نقاشی های برند شاگالو با عنوان و توضیحات. معروف ترین نقاشی های شاگال: عکس هایی با نام

شخصیت مارک شاگال، یکی از درخشان‌ترین و برجسته‌ترین هنرمندان آوانگارد قرن بیستم، هنوز هم جنجال‌های زیادی برانگیخته است - او را دوست دارند و سرزنش می‌کنند، تحسین می‌کنند و سوء تفاهم می‌کنند. و این بی دلیل نیست، زیرا آثار او گروتسک، نمادین و خارق العاده است. او یک زندگی خلاقانه غنی داشت: او یک نقاش، یک گرافیست، یک تصویرگر، یک شاعر، یک استاد هنرهای تزئینی و کاربردی بود - و هر چیز دیگری که بود! اما شاید هنر اصلی او این بود که دنیا را متفاوت از سایر مردم دید. و امروز، همه، با نگاه کردن به نقاشی های او، می توانند در دنیای افسانه ای شگفت انگیز مارک شاگال فرو بروند.

نقاشی «بالای شهر» که بین سال‌های 1914 تا 1918 کشیده شد، به عقیده بسیاری مرموزترین و عجیب‌ترین نقاشی در آثار اوست. دو عاشق در بالای آسمان کوچک و دنج ویتبسک اوج می گیرند. زن و مردی که از شلوغی دنیا فرار کرده بودند، بر فراز شهر خواب آلود برخاستند. شناخت خود شاگال و بلا محبوبش در این زوج دشوار نیست. لحظه انتظار طولانی ملاقات پس از یک جدایی خسته کننده فرا رسیده است و اکنون آنها می توانند کاملاً تسلیم لذت بردن از یکدیگر شوند و همه چیز را فراموش کنند. با تحسین آنها، عبارات "در آسمان ها پرواز کن" و "با شادی پرواز کن" دیگر چندان دور از ذهن و غیرمنطقی به نظر نمی رسند، مرز بین رویاها و واقعیت محو می شود.

نمادگرایی و گروتسکی نه تنها در طرح تصویر، بلکه در جزئیات متعددی نیز وجود دارد. به عنوان مثال، نمی توان به این واقعیت توجه کرد که عاشقان هر کدام یک دست دارند - نمادی از وحدت، آنها یکی شده اند. یک بز سبز تنها در حال چرا، و همچنین مردی با شلوار پایین در پیش زمینه، به افسانه و غیر واقعی بودن هر چیزی که در حال وقوع است اشاره دارد. توجه زیادی به تصویر زنانه بلا می شود. تمام ظاهر او حکایت از پاکی، معصومیت و جوانی او دارد: موهایی که به طور طبیعی حالت داده شده است، نگاه آرام عمیق چشمان سیاه او، یک بلوز توری و یک دامن بلند مشکی. او در امان است، دامادش او را محکم در آغوش می‌گیرد، اگرچه حالت او سبک و آرام است.

با این حال، شاگال، با پایبندی به سبک خود، اشیاء بزرگ را به اندازه کافی ترسیم نکرد. منظر شهری و معماری به صورت شماتیک به تصویر کشیده شده است، به نظر می رسد همه چیز پوشیده از مه است. انتخاب طرح رنگ نقاشی نیز تصادفی نیست. شهر خاکستری و بدون چهره، در تضاد با سایه های پر رنگ لباس عاشقان، برتری احساسات صمیمانه را بر زندگی روزمره خسته کننده به ما می گوید.

اما این تنها قدرت عشق نیست که این زوج شگفت انگیز را از زمین بلند می کند، بلکه قدرت هنر نیز هست. تمام قدرت و قدرت نقاشی شاگال در این تصویر ترکیب شده است - کوبیسم، آینده نگری و عشق واقعی.

آثار شاگال همواره با اسطوره‌شناسی و فولکلوریسم مشخص بوده است. تمام نقاشی های او پر از جادو است، اما داستان عشق شاگال با بلا، کهن الگو و موزه اصلی او، واقعی بود. تمام کارهایش را وقف او کرد، همیشه با معشوقش مشورت می کرد و گوش می داد.

کشف رمز و راز این نقاشی غیرممکن به نظر می رسد. هر کس آن را متفاوت خواهد دید. اما بدون شک هیچ کس بی تفاوت نخواهد ماند. از این گذشته ، این به چیزی بسیار ابدی ، روشن و ساده اشاره دارد - عشق واقعی. و همه می توانند این را احساس کنند.

شاگال مارک زاخاروویچ (۱۸۸۷-۱۹۸۵) هنرمند یهودی الاصل است که در روسیه و فرانسه کار کرده است. او به نقاشی، گرافیک، صحنه نگاری مشغول بود و به نوشتن شعر به زبان ییدیش علاقه داشت. او نماینده برجسته هنر آوانگارد در قرن بیستم است.

دوران کودکی و نوجوانی

نام واقعی مارک شاگال موسی است. او در 6 ژوئیه 1887 در حومه شهر ویتبسک (اکنون جمهوری بلاروس است و در آن زمان استان ویتبسک به امپراتوری روسیه تعلق داشت) به دنیا آمد. او اولین فرزند خانواده بود.

پدر، شاگال خاتسکل موردوخویچ (داویدویچ)، به عنوان منشی کار می کرد. مادر، Feygi-Ita Mendelevna Chernina، در خانه داری و تربیت فرزندان شرکت داشت. پدر و مادر پسر عموی اول بودند. مارک پنج خواهر و یک برادر کوچکتر دیگر داشت.

مارک بیشتر دوران کودکی خود را با پدربزرگ و مادربزرگش گذراند. تحصیلات ابتدایی خود را همانطور که در میان یهودیان مرسوم بود در خانه گذراند. شاگال در سن 11 سالگی دانش آموز اولین مدرسه چهار ساله ویتبسک شد. از سال 1906، او نقاشی را نزد هنرمند ویتبسک، یودل پان، که مدرسه هنرهای زیبای خودش را اداره می کرد، آموخت.

پترزبورگ

مارک واقعاً می خواست بیشتر در هنرهای زیبا تحصیل کند، او از پدرش خواست که به او پول بدهد تا در سن پترزبورگ تحصیل کند. او 27 روبل برای پسرش پرت کرد، برای خودش چای ریخت و در حالی که از خود راضی می‌نوشید، گفت که دیگر ندارم و یک پنی دیگر برای او نمی‌فرستم.

مارک در سن پترزبورگ در مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرها شروع به تحصیل کرد و دو فصل در آنجا تحصیل کرد. این مدرسه توسط هنرمند روسی نیکلاس روریچ هدایت شد و در سال سوم بدون قبولی در آزمون پذیرفته شد.

