تفاوت هنر عامیانه و کار اصلی چیست؟ هنر عامیانه شفاهی

به دلیل ویژگی های خاص، بین فولکلور و ادبیات ارتباط تنگاتنگی وجود دارد خلاقیت کلامی، که ایده های فرد را در مورد دنیای اطراف خود و الگوهای رشد نشان می دهد آگاهی عمومی. اما در آثار فولکلور و ادبی تفاوت های اساسی وجود دارد که آنها را تعیین می کند ویژگی های مشخصهو ویژگی ها

فولکلور V به معنای وسیع- این به لحاظ تاریخی شکل گرفته، جذب شده است سنت های عامیانههم نویسندگی جمعی، به صورت شفاهی یا فرم بازیخلاصه ای شاعرانه از تجربیات بسیاری از نسل ها. در میان ژانرهای فولکلورآیین، آهنگ و حماسه وجود دارد. به ژانرهای حماسیشامل افسانه ها، سنت ها، حماسه ها، افسانه ها، افسانه ها، و همچنین اشکال کوچک هنر عامیانه شفاهی - ضرب المثل ها، گفته ها، معماها و حکایات است. کلمه "فولکلور" اغلب به معنای محدودتر - برای تعریف محتوا و روش ایجاد کلام استفاده می شود. تصاویر هنریمشخصه این ژانرها

مبدا ادبیاتبه عنوان یک شکل هنری در بسیاری از فرهنگ ها با توسعه حماسه عامیانه همراه است. این به عنوان پایه ای برای تواریخ و زندگی نامه قدیسان خدمت کرد. اصل داستان سرایی که از داستان های عامیانه وام گرفته شده بود، در ساخت طرح های ماجراجویی و رمان های پیکارسک- نمونه اولیه بسیاری از ژانرها نثر مدرن; ساختار فیگوراتیو و سازمان ریتمیک آهنگ های حماسی، تاریخی و آیینی در شعر نویسنده منعکس شده است.

با این حال ، آثار ادبی از قوانین فولکلور پیروی نمی کردند ، دارای ترکیب پیچیده تر ، طرحی خودسرانه در حال توسعه بودند و فقط می توانستند به صورت نوشتاری وجود داشته باشند ، زیرا هر یک از آنها یک ترکیب اصلی بود که توسط یک شخص ایجاد شده بود.

با شروع از رنسانس، سبک نویسنده به ویژگی بارز داستان تبدیل می شود و موضوع تصویر دنیای درونی قهرمان است که در آن خواننده اولویت های اخلاقی و ویژگی های دوران را مشخص می کند. دوره تاریخیدر توسعه جامعه

مدرن فرآیند ادبی- یک پدیده فرهنگی پیچیده و متنوع که در تنوع اشکال از قبل ایجاد شده و تازه در حال ظهور خلاقیت کلامی آشکار می شود.

بر خلاف ادبیات، فولکلور فرم های پایدار و ساختار ترکیبی بی تحرک متن را حفظ می کند. دنیای درونی قهرمان بسته است: فقط یک رویداد یا عمل مهم است که در آن ویژگی های شخصیتی آشکار نمی شود، بلکه اصول رفتاری پذیرفته شده عمومی است که به عنوان مبنای نظمی پذیرفته شده است که تعادل بین خیر و شر را برقرار می کند.

وب سایت نتیجه گیری

1. فولکلور شکل خاصی از هنر عامیانه شفاهی است که می باشد تصاویر کلامیایده های کلی در مورد ساختار جهان و جامعه انسانی را منتقل می کند. ادبیات به عنوان یک شکل هنری در قالب مکتوب تحقق می یابد و منعکس کننده دنیای درونی یک فرد در سیستم روابط اجتماعی است که در یک دوره تاریخی خاص توسعه یافته است.
2. آثار فولکلور نتیجه یک فرآیند خلاق جمعی است که در آن ایجاد تألیف غیرممکن است. ادبیات، آثاری را که نویسندگی آنها به طور قابل اعتماد شناخته شده است، متحد می کند.
3. ژانرهای فولکلور برای ساختن طرح ها، ایجاد ساختار فیگوراتیو و انتخاب ابزار بیان هنری تابع قوانین پایداری هستند. در آثار ادبی، اصول ساخت طرح و تصویرسازی توسط نویسنده تعیین می شود.

داستان های ادبی و عامیانه متعلق به یک ژانر هستند، بنابراین تشخیص اینکه چه چیزی متفاوت است بسیار دشوار است داستان عامیانهاز ادبی تنها تفاوت های مشهود در فرم روایت و محتوای درونی است. اساس طرح هر افسانه داستانی شگفت انگیز در مورد ماجراهای بی سابقه (گاهی اوقات اتفاقات ناگوار) شخصیت های اصلی است، اما در آثار فولکلور طرح بر اساس یک طرح سنتی ساخته می شود، اما در آثار ادبی داستان روایت نویسنده است. از ارائه.

قصه های عامیانه

برای شناسایی تفاوت‌های داستان‌های ادبی و عامیانه، باید تعاریف این مفاهیم را مطالعه کنید. داستان عامیانه یک میراث فرهنگی باستانی است که اگرچه به شکلی آراسته، درک اجدادی را از رابطه بین دنیای اطراف (طبیعت) و انسان حفظ کرده است. مرز بین شر و خیر در اینجا به وضوح مشخص شده است، قوانین اساسی اخلاق و اصول اخلاقی منعکس شده است. جامعه انسانی، نشان داد ویژگی های روشنهویت ملی، باورها و شیوه زندگی. افسانه ها، به نام افسانه های عامیانه، طبقه بندی خاص خود را دارند:

• سحر و جادو ("حلقه جادویی"، "دو فراست"، "فراست").
• داستان های حماسی ("بولات آفرین"، "واویلا و بوفون ها"، "دوبرینیا و مار").
• خانواده ("ارباب و خدمتکار فقیر"، "دزد و قاضی"، "ناهار گران قیمت").
• بوگاتیرسکی ("ایوان - پسر دهقانو معجزه یودو، "ایوان پسر گاو"، "نیکیتا کوژمیاکا").
• طنز ("پاپ خوب"، "احمق و توس"، "فرنی از تبر").

یک طاقچه جداگانه در طبقه بندی ارائه شده توسط حیوانات ("غازها-قوها"، "بز-درزا"، "ماشا و خرس") اشغال شده است. کارشناسان وقوع آنها را با آیین ها و اعتقادات بت پرستان باستان مرتبط می دانند.

قصه های ادبی

هنگام مقایسه افسانه های عامیانه و ادبی ، قطعاً باید در نظر گرفت که دومی بسیار دیرتر از اولی بوجود آمد. با تشکر از اجرا ایده های آموزشی V ادبیات اروپادر قرن 18 اولین خوانش و اقتباس نویسنده از افسانه های فولکلور ظاهر شد و در قرن نوزدهم نویسندگان سنتی شروع به استفاده گسترده کردند. افسانه ها. از جمله کسانی که در این زمینه موفق بوده اند می توان به A. Hoffmann، C. Perrault، G. H. Andersen و البته برادران گریم - کلاسیک های شناخته شده این ژانر اشاره کرد.

شباهت بین داستان های ادبی و عامیانه با این واقعیت مشخص می شود که هر دو تکرار می شوند انگیزه های فولکلور، صفات جادویی لزوماً وجود دارد، اما در توسعه ادبیطرح ها و انتخاب شخصیت های اصلی کاملاً تابع اراده نویسنده است. همچنین از دومی نیمی از قرن 19قرن هاست که افسانه ادبی به داستان کوتاه و حتی داستان بسیار نزدیک می شود. یک مثال قابل توجهآثار نویسندگان روسی: L. Tolstoy و A. Pogorelsky و آثار اروپایی: S. Lagerlöf و L. Carroll می توانند به عنوان مرجع باشند.

ژنرال سنت های عامیانه

هنگام مقایسه ویژگی های افسانه های عامیانه و ادبی باید به آن توجه کرد توجه ویژهسنت های فولکلور افسانه نویسنده که آن را با داستان های عامیانه متحد می کند:

• نویسندگان در آثار خود استفاده می کنند انگیزه های طرحفولکلور (وسوسه اخلاقی و اخلاقی - آزمایش شخصیت اصلی، حضور کمک کنندگان حیوانات، منشأ معجزه آسای شخصیت ها، نفرت از دخترخوانده نامادری و غیره).
• به گفته فولکلور معتبر روسی V. Ya. نویسندگان از تصاویر سنتی، آشنا از دوران کودکی استفاده می کنند که عملکردهای خاصی را انجام می دهند (آنتاگونیست، قهرمان داستان، دستیار شخصیت اصلی، اهدا کننده، خرابکار شیطان، شی دزدیده شده، قهرمان دروغین). .
• داستان‌سرایان در آفرینش‌های خود زمان و مکان را مطابق با قوانین نانوشته دنیای فولکلور افسانه‌ای خلق می‌کنند: مکان خارق‌العاده است، گاهی اوقات نامعلوم: پادشاهی دور، یک گودال ویران و غیره.
• استفاده از فنون گفتار شاعرانه: تکرارهای سه گانه، القاب ثابت، فرمول های لفظی، عامیانه، ضرب المثل ها و ضرب المثل ها، واحدهای عبارتی.

این توجه نزدیکمنابع فولکلور به ما این امکان را می دهد که جذابیت داستان نویسان برای آنها و ویژگی داستان های ادبی را ببینیم.

تفاوت ها

برای درک اینکه چگونه یک داستان عامیانه با یک داستان ادبی متفاوت است، باید به منحصر به فرد بودن فرم و محتوا توجه کرد، یعنی:

• در افسانه نویسندهتجسم با وضوح بیشتری بیان می شود، یعنی جزئی تر، جزئی تر و مهمتر از همه، رنگارنگ توصیف می شود. ظاهر، احساسات شخصیت ها، مکان و رویدادها.
• در افسانه ادبیروانشناسی وجود دارد، یک مطالعه عمیق تر و دقیق تر دنیای درونی، احساسات و عواطف شخصیت ها.
• شخصیت های افسانه نویسنده انواع تعمیم یافته نیستند، به عنوان مثال، نویسندگانی مانند ارشوف، پوشکین، اودوفسکی به انگیزه های روانی اعمال و اقدامات قهرمانان توجه دارند.
• مثل هر کسی کار ادبی، افسانه های نویسندگان با یک شخصیت ثابت مشخص مشخص می شود که لحن عاطفی آن را تعیین می کند. به عنوان مثال: "داستان تزار سلطان ..." - خالص، روشن، نجیب. "داستان از شاهزاده خانم مردهو در مورد هفت قهرمان" - ظریف، ملایم، غمگین؛ "داستان کشیش و کارگرش بالدا" - شوخی، تمسخر آمیز؛ "داستان ماهیگیر و ماهی" - طعنه آمیز، اما غم انگیز.

