در طول هزاره ها توسعه فرهنگیبشریت آثار ادبی بی‌شماری خلق کرده است که از میان آنها می‌توان انواع پایه‌ای را تشخیص داد که از نظر شیوه و شکل بازتاب ایده‌های بشری درباره جهان اطراف ما مشابه هستند. اینها سه نوع (یا نوع) ادبیات هستند: حماسه، درام، غزل.

تفاوت هر نوع ادبیات چیست؟

حماسه به عنوان یک نوع ادبیات

حماسه(epos - یونانی، روایت، داستان) به تصویر کشیدن رویدادها، پدیده ها، فرآیندهای خارج از نویسنده است. آثار حماسی منعکس کننده سیر عینی زندگی، وجود انسان به عنوان یک کل است. نویسندگان آثار حماسی با استفاده از ابزارهای مختلف هنری، درک خود را از مشکلات تاریخی، سیاسی اجتماعی، اخلاقی، روانی و بسیاری از مشکلات دیگر بیان می کنند. جامعه بشریبه طور کلی و هر یک از نمایندگان آن به طور خاص. آثار حماسی پتانسیل بصری قابل توجهی دارند و از این طریق به خواننده کمک می کنند تا دنیای اطراف خود را درک کند و مشکلات عمیق وجود انسان را درک کند.

درام به عنوان یک ژانر ادبی

نمایش(درام - یونانی، اکشن، پرفورمنس) نوعی ادبیات است که ویژگی اصلی آن صحنه‌ای بودن آثار است. بازی می کند، یعنی آثار نمایشی به طور خاص برای تئاتر، برای تولید روی صحنه ایجاد می شوند که البته وجود آنها را به صورت مستقل منتفی نمی کند. متون ادبیبرای خواندن در نظر گرفته شده است مانند حماسه، درام روابط بین مردم، اعمال آنها و درگیری هایی که بین آنها به وجود می آید را بازتولید می کند. اما برخلاف حماسه که ماهیت داستانی دارد، درام شکلی دیالوگ دارد.

مربوط به این ویژگی های آثار نمایشی :

2) متن نمایشنامه از گفتگوهای بین شخصیت ها تشکیل شده است: مونولوگ آنها (گفتار یک شخصیت)، دیالوگ ها (مکالمه بین دو شخصیت)، چند زبان (تبادل همزمان اظهارات توسط چندین شرکت کننده در عمل). به همین دلیل است که شخصیت پردازی گفتار یکی از مهمترین ابزارهای خلق شخصیت به یاد ماندنی یک قهرمان است.

3) عمل نمایش، به طور معمول، کاملاً پویا و فشرده توسعه می یابد، به عنوان یک قاعده، 2-3 ساعت زمان صحنه به آن اختصاص می یابد.

غزل به عنوان یک نوع ادبیات

متن ترانه(لیرا - یونانی، ساز موسیقی، که به همراه آن آثار و ترانه های شاعرانه اجرا می شد) با نوع خاصی از ساخت متمایز می شود. تصویر هنری- این یک تصویر-تجربه است که در آن تجربه عاطفی و معنوی فردی نویسنده مجسم می شود. غزل را می توان اسرارآمیزترین نوع ادبیات نامید، زیرا خطاب به دنیای درونی انسان، احساسات، عقاید و عقاید ذهنی اوست. به عبارت دیگر، یک اثر غنایی در درجه اول در خدمت بیان فردی نویسنده است. این سوال مطرح می شود: چرا خوانندگان، i.e. افراد دیگر به چنین کارهایی روی می آورند؟ تمام نکته این است که غزلسرای که از جانب خود و در مورد خودش صحبت می کند، به طور معجزه آسایی احساسات، ایده ها، امیدهای انسانی جهانی را تجسم می بخشد و هر چه شخصیت نویسنده مهم تر باشد، تجربه فردی او برای خواننده اهمیت بیشتری دارد.

هر نوع ادبیات نیز نظام ژانرهای خاص خود را دارد.

ژانر. دسته(ژانر - جنس فرانسوی، نوع) یک نوع اثر ادبی تثبیت شده تاریخی است که ویژگی های گونه شناختی مشابهی دارد. نام‌های ژانر به خواننده کمک می‌کند تا در دریای وسیع ادبیات حرکت کند: برخی از مردم داستان‌های پلیسی را دوست دارند، برخی دیگر فانتزی را ترجیح می‌دهند و برخی دیگر طرفدار خاطرات هستند.

نحوه تعیین متعلق به چه ژانری است کار خاص? اغلب خود نویسندگان در این امر به ما کمک می کنند و خلقت خود را رمان، داستان، شعر و غیره می نامند. با این حال، برخی از تعاریف نویسنده برای ما غیرمنتظره به نظر می رسند: به یاد داشته باشیم که A.P. چخوف تاکید کرد که "باغ آلبالو" یک کمدی است و اصلا درام نیست، بلکه A.I. سولژنیتسین یک روز از زندگی ایوان دنیسوویچ را یک داستان می دانست نه یک رمان. برخی از محققان ادبی ادبیات روسی را مجموعه ای از پارادوکس های ژانر می نامند: رمان در بیت "یوجین اونگین"، شعر منثور "ارواح مرده"، وقایع طنز "تاریخ یک شهر". در مورد "جنگ و صلح" اثر L.N. تولستوی. خود نویسنده فقط درباره آنچه کتابش نیست گفت: «جنگ و صلح چیست؟ این یک رمان نیست، حتی کمتر یک شعر، حتی کمتر - وقایع نگاری تاریخی. «جنگ و صلح» همان چیزی است که نویسنده می‌خواست و می‌توانست آن را به شکلی که بیان می‌کرد بیان کند.» و تنها در قرن بیستم محققان ادبی پذیرفتند که تماس بگیرند خلقت درخشانلوگاریتم. رمان حماسی تولستوی.

