نمودار تعاملی سالن Crocus City Hall. سالن کنسرت "Crocus City Hall"

شهرت گروه Brainstorm با موفقیت در یوروویژن 2000 آغاز می شود: لتونی برای اولین بار در مسابقه آهنگ شرکت کرد و بلافاصله به لطف پنج نفر که در ژانر موسیقی مستقل جایگزین آواز می خواندند ، مقام سوم را به دست آورد. امروز، اعضای گروه می توانند بگویند که رویاهای خلاقانه گرامی آنها محقق شده است: خطوط اول نمودارها، آلبوم های "طلایی"، استادیوم های پر از تماشاگران، تورهای جهانی. اما هنوز اهداف و افق های جدیدی در پیش است.

گروه جوان با الهام از سبک گرانج، دوره ای را برای راک اروپایی با کیفیت بالا تعیین کردند. اولین آلبوم "Vairāk nekā skaļi" در سال 1993 منتشر شد. در واقع موفقیت زیادی به همراه نداشت ، فقط یک آهنگ محبوب شد - "Ziema" ("زمستان"). در این زمان، خلاقیت فقط یک سرگرمی برای نوازندگان است: همه شغلی داشتند که به آنها اجازه می داد زنده بمانند. رنارس در رادیو، جنیس و ماریس در قوه قضائیه، کاسپارس به عنوان فیلمبردار کار می کردند. اما آنها وقت آزاد خود را به رویای خود اختصاص دادند - آنها آهنگ نوشتند، تمرین کردند، بدون اینکه ایمان خود را از دست بدهند.

این بچه ها دومین آلبوم خود "Veronica" را در سال 1996 منتشر کردند. این شامل آثار "Dārznieks" ("باغبان")، "Apelsīns" ("نارنجی") و، البته، "Planes" بود.

پس از یوروویژن، بچه های Brainstorm ستاره شدند. عملکرد لتونیایی‌های با استعداد توسط The Times، Melody Maker و Smash Hits مورد توجه قرار گرفت. بچه ها مجبور شدند نام خود را به نام هایی که برای مخاطبان خارجی آشناتر هستند تغییر دهند: رنارد تبدیل به رینارد، ماریس به مایک، جنیس تبدیل به جانی، کاسپارس به نیک و گاندارز تبدیل به پیتر شد.

بچه های لتونی در سال 2009 با انتشار آلبوم جدید "Step" که شامل 6 آهنگ به زبان روسی بود شروع به تسخیر مخاطبان روسی کردند.

اکنون در روسیه تقریباً هر عاشق موسیقی گروه "Brainstorm" را می شناسد.

((togglerText))

پدر هنرمند پرافتخار آینده، منتقد موسیقی است. اما پیش از این، نیکولای آگوتین با گروه های افسانه ای شوروی کار می کرد: "Blue Guitars"، "Pesnyary"، "Singing Hearts" و همچنین با Stas Namin. به همین دلیل این پسر از کودکی به موسیقی علاقه داشت و برای رسیدن به اهدافش سخت تلاش می کرد. در اوقات فراغت از یادگیری پیانو لذت می برد.

او آرزوی معروف شدن را داشت و در یک مدرسه موسیقی و همچنین در یک مدرسه جاز تحصیل کرد. در پایان موسسه - تماسی که آن مرد تصمیم گرفت از آن دوری نکند. در آنجا مرد جوان در اجراهای ارتش آماتور شرکت کرد - و در یک گروه آهنگ و رقص تکنواز شد.

پس از ارتش ، او وارد MGUKI شد تا کارگردان صحنه شود - در آنجا به عنوان حمایت از گروه های محبوب به تور رفت. لئونید در سن 24 سالگی برنده مسابقه ای برای نوازندگان جوان شد و اولین آلبوم خود را ضبط کرد - و اکنون 26 نسخه در دیسکوگرافی او وجود دارد.

برنده نمایش تلویزیونی "دو ستاره"، برنده جایزه دوستی و نه دیپلم "آهنگ سال"، یک دوجین "گرامافون طلایی" و جوایز معتبر دیگر. در حال حاضر ، این خواننده به طور فعال در حال توسعه حرفه ای انفرادی است و به نقش یک مربی در پروژه "صدا" - هم اقتباس اصلی و هم نسخه کودکان و هم در "60+" علاقه دارد.

