آهنگساز معروف مجارستانی. موسیقی مجارستان

آهنگسازان مجارستانی از آثار کلاسیکی هستند که آثارشان به برتری رسیده است. همه این افراد به دنبال رسیدن به محدودیت های جدید و عبور از مرزهای معمول موسیقی کلاسیک بودند.

ایمره کالمن

آهنگسازان و نوازندگان مجارستانی نیز به ژانر اپرت روی آوردند. او در آن به موفقیت های بزرگی دست یافت. این آهنگساز در سال 1882 در 24 اکتبر متولد شد. کار این مرد به دوران اوج اپرت پایان می دهد. کالمن در سیوفوک، در نزدیکی خانواده یهودی کارل کوپشتاین، که به تجارت مشغول بود، به دنیا آمد. آهنگساز آینده نام خانوادگی خود را دوباره تغییر داد سال های مدرسهپس کالمان شد.

فرانتس لیست

آهنگسازان مجارستانی علاوه بر خلق آثار بزرگ، همچنین فعالیت های آموزشی. به ویژه، در میان چیزهای دیگر، او یک معلم، رهبر ارکستر، روزنامه‌نگار و نوازنده پیانو بود. اشاره می کند درخشان ترین نمایندگان رمانتیسیسم موسیقی. آهنگساز آینده در سال 1811 در 22 اکتبر در رایدینگ متولد شد. لیست بنیانگذار مدرسه موسیقی وایمار است. فرنس یکی از بزرگترین پیانیست های قرن نوزدهم است. دوران او به اوج پیانیسم کنسرت تبدیل شد. خود آهنگساز در خط مقدم این روند قرار داشت، زیرا توانایی های فنی بی حد و حصری داشت.

بلا بارتوک

آهنگسازان بزرگ مجارستانی موسیقی شناس بودند. به ویژه، این بلا بارتوک بود که در سال 1881 در 25 مارس در ناگیزنت میکلوس به دنیا آمد. صحبت از آهنگساز، پیانیست و موسیقی شناس-فولکلوریست است. بارتوک از خانواده یک مدیر مدرسه کشاورزی و یک معلم موسیقی بود. پدرش یک نوازنده آماتور بود و در ارکستر می نواخت. بارتوک در فضایی سرشار از موسیقی بزرگ شد. من به کنسرت‌هایی که ارکستر پدرم اجرا می‌کرد و همچنین اجراهای فوق‌العاده‌ای از کارهای مادرم به عنوان نوازنده پیانو گوش می‌دادم.

دیگر آهنگسازان

دیگر آهنگسازان مجارستانی سزاوار توجه کمتری نیستند. ارزش در نظر گرفتن شخصیت برجسته لئو وینر را دارد. او در سال 1885 در بوداپست به دنیا آمد. ما در مورد آهنگساز و یکی از بزرگترین معلمان موسیقی زمان خود صحبت می کنیم. وینر دو بار برنده جایزه دولتی کوسوت شد.

انیو زادور - منتقد موسیقی، معلم و آهنگساز. او در سال 1894 در 5 نوامبر در باتاسک به دنیا آمد. در سال 1921 به او عنوان دکترای فلسفه اعطا شد.

پال کادوشا در سال 1903 در 6 سپتامبر در لوا به دنیا آمد. ما در مورد یک آهنگساز، پیانیست صحبت می کنیم، شخصیت عمومیو معلم زولتان کودالی که در سال 1882 در کچکمت در 16 دسامبر به دنیا آمد، در تجارت خود نیز به موفقیت دست یافت. ما در مورد یک نظریه پرداز و آهنگساز موسیقی صحبت می کنیم. فرانتس لهار نیز جایگاه ویژه ای داشت. او در 30 آوریل در سال 1870 در کومارنو متولد شد. ما در مورد رهبر ارکستر و آهنگساز صحبت می کنیم. او یکی از بزرگترین استادان اپرت وین است. او نه جانشین دارد و نه سلف.

در ادامه، با جزئیات بیشتری درباره اینکه ادن پیتر جوزف فون میکالوویچ چه کسی بود به شما خواهیم گفت. او در 13 سپتامبر در فریچانتسی در سال 1842 به دنیا آمد. ما در مورد یک معلم موسیقی و آهنگساز صحبت می کنیم. او در پست تحصیل کرد. او شاگرد میهای موسونی بود. بعداً در کنسرواتوار لایپزیگ حضور یافت و در آنجا نزد موریتز هاوپتمن تحصیل کرد. او در مونیخ به بهبود مهارت های خود ادامه داد. او شاگرد پیتر کورنلیوس بود. او به پیروان و طرفداران ریچارد واگنر تعلق داشت. او نویسنده اپرا است. این آهنگساز همچنین 4 سمفونی، 7 شعر سمفونیک و ترانه نوشت. از سال 1887 تا 1919 به عنوان رئیس آکادمی ملی موسیقی بوداپست خدمت کرد.

اینها همه آهنگسازان مجارستانی نیستند که شایسته توجه ما باشند. از این گذشته ، آنها سهم قابل توجهی در توسعه میراث موسیقی جهانی داشتند.

فرانتس لیست در 22 اکتبر 1811 در روستای دوبورجان (مجارستان) به دنیا آمد. او در کودکی شیفته موسیقی کولی ها و رقص های شاد دهقانان مجارستانی بود. پدر لیست، مدیر املاک بزرگ کنت استرهازی، یک موسیقیدان آماتور بود و علاقه پسرش را به موسیقی تشویق می کرد. او همچنین اصول نواختن پیانو را به کودک آموزش داد. فرنک در سن 9 سالگی اولین کنسرت خود را در شهر همسایه سوپرون برگزار کرد. به زودی او به کاخ باشکوه استرهازی دعوت شد. اجرای پسر به قدری میهمانان کنت را تحت تاثیر قرار داد که چند تن از اشراف مجارستانی داوطلب شدند تا هزینه تحصیلات موسیقی بیشتر او را بپردازند. فرنس به وین فرستاده شد و در آنجا آهنگسازی را نزد A. Salieri و پیانو را نزد K. Czerny بزرگترین معلم اروپا آموخت.

اولین حضور لیست در وین در 1 دسامبر برگزار شد. منتقدان خوشحال شدند و از آن زمان به لیست شهرت و خانه های کامل تضمین شده بود. لیست (به عنوان یک خارجی) در کنسرواتوار پاریس پذیرفته نشد و مجبور شد تحصیلات خود را به صورت خصوصی ادامه دهد. در این مدت، او چندین سفر کنسرت در اطراف فرانسه و انگلیس انجام داد. در اوایل دهه 1830، بت لیست نوازنده ویولونیست ایتالیایی N. Paganini شد. لیست تلاش کرد تا سبک پیانویی به همان اندازه درخشان خلق کند و حتی برخی از ویژگی های رفتار خود را در صحنه کنسرت از پاگانینی اقتباس کرد. اکنون لیست عملاً هیچ رقیبی به عنوان یک پیانیست فاضل نداشت. پس از مرگ پدرش (1827)، لیست شروع به تدریس کرد. در همان زمان، او با آهنگسازان جوان G. Berlioz و F. Chopin آشنا شد که هنرشان تأثیر زیادی بر او گذاشت: او توانست غنای رنگی موسیقی برلیوز را "به زبان پیانو ترجمه کند" و نرم شوپن را ترکیب کند. غزل سرایی با خلق و خوی طوفانی خودش.

لیست مردی پرشور و جذاب بود، او خوش تیپ بود و هر یک از کنسرت های او تبدیل به یک اجرای واقعی می شد. لیست در سرتاسر اروپا تبدیل به یک بت شد و تورهای کنسرت آن سال‌ها همواره با موضوعات برجسته و مورد بحث عمومی «رمان‌ها» همراه بود. در سال 1834، لیست زندگی مشترک خود را با کنتس ماری داگو آغاز کرد (او بعداً به عنوان نویسنده با نام مستعار دانیل استرن به دنیا آمد - یک پسر و دو دختر حدود ده سال به طول انجامید). ، و در سال های اخیردر این دوره، لیست تورهای طولانی کنسرت را از سر گرفت و زندگی کاملاً رایگانی داشت. کوچکترین دختر کوزیما با پیانیست و رهبر ارکستر بزرگ G. von Bülow ازدواج کرد و سپس همسر R. Wagner شد.

در سال 1844، لیست در دربار دوک در وایمار، رهبر گروه شد. این شهر کوچک آلمانی زمانی یک مرکز فرهنگی پر رونق بود و لیست آرزو داشت وایمار را به شکوه پایتخت هنر بازگرداند. و در سال 1847 اف. لیست تور کنسرت خداحافظی را انجام داد. لیست در نقش رهبر ارکستر از هر چیز جدید، رادیکال و گاهی که توسط دیگران طرد می شد حمایت می کرد. او با همان غیرت آثار استادان قدیمی و آزمایشات آهنگسازان مبتدی را اجرا کرد.

