بهترین باله های جهان: موسیقی درخشان، رقص درخشان... باله (قطعه موزیکال) رویای یک شب نیمه تابستان

کلاسیک فقط سمفونی، اپرا، کنسرت و موسیقی مجلسی نیست. برخی از شناخته شده ترین آثار کلاسیک به شکل باله ظاهر شدند. باله در دوران رنسانس در ایتالیا شکل گرفت و به تدریج به شکل رقص تکنیکی تبدیل شد که نیاز به آموزش زیادی از رقصندگان داشت. اولین شرکت باله ای که ایجاد شد، باله اپرای پاریس بود که پس از منصوب شدن شاه لوئی چهاردهم، ژان باپتیست لولی به عنوان مدیر آکادمی سلطنتی موسیقی، تشکیل شد. ساخته های لولی برای باله از نظر بسیاری از موسیقی شناسان نقطه عطفی در توسعه این سبک محسوب می شود. از آن زمان، محبوبیت باله به تدریج محو شد و از کشوری به کشور دیگر «سرگردان» شد و به آهنگسازان ملیت های مختلف این فرصت را داد تا برخی از معروف ترین آثار خود را بسازند. در اینجا هفت مورد از محبوب ترین و محبوب ترین باله های جهان را معرفی می کنیم.

چایکوفسکی این باله کلاسیک بی انتها را در سال 1891 ساخت و پربازدیدترین باله دوران مدرن است. در آمریکا، فندق شکن اولین بار تنها در سال 1944 روی صحنه ظاهر شد (آن را باله سان فرانسیسکو اجرا کرد). از آن زمان، اجرای «فندق شکن» در فصل سال نو و کریسمس به یک سنت تبدیل شده است. این باله بزرگ نه تنها شناخته‌شده‌ترین موسیقی را دارد، بلکه داستان آن هم برای کودکان و هم برای بزرگسالان شادی می‌آورد.

دریاچه قو پیچیده ترین باله کلاسیک از نظر فنی و احساسی است. موسیقی او بسیار جلوتر از زمان خود بود و بسیاری از نوازندگان اولیه او استدلال می کردند که دریاچه سوان برای رقصیدن بسیار دشوار است. در واقع، اطلاعات بسیار کمی در مورد اولین تولید اولیه وجود دارد، و چیزی که امروزه همه به آن عادت کرده‌اند، بازسازی دوباره طراحان رقص مشهور پتیپا و ایوانوف است. دریاچه سوان همیشه به عنوان استاندارد باله های کلاسیک در نظر گرفته می شود و برای قرن ها اجرا خواهد شد.

رویای یک شب نیمه تابستان

کمدی شکسپیر رویای شب نیمه تابستان در بسیاری از سبک های هنری اقتباس شده است. اولین باله کامل (برای تمام شب) بر اساس این اثر در سال 1962 توسط جورج بالانچین با موسیقی مندلسون به صحنه رفت. امروزه، رویای یک شب نیمه تابستان یک باله بسیار محبوب است که مورد علاقه بسیاری است.

باله Coppelia توسط آهنگساز فرانسوی لئو دلیبس نوشته شده و توسط آرتور سن لئون طراحی شده است. کوپلیا داستانی سبک است که تضاد انسان بین آرمان گرایی و رئالیسم، هنر و زندگی را با موسیقی پر جنب و جوش و رقص پر جنب و جوش به تصویر می کشد. اولین نمایش جهانی آن در اپرای پاریس در سال 1871 بسیار موفقیت آمیز بود و این باله امروز نیز موفق است و در رپرتوار بسیاری از تئاترها قرار دارد.

پیتر پن

پیتر پن یک باله باشکوه است که برای تمام خانواده مناسب است. رقص ها، صحنه ها و لباس ها به اندازه خود داستان رنگارنگ هستند. پیتر پن در دنیای باله نسبتاً جدید است و از آنجایی که نسخه کلاسیک و تکی وجود ندارد، هر طراح رقص، طراح رقص و کارگردان موسیقی می‌تواند باله را متفاوت تفسیر کند. اگرچه هر اثر ممکن است متفاوت باشد، اما داستان تقریباً یکسان است، به همین دلیل است که این باله به عنوان یک کلاسیک طبقه بندی شده است.