((togglerText))

رومانتیک سوسو پاولیاشویلیبا شعر و موسیقی خود روح هر شنونده ای را گرم می کند. توانایی او در صحبت از روی صحنه درباره مهمترین چیزها صمیمانه، پرشور و بدون کوچکترین خجالتی یک بار برای همیشه مجذوب خود می شود.

سوسو پاولیاشویلی نه تنها اجرا می کند، بلکه آهنگ های خود را نیز خلق می کند. علاوه بر این، او یک اتحاد خلاق طولانی مدت با نویسندگان قدرتمندی مانند سیمون اوسیاشویلی و میخائیل تانیک، ایلیا رزنیک، کارن کاوالریان و دیگران دارد که تعداد قابل توجهی جوایز دریافت کرده است: این خواننده در سه مسابقه بین المللی شرکت کرد و یک جایزه دریافت کرد. جایزه بزرگ در همه آنها. سوسو پاولیاشویلی یک خواننده برنده واقعی است! و او 30 سال است که ما را با دستاوردهای خلاقانه خود خوشحال می کند. این هنرمند نه تنها در صحنه، بلکه به عنوان یک بازیگر سینما نیز شناخته می شود: سوسو پاولیاشویلی در فیلمبرداری فیلم هایی مانند "جدیدترین ماجراهای بوراتینو"، "دختران بابا" (2007)، "33 متر مربع" شرکت کرد. (2004)، "عصر یخبندان" "، "مسابقه سازان سال نو" (2010).

هر رکورد سوسو پاولیاشویلی تا حدودی یک اثر اتوبیوگرافیک است که به دوستان یا به یک داستان عاشقانه تقدیم شده است: مانند "موسیقی برای دوستان"، "من و تو"، "با من بخوان"، "یک گرجی در انتظار توست"، درباره عشق من، «گرجی را به خاطر بسپار»، «بهترین آهنگ ها برای تو» و «آهنگ های شرقی». دوستداران موسیقی احتمالاً با معروف ترین آهنگ های این خواننده آشنا هستند: "با من بخوان"، "آسمان در کف دستت"، "لذت"، "نان تست"، "آرگو"، "گرجی را به خاطر بسپار"، "زنان را حمل کن". در آغوش تو» و «بیا برای پدر و مادرت دعا کنیم»

((togglerText))

هنگامی که دانش آموزان ویاچسلاو بوتوسوف و دیمیتری اومتسکی در سال 1982 با یکدیگر آشنا شدند، ناتیلوس پومپیلیوس متولد شد. پس از تصمیم به بازی با هم، بچه ها اولین آلبوم خود را به نام "قطار" در سال 1983 منتشر کردند. ترکیب گروه Sverdlovsk به طور مداوم در حال تغییر بود، از جمله آخرین اعضا، علاوه بر خواننده، I. Kormiltsev (ترانه سرا، درگذشت 2007)، درامر A. Potapkin، نوازنده باس G. Kopylov، گیتاریست N. Petrov و نوازنده کیبورد هستند. A. Mogilevsky.

خود تیم چندین بار از هم پاشید و دوباره متحد شد. یک چیز بدون تغییر باقی ماند: کمک ارزشمندی به فرهنگ راک روسی. دیسکوگرافی آنها شامل دوازده نمایشنامه بلند، شش آلبوم زنده، چهار مجموعه، سه آلبوم تقدیم و پنج همکاری با دیگر نوازندگان است. آهنگ های آنها در هر دو قسمت افسانه ای "برادر"، فیلم "هیپسترها"، "آینه ای برای یک قهرمان" و دیگران شنیده شد.

((togglerText))

او در یک مدرسه موسیقی تحصیل کرد و در آکاردئون دکمه ای تسلط یافت و سپس در گروه کودکان دهقان شرکت کرد. او با او در جشنواره های مختلف محلی اجرا کرد و محبوبیتی به دست آورد ، اما سپس آن مرد به ارتش رفت. پس از پایان خدمت، او در "شش جوان" به همراه N. Rastorguev، پیشرو، بازی کرد. سپس VIA "Leisya Song" و "Singing Hearts" وجود داشت. این ایده به وجود آمد که چیزی فلزی تر را متحد کند، جایی که خواننده تبدیل به یک خواننده شود. در نتیجه صدای او "آریا" را تجلیل کرد و آن را افسانه ای کرد.