یک داستان عامیانه چه تفاوتی با یک داستان ادبی دارد؟ این که اثر نویسنده به خواننده اجازه می دهد چهره نویسنده، او را بشناسد دنیای معنوی، اعتیادها و آن است تفاوت اساسیافسانه فولکلور که در آن آرمان های یک قوم منعکس می شود و هویت یک راوی خاص پاک می شود.

به طور خلاصه در مورد اصل مطلب

بنابراین، یک داستان عامیانه چه تفاوتی با یک داستان ادبی دارد؟ دومی بر خلاف اولی که در نتیجه خلاقیت جمعی به عنوان یک زیرژانر حماسی پدیدار شد، اثری مولف است. افسانه ادبی ژانر تثبیت شده و شناخته شده داستان است و داستان عامیانه نوع خاصی از ژانر فولکلور است که ویژگی آن بازگویی شفاهی است.

ژانر ادبی مورد علاقه بچه ها

افسانه های ادبی یکی از مورد احترام ترین ها هستند ژانرهای ادبیدر کودکان حتی برنامه کتابخوانی مدرسه شامل آثاری از این گونه نویسندگان است. اس. پوشکینا، V.F. اودوفسکی، پ.پ. ارشووا، V.A. ژوکوفسکی که در صندوق طلایی ادبیات داخلی و جهانی برای کودکان گنجانده شده است. خواندن آنها به شکل گیری سریع ایده های اخلاقی و زیبایی شناختی کودکان کمک می کند، افق های ادبی و فرهنگ عمومی آنها را توسعه می دهد. اما مهمتر از همه، چنین آثاری به رشد توانایی های خلاقانه، تخیل و تفکر غیر متعارف خواننده جوان کمک می کند.

هنر عامیانه شفاهی عظیم. قرن هاست که ایجاد شده است، انواع زیادی از آن وجود دارد. ترجمه شده از زبان انگلیسی"فولکلور" است " اهمیت ملی، خرد." یعنی هنر عامیانه شفاهی - همه چیزهایی که توسط فرهنگ معنوی مردم در طول قرن ها ایجاد شده است. زندگی تاریخیاو

ویژگی های فولکلور روسیه

اگر آثار فولکلور روسی را با دقت بخوانید، متوجه خواهید شد که در واقع چیزهای زیادی را منعکس می کند: بازی تخیل مردم، تاریخ کشور، خنده و افکار جدی در مورد زندگی انسان. مردم با گوش دادن به آهنگ ها و داستان های اجداد خود به بسیاری فکر کردند سوالات دشوارزندگی خانوادگی، اجتماعی و کاری خود، به این فکر می کردند که چگونه برای خوشبختی بجنگند، زندگی خود را بهبود بخشند، چه کسی باید باشد، چه چیزی باید مورد تمسخر و محکومیت قرار گیرد.

انواع فولکلور

انواع فولکلور شامل افسانه ها، حماسه ها، ترانه ها، ضرب المثل ها، معماها، تکرارهای تقویم، بزرگنمایی، گفته ها - همه چیزهایی که تکرار می شد از نسلی به نسل دیگر منتقل شد. در همان زمان، اجراکنندگان اغلب چیزی از خود را به متن مورد علاقه خود وارد می کردند، جزئیات، تصاویر، عبارات فردی را تغییر می دادند، به طور نامحسوسی کار را بهبود می بخشیدند و برجسته می کردند.

هنر عامیانه شفاهی در بیشتر موارد به شکل شاعرانه (منظومه) وجود دارد ، زیرا همین امر باعث شد تا قرن ها حفظ و انتقال این آثار از دهان به دهان امکان پذیر شود.

آهنگ ها

ترانه یک سبک خاص کلامی و موسیقایی است. این اثر غزلی-روایی یا غزلی کوچکی است که مخصوصاً برای خوانندگی خلق شده است. انواع آنها بدین شرح است: غنایی، رقصی، آیینی، تاریخی. بیان شده در آهنگ های محلیاحساسات یک نفر، اما در عین حال بسیاری از مردم. آنها منعکس کننده تجربیات عشقی، رویدادهای زندگی اجتماعی و خانوادگی، تأملاتی در مورد سرنوشت دشوار بودند. در ترانه های عامیانه، زمانی که حال و هوای یک شخصیت غنایی معین به طبیعت منتقل می شود، اغلب از تکنیک به اصطلاح موازی استفاده می شود.

ترانه های تاریخی به شخصیت ها و وقایع معروف مختلف اختصاص دارد: فتح سیبری توسط ارماک، قیام استپان رازین، جنگ دهقانان به رهبری املیان پوگاچف، نبرد پولتاوا با سوئدی ها و غیره. روایت در ترانه های عامیانه تاریخی درباره برخی وقایع با صدای احساسی این آثار ترکیب شده است.

حماسه ها

اصطلاح "حماسه" توسط I.P. Sakharov در قرن 19 معرفی شد. این هنر عامیانه شفاهی را در قالب آهنگی با طبیعت قهرمانانه و حماسی نشان می دهد. حماسه در قرن نهم به وجود آمد، این بیانگر آگاهی تاریخی مردم کشور ما بود. بوگاتیرها شخصیت های اصلی این نوع فولکلور هستند. تجسم می کنند ایده آل مردمیشجاعت، قدرت، میهن پرستی. نمونه هایی از قهرمانانی که در آثار هنر عامیانه شفاهی به تصویر کشیده شده اند: دوبرینیا نیکیتیچ، ایلیا مورومتس، میکولا سلیانینویچ، آلیوشا پوپوویچ، و همچنین تاجر سادکو، غول اسویاتوگور، واسیلی بوسلایف و دیگران. اساس زندگی، در عین حال غنی شده با داستان های خارق العاده، طرح این آثار را تشکیل می دهد. در آنها، قهرمانان به تنهایی کل انبوهی از دشمنان را شکست می دهند، با هیولاها مبارزه می کنند و فوراً بر مسافت های وسیع غلبه می کنند. این هنر عامیانه شفاهی بسیار جالب است.

افسانه های پریان

حماسه ها را باید از افسانه ها تشخیص داد. این آثار هنر عامیانه شفاهی بر اساس رویدادهای ابداع شده است. افسانه‌ها می‌توانند جادویی باشند (که در آن نیروهای خارق‌العاده نقش دارند)، و همچنین داستان‌های روزمره، که در آن افراد - سربازان، دهقانان، پادشاهان، کارگران، شاهزاده خانم‌ها و شاهزادگان - در محیط‌های روزمره به تصویر کشیده می‌شوند. این نوع فولکلور در طرح خوش بینانه اش با دیگر آثار متفاوت است: در آن، خیر همیشه بر شر پیروز می شود و دومی یا شکست می خورد یا مورد تمسخر قرار می گیرد.

افسانه ها

ما به توصیف ژانرهای هنر عامیانه شفاهی ادامه می دهیم. یک افسانه، بر خلاف یک افسانه، یک عامیانه است تاریخ شفاهی. اساس آن یک رویداد باورنکردنی است، تصویر فوق العادهمعجزه ای که شنونده یا داستان نویس آن را قابل اعتماد می داند. افسانه هایی در مورد منشاء مردم، کشورها، دریاها، در مورد رنج ها و سوء استفاده های قهرمانان خیالی یا واقعی وجود دارد.

معماها

هنر عامیانه شفاهی با معماهای بسیاری نشان داده می شود. آنها تصویری تمثیلی از یک شی معین هستند که معمولاً مبتنی بر نزدیکی استعاری با آن است. معماها حجم بسیار کمی دارند و ساختار ریتمیک خاصی دارند که اغلب با وجود قافیه بر آن تاکید می شود. آنها به منظور توسعه هوش و نبوغ ایجاد شده اند. معماها از نظر محتوا و موضوع متفاوت هستند. ممکن است چندین نسخه از آنها در مورد یک پدیده، حیوان، شیء وجود داشته باشد که هر کدام از جنبه خاصی آن را مشخص می کند.

ضرب المثل ها و ضرب المثل ها

ژانرهای هنر عامیانه شفاهی نیز شامل گفته ها و ضرب المثل ها می شود. ضرب المثل یک ضرب المثل منظم، کوتاه، مجازی و قصیده است ضرب المثل عامیانه. معمولاً ساختاری دو قسمتی دارد که توسط قافیه، ریتم، آلتراسیون و همخوانی پشتیبانی می شود.

ضرب المثل عبارتی مجازی است که پدیده خاصی از زندگی را ارزیابی می کند. برخلاف ضرب المثل، یک جمله کامل نیست، بلکه تنها بخشی از یک بیانیه است که در هنر عامیانه شفاهی گنجانده شده است.

ضرب المثل ها، گفته ها و معماها در ژانرهای به اصطلاح کوچک فولکلور گنجانده شده است. این چیه؟ علاوه بر انواع فوق، اینها شامل سایر هنرهای عامیانه شفاهی نیز می شود. انواع ژانرهای کوچک با موارد زیر تکمیل می شود: لالایی ها، مهد کودک ها، قافیه های مهد کودک، جوک ها، گروه های کر بازی، آوازها، جملات، معماها. بیایید نگاهی دقیق تر به هر یک از آنها بیندازیم.

لالایی ها

ژانرهای کوچک هنر عامیانه شفاهی شامل لالایی است. مردم به آنها دوچرخه می گویند. این نام از فعل "طعمه" ("بیات") - "گفتن" آمده است. این کلمهموارد زیر را دارد معنی باستانی: "حرف زدن، زمزمه کردن." تصادفی نیست که لالایی ها این نام را دریافت کردند: قدیمی ترین آنها مستقیماً به شعر طلسم مربوط می شود. به عنوان مثال، دهقانان در حال مبارزه با خواب، گفتند: "Dreamushka، از من دور شو."

پستوشکی و قافیه های مهد کودک

هنر عامیانه شفاهی روسیه نیز با قافیه های پستوشکی و مهد کودک نشان داده می شود. در مرکز آنها تصویر یک کودک در حال رشد است. نام "پستوشکی" از کلمه "پرورش" گرفته شده است، یعنی "پیروی از کسی، بزرگ کردن، پرستاری کردن، در آغوش گرفتن، آموزش دادن". آنها جملات کوتاهی هستند که در ماه های اول زندگی کودک در مورد حرکات او نظر می دهند.

