پیام کوتاه ادوارد گریگ بیوگرافی گریگ

ادوارد گریگ (1843-1907) اولین آهنگساز نروژی بود که آثارش از مرزهای کشورش فراتر رفت و به مالکیت فرهنگ پاناروپایی تبدیل شد. به لطف گریگ، مدرسه موسیقی نروژ با سایر مدارس ملی اروپا همتراز شد، اگرچه توسعه آن در شرایط بسیار دشواری انجام شد.

نروژ برای مدت طولانی (تا سال 1905) نتوانست به استقلال دولتی دست یابد. وابستگی سیاسی به دانمارک (قرن XIV-XVIII) و سوئد (قرن XIX) مانع توسعه اقتصاد و فرهنگ این کشور شد (تا اواسط قرن نوزدهم نه تنها هنر حرفه ای نداشت، بلکه زبان دولتی واحدی نیز داشت). .

زندگی و مسیر خلاق گریگ مصادف با دوره شکوفایی غیرمعمول درخشان فرهنگ نروژی همراه با بیداری بود. هویت ملی. در دهه 60-70 سال نوزدهمقرن، هنرمندان برجسته نروژی به مطالعه حماسه ملی روی آوردند، قصه های عامیانه, فولکلور موسیقی. در برگن، زادگاه گریگ، تئاتر ملی نروژ به سرپرستی هنریک ایبسن (برجسته ترین نمایشنامه نویس نروژی، نویسنده درام «پیر گینت») افتتاح شد. ویولونیست-بداهه نواز برجسته اوله بول شروع به ترویج موسیقی محلی نروژی کرد و فانتزی های کنسرت خود را در آن اجرا کرد مضامین فولکلور. نویسنده سرود ملی نروژ نوردراک او به همراه گریگ انجمن موسیقی "Euterpa" را در کپنهاگ ایجاد کرد که هدف آن انتشار و ترویج آثار آهنگسازان جوان اسکاندیناوی بود. او نویسنده رمان های عاشقانه بسیاری شد هجرولف . و با این حال این گریگ بود که توانست مدرسه موسیقی نروژ را به سطح جهانی برساند. تصویر نروژ به مرکز معنایی تمام خلاقیت گریگ تبدیل شد. تجسم آن یا با قهرمانی های حماسه نروژی همراه است یا با تصاویر تاریخ ملیو ادبیات، سپس با فانتزی از افسانه های اسکاندیناوی یا تصاویری از طبیعت خشن شمال. عمیق ترین و از نظر هنری کامل ترین تعمیم تصویر حماسی 2 سوئیت ارکسترال "پیر گینت" وطن آنها شد که در آنها گریگ تفسیر خود را از طرح ایبسن ارائه کرد. گریگ با کنار گذاشتن شخصیت پر - یک ماجراجو، یک فردگرا و یک شورشی - شعری غنایی - حماسی در مورد نروژ خلق کرد، زیبایی طبیعت آن را خواند ("صبح") و نقاشی های عجیب و غریب را نقاشی کرد. تصاویر افسانه ای(«در غار پادشاه کوهستان») معنی نمادهای ابدییافت تصاویر غناییمادر پر، اوزه پیر و نامزدش سولویگ.

سبک واضح و اصیل گریگ تحت تأثیر فولکلور نروژی شکل گرفت که سابقه بسیار طولانی دارد. سنت های آن در آهنگ های غنایی-حماسی اسکالدها، در ملودی های کوه چوپان شکل گرفت. لوکه) در رقص ها و راهپیمایی های نروژی.

گریگوفسکی ملودی ها مشخص ترین ویژگی های نروژی را جذب کرده اند آهنگ های محلیمانند ترکیبی از حرکات پنتاتونیک با تریتون، یا نوبت ملودیک T - لحن مقدماتی - D. این لحن، که به نوعی نماد موسیقی نروژ تبدیل شده است، اغلب در موسیقی گریگ یافت می شود. به عنوان مثال، در بسیاری از موضوعات، در "شب" از "نمایشنامه غنایی"). اغلب به مراحل دیگر مقیاس "حرکت" می کند، به عنوان مثال، در آهنگ سولویگ، جایی که این حرکت ملودیک از D (از طریق درجه IV افزایش یافته) و سپس از S می آید.

تحت تأثیر فرهنگ عامه، ویژگی های مشخصه نیز توسعه یافت هارمونی گریگا:

• فراوانی نقاط اندام؛
• استفاده مکرر از حالت های لیدیان و دوریان؛
• بالا بردن درجه چهارم حالت به دو صورت ماژور و مینور، تغییر مورد علاقه گریگ است.
• تغییرپذیری مودال انعطاف پذیر، به عنوان نوعی بازی "نور و سایه" (د مینور در ماژور، اس ماژور در مینور و غیره) بخش آهسته از fp. کنسرت

به طور کلی، زبان هارمونیک آثار گریگ با رنگارنگی خاص و استفاده گسترده از آکوردهای چند ترتی متمایز می شود که باز هم ریشه در فولکلور نروژی دارد (بسیاری از ملودی های نروژی حاوی چندین حرکت سوم در یک جهت هستند).

بیشترین ارتباط مستقیم با فولکلور نروژی رقص های گریگ متعدد است. آنها بر ریتم خاص نروژی تکیه می کنند هالینگ ها، اسپرینگدان ها، گنگارها. گنگار - این یک راهپیمایی دهقانی نروژی است. هالینگ - انفرادی رقص مردانهبا حرکات بسیار پیچیده و تقریبا آکروباتیک. رقص بهار (یا اسپرینگار) - یک "رقص پرش" هیجان انگیز. گریگ اغلب بر جزئیات ریتمیک معمولی همه این رقص ها تأکید می کند - ترکیبی از الگوهای سه گانه و نقطه چین، لهجه های غیرمنتظره در ضربات ضعیف، انواع سنکوپاژها.

میراث خلاق گریگ تقریباً همه آثار موسیقی را شامل می شود ژانرها - پیانو، آواز، سمفونیک (اورتور "در پاییز"، سوئیت "از زمان هولبرگ" برای ارکستر زهی) و آواز-سمفونیک (موسیقی تئاتر)، ساز مجلسی (کوارتت زهی، 3 سونات برای ویولن و پیانو، 1 سونات). برای ویولن سل و پیانو). و با این حال او خود را به وضوح در میدان نشان داد مینیاتورها - پیانو و آواز معاصران او را مینیاتوریست درخشان، استاد فرم های کوچک می نامیدند.

جایی که مشاهدات زندگی شخصی او، برداشت ها از دنیای اطراف، طبیعت، افکار و احساسات، افکار در مورد سرزمین مادری اسیر می شود. این آهنگساز حدود 150 مینیاتور پیانو نوشت. 66 مورد از آنها در چرخه 10 دفتر "قطعات غنایی" گنجانده شده است که جایگاه اصلی او را به خود اختصاص داده است. خلاقیت پیانو(علاوه بر او - "تصاویر شاعرانه" ، "طنزها" ، "از زندگی عامیانه"، "صفحه های آلبوم"، "Waltzes-caprices"). گریگ 3 را نیز به پیانو اختصاص داد کارهای عمده: سونات ای مول، تصنیف به شکل واریاسیون و کنسرتو پیانو، یکی از بهترین های ادبیات کنسرت.

