بونین هنگام خلق از چه ابزار هنری استفاده می کند. شکل گیری یک تصویر هنری از یک شخص از طریق "احساسات طبیعت" توسط I.A

"رسانه های هنری،

ویژگیهای فردی

قهرمانان"

(طبق داستان های I.A. Bunin)

معلم زبان روسی

و ادبیات

ویشناروویچ تی وی.

I.A. بونین روی چرخه کار کرد کوچه های تاریک"سالها بود و این کتاب را مدرن ترین ساخته خود می دانست. در واقع، تمام داستان های گنجانده شده در مجموعه نمونه ای از بزرگترین استعداد نویسنده است.

نویسنده بی سابقه ای ساخته است شجاعت هنریتلاش: او سی و هشت بار (تعداد داستان های کتاب است) «درباره یک چیز» نوشت. موضوع اصلی، یکی کردن کل چرخه داستان ها موضوع عشق است. اما این فقط عشق نیست، بلکه عشقی است که پنهان ترین زوایای روح انسان را آشکار می کند و در عین حال هم اساس زندگی است و هم رویای ابدی خوشبختی، میل به آن. و افسوس که ما اغلب از دست می دهیم.

برای بونین، عشق است معمای حل نشده. تجارب عشقی که توسط نویسنده به تصویر کشیده شده است با افزایش بی‌سابقه‌ای در تمام توانایی‌های عاطفی یک فرد همراه است و به فرد امکان می‌دهد زندگی را در بعد خاصی ببیند و درک کند که با ادراک روزمره زندگی در تضاد است. این بینش و درک خاص از زندگی به همه داده نمی شود، بلکه فقط به عده معدودی داده می شود، کسانی که فرصت شاد (و همیشه تنها) تجربه لذت دردناک عشق را دارند.

عشق در آثار بونین به انسان اجازه می‌دهد زندگی را به عنوان بزرگترین هدیه بپذیرد، لذت وجود زمینی را به شدت احساس کند، اما این شادی برای نویسنده حالتی سعادت‌آمیز و آرام نیست، بلکه احساسی غم انگیز است که مملو از اضطراب است. در این احساس، شادی و عذاب، غم و شادی در یک کل واحد و لاینفک در هم می آمیزند.

"ماژور غم انگیز" - اینگونه است که گئورگی آداموویچ ، منتقد دیاسپورای روسیه ، رقت داستان های بونین را در مورد عشق تعریف می کند: "در بونین ، به زبان خود او ، در ساختار هر یک از عبارات او ، می توان هماهنگی معنوی را احساس کرد. گویی به خودی خود نظم و ساختار بالاتری را منعکس می کند: همه چیز هنوز در مکان های خود قرار دارد، خورشید خورشید است، عشق عشق است، خوب خوب است.

هر قهرمان آثار بونین خود را دارد صفات فردیو ویژگی های شخصیتی و بونین به عنوان یک هنرمند و استاد واقعی در به تصویر کشیدن شخصیت های فردی قهرمانان خود به کمال می رسد.

نویسنده برای خلق این شخصیت ها از چه ابزار هنری استفاده می کند؟

برای پاسخ به این سوال به خود آثار رجوع می کنیم و سعی می کنیم آن ها را تحلیل کنیم.

برای تحلیل، آثاری را که در چرخه «کوچه‌های تاریک» گنجانده شده است، می‌گیریم. اینها داستانهای "ناتالی" و "دوشنبه پاک" هستند.

داستان "ناتالی" در کتاب "کوچه های تاریک" آمده است که بونین آن را مورد توجه قرار داده است

بهترین کتاباز تمام کسانی که توسط او خلق شده است.

مفهوم داستان و نمونه های اولیه آن جالب است. بسیاری ایمان آوردند و حتی نزدیکان

آشنایان بونین تمایل داشتند فکر کنند که این داستان زندگی نامه ای است. ولی

به من مرد جوانکه به دنبالش رفت ماجراهای عاشقانه?

و در ابتدا فکر می کردم این یک سریال کاملاً یک سریال خواهد بود داستان های خنده دار. و کاملا معلوم شد

کاملا متفاوت".

داستان از تجربیات متعالی و شاعرانه جوانان می گوید که گویی غافلگیر شده اند. نویسنده فقط نگران نیست

عشق "غیر منتظره"، اما اول از همه و عمدتا واقعی،

انسان، عشق زمینی، هماهنگی وحدت جسمی و روحی. چنین

عشق یک خوشبختی بزرگ است، اما شادی درست مانند رعد و برق است: شعله ور شد و ناپدید شد.

داستان به صورت اول شخص روایت می شود. شخصیت اصلی- دانش آموزی که آمد به

به عمویش در تعطیلات تابستانی. بنابراین، تمام وقایع در داستان

آنها توسط خواننده از منشور دیدگاه شخصیت اصلی درک می شوند.

پایه ای خطوط داستانیداستان ها به هم گره خورده اند:

ویتالی - ناتالی

ویتالیا - سونیا

سونیا - ناتالی.

او رازهایی در اختیار داشت تا چه ویژگی های واضحی را به این افراد بدهد

افراد با محتوای متفاوت؟ بیایید سعی کنیم تحلیل کنیم.

همانطور که می دانید بونین به قهرمانان خود با جزئیات خاصی پاداش می دهد.

که در طول داستان آنها را همراهی می کند.

بنابراین "موهای طلایی" و "چشمهای سیاه" ناتالی مدام ما را آزار می دهد

قبل از فصل آخر، و ما بدون توجه به میل خود در حال ایجاد هستیم

یک تصویر خاص در ذهن شما به نظر می رسد این از شانس نویسنده است. علاوه بر این، خود شخصیت ها شخصیت پردازی می کنند. و این باعث ایجاد اعتماد خاصی می شود

ویژگی اصلی

مثال ها:

1. شخصیت ویتالی توسط سونیا ارائه شده است، که بلافاصله متوجه شد که او «به طور کلی

بسیار تغییر کرد، سبک و دلپذیر شد. فقط چشمانم در حال جابجایی است.» تاکید می کنیم

در اینجا دو کلمه "چشم های دارت" وجود دارد و بلافاصله مشخص می شود که این نیز ناپایدار است

شخصیت، و ناتوانی در یافتن خود، و "جستجو برای برخوردهای عشقی" - دقیقا برای این منظور

و قهرمان ما برای دیدار عمویش به روستا رسید.

2. سونیا همچنین توصیفی از ناتالی ارائه می دهد: موهای "طلایی" و چشمان سیاه."

این موهای "طلایی" و چشمان سیاه ناتالی را در تمام مدت همراهی می کند

کل داستان

3. خود سونیا خودش را توصیف می کند: "شخصیت من اصلا آنقدرها که فکر می کنید شیرین نیست!"

به طور کلی، هر شخصیت در تعامل خود با دیگران آشکار می شود.

شخصیت ها. و بونین پدیده ها را به گونه ای ترکیب می کند که مکمل هستند

یکدیگر: پدیده، شخصیت دقیقاً در حرکت برای ما روشن می شود

توسعه در ارتباط با سایر پدیده ها. به راحتی می توان متوجه شد که در این داستان همه شخصیت ها و تمام جزئیات بلافاصله وارد بازی نمی شوند. نویسنده به تدریج شخصیت و سپس خصوصیات فردی شخصیت را معرفی می کند. بنابراین، ترکیب فیگوراتیو داستان دیگر به طور غیرمستقیم در به تصویر کشیدن شخصیت شرکت نمی کند، بلکه مستقیماً پرتره را "تکمیل" می کند.

تمام فصل ها به ترتیب زیر مرتب شده اند و دارای محتوای زیر هستند:

1 - ورود ویتالی، سونیا و ویتالی.

2 - ملاقات با عموی ویتالی. با ناتالی آشنا شوید

3 - اولین گفتگو با ناتالی. بینش ناتالی

4- بیماری سونیا. مونولوگ ویتالی توضیح با ناتالی.

5- «الارض و السموات نورانی» (اوج).

6- یک سال بعد... در مجلس شریف «و یک سال و نیم دیگر گذشت».

تشییع جنازه مشچرسکی

7- ملاقات با ناتالی بعد از 3 سال. ناامیدی. مرگ.

شخصیت اصلی داستان، ناتالی، تنها در فصل دوم ظاهر می شود و هرگز آن را ترک نمی کند.

از صفحات تا انتهای داستان و سونیا در همان ابتدای فصل اول ظاهر می شود، اما

در باب ششم و فصل هفتم - سخنی در این باره گفته نشده است.

بنابراین ناتالی در میان تمام قهرمانان داستان به میدان می آید. و اگرچه او این کار را نمی کند

خیلی وقت ها و خیلی چیزها را نمی گوید، می دانیم که او تبدیل به شخصیت اصلی می شود

دقیقاً به این دلیل که تمام افکار و قلب ویتالی با او درگیر است و اصلی ترین

ناتالی بار داستان را به دوش می کشد. اینگونه ترکیب بندی قسمت های یک داستان به ما کمک می کند

عمق شخصیت شخصیت ها را درک کنید.

چه چیزی اقدامات قهرمانان ما را هدایت می کند؟ مبنای آنها چیست؟

رفتار - اخلاق؟ چه افکاری؟ احساسات؟ یعنی انگیزه هر یک از اعمال. بیایید مثالی خاص بزنیم: ملاقات مخفیانه سونیا و ویتالی در اتاقش.