به طور نامحسوس، قافیه های مهد کودک به قافیه های مهد کودک تبدیل می شوند - آهنگ هایی که بازی کودک را با انگشتان پا و دستانش همراهی می کنند. این هنر عامیانه شفاهی بسیار متنوع است. نمونه هایی از قافیه های مهد کودک: "زاغی"، "لادوشکی". آنها اغلب حاوی یک "درس"، یک دستورالعمل هستند. به عنوان مثال، در "سورکا" زن سپید به همه با فرنی غذا می داد، به جز یک تنبل، اگرچه او کوچکترین بود (انگشت کوچک او مطابق با او است).

جوک

در سال های اول زندگی کودکان، پرستاران و مادران آهنگ هایی با محتوای پیچیده تر و غیر مرتبط با بازی برای آنها می خواندند. همه آنها را می توان با اصطلاح واحد "جوک" تعیین کرد. از نظر محتوا شبیه هستند قصه های کوچکدر آیه به عنوان مثال، در مورد یک خروس - یک شانه طلایی، پرواز به مزرعه Kulikovo برای جو دوسر. در مورد مرغ صخره ای که "نخود فرنگی می زد" و "ارزن می کاشت".

یک شوخی، به عنوان یک قاعده، تصویری از یک رویداد روشن ارائه می دهد، یا برخی از اقدامات سریع را نشان می دهد که با ماهیت فعال کودک مطابقت دارد. آنها با یک طرح مشخص می شوند، اما کودک قادر به توجه طولانی مدت نیست، بنابراین آنها فقط به یک قسمت محدود می شوند.

جملات، تماس ها

ما همچنان هنر عامیانه شفاهی را در نظر می گیریم. انواع آن با شعار و جمله تکمیل می شود. کودکان در خیابان خیلی زود از همسالان خود انواع تماس ها را یاد می گیرند که نشان دهنده جذابیت برای پرندگان، باران، رنگین کمان و خورشید است. کودکان، گاهی اوقات، کلمات را در گروه کر فریاد می زنند. علاوه بر نام مستعار، در یک خانواده دهقانی هر کودکی جملات را می دانست. آنها اغلب یک به یک تلفظ می شوند. جملات - توسل به موش، اشکالات کوچک، حلزون. این ممکن است تقلید از صدای پرندگان مختلف باشد. جملات کلامی و سرودهای آهنگ سرشار از ایمان به نیروی آب، آسمان، زمین (گاهی مفید، گاهی مخرب) است. بیان آنها کودکان دهقان بالغ را با کار و زندگی آشنا کرد. جملات و سرودها در بخش خاصی به نام "فولکلور کودکان تقویم" ترکیب می شوند. این اصطلاح بر ارتباط موجود بین آنها و زمان سال، تعطیلات، آب و هوا، کل شیوه زندگی و شیوه زندگی روستا تأکید می کند.

جملات و جملات بازی

ژانرهای هنر عامیانه شفاهی شامل جملات و جملات بازیگوش است. قدمت آنها کمتر از ندای و جملات نیست. آنها یا بخش هایی از یک بازی را به هم متصل می کنند یا آن را شروع می کنند. آنها همچنین می توانند به عنوان پایان عمل کنند و عواقب ناشی از نقض شرایط را تعیین کنند.

این بازی ها شباهت زیادی به فعالیت های جدی دهقانی دارند: درو کردن، شکار، کاشت کتان. بازتولید این موارد به ترتیب دقیق با کمک تکرارهای متعدد امکان القای سال های اولیهاحترام کودک به آداب و رسوم و نظم موجود، قوانین رفتاری پذیرفته شده اجتماعی را آموزش می دهد. نام بازی ها - "خرس در جنگل"، "گرگ و غاز"، "بادبادک"، "گرگ و گوسفند" - از ارتباط با زندگی و شیوه زندگی روستاییان خبر می دهد.

نتیجه گیری

در حماسه های عامیانه، افسانه ها، افسانه ها، آهنگ ها در تصاویر رنگارنگ هیجان انگیز کمتری از در زندگی می کنند آثار هنرینویسندگان کلاسیک قافیه ها و صداهای اصلی و شگفت آور دقیق، ریتم های شاعرانه عجیب و غریب - مانند توری در متون دیتی، قافیه های مهد کودک، جوک ها، معماها بافته می شوند. و چه مقایسه های شاعرانه روشنی را می توانیم در ترانه های غنایی بیابیم! همه اینها را فقط مردم می توانند ایجاد کنند - استاد بزرگ کلمات.

کلمه "فولکلور" که اغلب مفهوم "هنر عامیانه شفاهی" را نشان می دهد از ترکیب دو کلمه انگلیسی می آید: folk - "مردم" و لور - "عقل". تاریخچه فولکلور به دوران باستان باز می گردد. آغاز آن با نیاز مردم به درک دنیای طبیعی اطراف و جایگاه آنها در آن مرتبط است. این آگاهی در کلمات، رقص و موسیقی درهم آمیخته ناگسستنی، و همچنین در آثار هنری ظریف، به ویژه کاربردی (زیور آلات، ظروف، ابزار و غیره)، در جواهرات، اشیاء عبادت مذهبی... آنها به ما مراجعه کردند. از اعماق قرن ها و اسطوره هایی که قوانین طبیعت، اسرار مرگ و زندگی را به صورت تصویری و طرح داستان توضیح می دهند. خاک غنی اسطوره های باستانی هنوز هم هنر عامیانه و هم ادبیات را تغذیه می کند.

بر خلاف اسطوره ها، فولکلور قبلاً نوعی هنر است. هنر عامیانه باستان با سینکریتیسم مشخص می شد، یعنی. عدم تمایز بین انواع مختلف خلاقیت در یک آواز عامیانه نه تنها کلمات و ملودی را نمی توان جدا کرد، بلکه آهنگ را نیز از رقص یا آیین جدا نمی کرد. پیشینه اساطیری فولکلور توضیح می دهد که چرا آثار شفاهی نویسنده اولی نداشتند. با ظهور فولکلور "نویسنده"، می توانیم در مورد آن صحبت کنیم تاریخ مدرن. شکل گیری طرح ها، تصاویر و نقوش به تدریج اتفاق افتاد و به مرور زمان توسط اجراکنندگان غنی و بهبود یافت.

فیلسوف برجسته روسی، آکادمیسین A.N. Veselovsky، در اثر اساسی خود "Poetics تاریخی" استدلال می کند که منشاء شعر در آیین عامیانه نهفته است. در ابتدا، شعر آهنگی بود که توسط گروه کر اجرا می شد و همیشه با موسیقی و رقص همراه بود. بنابراین، محقق معتقد بود، شعر در ترکیب بدوی و کهن هنرها پدید آمده است. کلام این آهنگ ها در هر مورد خاص بداهه بود تا اینکه سنتی شد و شخصیت کم و بیش پایداری پیدا کرد. وسلوفسکی در سینکریتیسم ابتدایی نه تنها ترکیبی از انواع هنر، بلکه ترکیبی از انواع شعر را نیز می دید. او نوشت: «شعر حماسی و غنایی به نظر ما پیامد زوال گروه کر آیینی باستانی است.»

1 وسلوفسکی A.N.سه فصل از "شاعر تاریخی" // Veselovsky A.N. شعرهای تاریخی - م.، 1989. - ص 230.

لازم به ذکر است که این نتیجه گیری های دانشمند در زمان ما نشان دهنده تنها نظریه ثابت منشاء هنر کلامی است. "شاعر تاریخی" توسط A.N. Veselovsky هنوز هم بزرگترین تعمیم از مطالب غول پیکر انباشته شده توسط فولکلور و قوم نگاری است.

آثار فولکلور مانند ادبیات به حماسی، غنایی و نمایشی تقسیم می شوند. ژانرهای حماسی شامل حماسه، افسانه، افسانه ها و ترانه های تاریخی است. ژانرهای غنایی شامل ترانه های عاشقانه، آهنگ های عروسی، لالایی ها و نوحه های جنازه است. دراماتیک شامل درام های عامیانه است (مثلاً با پتروشکا). نمایش‌های دراماتیک اولیه در روسیه بازی‌های آیینی بودند: دیدن زمستان و استقبال از بهار، آیین‌های عروسی مفصل، و غیره.

با گذشت زمان، محتوای آثار دستخوش تغییراتی شد: از این گذشته، زندگی فولکلور، مانند هر هنر دیگری، از نزدیک با تاریخ مرتبط است. تفاوت قابل توجه آثار فولکلور با آثار ادبی این است که شکل ثابت و یکبار برای همیشه ثابتی ندارند. داستان‌نویسان و خوانندگان قرن‌ها در اجرای آثار تسلط خود را تقویت کرده‌اند. توجه داشته باشیم که متاسفانه امروزه کودکان معمولاً با آثار هنر عامیانه شفاهی از طریق کتاب و بسیار کمتر - به صورت زنده - آشنا می شوند.

فولکلور با گفتار عامیانه طبیعی مشخص می شود که در غنای وسایل بیانی و آهنگین آن قابل توجه است. قوانین ترکیب بندی به خوبی توسعه یافته با اشکال پایدار شروع، توسعه طرح و پایان برای یک اثر فولکلور معمولی است. سبک او به سمت هذل انگاری، موازی گرایی و القاب ثابت گرایش دارد. سازمان داخلی آن چنان مشخص و باثبات است که حتی با تغییر در طی قرن ها، ریشه های باستانی خود را حفظ می کند.

هر قطعه فولکلور کاربردی است - با این یا آن دایره ای از آیین ها ارتباط نزدیک داشت و در یک موقعیت کاملاً تعریف شده انجام می شد.

هنر عامیانه شفاهی مجموعه ای از قوانین زندگی عامیانه را منعکس می کرد. تقویم عامیانه دقیقاً ترتیب کار روستایی را تعیین می کرد. آداب زندگی خانوادگی به هماهنگی در خانواده کمک می کرد و شامل تربیت فرزندان نیز می شد. قوانین زندگی جامعه روستایی به غلبه بر تضادهای اجتماعی کمک کرد. همه اینها در انواع مختلف هنر عامیانه گنجانده شده است. بخش مهمی از زندگی تعطیلات با آهنگ ها، رقص ها و بازی های آنهاست.

هنر عامیانه شفاهی و آموزش عامیانه. بسیاری از ژانرهای هنر عامیانه برای کودکان خردسال کاملاً قابل درک است. به لطف فرهنگ عامه، کودک راحت تر وارد دنیای اطراف خود می شود و جذابیت سرزمین مادری خود را کاملاً احساس می کند.