لیست انبوهی از موسیقی کنسرت های فاخر ساخت و از هیچ وقت برای تدریس دریغ نکرد: کلاس های او که بعد از ظهر برگزار می شد، مملو از پیانیست های امیدوار کننده از کشورهای مختلف بود که به خواست معلم هیچ هزینه ای برای شرکت در این جلسات مبتکران پرداخت نکردند. در سال 1858، لیست از سمت مدیر گروه امتناع کرد، اما به هدف خود رسید: تحت او، وایمار واقعاً مرکز موسیقی اروپا شد و خود موسیقیدان به رهبر شناخته شده نخبگان روشنفکر اروپا تبدیل شد.

لیست به عنوان یک شخصیت مهم در تاریخ موسیقی شناخته می شود. او به عنوان آهنگساز و رونویسی بیش از 1300 اثر خلق کرد. محبوب ترین اثر لیست رویاهای عشق (Liebestraum) است و در میان فهرست بزرگ دیگر آثار او برای پیانو می توان به 19 راپسودی مجارستانی، یک چرخه از 12 اتود ماورایی (اتودهای اجرای متعالی - تاد d "اجرایی ماورایی) و سه اشاره کرد. چرخه‌هایی از قطعات کوچک به نام «سال‌های سرگردان» (Annes de plerinage) بیشتر میراث پیانویی این آهنگساز رونویسی و بازنویسی از موسیقی نویسندگان دیگر است. استادان موسیقی گذشته یا جدید آهنگسازان معاصر ناشناخته در میان رونویسی های لیست، رونوشت های سمفونی های بتهوون و قطعاتی از آثار باخ، بلینی، برلیوز، واگنر، وردی، گلینکا، گونود، مهربیر و مندل هستند. ، روسینی، سن سانز، شوپن، شوبرت، شومان و دیگران.

7 آگوست 2016

ایمره کالمن

آهنگسازان و نوازندگان مجارستانی نیز به ژانر اپرت روی آوردند. ایمره کالمن در آن به موفقیت بزرگی دست یافت. او صاحب آثار معروفی مانند "بنفشه مونمارتر"، "شاهزاده سیرک"، "بایادرا"، "سیلوا" است. این آهنگساز در سال 1882 در 24 اکتبر متولد شد. کار این مرد به دوران اوج اپرت پایان می دهد. کالمن در سیوفوک، نزدیک دریاچه بالاتون به دنیا آمد. از خانواده یهودی کارل کوپشتاین می آید که به تجارت مشغول بود. آهنگساز آینده در دوران مدرسه نام خانوادگی خود را تغییر داد، بنابراین او به کالمان تبدیل شد.

فرانتس لیست

آهنگسازان مجارستانی علاوه بر خلق آثار بزرگ، به تدریس نیز می پرداختند. به طور خاص، فرانتس لیست، در میان چیزهای دیگر، یک معلم، رهبر ارکستر، تبلیغ نویس و پیانیست فاضل بود. او یکی از برجسته ترین نمایندگان رمانتیسیسم موسیقی است. آهنگساز آینده در سال 1811 در 22 اکتبر در رایدینگ متولد شد. لیست بنیانگذار مدرسه موسیقی وایمار است. فرنس یکی از بزرگترین پیانیست های قرن نوزدهم است. دوران او به اوج پیانیسم کنسرت تبدیل شد. خود آهنگساز در خط مقدم این روند قرار داشت، زیرا توانایی های فنی بی حد و حصری داشت.

ویدئو در مورد موضوع

بلا بارتوک

دیگر آهنگسازان

انیو زادور منتقد، معلم و آهنگساز موسیقی است. او در سال 1894 در 5 نوامبر در باتاسک به دنیا آمد. در سال 1921 به او عنوان دکترای فلسفه اعطا شد.

پال کادوشا در سال 1903 در 6 سپتامبر در لوا به دنیا آمد. ما در مورد آهنگساز، پیانیست، چهره عمومی و معلم صحبت می کنیم. زولتان کودالی که در سال 1882 در کچکمت در 16 دسامبر به دنیا آمد، در تجارت خود نیز به موفقیت دست یافت. ما در مورد یک نظریه پرداز و آهنگساز موسیقی صحبت می کنیم. فرانتس لهار نیز جایگاه ویژه ای داشت. او در 30 آوریل در سال 1870 در کومارنو متولد شد. ما در مورد رهبر ارکستر و آهنگساز صحبت می کنیم. او یکی از بزرگترین استادان اپرت وین است. او نه جانشین دارد و نه سلف.

منبع: fb.ru

فعلی

متفرقه
متفرقه

موسیقی مجارستان بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ این کشور است. در طول سال انواع کنسرت ها و جشنواره ها در مجارستان برگزار می شود. البته، "مرکز" اصلی رویدادهای موسیقی بوداپست است. در اینجا می توانید پیدا کنید رویدادهای موسیقیبرای هر سلیقه به عنوان مثال، هر تابستان در جزیره Obudai وجود دارد جشنواره معروف"چشمه" سالانه بیش از 400 هزار نفر از نقاط مختلف جهان به آن می آیند. آنها در اینجا در جزیره زندگی می کنند: آنها چادر می زنند و از ته دل لذت می برند و منتظر غروب هستند که روی صحنه بروند. گروه های معروفو مجریان از جمله مهمانان جشنواره در زمان های مختلفستاره های جهانی مانند دیوید بووی، اعجوبه، ژاکت کش باف پشمی، رامشتاین، مورچیبا، پلاسبو، HIM، میوز، سوگابیز، حیوان خانگی وجود داشتند. خرید پسران، نیک کیو، ناتالی ایمبروگلیا، راسموس و بسیاری دیگر.
دوستداران موسیقی کلاسیک می توانند از اجراهای عالی در کنسرواتوار بوداپست، یکی از قدیمی ترین سالن های کنسرت کشور لذت ببرند. طرفداران اپرا ساختمان مجلل خانه اپرای دولتی مجارستان را پیدا خواهند کرد. برای کسانی که ژانر سبک تری از اپرت را ترجیح می دهند، بازدید از تئاتر اپرت بوداپست را توصیه می کنیم که رپرتوار غنی آن شامل موزیکال های مشهور جهانی مانند "رومئو و ژولیت"، "موتزارت"، "زیبایی و جانور" و غیره است. در میخانه ها و رستوران های مهمان نواز، صدای موسیقی آتش زا به گوش می رسد موسیقی کولی، و گروه های رقص چسارداش معروف را اجرا می کنند. از بهار تا پاییز، موسیقی در صحنه ها و صحنه های مختلف، در فضای باز و در میان مناظر رنگارنگ به گوش می رسد. کنسرت های موسیقی کلاسیک و اجراهای اپرا در کاخ های باشکوهی اجرا می شود که زمانی متعلق به خانواده های نجیب ثروتمند بوده اند، آلات موسیقی باستانی در قلعه های قرون وسطایی نواخته می شود و جشنواره ها در شهرها و روستاها برگزار می شود. آهنگ های محلیو رقصیدن...
البته مجارستان یکی از بهترین هاست کشورهای موسیقیاروپا، جایی که روندهای مدرن با کلاسیک و هنر عامیانه همزیستی مسالمت آمیز دارند.