همراه با موسیقی پیانو، (حدود 150 آهنگ و عاشقانه، از جمله. حلقه های صوتی"ملودی های قلب" به قول اچ اندرسن، "در میان صخره ها و آبدره ها"، "نروژ"، "کودک کوه ها"). قابل توجه است که اساس آهنگ های آوازی گریگ شعر نروژی بود (اشعار بیورنسون، پاولسن، ایبسن).

گریگ خود را نه تنها به عنوان آهنگساز ثابت کرد. او همچنین یک مجری عالی بود (او به عنوان رهبر ارکستر و پیانیست، اغلب با همکاری خواننده نینا هاگروپ، که همسرش بود، اجرا می کرد). منتقد موسیقی; شخصیت عمومی (ریاست انجمن فیلارمونیک در کریستینیا، برگزاری اولین جشنواره موسیقی نروژی در برگن، و غیره)

فعالیت های آموزشی گریگ تا آخرین سال های زندگی ادامه یافت (مدیریت کنسرت های انجمن موسیقی برگن "هارمونی"، سازماندهی اولین جشنواره موسیقی نروژی در سال 1898). کار متمرکز به عنوان آهنگساز با تورها (آلمان، اتریش، انگلستان، فرانسه) جایگزین شد. آنها به گسترش موسیقی نروژی در اروپا کمک کردند، ارتباطات جدید، آشنایی با بزرگترین آهنگسازان مدرن - J. Brahms، C. Saint-Saens، M. Reger، F. Busoni را به ارمغان آوردند.

این عمدتا موسیقی برای اجراهای دراماتیک است. اپرای "اولاو تریگواسون" ناتمام ماند.

ادوارد گریگ آهنگساز نروژی است میراث خلاقبه دلیل طعم ملی آن قابل توجه است. او استعداد خود را تحت هدایت دقیق مادرش و سپس دیگر نوازندگان مشهور پرورش داد. سرنوشت او را با او آشنا کرد بهترین مردمآن زمان و در تاریخ جهان در کنار آنها جایگاه شایسته ای گرفت و فرهنگ اسکاندیناوی. خلاق و زندگی شخصیادواردا از نزدیک با موانع دشوار ارتباط داشت، اما گریگ یک قدم از هدف خود عقب نشینی نکرد. و شکیبایی او با شکوهی بلند پاداش داده شد درخشان ترین نمایندهنروژی سنت موسیقی. اما گریگ متواضع بود و لذت انفرادی از طبیعت و موسیقی را در ملکی نزدیک زادگاهش ترجیح می داد.

• زمانی که گریگ در کپنهاگ زندگی می کرد، با هانس کریستین اندرسن آشنا شد و دوست شد. این آهنگساز برای چندین شعر خود موسیقی نوشت.
• ادوارد در شب کریسمس سال 1864 در جمع چهره‌های جوان فرهنگی از نینا هاگروپ خواستگاری کرد و مجموعه‌ای از غزل‌های عاشقانه‌اش را به نام «ملودی‌های قلب» به او هدیه داد.
• گریگ همیشه خلاقیت را تحسین می کرد فرانتس لیست، و یک روز آنها شخصا ملاقات کردند. در یک دوره دشوار در زندگی گریگ، لیست در کنسرت او شرکت کرد و سپس آمد و آرزو کرد که او متوقف نشود و از چیزی نترسد. ادوارد این را چیزی شبیه به نعمت می دانست.
• خانه مورد علاقه گریگ ملکی در نزدیکی برگن بود که آهنگساز آن را "Trollhaugen" - "Troll Hill" نامید.
• گریگ نوعی طلسم داشت - مجسمه گلی قورباغه. همیشه او را با خود به کنسرت می برد و قبل از رفتن روی صحنه عادت داشت پشت او را بمالد.
• در سال 1887 ادوارد و نینا هاگروپ با هم آشنا شدند پیوتر چایکوفسکی. مکاتبه ای بین آنها آغاز شد و گریگ سال ها برنامه های خلاقانه و تجربیات شخصی خود را با او در میان گذاشت.
• سفر گریگ به روسیه هرگز به دلیل بیماری ادوارد و جنگ روسیه و ژاپن انجام نشد و در شرایطی که وی برای ملاقات دوستش چایکوفسکی آمدن را نامناسب دانست.
• خود هاینریش ایبسن از گریگ خواست تا موسیقی نمایشنامه اش Peer Gynt را بسازد و در اوایل سال 1874 نامه ای به آهنگساز نوشت. ایبسن به او قول داد که درآمد حاصل از آن را بین نویسندگان مساوی به نصف تقسیم کند. این نمایشنامه نویس به موسیقی اهمیت زیادی می داد.
• گریگ پذیرفت مشارکت زندهدر افتتاحیه آکادمی موسیقی در کریستینیا در سال 1867.
• در سال 1893 به ادوارد گریگ عنوان دکترای دانشگاه کمبریج اعطا شد.
• در یکی از کنسرت های خود در کریستینیا، گریگ، بدون هشدار، جایگزین شد آخرین شمارهآهنگسازی توسط بتهوون روز بعد، منتقدی که گریگ را دوست نداشت، نقدی ویرانگر منتشر کرد، به ویژه به متوسط ​​بودن آن اشاره کرد آخرین کار. ادوارد ضایع نشد، با این منتقد تماس گرفت و اعلام کرد که او روح بتهوون است و او نویسنده همان اثر است. منتقد دچار حمله قلبی شد.
• پادشاه نروژ از ستایشگران استعداد گریگ بود و دستور داد تا یک حکم افتخاری به او بدهند. ادوارد که چیز بهتری پیدا نکرد، دستور را در جیب پشتی دمپایی اش گذاشت. به پادشاه گفته شد که گریگ با پاداش او به شیوه ای بسیار ناشایست رفتار کرده است، که پادشاه به شدت از آن آزرده شد.
• ادوارد گریگ و نینا هاگروپ در یک قبر دفن شده اند. با وجود مشکلات در زندگی مشترک، آنها هنوز هم می توانستند نزدیک ترین افراد به یکدیگر باقی بمانند.

میراث خلاق گریگ

آثار گریگ هم برای تاریخ موسیقی جهان و هم برای فرهنگ ملینروژ در واقع، او اولین آهنگساز نروژی بود که درآمد کسب کرد شهرت جهانی، که همچنین نقوش فولکلور اسکاندیناوی را به سطح جدیدی ارتقا داد.

در سال 1889، گریگ جسورانه ترین گام خود را برای سوق دادن نروژ به داخل انجام داد المپ موزیکالآن سال ها او اولین جشنواره را برگزار کرد موسیقی محلیدر زادگاهش برگن، از ارکستر معروف هلند دعوت کرد. در این مراسم بسیاری از چهره های مشهور موسیقی جهان حضور داشتند. به لطف این جشنواره، جهان از وجود یک شهر کوچک نروژی، چند آهنگساز و نوازنده با استعداد مطلع شد و سرانجام موسیقی اسکاندیناوی جایگاه واقعی خود را گرفت.