زایمان، عقاید مردم را در مورد زیبایی، اخلاق، تلفیق می کند، با آداب و رسوم، آداب و رسوم آشنا می شود - در یک کلام، همراه با لذت زیبایی شناختی، چیزی را جذب می کند که میراث معنوی مردم نامیده می شود، بدون آن شکل گیری یک شخصیت تمام عیار به سادگی امکان پذیر است. غیر ممکن

از زمان های قدیم، آثار فولکلور زیادی به طور خاص برای کودکان در نظر گرفته شده است. این نوع آموزش عامیانه برای قرن ها و تا به امروز نقش بسیار زیادی در آموزش نسل جوان داشته است. خرد اخلاقی جمعی و شهود زیبایی‌شناختی آرمان ملی انسان را توسعه داد. این آرمان به طور هماهنگ در دایره جهانی دیدگاه های انسان گرایانه قرار می گیرد.

فولکلور کودکان. این مفهوم به طور کامل در مورد آن دسته از آثاری که توسط بزرگسالان برای کودکان ایجاد می شود صدق می کند. علاوه بر این، این شامل آثاری می شود که توسط خود کودکان ساخته شده اند و همچنین آثاری که از آن به کودکان منتقل شده اند خلاقیت شفاهیبزرگسالان یعنی ساختار فولکلور کودک هیچ تفاوتی با ساختار ادبیات کودک ندارد.

با مطالعه فولکلور کودکان می توانید چیزهای زیادی در مورد روانشناسی کودکان در یک سن خاص درک کنید و همچنین ترجیحات هنری و سطح پتانسیل خلاق آنها را شناسایی کنید. بسیاری از ژانرها با بازی هایی مرتبط هستند که در آنها زندگی و کار بزرگان بازتولید می شود، بنابراین نگرش اخلاقی مردم، آنها صفات ملی، ویژگی های فعالیت اقتصادی.

در سیستم ژانرهای فولکلور کودکان، "شعر پرورش" یا "شعر مادری" جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص می دهد. این شامل لالایی ها، مهد کودک ها، قافیه های مهد کودک، جوک ها، افسانه ها و آهنگ هایی است که برای بچه های کوچک ایجاد شده است. اجازه دهید ابتدا برخی از این ژانرها و سپس انواع دیگر فولکلور کودکان را بررسی کنیم.

لالایی ها در مرکز همه «شعر مادری» کودک قرار دارد. آنها او را تحسین می کنند، او را متنعم می کنند و او را گرامی می دارند، او را تزئین می کنند و او را سرگرم می کنند. اساساً ابژه زیبایی‌شناختی شعر است. در اولین برداشت های کودک، آموزش عامیانه احساس ارزش شخصیت خود را القا می کند. کودک توسط دنیایی روشن و تقریبا ایده آل احاطه شده است که در آن عشق، خوبی و هماهنگی جهانی حکمفرماست و پیروز می شود.

آهنگ های ملایم و یکنواخت برای گذار کودک از بیداری به خواب ضروری است. از این تجربه لالایی متولد شد. در اینجا احساس مادری ذاتی و حساسیت به ویژگی های سنی که به طور ارگانیک در آموزش عامیانه ذاتی است منعکس شد. لالایی‌ها همه چیزهایی را که مادر معمولاً با آن زندگی می‌کند - شادی‌ها و نگرانی‌های او، افکارش در مورد کودک، رویاهای آینده او - به شکلی نرم و بازیگوش منعکس می‌کند. مادر در آهنگ های خود برای نوزاد آنچه را که برای او قابل درک و خوشایند است گنجانده است. این "گربه خاکستری"، "پیراهن قرمز"، " یک تکه پای و یک لیوان شیر"، "جرثقیل-

صورت «... معمولاً کلمات و مفاهیم کمی در اتاق شاودوئل وجود دارد - شما آنها را می خندید

اساسی؛! Gsholpptok;

بدون آن شناخت اولیه از دنیای اطراف غیرممکن است. این کلمات همچنین اولین مهارت های گفتار بومی را می دهد.

ریتم و ملودی آهنگ مشخصا از ریتم تکان خوردن گهواره زاده شده است. اینجا مادر بالای گهواره می خواند:

عشق و اشتیاق شدیدی برای محافظت از فرزندتان در این آهنگ وجود دارد! کلمات ساده و شاعرانه، ریتم، لحن - همه چیز تقریباً هدف قرار گرفته است طلسم جادویی. اغلب لالایی نوعی طلسم بود، توطئه ای علیه نیروهای شیطانی. در این لالایی پژواک اسطوره های باستانی و ایمان مسیحی به فرشته نگهبان شنیده می شود. اما مهمترین چیز در لالایی برای همیشه، ابراز شاعرانه مراقبت و عشق مادر، تمایل او به محافظت از کودک و آماده شدن برای زندگی و کار است:

یک شخصیت مکرر در لالایی یک گربه است. از او به همراه شخصیت های فوق العاده خواب و رویا نام برده می شود. برخی از محققان بر این باورند که ذکر او الهام شده است جادوی باستانی. اما نکته این است که گربه زیاد می خوابد، بنابراین این اوست که باید نوزاد را بخواباند.

اغلب در لالایی ها و همچنین در دیگر کودکان ذکر شده است ژانرهای فولکلورو سایر حیوانات و پرندگان. آنها صحبت می کنند و مانند مردم احساس می کنند. اعطای صفات انسانی به حیوان را می گویند آنتروپومرفیسمانسان گرایی بازتابی از باورهای بت پرستی باستانی است که بر اساس آن حیوانات دارای روح و ذهن بودند و بنابراین می توانستند با انسان ها روابط معناداری برقرار کنند.

آموزش عامیانه در لالایی نه تنها کمک کنندگان مهربان، بلکه شرور، ترسناک و گاهی اوقات حتی بسیار قابل درک (مثلاً بوکا شوم) را نیز شامل می شود. باید همه آنها را فریاد زد، تذکر داد، "برداشت" تا به کوچولو آسیبی نرسانند، و شاید حتی به او کمک کنند.

لالایی سیستم ابزارهای بیانی، واژگان خاص خود و ساختار ترکیبی خاص خود را دارد. صفت های کوتاه رایج هستند، القاب پیچیده نادر هستند، و کلمات پرمخاطب زیادی وجود دارد.

بیوشکی-بیو! نجاتت بده

من از همه چیز، از همه غم ها، از همه بدبختی ها گریه می کنم: از کلنگ، از مرد بد - دشمن.

و فرشته ات، نجات دهنده تو، از هر نظر بر تو رحم کند،

شما زندگی خواهید کرد و زندگی خواهید کرد، برای کار کردن تنبل نباشید! بایوسکی-بایو، لیولوشکی-لیولیو! بخواب، شب بخواب

بله، ساعت به ساعت رشد کنید، بزرگ خواهید شد - در سن پترزبورگ راه می روید، نقره و طلا بپوشید.

جغدهای استرس از یک هجا به هجای دیگر. حروف اضافه، ضمایر، مقایسه ها و کل عبارات تکرار می شوند. فرض بر این است که لالایی‌های باستانی اصلاً بدون قافیه انجام می‌شدند - آهنگ "بایوش" با ریتم آرام، ملودی و تکرار حفظ می‌شد. شاید رایج ترین نوع تکرار در لالایی باشد آلتراسیون،یعنی تکرار صامت های یکسان یا همخوان. همچنین باید توجه داشت که پسوندهای جذاب و کوچک فراوانی وجود دارد - نه تنها در کلماتی که مستقیماً به کودک خطاب می شود، بلکه در نام هر چیزی که او را احاطه کرده است.

امروز باید با حسرت از فراموشی سنت، از باریک شدن روزافزون دامنه لالایی ها صحبت کنیم. این عمدتاً به این دلیل اتفاق می افتد که وحدت ناگسستنی "مادر-فرزند" شکسته شده است. و علم پزشکی تردیدهایی را ایجاد می کند: آیا بیماری حرکتی مفید است؟ بنابراین لالایی از زندگی نوزادان محو می شود. در همین حال، کارشناس فولکلور V.P. Anikin نقش او را بسیار عالی ارزیابی کرد: "لالایی نوعی پیش درآمد است سمفونی موسیقیدوران کودکی با خواندن ترانه ها به گوش نوزاد آموزش داده می شود که تونالیته کلمات و ساختار لحنی گفتار بومی را تشخیص دهد و کودک در حال رشد که قبلاً فهمیدن معنای برخی کلمات را آموخته است به برخی عناصر محتوای این آهنگ ها نیز تسلط پیدا می کند. "

پستوشکی، قافیه های مهد کودک، جوک. این آثار مانند لالایی ها حاوی عناصری از آموزش عامیانه اصیل، ساده ترین درس های رفتار و روابط با دنیای خارج هستند. پستوشکی(از کلمه "پرورش" - آموزش) با اولین دوره رشد کودک مرتبط است. مادر در حالی که او را باز کرده یا از لباس آزاد می کند، بدنش را نوازش می کند، دست و پاهایش را صاف می کند و مثلاً می گوید:

عرق کردن - کشش - کشش، در سراسر - چربی، و در پاها - واکرها، و در بازوها - چنگنده، و در دهان - سخنگو، و در سر - یک ذهن.

بنابراین، آفت ها با روش های فیزیکی همراه هستند، برای کودک لازم است. محتوای آنها با اعمال فیزیکی خاصی همراه است. مجموعه وسایل شاعرانه در حیوانات خانگی نیز با عملکرد آنها تعیین می شود. Pestushki لاکونیک هستند. مثلاً هنگام تکان دادن دست های کودک می گویند: «جغد پرواز می کند، جغد پرواز می کند». "پرنده ها پرواز کردند و روی سر او فرود آمدند" - دستان کودک به سمت سر او پرواز می کند. و غیره. همیشه یک قافیه در آهنگ ها وجود ندارد، و اگر وجود دارد، اغلب یک جفت است. سازماندهی متن پستل به عنوان اثر شاعرانههمچنین با تکرار مکرر همان کلمه به دست می آید: «غازها پرواز کردند، قوها پرواز کردند. غازها پرواز می کردند، قوها پرواز می کردند...» به پستان

برخی از انواع توطئه های طنز نزدیک است، به عنوان مثال: "آب از پشت اردک، و لاغری در Efim است."

قافیه های مهد کودک -یک شکل بازی توسعه یافته تر از pestles (اگرچه آنها همچنین دارای عناصر بازی کافی هستند). قافیه های مهد کودک را سرگرم می کند و روحیه ای شاد ایجاد می کند. مانند حشرات، آنها با ریتم مشخص می شوند:

ترا تا تا، ترا تا، گربه با گربه ازدواج کرد! کرا-کا-کا، کرا-کا-کا، او شیر خواست! دلا-لا-لا، دلا-لا-لا، گربه آن را نداد!