هر ژانر ادبی دارای تعدادی ویژگی ثابت است که آگاهی از آنها به ما امکان می دهد یک اثر خاص را در یک گروه یا گروه دیگر طبقه بندی کنیم. ژانرها توسعه می یابند، تغییر می کنند، از بین می روند و به دنیا می آیند، به عنوان مثال، به معنای واقعی کلمه در مقابل چشمان ما، ژانر جدیدی از وبلاگ (web loq) - یک دفتر خاطرات آنلاین شخصی - پدیدار شده است.

با این حال، برای چندین قرن ژانرهای پایدار (که به آنها متعارف نیز گفته می شود) وجود داشته است.

ادبیات آثار ادبی - جدول 1 را ببینید).

میز 1.

ژانرهای آثار ادبی

ژانرهای حماسی ادبیات

ژانرهای حماسی در درجه اول با حجم خود متمایز می شوند و بر این اساس به ژانرهای کوچک تقسیم می شوند انشا، داستان، داستان کوتاه، افسانه، تمثیل )، میانگین ( داستان )، بزرگ ( رمان، رمان حماسی ).

مقاله برجسته- طرحی کوچک از زندگی، ژانر هم توصیفی و هم روایتی است. بسیاری از مقالات در مستند ساخته شده است، اساس زندگی، آنها اغلب در چرخه ها ترکیب می شوند: یک مثال کلاسیک "سفر احساساتی در فرانسه و ایتالیا" (1768) است. نویسنده انگلیسیلورنس استرن، در ادبیات روسی - این "سفر از سن پترزبورگ به مسکو" (1790) توسط A. Radishchev، "Frigate Pallada" (1858) توسط I. Goncharov" "ایتالیا" (1922) توسط B. Zaitsev و دیگران است. .

داستان- یک ژانر روایی کوچک که معمولاً یک اپیزود، حادثه، شخصیت انسانی یا یک حادثه مهم در زندگی قهرمان را به تصویر می کشد که بر سرنوشت آینده او تأثیر گذاشته است («پس از توپ» اثر L. Tolstoy). داستان ها هم بر اساس مستند و اغلب اتوبیوگرافیک ("Dvor Matryonin" اثر A. Solzhenitsyn) و هم از طریق داستان ناب ("Gentleman from San Francisco" اثر I. Bunin) خلق می شوند.

لحن و محتوای داستان ها می تواند بسیار متفاوت باشد - از کمیک، خنده دار ( داستان های اولیه A.P. چخوف") به شدت غم انگیز ("قصه های کولیما" اثر وی. شالاموف). داستان ها، مانند مقاله ها، اغلب در چرخه ها ترکیب می شوند ("یادداشت های یک شکارچی" نوشته ای. تورگنیف).

رمان(نوولا ایتالیایی اخبار) از بسیاری جهات شبیه داستان کوتاه است و تنوع آن تلقی می شود، اما با پویایی خاص روایت، تند و غالباً متمایز می شود. چرخش های غیر منتظرهدر توسعه وقایع اغلب روایت در داستان کوتاه با پایان شروع می شود و بر اساس قانون وارونگی ساخته می شود، یعنی. ترتیب معکوس، زمانی که انصراف قبل از رویدادهای اصلی باشد (" انتقام وحشتناک"ن. گوگول). این ویژگی ساخت رمان بعداً توسط ژانر پلیسی وام گرفته می شود.

کلمه "نوولا" معنای دیگری دارد که حقوقدانان آینده باید بدانند. در روم باستان، عبارت novellae leges (قوانین جدید) به قوانینی اطلاق می‌شود که پس از تدوین رسمی قانون (پس از قانون تئودوسیوس دوم در سال 438) وضع شده‌اند. رمان‌های ژوستینیانوس و جانشینان او که پس از ویرایش دوم قانون ژوستینیان منتشر شد، بعداً بخشی از قوانین روم (Corpus iuris civillis) شد. در عصر مدرن، رمان قانونی است که به مجلس ارائه می شود (به عبارت دیگر، پیش نویس قانون).

افسانه- قدیمی ترین ژانرهای حماسی کوچک، یکی از اصلی ترین آنها خلاقیت شفاهیهرکس. این یک اثر کوچک با ماهیت جادویی، ماجراجویانه یا روزمره است که در آن به وضوح بر داستان تخیلی تأکید شده است. یکی دیگر از ویژگی های مهم داستان عامیانه- شخصیت آموزنده او: "افسانه دروغ است، اما اشاره ای در آن وجود دارد، درسی برای افراد خوب." افسانه های عامیانه معمولاً به افسانه ها ("داستان شاهزاده قورباغه")، روزمره ("فرنی از یک تبر") و داستان های مربوط به حیوانات ("کلبه زایوشکینا") تقسیم می شوند.