زیبای خفته

زیبای خفته اولین باله معروف چایکوفسکی بود. در آن، موسیقی کمتر از رقص اهمیت ندارد. داستان زیبای خفته ترکیبی عالی از جشن های باله-سلطنتی در قلعه ای باشکوه، نبرد خیر و شر و پیروزی پیروزمندانه عشق ابدی است. این رقص توسط ماریوس پپیتا معروف جهان ساخته شده است که فیلم های فندق شکن و دریاچه قو را نیز کارگردانی کرده است. این باله کلاسیک تا پایان زمان اجرا خواهد شد.

سیندرلا

نسخه های زیادی از سیندرلا وجود دارد، اما رایج ترین نسخه سرگئی پروکوفیف است. پروکوفیف کار خود را بر روی سیندرلا در سال 1940 آغاز کرد، اما به دلیل جنگ جهانی دوم تا سال 1945 موسیقی را کامل نکرد. در سال 1948، فردریک اشتون، طراح رقص، یک اثر کامل را با استفاده از موسیقی پروکوفیف به صحنه برد که به موفقیت بزرگی دست یافت.

انتشارات در بخش تئاتر

باله های معروف روسیه. 5 برتر

باله کلاسیک یک هنر شگفت‌انگیز است که در دوران رنسانس بالغ در ایتالیا متولد شد و به فرانسه نقل مکان کرد، جایی که اعتبار توسعه آن، از جمله تأسیس آکادمی رقص و تدوین بسیاری از جنبش‌ها، متعلق به پادشاه لوئیس چهاردهم بود. . فرانسه هنر رقص تئاتر را به تمام کشورهای اروپایی از جمله روسیه صادر کرد. در اواسط قرن نوزدهم، پایتخت باله اروپا دیگر پاریس نبود، که شاهکارهای رمانتیسم La Sylphide و Giselle را به جهان هدیه کرد، بلکه سنت پترزبورگ بود. در پایتخت شمالی بود که طراح رقص بزرگ ماریوس پتیپا، خالق سیستم رقص کلاسیک و نویسنده شاهکارهایی که هنوز صحنه را ترک نمی کنند، تقریباً 60 سال کار کرد. پس از انقلاب اکتبر، آنها می خواستند "باله را از کشتی مدرنیته بیندازند"، اما موفق شدند از آن دفاع کنند. دوران شوروی با خلق تعداد قابل توجهی از شاهکارها مشخص شد. ما پنج باله برتر روسی را به ترتیب زمانی ارائه می دهیم.

"دن کیشوت"

صحنه ای از باله دن کیشوت. یکی از اولین ساخته های ماریوس پتیپا

اولین نمایش باله توسط L.F. مینکوس "دن کیشوت" در تئاتر بولشوی. 1869 از آلبوم معمار آلبرت کاووس

صحنه هایی از باله دن کیشوت. کیتری - لیوبوف روسلالووا (مرکز). به صحنه رفته توسط A.A. گورسکی. مسکو، تئاتر بولشوی. 1900

موسیقی توسط L. Minkus، لیبرتو توسط M. Petipa. اولین تولید: مسکو، تئاتر بولشوی، 1869، رقص M. Petipa. تولیدات بعدی: سن پترزبورگ، تئاتر ماریینسکی، 1871، رقص M. Petipa; مسکو، تئاتر بولشوی، 1900، سن پترزبورگ، تئاتر ماریینسکی، 1902، مسکو، تئاتر بولشوی، 1906، همه - رقص آ.گورسکی.

