نحوه افتتاح استودیو تئاتر شهرداری ایده ایجاد یک تئاتر خصوصی

نیکولای کولیادا - در مورد اینکه چگونه "تئاتر کولیادا" او زندگی می کند، کار می کند و درآمد کسب می کند

در بسیاری از شهرهای منطقه ای روسیه در زمان های مختلفتلاش هایی برای ایجاد یک خودپایدار انجام شده است تئاتر خصوصی. اکثر آنها شکست خوردند و خود تئاترها یا تعطیل شدند یا زیر بال دولت قرار گرفتند. اما "تئاتر Kolyada" یکاترینبورگ یک مهره سخت تر بود - از سال 2001 وجود داشته است و فقط نیست. شرکت موفقدر شرایط خلاقانه و تجاری، بلکه یکی از نمادهای پایتخت اورال است. در مورد اینکه چگونه تئاتر منطقه ای موفق به کسب درآمد از هنر می شود، پورتال dk.ru بنیانگذار تئاتر نیکولای کولیادا گفت.

نیکولای کولیادا، 59 ساله، بازیگر، نمایشنامه نویس، کارگردان، فیلمنامه نویس، مجری تلویزیون; موسس، مدیر و مدیر هنری "تئاتر کولیادا"(اکاترینبورگ). "تئاتر Kolyada" یک شرکت خصوصی است که به عنوان یک مشارکت غیرانتفاعی ثبت شده است. فعالیت های تئاتر محدود به یکاترینبورگ نیست. این تئاتر 80 نفر پرسنل دارد.

چگونه تئاتر Kolyada آغاز شد

تاریخچه تئاترهای خصوصی در یکاترینبورگ به طور کلی طولانی نیست. آنها در دهه 90 ظاهر شدند ، زمانی که بسیاری فکر می کردند کار دشواری نیست: نکته اصلی جمع آوری افراد همفکر و اجرای نمایش بود و بینندگان سپاسگزار خودشان راه خود را پیدا می کردند. بیشتر اوقات این گروه های رقص بودند. خیلی‌ها هنوز زنده‌اند، اما نمی‌دانم چقدر موفق هستند و دستمزد بازیگران چقدر است. «رقص های ولایتی» شهرداری شد موسسه بودجه. فقط "Volkhonka" و "Teatron" شنیده می شود.

در سال 2000، با قدردانی از تجربیات آنها، تصمیم گرفتم تئاتر درام آکادمیک را که ده سال در آن به عنوان کارگردان کار کردم، ترک کنم تا کسب و کار خودم را راه اندازی کنم. ولادیمیر وال، مدیر شراکت غیرانتفاعی Volkhonka، که برای مشاوره به او مراجعه کردم، یک کپی از منشور و توصیه خود به من داد: همانطور که ما انجام می دهیم، عمل کن. اما با یک اخطار.

وال توضیح داد: "یک مشارکت غیرانتفاعی می تواند توسط دو نفر تشکیل شود." - از خارج از جامعه تئاتر همسفر بگیرید تا کسی از امور مالی شما در تئاتر خبر نداشته باشد. در غیر این صورت به محض ظاهر شدن پول اضافی در حساب، کسانی که می خواهند آن را عادلانه تقسیم کنند، می آیند. جنگ آغاز خواهد شد و خلاقیت به پایان خواهد رسید. من این را داشتم.»

و در مجله ادبی"اورال" که در آن زمان در حال ویرایش آن بودم ، معاون من اولگ کاپوریکو بود (ایشالله در بهشت ​​استراحت کند ، او یک فرد فوق العاده بود). به او پیشنهاد دادم در بخش تئاتر با من همکاری کند. توسط به طور کلیکاپوریکو اهمیتی نمی‌داد که من چه کار کنم، اما خوشحال بود که کار دیگری را برای خودم پیدا کردم. ما اوراق ولخونکا را نزد وکیل بردیم و بعد بحث های طولانیاو منشور تئاتر کولیادا را نوشت. برای 15 سال، این منشور به سختی تغییر کرده است.

.

در 4 دسامبر 2001 - در روز تولدم (به طور تصادفی) - دریافت کردم اسناد تشکیل دهندهو چاپ شد و در ژانویه 2002 تئاتر خود را در خانه نویسندگان ارائه کرد. فکر می کردم مسئولان شهر بگویند: آفرین که فکرش را کردی، و محل را اختصاص بده - دست به کار شو! اما چنین اتفاقی نیفتاد. اولین اجرای نمایشنامه ام «یاسی بنفش ایرانی» را در کنار تئاتر درام روی صحنه بردم. سپس او به Teatron رفت و یک سال تمام در آنجا کار کرد - او انجام داد پروژه های مشترکبا تئاتر کولیادا که روی کاغذ ماند. ما گوشه خودمان را نداشتیم.

پناهگاه کمدین ها

در ماه مه 2003، لیوبوف ماکارووا، کارگردان تئاتر شاعرانه "ما" با من تماس گرفت (نمی دانم که آیا او اکنون زنده است یا راهزنان او را به آسفالت کشیده اند - احتمال دوم بیشتر است) و گفت: " شنیدم شما به دنبال محل هستید - من یک گزینه مناسب دارم. صحبت در مورد زیرزمین خیابان لنین، 69 بود، جایی که تئاتر شعر "ما" قبلاً در آن زندگی می کرد - ماکاروا می خواست این فضا را اجاره دهد.

روز بعد به آنجا آمدم و به این نتیجه رسیدم که از همه چیز راضی هستم. برای روشن کردن چراغ‌ها، که یک سال نبود، 25 هزار روبل پرداخت کردم، خوشبختانه در آن زمان پول رایگان وجود داشت - تئاترها برای نمایشنامه‌های من هزینه خوبی می‌دادند. شروع به بازسازی کردم، مبلمان و تجهیزات صوتی خریدم - حدود 20 هزار یورو خرج کردم.

من به طور خاص بازیگران را دعوت نکردم - هر یک از آنها به تنهایی آمدند، و شما نمی توانید گربه های ولگرد را بیرون بیندازید. هر کسی که دوست دارد با من کار کند خوش آمدید! اما «ستاره‌هایی» هستند که در تئاتر فقط خودشان را دوست دارند، نه تئاتر را در خودشان. فقط سرهنگ ژنرال یک وقت بود یکی دو ماه می آمدند و کار می کردند و بعد خداحافظی می کردیم.

سپس حدود 15 هنرمند در ابتدا - تیر-پیری-آمونیاک - همه چیز خوب بود: ما اجراهایی را اجرا کردیم، اجاره پرداخت کردیم و با این ماکارووا دوست بودیم، و شش ماه بعد او به چند راهزن که تصمیم به راه اندازی یک زیرزمین دادند، قول داد. کلوپ شبانهبا خواندن شعر با گیتار (این آواز را می دانیم!).