موسیقی محلی
مجارستان سنت غنی موسیقی و رقص دارد. این بسیار متنوع است و شامل ویژگی های فرهنگ موسیقی کشورهای همسایه و مناطق رومانی، اسلواکی، شمال لهستان، موراویا... تا قرن نوزدهم، موسیقی محلی مجارستان با موسیقی اجرا شده توسط ارکسترهای کولی شناخته می شد. در پایان قرن 18 بوجود آمد و وربونکوش نامیده شد. منظور ما از گربه شتر نه تنها است سبک موسیقی، بلکه رقصی به همین نام است که با گذار تدریجی از سرعت آهسته به سریع مشخص می شود. چنین انتقالی معنای معنایی خاصی داشت - نمادی از شخصیت ملی مجارستان بود (شایان ذکر است که دقیقاً در عصر بیداری خودآگاهی ملی ظاهر شد). Verbunkosh در ابتدا در هنگام استخدام برای تشویق مردان جوان برای پیوستن به ارتش انجام شد. ملودی معروف در سبک Verbunkos، به اصطلاح راکوسی مارس، در آثار آهنگسازان فرانتس لیست و هکتور برلیوز گنجانده شد. منشا Verbunkos به طور دقیق مشخص نیست، اما مشخص شده است که شامل ویژگی های رقص های باستانی مجارستان، و همچنین عناصر موسیقی بالکان، اسلاو، لوانتین، ایتالیایی و ونیزی است. با گذشت زمان، verbunkosh نه تنها در بین دهقانان، بلکه در میان نمایندگان اشراف نیز محبوبیت یافت. به پایان قرن هجدهمقرن، سبک موسیقی محلی اغلب در تولیدات اپرا، آثار موسیقی مجلسی و پیانو یافت می شد. در قرن نوزدهم، verbunkos به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از رمانتیسیسم موسیقی مجارستان تلقی شد. این تا حد زیادی به خاطر کار ویولونیست برجسته آن زمان، پانا جینکا، آهنگساز آنتال سسرماک و رهبر ارکستر کولی، یانوش بیهاری بود. در میان نوازندگان مدرن که وربونکوش را اجرا می کنند، مشهورترین آنها نمایندگان سلسله موسیقی لاکاتوس، سندور و رابی لاکاتوس هستند.
برای مدت طولانی، موسیقی محلی مجارستان با موسیقی روماها یکی بود. در واقع، مجارستان همیشه یکی از آن کشورهای اروپایی بوده است که در آن بیشترین پیشرفت را داشته است. و امروزه موسیقی کولی مجارستان از شهرت شایسته ای در جهان برخوردار است. معروف ترین اجراکنندگان عبارتند از: آندو دروم، رومانی روتا، کای یاگ، سیمه لاکوتوسی، گروه های موسیقی کولی مجارستان کولی ها، پروژه رومانی، جیپسی سیمبالوم کالمان بالوگ و دیگران به طور گسترده ای شناخته شده اند. موسیقی کولی به طور مداوم در حال تحول است، جهت ها و سبک های جدیدی در آن ظاهر می شود که در میان آنها جیپسی جاز مشهورترین است.
برخلاف موسیقی کولی، فولک اصیل هنر موسیقیمجارستان برای مدت طولانی در میان دهقانان پنهان بود. به لطف آثار آهنگسازان برجسته ای مانند بلا بارتوک و زولتان کودالی، این آهنگ برای عموم مردم شناخته شد. در حال تجزیه و تحلیل ملودی های عامیانه، کودالی و زولتان ثابت کردند که موسیقی محلی مجارستان بر اساس یکی از قدیمی ترین مقیاس ها، مقیاس پنتاتونیک است که برای اولین بار در میان مردمان باستانی آسیا، آمریکا و اقیانوسیه ظاهر شد. پنتاتونیک یک سیستم صوتی است که دارای 5 صدا در هر اکتاو است. مردمان گروه فینو-اوگریک از همین سیستم استفاده کردند.
در دهه 1970، جنبش رقص در مجارستان ظاهر شد، که اعضای آن با موسیقی محلی معمولی مخالف هستند و سعی می کنند سنت های آهنگ عجیب را حفظ کنند. نام این جنبش که به روسی به عنوان "خانه رقص" ترجمه شده است، با یک رسم عجیب ترانسیلوانیا مرتبط است: جوانان روستا برای برگزاری مهمانی های رقص در آنجا خانه ای را با هزینه ای اجاره کردند. در دهه 70، این رسم توسط جوانان مجارستانی که از ترانسیلوانیا بازدید می کردند پذیرفته شد. در میان آنها موسیقی دانان و قوم شناسان بودند که توسط فرهنگ عامیانه حفظ شده تقریباً به شکل اصلی خود جذب شدند.
خانه های رقص با فعالیت بلا هالموس و فرنس سِبو، که سازها و آوازهای محلی دهقانی را جمع آوری می کردند، و همچنین گیورگی مارتین و ساندور تیمار که رقص های محلی را مطالعه می کردند، آغاز شد. بازگشت به ریشه ها با شور و شوق از سوی جامعه مجارستان پذیرفته شد و در پی ابراز اعتراض خود علیه دولت رسمی بود. در دهه 80، رسم گذراندن آخر هفته در خانه های رقص به یکی از محبوب ترین راه های جایگزین برای ارتباطات جمعی تبدیل شد. در اینجا، ارکسترهایی با سازهای معتبر (ویولن، سه سیم ویل-براک، سنج مجارستانی) موسیقی باستانی دهقانی را اجرا کردند و خوانندگانی را که سبک سنتی آواز دهقانان را اقتباس کردند، همراهی کردند. و البته، هیچ یک از این شب ها بدون رقص کامل نبود، نه تنها از مجارستان، بلکه از مردم همسایه - اسلاوها، یونانی ها، رومانیایی ها.
در میان رقص های اجرا شده رقص معروف Csardas بود که بدون آن تصور فرهنگ عامیانه مجارستان به سادگی غیرممکن است. Csardas در یک سوم اول قرن 19 ظاهر شد. منشاء آن را مدیون وربونکوش و همچنین رقص های جفت دهقانی از مناطق مختلف مجارستان است. "مردمی شدن" این رقص توسط گروه های موسیقی کولی انجام شد که آنها را به ساکنان همسایه Vojvodina ، اسلواکی ، اسلوونی ، کرواسی ، ترانسیلوانیا و موراویا معرفی کردند. ویژگی اصلی Czardasha تغییری از تمپوهای موسیقی از خیلی آهسته تا خیلی سریع است. بسته به الگوی موسیقی، انواع مختلفی از ساردا وجود دارد: آرام، پر جنب و جوش، لرزان و غیره. نقوش آتش زا در آثار بسیاری از افراد مشهور گنجانده شده است. آهنگسازان اروپاییایمره کالمن، فرانتس لیست، یوهانس برامس، یوهان اشتراوس، پابلو د ساراساته، پیوتر ایلیچ چایکوفسکی.