باله دن کیشوت نمایشی تئاتری پر از زندگی و شادی است، جشنی ابدی از رقص که هرگز بزرگسالان را خسته نمی کند و والدین با خوشحالی فرزندان خود را به آنجا می برند. اگرچه نام آن از قهرمان رمان معروف سروانتس گرفته شده است، اما بر اساس یکی از اپیزودهای او به نام "عروسی کویتریا و باسیلیو" ساخته شده است و ماجراهای قهرمانان جوانی را روایت می کند که با وجود مخالفت ها، عشق آنها در نهایت پیروز می شود. پدر سرسخت قهرمان که می خواست او را با گاماچی ثروتمند ازدواج کند.

بنابراین دن کیشوت تقریباً هیچ ربطی به آن ندارد. در تمام طول اجرا، یک هنرمند بلند قد و لاغر، همراه با همکار کوتاه قد و شکم گلدانی که سانچو پانزا را به تصویر می کشد، در اطراف صحنه قدم می زند و گاهی تماشای رقص های زیبای ساخته شده توسط پتیپا و گورسکی را دشوار می کند. باله، در اصل، یک کنسرت در لباس است، جشنی از رقص کلاسیک و شخصیت، که در آن همه رقصندگان هر شرکت باله شغلی دارند.

اولین تولید باله در مسکو انجام شد ، جایی که پتیپا هر از گاهی برای بالا بردن سطح گروه محلی محلی که قابل مقایسه با گروه درخشان تئاتر ماریینسکی نیست ، بازدید می کرد. اما در مسکو آزادی بیشتری برای نفس کشیدن وجود داشت، بنابراین طراح رقص، در اصل، خاطره باله ای از سال های شگفت انگیز جوانی خود را که در یک کشور آفتابی گذرانده بود، به صحنه برد.

این باله موفقیت آمیز بود و دو سال بعد پتیپا آن را به سن پترزبورگ منتقل کرد که نیاز به تغییراتی داشت. در آنجا آنها بسیار کمتر به رقص های مشخصه نسبت به کلاسیک های خالص علاقه داشتند. پتیپا "دن کیشوت" را به پنج پرده گسترش داد، "پرده سفید" را ساخت، به اصطلاح "رویای دن کیشوت"، بهشتی واقعی برای دوستداران بالرین های توتوس و صاحبان پاهای زیبا. تعداد کوپیدها در «رویا» به پنجاه و دو رسید...

"دن کیشوت" در بازسازی توسط طراح رقص مسکو، الکساندر گورسکی، که مشتاق ایده های کنستانتین استانیسلاوسکی بود و می خواست باله قدیمی را منطقی تر و دراماتیک تر متقاعد کند، به سراغ ما آمد. گورسکی ترکیبات متقارن پتیپا را نابود کرد، توتوس را در صحنه «رویا» لغو کرد و بر استفاده از آرایش تیره برای رقصندگانی که زنان اسپانیایی را به تصویر می‌کشند اصرار داشت. پتیپا او را "خوک" نامید ، اما قبلاً در اولین اقتباس از گورسکی این باله 225 بار روی صحنه تئاتر بولشوی اجرا شد.

"دریاچه قو"

منظره برای اجرای اول. تئاتر بولشوی مسکو. 1877

صحنه ای از باله "دریاچه قو" اثر P.I. چایکوفسکی (کرئوگرافان ماریوس پتیپا و لو ایوانف). 1895

موسیقی توسط P. Tchaikovsky، لیبرتو توسط V. Begichev و V. Geltser. تولید اول: مسکو، تئاتر بولشوی، 1877، طراحی رقص وی. ریزینگر. تولید بعدی: سن پترزبورگ، تئاتر مارینسکی، 1895، رقص M. Petipa، L. Ivanov.

باله محبوب، که نسخه کلاسیک آن در سال 1895 روی صحنه رفت، در واقع هجده سال قبل در تئاتر بولشوی مسکو متولد شد. موسیقی موسیقی چایکوفسکی، که شهرت جهانی اش هنوز فرا نرسیده بود، نوعی مجموعه "آهنگ های بی کلام" بود و برای آن زمان بیش از حد پیچیده به نظر می رسید. این باله حدود 40 بار اجرا شد و در فراموشی فرو رفت.