به ما گفتند برو بیرون. یک جنگ وحشی شروع شد که یک سال و نیم به طول انجامید: از یک طرف ما، از طرف دیگر، این گانگسترها (یکی از آنها حتی با یک چاقوی تیز به سمت من هجوم آورد - او می خواست به من چاقو بزند). آنها در نهایت صحنه را تخریب کردند و اجرای آن غیرممکن شد.

من و هنرمندان در خیابان لنین چادر برپا کردیم و سه روز تجمعاتی برگزار کردیم و توجه شهروندان را به خود جلب کردیم. NTV در بخش "اضطرار" به ما نشان داد - دوستانی از آمریکا و اسرائیل شروع به تماس با شما کردند: با شما چه خبر است؟ مقامات شهر و منطقه (از جمله وزیر فرهنگ ناتالیا وتروا) آمدند و خواستار پایان دادن به خشم شدند. گفتیم: جایی نمی رویم!

بعد وزارت فرهنگ سرش را تکان داد و چند محل به من پیشنهاد دادند. یکی از آنها پناهگاه بمب در خیابان کیهان نوردها بود. فضای کافی آنجا بود. اما وقتی تصور می‌کردم بچه‌هایی که به آنها قصه می‌گوییم باید تا عمق 25 متری پایین بروند، عصبی شدم.

بالاخره نوبت رسید خانه چوبیدر خیابان تورگنوا، 20 ساله، جایی که 28 اتاق کوچک وجود داشت و هیچ چیز دیگری - بدون صحنه، بدون امکانات عمومی. به هنرمندان زنگ زدم، همه چیز را بررسی کردیم و تصمیم گرفتیم که آن را بگیریم. به ما گفتند: برای اتصال آب، برق و سایر ارتباطات، 50 میلیون روبل نیاز داریم. خیلی زیاد نیست؟ با 200 هزار نفر آشنا شدیم. ابتدا خندقی حفر کردند و به منبع آب وصل کردند، سپس مدت زیادی راه رفتم شرکت های انرژی: درخواست کرد، التماس کرد، آب نبات داد، قول داد آواز بخواند و برقصد.

در حالی که برق نبود، یک دستگاه ژنراتور خریدم - یک ماه تمام در خیابان ایستاده بود و با صدای بلند ترق می زد - بنزین به ماشین من اضافه شد و ما تئاتر را راه اندازی کردیم - اره زدیم، شستیم، رنگ کردیم. تماشاگران و دانشجویان USU به کمک آمدند. سرانجام مهندسان نیرو عمو واسیا را فرستادند - او روی تیر رفت، خانه را به برق وصل کرد و لامپ روشن شد.

در 27 سپتامبر اولین اجرا "پرنده ققنوس" را اجرا کردیم. هنوز گرمایش روشن نشده بود و حضار لباس پوشیده نشسته بودند و هنرمندانی که از سرما آبی رنگ بودند و مردم را در ساحل به تصویر می کشیدند بخاری بیرون دادند و گفتند: "اوه، خیلی گرم است، غیرممکن است!"

عکس از ایلیا داویدوف (E1.ru).

می‌خواستم تئاتری بسازم که در آن پله‌های مرمری، ستون‌ها، گچ‌بری‌ها و دیگر مزخرفات بی‌روح وجود نداشته باشد که معمولاً با معبد هنر مرتبط است. می خواستم متفاوت باشم تئاترهای دانشگاهی. فکر می کنم موفق شدیم. نکته اصلی این است که ما به هیچ قراردادی مقید نیستیم - اگر با شروع تمرین یک نمایشنامه، دیدیم که اجرا خوب پیش نمی رود، می توانیم این پروژه را رها کنیم و آن را به کشوی پشتی فشار دهیم. و ما می توانیم اولین نمایش را در یک ماه انجام دهیم. تئاترهای دولتی جایی برای عجله ندارند - حقوق آنها تضمین شده است. و شبانه روز تمرین می کنیم تا بازیگران دوشیرک نخورند. به همین دلیل، قبض های برق ما در ابتدا به سختی به 40 هزار روبل در ماه می رسید.

چهار سال پیش جایزه دیاگیلف را در پرم دریافت کردم. بهترین تهیه کنندهروسیه." من نمایشنامه می نویسم، می دانم چگونه نمایشنامه به صحنه ببرم. اما این بدان معنا نیست که من آدم خلاقی هستم که امور مالی را نمی فهمم، بلکه فقط یک تئاتر را اداره می کنم. نه، من می توانم پول را بشمارم: 40 + 40 - این یک روبل یا چهل است.

در ایالت تئاتر درامآنها به شما خواهند گفت: هنر پولی ندارد. به روسی ترجمه شده است، این بدان معنی است: ما بدون یارانه زنده نخواهیم ماند. با تعداد زیادی از مردم که نمی دانند چه کار می کنند، این من را شگفت زده نمی کند. تصور کنید: کارگردان یکی از تئاترهای بزرگ، جایی که ما به تور می رفتیم، با من تماس می گیرد تا بفهمد آیا صحنه را با آنها سیل می کنیم (در نمایش "ویولن، تنبور و آهن" باران می بارد). من پاسخ می دهم: ما تمام جنبه های فنی را با مدیر تولید شما در میان گذاشتیم. او می‌پرسد: «کدوم دقیقاً، من شش تا از آنها را دارم.»

شش مدیر! و دست چپنمی داند فرد درست چه می کند... اما یکاترینبورگ بهتر از این نیست. ما تئاترهایی داریم که هنرمندانی که دو بار در ماه روی صحنه اجرا می کنند 60-70 هزار روبل دریافت می کنند. برای یک خروج - 30 هزار! کیرکوروف ها در آنجا جمع شدند یا چه؟

پس اینجاست. برای اینکه هنرمندانم فرار نکنند باید دستمزدشان را کمتر از سایر مراکز فرهنگی بدهم. تئاتر کولیادا 80 نفر پرسنل دارد: 40 بازیگر و 40 کارمند پشتیبانی. و همه گرسنه اند. برای تامین مخارج زندگی، ماهانه 50-60 اجرا اجرا می کنیم. هر آخر هفته چهار اجرا وجود دارد. این تسمه نقاله است.

عکس از Artyom Ustyuzhanin (E1.ru).

ساعت 10 به تئاتر می‌رسم و تمرین‌ها ساعت 11 آغاز می‌شود: چهار ساعت با بازیگران، دو ساعت با دانش‌آموزان، دو ساعت با دانش‌آموزان. مدرسه تئاتر. سپس - اجرا، که در ساعت 23:00 به پایان می رسد. نیمه شب به خانه می رسم و مثل مرده می افتم. و یک پیشخوان در ذهن من کار می کند، زیرا یک تئاتر خصوصی باید هر پنی را پس انداز کند. و از همان صبح راه می‌رفتم و چراغ‌های همه جا را خاموش می‌کردم و فریاد می‌زدم که کیلووات صرفه‌جویی شود.

از دنیا با نخ

ما هشت سال در خانه ای در خیابان تورگنیف زندگی کردیم. هیچ امکانات رفاهی در آنجا نبود: یک سرویس بهداشتی مشترک برای تماشاگران و بازیگران، و خودمان با بستن یک آبخوری به دیوار، دوش را درست کردیم. زیر آن یک استخر کودکان بود.

