باربرها در محل ولگا. حقیقت و تخیل در "بارج هاولرها در ولگا": کار باربری در واقع چگونه بود

نقاشی "Barge Haulers on Volga" در سال 1873 نقاشی شد. تاریخچه ایجاد این شاهکار توسط خود رپین در کتاب "دور نزدیک" با جزئیات بسیار شرح داده شده است. برای اولین بار ایده ایجاد کار مشابه، که کاملاً با مفهوم مطابقت دارد واقع گرایی انتقادی، در دهه 1860 به ذهن هنرمندی رسید. یک بار رپین هنگام راه رفتن در امتداد رودخانه نوا صحنه ای را دید که جمعیت باهوشی از ساکنان تابستانی خود را در کنار قایق های باربری پاره پاره، گدا و کثیف دیدند. رپین چنان تحت تأثیر این تصویر متضاد قرار گرفت که بلافاصله تصمیم گرفت شاهکاری بسازد. در سال 1870 با هدف خلق اتودها و طرح های پرتره سفری در امتداد ولگا انجام داد. در نتیجه سفرها در امتداد ولگا در سال 1873، تصویری نقاشی شد که نشان می دهد زندگی سختباربرها ساختار تصویر به گونه ای است که یک صفوف از اعماق به سمت بیننده حرکت می کند. در عین حال، ارقام یکدیگر را مبهم نمی کنند. رپین این کار را با مهارت انجام داد. شخصیت هایی را می بینیم که هر کدام را می توان به عنوان یک خط پرتره مستقل در نظر گرفت. چهره هر شخصیت فردی است. متقاعد کننده طبیعی شگفت انگیز با موفقیت با متعارف بودن فرم تصویر در هم تنیده شده است. این هنرمند رشته باربرها را به سه گروه تقسیم کرد که هر کدام شخصیت خاص خود را دارند. انواع انسانی، خلق و خوی با شخصیت مرکزیرپین، نقاشی‌های کانین، که چهار نفر برتر را بر عهده دارد، فیلسوفان باستان را مقایسه می‌کند. در سمت راست Kanin یک باربر وجود دارد که چگالی طبیعی قدرت را نشان می دهد. سمت راست «ایلکا ملوان» است که با نگاه مستقیم به بیننده نگاه می کند و خشم و نفرت را ابراز می کند. کانین که در مرکز قرار دارد، به نظر می رسد شخصیت میانی بین این دو متضاد باشد. شخصیت های دیگر در تصویر نیز از ویژگی های کمتری برخوردار نیستند. پر از زندگیو لارکا جوان امیدوار که به نظر می‌رسد سعی می‌کند خود را از بند رها کند و به این کار عادت نکرده است، پیرمرد بلغمی که می‌تواند لوله‌اش را پر کند، سیاه‌مو و عبوس. یونانی که کمی چرخید تا رفیقی از سه نفر آخر را صدا بزند که اینجاست... روی شن ها فرو می ریزد. البته «سوپر طرح» قایق‌های رپین در ولگا آغاز و پایان سفر است، روایتی متفکرانه درباره وجود افرادی که هر روز با یک تسمه به یکدیگر متصل می‌شوند. نقاشی رپین بارج هاولرز در ولگا نه تنها توسط بینندگان، بلکه توسط منتقدان نیز با اشتیاق مورد استقبال قرار گرفت. متعاقباً ، رپین تصویر دیگری را ترسیم کرد - "بارج هاولرها که به فورد می روند" ، که همچنین زندگی سخت مردم روسیه را به تصویر می کشد.

طرح

در ساحل رودخانه، باربرها مهار شده و کشتی را می کشند. بر اساس نقاشی رپین، که به نظر می‌رسد حتی در کتاب‌های درسی تاریخ مدرسه وجود دارد، تصویر یک گدا، یک راگاموفین که راهی جز کار جهنمی برای امرار معاش ندارد، تکرار شده است. رپین همچنین روی آتش اجتماعی هیزم می اندازد: در افق می توان نمادی از پیشرفت را مشاهده کرد - یدک کشی که می تواند جایگزین قایق بارج شود ، کار او را آسان کند ، اما به دلایلی استفاده نمی شود.

این باند توسط سه "ریشه" رهبری می شود: در مرکز قایق باربری کانین قرار دارد که یادآور فیلسوف رپین است، مردی ریشو که قدرت اولیه را به تصویر می کشد و "ایلکا ملوان" تلخ. پشت سر آنها بقیه هستند که در میان آنها پیرمرد بلند قد بلغمی که پیپش را پر می کند، مرد جوان لارکا که انگار می خواهد خود را از بند رها کند، "یونانی موسی" که به نظر می رسد صدا می زند، خودنمایی می کند. یک بارج باربر آماده سقوط روی شن و ماسه.

شخصیت ها آنقدر احساسی و واضح به تصویر کشیده می شوند که آدم به راحتی این داستان را باور می کند. با این حال، عجله نکنید که کل پدیده در اقتصاد را بر اساس یک تصویر قضاوت کنید. روسیه تزاری. واقعیت این است که روند کار باربری متفاوت بود.