به دلیل اختلاف نظر بین شرکت کنندگان ، همه پول نداشتند ، بنابراین والری با گروه "استاد" بازی کرد. بقیه ترکیب فکر می کردند که این پایان خلاقیت او در تیم است و به همین دلیل بدون او به فعالیت خود ادامه دادند. این خواننده با سرگئی ماورین رکوردی را ضبط کرد و شروع به اجرای انفرادی کرد و پروژه ای را ایجاد کرد که نام خانوادگی خود را نامگذاری کرد. "کیپلوف" دارای هفت نمایش بلند استودیویی، "MTV Russia Music Awards"، "Chart's Dozen"، "Russian Top" و بسیاری جوایز معتبر دیگر است.

((togglerText))

آنها مانند بسیاری دیگر سعی کردند از بیتلز تقلید کنند، اما در نهایت به یک گروه مستقل و اصلی تبدیل شدند. اولین ترکیب شامل آندری ماکارویچ بود که به عنوان پیشرو، میخائیل یاشین و همچنین دختران - نینا و لاریسا تبدیل شد. اعضای گروه به زبان خارجی مسلط بودند و به همین دلیل در مدارس و باشگاه های جوانان برنامه اجرا می کردند.

به زودی، چیزی تغییر کرد - علاوه بر خواننده، Yu Borzov، I. Mazaev، P. Rubin، A. Ivanov و S. Kawagoe در VIA نواختند، و نام به زبان انگلیسی، Time Machines به صدا درآمد. به لطف چنین گیتارهای الکتریک کمیاب و یک مینی آمپلی فایر، صدایی متولد شد که تقریباً هیچ کس در اتحاد جماهیر شوروی نداشت.

پس از مدتی، علاوه بر آهنگ های Fab Four، آهنگ های خود آنها در کارنامه ظاهر شد. اولین آلبوم منتشر شد - و در حال حاضر سیزده مورد از آنها در دیسکوگرافی تیم وجود دارد.

ماشین زمان جوایز و جوایز زیادی دریافت کرده است. اکنون این ترکیب، علاوه بر همان ماکارویچ، شامل الکساندر کولیکوف در گیتار باس و آواز و همچنین والری افرموف در درام است.

((togglerText))

سال رسمی تولد آنها 1978 در نظر گرفته می شود ، اما خود اعضای گروه گاهی اوقات به سال 1981 برمی گردند - در آن زمان بود که ادموند شکلیارسکی به ترکیب پیوست. یا سال 1982، زمانی که اولین آلبوم ضبط شد. به طور کلی، در آن دوره بود که پیک نیک ظاهر شد که شنوندگان آن را بسیار دوست داشتند.

اشعار و موسیقی آنها دوستداران موسیقی رمانتیک را به خود جذب می کند: همه چیز درباره اشعاری است که با فلسفه کنایه آمیز و موتیف های جادویی آغشته شده است. یا شاید کیبورد، سازهای سمفونیک و عجیب و غریب، سبکی منحصر به فرد و اجراهای زنده که هر کدام نمایشی هستند که برای مدت طولانی فراموش نمی شوند.

در حال حاضر در گروه، علاوه بر پیشرو دائمی (و گیتاریست پاره وقت و ترانه سرا)، پسرش کیبورد و خواننده پشتیبان استانیسلاو، درامر لئونید کارنوس و نوازنده بیس مارات کورچمنی هستند. دیسکوگرافی آنها شامل بیش از دوجین انتشار، ادای احترام، چندین مجموعه و همکاری است. پیک نیک اغلب در پایتخت ها و مناطق و همچنین در بزرگترین رویدادهای فضای باز روسیه، از جمله جشنواره "تهاجم" اجرا می شود.

((togglerText))

آنها در سال 1993 ملاقات کردند، زمانی که هر دو جوان، جاه طلب و رویای گروه خود بودند. سرگئی همیشه می خواست یک نوازنده باشد، بنابراین او به یک خواننده و پیشرو، نوعی چهره گروه جدید تبدیل شد - او همه توجه را به خود جلب کرد.