پس از مدرسه طراحی، به تحصیل نقاشی در یک مدرسه خصوصی ادامه داد. دو تن از دوستان ویتبسک او نیز در سن پترزبورگ تحصیل کردند، به لطف آنها مارک در حلقه روشنفکران، شاعران و هنرمندان جوان قرار گرفت. شاگال بسیار ضعیف زندگی می کرد.

در اینجا در سن پترزبورگ، شاگال اولین دو نقاشی معروف خود، "مرگ" و "تولد" را کشید. و مارک همچنین اولین تحسین کننده خلاقیت خود را داشت - وکیل مشهور آن زمان و معاون دومای دولتی M. M. Vinaver او دو بوم از این هنرمند مشتاق خرید و به او بورس تحصیلی برای سفر به اروپا داد.

پاریس

بنابراین مارک در سال 1911 با بورسیه ای که دریافت کرد توانست به پاریس سفر کند و در آنجا با آثار آوانگارد شاعران و هنرمندان اروپایی آشنا شد. شاگال بلافاصله عاشق این شهر شد و پاریس را ویتبسک دوم نامید.

در این دوره، با وجود درخشندگی و منحصر به فرد بودن آثار او، رشته باریکی از تأثیر پیکاسو در نقاشی های مارک احساس می شود. آثار شاگال در پاریس شروع به نمایش کرد و در سال 1914 نمایشگاه شخصی او در برلین برگزار شد. قبل از چنین رویداد مهمی در زندگی این هنرمند ، مارک تصمیم گرفت به تعطیلات به ویتبسک برود ، به خصوص که خواهرش تازه ازدواج کرده بود. او سه ماه رفت، اما 10 سال در آنجا ماند.

زندگی در روسیه

مارک در سال 1915 کارمند کمیته نظامی-صنعتی سن پترزبورگ بود. در سال 1916 برای انجمن یهودیان برای تشویق هنرها کار کرد. پس از سال 1917، شاگال به ویتبسک رفت و در آنجا به سمت کمیساریای مجاز امور هنری در استان ویتبسک منصوب شد.

در سال 1919، مارک در افتتاح یک مدرسه هنری در ویتبسک مشارکت کرد.

در سال 1920 ، این هنرمند به مسکو نقل مکان کرد و در آنجا در تئاتر اتاق یهودی مشغول به کار شد. او یک طراح هنری بود، ابتدا مارک دیوارهای لابی و سالن‌ها را نقاشی کرد، سپس طرح‌هایی از لباس‌ها و مناظر صحنه ساخت.

در سال 1921، او در یک مدرسه کار یهودی مستعمره برای کودکان خیابانی، که در مالاخوفکا قرار داشت، کار کرد. مارک در آنجا به عنوان معلم کار می کرد.

در تمام این مدت او از خلقت دست نکشید و از زیر قلم مو او بوم های مشهور جهانی زیر بیرون آمد:

• "من و روستای من"؛
• "کالواری"؛
• "تولد"؛
• "پیاده روی"؛
• "بالاتر از شهر"؛
• "صلیب سفید".

زندگی در خارج از کشور

در سال 1922، شاگال با همسر و دخترش ابتدا به لیتوانی و سپس به آلمان رفتند. در سال 1923، خانواده به پاریس نقل مکان کردند، جایی که 14 سال بعد به این هنرمند تابعیت فرانسه داده شد.

در طول جنگ جهانی دوم، به دعوت موزه هنرهای مدرن آمریکا، به دور از فرانسه تحت اشغال نازی ها به ایالات متحده رفت و تنها در سال 1947 به اروپا بازگشت.

در سال 1960، این هنرمند جایزه اراسموس را دریافت کرد.

از اواسط دهه 60، شاگال به موزاییک و شیشه های رنگی، مجسمه سازی، ملیله کاری و سرامیک علاقه مند شد. او پارلمان اورشلیم و اپرای بزرگ پاریس، اپرای متروپولیتن در نیویورک و بانک ملی در شیکاگو را نقاشی کرد.

در سال 1973، مارک به اتحاد جماهیر شوروی آمد، جایی که از مسکو و لنینگراد بازدید کرد، نمایشگاه او در گالری ترتیاکوف برگزار شد و چندین اثر خود را به گالری اهدا کرد.

شاگال در سال 1977 بالاترین جایزه فرانسوی، صلیب بزرگ لژیون افتخار را دریافت کرد. در سال نودمین سالگرد تولد شاگال، نمایشگاهی از آثار او در موزه لوور برپا شد.
مارک در 28 مارس 1985 در فرانسه درگذشت، جایی که در گورستان شهر پروانسالی سن پل دوونس به خاک سپرده شد.

زندگی شخصی

در سال 1909، در ویتبسک، دوست شاگال، تئا برخمن، او را به دوستش برتا روزنفلد معرفی کرد. در همان ثانیه اول ملاقات او متوجه شد که این دختر برای او همه چیز است - چشمان او، روح او. بلافاصله مطمئن شد که این همسرش است. او با محبت او را بلا نامید، او تنها موزه او شد. از روزی که آنها با هم آشنا شدند، موضوع عشق جایگاه اصلی را در آثار شاگال به خود اختصاص داد. ویژگی های بلا را می توان تقریباً در تمام زنانی که این هنرمند به تصویر کشیده است تشخیص داد.

آنها در سال 1915 ازدواج کردند و سال بعد، 1916، نوزادشان آیدا به دنیا آمد.

بلا عشق اصلی زندگی او بود، پس از مرگش در سال 1944، او همه را منع کرد که در مورد او به زمان گذشته صحبت کنند، انگار که او جایی رفته بود و حالا باز خواهد گشت.

همسر دوم شاگال ویرجینیا مک نیل هاگارد بود، او پسر هنرمند دیوید را به دنیا آورد. اما در سال 1950 از هم جدا شدند.

در سال 1952، مارک برای سومین بار ازدواج کرد. همسرش واوا، والنتینا برودسکایا، صاحب یک سالن مد در لندن بود.

مارک شاگال، هنرمند برجسته قرن بیستم، در 6 ژوئیه 1887 در ویتبسک، در محدوده رنگ پریده سکونت، که توسط کاترین دوم برای اسکان جمع و جور یهودیان تعیین شده بود، به دنیا آمد. او نهمین فرزند خانواده بود.

پدر این هنرمند خاتسکل (زاخار) مردوک به عنوان لودر در یک مغازه تاجر شاه ماهی کار می کرد. او مردی عمیقاً مذهبی، ساکت و مهربان بود. مادر فیگا، ایتا، دختر یک قصاب اهل لیوزنو، بر خلاف شوهرش، زنی پرحرف، بشاش و فعال بود. شاگال در شخصیت و خلاقیت خود ویژگی های پدر و مادرش را با هم ترکیب می کرد.