گاهی اوقات قافیه های مهد کودک فقط سرگرم کننده هستند (مانند مورد بالا)، و گاهی اوقات آنها آموزش می دهند و ساده ترین دانش را در مورد جهان ارائه می دهند. تا زمانی که کودک بتواند معنا را درک کند، و نه فقط ریتم و هارمونی موسیقایی، آنها اولین اطلاعات را در مورد تعدد اشیاء، در مورد شمارش به او می دهند. شنونده کوچک به تدریج چنین دانشی را از آهنگ بازی استخراج می کند. به عبارت دیگر، مقدار معینی از استرس روانی را به همراه دارد. اینگونه است که فرآیندهای فکری در ذهن او آغاز می شود.

چهل، چهل، اول - فرنی،

طرف سفید، دوم - پوره،

فرنی پخته شد، به سومی آبجو داد،

او مهمانان را فریب داد. چهارم - شراب،

فرنی روی میز بود، اما نفر پنجم چیزی نگرفت.

و مهمانان به حیاط می روند. شو، شو! پرواز کرد و روی سرش نشست.

با درک نمره اولیه از طریق چنین قافیه مهد کودک، کودک همچنین متحیر می شود که چرا نفر پنجم چیزی دریافت نکرده است. شاید چون شیر نمی خورد؟ خوب، بز برای این کار می کند - در یک قافیه مهد کودک دیگر:

آنهایی که پستانک نمی مکند، آنهایی که شیر نمی خورند، آنهایی که نمی مکند! - گور! من تو را روی شاخ می گذارم!

معنای آموزشی قافیه مهد کودک معمولاً با لحن و اشاره تأکید می شود. کودک نیز درگیر آنهاست. کودکان در سنی که برای آنها قافیه های مهد کودک در نظر گرفته شده است هنوز نمی توانند هر آنچه را که احساس می کنند و درک می کنند در گفتار بیان کنند، بنابراین آنها در تلاش برای یادبود، تکرار کلمات یک بزرگسال و حرکات هستند. با تشکر از این، پتانسیل آموزشی و شناختی قافیه های مهد کودک بسیار قابل توجه است. علاوه بر این، در آگاهی کودک نه تنها به سمت تسلط بر معنای مستقیم کلمه، بلکه به سمت درک طراحی ریتمیک و صدا نیز حرکت می کند.

در قافیه های مهدکودک و پتوشکی، همیشه یک ترانه مانند کنایه وجود دارد - جایگزینی یک کلمه با کلمه دیگر بر اساس پیوند معانی آنها توسط مجاورت. به عنوان مثال، در بازی معروف"خوب، باشه، کجا بودی؟ - نزد مادربزرگ، با کمک synecdoche، توجه کودک به دستان خود جلب می شود.

شوخیبه نام یک اثر خنده دار کوچک، بیانیه یا به سادگی یک عبارت جداگانه، اغلب قافیه. قافیه های سرگرم کننده و آهنگ های جوک نیز خارج از بازی وجود دارد (برخلاف قافیه های مهد کودک). شوخی همیشه پویا است، پر از اقدامات پر انرژی شخصیت ها. می توان گفت که در یک شوخی، اساس سیستم فیگوراتیو دقیقاً حرکت است: "او در خیابان می زند، فوما سوار بر مرغ می شود، تیموشکا روی گربه - در امتداد مسیر آنجا."

حکمت دیرینه آموزش عامیانه در حساسیت آن به مراحل بلوغ انسان آشکار می شود. زمان تدبر، گوش دادن تقریباً منفعل، در حال گذر است. زمان رفتار فعال، تمایل به مداخله در زندگی جایگزین آن می شود - اینجاست که آماده سازی روانی کودکان برای مطالعه و کار آغاز می شود. و اولین دستیار شاد شوخی است. این کودک را تشویق به عمل می کند و برخی از سکوت و کم بیانی آن باعث می شود که کودک میل شدید به حدس و گمان، خیال پردازی، یعنی. فکر و خیال را بیدار می کند. اغلب جوک ها در قالب پرسش و پاسخ ساخته می شوند - در قالب یک گفتگو. این باعث می‌شود که کودک تغییر کنش را از یک صحنه به صحنه دیگر درک کند و تغییرات سریع در روابط شخصیت‌ها را دنبال کند. دیگران نیز در جهت امکان ادراک سریع و معنادار هستند. تکنیک های هنریدر جوک ها - ترکیب بندی، تصویرسازی، تکرار، تلفیق غنی و آنوماتوپئا.

افسانه ها، وارونگی ها، مزخرفات. اینها انواعی از ژانر شوخی دقیق هستند. به لطف شیفترها، کودکان حس کمیک را به عنوان یک مقوله زیبایی شناختی ایجاد می کنند. به این نوع شوخی «شعر پارادوکس» نیز می گویند. ارزش آموزشی آن در این واقعیت نهفته است که کودک با خندیدن به پوچ بودن یک افسانه، درک صحیح از دنیایی را که قبلاً دریافت کرده است تقویت می کند.

چوکوفسکی کار خاصی را به این نوع فولکلور اختصاص داد و آن را "پوچی های خاموش" نامید. او این ژانر را برای برانگیختن نگرش شناختی کودک نسبت به جهان بسیار مهم دانست و به خوبی ثابت کرد که چرا کودکان تا این حد پوچ را دوست دارند. کودک باید دائماً پدیده های واقعیت را نظام مند کند. در این نظام‌سازی هرج و مرج و همچنین تکه‌ها و تکه‌های دانش به‌طور تصادفی به دست می‌آید، کودک به فضیلت می‌رسد و از لذت دانش لذت می‌برد.

1 دست هایی که مادربزرگ را ملاقات کرده اند، نمونه ای از سینکدوخ هستند: این یک نوع کنایه است زمانی که یک جزء به جای کل نامیده می شود.

نیا از این رو علاقه او به بازی ها و آزمایش ها افزایش یافته است، جایی که فرآیند سیستم سازی و طبقه بندی در وهله اول قرار می گیرد. تغییر به شیوه ای بازیگوش به کودک کمک می کند تا خود را در دانشی که قبلاً به دست آورده است تثبیت کند، هنگامی که تصاویر آشنا ترکیب می شوند، تصاویر آشنا با سردرگمی خنده دار ارائه می شوند.

ژانر مشابهی در میان ملل دیگر از جمله بریتانیایی ها وجود دارد. نام "پوچی های مجسمه سازی" که توسط چوکوفسکی داده شده با "قافیه های تاپسی-توروی" انگلیسی مطابقت دارد - به معنای واقعی کلمه: "قافیه های وارونه".

چوکوفسکی بر این باور بود که میل به بازی کردن شیفترها تقریباً در هر کودکی در مرحله خاصی از رشد او ذاتی است. علاقه به آنها، به عنوان یک قاعده، حتی در میان بزرگسالان نیز محو نمی شود - پس از آن، اثر کمیک "پوچی های احمقانه" به منصه ظهور می رسد، نه آموزشی.

محققان بر این باورند که افسانه‌ها از فولکلور بوفون و منصفانه به فولکلور کودکان منتقل شده‌اند، که در آن ابزار هنری مورد علاقه، oxymoron بود. این یک وسیله سبکی است که از ترکیب مفاهیم منطقی ناسازگار، کلمات، عباراتی که از نظر معنی متضاد هستند، تشکیل شده است که در نتیجه کیفیت معنایی جدیدی به وجود می آید. در مزخرفات بزرگسالان، oxymoron ها معمولاً در خدمت افشاگری و تمسخر هستند، اما در فولکلور کودکان آنها را مسخره یا مسخره نمی کنند، بلکه عمداً به طور جدی در مورد یک نامحتمل شناخته شده صحبت می کنند. گرایش کودکان به خیال پردازی در اینجا کاربرد پیدا می کند و نزدیکی این حالت را به تفکر کودک آشکار می کند.

وسط دریا انباری در حال سوختن است. کشتی در حال عبور از یک میدان باز است. مردهای خیابان 1 را می زنند، می زنند - ماهی می گیرند. یک خرس در آسمان پرواز می کند و دم بلند خود را تکان می دهد!

یک تکنیک نزدیک به oxymoron که به یک شکل‌گیر کمک می‌کند سرگرم‌کننده و خنده‌دار باشد، انحراف است، یعنی. بازآرایی موضوع و ابژه و نیز نسبت دادن به موضوعات، پدیده ها، اشیاء نشانه ها و اعمالی که آشکارا در ذات آنها نیست:

اینک دروازه از زیر سگ پارس می کند... بچه های گوساله،

روستایی در حال رانندگی از کنار مردی بود،

با سارافون قرمز،

از پشت جنگل، از پشت کوه ها، عمو اگور سوار است:

خدمتکار جوجه اردک...

دان، دان، دیلی دون،

خودش سوار بر اسب، با کلاه قرمزی، همسرش روی قوچ،

خانه گربه در آتش است! مرغی با سطل می دود، خانه گربه را سیل می کند...

خنجر زدن- حصار برای صید ماهی قرمز.

وارونه های پوچ مردم را با صحنه های کمیک و نمایش های خنده دار ناهماهنگی های زندگی جذب می کند. آموزش عامیانه این ژانر سرگرمی را ضروری می دانست و به طور گسترده از آن استفاده می کرد.

شمارش کتاب این یکی دیگر از ژانرهای کوچک فولکلور کودکان است. قافیه های شمارش قافیه های خنده دار و موزون هستند که برای آن رهبر انتخاب می شود و بازی یا مرحله ای از آن شروع می شود. جداول شمارش در بازی متولد شده اند و به طور جدایی ناپذیری با آن پیوند دارند.

تکالیف آموزشی مدرن نقش بسیار مهمی در شکل گیری یک فرد دارند و آن را نوعی مدرسه زندگی می دانند. بازی ها نه تنها مهارت و هوش را توسعه می دهند، بلکه به فرد می آموزند که از قوانین پذیرفته شده عمومی پیروی کند: هرچه باشد، هر بازی طبق شرایط از پیش توافق شده انجام می شود. این بازی همچنین روابط خلق مشترک و تسلیم داوطلبانه را با توجه به نقش های بازی برقرار می کند. کسی که می داند چگونه از قوانین پذیرفته شده توسط همه پیروی کند و هرج و مرج و سردرگمی را در زندگی کودک وارد نکند، اینجا معتبر می شود. همه اینها کار کردن قوانین رفتار در زندگی بزرگسالی آینده است.