سونیا نه تنها با این عمل موافقت می کند. علاوه بر این، او خودش به این ایده رسید،

و اکنون او آن را مجسم می کند. چه چیزی باعث می شود سونیا این کار را انجام دهد؟ انگیزه روحش

با این واقعیت توضیح داده می شود که سونیا، بدون مادر بزرگ شد، خیلی سریع بالغ شد.

و او نمی تواند با بزرگسالی خود کنار بیاید. و کسی نیست که کمک کند.

بنابراین با استفاده از شرایط موجود، سونیا این مسیر را انتخاب می کند.

اما در عین حال او این حق را برای خود محفوظ می دارد که در مورد سؤال اصلی زندگی خود تصمیم گیری کند:

ما باید «پیدا کنیم...سونیا» ما باید «در اسرع وقت چنین دامادی را پیدا کنیم. که به سراغ ما می آمد

خودش می گوید: «به حیاط». و ما درک می کنیم که پیش روی ما یک محاسبه و جستجو است

دختری ماجراجو و مستعد فتنه، که اتفاق نادری هم نبود

در روسیه آن زمان. البته بونین آداب و رسوم اشراف اواخر قرن نوزدهم، اوایل قرن بیستم را به خوبی می دانست، زندگی را با تمام جزئیاتش می دانست و اهمیتی نمی داد.

تصور و خلق شخصیتی مانند سونیا کار بسیار زیادی است.

او با مهارت و شجاعت در اقدامات خود بلافاصله تصمیم گرفت: "ناتالی به عشق ما

به شما آسیبی نمی رساند از عشق به او دیوانه خواهید شد و می بوسید

تو با من خواهی بود از ظلم او بر سینه من گریه می کنی و من تو را دلداری می دهم.» البته خواننده بلافاصله حدس زد که آخرین عبارتصحبت کرد

سونیا بیشتر احتمال دارد که اثر بیشتری داشته باشد تا اکشن واقعی، و با این حال سونیا به عنوان یک نوع زن کاملاً مشخص ظاهر می شود که نه تنها در

نثر بونین، بلکه در زندگی.

سونیا "بازی" خود را در فصل دوم ادامه می دهد. او یک مکان، یک زمان،

به منتخب خود زمزمه کنید: "از این به بعد لطفا وانمود کنید که عاشق ناتالی شده اید. و اگر معلوم شد مراقب باشید. که نیازی به تظاهر ندارید.»

چه چیزی باعث شد که جوان ما این بازی دوگانه را انجام دهد؟

چرا به این راحتی وارد شد؟ آیا همیشه همینطور است؟ یا تغییر موقعیت می دهد؟

شخصیت اصلی ما دانش آموز ویتالی است"من از این شادی خاص خوشحال شدم

جوان شروع کرد زندگی آزاد، که فقط در این زمان اتفاق می افتد." تشنه بود

ماجراهایی که فهمیدم زندگی فقط به رویاها محدود نمی شود

در مورد عشق، "زمان آن رسیده است که مانند دیگران باشی، خلوص خود را زیر پا بگذاری، به دنبال عشق بدون عاشقانه بگردی" اما واقعی ترین زمان، با ماجراجویی. او شجاعانه اطاعت کرد

به پیشنهاد سونیا، که خودش پیش بینی یک رابطه را نداشت» در اقدامات خود:

"این به ما لذت های عشقی زیادی می داد... اگر ناتالی که تو در آن حضور داشتی نبود.

فردا صبح عاشق گور میشی.»

و شاگرد چه جوابی داد: «تو می گویی ناتالی... هیچ ناتالی با تو نیست

مقایسه می کند..."

و سپس هر دو موافقند که "ناتالی هنوز در عشق ما دخالت نمی کند."

و ناتالی؟ و در اینجا با تیپ زنی که همچنین

از ویژگی های روسیه، که بدون آنها، چنین مقدسین. من نمی توانم یک رمان یا زندگی را تصور کنم.

بونین به لطف او در به تصویر کشیدن تصویر ناتالی به موفقیت زیادی دست می یابد

نه تنها تکنیک کنتراست او استفاده می کند.

تمام انگیزه‌های اعمال او سختگیری نسبت به خودش است که در طول سالها ایجاد شده است

تجزیه و تحلیل دقیق افکار، گفتار و اعمال دیگران. هیچ کدام از اینها

او هیچ عملی انجام نمی دهد، به جز یک چیز، وقتی سونیا و ویتالی را در داخل دید

اتاقش، "ناخودآگاه فریاد زد: "سونیا، کجایی؟ من خیلی میترسم..."

و بلافاصله ناپدید شد.»

همه ناتالی اینجاست. او آنها را البته به طور تصادفی دید، اما اشراف روحش به او اجازه نمی داد اوضاع را مرتب کند.

او سونیا را ترک می کند، با این خانه می شکند و احساس مقدسی را با خود می برد

عشق اول. تنها چیزی که اقدامات ناتالی را هدایت می کند، اشرافیت است

طبیعت او این هم یک شخصیت است، یک نوع.

آیا می توان گفت جوان عاشق دو چهره است؟ یا اون

و در مورد دیگر به وجدان خود عمل می کند؟ و زمان پاسخ این سوال را می دهد.

بیهوده نیست که بونین داستان را در فصل 5 قطع نمی کند، بلکه این فرصت را می دهد

خواننده می تواند با چشمان خود ببیند که کیست.

ملاقات (اگر بتوان آن را اینطور نامید) ویتالی و ناتالی در مجلس نجیب،

چنان تأثیری بر او گذاشت که "به طرز وحشتناکی رنگ پریده" شد و تبدیل شد

کنیاک را در فنجان های چای بنوشید، به این امید که ... قلب شما بشکند. و این

رابطه عاشقانه دو جوان هنوز تمام نشده است.

و همینطور آخرین ملاقاتویتالی و ناتالی خاطرات. توضیحات اینجا

آنچه او می گوید: «در مورد گناه وحشتناک من در برابر شما، من مطمئن هستم که آن را

مدتها پیش نسبت به شما بی تفاوت و قابل درک تر شده است،

قابل بخشش تر از قبل: گناه من هنوز کاملاً آزاد و حتی یکنواخت نبود

و در آن زمان به دلیل جوانی شدید و تصادف شگفت انگیز شرایطی که در آن قرار گرفتم، مستحق نرمش بودم.» در این کلمات،

البته انسان احساس اخلاص و اشراف دارد. او سونیا را سرزنش نکرد - این

اگر در قوانینش نبود، بهانه نمی آورد. اما پشیمان شدم

رسیدن به ناتالی در یکی از لحظات جلسه: ... من این کار را بیهوده انجام دادم

اقدام احمقانه و ناگهانی، بیهوده توقف کردم، به آرامش خاطر خود تکیه کردم.»

1. این یعنی عشق...

2. پس هیچ عشقی به سونیا وجود نداشت. فقط یک انگیزه فقط اطاعت از اراده او!

تایید. اینکه همه اتفاقاتی که در خانه عمویم افتاد، اشتباهات دوران جوانی بود، به همین دلیل

او (ویتالی مشچرسکی) "به اندازه کافی مجازات شد... با تمام مرگش."

مناظر، تصاویر طبیعت، پدیده ها کمترین نقش را در داستان بازی می کنند

طبیعت می توان آن را مشترک، مشخصه بونین دانست که طبیعت است

این یک همراه خلقی یا پدیده ای است که قبل از یک رویداد مورد انتظار است.

در اولین روز ورود ویتالی مشچرسکی، اتفاقی در خانه اولان چرکاسوف افتاد.

غیر منتظره: وقتی ویتالی وارد اتاق تاریک شد، الف

خفاش. القاب هایی که نویسنده به این موجود می دهد، او می خواهد

نشان می دهد که "فال شوم"، که در اصل، محقق شد:

پوزه‌ای مخملی تیره و گوش دراز، دماغ دراز، مرگ‌مانند و شکارچی، سپس با بال زدن نفرت‌انگیز، در تاریکی فرو رفت.

پنجره را باز کن."

در طول کل روایت، ما اغلب منظره را نمی بینیم، و بازی نمی کند

نقش غالب در داستان اما بونین به ویژه بر نکات خاصی تأکید می کند.

حداقل چنین لحظه ای در فصل 4، زمانی که ویتالی پتروویچ پیشنهاد باران را می دهد،

تغییر آب و هوا

و خواننده قبلاً محتاط است: "چیزی اتفاق خواهد افتاد!" و نویسنده اینگونه معرفی می کند

وضعیت درگیریدر رابطه بین قهرمانانش: «... اتاق روشن شد

ناگهان به درجه ای باورنکردنی باد تازه ای به سمت من وزید و

با چنان سر و صدایی از باغ که انگار وحشت او را فراگرفته است: اینجاست که زمین و آسمان آتش گرفته است!

پریدم بالا...

در این توصیف، هیجان از طبیعت به خواننده منتقل می شود: محتاط هستند و

"تاریکی از ابرها" و "صدای باغ" که "گویی پر از وحشت است."

این نقطه اوج داستان است. تمام نقطه ها نقطه چین هستندمن... ناتالی شاهد صحنه عشق بین سونیا و ویتالی بود.

