مجموعه دیکته های تک صدایی فریدکین 1959 pdf. دیکته های موسیقی

دیکته های موسیقی یکی از جالب ترین و مفیدترین تمرینات برای رشد گوش است. به سؤال «چرا؟»، پاسخ معمولاً این است: «نمی‌دانیم چگونه». خوب، پس وقت آن است که یاد بگیریم. بیایید این حکمت را درک کنیم. در اینجا دو قانون برای شما وجود دارد.

قانون یک البته خیلی بد است، اما برای یادگیری نحوه نوشتن دیکته در سلفژ، فقط باید آنها را بنویسید!اغلب و زیاد. این منجر به اولین و مهمترین قانون می شود: درس ها را از دست ندهید، زیرا در هر یک از آنها دیکته موسیقی نوشته شده است.

قانون دو مستقل و جسورانه عمل کن!پس از هر نمایش، باید سعی کنید تا حد امکان در دفترچه یادداشت خود بنویسید - نه فقط یک نت در نوار اول، بلکه چیزهای زیادی در مکان های مختلف (در پایان، در وسط، در نوار ماقبل آخر، در نوار پنجم، در سومین و غیره). نیازی به ترس از نوشتن نادرست چیزی نیست! یک اشتباه همیشه قابل اصلاح است، اما گیر افتادن در جایی در ابتدا و خالی ماندن صفحه موسیقی برای مدت طولانی بسیار ناخوشایند است.

چگونه دیکته های موسیقی بنویسیم؟

اول از همه، قبل از شروع پخش، ما در مورد تونالیته تصمیم می گیریم، بلافاصله علائم کلیدی را تنظیم می کنیم و این تونالیته را تصور می کنیم (خوب، یک مقیاس، یک سه گانه تونیک، درجه های مقدماتی و غیره). قبل از شروع دیکته، معلم معمولاً کلاس را با لحن دیکته تنظیم می کند. مطمئن باشید، اگر در نیمی از درس گام‌ها را به‌صورت ماژور خوانده‌اید، به احتمال 90 درصد دیکته‌ها در همان کلید خواهد بود. از این رو قانون جدید: اگر به شما گفته شد که کلید دارای پنج تخت است، گربه را از دم نکشید و فوراً این تخت ها را در جایی که باید باشند قرار دهید - بهتر است درست روی دو خط.

اولین پخش یک دیکته موسیقی.

معمولاً پس از اولین پخش، دیکته تقریباً به روش زیر مورد بحث قرار می گیرد: چند میله؟ چه اندازه ای؟ آیا تکراری وجود دارد؟ با چه نتی شروع می شود و با چه نتی ختم می شود؟ آیا الگوهای ریتمیک غیرمعمولی (ریتم نقطه چین، سنکوپاژ، نت شانزدهم، سه قلو، استراحت و غیره) وجود دارد؟ تمام این سوالاتی را که باید از خود بپرسید، قبل از گوش دادن باید برای شما راهنمایی باشد و البته بعد از پخش شما باید به آنها پاسخ دهید.

در حالت ایده آل، پس از اولین پخش در نوت بوک خود باید داشته باشید:

نشانه های کلیدی،
اندازه،
تمام اقدامات مشخص شده است،
اولین و آخرین یادداشت نوشته شده است.

در مورد تعداد چرخه ها. معمولاً هشت میله وجود دارد. چگونه باید علامت گذاری شوند؟ یا هر هشت میله در یک خط هستند، یا چهار میله در یک خط و چهار میله در خط دیگر- این تنها راه است، نه چیز دیگر! اگر این کار را متفاوت انجام دهید (5+3 یا 6+2، در موارد مخصوصاً دشوار 7+1)، پس، متاسفم، شما یک بازنده هستید! گاهی اوقات 16 میله وجود دارد، در این مورد در هر خط 4 یا 8 علامت می زنیم. به ندرت 9 (3+3+3) یا 12 (6+6) میله وجود دارد، حتی کمتر، اما گاهی اوقات دیکته هایی وجود دارد. 10 میله (4+6).

دیکته در سلفژ - نمایش دوم

ما به پخش دوم با تنظیمات زیر گوش می دهیم: ملودی با چه انگیزه هایی شروع می شود و چگونه بیشتر توسعه می یابد: آیا تکراری در آن وجود دارد؟، کدام یک و در کدام مکان. مثلا، تکرار در جملات- شروع جملات اغلب در موسیقی تکرار می شود - اقدامات 1-2 و 5-6. ملودی نیز ممکن است حاوی دنباله ها- این زمانی است که یک انگیزه از مراحل مختلف تکرار می شود، معمولاً همه تکرارها به وضوح شنیده می شوند.

بعد از پخش دوم نیز باید آنچه را که در اندازه اول و ماقبل آخر و اگر به خاطر دارید در چهارمین اندازه وجود دارد را به خاطر بسپارید و یادداشت کنید. اگر جمله دوم با تکرار جمله اول شروع می شود، بهتر است بلافاصله این تکرار را بنویسید.