چه کسی قافیه های دوران کودکی خود را به خاطر نمی آورد: "خرگوش سفید، کجا فرار کرد؟"، "انیکی، بنیکس، کوفته خورد..." - و غیره. همین فرصت برای بازی با کلمات برای کودکان جذاب است. این ژانری است که در آن بیشتر به عنوان خالق فعال هستند و اغلب عناصر جدیدی را در قافیه های آماده وارد می کنند.

آثار این ژانر اغلب از قافیه های مهد کودک، قافیه های مهد کودک و گاهی اوقات عناصر فولکلور بزرگسالان استفاده می کنند. شاید دقیقاً در تحرک درونی قافیه ها باشد که دلیل چنین توزیع گسترده و سرزندگی آنهاست. و امروز می توانید متون بسیار قدیمی و فقط کمی مدرن شده را از بازی کودکان بشنوید.

محققان فولکلور کودکان معتقدند که شمارش در قافیه شمارش از "جادوگری" پیش از مسیحیت ناشی می شود - توطئه ها، طلسم ها، رمزگذاری نوعی اعداد جادویی.

G.S. Vinogradov قافیه های شمارش قافیه ها را ملایم، بازیگوش، تزئین واقعی شعر شمارش نامید. کتاب شمارش اغلب زنجیره ای از دوبیتی های قافیه ای است. روش های قافیه در اینجا بسیار متنوع است: جفت، ضربدر، حلقه. اما اصل سازماندهی اصلی قافیه ها ریتم است. قافیه شمارش اغلب شبیه گفتار نامنسجم یک کودک هیجان زده، آزرده یا متحیر شده است، بنابراین عدم انسجام ظاهری یا بی معنی بودن قافیه ها از نظر روانشناختی قابل توضیح است. بنابراین، قافیه شمارش، چه از نظر شکل و چه در محتوا، نشان دهنده ویژگی های روانی سن است.

پیچاندن زبان. آنها متعلق به ژانر خنده دار و سرگرم کننده هستند. ریشه این آثار شفاهی نیز در دوران باستان نهفته است. این یک بازی کلمه است که در جزء چا گنجانده شده است

وارد سرگرمی های شاد و شاد مردم شوید. بسیاری از پیچش‌های زبان، که نیازهای زیبایی‌شناختی کودک و تمایل او برای غلبه بر مشکلات را برآورده می‌کنند، در فولکلور کودکان جا افتاده‌اند، اگرچه به وضوح از بزرگسالان آمده‌اند.

کلاه دوخته شده است، اما نه به سبک کولپاکوف. چه کسی کلاه پروا را می پوشد؟

پیچاندن زبان همیشه شامل انباشت عمدی کلماتی که تلفظ آنها دشوار است و انبوهی از همخوانی است («قوچ با صورت سفید بود و همه گوسفندها با صورت سفید بودند»). این ژانر به عنوان ابزاری برای توسعه بیان ضروری است و به طور گسترده توسط مربیان و پزشکان استفاده می شود.

ترفندها، کنایه ها، جملات، ترفندها، شعارها. همه اینها آثار ژانرهای کوچک، ارگانیک به فولکلور کودکان هستند. آنها در خدمت توسعه گفتار، هوش و توجه هستند. به لطف فرم شاعرانه سطح زیبایی شناختی بالا، آنها به راحتی توسط کودکان به یاد می آیند.

بگو دویست.

سر در خمیر!

(زیر لباس.)

کمان رنگین کمان، باران را به ما نده، خورشید سرخ را در اطراف حومه به ما بده!

(تماس بگیرید.)

یک خرس کوچک وجود دارد، یک برآمدگی نزدیک گوش وجود دارد.

(آشنا کردن.)

Zaklichki در منشا آنها با تقویم عامیانه و تعطیلات بت پرستی مرتبط است. این امر در مورد جملاتی که از نظر معنا و کاربرد به آنها نزدیک هستند نیز صدق می کند. اگر اولی شامل جذابیت نیروهای طبیعت - خورشید، باد، رنگین کمان باشد، دومی - به پرندگان و حیوانات. این طلسم های جادویی به دلیل آشنایی اولیه کودکان با کار و مراقبت از بزرگسالان به فرهنگ عامه کودکان منتقل شد. تماس ها و جملات بعدی شخصیت آهنگ های سرگرم کننده را به خود می گیرند.

در بازی هایی که تا به امروز باقی مانده اند و شامل شعارها، جملات و جملات هستند، آثار جادوی باستانی به وضوح قابل مشاهده است. اینها بازی هایی هستند که به افتخار خورشید (Kolya

dy، Yarily) و سایر نیروهای طبیعت. شعارها و همخوانی های همراه با این بازی ها، ایمان مردم را به قدرت کلام حفظ کرد.

اما بسیاری از آهنگ های بازی به سادگی شاد، سرگرم کننده هستند، معمولا با ریتم رقص واضح:

بیایید به ادامه مطلب برویم کارهای عمدهفولکلور کودکان - آهنگ ها، حماسه ها، افسانه ها.

آهنگ های محلی روسی نقش مهمی در شکل گیری گوش موسیقی، ذوق شعر، عشق به طبیعت در کودکان، سرزمین مادری. این آهنگ از زمان های بسیار قدیم در بین کودکان وجود داشته است. فولکلور کودکان همچنین شامل آهنگ هایی از هنر عامیانه بزرگسالان بود - معمولاً کودکان آنها را با بازی های خود تطبیق می دادند. آهنگ های آیینی ("و ما ارزن کاشتیم، کاشتیم...")، تاریخی (به عنوان مثال، در مورد استپان رازین و پوگاچف) و غنایی وجود دارد. امروزه کودکان اغلب ترانه های فولکلور را به اندازه آهنگ های اصلی نمی خوانند. همچنین آهنگ هایی در کارنامه مدرن وجود دارد که مدت هاست که نویسندگی خود را از دست داده اند و به طور طبیعی به عنصر هنر عامیانه شفاهی کشیده شده اند. اگر نیاز به روی آوردن به آهنگ هایی باشد که قرن ها یا حتی هزاران پیش ساخته شده اند، می توان آنها را در مجموعه های فولکلور و همچنین در کتاب های آموزشی K. D. Ushinsky یافت.

حماسه ها. این حماسه قهرمانانه مردم است. در پرورش عشق به تاریخ بومی اهمیت زیادی دارد. داستان های حماسی همیشه از مبارزه بین دو اصل - خیر و شر - و پیروزی طبیعی خیر می گوید. مشهورترین قهرمانان حماسی - ایلیا مورومتس، دوبرینیا نیکیتیچ و آلیوشا پوپوویچ - تصاویر جمعی هستند که ویژگی های افراد واقعی را به تصویر می کشند که زندگی و سوء استفاده آنها اساس روایت های قهرمانانه - حماسه ها (از کلمه "byl") یا قدیمیحماسه آفرینش باشکوه هنر عامیانه است. قرارداد هنری ذاتی آنها اغلب در داستان های خارق العاده بیان می شود. واقعیت های دوران باستان در آنها با تصاویر و نقوش اساطیری آمیخته شده است. هایپربولی یکی از تکنیک های پیشرو در داستان سرایی حماسی است. این به شخصیت ها یادبودی می بخشد، و بهره برداری های خارق العاده آنها - اعتبار هنری.

مهم این است که برای قهرمانان حماسه، سرنوشت سرزمینشان از زندگی ارزشمندتر است، از گرفتاران محافظت می کنند، از عدالت دفاع می کنند و سرشار از عزت نفس هستند. با در نظر گرفتن مسئولیت قهرمانانه و میهنی این حماسه عامیانه، K.D. Ushinsky و L.N.

بابا نخود کاشته -

زن روی انگشتان پا ایستاد، و سپس روی پاشنه پا، شروع به رقص روسی کرد، و سپس در یک چمباتمه زدن!

پرش-پرش،پرش-پرش! سقف فرو ریخت - پرش-پرش-پرش-پرش!

گنجاندن حماسه در کتاب های کودکان از این جهت دشوار می شود که بدون توضیح رویدادها و واژگان، آنها کاملاً برای کودکان قابل درک نیستند. بنابراین، هنگام کار با کودکان، بهتر است از بازگویی های ادبی این آثار استفاده کنید، به عنوان مثال، I.V. برای افراد مسن، مجموعه "حماسه ها" که توسط Yu G. Kruglov گردآوری شده است، مناسب است.

افسانه های پریان. آنها در زمان های بسیار قدیم بوجود آمدند. قدمت افسانه ها، به عنوان مثال، با این واقعیت نشان داده می شود: در نسخه های پردازش نشده معروف "Teremka"، نقش برج توسط سر مادیان ایفا می شد که سنت فولکلور اسلاو به بسیاری از آنها اعطا کرد. خواص فوق العاده. به عبارت دیگر، ریشه این داستان به بت پرستی اسلاو باز می گردد. در عین حال، افسانه ها به هیچ وجه گواه بدوی بودن آگاهی مردم نیستند (در غیر این صورت صدها سال نمی توانستند وجود داشته باشند)، بلکه به توانایی مبتکرانه مردم در ایجاد تصویری هماهنگ از جهان می گویند. ، هر چیزی را که در آن وجود دارد - بهشت ​​و زمین، انسان و طبیعت، زندگی و مرگ را به هم متصل می کند. ظاهراً ژانر افسانه بسیار قابل اجرا است زیرا برای بیان و حفظ حقایق اساسی انسانی، پایه های وجودی انسان، عالی است.

گفتن افسانه ها یک سرگرمی رایج در روسیه بود. معمولاً داستان‌نویس با روایت وقایع و شخصیت‌ها، به نگرش مخاطب خود واکنش نشان می‌داد و بلافاصله اصلاحاتی در روایت خود ایجاد می‌کرد. به همین دلیل است که افسانه ها به یکی از جلا یافته ترین ژانرهای فولکلور تبدیل شده اند. آنها به بهترین وجه نیازهای کودکان را برآورده می کنند که از نظر ارگانیک با روانشناسی کودک مطابقت دارد. میل به خوبی و عدالت، اعتقاد به معجزه، تمایل به فانتزی، برای دگرگونی جادویی دنیای اطراف ما - کودک با خوشحالی با همه اینها در یک افسانه روبرو می شود.