موسیقی کلاسیک
موسیقی کلاسیک بخش مهمی از میراث فرهنگی مجارستان را تشکیل می دهد. نام برجسته ترین آهنگساز مجارستانی، فرانتس لیست، حتی برای کسانی که از هنر دور هستند نیز شناخته شده است. لیست در 22 اکتبر 1811 در روستای دوبوریان متولد شد. پدر آهنگساز به عنوان مدیر در املاک کنت استرهازی کار می کرد. او که خود یک موسیقیدان آماتور بود، علاقه پسرش به موسیقی را تشویق کرد و اولین درس های پیانو خود را به او آموخت. اولین کنسرت لیست در شهر همسایه سوپرون برگزار شد، زمانی که نوازنده جوان تنها 9 سال داشت. به زودی او به کاخ استرهازی دعوت شد. چند تن از اشراف مجارستانی که از دوستان کنت بودند، با شنیدن نوازندگی پسر با استعداد، داوطلب شدند تا هزینه تحصیلات موسیقی او را بپردازند. فرنس برای تحصیل به وین رفت، جایی که استادان او موسیقیدانان برجسته آن دوران، A. Salieri و K. Czerny بودند. در 1 دسامبر 1822، اولین کنسرت وین لیست برگزار شد که تا حد زیادی تعیین کننده بود. سرنوشت آیندهمنتقدان و عموم مردم خوشحال شدند بازی عالینوازنده از آن زمان به بعد، لیست از خانه های کامل لذت می برد. تأثیر قابل توجهی در شکل گیری سبک خلاقانهاین آهنگساز تحت تأثیر کارهای G. Berlioz و F. Chopin بود که در اواخر دهه 20 با آنها آشنا شد. در اوایل دهه 30، بت لیست، نیکولو پاگانینی، ویولن نواز ایتالیایی بود. آهنگساز شروع به توسعه یک سبک پیانو به همان اندازه درخشان کرد، و به زودی تقریباً هیچ برابری به عنوان یک پیانیست فاضل نداشت.
میراث موسیقایی لیست به بیش از 1300 اثر می رسد که بیشتر آنها برای پیانو هستند. در میان این فهرست باشکوه، محبوب‌ترین آثار عبارتند از «رویاهای عشق»، ۱۹ راپسودی مجارستانی، چرخه‌ای از ۱۲ اتود ماورایی، سه دوره نمایشنامه‌های کوچک به نام «سال‌های سرگردان». لیست همچنین بیش از 60 آهنگ و عاشقانه برای صدا و پیانو و چندین اثر ارگ نوشت. بخش قابل توجهی از میراث پیانوی آهنگساز شامل رونویسی و بازنویسی موسیقی توسط سایر نویسندگان، از جمله رونویسی سمفونی‌های بتهوون و قطعاتی از آثار باخ، بلینی، واگنر، وردی، گلینکا، گونود، موتزارت، پاگانینی، سن‌سانس، شوپن است. ، شوبرت، شومان و دیگران.
لیست به عنوان طرفدار ایده ترکیب هنرها، خالق ژانر شعر سمفونیک شد که برای بیان ایده های فراموسیقی یا بازگویی آثار ادبی و ادبی طراحی شده بود. هنرهای زیبا. وحدت ترکیب با معرفی لایتموتیف ها یا لیتم هایی که در کل شعر اجرا می شد به دست آمد. جالب‌ترین اشعار سمفونیک لیست «پیش‌لودها»، «اورفیوس» و «آرمان‌ها» است.
تا روزهای گذشتهاین آهنگساز در طول زندگی خود به اجرای کنسرت ادامه داد. نوآوری لیست نه تنها در آثارش، بلکه در شیوه نوازندگی او نیز مشهود بود. جدا شدن با سنت قدیمی، پیانو را چرخاند تا حضار مشخصات این نوازنده را ببینند. لیست گاهی اوقات از کنسرت های خود نمایش های واقعی می ساخت - او چندین ساز را روی صحنه می گذاشت و از یکی به دیگری نقل مکان می کرد و هر کدام را به همان اندازه فاخر می نواخت. در همان زمان، مانند ستارگان راک مدرن، آهنگساز اغلب سازها را در یک طغیان احساسی می شکست، که تماشاگران را در لذتی وصف ناپذیر قرار می داد.
در اوایل سال 1886، لیست که در آن زمان 75 سال داشت، به انگلستان سفر کرد و در آنجا توسط ملکه ویکتوریا مورد استقبال قرار گرفت. آهنگساز از انگلستان خسته و بی حال به بایروث رفت تا در جشنواره واگنر که سالانه در آنجا برگزار می شود شرکت کند. او در 31 ژوئیه 1886 در این شهر درگذشت. لیست یکی از برجسته ترین چهره ها بود المپ موزیکالاز دوران خود، که آثار او تأثیر زیادی بر بسیاری از موسیقیدانان دوره های بعدی داشت.
پایان قرن 19 و آغاز قرن 20 به عنوان دوره شکوفایی موسیقی کلاسیک مجارستان در نظر گرفته می شود. قدمت آثار دو آهنگساز برجسته مجارستانی بلا بارتوک و زولتان کودالی به این زمان باز می گردد. آنها اولین کسانی بودند که هنر موسیقی عامیانه را کشف کردند که قرن ها در بین دهقانان پنهان بود. آنها با فعالیت های خود در سال های 1905-1926، پایه و اساس مجموعه مواد ترانه غنی و زیبا را گذاشتند و از این طریق آن را برای فرهنگ جهانی ذخیره کردند. به بیشترین آثار محبوببارتوک را باید شش رقص رومانیایی برای پیانو دانست که برخی از آنها آثار ارکسترال(سوئیت دوم، دیورتیمنتو برای ارکستر زهی، سومین کنسرتو پیانو و غیره)، و همچنین پیانو و آهنگسازی های آوازی. کدالی با "مزمور مجارستانی" خود بر اساس کلمات مزمور چهارم و همچنین مجموعه اپرای "هاری یانوش" تجلیل شد. علاوه بر این، کودالی تحصیل کرد نقد موسیقیو خواندن سخنرانی های عمومی. او صاحب یک مجموعه 4 جلدی از مواد فولکلور به نام "موسیقی محلی مجارستان" است.
مجارستان خانه بسیاری دیگر است آهنگسازان معروف، رهبران ارکستر و موسیقی شناسانی مانند ارنو دوهنایی (آهنگساز و پیانیست)، لازلو لاستی (آهنگساز و فولکلوریست موسیقی)، استفان هلر (آهنگساز)، آنتال دوراتی (رهبر ارکستر)، خورخه سال (پیانیست و رهبر ارکستر) و دیگران.

اپرا و اپرت مجارستانی
برای بیش از سه قرن، مجارستان به عنوان یکی از قدرت های اپرا پیشرو در اروپا در نظر گرفته شده است. یکی از نمادهای بوداپست ساختمان باشکوه نئو رنسانس خانه اپرای دولتی مجارستان است که در خیابان آندراسی برآمده است. در ابتدای هر فصل، یک صف طولانی برای بلیط های فصلی جلوی آن صف می کشد، متوجه می شوید که در بین افرادی که اینجا ایستاده اند، همیشه جوانان زیادی هستند. شاید این به خاطر این واقعیت است که اجراکنندگان اپرا مجارستانی از تجربه کردن آنها خوشحال هستند ژانرهای موسیقی، آوردن عناصر به تولیدات کلاسیک موسیقی مدرن. به عنوان مثال، اجرا کننده معروف اریکا میکلوس تلاش کرد تا اپرا را با تکنو ترکیب کند و برنامه جشنواره سیگت اغلب شامل آثار اپرادر یک محیط بسیار غیرمنتظره
بنیانگذار اپرای ملی مجارستان آهنگساز و رهبر ارکستر F. Erkel بود. اولین اپرای او، ماریا باتوری، در سال 1840 در تئاتر ملی به روی صحنه رفت. پس از آن آثار دیگری از آهنگساز ساخته شد که از جمله معروف ترین آنها می توان به اپرای "László Hunyadi"، "Bank Ban"، "King Istvan" و غیره اشاره کرد. رنگارنگ ترین و محبوب ترین اپرای Erkel "بانک بان" است. در سال 2001 فیلمی بر اساس آن ساخته شد که در آن ستارگان مشهور جهانی مانند ایوا مارتون و آندریا روست بازی کردند.
در نیمه دوم قرن نوزدهم، آثار دیگر آهنگسازان در کارنامه خانه های اپرای مجارستان ظاهر شد: M. Mossonyi، K. Tern، F. Doppler، D. Csásar، I. Bognar، K. Huber، E. Kubay و دیگران به پایان قرن 19قرن ها، اپراهای K. Goldmark محبوبیت خاصی داشتند.
اپرای مجارستانی امروز به طور پویا در حال توسعه است، مضامین جدید در حال ظهور است، سبک اجرا غنی شده است و زبان آثار در حال تغییر است. به آهنگسازان نسل جوانمتعلق به D. Raaki (اپرا "لباس شاه رژ لب")، T. Polgar (اپرا "Matchmakers") و دیگران است.