میراث خلاق ادوارد گریگ شامل بیش از 600 آهنگ و عاشقانه، 20 نمایشنامه، سمفونی، سونات و سوئیت برای پیانو، ویولن و ویولن سل است. او سال‌ها برای نوشتن اپرای خود کار کرد، اما شرایط دائماً به نفع او نبود. به لطف این تلاش ها، دنیای موسیقی با چندین اثر به همان اندازه قابل توجه دوباره پر شد.

موسیقی در فیلم

آهنگساز معروف نروژی ادوارد هاگروپ گریگ که در 15 ژوئن 1843 در برگن (نروژ) به دنیا آمد، از کودکی عاشق موسیقی بود. او که در خانواده ای بازرگان به دنیا آمد، از استعداد موسیقی بی بهره نبود. مادرش گسینا هاگروپ پیانیست بود و از 4 سالگی نواختن پیانو را به ادوارد آموخت.

ادوارد گریگ

گریگ در خاطرات خود احساسات خود را از اولین لمس پیانو به عنوان شادی مرموز و غیرقابل توضیحی توصیف می کند که او را فراگرفته است. به گفته او، او در موسیقی نه یک ملودی، بلکه هماهنگی زندگی را یافت. او احساس شادی و خوشحالی می کرد. او گفت که هیچ موفقیت بعدی چنین سرمستی را برای او به ارمغان نیاورد.

اولین آهنگ گریگ تغییراتی در ملودی های آلمانی بود. نقش تعیین کننده در زندگی موسیقینقش گریگ توسط اوله بول - "پاگانینی نروژی" ایفای نقش شد، که خانواده به توصیه او با ثبت نام موافقت کردند. آهنگساز جوانبه کنسرواتوار لایپزیگ

گرچه گریگ با نمرات عالی از هنرستان فارغ التحصیل شد، اما سلامتی او به دلیل سرماخوردگی که به پلوریت تبدیل شد، تضعیف شد. او حتی پس از درمان دقیق، زندگی خود را با بیماری سل گذراند.

گریگ با دختر عمویش نینا هاگروپ ازدواج کرد که پس از سالها جدایی در جلسه ای عاشق او شد و زیبایی عشق را در دختر جوان دید. آنها صاحب یک دختر شدند، اما به زودی او این دنیا را ترک کرد و پدر و مادرش را در اندوهی تسلی ناپذیر رها کرد. گریگ تمام عشق خود را به دخترش به بچه های محلی داد و با آنها در جنگل های ترولهاوگن قدم زد و برای آنها افسانه ها و افسانه ها تعریف کرد. ادوارد موسیقی درام «پیر گینت» را به تنهایی نوشت و تمام تجربیات مربوط به مرگ دخترش را در آن مجسم کرد.

موسیقی ادوارد گریگ سرشار از رمانتیسم و ​​عشق است و در برخی آثار روح نروژ احساس می شود. بسیاری از آثار او در سراسر جهان محبوب شده است. تا به امروز، موسیقی او را می توان در کارتون ها و اجراهای موسیقی مورد علاقه شنید. آثار محبوبفولاد گریگ:

• "در غار پادشاه کوهستان" - آهنگسازی برای نمایشنامه هنریک ایبسن "پیر گینت" (1876)؛
• "صبح" - برای اولین مجموعه "Peer Gynt" نوشته شده است.
• «رقص آنیترا» و «آواز سولویگ» از همین نمایش؛
• "قلب یک شاعر" یا "ملودی های قلب" که بر روی اشعار اچ اندرسن (1864) و بسیاری دیگر نوشته شده است.

گریگ اغلب به فرانسه، آلمان، سوئد، انگلستان و هلند سفر کرد و به عنوان رهبر ارکستر و پیانیست و همسرش را همراهی کرد.

ادوارد گریگ

اما سلامتی او رو به وخامت بود و در یکی از سفرهای کنسرتش بدتر شد. این آهنگساز بزرگ در 4 سپتامبر 1907 درگذشت. خاکستر او در صخره ای در نزدیکی ویلا در ترولهاوگن دفن شد. بعدها یک خانه موزه در آنجا تأسیس شد. درگذشت این آهنگساز در نروژ با عزای ملی برگزار شد.

موسیقی ادوارد گریگ با زیبایی، تنوع شگفت‌انگیز و حسی خود مجذوب خود می‌شود و برای بسیاری از طرفداران او تجسم عشق در موسیقی است.

اطلاعات مختصر ادوارد گریگ

ارائه "سفر به نروژ" 2، قسمت دوم، شامل بیوگرافی کوتاهی از ادوارد گریگ است. ارائه های "سفر به نروژ" 1 - 2، برای کودکان کلاس های 1 - 4 دبستان در درس های موسیقی و برای آموزشگاه های موسیقی. به پیوست ارائه مراجعه کنید.

دانلود کنید:

پیش نمایش:

برای استفاده از پیش نمایش ارائه، یک حساب کاربری برای خود ایجاد کنید ( حساب کاربری) گوگل و وارد شوید: https://accounts.google.com

شرح اسلاید:

سفر به نروژ - 2

و در این کشور زیبازندگی و کار کرد نوازنده بزرگو جادوگر - ادوارد گریگ

شهر برگن - شهر سنت های فرهنگی. Trollhaugen ملکی است که ادوارد گریگ در آن زندگی می کرد.

مادر ادوارد یک پیانیست حرفه ای بود. او با دیدن استعداد فرزندش، خودش شروع به آموزش موسیقی به او کرد.

یک روز، اوله بوم، نوازنده معروف نروژی به دیدار آنها آمد. کسی که با شنیدن بازی ادوارد، فوراً بزرگترین خود را شناخت استعداد موسیقی. به توصیه اولیا بوم، گریگ در سن 15 سالگی وارد هنرستان شد. ادوارد پس از فارغ التحصیلی از هنرستان به وطن خود بازگشت.

این مرد کوتاه قد و ضعیف ظاهری شگفت انگیز داشت. شگفت انگیز در زیبایی و اصالت.

ادوارد گریگ در خانه با دختر عمویش نینا ازدواج می کند.

تمام آثار گریگ تحت تأثیر فرهنگ عامیانه نروژ شکل گرفت.

گریگ عاشقانه عشق می ورزید طبیعت بومی، سفرهای طولانی به کوهستان انجام داد. او با الهام از افسانه های نروژی آثار معروف خود را خلق کرد.

ادوارد گریگ عشق و افتخار نروژی هاست. نروژ مملو از بناهای تاریخی گریگ است.

ادوارد گریگ در سپتامبر 1907 بر اثر ذات الریه درگذشت.

این آهنگساز بزرگ تنها 64 سال زندگی کرد و به خاک سپرده شد قهرمان افسانه هادر صخره، کنار خانه، با همسرش.

اگر کسی می توانست روح پرافتخار و پاک نروژ را به جهانیان نشان دهد، پر است نیروی تاریک، عاشقانه های پرشور و نور خیره کننده، پس این قطعا ادوارد گریگ است.

پیش نمایش:

درخواست برای ارائه.

سفر به نروژ -1

نمایش اسلاید:

1. سفر ما به کشور نروژ. نام این کشور از کلمه نورس باستانی Nororvegr - "راه به شمال" گرفته شده است.