روی بارج ها یک طبل بزرگ وجود داشت که یک کابل روی آن پیچیده بود که سه لنگر به آن وصل شده بود. حرکت با سوار شدن مردم به قایق، همراه داشتن طناب با لنگرها و قایقرانی در بالادست آغاز شد. در طول راه لنگر انداختند. قایق‌های سوار بر بارج با چنگک‌های خود به کابل چسبیده بودند و از کمان به سمت عقب راه می‌رفتند و طناب را انتخاب می‌کردند، و در آنجا، در عقب، روی طبل پیچید. معلوم شد که به سمت عقب راه می‌رفتند و عرشه زیر پایشان به سمت جلو حرکت می‌کرد. سپس دوباره به سمت کمان بارج دویدند و همه اینها تکرار شد. اینگونه بود که بارج در بالادست به لنگر اول شناور شد که سپس به لنگر دوم و سوم بالا رفت. آنچه راپین توصیف کرد، در صورتی اتفاق افتاد که خلبانی یک بارج را به گل نشست. چنین کاری جداگانه پرداخت می شد.

در مورد پول و خاک، قایق‌بر به همان اندازه که هنرمند نشان می‌داد فقیر نبود. آنها در artels کار می کردند و قبل از شروع فصل حمل و نقل در مورد گراب به توافق رسیدند. روزانه به آنها نان، گوشت، کره، شکر، نمک، چای، تنباکو و غلات می دادند. بعد از ناهار همیشه می خوابیدیم. و پول برای فصل تابستانیک باربر خوب آنقدر درآمد داشت که در زمان زمستانهیچ کاری نمی توانست انجام دهد صدها هزار نفر در صنعت ماهیگیری با کشتی شاغل بودند. در اکثریت قریب به اتفاق موارد آنها داوطلبانه به آنجا می رفتند، گویی که کارشان را هدر می دهند.

زمینه

"بارج هاولرها در ولگا" - کار اولیهرپینا. او هنوز 30 ساله نشده بود که بوم نقاشی تمام شد. در آن زمان این هنرمند دانشجوی آکادمی بود و عمدتاً در آن می نوشت داستان های کتاب مقدس. به نظر می رسد که رپین به طور غیرمنتظره ای برای خودش به رئالیسم روی آورد. و اینجوری بود در پایان دهه 1860، او و دانش‌آموزانش برای طراحی در Ust-Izhora (روستای نزدیک سن پترزبورگ) رفتند. خاکریز، آقایان در حال قدم زدن هستند، همه چیز آراسته و اصیل است. و ناگهان رپین تأثیرپذیر متوجه گروهی از باربرها شد.

"وای خدا، چرا آنها اینقدر کثیف و ژنده پوش هستند! - فریاد زد هنرمند. -... چهره ها عبوس هستند، گاهی فقط یک نگاه سنگین از زیر یک تار موی درهم آویزان برق می زند، صورت ها عرق کرده و براق هستند و پیراهن ها کاملاً تیره هستند. این تضاد با این باغ گل تمیز و معطر آقایان است.»

در آن سفر، رپین طرحی از یک نقاشی ساخت که طرح آن بر اساس تضاد بین باربرها و ساکنان تابستانی بود. این ترکیب توسط دوست هنرمند فئودور واسیلیف مورد انتقاد قرار گرفت و آن را مصنوعی و منطقی خواند. این او بود که به رپین توصیه کرد به ولگا برود و طرح را نهایی کند و در عین حال به پول کمک کرد - خود نقاش به شدت به خاطر پول در بند بود.

رپین مستقر شد منطقه سامارابرای تمام تابستان، با مردم محلی آشنا شد، در مورد زندگی پرسید. «باید صراحتاً اعتراف کنم که اصلاً به مسئله زندگی روزمره و ساختار اجتماعی قراردادهای بین باربرها و صاحبان آنها علاقه ای نداشتم. من آنها را فقط برای جدیت دادن به پرونده خود بازجویی کردم. راستش را بگویم، من حتی ناخودآگاه به داستان یا جزئیاتی در مورد رابطه آنها با صاحبان و این پسران خونخوار گوش دادم.»

خیلی هنرمند ترمن مجذوب تصویری از قایق‌بر شدم: "این یکی، که با او همگام شدم و همگام شدم - این داستان است، این رمان است! چرا همه رمان ها و همه داستان ها قبل از این رقم هستند! خدایا چه شگفت انگیز است که سرش با پارچه بسته شده است، موهایش به سمت گردنش حلقه شده و از همه مهمتر رنگ صورتش!» اینگونه است که رپین کانین را توصیف کرد، یک بارکش، یک کشیش کم مو که در ولگا با او ملاقات کرد. این هنرمند آن را "اوج حماسه بورلاتسکی" دانست.

مردم این نقاشی را در سال 1873 در سن پترزبورگ در نمایشگاه هنریآثار نقاشی و مجسمه سازی برای ارسال به وین برای نمایشگاه جهانی. نظرات متفاوت بود.

مثلا داستایوفسکی می‌نویسد: «ممکن است آنها را دوست نداشته باشی، این بی‌دفاع‌ها، نمی‌توانی آنها را دوست نداشته باشی. نمی توان فکر کرد که باید، واقعاً مدیون مردم است... بالاخره این «پارتی» بورلاتسکی بعداً در رویاها دیده می شود، پانزده سال دیگر به یاد می ماند! اگر آن‌ها این‌قدر طبیعی، بی‌گناه و ساده نبودند، تأثیری نمی‌گذارند و چنین تصویری نمی‌سازند.» رپین توسط کرامسکوی، استاسوف و همه کسانی که بعدها تبدیل به سرگردان شدند مورد ستایش قرار گرفت.