پس از مرگ چایکوفسکی، دریاچه قو در تئاتر ماریینسکی روی صحنه رفت و تمام تولیدات بعدی باله بر اساس این نسخه بود که به یک نسخه کلاسیک تبدیل شد. به این عمل وضوح و منطق بیشتری داده شد: باله در مورد سرنوشت شاهزاده خانم زیبای اودت که با اراده نابغه شیطانی روتبارت به قو تبدیل شد، در مورد اینکه چگونه روتبارت شاهزاده زیگفرید را که عاشق او شده بود فریب داد. با توسل به جذابیت های دخترش اودیل و در مورد مرگ قهرمانان. موسیقی چایکوفسکی توسط رهبر ارکستر ریکاردو دریگو تقریباً یک سوم کاهش یافت و مجدداً تنظیم شد. پتیپا رقص اولین و سومین را خلق کرد، لو ایوانف - برای قسمت دوم و چهارم. این بخش به طور ایده آل به دعوت هر دو طراح رقص درخشان پاسخ داد، که دومی باید در سایه اولی زندگی می کرد و می مرد. پتیپا پدر باله کلاسیک، خالق آهنگ های بی عیب و نقص هماهنگ و خواننده زن پری، زن اسباب بازی است. ایوانف یک طراح رقص مبتکر است که حسی غیرمعمول نسبت به موسیقی دارد. نقش اودت-اودیل را پیرینا لگنانی، "ملکه بالرین های میلانی" ایفا کرد، او همچنین اولین ریموندا و مخترع 32 فوئته، سخت ترین نوع چرخش روی کفش های پوینت است.

شاید شما چیزی در مورد باله ندانید، اما دریاچه سوان را همه می شناسند. در سال‌های آخر وجود اتحاد جماهیر شوروی، زمانی که رهبران مسن اغلب جایگزین یکدیگر می‌شدند، ملودی روح‌انگیز دونفری «سفید» شخصیت‌های اصلی باله و پاشیدن دست‌های بالدار از صفحه تلویزیون خبر غم انگیزی می‌داد. رویداد ژاپنی ها آنقدر «دریاچه قو» را دوست دارند که آماده تماشای آن صبح و عصر هستند که توسط هر گروهی اجرا می شود. هیچ گروه توریستی که تعداد زیادی از آنها در روسیه و به ویژه در مسکو وجود دارد، نمی تواند بدون "سوان" انجام دهد.

"فندق شکن"

صحنه ای از باله "فندق شکن". تولید اول. ماریانا - لیدیا روبتسوا، کلارا - استانیسلاوا بلینسکایا، فریتز - واسیلی استوکولکین. تئاتر ماریینسکی 1892

صحنه ای از باله "فندق شکن". تولید اول. تئاتر ماریینسکی 1892

موسیقی P. Tchaikovsky، لیبرتو M. Petipa. تولید اول: سن پترزبورگ، تئاتر مارینسکی، 1892، رقص ال. ایوانف.

هنوز اطلاعات اشتباهی در کتاب‌ها و وب‌سایت‌ها وجود دارد مبنی بر اینکه «فندق شکن» توسط پدر باله کلاسیک، ماریوس پتیپا به صحنه رفته است. در واقع، پتیپا فقط فیلمنامه را نوشت و اولین تولید باله توسط زیردست او، لو ایوانوف انجام شد. ایوانف با کار غیرممکنی روبرو شد: فیلمنامه ای که به سبک باله ای شیک در آن زمان با مشارکت ضروری یک مجری مهمان ایتالیایی خلق شده بود، در تضاد آشکار با موسیقی چایکوفسکی بود که اگرچه کاملاً مطابق با آهنگ پتیپا نوشته شده بود. دستورالعمل ها، با احساس عالی و غنای دراماتیک و توسعه پیچیده سمفونیک متمایز شد. علاوه بر این، قهرمان باله یک دختر نوجوان بود و بالرین ستاره فقط برای آخرین پاس دو (یک دوئت با یک شریک، متشکل از یک آداجیو - یک قسمت آهسته، تغییرات - رقص های انفرادی و یک کودا ( فینال جذاب)). اولین تولید فندق شکن، که در آن قسمت اول عمدتاً یک نمایش پانتومیم بود، به شدت با پرده دوم، یک نمایش متفاوت، تفاوت زیادی داشت، منتقدان فقط به والس دانه های برف اشاره کردند (64 رقصنده در آن شرکت کردند). و Pas de deux of Sugar Plum Fairy و Prince of Hooping Cough که منبع الهام آن آداجیو با گل رز ایوانف از زیبای خفته بود، جایی که شفق قطبی با چهار آقا می رقصد.