نگاه کنید - پرچم نروژ نیز مانند روسیه ما دارای 3 رنگ است. و روی نشان یک شیر را نشان می دهد.

نروژ کشوری است در اروپای شمالی، از شرق با فنلاند و روسیه هم مرز است. توسط 3 دریا شسته می شود: بارنتز، نروژ و شمال. نروژ به دلیل ماهیگیری مشهور است. پایتخت نروژ شهر اسلو است.

1. ما می توانیم سفر خود را ادامه دهیم انواع مختلفحمل و نقل: با هواپیما با کشتی با قطار
2. نروژ کشوری است با بسیار طبیعت زیبا، کوه ها و دره ها.
3. کشوری که در آن آبشارها از صخره های شیب دار سقوط می کنند،

و مثل یک دیوار صاف به سمت پایین می تازند،

1. جایی که ساحل دریا توسط آبدره ها بریده شده است،

امواج در آنجا پناه و آرامش خود را یافتند.

1. کشور رودخانه های سرد و یخ های قطبی،

شما در دکوراسیون خود چشم را خوشحال می کنید،

لحظات شادی بزرگی را به شما هدیه می دهید

1. و در فضای خود آزادانه نفس بکشید.
2. در اینجا Solveig آهنگ های شگفت انگیز خود را خواند

و موسیقی گریگ گاهی به صدا در می آمد، 9. آهنگ های آن هم سبک بود و هم زیبا،

و گوش را با زیبایی نه زمینی شاد می کنند. 10. اینجا کوتوله‌ها پشت شاخه‌های جنگل پنهان می‌شوند، و پری‌ها در مه دریا بال می‌زنند، 11. اینجا صخره‌ها شیب‌دار و صخره‌ها ناپاک هستند، و کلاهک‌های برفی دور تا دور سفید می‌شوند.

12. نروژ کشوری است که در آن افسانه هایی درباره ارواح شیطانی - ترول ها وجود دارد. اینها انسان هایی هستند که با مردم دشمن هستند. آنها تمام قصرها را در غارها و کوه ها می سازند.

13. اینها بناهایی هستند - ترول های افسانه ای - که در ورودی و خروجی از نروژ ایستاده اند.

درخواست برای ارائه

سفر به نروژ – 2

نمایش اسلاید

1. اسلاید

2. و در این کشور زیبا، نوازنده و جادوگر بزرگ ادوارد گریگ زندگی و کار کرد.

4. شهر برگن شهر سنت های فرهنگی است. Trollhaugen ملکی است که ادوارد گریگ در آن زندگی می کرد.

5. اسلاید

6. مادرش پیانیست حرفه ای بود و با دیدن استعداد در فرزندش شروع به آموزش موسیقی به او کرد.

7. یک روز اوله بوم، نوازنده معروف نروژی به دیدار آنها آمد. او با شنیدن بازی ادوارد بلافاصله به او توصیه می کند که وارد هنرستان شود. پس از فارغ التحصیلی از هنرستان، گریگ به میهن خود بازگشت.

8. این مرد کوتاه قد و ضعیف ظاهری شگفت انگیز داشت. شگفت انگیز در زیبایی و اصالت.

9. ادوارد گریگ در خانه با دختر عمویش نینا ازدواج می کند.

11. اسلاید

12. تمام آثار گریگ تحت تأثیر فرهنگ عامیانه نروژ شکل گرفت.

13. گریگ عاشقانه طبیعت بومی خود را دوست داشت، سفرهای طولانی به کوهستان انجام داد و تحت تأثیر افسانه های نروژی، آثار معروف خود را خلق کرد.

14. ادوارد گریگ - عشق و غرور نروژی ها. نروژ مملو از بناهای تاریخی گریگ است.

15. ادوارد گریگ در سپتامبر 1907 بر اثر ذات الریه درگذشت.

16. آهنگساز بزرگ تنها 64 سال زندگی کرد و مانند یک قهرمان افسانه ای در صخره ای در کنار خانه اش به همراه همسرش به خاک سپرده شد.

17. اسلاید

18. اگر کسی بتواند روح مغرور و پاک نروژ، پر از قدرت تاریک، عاشقانه های پرشور و نور خیره کننده را به دنیا نشان دهد، پس قطعا ادوارد گریگ است.

ادوارد هاگروپ گریگ(ادوارد هاگروپ گریگ نروژی؛ 15 ژوئن 1843، برگن، نروژ - درگذشت 4 سپتامبر 1907، همانجا) - آهنگساز نروژی دوره رمانتیک، چهره موسیقی، پیانیست، رهبر ارکستر. آثار گریگ تحت تأثیر فرهنگ عامیانه نروژ شکل گرفت.

از مشهورترین آثار گریگ می توان به دو سوئیت از موسیقی تا درام Peer Gynt اثر هنریک ایبسن، کنسرتو پیانو و سونات ویولن اشاره کرد.

گریگ توجه خود را بر ترانه ها و عاشقانه ها متمرکز کرد که بیش از 600 مورد از آنها را منتشر کرد. حدود بیست نمایشنامه دیگر او پس از مرگ منتشر شد. آهنگسازی های آوازیآثار گریگ بر اساس سخنان شاعران دانمارکی و نروژی و گاهی آلمانی نوشته شده است.

او به همراه همسرش نینا هاگروپ که پسر عموی آهنگساز بود در زادگاهش به خاک سپرده شد.

برگن. کودکی و جوانی (از تولد تا 1858)

ادوارد گریگ در 15 ژوئن 1843 در برگن در خانواده ای فرهنگی و ثروتمند به دنیا آمد که از نسل پدربزرگ پدری اش الکساندر گریگ تاجر اسکاتلندی بود که در حدود سال 1770 به برگن نقل مکان کرد و مدتی به عنوان معاون کنسول انگلیس در این شهر خدمت کرد. . پدربزرگ آهنگساز، جان گریگ، که این مقام را به ارث برد، در ارکستر برگن نواخت و با دختر رهبر ارکستر آن، نیلز هاسلوند ازدواج کرد. پدر آهنگساز، الکساندر گریگ، نسل سوم معاون کنسول بود. با اجرای آثار موتزارت، وبر]، فریدریک آهنگساز آینده برای اولین بار در چهار سالگی پای پیانو نشست و در دوران کودکی شیفته زیبایی همخوانی ها و هارمونی ها شد.

چرا آن شادی مرموز و غیرقابل توضیحی را به یاد نیاورم که وقتی دستانم را به سمت پیانو دراز کردم، از آن بیرون کشیدم - اوه نه، یک ملودی نیست! آنجا کجا! نه، حتما هارمونی بوده. ابتدا یک سوم، سپس یک سه گانه، سپس یک آکورد از چهار نت. و در نهایت، با کمک هر دو دست - اوه شادی! - پنج نت، بی وتر. وقتی به صدا در آمد، لذت من حد و مرزی نداشت. چه موفقیتی! هیچ یک از موفقیت های بعدی من به اندازه این موفقیت مرا مست نکرد. من در آن زمان حدود پنج ساله بودم.