در ابتدا، اجراهای تئاتر کولیادا شبیه اجراهای آماتور بود. ما هیچ لباس یا لوازم مناسبی نداشتیم. ما به معنای واقعی کلمه در میان زباله‌دان‌ها قدم می‌زدیم و به دنبال صندوق‌های قدیمی، کمدها، میزها و صندلی‌ها می‌گشتیم. برخی از آنها هنوز در سالن ایستاده اند - تماشاگران با لذت به آنها نگاه می کنند.

در صورت لزوم، از مردم شهر خواستیم که چیزهای قدیمی و غیر ضروری را به تئاتر بیاورند - در ازای پول، در ازای بلیط یا رایگان. آخرین باراین همان اتفاقی بود که آنها "ستاره بی نام" را روی صحنه بردند - آنها تبلیغ کردند که ما در حال جمع آوری صندلی های وینی، لامپ های نفت سفید، دستگاه های تلفن قدیمی و چرخ خیاطی هستیم. همه چیز را برای ما آوردند.

پایه ها به این ترتیب مونتاژ می شوند. 10 سال پیش از استودیوی فیلم Sverdlovsk با من تماس گرفتند و گفتند: ما لباس های قدیمی را دور می اندازیم - می توانید آنها را بردارید. من سه بار رفتم و هر بار ماشین را با زباله های باقی مانده از فیلمبرداری «میلیون ها پریوالوف» و «دمیدوف» پر کردم. بعداً بیش از یک بار به کارگردان کمدی موزیکال سوفرونوف مراجعه کردم ، خدا رحمتش کند: "میخائیل ویاچسلاوویچ ، آیا لباس هایی داری که بتوان آن را کپی کرد؟" اگر آن را بدهند، ما می آییم، آن را برمی داریم، تمیز می کنیم، تغییر می دهیم - سعی می کنیم آب نبات درست کنیم.

و تقریباً هر شش ماه یک بار، فروشندگان یک سالن عروسی در لوناچارسکی با من تماس می گیرند: چهار کیسه کت و شلوار آماده دور ریختن هستند - می توانید آنها را بردارید. من می رسم، و لباس هایی وجود دارد - عروسی، شب. لوکس، اما با نقص - یا یک الماس تقلبی افتاده است، یا یک سوراخ، یا یک لکه در یک مکان قابل مشاهده. آنها می گویند: به هر حال در محل دفن زباله است، اما شما خوشحال خواهید شد.

بنابراین، به لطف تصادف شرایط، ما هر چیزی را که به دست آوردیم جمع آوری کردیم و اکنون چیزهای منحصر به فرد زیادی در مجموعه ما وجود دارد. به مرور زمان خودمان شروع به خیاطی کردیم. در بخش بزرگ لباس تئاتر که دو طبقه را اشغال می کند، حدود پنج هزار دست لباس وجود دارد. همه چیز در شرایط خوبی است. به محض اینکه عملکرد جدید، به بازیگران می گویم: "سریع، همه به طبقه دوم، بیایید یک کمد لباس انتخاب کنید!"

تنها چیزی که من هرگز از آن پول دریغ نکرده ام این است تجهیزات کامپیوتری، تجهیزات نور و صدا. بدون او، ما یک تئاتر آماتور باقی می ماندیم.

در مورد تور

"تئاتر Kolyada" در سراسر روسیه و خارج از کشور بسیار سفر می کند - ما نمی توانیم بدون پولی که در تورها به دست می آوریم زندگی کنیم. 10 سال پیش، وقتی به مسکو آمدیم، در خوابگاه انستیتوی پزشکی - 6-8 نفر در یک اتاق ماندیم و به همه گفتم: "صبور باشید، خرگوش برادر. کجا برویم؟ اکنون ما در Izmailovo اقامت داریم - آنجا کاملاً راحت است. هنرمندانی که باید مثل جهنم کار کنند، احساس می‌کنند که سفیدپوستان هستند.

ما احتمالا تنها تئاتر استانی هستیم که یاد گرفته ایم در مسکو پول در بیاوریم. از این گذشته ، بسیاری خوشحال هستند که در صحنه پایتخت بازی می کنند ، حتی اگر سه خواهر و عمو وانیا در بین تماشاگران باشند. و ما همیشه خانه های کامل داریم. سال گذشته ما بلیط های مسکو را به قیمت 6 میلیون روبل فروختیم. (بلیت های اجرای اضافی "ویولن، تنبور و آهن" بلافاصله فروخته شد). طبق توافق، نیمی از این مبلغ به تئاتر، نیمی به ما رسید. در ماه نوامبر، مسکووی ها بلیط هایی به ارزش 3 میلیون روبل برای نمایش های ژانویه تئاتر Kolyada در سال 2016 خریداری کردند. و بدون تبلیغات خاصی - معمولاً هیچ بنر یا پوستری در مکان های شلوغ آویزان نمی شود.

برای اینکه تئاتر "خنک نشود" در حالی که گروه در تور است، دانش آموزان من در مزرعه می مانند تا برای کودکان افسانه بازی کنند و نمایش های فارغ التحصیلی را آماده کنند. اما سفر به پایتخت سالی یک بار انجام می شود، بقیه زمان ها در مناطق پرسه می زنیم. سپس به نفتکامسک - 10 ساعت با قطار به Yanaul، سپس با اتوبوس، سالن - 500 صندلی، 120 هزار روبل برای هر اجرا. بازی کردیم و بلافاصله برگشتیم. سپس - به تیومن ، جایی که اخیراً از آنجا بازگشتند ، با کسب 750 هزار روبل در چهار روز. به طور همزمان تئاتر تیومن«نامزدی» روی صحنه ما اجرا داشت. 350 هزار بلیت فروختند و مدیرکل پیشنهاد کرد: «کلیا، تئاتر تو معروف است، اما تئاتر ما چندان شناخته شده نیست. بیایید همه پول را جمع کنیم و به نصف تقسیم کنیم.» من موافقت کردم که این عادلانه بود: 550 هزار روبل نیز مقدار خوبی است.

من بیش از صد نمایشنامه نوشته ام - 70 تای آنها در روسیه و خارج از کشور روی صحنه رفته اند و برای آنها حق امتیاز دریافت می کنم. پول کم است - گاهی اوقات 300-400 هزار روبل در ماه است و گاهی اوقات اصلاً هیچ نیست. من می توانستم آن را برای خودم خرج کنم، اما تئاتر نیاز به سرمایه گذاری مالی دارد. بنابراین تمام هزینه های من صرف حمایت از تئاترم می شود.

ما حدود هشت سال پیش، بعد از جشنواره تئاتر رئال که فرانسوی ها در آن شرکت کردند، به خارج از کشور رفتیم. با ما تماس گرفتند. اولین بار که یک اجرا در نانسی بازی کردیم، یک سال بعد - در حال حاضر 18 اجرا در سراسر فرانسه، سپس به پاریس رسیدیم، جایی که هملت خود را چندین بار در تئاتر Odeon نشان دادیم.