توسعه اکشن به اوج خود می رسد. برای سونیا واضح است که ناتالی از رابطه خود با ویتالی متقاعد شده است، ناتالی واضح است که ویتالی نه تنها او، بلکه سونیا را نیز دوست دارد:

و در ذهن ناتالی، دو نفر را نمی توان همزمان دوست داشت. ویتالی واضح است که او

در تله ناتالی افتاد. اگر همه چیز برای همه روشن باشد، پس هنوز یک سوال وجود دارد: چه کسی چه کاری انجام خواهد داد؟

اما واقعا مکان جالببا پنجمین، کوتاه ترین و قوی ترین فصل به پایان می رسد.

و در اینجا برای خواننده روشن می شود که اگر نویسنده لحن مناسب را بیابد، باقی می ماند

وفادار به واقع گرایی

با یکدیگر، از توصیف در داستان صرف نظر می کنند تحولات بیشترپس از یک ناخوشایند

درگیری های قهرمانان ما و خواننده و قهرمانانش را به ورونژ می برد تا به جلسه ای نجیب بروند.

یک کلمه در مورد سونیا نیست. ناتالی با مشچرسکی ازدواج کرد. خواننده حدس زد:

ناتالی، این طبیعت یکپارچه و مغرور، با خیر حس توسعه یافتهخود

وقار، یک دقیقه در خانه ای که به او خیانت شده باقی نمی ماند.

آن وقت است که متوجه می شویم دلسوزی نویسنده طرف چه کسی است. او از خلوص معنوی و یکپارچگی طبیعت ناتالی دفاع می کند. به همین دلیل داستان به نام او نامگذاری شده است.

و اکنون خواننده مطمئناً چند صفحه را به عقب برمی گرداند و متوجه می شود که نویسنده به شخصیت اصلی خود ناتالی این ویژگی ها را داده است.

به عنوان مشاهده و توانایی تجزیه و تحلیل رویدادها، اعمال، شرایط.

چ. 3. «... شروع به رنج کشیدن یا عصبانی شدن کرد، احساس کرد که چیزی وجود دارد

راز بین من و سونیا ناتالی".

چ. 3. "ولی تو عاشق سونیا هستی!...

مثل کلاهبردارهای گرفتار سرخ شدم..."

چ. 4. ناتالی: "اما، خدا را شکر، سونیا در حال حاضر سالم است، او به این زودی خسته نمی شود..."

یعنی پیش روی ما فقط یک تصویر نیست، بلکه یک نوع زن در انتهای X استمنایکس V.، که

کهکشان معینی از روس‌ها را تشکیل می‌داد که می‌دانستند چگونه فداکارانه عشق بورزند،

زنان.

معنای هنری به نویسنده کمک می کند تا در آن تسلط پیدا کند

تصویر قهرمانان؟

راه اصلی برای آشکار کردن شخصیت، تضاد است.

بونین در خلق شخصیت ها خبره و استاد است و به طرز ماهرانه ای از آنها برای شخصیت پردازی استفاده می کند

تمام ثروت زبان او قهرمانان خود را صرفاً با هیچ زبانی وقف نمی کند، بلکه زبان را در معرض تعمیم قرار می دهد که به طور کلی شرط لازم است.

انعکاس تصویری زندگی، ویژگی معمولی در آن را رد می کند.

اشکال تک تک گفتار بیانی از تعمیمات نویسنده است

در باره نوع خاصیاز مردم.

بنابراین برای افرادی مانند سونیا، سخنرانی با عناصر بدبینی معمول است: «... شما برای اینها هستید

دو سالی که تو را ندیده‌ام، از خجالتی بودن دور شده‌ای

پسرها آدم گستاخ بسیار جالبی هستند.»

ناتالی با محدودیت خاصی، فقدان احساسات برجسته و کم حرفی مشخص می شود. گفتار او نیز با آنچه می گوید مشخص می شود

فقط چیزی که با صدای بلند فکر کردم: "من به یک چیز متقاعد شده ام: تفاوت وحشتناک بین عشق اول یک پسر و یک دختر."

ویتالی پتروویچ: "ناتالی، لازم نیست از نظر اجتماعی با من مودب باشی... و

احساس ناخوشایندی نداشته باشید - بالاخره هر چیزی که اتفاق افتاده است با گذشته بیش از حد رشد کرده است و گذشته است

برگشت."

بیایید از هر دو طرف در مورد این قطعه نظر دهیم.

اول: ویتالی پتروویچ از ناتالی می خواهد که آرام تر رفتار کند.

چرا؟ چه، ناتالی از حضور او خجالت می کشد؟ اما او به اندازه کافی قوی است و می داند چگونه خود را کنترل کند! او همیشه اینگونه بوده است! این یک شخصیت است، یک نوع.

دوم: گفتار شخصیت اصلی. و او نیز همچنان به همان اندازه خوش اخلاق است و همانطور که در جامعه سکولار مرسوم است، ناتالی را «شما» خطاب می کند.

القاب هایی که بازی می کنند نقش بزرگبه عنوان هنری

هنرهای تجسمیو الفاظ به کار رفته در معنا دور است

فراتر از معنای اصلی آنها

مثال‌ها: «چشم‌های سیاه» و نه حتی چشم‌ها، بلکه «خورشیدهای سیاه»

"رنگ طلایی"، "موی طلایی"، "فال شوم"،

"پیرمرد شگفت انگیز"، "خانه شگفت انگیز"، "همدست مخفی"، "تاریخ مخفی"،

"چشم های سیاه درخشان"، "مچ پاهای نازک، قوی، اصیل"، "تیره

مخمل قرمز گل رز، «لاغری رهبانی لباس سیاه او».

همه لقب ها مفهومی بیانی دارند.

تقریباً تمام مثال های ارائه شده به شخصیت اصلی داستان - ناتالی - اشاره دارد.

در اینجا Bunin به دو رنگ سایه می زند تا بر طبیعت غیر معمول تأکید کند

ناتالی: طلایی و مشکی. سیاه مانند یک "فال شوم" است

منجر به تراژدی

صدای تراژیک داستان با پایان عجیب آن تقویت می شود:

ناتالی در حال مرگ است.

«ناتالی» یکی از داستان های بونین است، اما نه تنها داستان

غم انگیز به پایان می رسد

اکشن داستان "دوشنبه پاک" در روسیه قدیم می گذرد.

شخصیت اصلی زنی است، بی قرار، رنجور، دوست داشتنی که ویران کرده است

زندگی او با رفتن به صومعه: این یک شخصیت سرزنده، قابل اعتماد و بسیار روسی است.

از نظر ترکیبی، داستان ساده و سازگار است. و مانند تمام داستان های بونین، درست قبل از پایان یک نقطه اوج وجود دارد - بالاترین امتیاز

داستان عاشقانهو سپس، به عنوان یک پایان، تراژدی روح قهرمان داستان.

اما در ابتدای داستان یک لمس کوچک وجود دارد که بسیار مشخصه بونین است:

توانایی ایجاد یک "شروع"، برای علاقه مند کردن خواننده: "همه اینها قرار است چه کاری انجام دهند؟"

آخر، نمی دانستم و سعی کردم فکر نکنم، فکر نکنم: بی فایده بود...

او یک بار برای همیشه از گفتگو درباره آینده ما جلوگیری کرد...»

اکشن داستان بر تقابل بین دو شخصیت بنا شده است.

ناسازگاری زندگی معمولش با وضعیت درونی روحش؟ حتی خارجی

با وجود این واقعیت که «هر دو ثروتمند، سالم، جوان و خیلی خوب بودند

بونین با آگاهی از اینکه آنها "با نگاه هایی دنبال می شوند" از این فرصت برای برجسته کردن زیبایی و ظاهر اجتناب نکرد. شخصیت اصلیامکانات.

و زیبایی او به نوعی هندی و ایرانی بود. و سپس ظاهر او نیز بر اساس تضادهای رنگی ساخته شده است: "موهای سیاه"، "خز سمور سیاه"، "چشم هایی به سیاهی زغال سنگ مخملی" و "لب های زرشکی مخملی"، یک لباس مخملی گارنت. کلمه "مخمل" اغلب استفاده می شود. و این طعم خود را به دوست ما می دهد که قبلاً توانسته ما را راضی کند.

تقابل این است که او پرحرف است، او ساکت است، که نویسنده نیز بیش از یک بار بر آن تأکید می کند. سلیقه‌ها و دیدگاه‌های او نیز متضاد هستند: یا او "به یادگیری آغاز آرام و زیبای "سونات مهتاب" ادامه داد، سپس ناگهان او را در "کلم" تئاتر هنری می‌بینیم.

منظره در داستان قطعا نقش ویژه ای دارد. و داستان با منظره شروع می شود.

در اینجا بار اصلی توسط رنگ حمل می شود: "روز خاکستری داشت تاریک می شد" ، "در گرگ و میش قابل مشاهده بود ..."

"ستاره های سبز"، "عابران تیره و تار" و افعال: "سیاه شدن، شعله ور شدن.

عجله کرد» و غیره اینها همه افعال ناقص هستند. به نظر می رسد که آنها همه این اعمال را روز به روز تکرار می کنند - این گونه است که نویسنده تناوب، ناقص بودن عمل و در نهایت ریتم را منتقل می کند. اما بیایید به چشم انداز بازگردیم: بیهوده نبود که او آپارتمانی با منظره مسکو از پنجره اجاره کرد: "در دوردست قرار داشت. تصویر بزرگمسکو خاکستری برفی فرا رودخانه: ...