محافل آکادمیک این نقاشی را "بزرگترین توهین به هنر"، "حقیقت هوشیار واقعیت تلخ" نامیدند. یکی از روزنامه‌نگاران روی بوم «انگیزه‌های مدنی مختلف و ایده‌های نازکی که از مقالات روزنامه‌ها به بوم منتقل شده‌اند... که واقع‌گرایان از آن الهام می‌گیرند» را دید.

پس از سن پترزبورگ، تصویر به وین رفت. در آنجا نیز برخی با خوشحالی و برخی دیگر با حیرت از او استقبال کردند. «خب، به من بگو، به خاطر خدا، چه دلیل دشواری تو را مجبور به کشیدن این تصویر کرد؟ تو باید قطبی باشی؟.. خوب، چه شرم آور - روسی! اما من قبلاً این روش حمل و نقل ضد غرق را به صفر رسانده ام و به زودی خبری از آن نخواهد بود. و شما یک عکس می کشید، آن را به نمایشگاه جهانی در وین می برید و فکر می کنم رویای پیدا کردن یک مرد ثروتمند احمق را دارید که این گوریل ها، کفش های بامزه ما را بخرد."

و با این حال نقاشی خریدار پیدا کرد. او شد گراند دوکولادیمیر الکساندرویچ، به همین دلیل بوم به روی عموم مردم بسته شد، کسانی که فقط می توانستند آن را در نمایشگاه ببینند.

1. مسیر یدک کش
نوار ساحلی لگدمال شده ای که در امتداد آن باربرها راه می رفتند. امپراطور پولس ساختن حصارها و ساختمان ها را در اینجا ممنوع کرد، اما این تمام بود. نه بوته‌ها، نه سنگ‌ها و نه مکان‌های باتلاقی از مسیر قایق‌ها حذف نشدند، بنابراین مکان نوشته شده توسط رپین را می‌توان بخش ایده‌آلی از جاده در نظر گرفت.

2. شیشکا - سرکارگر باربرها

او فردی ماهر، قوی و با تجربه شد که آهنگ های زیادی را می دانست. در آرتلی که رپین به تصرف خود درآورد، شات بزرگ شخصیت پاپ کانین بود (طرح‌هایی حفظ شده‌اند، جایی که هنرمند نام برخی از شخصیت‌ها را نشان می‌دهد). سرکارگر ایستاد، یعنی بند خود را در مقابل همه بست و ریتم حرکت را تنظیم کرد. باربرها هر قدم را به طور همزمان با پای راست خود برداشتند، سپس با پای چپ خود به بالا کشیدند. این باعث شد که کل آرتل در حین حرکت تکان بخورد. اگر کسی قدم خود را از دست می داد، مردم با شانه های خود برخورد می کردند و مخروط فرمان "یونجه - نی" را می داد و حرکت را در مرحله از سر می گرفت. حفظ ریتم در مسیرهای باریک بر فراز صخره ها به مهارت زیادی از سرکارگر نیاز داشت.

3. Podshishelnye - نزدیکترین دستیاران بزرگ

توسط دست چپاز کانین، ایلکا ملوان می آید - رهبر آرتل، که آذوقه می خرید و به باربرها حقوق می داد. در زمان رپین کوچک بود - 30 کوپک در روز. به عنوان مثال، هزینه عبور از کل مسکو با یک کابین، از Znamenka به Lefortovo چقدر است. پشت سر افراد مستضعف کسانی بودند که نیاز به کنترل ویژه داشتند.

4. "برده شده"

«پیوندها»، مانند این مرد لوله دار، حتی در ابتدای سفر توانستند دستمزد خود را برای کل سفر هدر دهند. از آنجایی که به آرتل بدهکار بودند، برای گراب کار کردند و خیلی تلاش نکردند.

5. غرفه آشپزی

آشپز و رئیس شاهین (یعنی مسئول نظافت مستراح در کشتی) جوانترین بارکش بود - پسر روستایی لارکا که غبار واقعی را تجربه کرد. لارکا با توجه به اینکه وظایف خود را بیش از حد کافی می دانست، گاهی اوقات مشکل ایجاد می کرد و سرکشی از کشیدن بار خودداری می کرد.

6. "هک کارگران"

در هر آرتل به سادگی افراد بی خیالی وجود داشتند، مانند این مرد با کیسه تنباکو. گاهی اوقات، آنها مخالفی نداشتند که بخشی از بار را بر دوش دیگران بگذارند.

7. "ناظر"

باوجدان ترین باربرها پشت سر راه می رفتند و به هک ها اصرار می کردند.

8. بی اثر یا غیر قابل انعطاف

بی اثر یا خنثی - این نام حمل کننده بارج بود که عقب را بالا آورد. او مطمئن شد که خط به صخره ها و بوته های ساحل گیر نمی کند. فرد بی‌حال معمولاً به پاهایش نگاه می‌کرد و به خودش استراحت می‌داد تا بتواند با ریتم خودش راه برود. کسانی که با تجربه بودند، اما بیمار یا ضعیف بودند، برای افراد بی اثر انتخاب شدند.