در همان زمان، ما به هر کشوری می رویم، خواه فرانسه، یونان، لهستان یا اسلوونی، به شرطی که تمام هزینه ها توسط طرف دعوت کننده - تهیه کننده، پرداخت شود. با استفاده از هزینه های خارجی، من 9 آپارتمان برای تئاتر خریدم، زیرا بازیگران جایی برای زندگی نداشتند - آنها گوشه ها را اجاره می کردند و من باید هزینه می کردم. اکنون فضای زندگی وجود دارد - عمدتاً ساختمان های خروشچف در طبقه اول و آخر. ولی از هیچی بهتره در وصیت نامه ای که در گاوصندوق نگهداری می شود، نوشته شده است: در صورت فوت من، تمام آپارتمان ها، تمام درآمد من، سود حاصل از نمایشنامه ها، اموال منقول و غیر منقول به صندوق تئاتر کولیادا تعلق می گیرد.

"شما باید الاغ هر بیننده ای را ببوسید"

آنها می گویند تئاتر کولیادا مخاطبان بسیار خاصی دارد (بخوانید فریک ها) که به تئاترهای آکادمیک نمی روند. اما، باید اعتراف کنید، بعید است که همان افراد 50-60 اجرا در ماه تماشا کنند. علیرغم اینکه من هر روز عصر خانه های کامل دارم. از این گذشته ، کسانی هستند که مایل به پرداخت 1.5 هزار روبل برای یک بلیط برای اولین نمایش مثلاً ریچارد سوم هستند.

آنها چه کسانی هستند؟ خوب، افراد متفکری در یکاترینبورگ هستند. در میان آنها بازدیدکنندگان زیادی وجود دارد، خارجی ها - آلمانی، فرانسوی، اسرائیلی. وقتی یک شب رایگان دارند، از مسئول پذیرش و مدیران می پرسند که در یکاترینبورگ چه چیزی می توانند ببینند. و آنها (خداوند آنها را رحمت کند) که در مورد کلیسای خون و گانینا یاما صحبت می کنند، کلمات جدایی را بیان می کنند: "حتما از تئاتر کولیادا دیدن کنید." و آنها نزد ما می آیند، اما ما می دانیم که چگونه از مهمانان استقبال کنیم.

من به همه کارکنان، مدیران و فروشندگان بلیط یاد دادم که باید الاغ هر بیننده ای را که برای ما پول می آورد، ببوسیم. در یک مکان برجسته در لابی تماشاگران کارت پستال هایی با پوسترهای اجراهای ما وجود دارد که می توان آنها را امضا کرد - روز بعد به هر گوشه ای از کشور یا خارج از کشور ارسال می شود. همچنین یک نمایشگاه وجود دارد: مبلمان، وسایل اجتماعی و فرهنگی، حیوانات عجیب و غریب (موش، طوطی). می توانید ساعت ها به همه اینها نگاه کنید.

عکس از ایلیا داویدوف (E1.ru).

اما نکته اصلی کارنامه ماست. یکی از ترفندها این است که ما نمایشنامه های کودکان زیادی را روی صحنه می بریم (پیشگام - کوچک و پوزه - روبل خود را به گیشه می برد). این یک راز نیست - تئاترهای دیگر نیز برای کودکان کار می کنند، اما آنها همین اشتباه را می کنند: کارگردانانی که افسانه ها را به نمایش می گذارند، می خواهند هر چیزی را که می توانند نشان دهند - معلوم می شود که نمایشی است. و عمل روی صحنه باید تا حد غیرممکن ساده باشد - به طوری که کودکان بخندند، بترسند ارواح شیطانی، از پایان خوش خوشحال شدند و پدر و مادرشان برای اجراهای دیگر دریغ نکردند.

من به اجرا برای دانش آموزان و پدربزرگ ها و مادربزرگ ها نیاز دارم. اما اکثر تماشاگران زن هستند عصر بالزاک- بالای 45 سال، اغلب تنها: شوهر به دنبال زن جوان رفت، مست شد یا مرد، و زن هنوز در آب خود است و به دنبال عشق و علاقه است. وقتی برای تعظیم بیرون می روید، می بینید که 70-80 درصد تماشاگران سالن آنها هستند. آنها «باشگاه همسران رها شده»، «آمیگو»، «توتانخ آمون» را تماشا می کنند، رنج می برند و گریه می کنند. ما برای آنها کار می کنیم.

از این نظر، مهم این است که بیننده ای که برای اولین بار به سراغ ما می آید، در نهایت به نمایشی نرسد که درک نمی کند. در غیر این صورت او می گوید: "این یک نوع چرند است!" و برای همیشه فرار خواهد کرد بنابراین، صندوق‌داران ما مستمری بگیری را که تصمیم به خرید بلیت برای «کمپیست‌های تمرکز» یا «فشار هراسی» می‌کند، منصرف می‌کنند. می گویند: برو بابا شانل را ببین.

"ما خوشحالیم"

باید بگویم که در یکاترینبورگ چندان مورد احترام و دوست داشتنی نیستم. میلیونرها به تئاتر ما نمی آیند و ما عملاً هیچ حامی مالی نداریم - از آن دسته ای که می آیند و می گویند: "ما می خواهیم به شما کمک کنیم." افراد ثروتمند کمدی موزیکال (ha-tsa-tsa، ما بی وقفه می رقصیم) یا درام را ترجیح می دهند، جایی که بازیگران با شلوار مخملی با شمشیر در اطراف صحنه قدم می زنند و به قول شکسپیر صحبت می کنند.

و گروهی از جنایتکاران با سر و صدا و فریاد بیرون می پرند - این بی شرف است. گاهی اوقات ما موفق می شویم دفتری پیدا کنیم که مقداری پول اختصاص دهد، اما جمع آوری کمک های مالی سیستماتیک را انجام نمی دهیم. شاید تنها استثنا آناتولی پاولوف نانوا باشد. وقتی من (فقط در مورد) در فیس بوک فریاد زدم: به جشنواره Kolyada-Plays کمک کنید، او 30 جعبه کلوچه برای ما فرستاد تا مهمانان چای بنوشند. و اکنون چهار سال است که در تابستان از نانوایی "On Vishnevaya" هدیه دریافت می کنیم. در پاسخ، من همیشه آن را تبلیغ می کنم.

عکس از صفحه شخصی نیکولای کولیادا در فیس بوک.

دولت اما به ما کمک می کند، اگرچه ما یک تئاتر خصوصی هستیم. بدون پول بودجه منطقه ای که به دستور فرماندار تخصیص داده شده است، بردن 40 نفر به تور مسکو و سنت پترزبورگ برای من دشوار خواهد بود (به هر حال، خطوط هوایی حریص که از آنها درخواست تخفیف در بلیط ها می کردم هرگز هرگز پاسخ داد). روشن جشنواره سالانه دراماتورژی مدرنتئاتر "Kolyada-Plays" کمک هزینه فرمانداری 3 میلیون روبل دریافت می کند و با دقت به ازای هر پنی حساب می کند. پوشش همه هزینه ها با این پول غیرممکن است - شما به 7-9 میلیون نیاز دارید، بنابراین من از قبل شروع به پس انداز می کنم. اخیراً یک میلیون از لهستان آوردم (پنج هفته تمرین)، جایی که «ازدواج» گوگول را روی صحنه بردم.