قسمتی از کرملین قابل مشاهده بود... بخش بسیار جدید مسیح منجی سفید بود..."

و بلافاصله بویی از دوران باستان به گوش می رسد، آن روسیه آشنا، که هر یک از ما از دوران کودکی آن را از افسانه ها و حماسه های روسی می شناسیم، و بنابراین "سفر" قهرمانان ما به گورستان با این قدمت ترکیب می شود: "عصر آرام بود، آفتابی، با یخبندان روی درختان، روی آجرها - جدوها روی دیوارهای خونین صومعه حرف می زنند، شبیه راهبه ها...» کل این منظره حال و هوای او را منتقل می کند. و پیش‌بینی چیزی غیرعادی خواننده را فرا می‌گیرد.

و سوال خاموش خواننده: «این چیست؟ بونین به عرفان می افتد؟ دین؟ قبلاً مورد توجه نویسنده قرار گرفته است و او بلافاصله از طریق دهان قهرمان پاسخ می دهد.

"این دینداری نیست... همیشه احساس میهن مادری است، قدمت آن..." و به لطف تمایل نویسنده به ادای احترام به دوران باستان. به نظر می رسد او ما را در مسیری هدایت می کند که در آن می توان قدمت زبان را نیز احساس کرد.

به همین دلیل، داستان مملو از باستان گرایی ها و اصطلاحات اسلاو کلیسا از کتاب های کلیسا است: صومعه، اسقف اعظم، لیک، شماس با رپیدز و trikiria، کلیساهای جامع، گروه کر، مادر خدای سه دست.

و در اینجا لحظه ای است که نمی توانید آن را تحسین نکنید: "و او با نوری آرام در چشمانش صحبت کرد:

من عاشق وقایع نگاری روسی هستم، افسانه های روسی را آنقدر دوست دارم که تا زمانی که آن را به خاطر بسپارم، مطالبی را که به طور خاص دوست دارم دوباره می خوانم.

در اینجا او کاملاً روسی است و بسیار ساده و بسیار مرموز: "او مرموز بود ، برای من غیرقابل درک ، رابطه ما با او عجیب بود"

قبلاً در بالا گفته شد که بونین استاد جزئیات است. جزئیات در این داستان کارکردهای بسیار متفاوتی دارد.

جزئیات منعکس کننده دیدگاه قهرمان است: "حمل پابرهنه تولستوی آویزان بود."

جزئیات یک پیش‌آگاهی، یک حالت را می‌رساند: "همه چیز سیاه است!" - بالاخره فردا پاک است

دوشنبه،» او گفت، آن را از ماف استراخانش بیرون آورد و دستش را در یک دستکش سیاه بچه به من داد.

در اینجا می خواهم مثال های بیشتری از تضاد در داستان بزنم.

اگرچه نمی‌توانیم بگوییم شخصی که در اول شخص روایت می‌کند بی‌اهمیت است، اما او کاملاً برعکس او است. و بدین ترتیب، نویسنده موفق می شود تمام فضایل او را بهتر برجسته کند. مخصوصاً وقتی گفتگوهای فلسفی و زندگی دارند.

وقتی پرسید: «چرا؟» شانه‌اش را بالا انداخت: «چرا همه چیز در دنیا انجام می‌شود؟ آیا ما از اعمال خود چیزی می فهمیم؟

یا: «خوشبختی، خوشبختی... خوشبختی ما، دوست من، مثل آب در هذیان است: اگر بکشی، متورم می‌شود، اما چیزی برای بیرون کشیدن نیست.»

همانطور که می بینیم، او یک زن است، اما نمی تواند از نظر فلسفی بدتر از آن چیزی که با سلیقه لباس بپوشد فکر کند.

نویسنده در این مورد می گوید شخصیت جالب، بیان انگیزه های اقدام قهرمان (ورود به صومعه) را غیر ضروری می داند. قضاوت را به عهده خواننده می گذارد. و بعد از رفتن او به صومعه چه احساسی دارد؟ آیا می توانیم در نظر بگیریم که نوعی نقطه عطف در روح او رخ داده است؟

برخی معتقدند که در کتاب "کوچه های تاریک" فقط شخصیت های زن وجود دارد - تیپ ها و هیچ شخصیت مرد وجود ندارد، فقط احساسات و تجربیات آنها وجود دارد. به نظر من در این داستان است که شخصیت شکل می گیرد. اول از همه این تصویر مردانهتمام ویژگی های یک مرد روسی را در خود منعکس می کند - عاشق و ناتوان از انجام هر کاری برای معشوق خود و او که ذاتاً از او قوی تر است ، همانطور که می خواست عمل می کند ، زیرا نتوانست پاسخ سؤالات را پیدا کند: ".. عشق چیست، «خوشبختی چیست»، اما او به او کمک نکرد. و البته نقطه عطفی در روح او رخ داد او "برای مدت طولانی در کثیف ترین میخانه ها ناپدید شد، یک الکلی شد. فرو رفتن به «ته» زندگی به هر شکل ممکن... داستان با یک سوال به پایان می رسد. به خصوص قسمت دوم آن قابل توجه است: «...چطور توانست حضور من را حس کند؟»

چنین پایان باز چه چیزی به درک خواننده از داستان می دهد؟

عدم پاسخ در داستان از نظر هنری توجیه می شود. تأکید می کند که او طبیعتی پاک و دوست داشتنی است و نزدیک شدن به عزیزش را با قلب خود احساس می کند.

اینها انواع زنانی هستند که در روسیه یافت می شوند: آنها عاشق هستند و رنج می برند و به تنهایی رنج می برند.

در تمام این داستان ها، بونین دو داستان را ترسیم کرد نوع زنو یکی شخصیت مرد: هر کدام با عشق و منش قوی است که نویسنده به آن عطا کرده است.

به کتاب "کوچه های تاریک" که می توان آن را "دانشنامه عشق" نامید، می توانید داستان " آفتاب زدگی"، که قبل از این کتاب بود. نویسنده در آنها بیشترین کاوش را دارد درجات مختلفو وضعیت انسان، از تجربیات متعالی و شاعرانه («ناتالی»)، تا احساسات ابتدایی «معمولی». با عشق "شاد"، وقتی دیگر درد یا عذابی وجود ندارد، بونین به سادگی کاری برای انجام دادن ندارد. او هرگز در مورد او نمی نویسد.

بگذار فقط آنچه هست وجود داشته باشد...

بهتر نمیشه..."

داستان های چرخه نمونه ای از نثر روانشناختی روسی است که در آن نویسنده تلاش کرده است یکی از اسرار ابدی زندگی - راز عشق را فاش کند.

بسیاری از هنرمندان تلاش کردند تا آن را فاش کنند، اما بونین به حل این معما نزدیک شد.

کتاب های استفاده شده

N. Lyubimov "حافظه تخیلی" (هنر بونین).

V. Heydeko "A. Chekhov و I. Bunin."

O. Mikhailov I.A. Bunin. "زندگی و خلاقیت." 4.

داستان های بونین "ناتالی"، "دوشنبه پاک"

ایوان بونین، که داستان های او در برنامه درسی مدرسه برای مطالعه ادبیات روسی گنجانده شده است، در اواخر قرن نوزدهم، در دهه 80 شروع به ایجاد کرد. او یکی از کهکشان نویسندگانی است که در یک ملک نجیب بزرگ شده است که از نزدیک با طبیعت زیبای نوار مرکزی روسیه در ارتباط است. او برای کارش بر روی مجموعه اشعار "ریزش برگ" که به طبیعت روستایی اختصاص دارد زیبایی طبیعیایوان الکسیویچ بونین در سال 1901 جایزه پوشکین را دریافت کرد.

داستان های بونین با این واقعیت متمایز می شوند که گاهی اوقات (به عنوان مثال، داستان در مورد سیب های آنتونوف) نه مجموعه ای از رویدادهای جاری، بلکه خاطرات و برداشت های قهرمان غنایی در مورد زندگی در یک املاک نجیب را توصیف می کنند.

نویسنده را می توان استاد نثر شاعرانه نامید، او به کمک برداشت ها و خاطرات تداعی کننده قهرمان غنایی فضایی مرثیه می آفریند. توضیحات زیادی در داستان وجود دارد. به عنوان مثال، یک تصویر روشن از یک نمایشگاه بداهه در باغ، طرح های رنگارنگ مناظر صبح، شکار زمستانی و بسیاری موارد دیگر.

داستان های بونین او را به عنوان نویسنده ای آگاه و حساس توصیف می کند. او می دانست که چگونه در روزمره ترین صحنه های زندگی روزمره یک ویژگی قابل توجه پیدا کند، چیزی که مردم معمولاً بدون توجه از کنار آن عبور می کنند. او با استفاده از طیف گسترده ای از تکنیک ها، طراحی با جزئیات با استفاده از ضربه های ظریف یا بافت، برداشت های خود را به خواننده منتقل می کند. در حین مطالعه می توانید فضا را احساس کنید و جهان را از چشم نویسنده ببینید.

داستان‌های بونین ما را مجذوب خود می‌کند نه به خاطر سرگرمی‌های بیرونی یا موقعیت اسرارآمیزشان، آنها خوب هستند، زیرا شرایط لازم برای ادبیات خوب را برآورده می‌کنند: زبان غیرمعمولی تجسمی که در آن ترانه‌های مختلفی بافته شده است. نویسنده حتی نام بسیاری از شخصیت‌های اصلی خود را هم نمی‌گذارد، اما بدیهی است که آنها دارای انحصار، حساسیت خاص و هوشیاری و توجه ذاتی نویسنده هستند.