مارک شاگال با نام مویشه شاگال یا در رونویسی روسی موشا خاتسکلویچ شاگالوف به دنیا آمد. نام خانوادگی واقعی این خانواده سگال است. با توجه به خاطرات شاگال، توسط پدر هنرمند به "شاگال" تغییر یافت. مارک در سال 1906 وارد مدرسه طراحی و نقاشی I. Pan در ویتبسک شد و در همان زمان به عنوان روتوشگر در یک استودیوی عکس مشغول به کار شد.

در سال 1907، مارک به سن پترزبورگ رفت، اجازه موقت اقامت در آنجا را دریافت کرد و وارد مدرسه طراحی انجمن امپراتوری برای تشویق هنرها، به ریاست نیکلاس روریچ شد. او برای کسب درآمد در خانواده یک وکیل به عنوان معلم و برای گرفتن گواهینامه صنعتگری در کارگاه تابلوسازی شاگردی می کرد که به او حق زندگی در پایتخت را می داد. در سال 1908، شاگال به مدرسه هنر E. N. Zvantseva نقل مکان کرد و در آنجا با L. Bakst و M. Dobuzhinsky تحصیل کرد.

در سال 1910 برای اولین بار به پاریس رفت و از دست پدرش عصبانی شد:

- گوش کن، تو یک پسر بالغ، هنرمند داری. چه زمانی دست از کتک زدن خودت مثل جهنم به رئیست برمیداری؟ می بینی، من در سن پترزبورگ نمردم؟ آیا برای کتلت کافی دارم؟ خوب، در پاریس چه اتفاقی برای من خواهد افتاد؟

- ترک کار؟ - پدر عصبانی شد. - چه کسی به من غذا می دهد؟ تو نیستی؟ خوب، ما می دانیم.

مامان به قلبش چنگ زد:

- پسر، پدر و مادرت را فراموش نکن. بیشتر بنویس آنچه را که نیاز دارید بخواهید.

در سال 1910، شاگال برای اولین بار در نمایشگاهی از آثار دانشجویی در دفتر تحریریه مجله آپولو شرکت کرد. در همان سال، شاگال به لطف عضو دومای دولتی ام. ویناور، که نقاشی هایی از او خرید و برای دوره تحصیل به او دستمزد اختصاص داد، به پاریس رفت. او یک استودیو در پناهگاه معروف بوهمای پاریس «لا روچه» («کندوی زنبور عسل») اجاره کرد، جایی که در آن سال‌ها هنرمندان جوان آوانگارد، عمدتا مهاجر، زندگی و کار می‌کردند: A. Modigliani، O. Zadkine، کمی. بعدها - H. Soutine و دیگران. شاگال به سرعت وارد حلقه آوانگارد ادبی و هنری پاریس شد.

شاگال در آنجا با شاعران آوانگارد بلز سنتر، ماکس ژاکوب و گیوم آپولینیر، سوتین اکسپرسیونیست، دلونای رنگارنگ و ژان متزینگر کوبیست ملاقات کرد. چنین شرکتی زمینه مناسبی برای توسعه هر جهت در هنر بود.

پس از آن بود که شاگال شروع به نشان دادن و توسعه تکنیک هنری منحصر به فرد خود کرد که آغاز آن در سن پترزبورگ ظاهر شد. شاگال در طی آن چهار سال اقامت در پاریس، «من و دهکده» (1911)، «خود پرتره با هفت انگشت» (1912)، «ویولونیست» (1912)، و غیره را نوشت. نقاشی‌های او اغلب دارای احتیاط و ظاهر دلپذیر بودند. قهرمانانی با صورت شرقی و موهای مجعد که در آنها به راحتی می توان نویسنده را شناخت.

در 1911-13 آثار او در سالن پاییز و سالن مستقل در پاریس و در گالری Der Sturm در برلین به نمایش گذاشته شد.

علاوه بر این، شاگال در نمایشگاه های انجمن های هنری در روسیه شرکت کرد. در سال 1914، با کمک G. Apollinaire، اولین نمایشگاه شخصی شاگال در گالری Der Sturm برگزار شد. پس از افتتاح، شاگال عازم ویتبسک شد. به دلیل شروع جنگ جهانی اول، همانطور که انتظار می رفت نتوانست به پاریس بازگردد و تا سال 1922 در روسیه ماند.

در سال 1915، شاگال با بلا روزنفلد، دختر جواهرساز معروف ویتبسک، که نقش بزرگی در زندگی و کار او داشت ازدواج کرد. خود شاگال او را موز خود می دانست. بلا همچنین قهرمان مکرر نقاشی های خود مانند "پرتره دوگانه با یک لیوان شراب" (1917) و "تولد" (1915-1923) شد.

مادر بلا از انتخاب دخترش به شدت ناراضی بود: «دخترم، تو با او گم می‌شوی، بیهوده گم می‌شوی. هنرمند! این کجاش خوبه مردم چه خواهند گفت؟

بلا و مارک ماه عسل خود را در بهشت ​​روستایی گذراندند. "در ظهر اتاق ما مانند یک تابلوی باشکوه به نظر می رسید - حتی می توانید اکنون آن را در پاریس به نمایش بگذارید." سپس جنگ جهانی اول آغاز شد. پاسپورت شاگال را گرفتند و او را به عنوان منشی در یک دفتر نظامی قرار دادند.

آلمانی ها اولین پیروزی های خود را کسب کردند. گازهای خفه کننده حتی در محل کار، در Liteiny Prospekt به من می رسید. نقاشی از بین رفته است." شاگال که متوجه شد یک قتل عام در جایی در مرکز در جریان است، به آنجا فرار کرد. او باید آن را با چشمان خود می دید.

"ناگهان، از گوشه و کنار، درست در مقابل من، اراذل و اوباش ظاهر می شوند - چهار یا پنج تا تا دندان مسلح. - یهودی؟ - یک لحظه تردید کردم، نه بیشتر. شب است، من چیزی برای پرداخت ندارم، نمی توانم مقابله کنم یا فرار کنم. مرگ من بی معنی خواهد بود می خواستم زندگی کنم...» آزاد شد. بدون اتلاف وقت بیشتر به سمت مرکز دوید. و همه چیز را دیدم: چگونه تیراندازی می کردند، چگونه دزدی می کردند، چگونه مردم را به رودخانه می انداختند. او می نویسد: «و سپس، یخ بر فراز روسیه حرکت کرد. مادام کرنسکی فرار کرد. لنین از بالکن سخنرانی کرد. فاصله ها در حال فاصله گرفتن است. بزرگ و خالی. نان نیست.»