با توسعه ادبیات مکتوبداستان های ادبی به وجود می آیند که از نقوش سنتی و امکانات نمادین استفاده می کنند داستان عامیانه. نویسنده دانمارکی هانس کریستین اندرسن (1805-1875) به درستی یک کلاسیک از ژانر داستان های ادبی "پری دریایی کوچک"، "شاهزاده خانم و نخود"، "ملکه برفی"، "قلع ثابت" در نظر گرفته می شود. سرباز، "سایه"، "Thumbelina" توسط بسیاری از نسل های خوانندگان، چه بسیار جوان و چه کاملا بالغ، دوست دارند. و این تصادفی نیست، زیرا افسانه های اندرسن نه تنها ماجراهای فوق العاده و گاه عجیب قهرمانان است، بلکه حاوی معنای عمیق فلسفی و اخلاقی است که در تصاویر نمادین زیبا گنجانده شده است.

از اروپا افسانه های ادبیشازده کوچولو (1942) به یک اثر کلاسیک قرن بیستم تبدیل شد. نویسنده فرانسویآنتوان دو سنت اگزوپری. و معروف "تواریخ نارنیا" (1950 - 1956) توسط نویسنده انگلیسی Cl. لوئیس و ارباب حلقه ها (1954-1955) نیز توسط انگلیسی J.R. Tolkien در ژانر فانتزی نوشته شده اند که می توان آن را دگرگونی مدرن یک داستان عامیانه باستانی نامید.

در ادبیات روسیه، افسانه های A.S، البته، بی نظیر باقی می مانند. پوشکین: "درباره شاهزاده خانم مرده و هفت قهرمان"، "درباره ماهیگیر و ماهی"، "درباره تزار سلطان ..."، "درباره خروس طلایی"، "درباره کشیش و کارگرش بالدا". پی ارشوف، نویسنده ی «اسب کوچولو» یک داستان نویس عالی بود. ای. شوارتز در قرن بیستم شکل یک نمایشنامه افسانه ای را ایجاد می کند که یکی از آنها "خرس" است (نام دیگر " یک معجزه معمولی") به لطف فیلم فوق العاده به کارگردانی M. Zakharov برای بسیاری شناخته شده است.

مثل- همچنین یک ژانر فولکلور بسیار باستانی، اما، بر خلاف افسانه ها، تمثیل ها حاوی یادبودهای مکتوب بودند: تلمود، کتاب مقدس، قرآن، بنای یادبود ادبیات سوریه "آموزه های آکاهارا". مَثَل اثری آموزنده و نمادین است که با تعالی و جدیت محتوا متمایز می شود. تمثیل های باستانی معمولاً حجم کمی دارند.

هدف تمثیل، تعلیم و تربیت یا، همانطور که زمانی گفته اند، آموزش حکمت است. در فرهنگ اروپایی، مشهورترین تمثیل ها از اناجیل است: در مورد پسر ولخرج، در مورد مرد ثروتمند و ایلعازار، در مورد قاضی ناعادل، در مورد مرد ثروتمند دیوانه و دیگران. مسیح اغلب با شاگردانش به صورت تمثیلی صحبت می کرد و اگر آنها معنای مثل را نمی فهمیدند، آن را توضیح می داد.

بسیاری از نویسندگان به ژانر تمثیل روی آوردند، البته نه اینکه همیشه معنای مذهبی بالایی برای آن قائل شوند، بلکه سعی کردند به شکل تمثیلی نوعی تعالیم اخلاقی را بیان کنند، مانند مثال، ل. تولستوی در اواخر خود. کار کردن آن را حمل کن. وی. راسپوتین - وداع با ماترا» را می توان تمثیلی مفصل نیز نامید که در آن نویسنده با اضطراب و اندوه از نابودی «بوم شناسی وجدان» انسان صحبت می کند. بسیاری از منتقدان نیز داستان «پیرمرد و دریا» اثر ای. همینگوی را بخشی از سنت تمثیل های ادبی می دانند. نویسنده مشهور معاصر برزیلی پائولو کوئیلو نیز در رمان ها و داستان های خود از شکل تمثیل استفاده می کند (رمان «کیمیاگر»).

داستان- یک ژانر ادبی متوسط ​​که به طور گسترده در ادبیات جهان نمایندگی می شود. داستان چندین را به تصویر می کشد قسمت های مهماز زندگی قهرمان، به عنوان یک قاعده، یک خط داستانو تعداد کمی از شخصیت ها. داستان ها با شدت روانشناختی مشخص می شوند. غالبا موضوع اصلیعشق قهرمان داستان تبدیل به داستان می شود، به عنوان مثال، "شب های سفید" اثر ف. داستایوفسکی، "آسیا" از ای. تورگنیف، "عشق میتیا" اثر ای. بونین. داستان‌ها را می‌توان در چرخه‌هایی ترکیب کرد، به‌ویژه آن‌هایی که بر روی مطالب زندگی‌نامه‌ای نوشته شده‌اند: «کودکی»، «نوجوانی»، «جوانی» اثر ال. تولستوی، «کودکی»، «در مردم»، «دانشگاه‌های من» اثر آ. گورکی. لحن ها و مضامین داستان ها بسیار متنوع است: تراژیک، پرداختن به مسائل اجتماعی و اخلاقی حاد ("همه چیز جریان دارد" اثر وی. گروسمن، "خانه ای روی خاکریز" نوشته یو. تریفونوف)، رمانتیک، قهرمانانه ("Taras Bulba" اثر N. Gogol)، فلسفی، تمثیل ("گودال" اثر A. Platonov)، شیطنت آمیز، کمیک ("سه نفر در یک قایق، بدون شمارش سگ" توسط نویسنده انگلیسی جروم K. جروم).