در مورد سایه‌های رنگ‌ها، بوها و صداها، تمام آن «احساس و مادی» که جهان از آن آفریده شده است، تمام ادبیات پیش از بونین و خلق‌شده توسط معاصرانش، نمونه‌هایی از نثر حاوی چنین ظرافت‌های ظریفی ندارد.

تجزیه و تحلیل داستان بونین، به عنوان مثال، در مورد سیب های آنتونوف، این امکان را فراهم می کند تا ابزارهایی را که او برای خلق تصاویر استفاده می کند، شناسایی کنیم.

تصویر یک صبح زود پاییزی توسط زنجیره ای از تعاریف ایجاد شده است که با صفت ها بیان می شود: آرام، تازه. باغ بزرگ، طلایی، نازک، خشک شده است. به این تصویر بوها می پیوندند: سیب، عسل و طراوت، و همچنین صداها: صدای مردم و خرخر کردن گاری های متحرک. تصویر بصریتصویر تابستان گذشته هند را با تارهای عنکبوت پرنده و فهرستی از نشانه های عامیانه تکمیل می کند.

در داستان، سیب ها با یک تصادف آبدار خورده می شوند، زمانی که به آنها اشاره می شود، یک انحراف کوچک ایجاد می شود - تصویری از یک شب سواری بر روی یک گاری. تصویر بصری: آسمان پر از ستاره. بوها: قیر و هوای تازه؛ صداها: صدای جیر جیر دقیق گاری های بار. شرح باغ دوباره ادامه دارد. صداهای اضافی ظاهر می شود - صدای کوبیدن پرندگان سیاه، و پر است زیرا پرندگان در درختان مرجانی مرجانی چرا می کنند.

داستان‌های بونین اغلب مملو از حال و هوای غم‌انگیز پژمرده شدن، ویران شدن و مردن است که توسط مضمون تعیین می‌شود. غم و اندوه منظره، همانطور که بود، یک کل جدا نشدنی را با زندگی مردم به تصویر می کشد و ایجاد می کند. نویسنده در نثر از همان تصاویری استفاده می کند که در اشعار منظره خود استفاده می کند. بنابراین داستان های مرثیه را می توان شعر در قالب نثر نامید.

منظره (به فرانسوی Paysage، از pays - کشور، منطقه.) - تصویری از طبیعت که متفاوت است ارزش هنریبسته به سبک نویسنده، جنبش ادبی که او با آن در ارتباط است. در غزل، منظره می تواند معنای مستقلی داشته باشد: درک طبیعت توسط قهرمان غنایی. در نثر، منظر با ماهیت روایت همراه است و با حال و هوای شخصیت ها همبستگی دارد. برای اولین بار منظره بازی می کند نقش مهمدر میان احساسات گرایان که انسان را در پس زمینه طبیعت و در تقابل با جهان تمدنی به تصویر می کشند و تصویر طبیعت به صورت احساسی ارائه و تاکید می شود. بر خلاف چشم انداز احساسات گرایان که با رنگ های آرام و روشن طراحی شده اند، منظره در رمانتیسم تصاویری از طبیعتی قدرتمند و خشمگین یا به طرز باشکوهی غنی ارائه می دهد. منظره رمانتیکبخشی است رنگ محلیو به عنوان یکی از ابزارهای خلق دنیایی خارق العاده و گاه خارق العاده در تضاد با واقعیت واقعی عمل می کند. علاوه بر این، منظره معمولاً با طبیعت یک قهرمان رمانتیک، مالیخولیایی-رویایی یا بی قرار، سرکش مطابقت دارد. که در کار واقع گرایانهمعنای منظره متنوع تر است: به خودی خود جالب است، به عنوان بخشی از محیط واقعی که در آن عمل انجام می شود. تاکید می کند یا سایه می اندازد وضعیت ذهنیشخصیت ها، ماهیت رویدادها گاهی اوقات منظره دارای محتوای نمادین است.

منظره می تواند روستایی، شهری، دریا، کوهستان و غیره باشد. من کارهای I.A. Bunin را خیلی دوست دارم. با باز کردن یکی از مجلدات آثار جمع آوری شده او، در آن فرو رفتم دنیای شگفت انگیز قهرمانان او بوی سیب آنتونوف، آتش و یک عصر تابستانی تازه می داد. من در صفحات داستان های او زندگی مردم روستا، زیبایی طبیعت روسیه و عشق واقعی را دیدم. من از سرزندگی تصاویر خلق شده توسط نویسنده شگفت زده شدم (حتی طبیعت، در آثار ایوان آلکسیویچ، جلوی چشمان من زنده می شود). در همه قهرمانان بونین چیزی وجود دارد که باعث شد با آنها همدلی کنم، با آنها شاد باشم و ناراحت باشم. آ). اثر «عشق میتیا». توصیف بونین از حالت و خلق و خوی یک فرد با خلق و خوی طبیعت مطابقت دارد. بسیاری از آثار ایوان آلکسیویچ مملو از عشق است، بنابراین، این حالت به خوبی در طبیعت منعکس شده است. کار با شروع فصل بهار آغاز می شود. بهار زمان عشق و زیبایی است. همه چیز زنده می شود، بیدار می شود. «زمستان ناگهان جای خود را به بهار داد، در آفتاب تقریباً گرم بود. انگار لنج ها پرواز کرده بودند و گرما و شادی را با خود آورده بودند. همه چیز خیس بود، همه چیز آب می شد، قطرات از خانه ها می چکید... همه جا شلوغ و سرزنده بود» (شماره 12 ص 330) میتیا شخصیت اصلی اثر است. او عاشق دوست دخترش کاتیا بود که به تئاتر علاقه داشت. اما به تدریج رابطه آنها سردتر شد و تصمیم گرفتند از یکدیگر فاصله بگیرند. کاتیا با مادرش به کریمه رفت و میتیا برای پیوستن به خانواده اش به روستا رفت. در دهکده، میتیا مدام به کاتیا فکر می کرد و برای همین زندگی می کرد. هوا زیبا بود، باغ‌ها شکوفا بودند و طراوت بهاری در هوا بود.» (شماره 12 ص 339) میتیا به یاد آورد که دوران کودکی او چگونه گذشت (به هر حال، این داستان حاوی خاطراتی است، همچنین "اسب" اصلی در کار بونین). او آنچه را که هنگام مرگ پدرش تجربه کرد، به یاد آورد که در بهار نیز اتفاق افتاد. سپس میتیا مرگ را در جهان احساس کرد! "به نحوی خورشید به خوبی نمی درخشید، چمن ها به همان اندازه سبز نبودند - همه چیز مثل روز قبل نبود." میتیا بوی عجیب، مشمئز کننده و شیرینی را در خانه تصور کرد که بارها شسته و پخش شده بود... میتیا قبل از ملاقات با کاتیا از بهار متنفر بود. "جهان دوباره دگرگون شد، دوباره پر شد، گویی هیچ چیز وحشتناکی اتفاق نیفتاده است، اما برعکس، به طرز شگفت انگیزی با شادی و جوانی بهار ادغام شد." (شماره 12 ص 349) میتیا برای کاتیا نامه فرستاد، اما وقتی کاتیا از پاسخ دادن باز ماند، ترس و بوی مرگ در روح قهرمان رخنه کرد («او تصمیم گرفت که اگر کاتیا به او پاسخ ندهد، به خودش شلیک کند»). طبیعت با وضعیت قهرمان به طرز چشمگیری تغییر می کند: "باران آمد، رعد و برق و باران آمد و خورشید دوباره درخشید (خورشید در این خطوط نماد امید است، امید به اینکه کاتیا به نامه او پاسخ دهد و همه چیز با آنها خوب خواهد شد). باغ پژمرده و متلاشی شد، ضخیم و تاریک شد.» (شماره 12 ص 351) به زودی نامه ای از کاتیا رسید. گفته بود که باید از هم جدا شوند. باران با شدت و رعد و برق های غیرمنتظره بر باغ بارید (بونین از فعل ناگهانی، عدم آمادگی و درماندگی استفاده کرد). (شماره 12 ص 384) این به خاطر نامه ای غیرمنتظره و دشوار برای اوست. میتیا نتوانست عشق زیبای خود را در آن زیباترین دنیای بهاری که اخیراً شبیه بهشت ​​به نظر می رسید، نجات دهد. در این داستان، ایوان الکسیویچ بونین در مورد عشق به عنوان بالاترین هدیه سرنوشت می نویسد. این اثر بر اساس احساسات واقعی بونین جوان نسبت به V.V. پاشچنکو این توسط V.N تایید شده است. مورومتسوا-بونینا: در "عشق میتیا"، او نوشت: "درست است که یک ویژگی بیرونی زندگینامه ای وجود ندارد، اما تجربیات میتیا تجربیات مرد جوان بونین است... و به نظر من، ایوان هیچ کجا نبود. آلکسیویچ تجربیات عشقی خود را مانند "عشق میتیا" آشکار می کند و با دقت آنها را استتار می کند. نویسنده برخی از ویژگی های V.V. پاشچنکو: بی ثباتی، میل به صحنه. مانند پاشنکو، کاتیا میتیا را برای شخص دیگری ترک می کند. ایوان آلکسیویچ تصویر میتیا را از بارچوکی که برای بازدید آمده بود گرفت. اثر ایوان آلکسیویچ "عشق میتیا" مملو از رنج ها و تجربیات شخصیت اصلی است. بنابراین، بونین، برای انتقال احساسات میتیا، وضعیت طبیعت را نشان می دهد. وقتی ترس و اضطراب و غم در روح قهرمان می خزند طبیعت بیداد می کند «... باد بلند شد، آسمان پوشیده از ابرهای تیره شد و باران بارید...» (شماره 12 ص 383) بونین، به عنوان یک هنرمند، توصیفی از طبیعت را نقاشی می کند، اما نه با قلم مو، بلکه با کلمات، و او این کار را به خوبی انجام داد. هنگام توصیف طبیعت، غمی را که میتیا تجربه کرد به خوبی احساس کردم. ب). داستان " پاییز سرد».