او و بلا صاحب یک دختر به نام ایدوچکا شدند. چیزی برای خوردن نبود. برای چندین سال آنها بین ویتبسک، پتروگراد و مسکو عجله داشتند. همه چیز از پدر و مادر همسر گرفته شد. مادرشوهرم را بردند. مامان فوت کرد پدرم را کامیون زیر گرفته بود. همسرم آخرین حلقه ها را با یک تکه کره عوض کرد.

به او پیشنهاد شد در یک مستعمره کودکان به نام بین المللی سوم تدریس کند. حدود پنجاه یتیم آنجا بودند. «آنها همه کودکان خیابانی بودند که توسط جنایتکاران مورد ضرب و شتم قرار گرفته بودند، درخشش چاقویی را که پدر و مادرشان با آن چاقو خورده بودند، به یاد می آوردند، که هرگز ناله های مرگ پدر و مادرشان را فراموش نکردند. جلوی چشمان آنها، شکم خواهران تجاوز شده باز شد. و بنابراین من به آنها یاد دادم که چگونه نقاشی کنند. چقدر حریصانه کشیدند! مثل حیوانات روی گوشت روی رنگ ها می کوبیدند. پابرهنه با یکدیگر فریاد زدند: «رفیق شاگال! رفیق شاگال! فقط چشمانشان اصلاً نمی‌خندید: نمی‌خواستند یا نمی‌توانستند.»

شاگال روابط خود را با هنرمندان و شاعرانی که در پتروگراد زندگی می کردند حفظ کرد، در نمایشگاه ها شرکت کرد ("جک الماس"، 1916، مسکو؛ "نمایشگاه بهاره نقاشی معاصر روسیه"، 1916، سن پترزبورگ؛ "نمایشگاه انجمن یهودی برای تشویق". هنر»، 1916، مسکو، و دیگران).

در سال 1917، شاگال دوباره به ویتبسک رفت. مانند بسیاری از هنرمندان دیگر، او با شور و شوق انقلاب اکتبر را پذیرفت و فعالانه در سازماندهی زندگی فرهنگی جدید روسیه شرکت داشت. در سال 1918، شاگال کمیسر هنر بخش استانی ناروبراز ویتبسک شد و در همان سال پروژه ای برای تزئین جشن باشکوه خیابان ها و میادین ویتبسک در ارتباط با سالگرد انقلاب اکتبر توسعه داد. در آغاز سال 1919، او مدرسه هنر مردمی ویتبسک را سازماندهی و رهبری کرد و در آنجا از I. Pan، M. Dobuzhinsky، I. Puni، E. Lisitsky، K. Malevich و سایر هنرمندان به عنوان معلم دعوت کرد.

با این حال، به زودی اختلافات اساسی بین او و مالویچ در مورد وظایف هنر و روش های تدریس به وجود آمد. مالویچ معتقد بود که شاگال به اندازه کافی "انقلابی" نیست. این اختلافات به درگیری آشکار تبدیل شد و در آغاز سال 1920، شاگال مدرسه را رها کرد و با همسر و دخترش به مسکو رفت و در آنجا قبل از عزیمت به غرب در سال 1922 در تئاتر مجلسی یهودیان کار کرد که کارگردان آن A. گرانوفسکی. شاگال طی سال‌ها نمایشنامه «عصر شالوم آلیخم» را بر اساس نمایشنامه‌های تک‌پرده‌اش «عامل»، «مزلتوف» طراحی کرد. ("تبریک!") و چندین پانل زیبا برای سالن تئاتر ایجاد کرد. شاگال همچنین با تئاتر هابیما که در آن زمان ریاست آن را ای. واختانگف بر عهده داشت، همکاری کرد.

در سال 1921، شاگال نقاشی را در یتیم خانه یهودیان برای کودکان خیابانی به نام انترناسیونال سوم در مالاخوفکا، نه چندان دور از مسکو، آموزش داد. او در سال های 1921-1922 به شرکت در نمایشگاه ها ادامه داد. در زندگی هنری شرکت فعال داشت - او عضو بخش هنر لیگ فرهنگی در مسکو بود (نمایشگاه مشترک با N. Alterman و D. Shterenberg که توسط بخش سازماندهی شد در بهار 1922 در مسکو برگزار شد). . شاگال همچنین دو نمایشگاه شخصی (1919، پتروگراد و 1921، مسکو) برگزار کرد.

در سال 1922، شاگال سرانجام تصمیم گرفت روسیه را ترک کند و ابتدا برای سازماندهی نمایشگاه خود به کاوناس و سپس به برلین رفت و در آنجا به درخواست ناشر P. Cassirer، یک سری حکاکی ها و حکاکی ها را برای کتاب زندگی نامه من به پایان رساند. زندگی" (آلبومی از حکاکی های بدون متن در سال 1923 در برلین منتشر شد؛ اولین نسخه از متن "زندگی من" به زبان ییدیش در مجله "Tsukunft" مارس-ژوئن 1925 ظاهر شد؛ متن کتاب "زندگی من" با نقاشی های اولیه در پاریس در سال 1931 به زبان روسی منتشر شد.

در پایان سال 1923، شاگال در پاریس اقامت گزید و در آنجا با بسیاری از شاعران و هنرمندان آوانگارد - پی الوار، آ. مالرو، ام. ارنست، و همچنین آ. ولار، بشردوست و ناشر آشنا شد که به او سفارش تصویرسازی کرد. از جمله کتاب مقدس

شاگال با شروع کار بر روی نقاشی های کتاب مقدس، در سال 1931 به خاورمیانه رفت. شاگال به دعوت M. Dizengoff از Eretz Israel بازدید کرد. در طول سفر، او بسیار کار کرد و تعداد قابل توجهی طرح از مناظر "کتاب مقدس" نوشت. سپس از مصر دیدن کرد. در سال 1924 در سالنامه "Halyastra" منتشر شده توسط P. Markish شرکت کرد.

در دهه 1920-30. شاگال در ارتباط با نمایشگاه های شخصی (1922، برلین؛ 1924، بروکسل و پاریس؛ 1926، نیویورک؛ دهه 1930، پاریس، برلین، کلن، آمستردام، پراگ و دیگران) سفر کرد و همچنین هنر کلاسیک را مطالعه کرد. در سال 1933، نمایشگاه گذشته نگر او در بازل افتتاح شد. در همان سال، در مانهایم، به دستور گوبلز، آتش زدن عمومی آثار شاگال سازماندهی شد و در 1937-1939. آثار او در نمایشگاه‌های «هنر منحط» در مونیخ، برلین، هامبورگ و دیگر شهرهای آلمان به نمایش گذاشته شد.