رمان(اصالتاً فرانسوی را به زبان بیاورید بعد از قرون وسطیهر اثری که به زبان رمانتیک نوشته شده باشد، برخلاف آثاری که به زبان لاتین نوشته شده است) یک اثر حماسی بزرگ است که در آن روایت بر سرنوشت یک فرد متمرکز است. رمان پیچیده ترین ژانر حماسی است که با تعداد باورنکردنی مضامین و طرح ها متمایز می شود: عشق، تاریخی، پلیسی، روانشناختی، فانتزی، تاریخی، زندگی نامه ای، اجتماعی، فلسفی، طنز و غیره. آنچه همه این اشکال و انواع رمان را به هم پیوند می دهد، اوست ایده مرکزی- ایده شخصیت، فردیت انسان.

رمان را حماسه می نامند حریم خصوصی، زیرا پیوندهای متنوع بین جهان و انسان، جامعه و فرد را به تصویر می کشد. واقعیت پیرامون یک شخص در رمان در زمینه های مختلفی ارائه می شود: تاریخی، سیاسی، اجتماعی، فرهنگی، ملی و غیره. نویسنده رمان به این موضوع علاقه مند است که چگونه محیط بر شخصیت یک فرد تأثیر می گذارد ، چگونه او شکل می گیرد ، زندگی او چگونه توسعه می یابد ، آیا او توانسته هدف خود را پیدا کند و خود را تحقق بخشد.

بسیاری منشأ این ژانر را به دوران باستان نسبت می دهند، مانند دافنیس و کلوئه لانگ، الاغ طلایی اثر آپولیوس، و رمان عاشقانه شوالیه تریستان و ایزولد.

در آثار کلاسیک ادبیات جهان، این رمان با شاهکارهای متعدد نشان داده شده است:

جدول 2. مثال ها رمان کلاسیکنویسندگان خارجی و روسی (قرن XIX، XX)

رمان های مشهور نویسندگان روسی قرن نوزدهم .:

در قرن بیستم، نویسندگان روسی سنت‌های پیشینیان بزرگ خود را توسعه داده و تقویت می‌کنند و رمان‌های کمتر شگفت‌انگیزی خلق می‌کنند:

البته، هیچ یک از این فهرست ها نمی توانند ادعای کامل بودن و عینیت کامل را داشته باشند، این به ویژه در مورد آن صدق می کند نثر مدرن. در این مورد، بیشترین نام آثار معروفکه هم ادبیات کشور و هم نام نویسنده را تجلیل کرد.

رمان حماسی. در دوران باستان، اشکالی از حماسه قهرمانانه وجود داشت: حماسه های فولکلور، رون ها، حماسه ها، ترانه ها. اینها رامایانا و ماهابهاراتا هندی، بیوولف آنگلوساکسون، آواز رولان فرانسوی، آواز نیبلونگ آلمانی و غیره هستند. شکل ایده آل و اغلب هذلولی. منظومه‌های حماسی بعدی «ایلیاد» و «ادیسه» هومر، «شاهنامه» فردوسی با حفظ شخصیت اسطوره‌ای حماسه اولیه، با این وجود ارتباط آشکاری با داستان واقعی، و مضمون درهم تنیدگی سرنوشت انسان و زندگی مردم یکی از اصلی ترین موضوعات در آنها می شود. تجربه باستانی ها مورد تقاضا خواهد بود قرن XIX-XXهنگامی که نویسندگان سعی می کنند رابطه دراماتیک بین عصر و شخصیت فردی را درک کنند، از آزمایشاتی صحبت می کنند که اخلاق و گاه روان انسان در زمان بزرگترین تحولات تاریخی در معرض آزمایش قرار می گیرد. بیایید جملات F. Tyutchev را به یاد بیاوریم: "خوشا به حال کسی که این جهان را در لحظات مرگبار آن دیدار کرد." فرمول عاشقانه شاعر در واقعیت به معنای نابودی تمام اشکال آشنای زندگی، تلفات غم انگیز و رویاهای محقق نشده بود.

شکل پیچیده رمان حماسی به نویسندگان این امکان را می دهد که هنرمندانه این مشکلات را با تمام کامل و ناسازگاری آنها بررسی کنند.

وقتی از ژانر رمان حماسی صحبت می کنیم، البته بلافاصله "جنگ و صلح" اثر ال. تولستوی را به یاد می آوریم. از نمونه‌های دیگر می‌توان به «دان آرام» اثر م. شولوخوف، «زندگی و سرنوشت» اثر وی. گروسمن، «حماسه فورسایت» نویسنده انگلیسی گالسورثی اشاره کرد. کتاب «بر باد رفته» نویسنده آمریکایی مارگارت میچل را نیز می‌توان به دلایلی در این ژانر طبقه‌بندی کرد.