ادوارد گریگ. "اولین موفقیت من." مقالات و نامه های منتخب

گریگ در دوازده سالگی اولین قطعه خود را برای پیانو نوشت. سه سال بعد از فارغ التحصیلی مدرسه عمومی، به توصیه فوری "پاگانینی نروژی" - ویولونیست معروف نروژی اول بول، گریگ برای تحصیل وارد کنسرواتوار لایپزیگ شد.

لایپزیگ هنرستان (1858-1863)

در کنسرواتوار معروفی که در سال 1843 توسط مندلسون تأسیس شد، گریگ از همه چیز راضی نبود: با اولین معلم پیانو خود، لوئیس پلیدی، آنها از نظر سلیقه و علایق بسیار متفاوت بودند (به نظر گریگ، پلیدی یک رکابزن ساده و یک نوازنده ناتوان بود). که به درخواست خود ادوارد به کلاس ارنست فردیناند ونزل منتقل شد. در خارج از کنسرواتوار، در شهری با فرهنگ موسیقی پیشرفته، که یوهان سباستین باخ و رابرت شومان در آن زندگی می کردند، گریگ با موسیقی آهنگسازان مدرن آشنا شد، به ویژه با بازدید از سالن کنسرت"Gewandhaus"، جایی که آنها موسیقی شومان، موتزارت، بتهوون، واگنر و شوپن را نواختند. از آن زمان شومان همواره آهنگساز مورد علاقه گریگ باقی مانده است و آثار اولیه او، به ویژه سونات پیانو (1865)، ردپایی از تأثیر شومان را در خود دارد، گریگ «4» را ساخت قطعات پیانو"، op. 1 و "4 عاشقانه"، op. 2، بر اساس سخنان شاعران آلمانی. در اینها کارهای اولیهتأثیر کلاسیک های مورد علاقه گریگ قابل توجه است: شومان، شوبرت، مندلسون در سال 1862، گریگ با نمرات عالی از هنرستان فارغ التحصیل شد. به گفته استادان، او در طول سال‌های تحصیل خود را «استعداد فوق‌العاده‌ای در موسیقی» به‌ویژه در زمینه آهنگسازی و همچنین «پیانیستی برجسته با شیوه‌ی متفکرانه و رسا اجرا» نشان داده است. در همان سال، او اولین کنسرت خود را در شهر کارلشامن سوئد برگزار کرد، بعداً، گریگ سال های تحصیل خود را در هنرستان به یاد آورد - روش های تدریس مکتبی، محافظه کاری معلمان، انزوای آنها از. زندگی واقعی. او با لحنی از طنز خوش اخلاق، دوران کودکی و هنرستان خود را در مقاله زندگینامه ای "اولین موفقیت من" (اولین بار به زبان روسی در روزنامه موسیقی روسیه، 1905 منتشر شد) توصیف کرد. با این حال، گریگ در مورد معلم آهنگسازی خود موریتز هاوپتمن گفت: "او برای من هر نقطه مخالفی از مکتب را به تصویر می کشد."

کپنهاگ آغاز کار، جامعه اوترپ، ازدواج (1863-1866)

نینا هاگروپ و ادوارد گریگ در دوران نامزدی خود، در حدود سال 1867

پس از فارغ التحصیلی از هنرستان، گریگ آرزو کرد در زادگاه خود کار کند و به برگن بازگشت. با این حال، اقامت او در زادگاهش این بار کوتاه بود - استعداد نوازنده جواننتوانست در شرایط فرهنگ موسیقی ضعیف برگن بهبود یابد. در سال 1863، گریگ به کپنهاگ، مرکز زندگی موسیقی در سراسر اسکاندیناوی آن زمان رفت. در همان سال، وی پیکچرهای شاعرانه را نوشت، شش قطعه برای پیانو، که به عنوان اثر 3 منتشر شد، جایی که ویژگی های ملی برای اولین بار در موسیقی او ظاهر شد. فیگور ریتمیک زیربنای قطعه سوم اغلب در موسیقی فولکلور نروژی یافت می شود و مشخصه بسیاری از ملودی های گریگ می شود در کپنهاگ، گریگ با الهام از ایده ایجاد یک آهنگ جدید به گروهی از افراد همفکر نزدیک شد. هنر ملی. یکی از آنها ریکارد نوردروک بود، نروژی که وظیفه خود را به عنوان یک مبارز برای موسیقی ملی نروژ به وضوح درک کرده بود. در ارتباط با او، دیدگاه های زیبایی شناختی گریگ تقویت شد و شکل گرفت. در سال 1864 با همکاری چند نوازنده دانمارکی، انجمن موسیقی "Euterpe" را با هدف آشنایی مردم با آثار آهنگسازان اسکاندیناویایی تأسیس کردند. گریگ به عنوان رهبر ارکستر، پیانیست و نویسنده در آن اجرا کرد و در دو سال "شش شعر" را بر اساس اشعار شاعران آلمانی هاینه، اوهلند و چامیسو (1863-1864) منتشر کرد. سمفونی اول (1863-1864)؛ تعدادی رمانس با اشعار هانس کریستین اندرسن، راسموس وینتر و آندریاس مونک؛ "Humoresques" برای پیانو (1865); اولین سونات ویولن (1865)؛ اوورتور "در پاییز" (1866)؛ تنها سونات پیانو(1865-1867). نقوش عامیانه نروژی بیشتر و بیشتر را اشغال می کند فضای بیشتردر کارش او پس از ملاقات با نوردروک نوشت:

چشمام قطعا باز شد! من ناگهان تمام عمق، تمام وسعت و قدرت آن چشم اندازهای دوری را که قبلاً هیچ تصوری از آن نداشتم، درک کردم. تنها آن زمان بود که عظمت هنر عامیانه نروژ و فراخوان و طبیعت خودم را درک کردم.

همچنین در کپنهاگ، گریگ با نینا هاگروپ، پسر عموی خود که با او در برگن بزرگ شد، ملاقات کرد، که در سن هشت سالگی با خانواده اش به کپنهاگ نقل مکان کرد. در این مدت او شد یک دختر بالغ، خواننده ای با صدای زیبا که این آهنگساز مشتاق واقعاً آن را دوست داشت. در کریسمس 1864، گریگ از او خواستگاری کرد و در ژوئیه 1867 ازدواج کردند. مشارکت خلاقانه آنها در تمام زندگی مشترکشان ادامه داشت.

اسلو اوج فعالیت (1866-1874)

گریگ ناتوان از تحمل فشار اقوام که به دلیل ازدواج نامتعارف از گریگ ها رویگردان بودند، به کریستیانیا (اسلو) نقل مکان کردند و نزدیک به پاییز 1867، گریگ کنسرتی را به عنوان "گزارش دستاوردهای آهنگسازان نروژی." این اولین سونات ویولن گریگ و سونات پیانو، ترانه های نوردروک و آهنگساز هالفدان کجرولف بود. نتیجه دعوت به سمت رهبر ارکستر انجمن فیلارمونیک مسیحی بود.