الکسی هرگز نمی خواست زندگی خود را وقف خلاقیت کند، اما با شروع به کار به عنوان دی جی همه چیز تغییر کرد. در ایده مشترک بچه ها، او نقش نوازنده کیبورد را بازی کرد.

فقط یک سال بعد ، آنها از تولیاتی که برای آنها تنگ بود فرار کردند و پایتخت را فتح کردند و همچنین ناگهان با آندری مالیکوف ملاقات کردند که به اولین تهیه کننده آنها تبدیل شد. در همان زمان، نام ظاهر شد. به زودی اولین آلبوم منتشر شد که به موفقیت چشمگیری دست یافت. تا سال 2006 دوازده اثر استودیویی منتشر کردند.

آنها تصمیم گرفتند پروژه های انفرادی ایجاد کنند، بنابراین "Hands Up" از هم پاشید. اکنون فقط ژوکوف با این نام اجرا می کند که در سال 2012 یک لانگ پلی جدید ارائه کرد. این گروه دارای هفت جایزه گرامافون طلایی، RU.TV، MUZ-TV و تعداد زیادی جوایز معتبر دیگر است.

((togglerText))

سرگئی چیگراکوف، خواننده و مؤسس، از کودکی عاشق موسیقی بود: او به مدرسه موسیقی رفت، سپس وارد کالج شد. سپس در چندین گروه شرکت کرد که بزرگترین آنها "گروه روز طولانی" و "افراد مختلف" بودند.

به زودی تصمیم گرفت به تنهایی برود: پس از ارائه آلبوم، دوستانش را با خود به تور برد. کنسرت ها بسیار موفق بودند - Chizh و Co اینگونه ظاهر شدند. در سال 1994، بچه ها اولین نسخه خود را منتشر کردند.

این ترکیب اکنون علاوه بر پیشرو، شامل A. Romanyuk به عنوان نوازنده بیس، M. Rusin به عنوان نوازنده گیتار، E. Barinov به عنوان نوازنده آکاردئونی و سازهای کوبه ای، D. Vasilevsky در درام، و همچنین D. Chigrakova و M. Shalageva است. در پشت آواز دیسکوگرافی آنها شامل هفت نمایش بلند استودیویی، سه ضبط کنسرت، پنج انتشار مشترک و دو مجموعه است.

((togglerText))

ارکستر کنکورد اولین ارکستر سمفونیک رقصنده جهان است. نوازندگان حرفه ای، دانشجویان هنرستان های معروف، آکادمی های موسیقی مشهور روسیه و اروپا، پروژه ای منحصر به فرد را ایجاد کردند که موسیقی و رقص را در یک فضای واحد ترکیب می کند.

این ارکستر تحت رهبری رهبر ارکستر ایتالیایی فابیو پیرولا، نماینده یکی از مشهورترین سلسله های موسیقی در میلان اجرا می کند. فابیو از کنسرواتوار دولتی گائتانو دونیزتی در برگامو (ایتالیا)، آکادمی بین‌المللی موسیقی کلودیو آبادو در میلان (ایتالیا) و جویلیارد در نیویورک (ایالات متحده آمریکا) فارغ‌التحصیل شد.

کنسرت های ارکستر سمفونیک ارکستر کنکورد مملو از خلق و خوی پرشور ایتالیایی و احساسات است. در سال 2016، فابیو رهبری تیمی متشکل از موزیسین‌های با استعداد، خلاق، آزاد برای آزمایش، به دنبال شکل‌های جدیدی از خودآگاهی خلاقانه، نوازندگان بسیار حرفه‌ای روسی و اروپایی ارکستر سمفونیک ارکستر کنکورد بود.

نوازندگان موسیقی را می نوازند که به آنها الهام می شود. در حین رقص، بداهه می پردازند، صداهای موسیقی به الگوهای پلاستیکی تبدیل می شوند و کنسرت های سمفونیک به نمایش های روشن و بدیع تبدیل می شوند. اجرای استادانه صدای جدیدی به شاهکارهای موسیقی کلاسیک، فولک راک، آهنگ های راک و موسیقی فیلم های محبوب می دهد.