در اصل، تئاتر می تواند روی وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه برای ارائه کمک هزینه برای اجرای یک نمایش جدید حساب کند - ما همیشه از این فرصت استفاده می کنیم. گاهی اوقات در امتداد خطوط سیاسی قرار می گیرد - بنیاد میخائیل پروخوروف، در اوج مبارزات انتخاباتی، یک میلیون روبل برای پروژه های ما داد. فقط از اداره فرهنگ یکاترینبورگ - در کل تاریخ تئاتر - آنها حتی یک پنی دریافت نکردند.

خوشبختانه در سال 2014 محوطه سینمای سابق ایسکرا که شش سال خالی بود به ما داده شد - ساکنان ساختمان نمی‌خواستند فیلم‌ها دوباره در اینجا نمایش داده شود، اما با تئاتری موافقت کردند که سر و صدای بسیار کمتری داشت. . فرماندار 71 میلیون روبل از بودجه منطقه ای را برای بازسازی تئاتر اختصاص داد. اینجا تنگ است - هیچ عمقی برای صحنه وجود ندارد، اتاقی برای ذخیره مناظر وجود ندارد.

اما ما خوشحالیم.

عکس از صفحه شخصی نیکولای کولیادا در فیس بوک.

اسنارک قهرمان شعر لوئیس کارول است. موجودی مرموز که همه به دنبالش هستند و می خواهند. به قول آلسین، تئاتر همان اسنارک است. او می تواند هرکسی باشد و این جادو و جذابیت اوست. یوری از اجرای نمایشنامه هایی با موضوعات جدی نمی ترسد، زیرا مطمئن است: وسایل نمایشیحتی یک مسئله ریاضی را می توان به راحتی توضیح داد.

در کمتر از دو سال، پنج اجرا در کارنامه او ظاهر شد. این گروه دارای پنج بازیگر و چهار نوازنده است. این پروژه هنوز سود زیادی به همراه ندارد، اما آلسین امیدوار است که در نهایت آن را به سطح بین المللی برساند.

یوری السین

بنیانگذار تئاتر اسنارک

چگونه شروع کردم

من در GITIS تحصیل کردم - ابتدا در بخش بازیگری و سپس در بخش کارگردانی. قبل از باز کردن کسب و کار خودسعی کردم خودم را در تئاتر دولتی بشناسم، اما مشکلاتی وجود داشت: کارگردانان زیادی در مسکو هستند، تولیدات برای چندین سال از قبل برنامه ریزی شده است. روشن و سیستم روشناستخدام برای یک کارگردان تئاتر وجود ندارد - این یک روند بسیار کند و دردناک است. اما چیزی که فارغ التحصیل GITIS در آن کم ندارد، ارتباطات است. او می داند تهیه کنندگان تئاتر، هنرمندان، افرادی که مسئول نور و صدا هستند. این باعث می شود که ایجاد چیزی از خودتان بسیار آسان تر شود.

در سال 2009 اولین مورد را ساختم پروژه تئاترهمراه با اولگ کلنین - تئاتر کودکان "ساعت زنگ دار" متمرکز شده است سالن بزرگ. نمایشنامه «ساعت هشت در کشتی» را روی صحنه بردیم. من کارگردان بودم و اولگ تهیه کننده. ما تا سال 2012 با هم کار کردیم، اما پس از آن اختلاف‌هایی به وجود آمد: من معتقد بودم که یک پروژه مستقل تنها زمانی می‌تواند زنده بماند که یک تئاتر مجلسی برای تماشاگران 30-50 نفر باشد.

ما دوباره انجام شدافسانه "مرغ ریابا": عمل اتفاق افتاد در فضاآزمایشگاه هایی که مرغ و موش در آن هستند اشیاء آزمایشی، پدربزرگ دانشمند است،
و مادربزرگ - ربات

اولگ مطمئن بود که باید به آن نفوذ کند مکان های بزرگبرای 100-150 نفر بنابراین راه ما از هم جدا شد. اکنون در بخش تئاتر مجلسی کار می کنم و تنها اجرای «ساعت زنگ دار» روی صحنه است.

برادرم برای شروع به من پول قرض داد. در آن زمان همه ما برای این ایده کار کردیم و بودجه صرف خرید مصالح شد. در گروه عمدتاً بازیگرانی را انتخاب کردم که با آنها در دانشگاه تحصیل کردم. اتفاقاً در زندگی دوستان نوازنده زیادی دارم، بنابراین برای ارکستر هم مشکلی پیش نیامد. کارگردان این فیلم همسرش النا بود که قبلاً در سینما کار کرده بود و قصد داشت سریال‌های سریالی را فیلمبرداری کند. او اکنون در مدرسه رهبری تئاتر در حال تحصیل در رشته بازاریابی، مدیریت و امور مالی است.

اجرای اول

فرار از فضا فوق العاده بود. فانتزی به طور کلی چنین حفره ای در نقشه رپرتوار تئاتر روسیه است. ما افسانه "مرغ ریابا" را بازسازی کردیم: این عمل در یک آزمایشگاه فضایی اتفاق افتاد، جایی که مرغ و موش اشیاء آزمایشی هستند، پدربزرگ یک دانشمند و مادربزرگ یک ربات است. در نتیجه آزمایش، یک مرغ تخمی گذاشت که می تواند کل جهان را نابود کند، یک موش سعی می کند جهان را نجات دهد و غیره. از نظر ژانر، این یک کمیک فانتزی است.

سپس در اجرای فنی مشکلات بزرگی داشتیم. چیزهای زیادی به نور، فرافکنی، موسیقی گره خورده بود (هر عمل به روشی خاص بیان می شد). و زمانی که هیچ پرسنلی وجود نداشته باشد که همه این کارها را به صورت حرفه ای و کارآمد انجام دهد، خیلی کارها درست نمی شود. اکنون ما همه معجزات را از کاغذ، مقوا، پارچه می آفرینیم. ما به سمت نوعی بدوی گرایی رفتیم که به ما یک ارتباط انجمنی غنی داد.