نام این ژانر بیانگر ترکیبی است، ترکیبی از دو اصل اصلی در آن: رمان و حماسه، یعنی. مربوط به موضوع زندگی یک فرد و موضوع تاریخ مردم است. به عبارت دیگر، رمان حماسی از سرنوشت قهرمانان می گوید (به طور معمول، خود قهرمانان و سرنوشت آنها ساختگی است که توسط نویسنده اختراع شده است) در پس زمینه و در ارتباط نزدیک با رویدادهای تاریخی دوران ساز. بنابراین، در "جنگ و صلح" - اینها سرنوشت خانواده های فردی (روستوف، بولکونسکی)، قهرمانان محبوب (شاهزاده آندری، پیر بزوخوف، ناتاشا و پرنسس ماریا) در نقطه عطفی برای روسیه و تمام اروپا است. دوره تاریخی اوایل XIXقرن، جنگ میهنی 1812. در کتاب شولوخوف، وقایع جنگ جهانی اول، دو انقلاب و یک جنگ داخلی خونین به طور غم انگیزی به زندگی مزرعه قزاق، خانواده ملخوف و سرنوشت شخصیت های اصلی: گریگوری، آکسینیا، ناتالیا حمله می کند. V. Grossman در مورد بزرگ صحبت می کند جنگ میهنیو رویداد اصلی آن - نبرد استالینگراد، درباره تراژدی هولوکاست. "زندگی و سرنوشت" همچنین مضامین تاریخی و خانوادگی را در هم می آمیزد: نویسنده تاریخ شاپوشنیکف ها را دنبال می کند و سعی می کند بفهمد که چرا سرنوشت اعضای این خانواده بسیار متفاوت است. گالسورثی زندگی خانواده فورسایت را در طول داستان افسانه ای توصیف می کند دوره ی ویکتوریادر انگلستان. مارگارت میچل - یک رویداد اصلی در تاریخ ایالات متحده، جنگ داخلیبین شمال و جنوب، که به طور اساسی زندگی بسیاری از خانواده ها و سرنوشت خانواده ها را تغییر داد قهرمان معروف ادبیات آمریکا- اسکارلت اوهارا

ژانرهای دراماتیک ادبیات

تراژدی(آهنگ بز یونانی تراگودیا) - ژانر دراماتیک، که در یونان باستان سرچشمه گرفته است. خروج، اورژانس تئاتر باستانیو تراژدی ها با پرستش کیش خدای باروری و شراب دیونیسوس همراه است. تعدادی از تعطیلات به او اختصاص داده شده بود که در طی آن بازی های جادویی آیینی با مومرها و ساتیرها انجام می شد که یونانیان باستان آنها را موجوداتی شبیه بز دو پا تصور می کردند. فرض بر این است که دقیقاً این ظاهر ساترها بود که سرودهایی برای جلال دیونیسوس می خواندند که چنین نام عجیبی را در ترجمه به این ژانر جدی داده است. به اجرای تئاتر در یونان باستان اهمیت مذهبی جادویی داده می شد و تئاترهایی که به شکل عرصه های بزرگ در فضای باز ساخته می شدند همیشه در مرکز شهرها قرار داشتند و یکی از مکان های عمومی اصلی بودند. تماشاگران گاهی اوقات تمام روز را در اینجا می گذرانند: خوردن، نوشیدن، با صدای بلند تایید یا نکوهش خود را نسبت به نمایشی که ارائه می شود، ابراز می کنند. اوج تراژدی یونان باستانبا نام سه تراژدی بزرگ مرتبط است: این آیسخولوس (525-456 قبل از میلاد) - نویسنده تراژدی های "پرومته زنجیر شده" ، "اورستیا" و غیره. سوفوکل (496-406 قبل از میلاد) - نویسنده "ادیپ شاه"، "آنتیگون" و غیره. و اوریپید (480-406 قبل از میلاد) - خالق «مدیا»، «ترویانوک» و غیره. برخی از آنها ("آنتیگون"، "مدآ") هنوز هم امروز روی صحنه می روند.

ویژگی های اصلی تراژدی چیست؟ اصلی ترین وجود یک درگیری غیرقابل حل جهانی است: در تراژدی باستانی این تقابل بین سرنوشت، سرنوشت، از یک سو، و انسان، اراده او، انتخاب آزاد، از سوی دیگر است. در تراژدی ها بیشتر دوران های بعدیاین تضاد به عنوان تقابل خیر و شر، وفاداری و خیانت، عشق و نفرت، ویژگی اخلاقی و فلسفی پیدا کرد. این یک شخصیت مطلق دارد، قهرمانانی که تجسم نیروهای مخالف هستند، برای آشتی یا سازش آماده نیستند، و بنابراین پایان تراژدی اغلب با مرگ زیادی همراه است. مصیبت های بزرگان اینگونه ساخته می شود نمایشنامه نویس انگلیسیویلیام شکسپیر (1564-1616)، اجازه دهید مشهورترین آنها را به یاد بیاوریم: "هملت"، "رومئو و ژولیت"، "اتللو"، "شاه لیر"، "مکبث"، "ژولیوس سزار" و غیره.