در طول سه سال، ارکستر سه برنامه اصلی خود را منتشر کرد ("هیت های راک سمفونیک"، "توپ سفید برفی یوهان اشتراوس"، "تانگوی شور از آستور پیاتزولا")، بیش از 300 کنسرت با موسیقی نمادین برگزار کرد. مکان‌هایی در روسیه، از جمله 15 کنسرت در مسکو در صحنه کاخ کرملین. "ستارگان" موسیقی راک، خوانندگان مشهور و خوانندگان مشهور اپرا همراه با ارکستر اجرا کردند. از جمله فرانسیس گویا و ریکاردو فوگلی هستند. در مارس 2018، کنسرت های مشترکی با اسطوره موسیقی سینمای جهان، آهنگساز فرانسوی میشل لگراند، و در آوریل 2018 - با کن هنسلی، نوازنده بریتانیایی، ترانه سرای گروه URIAH HEEP، در مکان های اصلی روسیه برگزار شد.

((togglerText))

نام LYUBE از شهر بومی خواننده، Lyubertsy، در نزدیکی مسکو، و اصطلاح اوکراینی "Lyube" که به معنای "همه" ترجمه می شود - این نشان دهنده ترکیبی از ژانرها است. اولین تور در سال 1989 با سالن های خالی برگزار شد، زیرا هنوز کسی از آنها خبر نداشت. اما اوضاع به زودی بهبود یافت - آنها بلافاصله پس از اجرا در "جلسات کریسمس" آلا پوگاچوا به شهرت رسیدند. به هر حال ، این او بود که تصویر صحنه این خواننده را به دست آورد.

اکنون در گروه، علاوه بر فرستمن، هفت نفر دیگر نیز حضور دارند: V. Loktev در کلیدها و آکاردئون دکمه ای، A. Erokhin در درام، S. Pereguda نوازنده گیتار، D. Streltsov نوازنده باس، و همچنین بک خواننده: P. Suchkov ، A. Kantura و A. Tarasov.

((togglerText))

هنرمند آینده خلق روسیه در خانواده رئیس VIA "Gems" و یک نوازنده باله متولد شد. اما او برای موسیقی تلاش نکرد - وقتی معلمی برای آموزش به او به آپارتمان آمد ، پسر فرار کرد. بعدها، آن مرد آنقدر به پیانو تسلط داشت که کاملاً به آن مسلط بود. قبلاً در چهارده سالگی اولین آهنگ خود را نوشت.

پس از کلاس هشتم، مرد جوان به مدرسه رفت و در گروه پدرش کیبورد می نواخت. به زودی اولین حضور خود را در تلویزیون انجام داد، در صدر جدول قرار گرفت، در "نور سال نو" شرکت کرد و عنوان "کشف سال" را دریافت کرد.

پس از فارغ التحصیلی از کالج، او وارد کنسرواتوار چایکوفسکی شد، مهمان جشنواره لهستان شد و "المپیک" را جمع آوری کرد. او دیپلم با ممتاز گرفت و پروژه اصلی خود را PIANOMANIYA ارائه کرد. او هفده کار استودیویی به اعتبار خود دارد.

بت دهه نود اخیراً در روندها ظاهر شد - او خود را "امپراتور توییتر" اعلام کرد ، ترول کرد ، ویدیویی را با وبلاگ نویس رسوایی خووانسکی منتشر کرد و به تیراندازی یوری دودو رفت.

((togglerText))

آیا به مدرن ترین سالن کنسرت مسکو رفته اید؟ در مورد یک "عرصه" کنسرت چند سطحی چطور؟ به تالار شهر کروکوس خوش آمدید!

طراحی کامل آکوستیک

آکوستیک در اینجا عالی است - صدای صحنه را می توان در هر نقطه از سالن شنید. تقریباً اینجاست 7000 صندلی– از VIP parterre تا نیم‌ساخت، گزینه‌هایی برای هر چارچوب مالی. این جایی است که بیشترین نمایش های روشن در مسکو– از مسابقات زیبایی گرفته تا درختان کریسمس کودکان. در اینجا شما یک تجربه "حجمی" دریافت می کنید: تازه ...