موسیقی مجارستانی

ریشه های موسیقی فرهنگ مجارستان - در موسیقی غنی آن. فولکلور شکل گیری و توسعه V.m توسط روابط پیچیده و متناقض شرق باستانی آن تعیین شد. اساس، بیان شده در ملودی همفونیک، مقیاس پنتاتونیک، ملیسماتیک غنی و ریتم های آزاد، و بعد از آن تأثیرات غربی. مبارزه با این اصول متناقض و غلبه متفاوت. تاریخی دوره ها، سپس ملی و سپس اروپای غربی. سنت ها در تاریخ توسعه V.m منعکس شده است.
مثل شرق. موسیقی، نار. یادداشت برداری دقیق V.m دشوار است، بنابراین برای قرن ها ضبط صحیح آن امکان پذیر نبود. در مجارستان موسیقی در فولکلور، انواع خاصی از ملودی ها را می توان متمایز کرد که در قالب انواع مختلفی از سنت شفاهی وجود دارد. مطالعات موسیقی ترکی- شرقی نشان داده است که ساختار و نظام ارائه برخی ملودی های عامیانه. V. m در کهن ترین لایه های خود ارتباط تنگاتنگی با موسیقی دارد. سنت ها اقوام ترکو اقوام مرتبط شرق. اروپا ردپایی از این موزه های باستانی. فرهنگ ها در کل فضا از دانوب تا دریای زرد یافت می شود و با مسیر حرکت ترک ها از زمان مهاجرت مردم (قرن چهارم) مطابقت دارد. در سراسر این قلمرو می توان حضور چندین نفر را ردیابی کرد. انواع رایجملودی های مختلف گزینه ها؛ آوازهای مجارستانی ها، ماری ها، چوواش ها، خانتی ها و مانسی ها، کالمیک ها و مغول ها با ساختار ریتمیک یکسانی مشخص می شوند، گاهی اوقات تعداد هجاهای یکسانی در متن وجود دارد. رایج، تکرار همان ملودی در رجیستر پایین تر و غیره است. نوع دیگری از روایت. ملودی‌ها که از نظر فرم پیچیده‌تر هستند، تا حدی با فولکلور موسیقی مرتبط است مردم فینو اوگریک، بخشی از اروپای قدیم. سنت های موسیقی(آنها برای کودکان، پخش آهنگ های محلی و غیره معمولی هستند). این گروه "اروپایی" از ملودی ها با اولین - پنتاتونیک - در ساختار (غلبه مقیاس پنج آکورد) و در رابطه مودال (ماژور-مینور) متفاوت است.
اولین اطلاعات در مورد مجارستانی ها. adv نوازندگان داستان نویس، به اصطلاح قدمت بازی ها به قرن دهم بازمی گردد. (نام "igrits" نشان دهنده ارتباطات باستانی مجارستان با فرهنگ اسلاو است). سرودهای حماسی می خواندند. با پذیرش مسیحیت (قرن دهم) و گسترش سرود گریگوری در مجارستان، تأثیر شیوه‌های کلیسا (فریگی، بائولی، میکسولیدی) بر مجارستان افزایش یافت. آواز گریگوری از طریق مدارس رهبانی به موسیقی مجارستان نفوذ کرد، که در آنها همراه با سرودهای لاتین ترجمه شده به مجارستانی مورد مطالعه قرار گرفت. باستانی ترین (حدود قرن یازدهم)ضبط های موسیقی
باشه ser. قرن سیزدهم هونگ ناشناس شاعر آن را به مجارستانی ترجمه کرد. زبان به اصطلاح "مرثیه مریم" فرانسوی. شاعر J. de Breteuil، زیرمتن مجارستانی. اشعاری به ملودی لات نسخه اصلی که حاکی از گسترش روابط مجارستان بود. فرهنگ از غرب نفوذ زاپ تأثیراتی به هنر مینسترل ها کمک کرد که نمایشنامه نویسان طرح ها و شیوه اجرا را از آن به عاریت گرفتند. محتوای آهنگ های آنها در قرن 13-14. ch وجود داشت. arr سکولار؛ آنها از سوء استفاده های شوالیه ها و پادشاهان تجلیل می کردند، کمتر به عنوان موضوع ترانه ها خدمت می کردند. افسانه های کتاب مقدسیا مدرن رویدادها از طریق آویزان. مجارها با مهاجران و مینسترهای مسافر تماس گرفتند. حیاط با مجاور فرهنگ فرانسه، لهستان و دیگر کشورها. در نیمه دوم. قرن 15 حیاط پادشاه ماتیاس در بودا که به خاطر موسیقی عالی اش معروف است. فرهنگ، جذب شد نوازندگان برجستهاز فلاندر، ایتالیا، آلمان و فرانسه. نوازندگان دوره گرد به جذب و انتقال به مجارستان کمک کردند. خاک اروپای غربی داستان ها (استثمارهای Furious Roland و غیره).
آلات موسیقی مجارستان نیز متنوع تر می شوند. در میان سازهای عامیانه، کهن ترین آنها بوق و فورویا است. از قرن 14 نوازندگان زن از ویولن، عود و کوبوز به عنوان ساز همراه استفاده می‌کردند (بعدها، در قرن‌های 16 و 17، این ساز به یکی از محبوب‌ترین سازهای مجارستانی تبدیل شد).
از قرن 15 در ارتباط با روند کلیتمایز طبقاتی، تضاد بین ظهور تشدید می شود. و adv. ادعا زنان بازی‌دار تبدیل به بوفون‌های مسافرتی شدند که مانند سایر نقاط اروپا، توسط کلیسا مورد آزار و اذیت قرار گرفتند. در همان زمان، لوتنیست ها از میان خنیاگران بیرون آمدند و آجودان شدند. نوازندگان در میان آنها بسیار حرفه ای بودند. مجریان
در قرن شانزدهم ترانه های تاریخی با ماهیت حماسی ظاهر شد که با تنوع گسترده ای از فرم ها و غنای ملودیک متمایز شد. ملودی آنها با دو نوع مشخص می شود - تلاوت-بداهه:

و رقصیدن:

یوغ عثمانی (اواسط قرن پانزدهم - اوایل قرن شانزدهم) توسعه اقتصاد ملی را برای مدت طولانی کند کرد. V. m. و ارتباطات خود را با سایر کشورهای اروپایی مختل کرد. با این حال، حتی در این شرایط، صنعت هنر در مجارستان به غنای خود ادامه داد. در 1536-38 A. Farkas و در 1554 S. Tinodi اولین موسیقی سکولار خود را منتشر کردند. تولید - مجموعه داستان ها و ترانه ها در تاریخ. داستان ها ("تواریخ") با متون به زبان مجارستانی. زبان تینودی نوازنده عود، که نوازنده آهنگ های او نیز بود، در سفر، مطالبی را برای «تواریخ» جمع آوری کرد و برای اشعار خود ملودی ساخت. خواننده های دیگر آهنگ خود را خواندند. اشعار به ملودی های موجود صرف نظر از اینکه ملودی اصلی یا عاریتی بود، شعر همیشه تابع موسیقی بود و محبوبیت آهنگ به کیفیت ملودی بستگی داشت.
در قرن شانزدهم غرب-اروپایی تشدید می شود. نفوذ ظهور پروفسور در راه است. موسیقی دعوی قضایی ونگ نوازندگانی که در ایتالیا، فرانسه، لهستان و دیگر کشورهای انسان‌گرا تحصیل کرده‌اند. فرهنگ، با موسیقی جدید، با ملودیسین غنی و معیارهای توسعه یافته اش آشنا شد. از سوی دیگر، تأثیر گروه همخوانی پروتستان که توسط رهبران اصلاحات تأسیس شد، قابل توجه بود. در مرحله اول توسعه مجارستان. پروفسور هنر هیچ مرز سختی بین دین «معنوی» و «سکولار» وجود نداشت. و adv. سبک ها اصلاحات و بعداً ضد اصلاحات، آواز بومی در کلیسا را تایید کردند. منتشر شده توسط Hung. تدريجي كه مراسم عبادت قديم را حفظ كرد. ملودی ها و بازسازی شده از مجموعه های کاتولیک. گروه های کر کتاب ترانه های پروتستانی، به اصطلاح. "ستایش". فولکلور معنوی در حال محبوب شدن است. آهنگی که ارتباط نزدیکی با آهنگ تاریخی دارد و تحت تأثیر وسترن شکل گرفته است. مذهبی فرهنگ آهنگ: در وسط. قرن شانزدهم سرودهای چک در V. m. Hussites، آلمانی آهنگ های معنوی پروتستان، فرانسوی. مزمور هوگنوت. آهنگ های جدید بیشتر از مزامیر محبوبیت داشتند و کاتولیک ها با درک قدرت تبلیغاتی خود، مجموعه ای از ترانه ها را منتشر کردند. آویزان شد. آهنگ های معنوی "Cantus Catholici"، دوره پایانی مجارستان. موسیقی ضد اصلاحات
مرحله بعدی توسعه V.m (اواخر قرن 16 - اوایل قرن 17) با ظهور غزل عشق تعیین شد. آهنگ ها، به اصطلاح گلدار آهنگ‌های «گل» که ملودی دقیق‌تر و ریتم‌های انعطاف‌پذیرتری داشتند (که در سنت شفاهی در روستای مجارستان حفظ شده و توسط Z. Kodaly ضبط شده بود)، نیاز به همراهی پیشرفته‌تری داشت و به توسعه موسیقی دستگاهی کمک کرد. ظهور ویرجینل در مجارستان با آنها مرتبط است. در این عصر، کوره ها زندگی فرهنگیبه اقامتگاه های اشرافی تبدیل می شوند که معمولاً در مناطق کوهستانی قرار دارند و کمتر تحت تأثیر فاتحان عثمانی قرار می گیرند. منطقه Verkhnyayaمجارستان و ترانسیلوانیا). انواع مختلفی در خانه های اشراف ایجاد شد. گروه‌های ارکسترال (همچنین با تعداد زیادی ترومپت) که در خانه شرکت می‌کنند، و همچنین ظهور. و نظامی جشن ها آهنگ های «گل» اغلب با همراهی گروه های مشابه یا با ساز اجرا می شد. رونویسی ها در اشراف در محیط، همراه با باکره، شیپور رایج بود، و در شهر - عود. از کوه ها در میان نوازندگان نوازندگان برجسته بودند - برادران Neusiedler از Pozsony و لوتنیست و آهنگساز برجسته B. Backfark که در بسیاری از آنها کار می کرد. اروپایی کشورها و 2 مجموعه از قطعات عود را منتشر کرد (1553 و 1565). رونویسی آهنگ‌ها، موسیقی رقص (با تعداد زیادی ملیسما) و نمایش‌های کوچک، که گاهی در مجموعه‌های رقص‌بازی ترکیب می‌شدند، بر روی ویرجینل اجرا می‌شد. تا قرن هفدهم به اصطلاح ژانرها شکل گرفت. رقص مجارستانی تحت تأثیر مجارستانی ها. نوازندگان خارجی آهنگسازان اواخر قرن شانزدهم - اوایل. قرن 17 رقص نوشت "در روح مجارستانی" بازی می کند. مجموعه های تولیدی موسیقی verge-ginel قرن هفدهم نشان می دهد که مجارستان نوازندگان ایتالیایی هم بلد بودند. موندی و بی صدا چند صدایی تا دهه 70. قرن هفدهم متعلق به مجموعه J. Kayoni (ارگانیست و ساز ساز) است که adv را ضبط کرده است. رقصیدن ملودی‌هایی با تبلچر ارگ، و همچنین مجموعه‌ای ناشناس حاوی 17 آهنگ «گل» در رونویسی اولیه برای ویرجینال.
در پایان قرن هفدهم. اولین نمونه های سبک اصلی مجارستانی ظاهر شد. موسیقی در قالب لیتونی و بخش هایی از توده. ارزش عالینشان دهنده Sat است. "هارمونی آسمانی" ("Harmonia Caelestis") اثر دوک پی استرهازی (ویرایش 1711، وین)، شامل 55 کنسرتو معنوی یک حرکتی که به زبان لاتین نوشته شده است. متون برای صدا و غیره سازها و همچنین برای گروه کر و ارکستر. P. Esterhazy ترکیب غربی-اروپایی. بر سنت های مجارستانی تأثیر می گذارد. گروه گروه و فولکلور V. m (ملودیک، موضوعی)، که مشخصه V. m. در این زمان، توسعه کوهستانی فشرده در مجارستان آغاز شد. زندگی کنسرت. منگنز آویزان شد. سرمایه گذاران از لوازم خانگی نگهداری می کردند. و گروه کر chapels (یکی از این کلیساها که متعلق به وارثان P. Esterhazy بود، حدود 30 سال توسط J. Haydn اداره می شد). مجارستان متولد شده است. اپرا اولین مرحله موسیقی تولید در مجارستانی متن - موسیقی کمدی جی. تشودی "شاهزاده پیکو و جوتکا پرزسی" ("Pikkу hertzeg йs Jutka Perzsi"، بودا، 1793).
کشور آزاد شده از یوغ عثمانی در ابتدا خود را یافت. قرن 18 تحت حکومت هابسبورگ پیامد این امر تقویت بود تأثیرات در V. m. در کاخ های مجارستان. اشراف به اجرای وینی و ایتالیایی پرداختند. موسیقی، ریتم های ایتالیایی به V. m نفوذ می کند. گالیارد و آهنگین تزئینات معمول اروپای غربی موسیقی قرن 18، عناصر حالت ماژور-مینور توسعه یافت. در شهرهای پوزونی (اکنون براتیسلاوا، اسلواکی) و کیسمارتون (اکنون آیزنشتات، اتریش) تئاترهایی افتتاح شد که در فصل نصب شده بودند. arr اپراهای W. Mozart، L. Beethoven، و بعدها توسط K. M. Weber به زبان اسپانیایی. آلمانی هنرمندان مراکز ملی موسیقی فرهنگ به کالج‌های پروتستانی در شهرهای ساروسپاتاک، دبرسن، پاپا، سکلیودوارهلی و دیگران تبدیل شد و مردم را پرورش داد. V. m. به خصوص آواز. اینجاست که چند هدف توسعه یافت. گروه کر آواز خواندن چهار هدف ظاهر می شود. و هشت گل پردازش مجارستانی adv دانش آموزی و آهنگ های محبوب دیگر. معلم کالج دبرسن D. Maroti به زبان مجارستانی منتشر شده است. چهارصدایی فرانسوی مزمور گودیمل. متعاقبا، آویزان شد. گروه کر موسیقی به چنین اشکالی از اروپای غربی نزدیک می شود. چند صدایی، مانند ارگانوم و فابوردون، اما در عین حال ملودی آهنگ پیچیده تر می شود و ریتمیک بیشتری پیدا می کند. انعطاف پذیری در عین حال، انواع جدیدی از کار دهقانی در بین دانش آموزان رواج یافته است. arr غنایی، تک سر آهنگ هایی که به زبان مجارستانی ساخته شده اند روستایی در پایان قرن 18. این آهنگ ها با غلبه حالت های طبیعی (دوریان، میکسولیدیان و غیره) و وضوح ریتم مشخص می شوند. به عنوان یک دانشجو کتاب های آهنگ، به اصطلاح "ملوداریوم"های قرن 18-19، حاوی نت های موسیقی اولیه، همراه با چند ضلعی. arr نمونه هایی از تک سر نیز حفظ شده است. آهنگ ها آنها، برای مثال، در روز شنبه ملاقات می کنند. "450 آهنگ" توسط A. Paloczy-Horvat (1813) - اولین گردآورنده فولکلور. آویزان شد. آهنگ ها از نیمه دوم. قرن 18 روند جابجایی مجارستان باستان وجود داشت. ملودی هایی با فولکلور جدید و غیره آهنگ به سبک مردمی توسط پروفسور آهنگسازان افراد جدید این آهنگ ها شامل عناصری از آهنگ های کوروک ها (شرکت کنندگان قیام های دهقانی و جنبش آزادیبخش علیه هابسبورگ ها به رهبری راکوچی، 11-1703) بود. ملودی های باستانی، پایه. در مقیاس های پنتاتونیک یا کلیسا، با ملودی های حالت های ماژور و مینور جایگزین شدند. این روند با آهنگ هایی (ناشناس) که در میان اشراف خرده پا ایجاد شده بود نشان داد. جهت دیگری از V. m در آثار آهنگسازان غربی نشان داده شده است. جهت گیری هایی که کاملاً از جهت گیری های ملی دور شده اند. ریشه ها «مکتب غربی» که توسط I. Meszaros و F. Verszegi ایجاد شد، بسیار بود. حامیان منعکس کننده ذائقه کوه های وسیع. آنها آهنگ های جدید وینی را رواج دادند و آنها را با متن زیر به Veng تبدیل کردند. کلمات یا ایجاد اصل. آهنگ هایی با روح آلمانی و ایتالیایی ملودی های سبک غم انگیز آهنگ به سبک آلمانی. Lied تا نیمه دوم محبوب بود. قرن 19 تلاش های ورزگی برای تطبیق زبان مجارستانی. شعر برای زاپ ملودی ها به دلیل ناهماهنگی با صداها غیرقابل دفاع بودند. و ایتالیایی قوانین عروضی و استرس در مجارستانی. زبان میل مجارستانی ها نیز به همان اندازه بی ثمر بود. پیروان جی. هایدن و دیگر نمایندگان وینی مدرسه کلاسیکآیامبیک را ترکیب کنید ریتم ملودی های مجارستانی. متن ها
تشکیل افراد آویزان شد. موسیقی سبک با ظاهر در پایان قرن 18 مرتبط است. گربه شتر وربونکوش به عنوان هنر نوازندگان کولی دوره گرد آغاز شد. مرتبط با verbunkos "مقیاس مجارستانی" با دو ثانیه طولانی است. پخش شده توسط ارکسترهای کولی، وربونکوش در اجرای خود، که با آزادی تمپو و ریتم، درخشش تزئینات بداهه متمایز بود، به زودی به مالکیت فرهنگ اشرافی و شهری تبدیل شد. سازندگان مجارستان موسیقی رقص- ویولن و آهنگساز J. Bihari که شهرت اروپایی پیدا کرد و Verbunkosh ch. arr محبوبیت خود را مدیون ویولونیست-آهنگساز J. Lavotta، نویسنده برنامه-cyclic است. آثار، و A. Chermak، نویسنده رقص برای یک گروه مجلسی و بنیانگذار مجلس V. m سبک verbunkosh در قرن 19 تبدیل شد. موسیقی شناخته شده زبان مجارستانی رمانتیسم تا سپتامبر قرن 19 تأثیر verbunkosh در همه ژانرهای V. m - در ملی ظاهر شد. عاشقانه اپرا، سمفونی، موسیقی مجلسی. و گروه کر آهنگ موسیقی بر اساس توسعه عناصر مشخصهوربونکوشا، اپرای مجارستانی "پرواز بلا" ("Bйla futбsa"، 1822) توسط J. Ruzicka ساخته شد، سپس توسط خود "Kemеny Simon" ("Kemеny Simon، حدود 1822) ساخته شد. "اورلیا" ("Aurelia oder das Weib am Konradstein"، 1837) و "حیله گری" ("Cse1"، 1839) توسط A. Bartai و "گنج جوینده از Visegrad" ("Visegrádi Kincskeresök") توسط M. Rozsavöldi نیز به دست آوردند. محبوبیت این اپراها ترکیبی از متفاوت بودند. موسیقی سبک ها: غزلی قسمت ها به سبک ایتالیایی نوشته شده اند. و وینی موسیقی اپرا، آنهایی که قهرمانانه - در شخصیت شتر.