اما در قرن بیستم، که توانست به اعماق موسیقی چایکوفسکی نفوذ کند، سرنوشت "فندق شکن" برای آینده ای واقعاً خارق العاده بود. تولیدات باله بی شماری در اتحاد جماهیر شوروی، کشورهای اروپایی و ایالات متحده آمریکا وجود دارد. در روسیه، تولیدات واسیلی واینونن در تئاتر آکادمیک دولتی اپرا و باله لنینگراد (در حال حاضر تئاتر ماریینسکی در سن پترزبورگ) و یوری گریگوروویچ در تئاتر بولشوی مسکو از محبوبیت خاصی برخوردار است.

"رومئو و ژولیت"

باله "رومئو و ژولیت". ژولیت - گالینا اولانوا، رومئو - کنستانتین سرگئیف. 1939

خانم پاتریک کمپبل در نقش ژولیت در رمان رومئو و ژولیت شکسپیر. 1895

فینال باله "رومئو و ژولیت". 1940

موسیقی توسط S. Prokofiev، لیبرتو S. Radlov، A. Piotrovsky، L. Lavrovsky. اولین تولید: برنو، تئاتر اپرا و باله، 1938، رقص وی. تولید بعدی: لنینگراد، تئاتر آکادمیک دولتی اپرا و باله به نام. اس. کیروف، 1940، رقص ال. لاوروفسکی.

اگر یک عبارت شکسپیر در ترجمه معروف روسی خوانده شود هیچ داستانی غم انگیزتر از داستان رومئو و ژولیت در دنیا وجود ندارد.، سپس در مورد باله ای که سرگئی پروکوفیف بزرگ در این طرح نوشته است گفتند: "هیچ داستان غم انگیزتر از موسیقی پروکوفیف در باله در جهان وجود ندارد". واقعاً از نظر زیبایی، غنای رنگ ها و رسا بودن، موسیقی "رومئو و ژولیت" در زمان ظهور بسیار پیچیده و برای باله نامناسب به نظر می رسید. رقصندگان باله به سادگی از رقصیدن با آن خودداری کردند.

پروکوفیف موسیقی متن را در سال 1934 نوشت و در ابتدا نه برای تئاتر، بلکه برای مدرسه معروف رقص آکادمیک لنینگراد در نظر گرفته شده بود تا دویستمین سالگرد تاسیس خود را جشن بگیرد. این پروژه به دلیل قتل سرگئی کیروف در لنینگراد در سال 1934 اجرا نشد ، تغییراتی در تئاتر موسیقی پیشرو پایتخت دوم رخ داد. طرح روی صحنه بردن "رومئو و ژولیت" در بولشوی مسکو نیز محقق نشد. در سال 1938 ، اولین نمایش توسط تئاتر در برنو به نمایش درآمد و تنها دو سال بعد باله پروکوفیف سرانجام در سرزمین مادری نویسنده ، در تئاتر کیروف آن زمان به صحنه رفت.