در تراژدی های قرن هفدهم نمایشنامه نویسان فرانسوی کورنیل (هوراس، پولیوکتوس) و راسین (آندروماش، بریتانیکوس)، این درگیری تفسیر متفاوتی دریافت کرد - به عنوان تضاد وظیفه و احساسات، منطقی و عاطفی در روح شخصیت های اصلی، یعنی. . تفسیر روانشناختی به دست آورد.

معروف ترین در ادبیات روسیه است تراژدی عاشقانه"بوریس گودونوف" A.S. پوشکین، بر اساس مطالب تاریخی ایجاد شده است. در یکی از بهترین آثار خود ، شاعر به شدت مشکل "مشکل واقعی" دولت مسکو را مطرح کرد - یک واکنش زنجیره ای از جعلیات و "وحشیگری های وحشتناک" که مردم به خاطر قدرت آماده هستند. مشکل دیگر نگرش مردم به هر اتفاقی است که در کشور می افتد. تصویر افراد "ساکت" در فینال "بوریس گودونف" تا به امروز در مورد آنچه پوشکین می خواست بگوید، نمادین است. بر اساس این تراژدی، اپرایی به همین نام توسط M. P. Mussorgsky نوشته شد که به شاهکاری از کلاسیک های اپرای روسی تبدیل شد.

کمدی(یونانی کوموس - جمعیت شاد، اودا - آهنگ) - ژانری که کمی دیرتر از تراژدی (قرن 5 قبل از میلاد) در یونان باستان سرچشمه گرفت. مشهورترین کمدین آن زمان آریستوفان ("ابرها"، "قورباغه ها" و غیره) بود.

در کمدی با کمک طنز و طنز، یعنی. طنز، رذایل اخلاقی مورد تمسخر قرار می گیرند: ریاکاری، حماقت، طمع، حسادت، بزدلی، از خود راضی. کمدی ها، به عنوان یک قاعده، موضوعی هستند، یعنی. خطاب به معضلات اجتماعی، افشای کاستی های دولت است. کمدی های کمدی و کمدی شخصیت ها وجود دارد. در اولی، یک توطئه حیله گر، زنجیره ای از وقایع (کمدی اشتباهات شکسپیر) مهم است، در دومی، شخصیت قهرمانان، پوچ بودن، یک طرفه بودن آنها، مانند کمدی های "کوچک" اثر D. Fonvizin. "تاجر در اشراف"، "Tartuffe" نوشته ژانر کلاسیک، کمدین فرانسوی قرن هفدهم ژان باپتیست مولیر. در درام روسی، کمدی طنز با انتقادات اجتماعی تند خود به ویژه مورد تقاضا بود، مانند "بازرس کل" اثر N. Gogol، "The Crimson Island" اثر M. Bulgakov. A. Ostrovsky کمدی های شگفت انگیز بسیاری را خلق کرد ("گرگ ها و گوسفند" ، "جنگل" ، "پول دیوانه" و غیره).

ژانر کمدی همواره در میان مردم از موفقیت برخوردار است، شاید به این دلیل که پیروزی عدالت را تأیید می‌کند: در پایان، قطعاً بدی باید مجازات شود و فضیلت باید پیروز شود.

نمایش- یک ژانر نسبتا "جوان" که در قرن 18 در آلمان به عنوان lesedrama (آلمانی) ظاهر شد - یک نمایشنامه برای خواندن. درام خطاب به زندگی روزمرهفرد و جامعه، زندگی روزمره، روابط خانوادگی. درام در درجه اول به دنیای درونی یک فرد علاقه مند است. در عین حال، این نیز ادبی ترین ژانر صحنه ای است، به عنوان مثال، نمایشنامه های آ. چخوف تا حد زیادی بیشتر به عنوان متن هایی برای خواندن تلقی می شوند تا به عنوان نمایش های تئاتر.

ژانرهای غنایی ادبیات

تقسیم به ژانر در غزل مطلق نیست، زیرا تفاوت ژانرها در این مورد مشروط است و به اندازه حماسه و درام آشکار نیست. اغلب ما آثار غنایی را با ویژگی های موضوعی آنها متمایز می کنیم: منظره، عشق، اشعار فلسفی، دوستانه، صمیمی و غیره. با این حال، می‌توان ژانرهایی را نام برد که دارای ویژگی‌های فردی هستند: مرثیه، غزل، سرمشق، رساله، سنگ نوشته.

مرثیه(آهنگ غم انگیز یونانی Elegos) - شعری با طول متوسط، معمولاً با محتوای اخلاقی، فلسفی، عشقی، اعتراف.

این ژانر در دوران باستان بوجود آمد و ویژگی اصلی آن را مرثیه مرثیه می دانستند. تقسیم یک شعر به دوبیتی، به عنوان مثال:

لحظه آرزو شده فرا رسیده است: کار طولانی مدت من به پایان رسیده است.