9-10. پارس و پرچم

نوع بارج. از اینها برای حمل نمک التون، ماهی خزر و روغن فک، آهن اورال و کالاهای ایرانی (پنبه، ابریشم، برنج، میوه های خشک) به ولگا استفاده می شد. آرتل بر اساس وزن کشتی بارگیری شده با نرخ تقریباً 250 پود برای هر نفر بود. وزن محموله ای که توسط 11 کشتی باری از رودخانه برداشته شده است، حداقل 40 تن است.

ترتیب خطوط روی پرچم چندان مورد توجه قرار نگرفت و اغلب مانند اینجا وارونه بلند می شد.

11 و 13. خلبان و تانکر آب

خلبان مردی است که در راس آن قرار دارد و در واقع ناخدای کشتی است. او بیشتر از مجموع کل آرتل درآمد دارد، به باربرها دستورالعمل می دهد و هم روی فرمان و هم بلوک هایی که طول سیم بکسل را تنظیم می کنند، مانور می دهد. در حال حاضر پوست در حال چرخش است، به دور زیره می چرخد.

وودولیف نجار است که کشتی را درزبندی می کند و تعمیر می کند، بر ایمنی کالا نظارت می کند و در هنگام بارگیری و تخلیه مسئولیت مالی آن را بر عهده دارد. طبق قرارداد، او حق ترک پوست را در طول سفر ندارد و به جای مالک، از طرف او رهبری می کند.

12 و 14. خط و بادبان

بچوا طنابی است که باربرها به آن تکیه می کنند. در حالی که لنج در امتداد یار شیب دار هدایت می شد، یعنی درست در کنار ساحل، خط حدود 30 متر بیرون کشیده شد، اما خلبان آن را شل کرد و پوست درخت از ساحل دور شد. در عرض یک دقیقه، خط مانند یک ریسمان کشیده می شود و باربرها باید ابتدا اینرسی کشتی را مهار کنند و سپس با تمام قدرت بکشند.

در این لحظه مخروط شروع به خواندن می کند:

"در اینجا آنها می روند و آنها را می گیرند،
راست و چپ زمام امور را به دست گرفتند.
اوه یک بار دیگر، یک بار دیگر
یک بار دیگر، یک بار دیگر..."

و به همین ترتیب تا زمانی که آرتل وارد یک ریتم شود و به جلو حرکت کند.

15. کنده کاری روی پوست

از قرن شانزدهم مرسوم بود که پوست ولگا را با کنده کاری های پیچیده تزئین می کردند. اعتقاد بر این بود که به کشتی کمک می کند در برابر جریان حرکت کند. بهترین متخصصان کشور در تبرکاری به پارس کردن مشغول بودند. هنگامی که کشتی‌های بخار در دهه 1870 لنج‌های چوبی را از رودخانه خارج کردند، صنعتگران در جستجوی کار پراکنده شدند. معماری چوبییک دوره سی ساله از صفحات حکاکی شده باشکوه در روسیه مرکزی آغاز شده است. بعدها، کنده کاری که نیاز به مهارت بالایی داشت، جای خود را به برش شابلون بدوی داد.

وقتی داستایوفسکی این تابلوی ایلیا رپین را دید، بسیار خوشحال شد که این هنرمند هیچ اعتراض اجتماعی به آن وارد نکرد.

فئودور میخائیلوویچ در "دفتر خاطرات یک نویسنده" خاطرنشان کرد:

«...کشنده‌های بارج، باربرهای واقعی و دیگر هیچ. هیچ کدام از آنها از روی عکس به بیننده فریاد نمی زند: «ببین من چقدر بدبختم و تو تا چه اندازه به مردم بدهکار هستی!» بزرگترین شایستگیبه هنرمند چهره‌های خوب و آشنا: دو بارکش پیشرفته تقریباً می‌خندند، حداقل اصلاً گریه نمی‌کنند و مطمئناً به موقعیت اجتماعی خود فکر نمی‌کنند. سرباز حیله گر و دروغگو است، می خواهد لوله اش را پر کند. پسر جدی است، فریاد می‌زند، حتی دعوا می‌کند - چهره‌ای شگفت‌انگیز، تقریباً بهترین در تصویر و از نظر مفهومی با عقب‌ترین بارکش برابر است، یک دهقان کوچولوی افسرده، که جداگانه می‌بافد، که حتی چهره‌اش هم دیده نمی‌شود...

از این گذشته، شما نمی توانید آنها را دوست نداشته باشید، این بی دفاع ها، نمی توانید بدون دوست داشتن آنها ترک کنید. نمی توان فکر نکرد که باید، واقعاً مدیون مردم است... بالاخره این «پارتی» بورلاتسکی بعداً رویای آن خواهد شد، پانزده سال دیگر به یاد می آورد! اگر آن‌ها این‌قدر طبیعی، بی‌گناه و ساده نبودند، چنین تأثیری بر جای نمی‌گذاشتند و چنین تصویری خلق نمی‌کردند.»

داستایوفسکی حتی نمی‌توانست تصور کند که هنوز چقدر پیش پا افتاده در مورد این تصویر گفته می‌شود و اکنون چه سند ارزشمندی برای کسانی است که می‌خواهند سازماندهی کار باربرها را درک کنند.

ایلیا رپین. باربرها در ولگا. 1870-1873 موزه دولتی روسیه

لئو تولستوی (درباره ایلیا رپین) "مهارت به گونه ای است که شما حتی نمی توانید مهارت را ببینید".