در یک افسانه، حقیقت و خوبی قطعاً پیروز می شوند. یک افسانه، هر چه که بگوید، همیشه طرف آزرده و مظلوم است. این به وضوح نشان می دهد که مسیرهای صحیح زندگی یک فرد کجاست، خوشبختی و ناراحتی او چیست، تاوان اشتباهات او چیست، و تفاوت انسان با حیوانات و پرندگان چگونه است. هر قدم قهرمان او را به هدفش یعنی موفقیت نهایی می رساند. شما باید برای اشتباهات بپردازید و با پرداخت، قهرمان دوباره حق شانس را به دست می آورد. این حرکت داستان افسانه ای بیانگر یک ویژگی اساسی از جهان بینی مردم است - اعتقاد راسخ به عدالت، در این واقعیت که اصل خوب انسانی ناگزیر هر چیزی را که با آن مخالف است شکست خواهد داد.

یک افسانه برای کودکان دارای جذابیت خاصی است. آنها در داستان افسانه به طور مستقل و بدون توضیح چیزی بسیار ارزشمند برای خود پیدا می کنند که برای رشد آگاهی آنها ضروری است.

دنیای خیالی و خیالی بازتابی از دنیای واقعی در مبانی اصلی خود است. یک تصویر افسانه ای و غیرمعمول از زندگی به کودک این فرصت را می دهد که آن را با واقعیت، با محیطی که در آن زندگی می کند، خانواده اش و افراد نزدیک به او مقایسه کند. این برای توسعه تفکر ضروری است، زیرا با این واقعیت تحریک می شود که شخص مقایسه می کند و شک می کند، بررسی می کند و متقاعد می شود. افسانه کودک را به عنوان یک ناظر بی تفاوت رها نمی کند، بلکه او را به یک شرکت فعال در اتفاقی که در حال رخ دادن است تبدیل می کند و هر شکست و هر پیروزی را با قهرمانان تجربه می کند. افسانه او را به این ایده عادت می دهد که شر در هر صورت باید مجازات شود.

امروزه نیاز به یک افسانه بسیار زیاد به نظر می رسد. کودک به معنای واقعی کلمه تحت تأثیر جریان دائماً فزاینده اطلاعات قرار می گیرد. و اگرچه پذیرش ذهنی کودکان عالی است، اما باز هم محدودیت هایی دارد. کودک بیش از حد خسته می شود، عصبی می شود و این افسانه است که آگاهی او را از هر چیز بی اهمیت و غیرضروری رها می کند و توجه خود را بر اعمال ساده شخصیت ها متمرکز می کند و فکر می کند که چرا همه چیز به این شکل اتفاق می افتد و نه غیر از این.

برای کودکان، اصلاً مهم نیست که قهرمان افسانه کیست: یک شخص، یک حیوان یا یک درخت. چیز دیگری مهم است: چگونه رفتار می کند، چگونه است - خوش تیپ و مهربان یا زشت و بد. افسانه سعی می کند به کودک بیاموزد که ویژگی های اصلی قهرمان را ارزیابی کند و هرگز به پیچیدگی های روانی متوسل نمی شود. بیشتر اوقات ، یک شخصیت یک ویژگی را در بر می گیرد: روباه حیله گر است ، خرس قوی است ، ایوان در نقش یک احمق موفق است و در نقش یک شاهزاده بی باک است. شخصیت های افسانه متضاد هستند، که طرح را تعیین می کند: برادر ایوانوشکا به خواهر سخت کوش و معقول خود آلیونوشکا گوش نکرد، از سم بز آب نوشید و تبدیل به بز شد - او باید نجات می یافت. نامادری شیطانی علیه دخترخوانده خوب توطئه می کند ... اینگونه است که زنجیره ای از اقدامات و اتفاقات افسانه ای شگفت انگیز به وجود می آید.

یک افسانه بر اساس اصل یک ترکیب زنجیره ای ساخته می شود که معمولاً شامل سه تکرار است. به احتمال زیاد، این تکنیک در فرآیند داستان گویی متولد شد، زمانی که داستان نویس بارها و بارها فرصت تجربه یک قسمت زنده را برای شنوندگان فراهم کرد. چنین قسمتی معمولاً فقط تکرار نمی شود - هر بار افزایش تنش وجود دارد. گاهی تکرار به شکل دیالوگ است. سپس، اگر کودکان در یک افسانه بازی کنند، تبدیل شدن به قهرمانان آن برای آنها آسان تر است. اغلب یک افسانه حاوی آهنگ ها و جوک ها است و کودکان ابتدا آنها را به یاد می آورند.

یک افسانه زبان خاص خود را دارد - لاکونیک، رسا، ریتمیک. به لطف زبان ، دنیای فانتزی خاصی ایجاد می شود که در آن همه چیز بزرگ ، برجسته ارائه می شود و بلافاصله و برای مدت طولانی به یاد می آید - قهرمانان ، روابط آنها ، شخصیت ها و اشیاء اطراف ، طبیعت. هیچ نیمه آهنگی وجود ندارد - یک لحن وجود دارد

کنار، رنگ های روشن آنها کودک را به سمت خود جذب می کنند، مانند هر چیز رنگارنگ، عاری از یکنواختی و کسل کننده بودن روزمره. /

وی جی بلینسکی نوشت: "در دوران کودکی، فانتزی توانایی و قدرت غالب روح، شخصیت اصلی آن و اولین واسطه بین روح کودک و دنیای واقعیت است که در خارج از آن قرار دارد." احتمالاً این خاصیت روان کودکان - میل به هر چیزی که به طور معجزه آسایی به پر کردن شکاف بین خیال و واقعیت کمک می کند - این علاقه بی پایان کودکان را برای قرن ها به افسانه ها توضیح می دهد. علاوه بر این، فانتزی های افسانه ای مطابق با آرزوها و رویاهای واقعی مردم است. بیایید به یاد داشته باشیم: فرش پرنده و هواپیماهای مدرن؛ یک آینه جادویی که فاصله های دور را نشان می دهد و یک تلویزیون.

و با این حال، قهرمان افسانه بیش از همه کودکان را جذب می کند. معمولاً این یک فرد ایده آل است: مهربان، منصف، خوش تیپ، قوی. او مطمئناً به موفقیت می رسد و بر انواع موانع غلبه می کند، نه تنها با کمک دستیاران فوق العاده، بلکه در درجه اول به لطف ویژگی های شخصی او - هوش، استقامت، فداکاری، نبوغ، نبوغ. هر کودکی دوست دارد اینگونه باشد و قهرمان ایده آل افسانه ها اولین الگو می شود.

بر اساس موضوع و سبک، افسانه ها را می توان به چند گروه تقسیم کرد، اما معمولاً محققان سه گروه بزرگ را تشخیص می دهند: داستان های حیوانات، افسانه ها و قصه های روزمره (طنز).

داستان هایی در مورد حیواناتکودکان خردسال، به عنوان یک قاعده، جذب دنیای حیوانات می شوند، بنابراین آنها واقعاً افسانه هایی را دوست دارند که در آن حیوانات و پرندگان نقش آفرینی می کنند. در یک افسانه، حیوانات ویژگی های انسانی را به دست می آورند - آنها فکر می کنند، صحبت می کنند و عمل می کنند. اساساً چنین تصاویری دانشی را برای کودک در مورد دنیای مردم به ارمغان می آورد نه حیوانات.

در این نوع افسانه ها معمولاً تقسیم بندی مشخصی از شخصیت ها به مثبت و منفی وجود ندارد. هر یک از آنها دارای یک ویژگی خاص است، یک ویژگی ذاتی شخصیت، که در طرح بازی می شود. بنابراین، به طور سنتی ویژگی اصلی روباه حیله گری است، بنابراین ما در موردمعمولا در مورد اینکه چگونه حیوانات دیگر را فریب می دهد. گرگ حریص و احمق است. در رابطه اش با روباه مطمئناً دچار مشکل می شود. خرس تصویری نه چندان واضح دارد. اگر شخصی در چنین افسانه ای ظاهر شود ، همیشه معلوم می شود که از روباه ، گرگ و خرس باهوش تر است. عقل به او کمک می کند تا هر حریفی را شکست دهد.

حیوانات در افسانه ها اصل سلسله مراتب را رعایت می کنند: همه قوی ترین ها را مهمترین آنها می شناسند. این یک شیر یا یک خرس است. آنها همیشه خود را در بالای نردبان اجتماعی می بینند. این داستان را به هم نزدیکتر می کند

کی در مورد حیوانات با افسانه ها، که به ویژه از حضور هر دوی آنها نتایج اخلاقی مشابه - اجتماعی و جهانی به وضوح قابل مشاهده است. بچه ها به راحتی یاد می گیرند: این واقعیت که یک گرگ قوی است او را منصف نمی کند (مثلاً در افسانه هفت بچه). همدردی شنوندگان همیشه با عادل است نه قوی.

در میان داستان های مربوط به حیوانات، داستان های کاملاً ترسناکی وجود دارد. خرس پیرمرد و پیرزنی را می خورد چون پنجه او را بریدند. یک جانور خشمگین با پای چوبی، البته، برای بچه ها وحشتناک به نظر می رسد، اما در اصل حامل مجازات عادلانه است. این روایت به کودک اجازه می دهد تا موقعیت دشواری را برای خود رقم بزند.

افسانه های پریان.این محبوب ترین و محبوب ترین ژانر توسط کودکان است. هر چیزی که در یک افسانه اتفاق می افتد از نظر هدف فوق العاده و قابل توجه است: قهرمان آن، با قرار گرفتن در موقعیت خطرناکی، دوستان را نجات می دهد، دشمنان را از بین می برد - برای زندگی و مرگ می جنگد. این خطر به ویژه قوی و وحشتناک به نظر می رسد زیرا مخالفان اصلی آن افراد عادی نیستند، بلکه نمایندگان ماوراء طبیعی هستند. نیروهای تاریک: مار گورینیچ، بابا یاگا، کوشی جاودانه و غیره. قهرمان با پیروزی بر این ارواح خبیثه، همان طور که می گویند، آغاز والای انسانی خود، نزدیک بودن به نیروهای درخشان طبیعت را تایید می کند. در مبارزه، او حتی قوی‌تر و عاقل‌تر می‌شود، دوستان جدیدی پیدا می‌کند و تمام حق خوشبختی را دریافت می‌کند - به رضایت شنوندگان کوچکش.

در طرح افسانهاپیزود اصلی آغاز سفر قهرمان به خاطر یک یا آن کار مهم است. او در سفر طولانی خود با مخالفان خائن و یاوران جادویی روبرو می شود. او وسایل بسیار مؤثری در اختیار دارد: یک فرش پرنده، یک توپ یا آینه شگفت انگیز، یا حتی یک حیوان یا پرنده سخنگو، یک اسب تندرو یا یک گرگ. همه آنها با شرایطی یا اصلاً بدون آنها در یک چشم به هم زدن خواسته ها و دستورات قهرمان را انجام می دهند. آنها کوچکترین تردیدی در مورد حق اخلاقی او برای دستور دادن ندارند، زیرا وظیفه ای که به او محول شده بسیار مهم است و خود قهرمان بی عیب و نقص است.