در سال 1937، شاگال تابعیت فرانسه را گرفت. در آغاز جنگ جهانی دوم به دلیل اشغال فرانسه، شاگال و خانواده اش پاریس را به مقصد جنوب کشور ترک کردند. در ژوئن 1941، یک روز پس از حمله آلمان به اتحاد جماهیر شوروی، او به دعوت موزه هنر مدرن به نیویورک نقل مکان کرد.

بسیاری از نمایشگاه های شخصی و گذشته نگر شاگال در نیویورک، شیکاگو، لس آنجلس و دیگر شهرها برگزار شد. در سال 1942، شاگال باله "Aleko" را با موسیقی P. Tchaikovsky در مکزیکوسیتی و در سال 1945 "The Firebird" اثر I. Stravinsky را در اپرای متروپولیتن نیویورک طراحی کرد.

همسر شاگال بلا در سال 1944 درگذشت. برای مدت طولانی مارک شاگال نمی توانست خود را مجبور به برداشتن یک قلم مو کند. تنها پس از یک سال سکوت، شاگال به کار بازگشت.

پس از پایان جنگ، در سال 1947، مارک شاگال به فرانسه بازگشت و در ویلا "تپه" در نزدیکی شهر سن پل دوونس در ساحل دریای مدیترانه ساکن شد.

خاطرات بلا، شمع سوزان، با تصاویری از شاگال، پس از مرگ در سال 1946 منتشر شد. در همان سال، یک نمایشگاه گذشته نگر از شاگال در نیویورک و در سال 1947، برای اولین بار پس از جنگ، در پاریس برگزار شد. به دنبال آن نمایشگاه هایی در آمستردام، لندن و سایر شهرهای اروپایی برگزار شد. در سال 1948، شاگال به فرانسه بازگشت و در نزدیکی پاریس اقامت گزید. در سال 1952 با والنتینا برودسکایا ازدواج کرد. در سال 1948، در بیست و چهارمین دوسالانه ونیز، شاگال جایزه بزرگ را برای حکاکی خود دریافت کرد.

در سال 1951، شاگال در ارتباط با افتتاح نمایشگاه گذشته نگر خود در موزه مدرسه بزالل در اورشلیم، از اسرائیل دیدن کرد و همچنین از تل آویو و حیفا بازدید کرد. در سال 1977 به شاگال عنوان شهروند افتخاری اورشلیم اعطا شد.

از دهه 1950 شاگال عمدتاً به عنوان یک نقاش دیواری و گرافیست کار می کرد. در سال 1950 کار سرامیک را آغاز کرد، در سال 1951 اولین کارهای مجسمه سازی خود را ساخت، از سال 1957 روی شیشه های رنگی و از سال 1964 روی موزاییک و ملیله کار کرد. شاگال نقاشی‌های دیواری برای سرسرای تئاتر واترگیت در لندن (1949)، تابلوی سرامیکی «عبور از دریای سرخ» و شیشه‌های رنگی برای کلیسای آسی (1957)، شیشه‌های رنگی برای کلیساهای متز، ریمز و زوریخ (1958) خلق کرد. -60)، شیشه رنگی " دوازده قبیله اسرائیل" برای کنیسه مرکز پزشکی هداسا در اورشلیم (1960-62)، سقف در Grand Opera در پاریس (1964)، پانل های موزاییک برای ساختمان سازمان ملل (1964) و اپرای متروپولیتن (1966) در نیویورک و دیگران.

در سال 1967، موزه لوور میزبان نمایشگاهی از آثار شاگال بود که در چرخه «تصاویر کتاب مقدس» متحد شده بود. در سال 1973، موزه ملی "تصاویر کتاب مقدس مارک شاگال" که در سال 1969 تأسیس شد، در نیس افتتاح شد. همچنین در سال 1973، شاگال برای اولین بار پس از مهاجرت از روسیه (لنینگراد و مسکو) بازدید کرد، جایی که نمایشگاهی از سنگ نگاره های او برای ورود هنرمند افتتاح شد و پانل های دیواری که در سال 1920 برای سرسرای تئاتر مجلسی یهودیان ساخته شد و گمشده تلقی می شد. همچنین از ذخیره سازی حذف و بازیابی شد. شاگال با امضای پانل ها صحت آنها را تایید کرد. از دهه 1950 بزرگ‌ترین گالری‌ها و سالن‌های نمایشگاهی در جهان میزبان نمایشگاه‌هایی از آثار شاگال بودند که به صورت گذشته‌نگر یا به موضوع یا ژانر خاصی اختصاص داشت. آثار شاگال در بزرگترین موزه های جهان است.

سیستم تصویری شاگال تحت تأثیر عوامل مختلفی شکل گرفت که به طور متناقض اما ارگانیک بازاندیشی شد و یک کل واحد را تشکیل داد. علاوه بر هنر روسی (شامل شمایل نگاری و نقاشی ابتدایی) و هنر فرانسوی اوایل قرن بیستم، یکی از عناصر تعیین کننده این سیستم، احساس خود شاگال است که برای او به طور جدایی ناپذیری با حرفه او مرتبط است. او در یکی از مقالاتش موضع خود را بیان می کند: «اگر یهودی نبودم، آنطور که می فهمم، هنرمند نبودم یا هنرمندی کاملاً متفاوت بودم». شاگال از اولین معلم خود I. Peng ایده یک هنرمند ملی را پذیرفت. خلق و خوی ملی در ویژگی های ساختار فیگوراتیو او تجلی پیدا کرد. در اولین آثار مستقل شاگال، ماهیت رویایی کار او به وضوح متجلی می شود: واقعیت که توسط تخیل هنرمند دگرگون شده است، ویژگی های یک بینش خارق العاده را به دست می آورد. با این حال، تمام تصاویر سورئال - ویولونیست ها روی پشت بام، گاوهای سبز، سرهای جدا شده از بدنشان، افرادی که در آسمان پرواز می کنند - خودسری تخیل لجام گسیخته نیست، آنها حاوی یک منطق روشن، یک "پیام" خاص هستند. تکنیک های هنری شاگال مبتنی بر تجسم گفته های ییدیش و تجسم تصاویر فولکلور یهودی است. شاگال عناصری از تفسیر یهودی را حتی در تصویر کردن موضوعات مسیحی وارد می کند (خانواده مقدس، 1910، موزه شاگال؛ ادای احترام به مسیح / کالواری /، 1912، موزه هنر مدرن، نیویورک) - اصلی که او به آن وفادار ماند. پایان دادن به زندگی

در اولین سالهای کار خلاقانه او، محیط آثار او ویتبسک است - یک خیابان، یک میدان، یک خانه ("مردگان"، 1908، مرکز پمپیدو، پاریس). در این دوره، مناظر ویتبسک و صحنه هایی از زندگی جامعه دارای ویژگی های گروتسک است. آنها یادآور میزانسن های تئاتری هستند که تابع یک ریتم دقیق تنظیم شده هستند. طرح رنگ آثار اولیه عمدتاً بر اساس تناژهای سبز و قهوه ای با حضور بنفش است. قالب نقاشی ها به یک مربع نزدیک می شود ("شابات"، 1910، موزه لودویگ، کلن).