رپین (1844-1930) زمانی که هنوز 30 ساله نشده بود، «بورلاکوف» را نوشت. زندگی طولانی و پرباری در پیش داشت. شاهکارهای "ایوان وحشتناک و پسرش ایوان"، "آنها انتظار نداشتند" یا "قزاق ها نامه می نویسند" به سلطان ترکیه”.

اما "Barge Haulers" همیشه اولین و اصلی ترین شاهکار او خواهد بود. با یادآوری رپین، دقیقاً این تصویر را به یاد می آوریم. اوج خلاقیت او در همان ابتدای سفر به اوج رسید.

تصویر همیشه محبوب بوده است. و در زمان حیات این هنرمند و حتی بیشتر از آن در دوران شوروی. او همه جا بود. در کتاب های درسی، در تقویم، تمبرهای پستیو کارت پستال

هنگامی که یک نقاشی بیش از حد محبوب است، توهم آشنایی با آن ظاهر می شود. بنابراین، افراد کمی تمایل به یادگیری چیزهای بیشتر در مورد آن دارند.

اما از آنجایی که شما در حال خواندن این مقاله هستید، به این معنی است که بر این مانع غلبه کرده اید. بنابراین، خوشحال می شوم که با شما از نزدیک به تصویر نگاه کنم.

آیا قبل از رپین، باربرها در نقاشی وجود داشتند؟

در نقاشی اروپاییرپین اولین کسی نبود که به موضوع باربرها پرداخت.

او بیش از یک نقاشی با این موضوع خلق کرد. اما اگر این عکس را از سال 1870 بگیرید، بیشتر مربوط به منظره است تا بارکش ها.

الکسی ساوراسوف. باربرها. 1870 مجموعه خصوصی. Theartnewspaper.ru

ما بهتر است آسمان قبل از باران را تحسین کنیم. و باربرها در اینجا فقط یک جزئیات هستند، اما چیز اصلی نیستند. این تصویر با Repinskaya بسیار متفاوت است.

در اروپا نیز از نیروی کار باربرها استفاده می کردند. و آثار زیادی نیز در این زمینه ساخته شده است. به عنوان مثال، باربرهای ایتالیایی. همچنین قبل از Repinskys ایجاد شده است.

Telemaco Signorini. باربرها. 1864. مجموعه خصوصی. Nyest.hu

در سیگنورینی، باربرها در کنار یک آقا و دختر خوش لباس به تصویر کشیده شده اند. ظاهرا برای کنتراست. اما در مقایسه با رپین، آنها شبیه راگامافین نیستند. اگرچه آنها احتمالاً ثروتمندتر از ما نبودند.

تصور کنید اگر رپین این آقا را با یک دختر و یک سگ در ساحلش در کنار باربرها قرار می داد چه اتفاقی می افتاد! این یک حمله رسمی به امپراتوری بی روح بود. چیزی که نمی تواند در مورد شکاف هیولایی بین غنی و فقیر انجام دهد.

در واقعیت، رپین از همان ابتدا نقاشی خود را این گونه تصور کرد. به هر حال، دقیقاً این تضاد بود که در سال 1868 او را تحت تأثیر قرار داد. سپس در نوا برای اولین بار باربرها را دید. آنها کثیف، ژنده پوش و عبوس به راه افتادند نقطه تاریکدر امتداد ساحل جمعیتی متشکل و خنده از ساکنان تابستانی در همان ساحل قدم می زدند.

اما رپین توسط دوستش فئودور واسیلیف (احتمالاً او را از شاهکار می شناسید) از چنین تحریک آشکار منصرف شد. علفزار خیس”).

"بارج هاولرها" اولین باربری برای خود رپین نبودند

در سال 1870، پس از دو سال کار، رپین "Burlakov" خود را خلق کرد. آنها را به نمایشگاه می فرستد. مدال می گیرد. و... تصمیم می گیرد عکس را بازنویسی کند.

تا 3 سال دیگر کار می کند. حتی از رهبری آکادمی هنر می خواهد که سفر بازنشستگی او به اروپا را از 6 سال به 3 سال کوتاه کند تا بورلاکوف را بازسازی کند.

بنابراین ما نخواهیم دید که "بارج هاولرها" در ابتدا چه بودند. بالای آنها نسخه دوم نقاشی است.

یک نسخه حفظ شده نیز وجود دارد. "بارج هولر در حال حرکت." این نقاشی اکنون در گالری ترتیاکوف.

ایلیا رپین. باربرها در حال حرکت هستند. 1872. Artchive.ru

و همچنین گزینه "Barge Haulers Walking Through a Windfall" وجود داشت. اما رپین آن را نابود کرد. ایوان شیشکین آن را رد کرد و به رپین اشاره کرد که درختان نادرست به تصویر کشیده شده اند.

و در طول 5 سال کار، رپین تعداد بیشماری طرح و طرح را خلق کرد.

ایلیا رپین. طرحی برای نقاشی "بارج هاولرها در ولگا". 1870 موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ. Istpravda.ru

موضوع "بارج هاولر"

بنابراین، رپین موضوعیت مستقیم را کنار گذاشت. و من ساکنان تابستانی گلگون را در کنار باربرها رنگ نکردم.