A. پوشکین

در شعر قرن 19-20 دیگر تقسیم به دوبیتی اینطور نیست. الزام سخت، در حال حاضر ویژگی های معنایی که با منشاء ژانر مرتبط است، چشمگیرتر است. از نظر مضمون، مرثیه به شکل "نوحه های تشییع جنازه" باستانی باز می گردد که در آن ضمن سوگواری برای آن مرحوم، به طور همزمان از فضایل خارق العاده او یاد می کردند. این مبدأ ویژگی اصلی مرثیه را از پیش تعیین کرد - ترکیب غم با ایمان، حسرت با امید، پذیرش وجود از طریق غم. قهرمان غناییمرثیه از نقص دنیا و مردم، گناه و ضعف خود آگاه است، اما زندگی را رد نمی کند، بلکه آن را با تمام زیبایی غم انگیزش می پذیرد. یک مثال قابل توجه- مرثیه اثر A.S. پوشکین:

سالهای دیوانه وار سرگرمی محو شده

برای من سخت است، مثل یک خماری مبهم.

اما مانند شراب - غم و اندوه روزهای گذشته

در روح من، هر چه بزرگتر می شوم، قوی تر می شود.

راه من غم انگیز است به من قول کار و غم می دهد

دریای پریشان که می آید

اما من نمی خواهم، ای دوستان، بمیرم.

من می خواهم زندگی کنم تا بتوانم فکر کنم و رنج بکشم.

و می دانم که لذت خواهم برد

بین غم، نگرانی و نگرانی:

گاهی با هماهنگی دوباره مست می شوم،

من بر سر داستان اشک خواهم ریخت،

و شاید - در غروب غمگین من

عشق با لبخند خداحافظی چشمک خواهد زد.

غزل(آهنگ سونتو ایتالیایی) - به اصطلاح فرم شاعرانه "جامد" که قوانین سختگیرانه ای برای ساخت دارد. این غزل دارای 14 بیت است که به دو رباعی و دو تراز تقسیم شده است. در رباعی ها فقط دو قافیه و در ترزتو دو یا سه قافیه تکرار می شود. روش های قافیه نیز الزامات خاص خود را داشت که البته متفاوت بود.

زادگاه غزل ایتالیا است شعر فرانسوی. پترارک، شاعر ایتالیایی قرن چهاردهم، برجسته ترین ژانر محسوب می شود. او تمام غزل خود را به محبوب خود دونا لورا تقدیم کرد.

در ادبیات روسیه، غزلیات A.S. پوشکین بی نظیر باقی مانده است.

اپیگرام(Epigramma یونانی، کتیبه) - شعر کوتاه تمسخر آمیز، معمولا خطاب به یک شخص خاص. بسیاری از شاعران اپیگرام می نویسند و گاه بر تعداد بدخواهان و حتی دشمنان خود می افزایند. اپیگرام روی کنت ورونتسوف برای A.S بد بود. پوشکین با نفرت این نجیب و در نهایت اخراج از اودسا به میخائیلوفسکویه:

پوپو، ارباب من، نیمه تاجر،

نیمه دانا، نیمه نادان،

نیمه رذل اما امیدی هست

که بالاخره کامل میشه

اشعار تمسخر آمیز را می توان نه تنها به یک شخص خاص، بلکه به یک مخاطب عمومی نیز تقدیم کرد، به عنوان مثال، در اپیگرام A. Akhmatova:

آیا بیچه می تواند مانند دانته خلق کند؟

آیا لورا به ستایش گرمای عشق رفت؟

من به زنان صحبت کردن را یاد دادم...

اما خدایا چطور ساکتشان کنیم!

حتی موارد شناخته شده ای از نوعی دوئل اپیگرام وجود دارد. زمانی که وکیل مشهور روسی A.F. کونی به مجلس سنا منصوب شد، بدخواهان او یک تصویر شیطانی در مورد او پخش کردند:

کالیگولا اسب خود را به مجلس سنا آورد،

ایستاده است، لباس مخملی و طلایی.

اما من می گویم، ما همان خودسری را داریم:

در روزنامه ها خواندم که کونی در سنا است.

که A.F. کونی که با استعداد ادبی فوق العاده اش متمایز بود، پاسخ داد:

(Epitafia یونانی، تشییع جنازه) - شعر خداحافظی با یک فرد متوفی، در نظر گرفته شده برای سنگ قبر. این کلمه در ابتدا در معنای تحت اللفظی به کار می رفت، اما بعداً معنای مجازی تری پیدا کرد. به عنوان مثال، I. Bunin یک مینیاتور غنایی به نثر "Epitaph" دارد که به خداحافظی با املاک روسی اختصاص دارد که برای نویسنده عزیز بود، اما برای همیشه در گذشته است. به تدریج، سنگ نوشته به یک شعر تقدیم، یک شعر خداحافظی ("تاج گل برای مردگان" اثر A. Akhmatova) تبدیل می شود. شاید مشهورترین شعر از این دست در شعر روسی «مرگ یک شاعر» اثر م. لرمانتوف باشد. نمونه دیگر «کتاب نامه» نوشته ام.

ادبیات به آثاری از اندیشه بشری اطلاق می شود که در کلام نوشته شده و دارای اهمیت اجتماعی هستند. همه جور چیز کار ادبیبسته به اینکه نویسنده چگونه واقعیت را در آن به تصویر می کشد، به عنوان یکی از سه طبقه بندی می شود خانواده های ادبی: حماسی، غزل یا درام.