T، صدا و اتمسفر کلی به تصویری اضافه می شود که برای مدت طولانی روشن باقی می ماند.

مکان‌های کنسرت معمولی ساکن هستند. تالار شهر کروکوس همیشه متفاوت است. این به او اجازه می دهد که با وقار بپذیرد هنرمندان در سطح جهانی. انیو موریکونه و اسکورپیونز، التون جان و ونسا می، رابرت پلانت و رینگو استار، استینگ و برایان می - لیست "ستاره‌هایی" که در اینجا اجرا می‌کنند زمان زیادی می‌برد. همه آنها تالار شهر کروکوس را دقیقاً سالن کنسرت می دانستند که به طور کامل سطح آنها را برآورده می کند.

جالب ترین محل برگزاری کنسرت

تالار شهر کروکوس برای یک نمایش خاص در حال "بازسازی" است. یک صحنه بزرگ را می توان به یک صحنه متوسط ​​- با 3000-4000 صندلی یا یک صحنه کوچک - با 2000-3000 صندلی تبدیل کرد. تفاوت در چیست؟ در مورد اول، 1055 صندلی نیم طبقه و تقریبا 3000 صندلی بالکن وجود دارد. مرحله میانی دیگر شامل بالکن نیست، فقط نیم طبقه باقی مانده است. صحنه کوچک غرفه ها، آمفی تئاتر و صندوق های میزانسن است. در واقع، این یک نسخه "حفظه ای" است، زمانی که تنها مکان های نزدیک به صحنه وجود دارد.

مستقیماً در جلوی صحنه، GRAND Parterre و VIP Parterre قرار دارند. اما بنا به درخواست برگزارکنندگان، صندلی های ممتاز توسط منطقه هواداران یا پیست رقص برای 1700 صندلی اشغال می شود. به نظر می رسد که سالن کنسرت Crocus City دارد 6 پیکربندی مختلف.

بهترین مکان ها در تالار شهر کروکوس

از هر صندلی می توان صحنه را به وضوح دید و این مهمترین چیز برای مخاطب است. میزانسن و بالکن ها در Crocus City نسبت به تالارهای سنتی به صحنه نزدیکتر هستند. با انتخاب صندلی در این طبقات، شما همچنان در فاصله زمانی نمایشگاه خواهید بود. استثنا اجراهایی است که برای کودکان در نظر گرفته شده است. در آنجا بهتر است مکان هایی را تا حد امکان نزدیک به صحنه انتخاب کنید - غرفه ها و آمفی تئاتر.

مورد نیاز است بلیط کنسرت جالب بعدی در کروکوس? اینجا و اکنون سفارش دهید! و تا چند ساعت دیگر بلیط تالار شهر کروکوس در دستان شما خواهد بود.

نشانی: مسکو، 65-66 کیلومتر MKAD

نحوه رسیدن به آنجا:
مترو میاکینینو مسیر مستقیم بدون ترانسفر. خط Arbatsko-Pokrovskaya.
مترو Tushinskaya اتوبوس های شماره 631، 640، مینی بوس های شماره 450، 631 به ایستگاه "Ulitsa Isakovskogo".
مترو مولودژنایا تاکسی های مینی بوس شماره 10، 10A به ایستگاه "Ulitsa Isakovskogo".
مترو استروژینو اتوبوس شماره 631 به ایستگاه "Ulitsa Isakovskogo"؛ اتوبوس شماره 652 به ایستگاه "اداره کار و اشتغال".
ایستگاه مترو Shchukinskaya. اتوبوس شماره 687 به ایستگاه "اداره کار و اشتغال"; اتوبوس شماره 640 به ایستگاه "Ulitsa Isakovskogo".

تالار شهر کروکوس افتخار روسیه است. این چند منظوره، دنج و راحت است. او توسط بسیاری از ستارگان داخلی و خارجی انتخاب شد. این به این دلیل است که همه چیز با آخرین تکنولوژی و مطابق با بالاترین استانداردهای بین المللی انجام می شود.

تاریخچه خلقت

مشهورترین و پرطرفدارترین سالن کنسرت به افتخار مسلم ماگومایف توسط یکی از تاجران مشهور روسی ساخته شد.