اولین دوره اقامت او در پاریس (14-1910) نقش مهمی در آثار شاگال داشت: این هنرمند با جنبش‌های هنری جدیدی در تماس بود که کوبیسم و ​​آینده‌گرایی تأثیر مستقیمی بر او داشتند. تا حد زیادی می توان از تأثیر فضای پاریس هنری آن سال ها صحبت کرد. در این سال‌ها و در «دوره روسیه» بود که اصول اولیه هنر شاگال شکل گرفت و در تمام آثار او جریان داشت و تیپ‌ها و شخصیت‌های نمادین ثابت مشخص شدند. آثار کمی کوبیستی یا کاملاً آینده‌نگر از شاگال وجود دارد، اگرچه می‌توان آنها را در دهه 1910 یافت. ("آدم و حوا"، 1912، موزه هنر، سنت لوئیس، ایالات متحده آمریکا). سبک شاگال در این زمان را می‌توان به‌عنوان مکعب آینده‌نگر تعریف کرد که یکی از گرایش‌های مهم هنر آوانگارد در روسیه بود. نسبت های تند زرد، قرمز، آبی، سبز و بنفش اساس طرح رنگ شاگال را تشکیل می دهند. آنها اغلب با سیاه ترکیب می شوند و گاهی اوقات پس زمینه را می سازند.

"دوره روسیه" بعدی (22-1914) زمان تعمیم تجربه انباشته بود. مضامین و سبک شاگال متنوع است - از طرح‌های ویتبسک و پرتره‌های عزیزان گرفته تا ترکیب‌های نمادین ("مادر روی مبل"، 1914، مجموعه خصوصی؛ "شاعر دراز کشیده"، 1915، گالری تیت، لندن، "بالاتر از شهر"، 1914-18، گالری ترتیاکوف، مسکو)؛ از جستجو در زمینه فرم های فضایی ("منظره کوبیست"، 1918؛ "کلاژ"، 1921، هر دو - مرکز پمپیدو، پاریس) تا آثاری که نقش اصلی را نماد رنگ، که در آن تأثیر یهودی سنت و تأثیرات آثار هنر باستانی روسیه احساس می شود ("یهودی در قرمز"، 1916، گالری ترتیاکوف، مسکو). جهت گیری آوانگارد به ویژه در گرافیک آن سال ها ("جنبش"، 1921، جوهر، مرکز پمپیدو، پاریس) و در آثار مرتبط با تئاتر آشکار شد: در پانل "تئاتر یهودی" (1920، گالری ترتیاکوف، مسکو) نمادهای پیچیده ای از جمله عناصر سنت یهودی، نظرات رمزگذاری شده در مورد رویدادهای تئاتری پشت صحنه، بیانیه شاگال در مورد وظایف تئاتر یهودی توسعه یافت.

اولین سال‌های پس از بازگشت به پاریس، آرام‌ترین سال‌های زندگی و کار شاگال بود. به نظر می رسید که این هنرمند زندگی خود را خلاصه می کند. او به ویژه روی یک کتاب زندگینامه ای مصور کار کرد.

تقریباً تا پایان دهه 1920. شاگال عمدتاً در گرافیک کار می کرد - تصاویر کتاب برای "ارواح مرده" اثر N. Gogol (1923-27، منتشر شده در 1948) و "Fables" توسط J. Lafontaine (1926-30، منتشر شده در 1952).

در این سال ها، شاگال به نقاشی ادامه داد و طرح های بسیاری از طبیعت نوشت ("Ida at the Window"، 1924، موزه شهر، آمستردام). پالت او روشن تر و متنوع تر شد، ترکیبات او در جزئیات فراوان بود. شاگال به کارهای قدیمی خود بازگشت و در مضامین آنها تغییراتی ایجاد کرد ("خواننده"، 1923-1926، موزه Kunst، بازل، "تولد"، 1923، موزه اس. گوگنهایم، نیویورک).

در سال 1931، شاگال به سفارش A. Vollard، 39 گواش - تصویرسازی برای کتاب مقدس ایجاد کرد، که در آنها تغییرات در ساختار تصویری به وضوح قابل مشاهده است: شاگال خاطرات موضوع "شتتل" را رها کرد (به شتل مراجعه کنید)، مناظر او به یاد ماندنی است. و تصاویر پدرسالاران پرتره بزرگان رامبراند را تداعی می کند.

در پایان دهه 1930. احساس فاجعه قریب الوقوع در «صلیبیون» بیان شد («صلیب سفید»، 1938، مؤسسه هنری، شیکاگو؛ «شهید»، 1940، مجموعه خانوادگی). ترکیب بندی و رنگ بندی این آثار به نماد روسی برمی گردد، اما عیسی به صورت طالیت به تصویر کشیده شده است و تمام ویژگی های تصویر مربوط به یهودیت است (طومارهای تورات، منورا). منظره و شخصیت ها بیننده را به ویتبسک و حسیدیم باز می گرداند.

مضامین مذهبی در آثار متأخر شاگال غالب است. ساخته شده در دهه 1950-60. 17 بوم بزرگ گنجانده شده در چرخه "تصاویر کتاب مقدس" تا حدی بر اساس آثار قبلی شاگال ("بهشت"، "ابراهام و سه فرشته"، "آواز آوازها"، همه از موزه تصاویر کتاب مقدس شاگال، نیس) ساخته شده اند. نقاشی های شاگال در اواخر دوره، که با مضامین کتاب مقدس مرتبط است، با بیان و تراژدی مشخص می شود (موسی در حال شکستن الواح، موزه والراف-ریچارتز، کلن).

آثار تاریخی شاگال، هم در زمینه‌های مذهبی و هم به تئاتر، از نظر سبکی به «تصاویر کتاب مقدس» نزدیک هستند، اما ویژگی تکنیک - درخشندگی پنجره‌های شیشه‌ای رنگی، درخشش کسل‌کننده موزاییک‌ها، رنگ‌های عمیق فرش‌ها - باعث شده است. فرصت های اضافی هنرمند علاوه بر این، نمادگرایی، که همیشه نقش بزرگی در آثار شاگال ایفا می کرد، به ویژه در آثار تاریخی هنرمند با موضوعات مذهبی مورد توجه قرار گرفت. بنابراین، ترتیب شیشه‌های رنگی در کنیسه هداسا - چهار گروه از سه پنجره شیشه‌ای رنگ‌آمیزی هر کدام - به‌واسطه موقعیت دوازده قبیله اسرائیل در اطراف خیمه عهد در یک ایستگاه استراحت در صحرای سینا تعیین می‌شود. رنگ های استفاده شده در شیشه های رنگی با رنگ 12 سنگ (با توجه به تعداد قبایل) که لباس های کشیش اعظم را تزئین کرده اند تعیین می شود.