خیلی مهم! اگر پس از پخش دوم هنوز امضای زمان، اولین و آخرین یادداشت های نوشته شده در دفترچه یادداشت خود را ندارید و نوارها علامت گذاری نشده اند، باید «فعال شوید». شما نمی توانید در این مورد گیر کنید، باید با وقاحت بپرسید: "هی، معلم، چند میله و چه اندازه؟" اگر معلم جواب ندهد، احتمالاً یکی از کلاس واکنش نشان می دهد، و اگر نه، با صدای بلند از همسایه می پرسیم. به طور کلی، ما همانطور که می خواهیم عمل می کنیم، خودسر هستیم، اما هر چیزی را که نیاز داریم، پیدا می کنیم.

نوشتن دیکته در سلفژ - نمایشنامه سوم و بعدی

نمایشنامه سوم و بعدی اولاً لازم است هدایت ، ریتم را به خاطر بسپارید و ضبط کنید. ثانیاً، اگر نمی‌توانید فوراً یادداشت‌ها را بشنوید، باید فعالانه آن را بشنوید ملودی را تجزیه و تحلیل کنید به عنوان مثال، با توجه به پارامترهای زیر: جهت حرکت (بالا یا پایین)، نرمی (در یک ردیف در مراحل یا در پرش - در چه فواصل)، حرکت با توجه به صدای آکوردها و غیره. ثالثاً شما نیاز دارید گوش دادن به نکات ، که معلم هنگام «راه رفتن» در حین دیکته سولفژ به بچه های دیگر می گوید و آنچه در دفترتان نوشته شده است را تصحیح کنید.

دو نمایشنامه آخر برای آزمایش یک دیکته موسیقی آماده در نظر گرفته شده است. شما باید نه تنها زیر و بم نت ها، بلکه املای صحیح ساقه ها، لیگ ها، و قرار گرفتن علائم تصادفی را نیز بررسی کنید (به عنوان مثال، پس از یک بکار، بازیابی یک تیز یا صاف).

امروز در مورد نحوه یادگیری نحوه نوشتن دیکته در سلفژ صحبت کردیم. همانطور که می بینید، نوشتن دیکته های موسیقی اگر عاقلانه به آن نزدیک شوید، اصلا دشوار نیست. در پایان، چند توصیه دیگر برای توسعه مهارت هایی که به دیکته موسیقی کمک می کند، دریافت کنید.

گوش بده کارهای خانگی که در ادبیات موسیقی پوشش داده شده است، پیروی از یادداشت ها (شما موسیقی را از VKontakte دریافت می کنید، همچنین نت موسیقی را در اینترنت پیدا می کنید).
نت ها را بخوان آن نمایشنامه هایی که در تخصص خود بازی می کنید. مثلا وقتی در خانه درس می خوانید.
گاهی یادداشت ها را به صورت دستی بازنویسی کنید . می توانید از همان نمایشنامه هایی که در رشته تخصصی خود مطالعه می کنید استفاده کنید، بازنویسی یک اثر چندصدایی به ویژه مفید خواهد بود. این روش همچنین به یادگیری سریع قلب کمک می کند.

اینها روش های اثبات شده ای برای توسعه مهارت ضبط دیکته ها در سلفژ است، بنابراین در اوقات فراغت خود این کار را انجام دهید - خودتان از نتیجه شگفت زده خواهید شد: دیکته های موسیقی را با صدای بلند خواهید نوشت!

این راهنما مجموعه‌ای از دیکته‌های ملودیک اصلی است که هدف آن دانش‌آموزان کلاس‌های اول گروه موسیقی (دوره تحصیلی 8 ساله) است.

هدف اصلی ایجاد این کتابچه راهنما، یافتن رویکردهای خلاقانه جدید برای انجام کار مفید با دانش آموزان دبستانی در درس های سلفژ است.

کار با دانش آموزان روی دیکته یکی از سخت ترین فعالیت ها در آموزش سلفژ است. به عنوان یک قاعده، دیکته هم دانش نظری و هم مهارت های عملی را خلاصه می کند. همه اینها یک مجموعه کامل است که با هدف انجام چندین کار به طور همزمان ترکیب شده است - نوشتن ملودی کامل از نظر معنی.

از کجا شروع کنیم، چگونه کار را روی دیکته سازماندهی کنیم؟ تحولات در حل این موضوع در کتابچه راهنمای پیشنهادی آورده شده است.

بدون شک، قبل از اینکه یک نوازنده کوچک کلاس اولی بتواند به طور مستقل یک ملودی را ضبط کند، باید به نت موسیقی، متر و ریتم تسلط داشته باشد، تجربه شنیداری را در رابطه گام ها در یک مقیاس جمع کند و خیلی چیزهای دیگر. در فرآیند یادگیری اصول سواد موسیقی، شروع به نوشتن اولین دیکته ها، تجزیه و تحلیل قطعات موسیقی با گوش و ضبط آنها با استفاده از تصاویر گرافیکی می کنیم (در اینجا معلم می تواند تخیل خود را نشان دهد). در این گونه دیکته ها، معلم قطعات قابل فهم را روی پیانو اجرا می کند. پس از گوش دادن به آنها، دانش آموزان باید مثلاً حال و هوای موسیقی، نحوه حرکت ملودی (البته پس از صحبت در این مورد) را بشنوند و ضبط کنند، نبض را کف بزنند، می توانید ضربات را بشمارید، ضربان قوی را تعیین کنید. ، و غیره.