این سالن در 25 اکتبر 2009 تاسیس شد. از آن زمان، هر دو سال یک بار مسابقه آوازی اختصاص داده شده به مسلم ماگومایف در داخل دیوارهای آن برگزار می شود.

به نظر می رسید که مسکو در زمان برگزاری المپیک و بولشوی به سالن کنسرت دیگری نیاز دارد، علاوه بر این، مکان آن برای اکثر مسکوئی ها و مهمانان پایتخت ناخوشایند است، زیرا در خارج از جاده حلقه ای مسکو قرار دارد. با این وجود ، او توانست در مدت کوتاهی محبوب ترین و مورد تقاضا شود. عکسی از تالار شهر کروکوس در زیر ارائه شده است. نوازندگان روسی دوست دارند کنسرت های انفرادی خود را در اینجا برگزار کنند و ستارگان مشهور جهان در اینجا اجرا می کنند.

چند منظوره بودن

چیدمان تالار شهر کروکوس به قدری اندیشیده شده است که با گنجایش بیش از 7 هزار تماشاگر، می توان آن را به مکانی برای کنسرت های موسیقی مجلسی تبدیل کرد.

اما این همه ماجرا نیست. در مناسبت های خاص، سالن کنسرت می تواند به عرصه نمایش یخی تبدیل شود یا مهمانی های شرکتی و رویدادهای اجتماعی در اینجا برگزار می شود.

چیدمان سالن

تالار شهر کروکوس می تواند حداکثر 7233 تماشاگر را در خود جای دهد. شکل مخروطی دارد. در نزدیکی صحنه یک گودال ارکستر وجود دارد، در نزدیکی صحنه یک غرفه بزرگ، عمیق تر از یک غرفه VIP وجود دارد، به دنبال آن یک غرفه، که در مرکز آن یک کنسول (جعبه صدا) وجود دارد. طبقه همکف با جعبه های VIP مرزبندی شده است که به نوبه خود به مرکزی، چپ و راست تقسیم می شوند. میزانسن در پشت غرفه ها قرار دارد، اما جعبه های چپ و راست آن به سمت صحنه هدایت می شوند. قسمت آخر بالکن است که به بالکن A و بالکن B تقسیم می شود.

سالن کنسرت دارای سه سطح پارکینگ زیرزمینی، روی زمین و پشت بام است. پس از پارک کردن، تماشاگران مجبور نیستند برای جستجوی ورودی اصلی در اطراف ساختمان قدم بزنند، آنها می توانند از پارکینگ وارد شوند.

اگر سوار مترو می شوید، باید در ایستگاه Myakinino پیاده شوید، جایی که انتقال مستقیم به سالن وجود دارد.

پروژه "شهر کروکوس"

این پروژه شامل مرکز نمایشگاه جهانی، بزرگترین در جهان، و مرکز خرید Crocus City، یک مرکز خرید لوکس است.

سرمایه گذاری در ساخت تالار Crocus City Hall حدود 80 میلیون دلار بوده است، این مکان سالانه پذیرای حدود 2 میلیون تماشاگر است و سالانه میزبان 300 رویداد از جمله کنسرت های انفرادی ستاره ها، کنگره ها و انجمن ها است. گردش مالی سالانه Crocus City Hall تقریباً 30 میلیون دلار است.

در طول وجود آن، افراد زیر موفق به اجرای روی صحنه شدند: التون جان، انریکه ایگلسیاس، استینگ، جنیفر لوپز، لورا پاوسینی و بسیاری دیگر.

هر کنسرت نمایشی در بالاترین سطح با جلوه های ویژه و صدای باکیفیت است. ویژگی اصلی راه حل مهندسی صحیح برای مکان دگرگون کننده کنسرت و تالار شهر Crocus هوشمند است.

تمام جلوه های ویژه حاصل حرفه ای بودن و مهارت کادر فنی است که قاعدتاً در سایه قرار دارند.

طراحان مشهور جهان روی فضای داخلی منحصر به فرد کار کردند و همه مواد دارای خاصیت جذب صدا هستند. سقف موجی شکل، شکست صحیح صدا را تضمین می کند. کف سالن با دو نوع سنگ مرمر طبیعی تمام شده است و پوشش مناسب آکوستیک مناسبی را ایجاد می کند. در فضای داخلی سرسرا به سبک پیشرفته از شیشه و چوب ساج استفاده شده است، پله برقی و پله ها از فولاد ضد زنگ ساخته شده اند.