در I.A. بونین داستان "پاییز سرد" دارد که عشق و جنگ را در هم آمیخته است. بسیاری از نویسندگانی که به موضوع نظامی پرداختند وحشتی را که هموطنان ما تجربه کردند توصیف کردند. بونین از این قاعده مستثنی نبود، اما او خود جنگ را توصیف نکرد، بلکه احساساتی را توصیف کرد که آنها را به جنگ مرتبط می کرد. بونین از طریق طبیعت شروع جنگ و وداع با عزیزان را نشان داد. داستان "پاییز سرد" از طرف زنی روایت می شود که معشوق خود را به جنگ می برد. اوایل پاییز سرد که ناگهان آمد، به درک شرایط کمک می کند. "به طرز شگفت انگیزی اوایل و سرد پاییز. ... در آسمان سیاه، ستارگان یخی خالص، درخشان و تند می درخشیدند.» بونین از عبارات واضح استفاده می کند، به عنوان مثال، "در آسمان سیاه". رنگ سیاه رنگ ماتم، غم و اندوه است. به عنوان مثال، بونین از آسمان تاریک استفاده نمی کند، بلکه از آسمان سیاه استفاده می کند که نماد مرگ است. ایوان الکسیویچ از قید بیانی "روشن" استفاده می کند، به نظر من، این چیزی روشن است که به طور همزمان نماد زندگی است. در قید "روشن" و "تند" صدای "ر" وجود دارد که به این کلمات روشنایی، بیان و صدا می دهد. بونین در کار خود از عبارت "ستاره های یخی" استفاده می کند - این تعریف به طور مستقیم روح را خنک می کند ، سرما با مرگ همراه است که وحشت و ترس را القا می کند. روح قهرمان «سنگین‌تر و بی‌تفاوت‌تر می‌شد». قرمز رنگ خون است. و ماه مانند آتش به نظر می رسید. همه چیز مشکل را پیش بینی می کرد. در واقع، معلوم شد که طبیعت درست است. معشوق قهرمان ما یک ماه بعد از جنگ کشته شد. قهرمان از مردن نمی ترسید، زیرا می دانست که آنجا منتظر او خواهند بود. "من زندگی کرده ام، خوشحالم، و اکنون به زودی برمی گردم." در اثر "پاییز سرد" نقش منظره این است که نشان دهد چگونه طبیعت با جنگ ناگهان تغییر می کند: پاییز سرد به طور غیرمنتظره ای برای همه می آید. بونین با کمک این تکنیک تأیید می کند که زمان سختی برای مردم فرا رسیده است. طبیعت با احساسات انسان هماهنگ است. سرد در طبیعت، سرد در روح. منتقدان این اثر را از بهترین وجه تحسین کردند. آنها خوشحال بودند که چگونه ایوان الکسیویچ وحشت جنگ را با کمک یک پاییز ناگهانی، سرد و بارانی منتقل می کند. من همچنین کار "پاییز سرد" را خیلی دوست داشتم. من هرگز به جنگ نرفته‌ام و نمی‌خواهم آنجا باشم، نمی‌دانم آنجا چقدر ترسناک است، اما این وحشت در اثر «پاییز سرد» ظاهر می‌شود. و اگر با دقت بخوانید می توانید این درد را در کنار قهرمانان اثر تجربه کنید. که در). اثر "ناتالی" ایوان آلکسیویچ بونین در اثر "ناتالی" سه موضوع خود را که کار او بر اساس آن بنا شده بود ترکیب کرد: موضوع عشق (مثل همیشه پرشور و ناراحت)، موضوع طبیعت (همانطور که در تمام کارهای خود بونین استفاده می کند. توصیفی از طبیعت برای مفهوم موقعیت در اثر) ، مضمون مرگ (تقریباً در تمام آثار مرتبط با عشق، مرگ در پایان وجود دارد. عشق شما را به اقدامات عجولانه سوق می دهد که بهای آن زندگی است). شخصیت اصلی در تعطیلات به عمویش می آید، جایی که پسر عمویش سونیا، که او عاشقش بود، زندگی می کرد. در آن زمان دوست سونیا ناتاشا در خانه آنها زندگی می کرد. و قهرمان ما نمی داند که در چه نوع ماجراجویی عشقی قرار گرفته است. سونیا این تصور را داشت که قهرمان بلافاصله ناتاشا را دوست دارد ، اما در عین حال برای اینکه پدرش از عشق آنها مطلع نشود ، سونیا قهرمان را مجبور کرد که عشق خود را به ناتالی جعل کند. اما سونیا به او اجازه نداد که از آستانه عشق واقعی به عشق واقعی عبور کند. از پنجره‌های باز می‌توان خورشید درخشان، آسمان آبی، سبزه و کوچه طویل توس را دید. بوی گرم آب رودخانه و فریاد صخره‌ها روی درختان به گوش می‌رسید.» به تدریج، پس از جلسات انفرادی با ناتالی، قهرمان ما متوجه شد که نمی تواند بدون ناتاشا زندگی کند. او بین سونیا و ناتاشا دویده شد. "چرا خداوند به من دو عشق را در یک زمان عطا کرد، آنقدر متفاوت و پرشور، زیبایی دردناکی از ستایش ناتالی و چنین وجد جسمانی از سونیا." قهرمان در رابطه با ناتاشا از آستانه ممنوعیت عبور کرد. او رنج می برد و طبیعت با او تغییر می کند. ابری از پشت باغ آمد، هوا تاریک شد، صدای ملایم تابستانی در باغ گسترده تر و نزدیکتر می شد، باد باران مزرعه ای شیرین می وزید... شب آرام باران می بارید، اما صبح هوا روشن شد. و بعد از ظهر خشک و گرم شد.» ناتالی متوجه شد که احساسات بین قهرمان و سونیا بیشتر از برادر و خواهر است. در آن لحظه قهرمان ما نیز نسبت به او بی تفاوت نبود و با ابراز عشق او را امیدوار کرد. «اتاق و باغ قبلاً در تاریکی ابرها، در باغ، پشت سر غرق شده بودند پنجره ها را باز کن، همه چیز پر سر و صدا بود، می لرزید، و بیشتر و بیشتر با شعله سبز آبی سریعی روشن می شدم که در همان ثانیه ناپدید می شد. باد تازه و چنان سروصدایی از باغ به سویم وزید، انگار وحشت آن را فراگرفته است: اینجاست، زمین و آسمان آتش گرفته اند! از جا پریدم، به سختی پنجره‌ها را یکی پس از دیگری بستم، قاب‌هایشان را گرفتم، بر باد غلبه کردم... به نظرم آمد که طوفان تمام پنجره‌های اتاق نشیمن را خواهد شکست. در روشنایی سبز-آبی، در رنگ و روشنایی، چیزی واقعاً غیرزمینی را دیدم که برای یک ثانیه در دید کور من اثری از چیزی ریز و قرمز باقی گذاشت. یک سال بعد، ناتالی با شخص دیگری ازدواج کرد، اما شوهرش مرد. ("پس از سه سال از جدایی ما ، ناتالی قبلاً یک بیوه و یک مادر شده بود. او حتی زیباتر به نظر می رسید ، من به او نگاه کردم و نمی توانستم چشمانم را از او بردارم ، انگار از یک نماد"). قهرمان ما ازدواج کرد، اما نه با سونیا. او معتقد بود که این عشق نیست، بلکه ترحم و مهربانی وحشتناک است. او متوجه شد که عشق واقعی عشق به ناتالی است. و عشق واقعی ناتالی عشق او به قهرمان بود. سرنوشت آنها ناگوار بود، اما آنها می توانستند خوشحال باشند. او در ماه دسامبر بر اثر زایمان زودرس درگذشت. عشق ناراضی همان چیزی است که ایوان الکسیویچ می خواهد در اثر "ناتالی" نشان دهد. دو قلب که همدیگر را دوست دارند به دلیل یک بازی احمقانه، عدم آگاهی نتوانستند با هم باشند. منظره نیز در توصیف عشق ناخشنود شرکت می کند. منظره، درست مانند کار "عشق میتیا"، وضعیت قهرمان را از طریق طبیعت منتقل می کند، اینکه چگونه وقتی اتفاق وحشتناکی در سرنوشت قهرمان رخ می دهد، تغییر می کند.