تقریباً از کلاس دوم به بعد درجه سختی مطابق با برنامه درسی افزایش می یابد. در اینجا کودک باید از قبل در نت نویسی مهارت داشته باشد، کلیدهای خاصی را بداند، اصول گرانش را در هماهنگی، مدت زمان، و بتواند آنها را گروه بندی کند.

کار با ریتم مستحق توجه ویژه است. دیکته های ریتمیک با هدف ثبت یک الگوی ریتمیک آموزش عالی را ارائه می دهند. در دیکته های ملودیک، ضبط ریتم جدا از ملودی را راحت می دانم (این بیشتر برای دانش آموزان دبستانی مناسب است).

فرآیند نوشتن دیکته بر اساس پیروی از یک طرح است. پس از هر بار پخش، باید تعیین و ضبط کنید:

کلید؛
امضای زمان موسیقی، فرم دیکته، ویژگی های ساختاری.
شروع کنیددیکته (اندازه اول) - مقوی، آهنگ متوسط(چرخه چهارم) - حضور مرحله V، آهنگ نهایی(7-8 میله) -

تونیک مرحله V;

ریتم؛
آهنگ های ملودیک با استفاده از نمادهای گرافیکی.
نت موسیقی؛

هنگام اجرای یک ملودی باید به هنرجویان وظیفه خاصی داده شود. در عین حال، به نظر من مهم است که روی شنیدن چیزی خاص تمرکز نکنید، برعکس، حداکثر ممکن را (بر اساس برنامه) یادداشت کنید. مهم نیست که با چه ترتیبی شروع به ضبط آنچه می شنوید - از اولین نت یا از پایان، همه چیز به ملودی خاص بستگی دارد. مهم است که یک "نقطه مرجع" را انتخاب کنید: این می تواند تونیک در پایان باشد، "قبل از تونیک چیست؟" و مرحله V در نوار 4، "چگونه به آن رسیدیم؟" و غیره. همچنین مهم است که کودکان را نه بر روی رابطه بین دو نت مجاور، بلکه با انگیزه 5-6 صدا جهت دهی کنید و آن را "به عنوان یک کلمه" درک کنید، سپس کودکان به سرعت کل ملودی را یاد می گیرند. این مهارت است که متعاقباً به تعمیم متن موسیقی هنگام خواندن از دید در یک تخصص کمک می کند.

در بیشتر موارد، مجموعه شامل دیکته هایی به صورت یک نقطه است که از دو جمله ساختار تکراری تشکیل شده است. ما همچنین دیکته های ساختاری مشابه را در کلاس درس می نویسیم. بر اساس سنت کلاسیک، ما با دانش آموزان بحث می کنیم که شروع کنیددیکته - از تونیک یا سایر سطوح پایدار، در نوار 4 - آهنگ وسط- وجود مرحله V، 7-8 میله - آهنگ نهایی- تونیک مرحله پنجم؛

پس از نوشتن ریتم (بالای میله ها)، ملودی و لحن های تشکیل دهنده آن را تجزیه و تحلیل می کنیم. برای انجام این کار، عناصر اصلی ملودی را شناسایی کردیم و به هر کدام نماد خاص خود را اختصاص دادیم. (در اینجا تخیل معلم بی حد و حصر است).

عناصر اساسی لحن موسیقی:

نمونه ای از دیکته با نمادهای گرافیکی:

"کلید" برای نوشتن دیکته موفق، توانایی تجزیه و تحلیل و تفکر منطقی است. در کار عملی، باید با دانش‌آموزانی با حافظه موسیقایی خوب، با لحن «طبیعی» ناب آشنا می‌شدم که در نوشتن دیکته با مشکل مواجه می‌شدند. برعکس، دانش آموزی که لحن ضعیفی دارد و یک ملودی را برای مدت طولانی حفظ می کند، با توانایی تفکر منطقی، به خوبی با دیکته کنار می آید. از این رو به این نتیجه رسیدیم که برای موفقیت آمیز نوشتن یک دیکته، نه تنها باید به کودکان یاد داد که حفظ کنند، بلکه تجزیه و تحلیلشنیده شد .

دیکته موسیقی شکل جالب و پربار کار در دوره سلفژ است. مشکلات مودال، آهنگ و ریتمیک متر را متمرکز می کند. کار بر روی دیکته توجه دانش آموزان را سازماندهی می کند، حافظه شنوایی و توانایی تجزیه و تحلیل آنچه می شنوند را توسعه می دهد. توسعه همه اصول فوق به طور مساوی در همه رشته های مورد مطالعه در مدارس موسیقی، مدارس هنر، به ویژه در تخصص و سلفژ رخ می دهد. این موارد قطعا مکمل هم هستند. با این حال، رویکرد مطالعه یک اثر جدید در تخصص و یک دیکته در سلفژ به طور قابل توجهی متفاوت است: با بازتولید متن موسیقی از نت های تخصص، به تدریج یک اثر تمام شده از جزئیات در ذهن دانش آموز شکل می گیرد. این در نمودار منعکس شده است:

هنگام ایجاد یک نت موسیقی از یک قطعه شنیده شده در سلفژ، فرآیند کار با مواد جدید در جهت مخالف اتفاق می افتد: ابتدا صدای قطعه تمام شده به دانش آموزان ارائه می شود، سپس معلم به تجزیه و تحلیل آن کمک می کند، سپس آنچه که آنها آموخته اند تبدیل به یک متن موزیکال:

در مرحله تجزیه و تحلیل دیکته، مهم است که از کلی (ویژگی های ساختار و جمله بندی) به سمت خاص (مثلا جهت حرکت ملودی)، بدون ایجاد اختلال در جریان طبیعی روند، دنبال شود.