در اینجا در اسلو، فعالیت گریگ شکوفا شد. اولین دفتر یادداشت «قطعات غنایی» (1867) منتشر شد، یک کنسرتو پیانو و چندین مجموعه عاشقانه و آهنگ بر اساس اشعار یورگن مو، کریستوفر جانسون، آندرسن و دیگر شاعران اسکاندیناوی منتشر شد. منتقدان سونات ویولن دوم (1867) را بسیار توسعه یافته تر، متنوع تر و غنی تر از سونات اول می دانند. یک سال بعد دختر به بیماری مننژیت مبتلا شد و درگذشت. اتفاقی که افتاد به آینده پایان داد زندگی شادخانواده پس از مرگ دخترش، نینا خود را کنار کشید، اما این زوج به فعالیت های کنسرت مشترک خود ادامه دادند و در سال 1869، گریگ مجموعه ای کلاسیک از فولکلور موسیقی نروژی را کشف کرد آهنگساز معروفو لودویگ ماتیاس لیندمان، فولکلورشناس. نتیجه چرخه "25 آهنگ و رقص عامیانه نروژی" برای پیانو بود. 24، متشکل از انواع آهنگ های طنز و تغزلی، کارگری و دهقانی در سال 1871، همراه با آهنگساز یوهان سوئنسن، انجمن کنسرت "انجمن موسیقی کریستیانیا" (اکنون انجمن فیلارمونیک اسلو) را تأسیس کرد. همراه با کلاسیک ها، آنها سعی کردند علاقه و عشق را در بین شنوندگان به آثار معاصران خود - شومان، لیست، واگنر، که نام آنها هنوز در نروژ شناخته شده نبود، و همچنین در موسیقی نویسندگان نروژی القا کنند. گریگ دریافت که در مبارزه برای عقاید خود، با مشکلات بزرگی از سوی بورژوازی بزرگ جهان‌وطنی روبرو می‌شدند، اما در میان روشنفکران پیشرفته، حامیان یک فرهنگ ملی متمایز بودند. حمایت گرم. سپس یک دوستی نزدیک با نویسنده و چهره عمومی Bjornstjerne Bjornson آغاز شد که تأثیر زیادی بر دیدگاه های خلاقانه آهنگساز داشت. چندین آهنگ با همکاری بیورنسون و همچنین سیگورد صلیبی (1872)، نمایشنامه ای در ستایش پادشاه نروژی قرن دوازدهم منتشر شد. برنامه های آنها عمدتاً به این دلیل محقق نشد که سنت های اپرا در نروژ وجود نداشت. تنها چیزی که از تلاش برای خلق یک اپرا باقی ماند، موسیقی صحنه‌های جداگانه لیبرتوی ناتمام بیورنسون به نام «اولا تریگواسون» (1873) بود که بر اساس افسانه پادشاه اولاو، که نروژ را در قرن دهم غسل تعمید داد. در سال 1994 آهنگساز روسیو لیبرتیست لو کونوف طرح ها را تکمیل کرد و اپرای حماسی کودکانه "آسگارد" را نوشت که در رم زندگی می کرد و شخصاً گریگ را نمی شناخت، در پایان سال 1868 با اولین سونات ویولن او آشنا شد. او از تازگی موسیقی شگفت زده شد و نامه ای مشتاقانه برای نویسنده فرستاد که پخش شد. نقش بزرگدر زندگی گریگ: حمایت اخلاقی لیست مواضع ایدئولوژیک و هنری او را تقویت کرد. در سال 1870 ملاقات شخصی آنها انجام شد. دوست نجیب و سخاوتمند از همه چیز با استعداد موسیقی مدرنلیست، که به‌ویژه از کسانی که اصل ملی را در آثارشان آشکار می‌کردند، به گرمی حمایت می‌کرد، کنسرتو پیانوی این آهنگساز را که اخیراً تکمیل شده بود، به گرمی پذیرفت. گریگ در مورد ملاقاتش با لیست به خانواده اش گفت:

این کلمات برای من بی نهایت معنی دارند. این چیزی شبیه به نعمت است. و بیش از یک بار در لحظات ناامیدی و تلخی سخنان او را به یاد خواهم آورد و خاطرات این ساعت قدرت جادوییدر روزهای تست از من حمایت کنید

در سال 1874، دولت نروژ به گریگ یک بورس تحصیلی مادام العمر اعطا کرد. او پیشنهادی از شاعر معروف نروژی هنریک ایبسن دریافت کرد. نتیجه کار، که مورد توجه خود آهنگساز بود، موسیقی درام Peer Gynt بود که یکی از مشهورترین اورتورهای کل میراث گریگ بود. به اعتراف خودش، گریگ از تحسین کنندگان متعصب بسیاری بود آثار شاعرانهایبسن، به خصوص پیر گینت. ارائه اورتور در اسلو در 24 فوریه 1876 با موفقیت زیادی همراه بود، موسیقی گریگ به طور فزاینده ای در اروپا مشهور شد. در نروژ محبوبیت زیادی پیدا می کند و نفوذ می کند صحنه کنسرتو در زندگی خانگی؛ آثار او توسط یکی از معتبرترین مؤسسات انتشاراتی آلمان منتشر می شود و تعداد سفرهای کنسرت افزایش می یابد. به طور گسترده ای شناخته شده استو امنیت مادیبه گریگ اجازه داد تا فعالیت های کنسرت خود را در پایتخت ترک کند و به برگن بازگردد.