چگونه همه کار می کند

بسیاری از گروه های تئاتر بر این باورند که بچه ها میمون های کوچکی هستند که باید آنها را برای خنداندن و سرگرمی وادار کرد. ما فکر می کنیم آنها بسیار باهوش تر هستند. فلسفه ما این است که با کودک مثل هم رفتار کنیم. علاوه بر این، والدین نیز نباید خسته شوند. من خودم قضاوت می کنم: اگر موضوعی من را هیجان زده کند، برای تولید مناسب است. سعی می کنیم از مواد مدرن استفاده کنیم. یکی از آخرین نمایش‌ها «خمیر تیلی» است، نمایشی درباره عشق. یادم افتاد که چطور عاشقش شدم مهد کودک، و متوجه شدند که بچه ها به این موضوع اهمیت می دهند. من و گروه با داستان‌هایی در ارتباط با علاقه‌مندی‌های کودکان مواجه شدیم، افسانه‌های کوچک، آهنگ‌ها را پیدا کردیم و یک اجرا-گفت‌وگو انجام دادیم. در پایان بچه ها نیز روی صحنه می روند و درباره اینکه عاشق چه کسانی هستند، چگونه هدیه می دهند و... صحبت می کنند. ما معتقدیم که گفتگو بسیار مهم است. این دقیقاً یکی از قالب هایی است که توسط تئاترهای بزرگ پوشش داده نمی شود: در آنجا به سادگی غیرممکن است.

ما همیشه به واکنش نگاه می کنیم و برای هر تولید تعیین می کنیم رده سنی. بچه ها همه متفاوت هستند: در سه سالگی یک چیز جالب است، در پنج سالگی - چیز دیگری. اما والدین معمولاً به علامت گذاری های ما توجه نمی کنند. مثلاً «تینگ» برای بچه‌های شش ساله است و والدین می‌آیند و می‌گویند: «بچه ما خیلی باهوش است، همه چیز را می‌فهمد، می‌خواهیم به این یکی برویم.» البته ما امتناع نمی کنیم، اما باید درک کنیم که تماشای چیزی با کلمات برای کودکان زیر شش سال به طور کلی دشوار است.

منظره- همیشه مجموعه ای از برخی است خانوارعناصر پرنده،به عنوان مثال، ما انجام دادیم از خشک کنبرای کتانی

اگر بخواهیم نمایش جدیدی روی صحنه ببریم، شروع به جستجوی مکان هایی می کنیم که مورد علاقه باشد. ما با برخی از فرهنگسراها موافقیم، یک ماه رایگان تمرین می کنیم و سپس درآمد حاصل از آن سه اجرابه او می دهیم. این به ما امکان می دهد عملکردی بسازیم که به ما غذا بدهد دو تا سه سال. و سپس درآمد حاصل از فروش بلیط را طبق طرح استاندارد - 50/50 تقسیم می کنیم. قیمت متوسطبلیط - از 500 تا 1200 روبل.

این گروه پنج بازیگر و چهار نوازنده دارد. من و همسرم بیشتر فیلمنامه را می نویسیم. اگر فیلمنامه کسی را بگیرید، باید حق امتیاز بپردازید. و سنتی داستان های کلاسیکبسیاری از مردم از آن استفاده می کنند، بنابراین ما سعی می کنیم خودمان را بسازیم. در حال حاضر پنج اجرا در کارنامه وجود دارد و گالینا زالتسمن، کارگردان مهمان، ششمین اجرا را روی صحنه می برد.

دکوراسیون همیشه مجموعه ای از برخی عناصر روزمره است. اگر به درستی از آنها استفاده کنید، چیز خارق العاده ای دریافت خواهید کرد. به عنوان مثال، نمایشنامه "کنسرت فیل" وجود دارد - که در آن مناظر از چوب لباسی تشکیل شده است که روی آن دو حلقه های بادیو روکش کت و شلوار، و در مرکز یک لوله تهویه وجود دارد. همه اینها یک فیل را می سازد و هنرمندی که آن را طراحی کرده است در نهایت بیشترین درآمد را به دست می آورد. مثلاً از خشک کن لباس پرنده درست کردیم.

پول

ما عمدتاً به دلیل کمبود پول آسیب می بینیم. شما باید دائماً روی اشتیاق کار کنید، اما دیر یا زود تمام می شود. بنابراین در ابتدا، زمانی که ما سعی کردیم انجام دهیم اجراهای بزرگ، به شدت از نظر کیفیت از بین رفته است. ما اهدافمان را خیلی بالا می‌گذاریم، اما همه چیز خوب را نمی‌توان روی زانوهای شما انجام داد. سپس ما برای خود محدودیت هایی تعیین می کنیم: بیش از سه بازیگر نمی توانند در نمایشنامه شرکت کنند، بودجه نمی تواند بیش از 50000 روبل باشد.

چرا تصمیم گرفتم تئاتر مجلسی کنم چون سود کمتری دارد؟ چنین تیم هایی مزایای زیادی دارند. اجراها متحرک، قابل حمل و نقل و از نظر پرسنل و منظره کم هزینه هستند. می توانید به هر شهر یا انتهای مسکو بروید (اگر ترافیک وجود دارد، همیشه می توانید از مترو استفاده کنید). تئاتر کودکتقاضا بسیار بیشتر از یک بزرگسال تنوع کمی در بخش ما وجود دارد، اما بسیاری از موضوعات و فرم های تحقق نیافته وجود دارد.

برای فرد خلاقنکته اصلی این است که پتانسیل خلاقانه خود را درک کنید. او باید شریکی پیدا کند که پول جمع کند. بلکه کسی که تصمیم به مشارکت دارد تجارت تئاتر، بدون فردی از حوزه هنری نمی توان کاری انجام داد. همسرم در حال حاضر فعالانه به من کمک می کند، اما هنوز امیدوارم که فرد تهاجمی تری پیدا کنم که این موضوع را به سطح جدیدی برساند.

به واسطه اینکه اجراهای ما هر ماه برگزار می شود مردم می آیند و به دیگران توصیه می کنند و بعد به مشتری خصوصی می رسیم که سود اصلی را از او می گیریم. اگر در ماه سه بار به جایی دعوت شویم، خوب است. گاهی اوقات کاملاً جواب می دهد: در طول روز در تئاتر بازی می کنیم و عصرها به سراغ مشتری می رویم. به طور معمول، یک عملکرد در فضای باز از 30000 تا 60000 روبل هزینه دارد. اما بازار مشترکی وجود ندارد، بنابراین می توان هر عددی را ارائه کرد. اکنون با تمام تئاترهای کودک تلاش می کنیم به آن برسیم مخرج مشترکبه طوری که مکانیسم تنظیم شود. هر ماه 20000-150000 روبل سود از اجراها دریافت می کنیم.

طرح ها

من می خواهم اجراهایی را در منطقه مسکو نشان دهم و برخی ("دینگ"، "کشتی") را به خارج از کشور ببرم. شما باید فعالانه درخواست دهید جشنواره های بین المللی، اما در حال حاضر فقط با مسکو کار می کنیم.

ما همچنین می خواهیم با مدارس همکاری کنیم. چنین تخصص وجود دارد - معلم تئاتر. او علاوه بر آموزش تئاتر، به انتقال هر گونه اطلاعاتی نیز می پردازد وسایل هنری. کودکانی هستند که به سختی می توان آنها را جذب کرد، اما وقتی یک مسئله ریاضی را با کمک یک طرح نمایشی توضیح می دهید، جالب می شود: اطلاعات بهتر جذب می شود. به عنوان مثال، یک سخنرانی نمایشی در مورد پوشکین "برده افتخار" داریم. زندگی نامه، اشعار، نقدهای معاصران درباره شاعر را برداشتیم و از آن یک نمایشنامه درسی ساختیم. در چندین مدرسه اجرا شده است، اما معمولاً آنها تمایل زیادی به همکاری ندارند.