ضبط یک دیکته به معنای ایجاد یک کل از عناصر منفرد نیست (ملودی + ریتم + متر + شکل = نتیجه)، اما توانایی تجزیه و تحلیل کل به عنوان مجموعه ای از عناصر تشکیل دهنده آن.

برای اینکه دانش آموزان به درک فعال یک متن موسیقی عادت کنند، اشکال مختلف کار روی دیکته بسیار مفید است. مثلا:

قدم گذاشت دیکته - معلم ملودی می نوازد که دانش آموزان آن را به صورت سکانسی گام می نویسند. این نوع دیکته به گسترش جهت گیری در هماهنگی کمک می کند و توانایی مفید برای فکر کردن در مرحله را توسعه می دهد.
دیکته با خطا - یک دیکته روی تابلو نوشته شده است، اما با خطا. وظیفه بچه ها اصلاح آنها و نوشتن گزینه صحیح است.
دیکته با گزینه ها - مفید برای گسترش افق های موسیقی و درک امکانات توسعه مواد موسیقی. در چنین دیکته هایی می توانید از تغییرات ریتمیک و ملودیک استفاده کنید.
دیکته از حافظه - دیکته تجزیه و تحلیل و آموخته می شود تا زمانی که هر دانش آموز آن را به یاد آورد. وظیفه این است که متن موسیقی را به درستی از حافظه فرموله کنید.
دیکته گرافیکی - معلم فقط برخی از مراحل را روی تخته نشان می دهد، نمادهای گرافیکی نشان دهنده عناصر آهنگ های ملودیک است.
دیکته با تکمیل ملودی توانایی های خلاقانه دانش آموزان را بر اساس سه مرحله رشد ملودیک توسعه می دهد: شروع، میانه (توسعه) و نتیجه.
انتخاب و ضبط ملودی های آشنا . ابتدا ملودی روی ساز انتخاب می شود و سپس به صورت نوشتاری تدوین می شود.
خود دیکته - ضبط از حافظه اعداد آموخته شده از کتاب درسی. در این شکل از دیکته، شنوایی درونی رشد می کند و توانایی فرمول بندی گرافیکی آنچه شنیده می شود رخ می دهد.
دیکته بدون آمادگی (کنترل) - نشان دهنده میزان تسلط بر مطالب است. به عنوان یک ماده، می توانید دیکته ای را انتخاب کنید که یک یا دو درجه آسان تر است.

هر شکلی از دیکته نوعی نظارت بر رشد تفکر موسیقایی کودک، سطح جذب او از مطالب جدید و همچنین راهی برای دادن فرصت به کودکان برای درک مهارت های خود به طور مستقل یا انجام "اکتشافات" تحت هدایت است. از یک معلم

نمونه هایی از دیکته ها برای کلاس 2:

نمونه هایی از دیکته ها برای کلاس 3:

نمونه هایی از دیکته برای کلاس 4:

دیکته های ارائه شده در راهنما بر اساس عناصر لحن موسیقایی که در بالا توضیح داده شد ایجاد می شوند و به عنوان آموزنده طبقه بندی می شوند. به نظر من ، در این شکل "شنیدن" و تجزیه و تحلیل آنها راحت است و بنابراین بدون مشکل با کار کنار آمد. این چیزی است که من برای هنرجویانمان - نوازندگان جوان - آرزو می کنم!

امیدوارم رویکرد خلاقانه معلمان به مطالب ارائه شده در این راهنما داشته باشد.

________________________________________

برای خرید کتابچه راهنمای لیودمیلا سینیتینا "دیکته های سولفژ برای کلاس های خردسال"، لطفا با نویسنده در

بخش اول کتاب درسی "سلفژ با لذت" برای دانش آموزان دبیرستانی مدارس موسیقی کودکان و هنرستان های کودکان در نظر گرفته شده است و شامل یک یادداشت توضیحی شامل برخی توصیه های روش شناختی، مجموعه ای از دیکته ها و یک سی دی صوتی است. مجموعه دیکته ها شامل 151 نمونه موسیقی کلاسیک و مدرن از نویسندگان داخلی و خارجی و همچنین نمونه های موسیقی پاپ مدرن است و نیازهای آموزشگاه های موسیقی کودکان و هنرستان های کودکان برای هر مقطع تحصیلی را برآورده می کند.