گربه شتر ترانسیلوانیا.
توسعه بیشترگربه شتر منجر به ظهور به اصطلاح. یک وربونکوش سریع که بعداً تبدیل به یک زارداش شد. در دهه 1840. Czardas توسط M. Rozsavöldi در رقص خود استفاده شد. سوئیت و غیره وارد این رشته شد موسیقی در ملی عاشقانه اپرا verbunkosh توسط خالق آن F. Erkel به سمفونی معرفی شد. و fp تولید - اف. لیست و ام. موسونی، در گروه کر. موسیقی محلی انبار - ب.اگرشی. در رمانتیک اپرای F. Erkel "László Hunyadi" ("Hunyadi Laszlу"، 1844)، "بانک ممنوعیت" ("بانک ممنوعیت"، 1861) و "György Dozsa" ("Dуzsa Gyцrgy"، 1867)، نوشته شده در قهرمانانه. داستان هایی از تاریخ آزادی ملی. جنبش ها، ایده های مبارزه برای ملی را منعکس کردند. استقلال
وربونکوش نقش مهمی در اروپای غربی داشت. موسیقی: در آثار جی. هایدن، دبلیو اِی. موتزارت، ال. بتهوون، کی. ام. وبر و بعدها - جی. برامز استفاده شد.
برای توسعه ملی مهم است V. m فعالیت F. List. اگرچه لیست ب. h زندگی خارج از مجارستان، در کار خود دائماً به تجسم مجارستان بازگشت. موضوعات و ملی موسیقی مادی، هرگز ارتباط خود را با وطن از دست نمی دهد. ملی این موضوع در نوزدهمین مجارستان او منعکس شد. راپسودی ها (1847-1885)، که بر اساس مضامین وربونکوش و آهنگ در فولکلور ایجاد شده است. سبک، در "راهپیمایی قهرمانانه به سبک مجارستانی" ("Heroischer Marsch im ungarischen Stil"، 1840) برای fp.، به صورت سمفونی. شعر "مجارستان" (1854)، در "مجموعه تاجگذاری مجارستان" ("Koronbzbsi mise"، 1867) برای تکنوازان، گروه کر و ارکستر، و به ویژه در آثار بعدی. برای fp - "پرتره های مجارستانی" ("Historische ungarische Bildnisse"؛ به مجارستانی - "Magyar törtеnelmi arckеpek"، 1885)، جایی که لیست موسیقی می دهد. روانی ویژگی های چهره های برجسته مجارستانی فرهنگ - S. Petőfi، M. Vörösmarty، Mosonyi و دیگران، در نمایشنامه "خاطرات اشک می آورند" ("Sunt lacrimae rerum") از چرخه "سالهای سرگردان" ("Années de pélerinage"، 1836-77)، " Czardas سرسخت "("Csрдбs obstinй"، 1884) و "Gloomy Chardash" ("Csрдбs macabre"، 1882). لیست برای یک جامعه آواز دهقانی، کر "آواز الهام" ("A lelkesedеs dala"، 1871) را نوشت که در آن از عناصر موسیقی محلی استفاده شد. V. m.
در مجارستانی مواد نیز بر اساس تولید است. Mossonyi، ساخته شده در دوران شکوفایی وربونکوش فقید - "نغمه های سوگواری برای مرگ Széchenyi" ("Gybszhangok Szеchйnyi Istvbn halblbra"، 1860)، "Overture Solemn" ("Бnnepi zenй"، 1860)، "جشن تطهیر" مجارها در رودخانه اونگ" ("A magyarok tisztulбsi ьnnepйlye az Ung vizйnйl"، 1860) و غیره.
اگر رمانتیک های ارکل، لیست و موسونی به دنبال ادغام اروپای غربی بودند. و ملی آویزان شد. موسیقی فرهنگ ها، سپس بسیاری آهنگسازان نسل جدید، با پرورش ژانرهای "فانتزی های مجارستانی" و "رونویسی های کولی"، به طور کامل به وسترن پایبند بودند. جهت گیری و نوشت فصل. arr موسیقی سالن ذاتی مجارستان. موسیقی فرهنگ، دوگانگی حتی بیشتر آشکار شد. در پایتخت و سایر شهرهای بزرگ مجارستان، تنها شهرهای غربی به رسمیت شناخته شدند. موسیقی، در استان ها - فقط مردم. آهنگ ها و سارداها در همان زمان، D. Mayor و M. Vavrinec (نویسنده تئاتر و موسیقی سمفونیک)، شاگردان لیست G. Zichy و X. Gobbi، شاگرد Mossonyi، J. Wegh به دنبال ادامه سنت‌های مجارستانی بودند. رمانتیک ها برای مجارستان موسیقی فرهنگ کلاهبرداری قرن 19 فعالیت های K. Abranya، بنیانگذار اولین زبان مجارستانی، مهم بود. موسیقی مجله "Zenйszeti Lapok" (ویرایش تا سال 1876).
از جمله آهنگسازان مجارستانی در پایان. قرن 19 به شهرت رسید: K. Goldmark، که سنت های رمانتیسم متأخر را وارد V. m. آلمانی اپراها ("ملکه سبا" ("Die Königin von Saba"، وین، 1875) و "Merlin" (1886)). ای. میهالوویچ که اپرای «الیانا» (1885-1887) و «تولدی» (90-1888) تحت تأثیر شدید ر. واگنر نوشته شده است. Y. Hubai، ویولن و آهنگساز، نویسنده سمفونی Petőfi (1925)، اپرای Anna Karenina (1923) و تعدادی از قطعات ویولن. نمایشنامه ها سنت های فرانسوی و بلژیکی در آثار او قابل لمس است. و آلمانی instr. موسیقی (نمونه اصلی توسط J. Massenet و A. Vietun). همه این آهنگسازان به طور التقاطی از تأثیرات اروپای غربی پیروی کردند. سنت های زمان خود، توسعه ژانرهای عمدتا محبوب.
سازماندهی موزه های اصلی در پایتخت مهم بود. نهادها در سال 1875، آکادمی موسیقی در بوداپست (رئیس جمهور F. Listt، کارگردان F. Erkel) افتتاح شد. همراه با ملی کنسرواتوار (تاسیس 1840)، فیلارمونیک. about-vom (تاسیس 1853) و تئاتر ملی(تاسیس 1837) آکادمی موسیقی مرکز فرهنگ موسیقی مجارستان شد. هنرهای نمایشی مجارستان در اینجا شکل گرفت. معلمان زیادی بودند. نوازندگان خارجی - آلمانی ها W. Herzfeld (از 1888) و J. Kösler (از 1882) و همچنین D. Popper چک (از 1886). در همان زمان، آهنگسازان و معلمان، بومیان مجارستان - J. Joachim، G. Richter، A. Nikisch و L. Auer - دستاوردهای مجارستانی را حمل کردند. مدارس کشورهای دیگر در میان مجارستانی ها آهنگسازان اولیه قرن بیستم ای دخنانی به موسیقی ملی نزدیک تر بود. دعوی قضایی در آثار او او سعی کرد رمانتیک را احیا کند. سنت ها (سمفونی، سوئیت ارکسترال "Ruralia Hungarica" 1924، آثار صحنه، کر، مجلسی و پیانو).
در میان دموکرات های گسترده. در محافل، مردم در این دوره از موفقیت بزرگی برخوردار شدند. اجراهایی مانند موسیقی کمدی - نوع خاصآویزان شد. موسیقی t-ra. موسیقی آنها متشکل از آهنگ های محبوب J. Serdahelyi و K. Shimonny بود. سبک مجارستانی شهرت جهانی پیدا کرده است. اپرت سازندگان آن F. Lehar بودند که احساسات را با هم ترکیب کردند. ملودرام با بوفون و رقص آبشاری، و I. Kalman که عناصر مجارستانی را وارد اپرت کرد. آهنگ و رقص ملودیکا بیدار کردن علاقه در مردم خلاقیت منعکس کننده رشد ملی-دموکراتیک بود روند در محافل مترقی در مجارستان. جوامعی که به شدت تحت تأثیر انقلابیون بودند. رویدادهای سال 1905 در روسیه. نسل جدید مجارستانی. نوازندگان متعلق به مردم بودند. دعوی به عنوان مبنای ملی موسیقی سبک فولکلور و قوم نگاری برای شکل گیری یک V.m جدید از اهمیت بالایی برخوردار بودند. تحقیق توسط آهنگسازان B. Bartok و Z. Kodaly که مجموعه‌هایی از ضبط‌های مجارستانی را منتشر کردند. adv آهنگ ها (1905). بارتوک با روی آوردن به آهنگ های دهقانی که ملودی های باستانی را حفظ می کردند، اصالت شرق را به طور ارگانیک در کار خود ترکیب کرد. موسیقی (به جز مجارستان، او فولکلور ترکی و عربی را مطالعه کرد) با استفاده از مدرن. غربی-اروپایی تکنیک آهنگساز؛ بر این اساس او تولیدی ایجاد کرد. شخصیت نوآورانه، غنی سازی موسیقی جهان است. فرهنگ را با محتوای جدید بیان خواهد کرد. به معنی. بارتوک تأثیر زیادی بر زندگی مدرن داشت. آویزان شد. آموزشگاه های موسیقی و آهنگسازی کشورهای دیگر. Z. Kodály، مانند بارتوک، به دنبال تجدید موزه ها بود. زبان واک ژانرها فرم های بزرگ، به دراماتیک افشای افراد آهنگ های اپرا ("هاری جانوس"، 1926). احیای مجارستان adv آهنگ، بارتوک و کودالی آن را به ملک ملی تبدیل کردند. و موسیقی جهانی فرهنگ