یک ترکیب دائمی پیدا کنید. اگر افراد همفکر نباشند، هیچ چیز درست نمی شود.

چیزی را نه تنها به دلایل پولی، بلکه برای دلایل خلاقانه نیز ایجاد کنید.

سعی کنید با سازمان های دولتی- با وزارت فرهنگ یا آموزش و پرورش. آنها بازار بزرگی دارند: مدارس، تعطیلات، پارک ها - و همه آنها به محتوا نیاز دارند.

به نبوغ اجرا تکیه کنید، نه به هزینه بالای تزئینات و تجهیزات.

محلی را باز کنید
تئاتر، با تمرکز بر نیازهای ساکنان محلی.

همه عکس ها از قهرمان

قبل از پاسخ به این سوال، من به طور خاص وب سایت های چندین "پروژه" نمادین و موفق - استودیوها، سالن ها، تئاترها، گروه ها - را مرور کردم و به آنچه که خودشان در مورد خود در بخش "تاریخ آفرینش" می نویسند یا می گویند نگاه کردم:

1. Theatre Doc (http://www.teatrdoc.ru/)

تئاتر نمایش مستند TEATR.DOC در سال 2002 توسط چندین نمایشنامه نویس ساخته شد. این یک پروژه غیردولتی، غیرانتفاعی، مستقل و جمعی است. بسیاری از کارها توسط داوطلبان و به صورت داوطلبانه انجام می شود.

2. تئاتر پراکتیکا (http://www.praktikatheatre.ru/)

«تمرین» تئاتر است درام مدرن. <..>بنیانگذار تئاتر، ادوارد بویاکوف، رویکرد تهیه کننده را به روسیه پیشنهاد داد تجارت تئاتر: هر اجرا یک پروژه جداگانه است. برای هر تولید جدیدتیم مناسبی انتخاب می شود و این به ما امکان می دهد اجراهای کاملا متفاوتی را به مخاطب ارائه دهیم.

3. POST تئاتر

مستقل گروه تئاتر"تئاتر پست" در سال 2011 توسط شاگرد کارگردان برجسته لو دودین، فارغ التحصیل آکادمی هنرهای تئاتر ایالتی سنت پترزبورگ، دیمیتری ولکوسترلوف، تأسیس شد و تیمی از بازیگران جوان - همکلاسی های اخیر او را گرد هم آورد.

4. استودیو SOUNDRAMA (http://soundrama.ru/)

استودیوی ساندرام ریشه در موسیقی دارد: حرکت به سوی هر شکل دیگری از هنر از آن سرچشمه می‌گیرد. بنیانگذاران استودیو نوازندگان پان کوارتت هستند، رهبر هنری ولادیمیر پانکوف، نوازنده، بازیگر و کارگردان است. به تدریج بازیگران، نوازندگان و طراحان رقص به استودیو می پیوندند. کار بر روی مرز بین موزیکال و اقدام دراماتیکنام استودیو و به همراه آن ژانری با همین نام "Soundrama" را تعریف می کند.

5. تئاتر Kolyada (www.kolyada-theatre.ru/)

«در روز تولدم، 4 دسامبر، اسنادی از به اصطلاح دریافت کردم مشارکت غیر انتفاعی"تئاتر کولیادا". من به خودم صدمه می زنم، اما این اتفاق می افتد بهترین تئاتردر شهر او گروه خود، کارکنان خود و سالنی با صندلی های 100-120 خواهد داشت، - نیکولای کولیادا، از مصاحبه با مجله "Delovoy Kvartal"

تجربه این «پروژه‌های» نمایشی نشان می‌دهد که همه چیز از یک ایده و تیمی که برای تحقق این ایده دور هم جمع شده‌اند آغاز شده است. این یا گروهی از همفکران است، یا رهبری که افرادی را دور خود جمع کرده است که در همان حوزه فکر می کنند.

ایجاد یک تئاتر می تواند توسط کارگردان آغاز شود، گروه بازیگری، گروهی از نمایشنامه نویسان، تهیه کننده ای که در زمینه تئاتر گرایش دارند.

آیا برای ایجاد یک پروژه تئاتر به مدرک از یک دانشگاه خلاق/تخصصی نیاز دارم؟ قطعاً زائد نخواهد بود، زیرا به شما کمک می‌کند تا اهداف خود را به دست آورید، ارتباط برقرار کنید، تجربه اولیه در محیط تئاتر به دست آورید، و در نهایت همان افراد همفکری را پیدا کنید که می‌خواهید در آینده با آنها پروژه ایجاد کنید: اجرا، جشنواره، برنامه، هر چه.

اگر قبلاً تحصیلات تئاتر دارید، ایده و دانش دارید، اما قاطعیت ندارید، می توانید فرم درخواست دوره فشرده تابستانی مدرسه لیدر تئاتر را که از 4 تا 14 تیرماه در مرکز میرهولد برگزار می شود، ارسال کنید. (http://shtl.meyerhold.ru/letnyaya-shtl)

این دوره برای کارگردانان، تهیه کنندگان، کارشناسان تئاتر، نمایشنامه نویسان، هنرمندان، طراحان رقص از مسکو و سایر شهرهای روسیه در نظر گرفته شده است.

دوره ای برای کسانی که ایده و جاه طلبی دارند. برای کسانی که می خواهند پروژه تئاتر خود را ایجاد کنند، اما نمی دانند که کجا باید حرکت کنند.

در سال 2016، یک تئاتر مستقل جدید "Misanthrope" در کیف ظاهر شد. این تیم قبلاً با تولیدات پرمخاطب چند ژانر «سه خواهر» و «دعوت به یک اعدام» نشان خود را نشان داده است. Platfor.ma با یکی از ایدئولوژیست های پروژه، آهنگساز دیمیتری ساراتسکی، صحبت کرد تا آماده شود. دستورالعمل های گام به گامبرای ایجاد یک تئاتر مستقل در اوکراین.

درک کنید که به تئاتر نیاز دارید.

ایجاد تئاتر خودتان، اول از همه، با فکر غیرممکن بودن کار متفاوت آغاز می شود. وقتی می فهمی که راه دیگری وجود ندارد و به منظور تحقق بخشیدن به خودت ایده های خلاقانه، هیچ یک از پلتفرم های موجود برای شما مناسب نیست - شروع به فکر کردن می کنید، شاید باید چیزی از خودتان ایجاد کنید؟ مستقل بودن از بازار، کارگردانان، تهیه کنندگان، دولت و سایر عوامل «غیر خلاق». خوب، پس این موضوع اراده و حضور افراد همفکر است - زیرا این مسیر بسیار دشوار و کاملاً غیرقابل پیش بینی است.

مطمئن شوید که قانون مخالف تئاتر شما نیست.