لئونید لاوروفسکی، طراح رقص، در چارچوب ژانر "باله درام" (شکلی از درام رقص مشخصه باله دهه 1930-1950) که به شدت مورد استقبال مقامات شوروی قرار گرفت، منظره ای چشمگیر و هیجان انگیز را با صحنه های جمعیتی به دقت مجسمه سازی کرد. و خصوصیات روانشناختی شخصیت ها را به طور ظریف ترسیم کرد. در اختیار او گالینا اولانوا، پیچیده ترین بازیگر بالرین بود که در نقش ژولیت بی نظیر باقی ماند.

طراحان رقص غربی به سرعت از امتیاز پروکوفیف قدردانی کردند. اولین نسخه های باله قبلاً در دهه 40 قرن بیستم ظاهر شد. خالقان آنها بیرگیت کولبرگ (استکهلم، 1944) و مارگاریتا فرومان (زاگرب، 1949) بودند. تولیدات معروف «رومئو و ژولیت» متعلق به فردریک اشتون (کپنهاگ، 1955)، جان کرانکو (میلان، 1958)، کنت مک میلان (لندن، 1965)، جان نویمایر (فرانکفورت، 1971، هامبورگ، 1973) است. Moiseeva، 1958، رقص توسط یو گریگوروویچ، 1968.

بدون اسپارتاک، مفهوم "باله شوروی" غیرقابل تصور است. این یک ضربه واقعی است، نمادی از دوران. دوره شوروی مضامین و تصاویر متفاوتی ایجاد کرد که عمیقاً با باله کلاسیک سنتی که از ماریوس پتیپا و تئاترهای امپراتوری مسکو و سنت پترزبورگ به ارث رسیده بود متفاوت بود. افسانه های پری با پایان خوش بایگانی شدند و جای خود را به داستان های قهرمانانه دادند.

پیش از این در سال 1941، یکی از آهنگسازان برجسته شوروی، آرام خاچاتوریان، از قصد خود برای نوشتن موسیقی برای اجرای قهرمانانه و یادبودی که قرار بود روی صحنه تئاتر بولشوی روی صحنه برود، صحبت کرد. موضوع آن قسمتی از تاریخ روم باستان، قیام بردگان به رهبری اسپارتاکوس بود. خاچاتوریان با استفاده از نقوش ارمنی، گرجی، روسی و مملو از ملودی های زیبا و ریتم های آتشین، موسیقی رنگارنگی خلق کرد. این تولید قرار بود توسط ایگور مویسف انجام شود.

سالها طول کشید تا آثار او به دست مخاطبان برسد و نه در تئاتر بولشوی، بلکه در تئاتر ظاهر شد. کیروف لئونید یاکوبسون، طراح رقص، اجرای نوآورانه خیره‌کننده‌ای خلق کرد و ویژگی‌های سنتی باله کلاسیک، از جمله رقصیدن روی کفش‌های پوینت، استفاده از پلاستیک آزاد و بالرین‌هایی که صندل پوشیده بودند را کنار گذاشت.

اما باله "اسپارتاکوس" در سال 1968 در دستان طراح رقص یوری گریگوروویچ به یک موفقیت و نماد دوران تبدیل شد. گریگوروویچ با دراماتورژی کاملاً ساختارمند، نمایش ظریف شخصیت های شخصیت های اصلی، صحنه سازی ماهرانه صحنه های جمعیت و خلوص و زیبایی آداگیوهای غنایی، بیننده را شگفت زده کرد. او کار خود را "اجرای چهار سولیست با یک گروه باله" نامید (هنگ باله هنرمندانی هستند که در قسمت های رقص دسته جمعی شرکت دارند). نقش اسپارتاکوس را ولادیمیر واسیلیف، کراسوس - ماریس لیپا، فریگیا - اکاترینا ماکسیموا و آگینا - نینا تیموفیوا بازی کردند. این باله عمدتاً مردانه بود، که باعث می شود باله "اسپارتاکوس" در نوع خود بی نظیر باشد.