حماسه (از یونانی «روایت») نامی تعمیم یافته برای آثاری است که رویدادهای خارج از نویسنده را به تصویر می کشند.

متن ترانه (از یونانی "اجرا به لیر") - یک نام کلی برای آثار - معمولاً شاعرانه، که در آن هیچ طرحی وجود ندارد، اما افکار، احساسات و تجربیات نویسنده (قهرمان غنایی) را منعکس می کند.

نمایش (از یونانی "عمل") - نامی تعمیم یافته برای آثاری که در آنها زندگی از طریق درگیری ها و درگیری های قهرمانان نشان داده می شود. آثار نمایشی نه آنقدر برای خواندن که برای نمایشنامه سازی در نظر گرفته شده اند. در درام، کنش بیرونی مهم نیست، بلکه تجربه یک موقعیت درگیری مهم است. در درام، حماسه (روایت) و غزل با هم آمیخته می شوند.

در هر نوع ادبیات وجود دارد ژانرها- انواع آثار تثبیت شده تاریخی که با ویژگی های ساختاری و محتوایی مشخص مشخص می شوند (به جدول ژانرها مراجعه کنید).

تراژدی (از یونانی "آواز بز") - کار دراماتیکبا یک درگیری غیرقابل حل، که در آن یک مبارزه شدید به تصویر کشیده شده است شخصیت های قویو احساسات، که با مرگ قهرمان به پایان می رسد.

کمدی (از یونانی" آهنگ شاد") یک اثر دراماتیک با طرحی شاد و خنده دار است که معمولاً رذایل اجتماعی یا روزمره را به سخره می گیرد.

نمایش اثری ادبی در قالب گفت و گو با طرحی جدی است که فردی را در رابطه نمایشی اش با جامعه به تصویر می کشد.

وودویل - کمدی سبک با آواز دوبیتی و رقص.

مسخره بازی - نمایشی با طبیعت سبک و بازیگوش با جلوه های کمیک خارجی که برای سلیقه های خشن طراحی شده است.

اوه بله (از "آهنگ" یونانی) - کرال، آهنگ رسمی، اثری که هر رویداد مهم یا شخصیت قهرمانی را تجلیل یا ستایش می کند.

سرود (از یونانی "ستایش") یک آهنگ موقر بر اساس آیات برنامه ای است. در ابتدا سرودها به خدایان تقدیم می شد. در حال حاضر سرود یکی از نمادهای ملی این ایالت است.

اپیگرام (از یونانی "کتیبه") یک شعر طنز کوتاه با ماهیت تمسخر آمیز است که در قرن سوم قبل از میلاد بوجود آمد. ه.

مرثیه - ژانری از اشعار اختصاص داده شده به افکار غم انگیز یا غزلی آغشته به غم. بلینسکی مرثیه را "ترانه ای با محتوای غم انگیز" نامید. کلمه "مرثیه" به عنوان "نی فلوت" یا "آواز ناگوار" ترجمه شده است. مرثیه در قرن هفتم قبل از میلاد در یونان باستان آغاز شد. ه.

پیام - نامه ای شاعرانه، توسل به شخص خاصی، درخواست، آرزو.

غزل (از «آهنگ» پرووانس) شعری 14 بیتی است که دارای سیستم قافیه خاص و قوانین سبکی سختگیرانه است. غزل در قرن سیزدهم در ایتالیا پدید آمد (خالق آن شاعر یاکوپو دا لنتینی بود)، در انگلستان در نیمه اول قرن شانزدهم (G. Sarri) و در روسیه در قرن 18 ظاهر شد. انواع اصلی غزل ایتالیایی (2 رباعی و 2 ترسیتی) و انگلیسی (از 3 رباعی و یک دوبیتی پایانی) است.

شعر (از یونانی «من انجام می‌دهم، می‌سازم») یک ژانر غزلی-حماسی است، یک اثر شاعرانه بزرگ با طرحی روایی یا غنایی، معمولاً با موضوعی تاریخی یا افسانه‌ای.

تصنیف - ژانر غزلی-حماسی، آهنگ طرح با محتوای دراماتیک.

حماسه - یک اثر داستانی اصلی که در مورد رویدادهای مهم تاریخی صحبت می کند. در دوران باستان - شعر روایی با محتوای قهرمانانه. در ادبیات قرن 19 و 20، ژانر رمان حماسی ظاهر شد - این اثری است که در آن شکل گیری شخصیت های شخصیت های اصلی در هنگام مشارکت آنها در رویدادهای تاریخی رخ می دهد.

رمان - یک اثر هنری روایی بزرگ با طرحی پیچیده که در مرکز آن سرنوشت فرد قرار دارد.

داستان - اثری داستانی که از نظر حجم و پیچیدگی طرح در جایگاهی میانی بین رمان و داستان کوتاه قرار دارد. در قدیم به هر اثر روایی داستان می گفتند.

داستان - یک اثر هنری در اندازه کوچک، بر اساس یک قسمت، یک حادثه از زندگی قهرمان.

افسانه - اثری درباره وقایع و شخصیت‌های تخیلی، که معمولاً شامل نیروهای جادویی و خارق‌العاده است.

افسانه اثری روایی در قالب شاعرانه، کم حجم، اخلاقی یا طنزآمیز.