عشق یکی از احساساتی است که تقریباً همه نویسندگان درباره آن می نویسند. ایوان الکسیویچ بونین نیز از این قاعده مستثنی نبود. عشق یکی از موضوعاتی است که او آثارش را بر اساس آن نوشته است. و نه فقط عشق - بالاترین احساس، بلکه عشق ناخوشایند. به نظر می رسد نویسنده با کمک منظره طبیعت و عشق را احیا می کند. آثار "عشق میتیا"، "پاییز سرد"، "ناتالی" با موضوع مشترکی که بونین روی آن نوشت به هم مرتبط هستند. بیشتر آثار ایوان آلکسیویچ بر اساس حوادث واقعی. به عنوان مثال، داستان "عشق میتیا" بر اساس احساسات بونین جوان برای V.V. پاشچنکو منظره به درک بهتر مشکل پیش روی قهرمان کمک می کند و تمام احساسات قهرمان و نویسنده را منتقل می کند. هنگام توصیف طبیعت، کار جان می گیرد و جذاب تر می شود. بونین درک غم انگیز خود از عشق را در داستان هایش تجسم می بخشد و آن را نه تنها در پایان های دراماتیک، بلکه در به تصویر کشیدن جلسات آنی و غیرمنتظره قهرمانان درک می کند. عشق به عنوان یک ملاقات کوتاه مدت شاد، محتوای مشخص موقعیت های تکرار شونده در داستان های چرخه است. قهرمان داستان کوتاه "در پاریس" به تلخی متوجه می شود که "سال به سال، روز به روز در خفا" او فقط منتظر یک چیز است - "یک ملاقات شاد" ، در اصل "فقط با امید" زندگی می کند. این ملاقات و همه چیز بیهوده است.» اما حتی اگر این ملاقات اتفاق بیفتد، بونین راهی برای زندگی مشترک آینده یک مرد و یک زن ندارد. چنین نشستی «ناپایدار»، «موقت» با فضای هنری «ناپایدار» داستان چرخه مطابقت دارد: مسافرخانه، هتل، قطار، املاک نجیب، جایی که قهرمانان در تعطیلات هستند، در تعطیلات. پایان تراژیکگویی از پیش تعیین شده است و نویسنده ادراک حسی-عاطفی و زیبایی شناختی شخصیت ها را از عشق به منصه ظهور می رساند. اما حتی درخشان ترین و تیزترین لحظه آگاهی از عاشق شدن نیز قادر به شکستن زندگی مشترک اجتناب ناپذیر است که با احساسات بلند دشمنی دارد. در داستان های بونین هرگز به او نمی رسد. ز). اثر «آقای اهل سانفرانسیسکو».

یکی از دلایل نوشتن داستان، خاطره ای بود که در آوریل 1909 در یک کشتی بخار در هنگام مسافرت، بونین "در مورد بی عدالتی اجتماعی" اختلاف داشت و او به طرف مقابلش اینگونه پاسخ داد: "اگر کشتی بخار را قطع کنی. به صورت عمودی، خواهید دید: ما نشسته ایم، شراب می خوریم، در مورد موضوعات مختلف صحبت می کنیم، و رانندگان در گرما، سیاه و سفید از زغال سنگ، مشغول به کار هستند. آیا این عادلانه است؟ و از همه مهمتر، کسانی که در اوج نشسته اند و برای افرادی که برای آنها کار می کنند...» اینجا جایی است که «آقای سانفرانسیسکو» متولد شد.

داستان «آقای اهل سانفرانسیسکو» به شدت مورد تحسین منتقدان قرار گرفت. قبل از بونین، هیچ کس به این صراحت افراد در اقشار مختلف اجتماعی را توصیف نکرده بود. بونین درست می گفت که همه مردم در برابر یکدیگر و قبل از مرگ برابرند، این چیزی است که او سعی دارد با داستان خود بیان کند. نجیب زاده اهل سانفرانسیسکو نام شخصیت اصلی داستان بود. قهرمان نام خود را نداشت ، زیرا او شایسته آن نبود. این آقا معتقد بود که اگر پولدار باشد می تواند همه چیز را بپردازد. او پنجاه و هشت سال داشت، اما در تمام این سال ها زندگی نکرد، بلکه وجود داشت. او تمام زندگی خود را کار کرد و هرگز به استراحت فکر نکرد. هدف او این بود که ثروتمند شود و آدم مشهور. استاد با تصمیم به تعطیلات به همراه همسر و دخترش با کشتی "آتلانتیس" به سفری در سراسر کشورها می رود. بونین کشتی را به افتخار کشور غرق شده نامگذاری کرد. با این کار ایوان آلکسیویچ خطر سفر پیش رو را نشان می دهد.

تمام اقداماتی که در کشتی آتلانتیس انجام می شود صحنه سازی و ساختگی است. به عنوان مثال، یک زوج در کشتی بودند که فضای عشق را ایجاد کردند. بونین این دروغ را که در همه جا حاکم است، از جمله در کشتی آتلانتیس، تحقیر می کند.

اقیانوس پشت دیوار مانند کوه‌های سیاه غرش می‌کرد، کولاک به شدت در دکل‌های سنگین سوت می‌زد، تمام کشتی بخار می‌لرزید، هم بر آن غلبه می‌کرد و هم بر این کوه‌ها، گویی با گاوآهن، توده‌های ناپایدارشان را می‌شکند، گاه و بیگاه می‌جوشند و بال می‌زنند. بلند با دم های کف آلود، - آژیر، خفه شده توسط مه، ناله در اندوه فانی، آنها از سرما یخ زدند، و در زیر اعماق سوزناک جست و خیز...» (12 ص 281). هوا در طول سفر مساعد نبود: گاهی گرم، گاهی سرد. با این توصیف، بونین به دنبال این است که نشان دهد مشکلی در کشتی رخ خواهد داد. آقایی از سانفرانسیسکو به دنبال یافتن داماد شایسته و ثروتمندی برای دخترش بود. در حین سفر، دخترش با شاهزاده ای آشنا شد که به صورت ناشناس سفر می کرد. او زشت و عجیب بود، اما از آنجایی که او مردی ثروتمند بود، دختر استاد از سانفرانسیسکو با شاهزاده وقت گذراند. آقای سانفرانسیسکو که متوجه حضور همسرش نشده بود و به سن او فکر نمی کرد، نگاهی به خانم های جوان انداخت. او حتی از این واقعیت خجالت نمی کشید که بسیاری از آنها آماده بودند عشق خود را ببخشند، حتی اگر کاملاً بی غرض نباشد. آقا در سفر سخاوتمند بود و به همه کسانی که او را سیر می کردند و از صبح تا شام به او خدمت می کردند ایمان داشت. در ناپل، جایی که وارد شدند، ساکنان محلی شروع به دویدن به سمت استاد کردند و خدمات خود را به او ارائه کردند. آقا به این راگاموفین ها پوزخند زد. ماه دسامبر کاملاً موفق نبود. باربر مدام بهانه می آورد که چنین هوایی را به خاطر نمی آورند، هرچند چنین هوایی سال به سال ادامه داشت. دروغ و ریا در اینجا حاکم است. "خورشید صبح هر روز فریب می داد: از ظهر همیشه خاکستری می شد و شروع به باریدن می کرد و غلیظ تر و سردتر می شد. سپس درختان نخل در ورودی هتل با قلع می درخشیدند، شهر به ویژه کثیف و تنگ به نظر می رسید، موزه ها بیش از حد یکنواخت .... در مورد رطوبت و بوی بد ماهی های گندیده از کف دریای نزدیک خاکریز چیزی برای گفتن نیست.» (شماره 12، ص 285) آقا از سانفرانسیسکو به هر شهری که می آمدند، در طول سفر، با خانواده اش، همه جا عکس وحشتناک و هوای بدی بود. «صبح آفتابی نبود. مه شدیدی وزوویوس را تا پایه‌هایش پنهان کرده بود، پایین و خاکستری بالای سربی دریا. جزیره کاپری نمناک و تاریک بود...» (شماره 12، ص 286-287).

نجیب زاده سانفرانسیسکو درگذشت. او سعی کرد برای همه خوب باشد، پول را روی چیزهای کوچک پراکنده کرد، اما وقتی مرد، همه او را فراموش کردند. همه به خوشگذرانی و رقصیدن ادامه دادند، حتی این واقعیت که مرده را با عجله به داخل کشتی بردند و در اتاق چهل و سه، کوچکترین، بدترین، مرطوب ترین و سردترین اتاق، در انتهای راهروی پایینی، دراز کردند. موش ها می دویدند، حال و هوا را خراب نکردند. استاد روی تخت آهنی ارزانی، زیر پتوهای پشمی درشتی دراز کشیده بود که یک شاخ از سقف بر آن می درخشید» (شماره 12، ص 293-294). و به جای تابوت، آقای سانفرانسیسکو یک جعبه معمولی آب سودا داشت. پس از مرگ، استاد احساس پشیمانی نمی کند، بلکه احساس شادی می کند. مثلاً خدمتگزاری که به استاد خدمت می‌کند، پس از مرگ مرحوم، به او می‌خندد. «...و در حالی که گلویش را می فشرد و فک پایینش را بیرون می آورد، با صدای جیر جیر، آهسته و غمگین، انگار از پشت در جواب می داد...» (شماره 12، ص 295). جسد پیرمرد مرده ای از سانفرانسیسکو در حال بازگشت به خانه بود... با تجربه تحقیر فراوان، بی توجهی بسیار انسانی، پس از یک هفته سرگردانی از یک بندرگاه به بندر دیگر، دوباره به آن کشتی معروف ختم شد. که اخیراً با چنین افتخاری به نور قدیمی منتقل شد. اما اکنون او نه با افراد زنده، بلکه در یک انبار سیاه دریانوردی می کرد.