علاوه بر خوانش های معروف اسپارتاکوس توسط یاکوبسون و گریگوروویچ، حدود 20 اثر دیگر از این باله وجود دارد. از جمله می توان به نسخه ای از Jiří Blazek برای باله پراگ، László Szeregi برای باله بوداپست (1968)، Jüri Vamos برای Arena di Verona (1999)، رناتو زانلا برای باله اپرای دولتی وین (2002)، ناتالیا کاساتکینا و ولادیمیر اشاره کرد. واسیلیف برای تئاتر آکادمیک دولتی به کارگردانی آنها باله کلاسیک در مسکو (2002).

اپرای روسی که به عنوان تقلیدی از مدل های غربی سرچشمه گرفته است، بیشترین سهم را در خزانه کل فرهنگ جهانی داشته است.

اپرای روسی در قرن نوزدهم که در دوران شکوفایی کلاسیک اپرای فرانسوی، آلمانی و ایتالیایی ظاهر شد، نه تنها با مکاتب کلاسیک کلاسیک اپرای ملی روبرو شد، بلکه از آنها نیز پیشی گرفت. جالب است که آهنگسازان روسی به طور سنتی موضوعاتی با یک شخصیت کاملاً عامیانه برای آثار خود انتخاب می کردند.

"زندگی برای تزار" اثر گلینکا

اپرای "یک زندگی برای تزار" یا "ایوان سوزانین" در مورد وقایع سال 1612 می گوید - مبارزات لهستانی اشراف علیه مسکو. نویسنده لیبرتو بارون یگور روزن بود، با این حال، در زمان شوروی، به دلایل ایدئولوژیک، سردبیری لیبرتو به سرگئی گورودتسکی سپرده شد. این اپرا در سال 1836 در تئاتر بولشوی در سن پترزبورگ به نمایش درآمد. مدت ها نقش سوزانین را فئودور چالیاپین بازی می کرد. پس از انقلاب، "زندگی برای تزار" صحنه شوروی را ترک کرد. تلاش هایی برای انطباق طرح با الزامات زمان جدید وجود داشت: اینگونه بود که سوزانین در Komsomol پذیرفته شد و خطوط پایانی مانند "شکوه، شکوه، سیستم شوروی" به نظر می رسید. به لطف گورودتسکی، زمانی که اپرا در تئاتر بولشوی در سال 1939 روی صحنه رفت، "نظام شوروی" با "مردم روسیه" جایگزین شد. از سال 1945، تئاتر بولشوی به طور سنتی فصل را با تولیدات مختلف ایوان سوزانین اثر گلینکا باز کرده است. بزرگترین تولید اپرا در خارج از کشور شاید در لا اسکالا در میلان انجام شد.

«بوریس گودونف» اثر موسورسکی

اپرا که در آن تزار و مردم به عنوان دو شخصیت انتخاب می شوند، توسط موسورگسکی در اکتبر 1868 آغاز شد. آهنگساز برای نوشتن لیبرتو از متن تراژدی پوشکین به همین نام و مطالبی از "تاریخ دولت روسیه" کارامزین استفاده کرد. موضوع اپرا دوران سلطنت بوریس گودونوف درست قبل از "زمان مشکلات" بود. موسورگسکی اولین نسخه اپرای بوریس گودونوف را در سال 1869 تکمیل کرد که به کمیته تئاتر اداره تئاترهای امپراتوری ارائه شد. با این حال، منتقدان اپرا را رد کردند و به دلیل نداشتن نقش قوی زن از اجرای آن خودداری کردند. موسورگسکی عمل "لهستانی" رابطه عاشقانه بین مارینا منیشچ و دیمیتری دروغین را وارد اپرا کرد. او همچنین یک صحنه تاریخی از یک قیام مردمی را اضافه کرد که پایان را تماشایی تر کرد. با وجود تمام تنظیمات، اپرا دوباره رد شد. تنها 2 سال بعد در سال 1874 روی صحنه تئاتر ماریینسکی به روی صحنه رفت. این اپرا در خارج از کشور در تئاتر بولشوی در اپرای بزرگ پاریس در 19 می 1908 به نمایش درآمد.

