شوگان ها و سامورایی ها مشهور بود. نمایش های تئاتری برای اشراف ژاپنی روی صحنه می رفت.

در طول اجرا، بازیگران لباس ملی ژاپنی به تن می کنند. ماسک های رنگارنگ چهره قهرمانان را پوشانده است. اجرا با موسیقی ملودیک آرام (اغلب کلاسیک) اجرا می شود. بازیگری با آواز کرال همراه است. در مرکز اجرا، شخصیت اصلی ملی قرار دارد که داستان خودش را روایت می کند. مدت زمان نمایش 3-5 ساعت است. از همین ماسک می توان در نمایش های مختلف تئاتر استفاده کرد. علاوه بر این، ممکن است کاملاً با وضعیت داخلی قهرمان مطابقت نداشته باشد. همراهی موسیقی می تواند تا حد زیادی با حرکات بازیگران متفاوت باشد. به عنوان مثال، موسیقی ملودیک آرام همراه با رقص های رسا شخصیت ها، یا برعکس، حرکات مسحور کننده روان همراه با موسیقی ریتمیک سریع.

صحنه در حین اجرا می تواند رنگارنگ تزئین شده باشد یا کاملاً خالی باشد.

تئاتر کگن با اجراهای تئاتر نو بسیار متفاوت است. اغلب اینها نمایشنامه های کمدی خنده دار هستند. Kegen تئاتر جمعیت است. ایده های او بسیار ساده و کمتر پیچیده است. این ژانر تئاتری تا به امروز باقی مانده است. در حال حاضر، تئاتر Noh و تئاتر Kegen در یک تئاتر - Nogaku ترکیب شده اند. هم نمایش های مجلل و هم اجراهای ساده تر روی صحنه نوگاکو اجرا می شود.

کابوکی یک تئاتر معروف ژاپنی است. در اینجا می توانید از آواز زیبا و رقص دلپذیر لذت ببرید. فقط مردان در این گونه نمایش های تئاتری شرکت می کنند. آنها مجبورند هم نقش مرد و هم نقش زن را اجرا کنند.

تئاتر عروسکی معروف ژاپنی Bunkaru یک اجرای پر جنب و جوش برای کودکان و بزرگسالان است. انواع افسانه ها، افسانه ها و افسانه ها در تئاتر عروسکی به چشم می خورد. در ابتدا فقط عروسک ها در این اجرا شرکت می کردند اما به تدریج بازیگران و نوازندگان به آنها پیوستند. در حال حاضر اجرای تئاتر بونکارو یک نمایش موزیکال رنگارنگ است.

تئاتر سایه ژاپنی بسیار مورد توجه بینندگان است. این سبک از چین باستان به ژاپن آمد. در ابتدا، فیگورهای کاغذی ویژه برای ارائه بریده شد. روی یک قاب چوبی عظیم که با پارچه سفید برفی پوشانده شده بود، چهره های شخصیت های افسانه می رقصیدند و می خواندند. کمی بعد بازیگران به این چهره ها پیوستند. اجراها بیشتر و بیشتر جذاب می شد.

در سال های اخیر، تئاتر ژاپنی Ese به طور گسترده ای شناخته شده است. این یک تئاتر کمدی سنتی است. تاریخچه این تئاتر به قرن هفدهم باز می گردد. صحنه این تئاتر در فضای باز قرار دارد. در اینجا می توانید نمایشنامه های کمدی و طنز و جناس خنده دار را مشاهده کنید.