وظیفهاین دستورالعمل - تشدید روند آموزشی، گسترش پایه شنوایی دانش آموزان، شکل گیری ذوق هنری آنها و از همه مهمتر هدفآموزش طیف وسیعی از دوستداران موسیقی شایسته است که بسته به توانایی های خود می توانند به سادگی شنونده یا عاشق موسیقی شوند و با توانایی ها و تلاش های خاص - حرفه ای شوند.

این کتابچه راهنمای کاربر بر اساس تجربه 35 ساله نویسنده ایجاد شده است. تمام مطالب ارائه شده در طی 15 سال کار در موسسه آموزشی بودجه دولتی مدرسه هنر کودکان آکورد آزمایش شده است. نویسنده دیکته موسیقی را به عنوان مجموعه ای از کارهای هیجان انگیز ارائه می دهد. علاوه بر این، می توان از مثال های زیادی برای تحلیل شنوایی و سلفژ استفاده کرد، به عنوان مثال شماره های 29، 33، 35، 36، 64، 73.

دانلود:

پیش نمایش:

برای استفاده از پیش نمایش، یک حساب Google ایجاد کنید و وارد آن شوید: https://accounts.google.com

با موضوع: تحولات روش شناختی، ارائه ها و یادداشت ها

مجموعه دیکته ها. کلاس 8-9

این مجموعه متون دیکته کل نگر و اقتباسی منتخب را برای کنترل فعلی و نهایی دانش دانش آموزان پایه های 8-9 ارائه می دهد.

مجموعه دیکته ها

مجموعه ای از متون تستی رشد نوشتاری و گفتار برای دانش آموزان پایه پنجم تا نهم مدرسه ویژه (اصلاحی) نوع هشتم...

مجموعه ای از دیکته ها با وظایف گرامری برای پایه های 9-11.

این مجموعه متون دیکته ای جامع و اقتباسی را برای کنترل متوسط و نهایی دانش دانش آموزان پایه های 9-11 ارائه می دهد. متن ها همراه با تکالیف گرامر هستند.

محتوا

رهنمودها

درجه یک (شماره 1-78) 3
طبقه دوم (شماره 79-157) 12
طبقه سوم (شماره 158-227) 22
پایه چهارم (شماره ۲۲۸-۲۸۸) ۳۴
کلاس پنجم (شماره 289-371) 46
کلاس ششم (شماره 372-454) 64
پایه هفتم (شماره 455-555) 84
اضافه (شماره 556-608) 111

بند یک (شماره 1-57) 125
بند دو (شماره 58-156) 135
الحاق به جزء دوم (شماره 157-189) 159
بند سوم (شماره 190-232) 168
بخش چهارم (شماره 233-264) 181
الحاق به بند چهارم (شماره 265-289) 195

دستورالعمل های روش شناسی

دیکته موسیقی مهارت های تجزیه و تحلیل شنیداری دانش آموزان را توسعه می دهد، توسعه مفاهیم موسیقی و آگاهی از عناصر فردی موسیقی را ترویج می کند. دیکته به رشد شنوایی درونی، حافظه موسیقی، حس هماهنگی، متر و ریتم کمک می کند.
هنگام یادگیری ضبط یک دیکته موسیقی، لازم است از اشکال مختلف کار در این زمینه استفاده شود. اجازه دهید به برخی از آنها اشاره کنیم.
1. دیکته منظم. معلم ملودی را روی ساز می نوازد که دانش آموزان آن را ضبط می کنند.
2. انتخاب ملودی های آشنا بر روی ساز و سپس ضبط آنها. از دانش آموزان دعوت می شود تا ملودی آشنا (آهنگ آشنا) را روی ساز انتخاب کنند و سپس آن را به درستی یادداشت کنند. این نوع کار در مواردی که امکان برگزاری کلاس های دیکته در منزل وجود ندارد، برای دانش آموزان توصیه می شود.
3. ضبط آهنگ های آشنا از حافظه، بدون انتخاب آنها بر روی ساز. دانش آموزان همچنین می توانند از این نوع دیکته برای تکالیف استفاده کنند.
4. ضبط ملودی که قبلاً با اشعار آموخته شده است. ملودی ای که باید ضبط شود ابتدا به صورت زنده با متن یاد می شود و بعد از آن بدون پخش توسط دانش آموزان ضبط می شود.
5. دیکته شفاهی. معلم عبارت ملودی کوتاهی را روی ساز می نوازد و دانش آموز حالت، زیر و بمی صداها، متر و مدت زمان صداها را تعیین می کند و پس از آن ملودی را با نام صداها و رهبری می خواند.
6. دیکته برای توسعه حافظه موسیقی. دانش آموزان پس از گوش دادن به یک ملودی کوتاه یک یا دو بار متوالی باید آن را به خاطر بسپارند و یکباره آن را به طور کامل یادداشت کنند.
7. دیکته ریتمیک، الف) دانش آموزان ملودی دیکته شده را خارج از تناسب می نویسند (الگوی ریتمیک)، ب) معلم صداهای ملودی را با نقطه یا نت های هم زمان روی تخته می نویسد و دانش آموزان ملودی را به صورت مترریتمیک تنظیم می کنند. (ملودی را به اندازه ها تقسیم کنید و مدت زمان صداها را به اندازه ها به درستی مرتب کنید) .
8. دیکته تحلیلی. دانش آموزان حالت، متر، سرعت، عبارات (عبارات تکراری و اصلاح شده)، آهنگ (تکمیل و ناتمام) و غیره را در ملودی نواخته شده توسط معلم تعیین می کنند.
هنگام ضبط دیکته های معمولی، ابتدا توصیه می شود ملودی های کوتاهی به دانش آموزان داده شود تا تعداد دفعات کمی پخش شود و ضبط به صورت قلب انجام شود. برای تشویق به ضبط یک دیکته از حافظه، هنگام پخش چندین ملودی، باید وقفه های نسبتا طولانی بین تکرارهای آن انجام شود. طول آنچه که دیکته می شود باید به تدریج افزایش یابد و با رشد حافظه دانش آموزان تنظیم شود.
دیکته های اولیه با تونیک شروع و پایان می یابد. سپس دیکته هایی معرفی می شود که با تونیک ترزا یا پنجم شروع می شود و بعداً با صداهای دیگر (با پایان واجب روی تونیک).
پس از اینکه دانش‌آموزان به تکنیک مطمئنی در ضبط چنین دیکته‌هایی دست یافتند، می‌توانند نتیجه‌گیری‌های خود را تغییر دهند و دانش‌آموزان را به سمت ضبط تک‌تن و تعدیل سازه‌ها با هر شروع و پایانی سوق دهند.
قبل از دیکته، لازم است کوک تونال را به صورت یک مقیاس و سه گانه تونیک یا یک آهنگ ساده انجام دهید. اگر معلم حالت و کلید را نامگذاری کند، صدای اولیه ملودی توسط خود دانش آموزان تعیین می شود. در موردی که معلم تونیک را نام می برد و آن را روی ساز می نوازد (یا صدای اولیه مثال را نام می برد)، حالت و تونالیته توسط خود دانش آموزان تعیین می شود. در بیشتر موارد، اندازه توسط خود دانش آموزان تعیین می شود. معلم باید اطمینان حاصل کند که دانش آموزان دیکته ها را به درستی و با دقت ضبط می کنند.
جی. فریدکین