برگن (1874-1885) و «ترولهاوگن» (از 1885 تا زمان مرگ). مرگ آهنگساز

در پایان دهه 1870، گریگ به آهنگسازی ماژور علاقه داشت آثار دستگاهی. یک تریو پیانو و یک کوئینتت پیانو شکل گرفت. با این حال، تنها کوارتت زهی (1878) که با موضوع یکی از آهنگ های اولیه نوشته شده بود، تکمیل شد. در سال 1881، "رقص های نروژی" برای پیانو چهار دست (اپس 35) در برگن ساخته شد. در کارهای پیشینیان گریگ، آثار چهار دستی به عنوان موسیقی قابل دسترسی برای طیف وسیعی از آماتورها توزیع می شد، از این رو مفهوم و سبک آنها ساده بود. گریگ گرایش های مختلفی دارد - تعداد و نسبت بخش های این مجموعه، پویایی، تضادها، بافت غنی، "رقص ها" را به یک سمفونی نزدیک می کند. به همین دلیل است که نسخه ارکستری این اثر محبوبیت پیدا کرد. رطوبت در برگن باعث تشدید بیماری جنب گریگ شد که در هنرستان دریافت کرده بود و این ترس وجود داشت که ممکن است به سل تبدیل شود. همسرش هر چه بیشتر از او دور شد و در سال 1883 آنجا را ترک کرد. گریگ به مدت سه ماه به تنهایی زندگی کرد، اما پس از آن، به توصیه دوستش، فرانتس بیر، با همسرش آشتی کرد و به عنوان نشانه ای از این، تصمیم گرفت که برگن را ترک کند. ویلایی که به دستور او در نزدیکی برگن ساخته شده است. گریگ که عاشق پرشور نروژ بود، مدت طولانی را در کوهستان گذراند و در بیابان در میان دهقانان، ماهیگیران و چوب بران زندگی کرد. شعر طبیعت نروژی، روح و ساختار موسیقی محلی در بهترین آثار او در این سال ها منعکس شد: تصنیف برای پیانو، اپ. 24; کوارتت زهی اول در نامه های گریگ از آن دوره، اغلب توصیف های مشابهی از کوه ها و طبیعت نروژ یافت می شود. آهنگ های منتشر شده در آن زمان برای آهنگساز به سرودهای طبیعت بزرگ تبدیل شد. سفرهای کنسرت به اروپا با گذشت زمان سیستماتیک شد. گریگ آثار خود را در آلمان، فرانسه، انگلستان، هلند، سوئد چه به عنوان رهبر ارکستر و پیانیست و چه در حالی که همسرش را همراهی می کرد ارائه کرد. فعالیت های کنسرتگریگ تا پایان دوران زندگی خود را ترک نکرد. چایکوفسکی شعر موسیقی گریگ، طراوت و اصالت سبک او را تحسین می کرد. پیش‌نویس هملت به گریگ تقدیم شد و توصیف قابل‌توجهی از کار او در «شرح زندگی‌نامه‌ای از سفر به خارج از کشور در سال 1888» چایکوفسکی ارائه شد. در سال 1893 آنها با هم جایزه گرفتند عناوین افتخاریپزشکان دانشگاه کمبریج حتی قبل از آن، در سال 1889، گریگ به عضویت آن درآمد آکادمی فرانسه هنرهای زیبادر سال 1872 آکادمی سلطنتی سوئد، در سال 1883 یکی از اعضای دانشگاه لیدن در هلند در سال 1898، گریگ اولین جشنواره موسیقی نروژی را در برگن برگزار کرد که هنوز هم برگزار می شود. او همیشه در تمام رویدادهای نروژی شرکت می کرد زندگی عمومی، پرداخت شده است توجه بزرگکار سازمان های کنسرت و انجمن های کر، به عنوان یک منتقد و تبلیغ کننده عمل کرد. گریگ توسعه زندگی موسیقی در اروپا را دنبال کرد، مقالات مفصلی درباره آهنگسازان کلاسیک (واگنر، شومان، موتزارت، وردی، دووراک) ارائه کرد و آثار آهنگسازان نروژی - Svensen، Kjerulf، Nurdrok را در دهه 1890 بیشتر مورد توجه قرار داد مشغول موسیقی و آهنگ پیانو. از سال 1891 تا 1901، شش دفتر از "قطعات غنایی" و بیش از ده ها مجموعه آهنگ نوشته شد. در سال 1903، چرخه جدیدی از درمان ظاهر شد رقص های محلیبرای پیانو گریگ در آخرین سالهای زندگی خود، اثری شوخ و غنایی منتشر کرد داستان زندگی نامه ای"اولین موفقیت من" و مقاله برنامه "موتسارت و اهمیت او برای دوران مدرن". آنها به وضوح باور خلاق آهنگساز را بیان کردند: میل به اصالت، برای تعریف سبک خود، جایگاه او در موسیقی. با وجود بیماری، گریگ ادامه داد فعالیت خلاقتا آخر عمر در آوریل 1907، آهنگساز تور کنسرت بزرگی را در شهرهای نروژ، دانمارک و آلمان برگزار کرد جشنواره موسیقیبه انگلستان او و همسرش در هتل کوچکی در برگن اقامت کردند تا منتظر یک کشتی به لندن باشند. در آنجا گریگ بدتر شد و مجبور شد به بیمارستان برود. در 4 سپتامبر، ادوارد گریگ درگذشت. مرگ او در نروژ به عنوان عزای ملی جشن گرفته شد. طبق وصیت آهنگساز، خاکستر او در صخره ای در بالای آبدره نزدیک ویلای او دفن شد. بعدها یک خانه- موزه یادبود در اینجا تأسیس شد.

خلقت

آثار ادوارد گریگ ویژگی های معمولی فولکلور موسیقی نروژی را جذب کرده است - حماسی و ترانه های غناییاسکالدها، ملودی های شیپور آلپ چوپان، آهنگ های کارگری و روزمره. این فولکلور طی قرون متمادی شکل گرفت و ویژگی های آن در قرون XIV-XVI تثبیت شد. نقش مهمی در آنها بازتولید تصاویر طبیعت، شخصیت های نروژی ایفا کرد قصه های عامیانهدر مورد دنیای اموات - کوتوله ها، کوبولدها، ترول ها، براونی ها، مرمن ها (به عنوان مثال، "پروسیون کوتوله ها" و "کوبولد" از "قطعات غنایی"، "در غار پادشاه کوه" از "پیر گینت").

موسیقی محلی نروژ در مرحله بعدی قرار دارد ویژگی های مشخصه، که اصالت سبک موسیقی گریگ را مشخص کرد. در موسیقی دستگاهیخطوط ملودیک اغلب الگوهای پیچیده‌ای را در لایه‌بندی نت‌های زیبا، موردنت‌ها، تریل‌ها و دستگیری‌های ملودیک ایجاد می‌کنند. این تکنیک های ساخت موسیقی فولکلور ویولن در بسیاری از نمایشنامه های رقص گریگ گنجانده شده است. تکنیک‌های مشابهی در موسیقی آوازی او نفوذ می‌کند، جایی که تعلیق‌های ملودیک در خدمت بیان یک آه گسترده است.

گریگ اغلب از حالت هایی استفاده می کرد که در زمان خود تازه به نظر می رسید - دوریان، فریگی. آنها به غنی سازی او کمک کردند تکنیک های هارمونیکاز جمله تغییرات، ترکیب غیرمعمول کلیدها، نزول رنگی باس، و استفاده مکرر از یک نقطه ارگ.

در قطعات پیانو op. 17، 35، 63 و 72 گریگ به طور جامع موسیقی اینها را به تصویر کشیده است رقص های نروژیمانند اسپرینگار، هالینگ، گانگار، که قبلا توسط ویولونیست هایی ساخته شده بود که نروژ از دیرباز برای آنها مشهور بوده است. او همچنین صحنه های مفصلی از زندگی عامیانه بر اساس آهنگ ها و ریتم های رقص ارائه داد ("صحنه هایی از زندگی روستایی"، op. 19; "روز عروسی در Trollhaugen" از op. 65)، آنها با ریتم های پر جنب و جوش، پرانرژی، شخصیت فعال، گاهی اوقات با طنز مشخص می شوند. طرح‌های داستانی اغلب به رقص‌ها، به‌ویژه گنگارها وارد می‌شوند (به‌ویژه، صحنه‌های کمدی به نام «stabe-loten» محبوب هستند). گریگ اغلب از آنها استفاده می‌کرد و اغلب زمانی که می‌خواست اخلاق و آداب و رسوم مردم بومی خود را در موسیقی به تصویر بکشد، برنامه‌نویسی مبتنی بر داستان را در آثارش آغشته می‌کرد.

گریگ نبوغ موتزارت را تحسین می کرد و در عین حال معتقد بود که وقتی با واگنر ملاقات کرد. "این نابغه جهانیاو که روحش همیشه با هر فتنه گری بیگانه بوده است، مانند یک کودک از همه دستاوردهای جدید در عرصه نمایش و ارکستر خوشحال می شد.. باخ سنگ بنای او بود هنر موسیقی. در شومان، او قبل از هر چیز از "لحن گرم و عمیقا صمیمانه" موسیقی قدردانی کرد و خود را عضوی از مکتب شومان دانست. تمایل به مالیخولیا و خیالبافی او را شبیه به موسیقی آلمانی. با این حال، ما وضوح و ایجاز را بیشتر دوست داریم، حتی خودمان گفتار محاوره ایواضح و دقیق ما در تلاش هستیم تا به این وضوح و دقت در هنرمان دست پیدا کنیم.»گریگ اظهار داشت. بسیاری کلمات گرماو برای برامس یافت و مقاله خود را به یاد وردی با این جمله آغاز کرد: "آخرین بزرگ از دنیا رفت...".