بونین نشان می دهد که در حال حاضر در جامعه ما پول همه چیز را تعیین می کند. اگر فقیر هستید، پس هیچ کس نیستید - این را می توان در مثال استاد مشاهده کرد (وقتی پول داشت به او نیاز بود). ایوان آلکسیویچ چنین جامعه ای را به سخره می گیرد و آن را تحقیر می کند. من با دیدگاه نویسنده موافقم و معتقدم که پول مهمترین چیز در زندگی ما نیست. همانطور که می گویند: "کسی که پول زیادی دارد مشکلات بزرگی دارد."

... طبیعت مربی است و

الهام گرفتن

V.G. بلینسکی

بهار. پرندگان بیرون از پنجره صدای جیر جیر می زنند، اشعه های خورشید به پنجره ها نفوذ می کند و تمام اتاق را روشن می کند. روح من خیلی سبک و آرام است. تمایل به فرو رفتن در فضای هماهنگی دنیای اطراف وجود دارد. خطوط بلافاصله در سرم ظاهر می شوند: "جنگل، مانند یک برج نقاشی شده، / ارغوانی، طلایی، زرشکی، / یک دیوار شاد و رنگارنگ، / بر فراز یک برج روشن ایستاده است." این سطور متعلق به شاعر و نثر نویس بزرگ روسی I.A. بونین.

مضامین مورد علاقه آثار او طبیعت، رابطه بین انسان و دنیای اطراف و عشق است. بسیاری از نویسندگان به موضوع طبیعت پرداخته‌اند، اما بر خلاف پیشینیان، بونین آن را به شیوه‌ای جدید می‌بیند. ادراک خاص او از طبیعت با اشتیاق به زیبایی ناشناخته در هم آمیخته است، برای خوبی که در روی زمین بسیار کم است. شاعر زیبایی را در مردم نمی یابد، آن را در طبیعت جستجو می کند. حرف F.D کاملا درست است. باتیوشکووا که "بونین با احساسات طبیعت زندگی می کند." در واقع، در شعر بونین به نقاشی های بومی جایگاه غالبی داده شده است. عشق بونین به طبیعت عشقی لطیف و دردناک است. این عشق به دنیاست، بی نهایت به روح او نزدیک است. او نمی تواند لطیف ترین رنگ های طبیعت روسیه را تحسین نکند و مناظر شگفت انگیز و بی نهایت زیبا و لمس کننده را نقاشی کند. بونین با تنوعی پایان ناپذیر از نقاشی های شاعرانه اصیل و همیشه دقیق، تصاویر بی شماری از طبیعت را به نثر و منظوم خلق می کند.

با توجه به اشعار، لازم به ذکر است که طبیعت روسیه با همه تنوع رنگ ها، صداها، بوها ظاهر می شود:

درختان توس با کنده کاری زرد

در لاجوردی آبی بدرخش،

درختان صنوبر مثل برج ها تاریک می شوند،

و بین افراها آبی می شوند

اینجا و آنجا از طریق شاخ و برگ

فضاهای خالی در آسمان، مانند پنجره.

ما می بینیم که نویسنده با چه عشقی، با چه لذتی هر چیزی را که او را احاطه کرده است توصیف می کند. عشق او به طبیعت منجر به کیش زیبایی شد. این سادگی زیبا، دقت کامل طراحی، از هر جزئیات، به آن اضافه می شود نقاشی زیبا.

تصادفی نیست که پاییز زمان مورد علاقه بونین از سال است. زمان محو شدن برای خاطرات غم انگیز سبک از چیزی که به طور غیر قابل برگشتی رفته است مناسب است. بونین نه رنگ های روشن را دوست دارد و نه صدای قدرتمند طبیعت.

نقاشی های باشکوهطبیعت را در نثر I.A. بونینا. او در «کتاب مقدس» پاییز را اینگونه ترسیم می‌کند: «پاییز به درخت توس نیز روسری طلایی می‌پوشاند. و درخت توس شادی کرد و متوجه نشد که این تزیین چقدر عمر کوتاهی دارد، چگونه برگ به برگ می ریزد، تا اینکه در نهایت بر فرش طلایی اش برهنه ماند... و تارهای رنگین کمانی بی سر و صدا در کنارش در درخشش به پرواز درآمدند. خورشید، بی سر و صدا روی ته ریش خشک و خاردار نشسته است..." از این قسمت مشخص است که بونین سخاوتمندانه رنگ می کشد تا نقاشی هایی بی نظیر در نوع خود بیافریند. چشم انداز پاییزی پر از آرامشی است که هیچ چیز و هیچ کس آن را مختل نمی کند. درخشان ترین رنگ، رنگ یک برگ طلایی پاییزی و ته ریش زرد را منتقل می کند. چشم انداز پاییزی بونین عمدتاً تمیز، شفاف و ملایم است.

در داستان "رویاها"، چشم انداز پاییزی به نوعی تاریک است. ظاهراً، زیرا حتی "نقطه نور" در آن تأثیر ناامیدکننده ای ایجاد می کند: در اطراف ایستگاه، مظهر بیابان استان، میدان سردی قرار دارد که مه بر فراز آن پخش می شود و باد می وزد.

انسان در داستان های بونین از طبیعت جدایی ناپذیر است. قهرمان با اشاره به تاجری که منتظر قطار است، می گوید: «همسرش در زایمان می میرد... پس هرکس غم خودش را دارد...» تجربیات و افکار او بر اساس رابطه اش با او مشخص می شود. محیط.

اما گاهی آرامش آن با وزش تند باد و باران بهم می‌ریزد و پرده تیره‌ای از هوای بد از آسمان تاریک فرود می‌آید و رنگ طلایی پاییز را خاموش می‌کند. نویسنده به تصاویری از این تغییر نیاز دارد تا در مقابل تمام جذابیت آرامش زلال پاییز را برجسته کند، زمانی که طبیعت شسته شده، نو شده و سپس لباسی جدید و زمستانی به تن می کند.

نویسنده عاشق طبیعت می بیند که زشتی زندگی و غم و فقر زیبایی و هماهنگی آن را زیر پا می گذارد. در اینجا خطوطی از داستان "Kastryuk" آمده است: "در ریگا خنک و دنج بود. پرستوها از اعماق آسمان صاف بهاری به تاریکی نرمش پرواز کردند... آفتاب صبحگاهی زمین را به آرامی گرم کرد و بخار رقیق بالای آن در دوردست ها مانند بهار می لرزید.» و در ادامه: «هوای داغ و کهنه در کلبه خالی بود. خورشید، از میان لیوان‌های کوچک و ابری که از تکه‌ها به هم چسبیده بودند، پرتوهای داغ را به تخته تاب‌دار میز می‌کوبید که همراه با خرده‌های نان و یک قاشق بزرگ، در دسته‌ای از مگس‌های سیاه پوشیده شده بود.»

بونین در توصیف طبیعت اغلب به ابزارهای هنری و بصری متوسل می شود. یک تکنیک مورد علاقه این است که به ترکیب معمولی از القاب، که هنوز با حجم تصویری، کامل بودن پلاستیک وقف نشده اند، یک ضربه اضافه می شود که به طور جادویی یکپارچگی تصویر را ایجاد می کند. بنابراین، در داستان "سیب های آنتونوف" می خوانیم: "یک شاهین از جایی در هوای شفاف اوج می گیرد ..." تصویر هنوز کامل نیست، ما نمی توانیم به صورت حسی پرنده ای در حال پرواز را تصور کنیم. اما سپس بونین نقاشی را کامل می کند: «...و در یک جا یخ می زند و می لرزد بال های تیز"، و تصویر به وضوح در برابر ما ظاهر می شود.

و این یک مثال دیگر است: "... قطب های تلگراف به وضوح قابل مشاهده به فاصله روشن می روند و سیم های آنها مانند رشته های نقره ای در امتداد شیب آسمان صاف می لغزند..." به زیبایی گفته شده است، اما تصویری وجود ندارد. با این حال، و رشته سیم های نقره ای در سراسر آسمان صاف چندان برجسته نیست. با این حال، این تنها بخش مقدماتی است. بونین اضافه می کند: "روی آنها شاهین هایی نشسته اند - نمادهای کاملاً سیاه روی کاغذ موسیقی." با توجه به این واقعیت که تصویر استعاری است، می توانیم به وضوح تصویر ترسیم شده توسط نویسنده را تصور کنیم.

به نظر من، چشم انداز آثار بونین فقط طرح های هنرمندی نیست که زیبایی مزارع و جنگل های بومی خود را عمیقاً احساس می کند. منظره نه تنها احساسات قهرمان را تحت الشعاع قرار می دهد و بر آن تأکید می کند. طبیعت در داستان های بونین انسان را توضیح می دهد و احساسات زیبایی شناختی او را شکل می دهد. به همین دلیل است که نویسنده تلاش می کند تا تمام سایه های آن را به تصویر بکشد. شاید راز زیبایی است تصاویر بونینطبیعت و در ترکیب شگفت انگیز غزل ملایم و دقت فوق العاده، حتی در جزئیات نهفته است.