M.: Muzyka، 1983. کتاب درسی دانش آموزان مدارس استثنایی کودکان، عصرگاهی و متوسطه اول تا یازدهم. گردآوری شده توسط: I. A. Rusyaeva

ویرایش دوم کتاب درسی دیکته موسیقی تک صدایی، مانند نسخه اول (M.، 1983)، بر اساس روشی است که توسط معلمان مدرسه موسیقی ویژه متوسطه مرکزی در کنسرواتوار دولتی مسکو ایجاد شده است. P.I. Tchaikovsky، و مطابق با الزامات سلفژ برای مدارس این مشخصات تدوین شده است.

مطالب موجود در این مجموعه تمامی مراحل کار روی تک صدایی در مدارس راهنمایی و دبیرستان را در بر می گیرد و در پایه های پنجم، ششم و هفتم (که تک صدایی شکل اصلی کار روی دیکته است) به همان اندازه که در پایه های ابتدایی کار می کند با جزئیات نظام مند شده است. (نگاه کنید به شماره اول) و در پایه های هشتم و یازدهم بر اساس یک اصل متفاوت قرار دارد، بین کلاس ها توزیع نمی شود و از نظر حجم نسبتاً کم است (این به این دلیل است که در مقطع ارشد مدرسه اصلی ترین به مطالعه دیکته دو و سه صدایی توجه می شود).

ساختار مجموعه مشابه شماره اول است. علاوه بر قسمت اصلی، شامل ضمائم، از جمله مطالب کمکی است که کار موفقیت آمیز روی دیکته یک صدایی را تسهیل می کند و برای کلاس های پنجم تا هشتم در نظر گرفته شده است. در طبقات متوسط، استفاده گسترده از اشکال مختلف دیکته ادامه دارد: شفاهی (شکل معمول - در قسمت اصلی و خاص، با افزودن "جواب" - در ضمائم)، ریتمیک نوشتاری (با مقدمه یک مشکل ریتمیک جدید) و ملودیک نوشتاری. این به توسعه جامع ترین هر موضوع از برنامه کمک می کند. بخش های تعمیم، مانند کلاس های ابتدایی، حاوی دیکته هایی در مورد همه موضوعات تحت پوشش در طول سال است و عمدتاً برای استفاده در سه ماهه آخر، هنگام تکرار و ادغام مطالب آموزشی تسلط یافته در یک کلاس مشخص در نظر گرفته شده است.

بخش عمده ای از دیکته ها و تمرین های آموزشی در ضمیمه ها توسط نویسنده ساخته شده است، اما تقریباً برای هر وسیله ای که مطالعه شده است، یک یا چند نمونه از ادبیات موسیقی و موسیقی محلی آورده شده است.