نقاشی شاگال 1970-1980. همچنین شامل آثار غنایی است که هنرمند را به گذشته باز می گرداند - به تصویر شهر، به خاطرات عزیزان ("استراحت"، 1975؛ "عروس با یک دسته گل"، 1977، هر دو - گالری پی. ماتیس، نیویورک) . ساخته شده در روغن، آنها شبیه پاستل هستند - خطوط تار، مه چند رنگ احساس یک چشم انداز شبح مانند سراب ایجاد می کند.

در سال 1964، شاگال نمای شیشه ای ساختمان سازمان ملل متحد در نیویورک و طراحی داخلی جدید اپرای پاریس را طراحی کرد و دو سال بعد کار روی نقاشی های دیواری را در اپرای متروپولیتن نیویورک به پایان رساند. در سال 1967، او به عنوان هنرمند در تولید فلوت جادویی موتزارت در اپرای متروپولیتن شرکت کرد. در سال 1973، موزه مارک شاگال در نیس افتتاح شد و در سال 1977، یک نمایشگاه شخصی از آثار این هنرمند در لوور ظاهر شد.

شاگال در طول زندگی خود ابتدا به زبان ییدیش و روسی و سپس به زبان فرانسوی شعر می سرود. اشعار شاگال پر از نقوش یهودی است. بسیاری از اشعار شاگال به نوعی کلید درک نقاشی او هستند. (گزیده ای از اشعار شاگال - ترجمه از ییدیش و نوشته شده به زبان روسی - در مجموعه ام. شاگال منتشر شد. "فرشته بر بام ها. اشعار، نثر، مقالات، نامه ها"، M.، 1989).

آثار مارک شاگال که نقاشی‌هایش شامل دسته‌های بزرگ، دلقک‌های مالیخولیایی، عاشقان سر به فلک کشیده در ابرها، حیوانات افسانه‌ای، پیامبران کتاب مقدس و حتی نوازندگان ویولن روی پشت بام می‌شود، به مرحله‌ای برجسته در توسعه هنر جهانی تبدیل شده است.

شاگال عمر طولانی داشت: تقریباً صد سال. او شاهد اتفاقات وحشتناکی بود، اما جنون قرن بیستم مانع از این نشد که هنرمند جهان را با غم روشن یک حکیم واقعی درک کند.

مارک شاگال تا پایان عمر خود در ریویرای فرانسه زندگی کرد.

او در مورد خودش گفت: من در انتظار یک معجزه زندگی کردم.

فقط آن کشور مال من است - آنچه در قلب من است.
که انگار مال شماست، بدون هیچ ویزا یا ویزا،
دارم میام داخل غم و تلخی من برای او نمایان است.
او، کشور من، مرا به رختخواب خواهد برد،
او مرا با سنگی خوشبو خواهد پوشاند.
الان فکر می کنم حتی اگر به عقب برگردم -
من همچنان ادامه خواهم داد، آنجا،
به دروازه های کوهستانی با ارتفاع بالا.

کولی چه نوع مرگی را برای این هنرمند پیش بینی کرد و شاگال در چه رتبه بندی "دزد" قرار دارد؟

طرفداران ویتبسک آثار شاگال در روز سی امین سالگرد مرگ او (2015) گل آوردند. عکس آناستازیا ورسک

در 28 مارس 1985، مارک شاگال، هنرمند شیشه‌های رنگی، دکوراتور، مجسمه‌ساز، گرافیست، یکی از برجسته‌ترین نمایندگان آوانگارد هنری قرن بیستم، نویسنده بیش از ده هزار اثر هنری زیبا درگذشت. . این هنرمند زندگی طولانی داشت، پر از نه تنها احساسات هیجان انگیز، بلکه شاهد رویدادهای هیولایی با اهمیت جهانی - انقلاب های بی رحمانه و دو جنگ جهانی بود.

در سی و یکمین سالگرد او، حقایق جالبی از زندگی او را برای شما گردآوری کرده ایم.

سلف پرتره با هفت انگشت. منبع avangardism.ru

واقعیت شماره 1

مویشه شاگال، بزرگترین فرزند از 10 فرزند منشی خاتسکل شاگال، در 7 ژوئیه 1887 در حومه ویتبسک به دنیا آمد. هنگامی که او به دنیا آمد آتشی عظیم در شهر شعله ور بود و تختی که مادر و نوزاد در آن خوابیده بودند مدام برای نجات آنها از جایی به جای دیگر جابه جا می شد. بنابراین، این هنرمند در طول زندگی خود آتشی را که او را نجات داد، در قالب یک خروس تجربه و به تصویر کشید.

واقعیت شماره 2

او آموزش سنتی یهودی را در خانه دریافت کرد: او عبری، تورات و تلمود را مطالعه کرد. وقتی حالش بد بود صحنه های کتاب مقدس یا گل می کشید. با این حال، دومی بسیار بهتر فروخته شد، که شاگال را بسیار ناامید کرد.

صلیب زرد. عکس avangardism.ru

واقعیت شماره 3

شاگال تنها هنرمندی در جهان شد که شیشه های رنگی اش ساختمان های مذهبی چندین مذهب را تزئین می کرد: کنیسه ها، کلیساهای لوتری - در مجموع 15 ساختمان در ایالات متحده آمریکا، اروپا و اسرائیل.

واقعیت شماره 4

تنها نقاشی که در رده بندی هنرمندانی قرار گرفت که آثارش بیشترین محبوبیت را در میان تقاضا برای آثارش در عرصه جنایی جهانی دارد، پس از پابلو پیکاسو و جوآن میرو از نظر محبوبیت در رتبه دوم قرار دارد - بیش از نیم هزار نقاشی شاگال به عنوان مفقود شده فهرست شده اند. .

قطعه ای از اثر مارک شاگال "Paisane" که 6 سال پیش به سرقت رفت و در لس آنجلس کشف شد. عکس dailymail.co.uk

واقعیت شماره 5

تعدادی از نشان های اروپایی و جهانی دریافت شده توسط استاد در طول زندگی خود در سال 1977 با بالاترین جایزه فرانسه - صلیب بزرگ لژیون افتخار تاج گذاری شد. در اکتبر 1977 - ژانویه 1978، موزه لوور، با عدول از قوانین، نمایشگاهی را به افتخار شاگال زنده (به مناسبت 90 سالگی او) برگزار کرد.