اما این کمکی به رپین نکرد. او به عنوان هنرمندی که از زحمات ستمدیدگان می نوشت برای خود شهرتی ساخت. و عموم مردم در آینده از او چنین آثاری را انتظار داشتند.

اما رپین به هر طریق ممکن نقش "هنرمند ستمدیدگان" را رد کرد. متعاقباً سعی کرد موضوعات مشابهبرنگرد

او حتی مستقیماً اعتراف کرد که هنگام صحبت با باربرها، با نیمی از گوش به شکایات آنها در مورد سرنوشت سخت. او فقط به چهره و ژست آنها علاقه داشت.

اما چه کاری می توانید انجام دهید، خود رپین "مقصر" است. من یک کشتی بخار را در دوردست به عنوان مظهر پیشرفت نقاشی کردم. این را می توان به وضوح خواند: چیزی وجود دارد که می توان از آن به عنوان یدک کش استفاده کرد، اما مردم هنوز شکنجه می شوند.

و خود قایق‌ها بیش از حد کثیف هستند. آنها لباسی به تن ندارند، بلکه به رنگ عرق و کثیفی هستند. به یاد داشته باشید که باربری ها در ایتالیا چقدر تمیز و مرتب هستند.

برای تکمیل آن، رپین باربرهای خود را در پس‌زمینه منظره‌ای شگفت‌انگیز نشان داد. اواخر بهار آسمان روشن، ماسه بژ ، آسمان بدون ابر. در برابر چنین پس‌زمینه‌ای، بی‌حوصلگی این بیچاره‌ها حتی سرکش‌تر به نظر می‌رسد.

در واقع، رپین در اینجا اغراق نکرده است. ولگردها و افراد بی خانمان اغلب به سراغ باربری می رفتند. گاهی اوقات دهقانان پس از سالهای لاغر، یعنی تجربه نیاز شدید. از این گذشته، اگرچه کار سخت بود، اما به زندگی در خارج از فصل (تابستان و زمستان)، بدون فکر کردن به گرسنگی کمک کرد.

در زمان اتحاد جماهیر شوروی، نقاشی "Barge Haulers" نیز به عنوان نمادی از ستم مردم توسط بورژوازی "لعنتی" تلقی شد. به همین دلیل بود که دولت شوروی خیلی دوست داشت که رپین از مهاجرت بازگردد. او را منادی نقاشی «درست»، یعنی رئالیسم سوسیالیستی می‌دانیم.

چه کسی برای رپین برای "Barge Haulers" ژست گرفت

باربرهای به تصویر کشیده شده هستند افراد واقعی. رپین شخصاً همه آنها را می شناخت و آنها را به گفتگو دعوت می کرد.

این هنرمند ابراز تاسف کرد که بسیاری پس از شستن و کوتاه کردن موهای خود برای ژست گرفتن آمدند. که با ایده هنرمند مطابقت نداشت.

اما بعد کانین آمد (کسی که در خط مقدم تیم بود). مردی حدوداً 45 ساله. او برای ملاقات با این هنرمند آمادگی خاصی نداشت. من به حمام نرفتم، پیراهن تعطیلاتم را نپوشیدم. رپین فوراً متوجه شد که او در میان "حمل‌کنندگان بارج" او خواهد بود.

کانین یک بار در آن آواز خواند گروه کر کلیسا. او را برهنه کردند، یعنی محروم کردند رتبه کلیسایی. و اکنون 10 سال است که او "بار را به دوش می کشد." او "یک حرفه" در کشتی باربری آرتل ایجاد کرد. به لطف هوش و پشتکار او، او رهبر تیم شد، "یک ضربه بزرگ". او بهتر می داند خط ساحلی. او سرعت را برای کل گروه تعیین می کند.

او مرا به یاد رپین انداخت فیلسوف یونانی، که به بردگی رومیان افتاد. مردی با هوش فوق‌العاده سخت‌ترین و ابتدایی‌ترین کار را انجام می‌دهد، البته به عنوان یک رئیس.

توسط دست راستاز Kanin - مبارز نیژنی نووگورود. در زمستان با شرکت در دعواهای مشت کسب درآمد می کند. و در بهار و پاییز "بند را می کشد." او 40 سال بیشتر ندارد، هنوز قدرت بدنی کافی دارد. او به عنوان یکی از قوی ترین و وظیفه شناس ترین در تیم اول قرار می گیرد.

در سمت چپ کانین ملوان ایلکا قرار دارد. او می داند که چگونه سخت کار کند و پشتکار داشته باشد، بنابراین او نیز در ردیف اول قرار دارد. اما مشخص است که او فردی عبوس است. او به تنهایی ما را با نگاهی نامهربانانه سوراخ می کند. این یکی به راحتی فحش می دهد و شما را به جهنم می برد.

پشت سه نفر اول مردی با لوله است. او بیش از هر کس دیگری لباس پوشیده است. پیراهنش مثل رفقاش کهنه نیست. او کلاه واقعی بر سر دارد، نه یک پارچه کهنه بسته.

به احتمال زیاد او از دهقانان است. کسی که در خانه زن یا مادر دارد. که مراقب لباس هایش است او به وضوح تنبل است: او مستقیم راه می رود، بدون اینکه بند را زیاد بکشد. و حتی موفق می شود پیپ بکشد.