امروزه ثبت نام چندان جنبه مهمی از وجود ندارد گروه تئاتر. شما می توانید به عنوان یک کارآفرین فردی یا LLC کار کنید، می توانید از قبل به یک کارآفرین بپیوندید تئاتر موجودو یک نوع "واحد" باشید، یا اصلا نمی توانید کاری انجام دهید و فقط اجراها را اجرا کنید. تنها چیزی که نیاز به توجیه قانونی دارد، فروش بلیت است. اما در اینجا نیز همه چیز بسیار ساده است: کافی است با یکی از بسیاری از اپراتورهای بلیط قرارداد ببندید و از طریق آنها بلیط بفروشید.

اگر به عنوان FOP یا TOV کار می کنید، پس لازم نیست ثابت کنید که یک تئاتر هستید و نه چیز دیگری - بیننده خودش کار شما را ارزیابی می کند، اما اگر می خواهید به نحوی به بودجه ایالتی یا شهرداری بپیوندید، در اینجا می توانید باید با تمام شکوهش با ماشین بوروکراتیک روبرو شود.

اگرچه، صادقانه بگویم، این معنی ندارد، زیرا فقط گروه های منتخب می توانند "ملی" شوند، یعنی تابع وزارت فرهنگ، تعداد بسیار کمی از آنها وجود دارد - و عنوان "شهرداری" یا "منطقه ای" «تئاتر عملاً هیچ چیزی را وارد نمی کند از نظر مالی. در عوض، برعکس - این توجه غیرضروری از سوی مقامات است، به این معنی: کنترل بر روی کارنامه، خرید مناقصه به معنای واقعی کلمه (حتی باتری برای میکروفون) و همچنین، خدای ناکرده، برخی از اجراهای سفارشی برای تعطیلات. به طور کلی، فقط معایب. اگر ندارید، هیچ کس به شما اتاق نمی دهد، زیرا 80 سال است که در اینجا تئاتر ساخته نشده است، بنابراین، هر چه می توان گفت، آزادی و استقلال امروز بهتر است.

افراد را پیدا کنید.

برای یک تئاتر مستقل، مردم عامل اصلی موفقیت هستند، زیرا بدون سقف بالای سر شما، بدون برنامه ریزی بلندمدت و حمایت مالی، تنها چیزی که می تواند همکاران شما را وادار به دنبال کردن شما کند عشق آنها به هنر و تمایل آنها برای فداکاری است. آن را فدا کردن زمان، درآمد، خواب، سلامتی - و تقریباً همه چیزهایی که دارند. و اگر چنین افرادی را پیدا کردید، پس فرصتی برای آینده وجود دارد، اما اگر با معیارهای دیگر - در حوزه تئاتر مستقل - به دنبال افرادی باشید، محکوم به شکست هستید.

زمان زیادی را صرف جستجوی پول کنید.



در مورد ما، فعالیتی که بیشترین زمان را می گیرد، جستجوی سرمایه گذاری است. ما خودمان بودجه کافی برای اجرای تولیدات برنامه ریزی شده خود نداریم، بنابراین به سادگی پول قرض می کنیم و سپس در طول فرآیند اجاره آن را پس می دهیم. اما این مسیر ماست و ممکن است همه نیازی به پیروی از این الگو نداشته باشند.

البته کار بر روی یک نمایش، به خصوص در قالبی که در آن کار می کنیم، یعنی تئاتر چند ژانر که در آن مولفه های صحنه، موسیقی، رقص و نور وجود دارد، فرآیندی بسیار پر زحمت است. در میان چیزهای دیگر، از آنجایی که سرمایه گذاری و بودجه لاستیک نیست، باید خودتان کارهای زیادی انجام دهید: از لباس تا حرکت مناظر و ویرایش صدا یا نور. به هر حال، هرچه متخصصان بیشتری جذب کنید، پول کمتری برای پارچه، مواد، میکروفون و موارد مشابه باقی می ماند. شما باید خیلی پس انداز کنید. بنابراین، اگر مثلاً دوست یا اقوام دارید که آماده سرمایه گذاری روی شماست، از این کمک غافل نشوید. نکته اصلی این است که اجازه ندهید این افراد تأثیر بگذارند فرآیند خلاق، در غیر این صورت همه چیز به هدر می رود.

تصمیم بگیرید که چه چیزی را می خواهید تحویل دهید.



در مورد ما کمی غیر معمول بود: در ابتدا تصمیم گرفتیم نمایشنامه "سه خواهر" را بسازیم و تنها پس از موفقیت آن تصمیم گرفتیم تئاتر را ارائه کنیم و خود را به عنوان یک گروه جدید معرفی کنیم. اما به طور کلی، شما باید فقط کاری را که دوست دارید انجام دهید، در غیر این صورت هیچ فایده ای برای ایجاد تئاتر خود وجود ندارد. اگر می خواهید با کسی سازگار شوید، سعی کنید یک روند یا خلق و خوی عمومی را جلب کنید، هیچ فایده ای برای ایجاد چیز جدیدی وجود ندارد. تز اصلی باید این باشد: "خلاقیت در خالص ترین شکل خود".

به تمرینات مشغول شوید.



تمرینات ما 12 ساعت طول می کشد و افراد کمی می توانند آن را تحمل کنند! همه به این دلیل که، با توجه به بسیار برنامه های شلوغ، ما نمی توانیم شش ماه اجرا را تمرین کنیم. هنگامی که یک تیم به تازگی زندگی خود را شروع کرده است، نمی تواند فوراً پول بیاورد، به همین دلیل است که هر یک از ما (اعم از خالقان و هنرمندان) درگیر بسیاری از پروژه های دیگر هستیم که به ما امکان می دهد سرپا بمانیم. خوب، اگر در نظر بگیریم گزینه ایده آل- سپس تمرینات باید دقیقاً تا زمانی که لازم باشد طول بکشد و پیش بینی این امر غیرممکن است. همه چیز به ژانر نمایشنامه، به بازی زیربنایی، به الهام کارگردان در پایان بستگی دارد - و اینجا همه چیز غیرقابل پیش بینی است.

بینندگان را پیدا کنید



این عقیده وجود دارد که برای یک تیم جدید جذب تماشاگر بسیار دشوار است، زیرا تماشاگران حتی به تئاترهای معروف هم نمی روند. در واقع، همه چیز بسیار ساده است: باید به مردم این باور را بدهید که تئاتر خسته کننده نیست. که این از یک فیلم جالب تر است، زیرا همه چیز اینجا و اکنون اتفاق می افتد. آن تئاتر جایی است که مردم، معاصران شما، در مورد مشکلاتی که به شما مربوط می شود، با شما به زبان شما صحبت می کنند. نه برای آموزش، نه برای نشان دادن چیزی، بلکه برای برقراری ارتباط! و اگر تئاتر شما واقعاً زنده و واقعاً مرتبط باشد، آن‌وقت اثر «شفاهی» مخاطبان بزرگ‌تر و بیشتری را جذب می‌کند. اگر شما اینطور نیستید، هیچ تبلیغی کمکی نخواهد کرد.