واقعیت شماره 6

افسانه ای وجود دارد که زمانی که شاگال زندگی طولانی و فوق العاده غنی خواهد داشت، یک یا دو نفر عادی را دوست خواهد داشت و در پرواز می میرد. و پیش‌بینی به حقیقت پیوست - در 28 مارس 1985، شاگال 98 ساله سوار آسانسور شد تا به طبقه دوم خانه خود در سنت پل دوونس برود. در حین صعود قلبش ایستاد.

شاگال مارک زاخاروویچ (نام اصلی خاتسکلویچ) (شاگال مارک)، گرافیست، نقاش، هنرمند تئاتر، تصویرگر، استاد هنرهای یادبود و کاربردی؛ بومی روسیه یکی از رهبران آوانگارد جهانی قرن بیستم، شاگال موفق شد سنت های باستانی فرهنگ یهودی را با نوآوری های پیشرفته ترکیب کند. در 24 ژوئن (6 ژوئیه)، 1887 در ویتبسک به دنیا آمد. آموزش دینی سنتی را در خانه (عبری، خواندن تورات و تلمود) دریافت کرد. در سال 1906 او به سن پترزبورگ آمد، جایی که در سال 1906 در مدرسه طراحی در انجمن تشویق هنرها، استودیو S.M Zaidenberg و مدرسه E.N. او در سن پترزبورگ-پتروگراد، ویتبسک و مسکو و از 1910 تا 1914 در پاریس زندگی کرد. تمام آثار شاگال در ابتدا زندگی نامه ای و از نظر غزلی اعتراف کننده است. قبلاً در نقاشی های اولیه او، مضامین کودکی، خانواده، مرگ، عمیقاً شخصی و در عین حال "ابدی" غالب است (شنبه، 1910، موزه والراف-ریچارتز، کلن). با گذشت زمان، موضوع عشق پرشور هنرمند به همسر اولش بلا روزنفلد (بالاتر از شهر، 1914-1918، گالری ترتیاکوف، مسکو) مطرح می شود. مشخصه نقوش منظره و زندگی "شتتل" همراه با نمادگرایی یهودیت است (دروازه گورستان یهودی، 1917، مجموعه خصوصی، پاریس).

با این حال، شاگال با نگاهی به آثار باستانی، از جمله نماد روسی و چاپ محبوب (که تأثیر زیادی بر او داشت)، به آینده‌گرایی می‌پیوندد و جنبش‌های آوانگارد آینده را پیش‌بینی می‌کند. موضوعات گروتسک و غیرمنطقی، تغییر شکل‌های تند و تضادهای رنگی سورئال- افسانه‌ای نقاشی‌های او (من و دهکده، 1911، موزه هنر مدرن، نیویورک؛ پرتره با هفت انگشت، 1911-1912، موزه شهر، آمستردام) تأثیر زیادی در توسعه سوررئالیسم دارند.

پس از انقلاب اکتبر در 1918-1919، شاگال به عنوان کمیسر حزب کمونیست اتحاد (بلشویک ها) در اداره آموزش عمومی استان در ویتبسک خدمت کرد و شهر را برای تعطیلات انقلابی تزئین کرد. در مسکو، شاگال مجموعه‌ای از پانل‌های دیواری بزرگ را برای تئاتر مجلسی یهودیان نقاشی کرد و بدین ترتیب اولین گام مهم را به سوی هنر یادبود برداشت. پس از عزیمت به برلین در سال 1922، از سال 1923 در فرانسه، پاریس یا جنوب کشور زندگی کرد و در سالهای 1941-1947 به طور موقت آن را ترک کرد (این سالها را در نیویورک گذراند). او به کشورهای مختلف اروپا و دریای مدیترانه سفر کرد و بیش از یک بار از اسرائیل دیدن کرد. شاگال با تسلط بر تکنیک های مختلف حکاکی، به درخواست آمبرویز ولارد، در سال های 1923-1930 رساترین تصاویر را برای ارواح مرده نیکولای واسیلیویچ گوگول و افسانه های J. de Lafontaine خلق کرد. در اواسط قرن بیستم، قدرت او به عنوان یک هنرمند - نقاش، گرافیست، استاد هنر تئاتر، و همچنین سرامیک های تزئینی (که از سال 1950 با آنها کار می کرد) - در سراسر جهان شناخته شد.

با رسیدن به اوج شهرت، سبک او - عموماً سورئال و اکسپرسیونیستی - آسان تر و آرام تر می شود. نه تنها شخصیت های اصلی، بلکه تمام عناصر تصویر شناور هستند و صور فلکی از بینش های رنگی را تشکیل می دهند. از طریق مضامین تکرارشونده دوران کودکی، عشق، و اجرای سیرک ویتبسک، پژواک‌های تاریک فجایع گذشته و آینده در جهان شناور است (زمان هیچ ساحلی ندارد، 1930-1939، موزه هنر مدرن، نیویورک). از سال 1955، کار بر روی کتاب مقدس شاگال آغاز شد - این نام چرخه عظیمی از نقاشی است که دنیای اجداد قوم یهود را به شکلی شگفت انگیز احساسی و روشن و ساده لوحانه نشان می دهد. در راستای این چرخه، استاد تعداد زیادی طرح به یاد ماندنی ایجاد کرد، ترکیباتی که بر اساس آنها ساختمان های مقدس ادیان مختلف - هم یهودیت و هم مسیحیت در انواع کاتولیک و پروتستان آن را تزئین می کرد: پانل های سرامیکی و پنجره های شیشه ای رنگارنگ کلیسای کوچک در آسی ( ساوی) و کلیسای جامع در متز، 1957-1958؛ شیشه های رنگی: کنیسه های دانشکده پزشکی دانشگاه عبری در نزدیکی اورشلیم، 1961; کلیسای جامع (کلیسای فراومونستر) در زوریخ، 1969-1970; کلیسای جامع در ریمز، 1974; کلیسای سنت استفان در ماینتس، 1976–1981; و غیره). این آثار مارک شاگال به طور اساسی زبان هنر یادمانی مدرن را به روز کرد و آن را با غزلیات رنگارنگ قدرتمند غنی کرد.

در سال 1973، شاگال در ارتباط با نمایشگاهی از آثارش در گالری ترتیاکوف از مسکو و سن پترزبورگ بازدید کرد. شاگال در 28 مارس 1985 در سن پل دوون (Alpes-Maritimes، فرانسه) درگذشت.