گریگ در طول زندگی خود به پیانو روی آورد. در نمایشنامه های کوچک نوعی " نوشته های دفتر خاطرات" - برداشت ها و مشاهدات زندگی شخصی، که در آن خود او به عنوان یک داستان نویس جذاب ظاهر می شود. مضامین نمایشنامه ها دارای چنان ویژگی ژانری است و حرکات موزون و هارمونیک آنقدر غیرمنتظره و جذاب است که توسعه موسیقیبه یک داستان کوتاه خوب تشبیه شده است.

در موسیقی پیانوگریگ دو جت را نشان می دهد. یکی از آنها با بیان احساسات شخصی ذهنی مرتبط است، و در اینجا گریگ صمیمی تر است و به حوزه آن «موسیقی خانگی» روی می آورد که از زمان «آهنگ های بدون کلام» مندلسون، جایگاه برجسته ای را در شعر پیانوی اروپایی به خود اختصاص داده است. برای مثال، مینیاتورهای پیانوی چایکوفسکی). جریان دیگری با منطقه ویژگی های ژانر، با آواز و رقص محلی همراه است. و اگر در مورد اول آهنگساز به دنبال انتقال حالات فردی شاعرانه بود ، در مورد دوم در درجه اول به ترسیم صحنه هایی از زندگی عامیانه و تصاویر طبیعت علاقه مند بود.

از حدود یکصد و پنجاه قطعه پیانوی گریگ، هفتاد قطعه در ده مجموعه از قطعات غنایی منتشر شد. بهترین این نمایشنامه ها مدت هاست که در دسترس هستند دایره های گستردهدوستداران موسیقی آنها به طبع خود تکانشی، بداهه نواز، اما متعهد هستند بیشتردر چارچوب یک ترکیب سه قسمتی. عناوین قطعات در ماهیت کتیبه‌هایی هستند که برای برانگیختن تداعی‌های خاصی در ارتباط با محتوای موسیقی طراحی شده‌اند. انتخاب عناوین همیشه موفقیت آمیز نیست و گاهی اوقات به عنوان ادای احترام به سنت سالن، که ربطی به موسیقی ندارد، گناه می کند. با جذابیت غنایی و اصالت، ملودی غنی، وقف نفسی پر جنب و جوش، گرم و آوازی مشخص شده است. به همین دلیل است که قطعات اصلی پیانو و رونویسی های خود از آهنگ های آوازی خود برای پیانو (اپس 41، 52) به طور ارگانیک در میراث گریگ وجود دارند.

فهرست آثار منتخب

• سونات پیانو در ای مینور، op. 7 (1865)
• سونات شماره 1 برای ویولن و پیانو در فا ماژور، op. 8 (1865)
• "در پاییز" برای پیانو چهار دست، op. 11، همچنین برای ارکستر (1866)
• "نمایشنامه های غنایی"، 10 مجموعه، از 1866 (op. 12) تا 1901 (op. 71).
• سونات شماره 2 برای ویولن و پیانو در ماژور، op. 13 (1867)
• کنسرتو برای پیانو و ارکستر، op. 16 (1868)
• "Sigurd the Crusader"، op. 22، موسیقی برای نمایشنامه Björnstjerne Björnson (1872)
• "پیر گینت"، op. 23، موسیقی برای نمایشنامه هنریک ایبسن (1875)
• کوارتت زهی در جی مینور، op. 27 (1877-1878)
• "رقص های نروژی" برای پیانو چهار دستی، op. 35، همچنین برای ارکستر (1881)
• سونات برای ویولن سل و پیانو، op. 36 (1882)
• سونات شماره 3 برای ویولن و پیانو در سی مینور، op. 45 (1886-1887)
• رقص های سمفونیک، op. 64 (1898).

میراث گریگ

امروزه آثار ادوارد گریگ به ویژه در نروژ بسیار مورد احترام است. آثار او به عنوان نوازنده پیانو و رهبر ارکستر توسط یکی از مشهورترین نوازندگان معاصر نروژی، لیف اووه اندسنس، به طور فعال اجرا می شود. نمایشنامه های گریگ در کارهای هنری و رویدادهای فرهنگی. اجراهای مختلف موسیقی و فیلمنامه روی صحنه می رود اسکیت بازیو سایر تولیدات

ترولهاوگن، جایی که آهنگساز بخشی از زندگی خود را در آن گذراند، تبدیل به یک خانه موزه شد که به روی عموم باز شد. در اینجا دیوارهای بومی آهنگساز، املاک و فضاهای داخلی او به بازدیدکنندگان نشان داده می شود. چیزهایی که متعلق به آهنگساز بود - یک کت، یک کلاه و یک ویولن - هنوز بر دیوار خانه کار او آویزان است. در نزدیکی املاک مجسمه ای به اندازه واقعی گریگ و کلبه کاری او وجود دارد.

در فرهنگ مدرن

• کارل استالینگ، آهنگساز استودیوی فیلمسازی برادران وارنر، اغلب از ملودی نمایشنامه "صبح" برای به تصویر کشیدن صحنه های صبحگاهی در کارتون ها استفاده می کرد. رقص اسکلت والت دیزنی (1929) شامل ادوارد گریگ "پروسیون کوتوله ها" (یا رقص ترول در غار پادشاه کوهستان) است.
• نمایشنامه موزیکال «دودکش‌شوی تکنیکالر» (1957)، بر اساس داستان برادران گریم، منحصراً از موسیقی گریگ استفاده می‌کرد.
• موزیکال آهنگ نروژ (1970) بر اساس اتفاقات زندگی گریگ ساخته شده و از موسیقی او استفاده می کند.
• از موسیقی ادوارد گریگ در کارتون‌های «افسانه گریگ» (1967)، «خانه قدیمی» (1977)، «پیر گینت» (1979)، «سبدی با مخروط‌های صنوبر» (1989)، «کوتوله‌ها و کوهستان» استفاده شد. کینگ" (1993).
• Rainbow - Hall of the Mountain King (آلبوم Stranger in Us All، 1995) - آهنگسازی هارد راک بر اساس موسیقی نمایشنامه "In the Cave of the Mountain King" با اشعار کندیس نایت (همسر ریچی بلک مور، گروه گیتاریست). آهنگ Vikingtid توسط گروه متال بت پرست روسی Butterfly Temple از آلبوم "Dreams" دریای شمال"، همچنین حاوی قطعاتی از این اثر گریگ است.
• اولین موومان کنسرتو پیانو در فیلم لولیتا اثر آدریان لین (1997) استفاده شده است.
• جنبش سیوتا شماره 1، اپ. 46 ("حال و هوای صبح") اغلب در ویدئوهای تبلیغاتی روسیه استفاده می شود حزب سیاسی"میهن پرستان روسیه"