علاوه بر بخش‌هایی که شامل انواع مختلف لحن و دشواری‌های ریتمیک است که در دوره سلفژ مورد مطالعه قرار گرفته‌اند، این راهنما همچنین شامل بخش‌هایی از یک طرح خاص‌تر ("کلید باس"، "تلفن رول ثبت‌ها"، "فاصله‌های ترکیبی")، به طور جداگانه و متوالی است. شکل یک دوره از یک یا دیگری، نوع، توالی های دیاتونیک و رنگی، انحرافات کار می شود. مشکلات خاص در زمینه دیکته تک صدایی شامل مدولاسیون است (آنها در طول هفت سال تحصیل، در سطوح متوسط و ارشد تکمیل می شوند). بنابراین دفترچه راهنما به آنها توجه ویژه ای دارد. در پایه های پنجم، ششم و هفتم، تمام تعدیل ها در تنالیته خویشاوندی دیاتونیک به ترتیب در درجات بالاتر تسلط پیدا می کنند، مدولاسیون هایی در تنالیته خویشاوندی غیر دیاتونیک و موارد دور به آنها اضافه می شود. در مطالعه این موضوع، به گفته نویسنده، کاملاً ضروری است که تدریجی گرایی دقیق رعایت شود، از متداول ترین مدولاسیون ها که برای همه آشنا هستند شروع شود، سپس به مواردی که کمتر با آن مواجه می شوند، و در آخر به مواردی که به ندرت استفاده می شوند، حرکت کرد. (بدون تسلط شنوایی که این موضوع را نمی توان به طور کامل پوشش داد).

لازم به ذکر است که دیکته هایی که در قسمت آخر قرار می گیرند و به کلاس ها تقسیم نمی شوند، با افزایش پیچیدگی (در هر مبحث) مرتب می شوند و بنابراین می توان از ساده ترها در قسمت هشتم تا نهم و پیچیده تر استفاده کرد. - در پایه دهم و یازدهم.

درجه پنجم

کلاس پنجم در حوزه دیکته خط مشخص شده در پایه های ابتدایی را ادامه می دهد و پیوسته با چهارم در ارتباط است. در آن، به همین ترتیب، تمام جهش‌های ناشناخته قبلی در ملودی ششم و هفتم به شیوه‌ای بسیار متمایز کار می‌شوند، حرکات بر روی صداهای تریتون‌ها و آکوردهای تازه مطالعه شده تسلط پیدا می‌کنند، مترهای جدید، گروه‌های ریتمیک پیچیده‌تر، و تونالیته هایی با تعداد زیادی نشانه تسلط دارند.

یک چیز اساسی در کلاس پنجم شروع مطالعه مدولاسیون است. اهمیت این موضوع قبلاً مورد بحث قرار گرفته است. بگذارید فقط اضافه کنیم که یک مشکل جانبی در اینجا ایجاد می شود - ظهور علائم تغییر مربوط به کلیدی که مدولاسیون در آن رخ می دهد. کاملاً ضروری است که اطمینان حاصل شود که دانش آموزان نه تنها به طور دقیق تغییر در تونالیته را می شنوند و می توانند به وضوح لحظه مدولاسیون را تعیین کنند، بلکه همیشه با دقت بر قرار دادن علائم جدید در پایان دوره نظارت دارند. این بسیار مهم است، زیرا به تسلط آگاهانه تر این موضوع کمک می کند.

در این کلاس، دیکته ها در کلید باس وارد دفترچه راهنما می شوند. به نظر نویسنده، آنها باید به یک بخش ویژه تفکیک شوند، زیرا ضبط در کلید باس برای دانش آموزان بسیاری از تخصص ها (به عنوان مثال، ویولونیست) دشواری قابل توجهی ایجاد می کند.

کلاس ششم

در کلاس ششم، مطالعه سیستماتیک رنگ آمیزی درون تونال آغاز می شود. از منظر روش شناختی، بسیار مهم است که صداهای کروماتیک نه به صورت مجزا، بلکه به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از یک نوبت ملودیک در نظر گرفته شوند، در ابتدا، نمونه هایی با رنگ آمیزی باید به دقت مورد تجزیه و تحلیل قرار گیرند.

غنای بخش آهنگی ملودی دیکته های این کلاس نیز با معرفی ماژور هارمونیک و فواصل مشخصه آن همراه است. دانش آموزان باید کاملاً به این ابزار خاص مسلط باشند.

یک موضوع بزرگ و پیچیده در کلاس ششم "انحرافات تونالیته دیاتونیک" است. اول از همه، لازم است که از دانش آموزان تمایز واضحی بین مفاهیم "مدولاسیون" و "انحراف" بدست آوریم. لازم است در آنها توانایی تعیین دقیق لحظه انحراف و تونالیته انحراف ایجاد شود و دائماً این عادت را پرورش دهید که مطمئن باشید هنگام ضبط همه علائم تصادفی را نشان می دهند. هنگام مطالعه توالی رنگی و هنگام کار بر روی موضوعات مشابه کلاس هفتم، این نکته بسیار مهم است.

در کلاس ششم انواع دوره های جدید - با بسط و با اضافه مطالعه می شود. با این حال، برای تسلط موفقیت آمیز بر چنین دیکته هایی، باید قبل از آنها کار مقدماتی بر روی تجزیه و تحلیل دوره هایی از این نوع انجام شود.

کلاس هفتم

کلاس هفتم سال آخر کار روی دیکته تک صدایی است.