پس از آزادی مجارستان از اشغال فاشیستی در سال 1945، قبل از موسیقی. تعدادی از سازمان ها فعال شدند. وظایف مربوط به رشد عمومی ملی دموکراتیک دعوی قضایی اتحادیه مجارستان ایجاد شد. موسیقی ارقام (1949)، ملی تاسیس شد. و بین المللی موسیقی مسابقات در تعدادی از شهرها، تفکرات ثانویه سازماندهی شده است. اوه موسسات، موسیقی مدارس، تئاترهای اپرا، سمفونی ارکسترها و گروه های کر. در رپرتوار تئاتر اپرای مجارستان (تاسیس 1837، Pest، از 1840 - تئاتر ملی، تا 1884 درام و اجراهای اپرا) همراه با اپرای F. Erkel، Z. Kodaly و دیگر مجارها. آهنگسازان - تولید اروپایی کلاسیک، مدرن آویزان شد. و جغدها آهنگسازان
جدید، دموکراتیک. این دوران در آثار آهنگسازانی که فعالیت های آنها به طور کامل در دهه های 30 و 40 توسعه یافت، و همچنین در نسل نوازندگانی که در دهه 1950 و 60 ظهور کردند، منعکس شده است. در میان مدرن آهنگسازان مجارستانی: F. Szabó (متوفی 1969؛ سه‌گانه تاریخی "Ludas Mati"، "Reminder"، "The Rises" - "Ludas Matyi"، "Emékeztetç"، "Föltbmadott a tenger"، 1950-55، و غیره. کادوش (اپرا "ماجراجویی در خوست" - "Huszti kaland"، 1950، تولید برای پیانو، ارکستر، و غیره)، I. Selenyi (اوراتوریو "اسپارتاکوس"، 1960، و "10 روز، که جهان را شوکه کرد. - "Tiz naр, amely megrengette a vilagot"، 1962، گروه های مجلسی، و غیره)، D. Ranki (اپرتا، باله، کانتاتا "1945"، 1966، موسیقی برای نمایش و سینما، و غیره.)، B. Tardosh (سوئیت کر "سالهای تلخ" - "Keserь esztendсk"، 1959، سمفونی "به یاد قربانیان فاشیسم" - "A fascismus bldozbtai emlнkere"، 1960، کوارتت ها و غیره)، F. Farkas (cantacus "Cantacus" ، 1959، و غیره)، E. Serwanski (اوراتوریو، اختصاص داده شده به آشویتس، کنسرت های ساز، آثار ارکسترال، گروه های کر و غیره)، R. Maros (سرناد برای تریو بادی، 5 اتود برای ارکستر، 1960، 3 "Euphonies" - "Eufonia"، 1963-65، و غیره)، A. Mihai (اپرا "با هم یا تنها" - "Együtt еgyedьl"، 1965، سمفونی ها، گروه های مجلسی و غیره)، و Charközy (موسیقی) کمدی "زنان روستای سلیشته"، 1951، کانتات "آوازهای جولیا" - "جولیا-انکک"، 1957، سمفونی. موسیقی و غیره)، T. Sharai (باله "Vityaz Janos" - "Jbnos vitez"، 1957، اوراتوریو "تغییرات با موضوعی در مورد جهان")، D. Kurtag (گروه های مجلسی، آثار برای پیانو و غیره)، K. Lendvai ("4 فراخوان برای ارکستر"، 1966، گروه های مجلسی، گروه های کر، آهنگ های دسته جمعی، و غیره)، E. Petrovich (اپراهای "C" est la guerre، 1962، "Lysistrata"، 1962، تولید سمفونیک و مجلسی و غیره)، S. Sokolai (اپرا بر اساس درام G. Lorca "عروسی خونین" - "Vеrnasz"، 1964، oratorios، و غیره)، J. Durko (" راپسودی مجارستانی"، 1964، کنسرت ویولن، 1964، "جواهرات مجارستانی"، 1966، و غیره) و بسیاری دیگر.
در میان نوازندگان مدرن مجارستانی می توان به رهبران ارکستر E. Aranyi، J. Ferencsik، J. Somogyi، A. Korodi اشاره کرد. پیانیست A. Fischer; ویولن J. Szigeti (متوفی 1973), D. Kovacs, V. Tatrai, E. Aranyi, Z. Szekely; هنرمندان اپرا و اپرت A. Farago, R. Ilosfalvi, D. Melisch, J. Reti, E. Hazi, M. Laszlo, Y. Oros, O. Seni, R. Ratonyi, A. Bakshai, P. Kertész, X. هونتی، ای. گالامبوس و همکاران. موسیقی شناسان و نوازندگان منتقدان B. Szabolcsi (متوفی 1973)، A. Molnar، I. Ujfalussi، J. Maroti، J. Breuer.
موسیقی در مجارستان منتشر می شود. مجلات "Muzsika" (از 1958)، "A Magyar Zene" (از 1960). مرکز موسیقی فرهنگ این کشور بوداپست است، جایی که بالاترین موزه ها در آن کار می کنند. مدرسه به نام F. لیست، هنرستان به نام. بلا بارتوک (مدرسه)، مجارستانی خانه اپرا، تئاتر اپرت پایتخت. خانه های اپرا در شهرهای Pecs، Szeged، Debrecen، Miskolc، سمفونی وجود دارد. ارکسترها، از جمله ارکسترهای پیشرو - ونگ. دولت سمفونی ارکستر، ارکستر Weng. فیلارمونیک، سمفونی ارکستر MBV (کارگران راه آهن). سمف. ارکسترها در آنجا هستند گیور، سومبتلی، وسپرم سگد، دبرسن، میسکولک. گروه های مردمی در مراکز منطقه ای کار می کنند. رقص و موسیقی آنها با موفقیت در مجارستان و خارج از کشور اجرا می کنند. گروه فولکلوریک رقص، رقص گروه "بوداپست" و دیگر حرفه ای و آماتور. تیم ها ارزش عالییک گروه کر دارد اجرای آماتور گروه های کر در شرکت ها و مدارس توسط National رهبری می شوند. شورای کر و اتحادیه مجارستان. موسیقی ارقام در سال 1953 یک بخش موسیقی محلی زیر نظر Weng ایجاد شد. آکادمی علوم (تحت صلاحیت آن مجموعه و انتشار فولکلور است)، در سال 1961 انجمن آرشیو بارتوک سازماندهی شد (از سال 1969 - موسسه موسیقی شناسی). از جمله انتشارات علمی می توان به "خزانه موسیقی محلی مجارستان"، "Documenta Bartokiana"، "Studia Musicologica" اشاره کرد.
ادبیات: Tsytovich T. E., Oratorios and cantatas of the Hungarian composers, in the book: Issues of musicology. سالنامه، ج 2 (1955)، م.، 1956; Kodály Z.، موسیقی محلی مجارستان، بوداپست، 1961; Szabolcsi B.، تاریخ موسیقی مجارستان، ترجمه. از مجارستان، بوداپست، 1964; موسیقی مجارستان، شنبه. هنر، ترجمه از مجارستان، M.، 1968; Bartуk V., A magyar nepdal, Bdpst, 1924 (Das ungarische Volkslied, 1925, موسیقی محلی مجارستان, 1931); ملنار ع.، از اوج مجیار زن، بدپست، 1926; Szabo1csi V., A XIX szбzad magyar romantikus zenйje Hangjegyfгgelеkkel, Bdpst, 1951; Bartук B. йs Kodaly Z., A magyar nйpzene tбra (kцt.) 1-2, 3А, 3В, Bdpst, 1951-56; Marothy J., Az eurуpai nepdal szеletеyse, Bdpst, I960; his, Zene йs polgbr, zene йs proletbr, Bdpst, 1966; Szatmbri-Pblinkbs, Hej Kenyyr, Barna, Kenyyr, Bdpst, 1964; Bbrdos L., Harminc Irbs 1929-69, Bdpst, 1969; تحقیقات موسیقی محلی در مجارستان، ویرایش. توسط L. Vardyas, Bdpst, 1964; Sbndog F.، آموزش موسیقی در مجارستان، Bdpst، 1966; Krow G., A magyar zeneszerrеs, 25 eve, Bdpst, 1971. همچنین به bib مراجعه کنید. به مقالات