مردی حدوداً 60 ساله او را تعقیب می کند. به احتمال زیاد، او از مصرف بیمار است و این آخرین فصل حمل و نقل او است.

ایلیا رپین. جزئیات "بورلاکوف در ولگا". 1873 موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

پسر جوان روستایی لارکا به ویژه توجه ما را به خود جلب می کند. ظاهرا خانواده اش او را برای کسب درآمد اضافی فرستاده اند. شاید نتوانست با پدرش کنار بیاید و خانه را ترک کند. سعی می کند خودش را تغذیه کند. بدیهی است که این تقریبا اولین بار است که بند را می کشد. که او نمی تواند به آن عادت کند.

برعکس، پشت سر او یک باربر با تجربه است. پیرمرد قوی، بدون اینکه قدرتش ضعیف شود، هنوز هم موفق می شود کیسه را پر کند.

بین آنها یک باربر است که بدتر از دیگران دیده می شود. تنها چیزی که می بینید این است که او یک کلیمی است.

ایلیا رپین. قطعه ای از نقاشی "بارج هاولرها در ولگا". 1873، سن پترزبورگ

سرباز بازنشسته زوتوف پیرمرد را با کیسه تنباکو تعقیب می کند. او تمام آنچه از یونیفرمش باقی مانده پوشیده است: کلاه و ژاکت، البته بدون آستین.

پشت سر او مردی است که با لباس و بینی مشخص شبیه یونانی است.

آخرین مردی است که افسرده ترین ظاهر را دارد. به نظر می رسد که او در حال سقوط است. دست هایش لنگی آویزان است. سر به قدری روی سینه افتاد که صورتش مشخص نبود. او به احتمال زیاد قوی ترین ترحم را در شما برمی انگیزد.

آخرین کسانی که در "بند" قرار گرفتند، افراد با تجربه، اما ضعیف یا بیمار بودند. کمی از هم دور، با ریتم خودشان راه می رفتند و به پاهایشان نگاه می کردند. از آنجایی که وظیفه آنها این بود که اطمینان حاصل شود که ریسمان به سنگ ها برخورد نمی کند. بنابراین حالت افسرده و عقب ماندن او از دیگران به این معنی نیست که او احساس بدی دارد.

بیایید آن را جمع بندی کنیم

"بارج هولرز در ولگا" یک نقاشی نمادین از رپین است. اما همه نمی دانند چرا. این یک شاهکار سخت به دست آمده است: 5 سال آماده سازی، صدها طرح و نقشه، ارتباط نزدیک با باربرها، کار مجدد نقاشی.

نقاشی معروف ایلیا افیموویچ رپین بارج هاولرز در ولگا، این هنرمند آن را در طول سال های 1870-1873 نقاشی کرد، از سفر خود به طرح هایی در امتداد نوا، در مجاورت Ust- الهام گرفت تا نقاشی بارج هاولرز را در ولگا بکشد. ایزورا در سال 1869.

با لذت بردن از زیبایی طبیعت، این هنرمند بسیار تحت تأثیر زندگی قرار گرفت مردم عادی، باربرها در حال کشیدن یک بارج سنگین. قایق‌های کثیف و خسته با لباس‌های پاره‌شده با مردم ثروتمند و با لباس‌های باشکوهی که معمولاً در فاصله‌ای نه چندان دور در ساحل ایستاده بودند، تفاوت زیادی داشت. تمام این صحنه واقعاً نقاش را تحت تأثیر قرار داد و همدردی و ترحم را برای این افراد در روح او برانگیخت. چرا این داستان را روی بوم زنده نمی کنید؟

فکر کرد ایلیا افیموویچ، پیشاپیش متوجه شد که این تصویر منتقدان زیادی خواهد داشت، به خصوص که ایده تصویر می تواند در بیننده همدردی و ترحم را برای این افراد محروم برانگیزد. و این اتفاق افتاد و اولین طرحی از باربرها را ایجاد کرد که طبق نقشه برنامه ریزی شده با آبرنگ نقاشی شده بود ، باربرهای خسته و کثیف که بند را می کشند ، روبروی تماشاگران ثروتمند خوش لباس و سرگرم کننده.

چنین طرحی بلافاصله توسط فئودور واسیلیف به عنوان یک اثر مصنوعی جعلی و بی معنی مورد انتقاد قرار گرفت. البته، رپین می‌دانست که ترکیب بندی نقاشی با جهان‌بینی محافل دانشگاهی و سکولار مغایرت دارد.

بنابراین، در آینده، رپین از محکوم کردن مستقیم خودداری کرد، و به طور خاص بر روی باربرها تمرکز کرد و سعی کرد نشان دهد زندگی سختاین افراد در خود تصویر آیندهباربرها در ولگا، در نتیجه شخصیت این افراد را نشان می دهند و نه چیزی بیشتر.

در همان زمان، رپین مشکلاتی در آکادمی هنر داشت که نمی خواست در امتحانات دروس عمومی که از نظر او جالب نبود، شرکت کند، این هنرمند تصمیم گرفت استعفا دهد، که مودبانه رد شد. ظاهراً آکادمی فهمیده بود که اخراج چنین استادی می تواند برای خود آکادمی دردسرهای زیادی ایجاد کند.