او ایدئولوگ آنچه در این سایت ساخته می شود است، او همه چیز را تا کوچکترین جزئیات درک می کند: طرح تالار شهر کروکوس نیز تحت رهبری دقیق او توسعه یافته است. او حتی سرعت حرکت هوا در مجاری هوا را نیز بررسی کرد تا برای افرادی که در سالن نشسته اند سروصدا ایجاد نکند.

مخاطب

رزرو اتاق کنفرانس با تخفیف

آدرس / نحوه رسیدن به آنجا

روسیه، 143400، مسکو، 65-66 کیلومتر MKAD، اجاره اتاق کنفرانس در یک هتل کروکوسشهرسالن

توشینسکایا(11 دقیقه پیاده روی)

اتاق کنفرانس جنب ایستگاه MYAKININO(6 دقیقه پیاده روی)

اتاق کنفرانس جنب ایستگاه استروژینو(13 دقیقه پیاده روی)

اتاق های کنفرانس در نزدیکی

,

اتاق های کنفرانس
مجتمع شیک و مدرن کروکوسشهرسالن, که در قلمرو CROCUS CITY واقع شده است، یکی از پرطرفدارترین و مجلل ترین مکان ها در مسکو است. رویدادهای شیک و مسحورکننده ای با دعوت از ستارگان مشهور جهان، هنرمندان خارجی، گروه های رقص با استعداد و مشهور به طور مرتب در این اتاق برگزار می شود. علاوه بر این، سالن دائماً میزبان نمایشگاه ها، رویدادهای ویژه، جشنواره ها و مراسمی است که توجه نمایندگان رسانه ها و مطبوعات را به خود جلب می کند. این مجموعه مدرن در مرکز تبادلات حمل و نقل و مترو واقع شده است، علاوه بر این، تنها 10 دقیقه از محل استقرار Lipovaya Roshcha، مناطق پارک باغ سیب و پارک شهر کراسنوگورسک وجود دارد. سالن کنسرت معتبر دارای ظرفیت حداکثر 7300 بازدید کننده است و علاوه بر آن دارای یک پارکینگ در سه سطح برای 6000 فضا (زمین، زیرزمین و پشت بام) است. در محوطه تالار یک رستوران کلاسیک مجلل وجود دارد که میهمانان می توانند غذاهای لذیذی را بچشند یا یک بوفه را به عنوان افزودنی دلپذیر به مراسم ویژه ترتیب دهند.

کروکوسشهرسالنبا یک راه حل مهندسی غیر استاندارد متمایز می شود که به شما امکان می دهد سایت را با هر نوع رویدادی سازگار کنید و آن را با پیچیدگی بدون شک سازماندهی کنید. سالن کنسرت اصلی ترین مکان را در مسکو برای رویدادهای مهم ارائه می دهد - یک سالن بزرگ با ظرفیت حداکثر 6200 نفر ، در حالی که می توان آن را به یک سالن کوچک (2200 نفر) تغییر داد یا به یک سالن متوسط ​​- 3200 نفر ( نیم طبقه، غرفه). علاوه بر این، از مهمانان دعوت می شود تا از پیست رقص استفاده کنند که می تواند بیش از 1700 نفر را در خود جای دهد. این مکان مجهز به تاسیسات صوتی و نورپردازی مدرن است که مطابق با استانداردهای کیفیت بین المللی است که بر اعتبار تالار شهر کروکوس می افزاید.

• سالن کنسرت بزرگ(7420 مترمربع/برای 6200 نفر).
• سالن بزرگ با استارتر رقص(8688 متر مربع / تا 7300 نفر).
• سالن وسط(3889 متر مربع / حداکثر 3300 نفر).
• سالن میانی با استارتر رقص(5156 متر مربع / تا 4300 نفر).
• سالن کوچک(2622 متر مربع / حداکثر 2200 نفر).
• سالن کوچک با استارتر رقص(3889 متر مربع / حداکثر 3200 نفر).

تخفیف برای مشتریان عادی و تکرار سفارشات 5 %!