همراه با مطالعه ابزارهای جدید، توجه زیادی به آنچه قبلاً پوشش داده شده بود، اما در سطح بالاتر و به شکل پیچیده‌تر معطوف می‌شود. کار بیشتر در مورد کروماتیسم درون تنی، روی انحرافات در تنالیته خویشاوندی دیاتونیک، روی انواع مختلف مشکلات ریتمیک ادامه دارد. ابعاد جدید، نوع جدیدی از دوره در حال عبور است.

در کلاس هفتم، مطالعه مدولاسیون ها در تنالیته خویشاوندی دیاتونیک به پایان می رسد (در اینجا به انتقال هایی که به ندرت در تونالیته درجات IV، II و VII با آن مواجه می شوند، تسلط پیدا می کنند). برای تسلط بهتر بر این مبحث توصیه می کنیم از تمرین های مناسب از ضمائم استفاده کنید.

نویسنده ضبط دیکته هایی را که حاوی هر گونه مشکل خاصی هستند (پرش به فواصل مرکب یا فراخوانی از رجیسترها، به خصوص اگر با تغییر کلید همراه باشد) در این مرحله از آموزش بسیار مفید می داند، زیرا این امر به کسب اطلاعات بیشتر کمک می کند. انعطاف پذیری و اعتماد به نفس در نوشتن دیکته به طور کلی.

کلاس های ارشد

در کلاس های هشتم تا یازدهم، دیکته تک صدایی دیگر هدف اصلی مطالعه نیست. بر اساس برنامه، دیکته های دو صدایی و سه صدایی در دبیرستان ها برگزار می شود. با این حال، کار روی دیکته یک صدایی به هیچ وجه نباید تا پایان مدرسه متوقف شود. طبق روش ما، مونوفونی باید تقریباً دو بار در ماه تمرین شود. نقش اصلی این کلاس ها عمدتاً کار از طریق تعدادی از دشواری های خاص است که در یک صدایی آسان تر قابل جذب هستند. چنین مشکلاتی ممکن است شامل مدولاسیون در تونالیته غیردیاتونیک، مترهای نادر، برخی از انواع خاص (پیچیده ترین) تقسیم بندی ریتمیک، و انواع مختلف پیچیدگی آهنگین باشد. همه اینها محتوای دیکته های بخش آخر این راهنما است.

قبل از مطالعه هر مشکل باید توضیحی ارائه شود (مثلاً طبقه بندی صداها بر اساس درجات خویشاوندی یا ویژگی های مدولاسیون هماهنگ). تعدادی از دیکته های اولیه در مورد یک موضوع خاص را می توان به طور جمعی تجزیه و تحلیل کرد. شرط اصلی کار روی تک صدایی در این مرحله، نگرش آگاهانه و حرفه ای دانش آموزان، تکیه بر مبنای نظری محکم است.

بسیار مهم است که به یاد داشته باشید که دستورات در نظر گرفته شده برای دبیرستان از همه جهات دشوار است و بنابراین کار بر روی آنها باید به طور سیستماتیک و بدون وقفه طولانی انجام شود، در غیر این صورت ممکن است طیف کاملی از مهارت های به دست آمده از قبل از بین برود.

برنامه های کاربردی

مطالب ارائه شده در ضمائم، مانند شماره اول، باید به موازات کار بر روی دیکته کار شود و به شکل گیری بهتر و توسعه مهارت های لازم در این زمینه کمک کند. تمرین های موجود در ضمیمه ها به سه دسته بندی می شوند. بخش بزرگ و برای استفاده در کلاس های پنجم تا هشتم در نظر گرفته شده است.

در این نسخه از راهنما، هنگام کار بر روی هر دو تمرین برای تجزیه و تحلیل شنوایی و تمرین برای آهنگ صدا، باید توجه اولیه به تسلط بر انحرافات و مدولاسیون ها در تونالیته خویشاوندی دیاتونیک شود. برخی از زنجیره ها نیز می توانند به عنوان دیکته هارمونیک استفاده شوند.

سکانس های آواز خواندن برای یک انگیزه خاص برای کلاس های پنجم تا هفتم طراحی شده است. از کلاس ششم، آواز سکانس های رنگی معرفی می شود. آنها می توانند انواع مختلفی داشته باشند؛ در یک بازه زمانی معین یا با توجه به کلیدهای مرتبط. توالی های دیاتونیک نه تنها می توانند مراحل دوم، بلکه سوم و چهارم نیز داشته باشند. معلم پس از آشنایی دانش آموزان با انگیزه سکانس، از آنها دعوت می کند تا سکانس را به شیوه ای خاص بخوانند. در برخی موارد، دانش‌آموزان می‌توانند خودشان یکی از گزینه‌ها را انتخاب کنند.

نویسنده امیدوار است که این مجموعه دیکته در درس سلفژ چه در مدارس راهنمایی و دبیرستان متوسطه موسیقی و چه در کلاس های متوسطه آموزشگاه های موسیقی کودکان و چه در آموزشگاه موسیقی کاربرد پیدا کند و به معلمان و دانش آموزان در سال های متمادی کمک کند. کار روی دیکته تک صدایی