در این زمان‌ها، جنبش جدید، مشارکت گردشگران، تازه در حال قوی‌تر شدن بود. به جای اخراج، به رپین یک دوره کارآموزی در خارج از کشور پیشنهاد شد و همچنین هزینه یک تور در امتداد ولگا از شهر Tver تا ساراتوف را پرداخت کرد. در حالی که همراه با همکارانش در امتداد ولگا سفر می کرد، که در میان آنها فئودور واسیلیف بود.

در سال 1870، در روستای Shiryaevo، در یک دوجین کیلومتری سامارا، او طرحی با مداد کوچک ایجاد کرد که با آن رپین اولین نسخه نقاشی را با ابعاد کوچک در حدود 23 در 50 سانتی متر نقاشی کرد نقاشی با قایق‌های بارج در نشان داده شد سن پترزبورگ e که جایزه ای به آن تعلق گرفت.

در حین کار با نقاشی، هنرمند اغلب طرح را دوباره کار می‌کرد و با بازگشت به طرح‌ها، از نزدیک با آن‌ها آشنا شد. یکی از شخصیت های فیلم، کانین، کشیش سابق، شخصیتی درخشان، مردی با سرنوشتی دشوار است.

در تابلوی بارج بر روی ولگا، رودخانه بی‌نهایت ولگا در برابر بیننده باز می‌شود، که در امتداد آن کشتی‌های تجاری در پیش‌زمینه یک ساحل شنی پرپیچ‌وخم شناور هستند که در امتداد آن تیمی از کشتی‌رانان کشتی تجاری را با تسمه می‌کشند. زن بازرگان در کشتی از نزدیک کار باربرها را زیر نظر دارد. ما شخصیت اصلیتصاویری از قایق‌بر کانین، به‌عنوان رهبر دسته، کل آرتل را به‌طور غیرقابل کنترلی به جلو هدایت می‌کند.

در میان شخصیت های تصویر، شخصیت یک پسر جوان به طور قابل توجهی خودنمایی می کند، نام او لارکا است. او با رفقای بزرگترش که سرشار از روح هستند، با شخصیت کم حوصله جوانی و عدم تجربه اش تفاوت قابل توجهی دارد، برخلاف کانین سرسخت، دانا و مرد ریشو فرفری که در سمت راست کانین صبورانه تسمه هایش را می کشد. پیرمردی خسته از کار طاقت فرسا که به سختی می تواند پاهایش را کنار لارکا بکشد.

رپین در گروهی از قایق‌ها، شخصیت‌ها را جمع‌آوری کرد انواع مختلفمردم، آنها را به گروه های مختلفشخصیت ها از بیشتر از نظر روحیه قویو از نظر سنی عاقل برای افراد لاغر و ضعیف، که به نظر نمی رسد کاملاً توانایی انجام چنین کارهای سختی را داشته باشند، البته این تمام رنگ و تضاد شخصیت های باربرها است، به عنوان مثال، ایلکا ملوان با تلخی قابل توجهی. به طور مستقیم به بیننده نگاه کنید، با پشتکار بند را می کشد، شخصیت ایلکا ساده نیست، او می تواند با صدای بلند قسم بخورد، از همه چیز و همه افراد در زندگی اطرافش متنفر است.

به دنبال کانین، مردی قد بلند با پیپ سیگاری خودنمایی می کند و بند خود را نیمه دل می کشد و پیرمردی خسته از کار، عرق پیشانی اش را پاک می کند. از میان کل گروه بارکش ها، سه شخصیت اول به طور قابل توجهی متفاوت هستند که بیشترین نیروی کششی را نسبت به سایرین که با اکراه تسمه های خود را می کشند، به آن ها وابسته است. رپین سعی کرد در تصاویر باربرها نشان دهد شخصیت های مختلفمردمی که در آنها تواضع به سرنوشت سختشان، اعتراض زندگی، تلخکامی و سادگی مردم عادی با سرنوشتی سخت وجود دارد.

پس از طرح‌ها و طرح‌های فراوان، سرانجام نقاشی بارج هاولرز در ولگا توسط رپین در سال 1873 تکمیل شد و در نمایشگاهی از نقاشی‌ها به نمایش گذاشته شد و آثار بعدی برای نمایش در نمایشگاه جهانی وین ارسال شد. همانطور که انتظار می رفت، این نقاشی طرفداران زیادی داشت و کسانی که کار را دوست نداشتند، کسانی بودند که به شدت از استاد انتقاد کردند، از جمله آکادمیسین سرسخت فئودور برونی، او به این نقاشی پاسخ منفی داد و آن را یک توهین بزرگ در هنرهای زیبا دانست. .

الکسی سوورین، روزنامه‌نگار وقت، با انتقادهای متعددی از کار رپین پاسخ داد. با وجود این، بسیاری از همکاران و افراد مترقی آن زمان این تصویر را با اشتیاق پذیرفتند، به عنوان مثال کرامسکوی و استاسوف. فئودور داستایوفسکی، نویسنده، درباره آن به عنوان اثری کامل، اصیل و راستین به طور مثبت صحبت کرد. با این حال، در نمایشگاه جهانیاین نقاشی یک مدال برنز اعطا شد.

ابعاد بوم اصلی 131.5 سانتی متر در 281 سانتی متر است، نقاشی در موزه روسیه در سن پترزبورگ، بوم کوچکتر Barge Haulers wading، 1872، اندازه 62 سانتی متر در 97 سانتی متر در گالری ترتیاکوف است.