رویای مشارکت یاران جادویی در زندگی مردم از زمان های قدیم وجود داشته است - از زمان خدایی شدن طبیعت، اعتقاد به خدای خورشید، توانایی احضار نیروهای نور با یک کلمه جادویی، جادوگری و دفع شر تاریک. . ""

داستان روزمره (طنز).به زندگی روزمره نزدیک است و حتی لزوماً شامل معجزه نمی شود. تأیید یا محکومیت همیشه آشکارا داده می شود، ارزیابی به وضوح بیان می شود: چه چیزی غیر اخلاقی است، چه چیزی شایسته تمسخر است و غیره. حتی وقتی به نظر می رسد که قهرمانان فقط در حال گول زدن هستند،

آنها شنوندگان را خوشحال می کنند، هر کلمه، هر عمل آنها پر از معنای مهم است و با جنبه های مهم زندگی یک فرد مرتبط است.

قهرمانان ثابت افسانه های طنز مردم فقیر "معمولی" هستند. با این حال، آنها همیشه بر یک فرد "سخت" - یک فرد ثروتمند یا نجیب - غالب می شوند. برخلاف قهرمانان یک افسانه، در اینجا فقرا بدون کمک یاوران معجزه آسا به پیروزی عدالت دست می یابند - فقط به لطف هوش، مهارت، تدبیر و حتی شرایط خوش شانس.

برای قرن ها، داستان طنز روزمره ویژگی های زندگی مردم و نگرش آنها را نسبت به صاحبان قدرت، به ویژه نسبت به قضات و مقامات، جذب کرده است. همه اینها البته به گوش شنوندگان کوچکی که با طنز عامیانه سالم داستان نویس عجین شده بودند منتقل شد. افسانه‌های پریان حاوی «ویتامین خنده» است که به مردم عادی کمک می‌کند در دنیایی که توسط مقامات رشوه‌گیر، قضات ظالم، افراد ثروتمند بخیل و اشراف متکبر اداره می‌شود، آبروی خود را حفظ کند.

شخصیت های حیوانات گاهی در افسانه های روزمره ظاهر می شوند و شاید ظاهر چنین انتزاعی باشد شخصیت هامانند حق و باطل، وای و بدبختی. نکته اصلی در اینجا انتخاب شخصیت ها نیست، بلکه محکومیت طنز آمیز رذایل و کاستی های انسانی است.

گاهی اوقات چنین عنصر خاصی از فولکلور کودکان به عنوان یک شکل دهنده به یک افسانه وارد می شود. در این حالت، تغییر معنای واقعی رخ می دهد و کودک را تشویق می کند تا اشیا و پدیده ها را به درستی مرتب کند. در یک افسانه، شکل‌گیر بزرگ‌تر می‌شود، به یک قسمت تبدیل می‌شود و قبلاً بخشی از محتوا را تشکیل می‌دهد. جابه جایی و اغراق، هذل انگاری پدیده ها به کودک فرصت خندیدن و تفکر می دهد.

بنابراین، افسانه یکی از توسعه یافته ترین و محبوب ترین ژانرهای فولکلور توسط کودکان است. کاملتر و درخشان تر از هر نوع هنر عامیانه دیگری، جهان را با تمام یکپارچگی، پیچیدگی و زیبایی اش بازتولید می کند. افسانه می دهد غنی ترین غذافانتزی کودکان، تخیل را توسعه می دهد - این مهمترین ویژگی یک خالق در هر زمینه ای از زندگی است. و زبان دقیق و رسا این افسانه آنقدر به ذهن و قلب کودک نزدیک است که یک عمر به یادگار مانده است. بی دلیل نیست که علاقه به این نوع هنر عامیانه خشک نمی شود. از قرن به قرن، از سال به سال، ضبط کلاسیک از افسانه ها و اقتباس های ادبی آنها منتشر و بازنشر می شود. افسانه ها از رادیو شنیده می شوند، از تلویزیون پخش می شوند، در تئاتر به صحنه می روند و فیلمبرداری می شوند.

با این حال، نمی توان گفت که افسانه روسی بیش از یک بار مورد آزار و اذیت قرار گرفته است. کلیسا با عقاید بت پرستی و در عین حال با افسانه های عامیانه مبارزه کرد. بنابراین، در قرن سیزدهم، اسقف سراپیون ولادیمیر «گفتن افسانه ها» را ممنوع کرد و تزار الکسی میخایلوویچ در سال 1649 نامه ای ویژه تهیه کرد که در آن خواستار شد.

ما می‌خواهیم به "گفتن" و "حرف زدن" پایان دهیم. با این وجود، در قرن دوازدهم، افسانه ها شروع به گنجاندن در کتاب های دست نویس و گنجاندن در وقایع نگاری کردند. و از آغاز قرن هجدهم، افسانه ها شروع به انتشار در "تصاویر چهره" کردند - انتشاراتی که در آن قهرمانان و وقایع در تصاویر با شرح تصویر به تصویر کشیده می شدند. اما با این حال، این قرن در رابطه با افسانه ها سخت بود. به عنوان مثال، بررسی های شدید منفی در مورد "افسانه دهقانان" شاعر آنتیوخ کانتمیر و کاترین دوم شناخته شده است. تا حد زیادی با یکدیگر موافق هستند، آنها هدایت شدند فرهنگ اروپای غربی. قرن نوزدهم نیز داستان عامیانه را از مقامات حفاظتی به رسمیت نشناخت. بنابراین، مجموعه معروف A. N. Afanasyev "قصه های پری کودکان روسی" (1870) ادعاهای یک سانسورگر هوشیار را برانگیخت که ظاهراً "تصاویری از خشن ترین حیله گری خودخواهانه، فریب، دزدی و حتی خونسرد" را به ذهن کودکان ارائه می دهد. قتل بدون هیچ نکته اخلاقی.»

و این تنها سانسور نبود که با داستان عامیانه مبارزه کرد. از اواسط همان قرن نوزدهم، معلمان مشهور آن زمان علیه او اسلحه به دست گرفتند. این افسانه به "ضدآموزش" بودن متهم شد. اساساً همان استدلال ها توسط مخالفان این نوع هنر عامیانه چه در قرن گذشته و چه در زمان شوروی مطرح شد. پس از انقلاب اکتبر، معلمان چپ نیز اضافه کردند که این افسانه کودکان را از واقعیت دور می کند و برای کسانی که نباید با آنها رفتار کرد - برای انواع شاهزاده ها و شاهزاده خانم ها همدردی می کند. اتهامات مشابهی توسط برخی از شخصیت های عمومی معتبر، به عنوان مثال N.K. بحث در مورد خطرات افسانه ها ناشی از انکار کلی ارزش میراث فرهنگی توسط نظریه پردازان انقلابی بود.

با وجود سرنوشت سخت، افسانه زنده ماند، همیشه مدافعان سرسختی داشت و به کودکان راه پیدا کرد و با ژانرهای ادبی ارتباط برقرار کرد.

تأثیر یک داستان عامیانه بر یک داستان ادبی به وضوح در ترکیب بندی، در ساخت اثر مشهود است. محقق مشهور فولکلور V.Ya (1895-1970) معتقد بود که یک افسانه حتی با تخیل، نه با معجزه، بلکه با کمال ترکیب، شگفت زده می شود. اگرچه داستان افسانه نویسنده در طرح آزادتر است، اما در ساخت آن از سنت های افسانه های عامیانه پیروی می کند. اما اگر از ویژگی‌های ژانر آن فقط به صورت رسمی استفاده شود، اگر درک ارگانیک آنها رخ ندهد، نویسنده با شکست مواجه خواهد شد. بدیهی است که تسلط بر قوانین آهنگسازی که طی قرن‌ها تکامل یافته‌اند، و نیز لکونیسم، ویژگی و قدرت تعمیم خردمندانه یک داستان عامیانه، برای نویسنده به معنای رسیدن به اوج نویسندگی است.

این داستان های عامیانه بود که پایه و اساس داستان های شاعرانه معروف پوشکین، ژوکوفسکی، ارشوف و افسانه های پریان به نثر شد.

(V.F. Odoevsky، L.N. Tolstoy، A.N. Tolstoy، A.M. Remizov، B.V. Shergin، P.P. Bazhov و غیره)، و همچنین داستان های دراماتیک (S.Ya. Marshak، E. L. Schwartz). اوشینسکی افسانه ها را در کتاب های خود "دنیای کودکان" و "کلمات بومی" گنجاند و معتقد بود که هیچ کس نمی تواند با نبوغ آموزشی مردم رقابت کند. بعدها گورکی، چوکوفسکی، مارشاک و دیگر نویسندگان ما با شور و شوق در دفاع از فولکلور کودکان صحبت کردند. آنها با پردازش مدرن آثار عامیانه باستانی و ترکیب نسخه های ادبی بر اساس آنها نظرات خود را در این زمینه به طور قانع کننده ای تأیید کردند. مجموعه‌های زیبای افسانه‌های ادبی که بر اساس یا تحت تأثیر هنر عامیانه شفاهی ایجاد شده‌اند، در زمان ما توسط انتشارات مختلفی منتشر می‌شوند.

نه تنها افسانه ها، بلکه افسانه ها، ترانه ها و حماسه ها نیز الگوی نویسندگان شده اند. برخی مضامین و طرح‌های فولکلور در ادبیات ادغام شدند. به عنوان مثال، داستان عامیانه قرن 18 در مورد اروسلان لازارویچ در تصویر شخصیت اصلی و برخی از قسمت های پوشکین "روسلان و لیودمیلا" منعکس شد. لالایی های ایجاد شده توسط انگیزه های عامیانه، در لرمونتوف ("لالایی قزاق")، پولونسکی ("خورشید و ماه")، بالمونت، بریوسوف و شاعران دیگر یافت می شود. اساساً «کنار تخت» اثر مارینا تسوتاوا، «داستان یک موش احمق» نوشته مارشاک و «لالایی به رودخانه» نوشته توکماکووا لالایی هستند. همچنین ترجمه های متعددی از لالایی های عامیانه از زبان های دیگر توسط شاعران مشهور روسی وجود دارد.

نتایج

هنر عامیانه شفاهی منعکس کننده کل مجموعه قوانین زندگی عامیانه از جمله قوانین آموزش است.

ساختار فولکلور کودکان شبیه ساختار ادبیات کودک است.

همه ژانرهای ادبیات کودک تحت تأثیر فولکلور بوده و هستند.