"ملکه بیل" اثر چایکوفسکی

این اپرا توسط چایکوفسکی در اوایل بهار 1890 در فلورانس به پایان رسید و اولین تولید در دسامبر همان سال در تئاتر مارینسکی در سن پترزبورگ انجام شد. این اپرا توسط آهنگساز بنا به درخواست تئاتر امپراتوری نوشته شد و برای اولین بار چایکوفسکی از پذیرش سفارش امتناع کرد، با این استدلال که امتناع او به دلیل عدم وجود "حضور مناسب صحنه" در طرح بود. جالب است که در داستان پوشکین شخصیت اصلی نام خانوادگی هرمان را دارد (با دو "n" در پایان) و در اپرا شخصیت اصلی مردی به نام هرمان می شود - این یک اشتباه نیست، بلکه یک تغییر عمدی نویسنده است. در سال 1892، این اپرا برای اولین بار در خارج از روسیه در پراگ به روی صحنه رفت. بعدی - اولین تولید در نیویورک در سال 1910 و اولین نمایش در لندن در سال 1915.

"شاهزاده ایگور" بورودین

اساس این لیبرتو بنای یادبود ادبیات باستانی روسیه "داستان مبارزات ایگور" بود. ایده این طرح توسط منتقد ولادیمیر استاسوف در یکی از شب های موسیقی شوستاکوویچ به بورودین پیشنهاد شد. این اپرا در طول 18 سال ساخته شد، اما هرگز توسط آهنگساز تکمیل نشد. پس از مرگ بورودین، کار بر روی این اثر توسط گلازونوف و ریمسکی-کورساکوف تکمیل شد. عقیده ای وجود دارد که گلازونف توانست اورتور اپرا را که زمانی در اجرای نویسنده شنیده بود از حافظه بازسازی کند ، با این حال خود گلازونف این نظر را رد کرد. با وجود این واقعیت که گلازونوف و ریمسکی-کورساکوف بیشتر کار را انجام دادند، آنها اصرار داشتند که شاهزاده ایگور کاملاً اپرایی از الکساندر پورفیریویچ بورودین است. این اپرا در سال 1890 در تئاتر ماریینسکی سن پترزبورگ به نمایش درآمد و 9 سال بعد توسط تماشاگران خارجی در پراگ دیده شد.

"خروس طلایی" اثر ریمسکی-کورساکوف

اپرای "خروس طلایی" در سال 1908 بر اساس افسانه پوشکین به همین نام نوشته شد. این اپرا آخرین اثر ریمسکی-کورساکوف بود. تئاترهای امپراتوری از اجرای اپرا خودداری کردند. اما به محض اینکه بیننده برای اولین بار آن را در سال 1909 در خانه اپرای مسکو سرگئی زیمین دید، این اپرا یک ماه بعد در تئاتر بولشوی روی صحنه رفت و سپس راهپیمایی پیروزمندانه خود را در سراسر جهان آغاز کرد: لندن، پاریس، نیویورک، برلین، وروتسواف

«بانو مکبث متسنسک» اثر شوستاکوویچ

ایده اپرا با الکساندر دارگومیژسکی در سال 1863 آغاز شد. با این حال، آهنگساز در موفقیت آن تردید داشت و کار را به عنوان "هوش" خلاقانه، "سرگرمی با دون خوان پوشکین" در نظر گرفت. او برای متن پوشکین "مهمان سنگی" موسیقی نوشت بدون اینکه حتی یک کلمه از آن را تغییر دهد. اما مشکلات قلبی به آهنگساز اجازه نداد کار را تمام کند. او درگذشت و از دوستانش کوی و ریمسکی-کورساکوف خواست که کار را در وصیت نامه او تکمیل کنند. این اپرا برای اولین بار در سال 1872 در تئاتر ماریینسکی در سن پترزبورگ به تماشاگران ارائه شد. اولین نمایش خارجی تنها در سال 1928 در سالزبورگ برگزار شد. این اپرا به یکی از "سنگ های بنیانگذار" تبدیل شده است، بدون دانش آن، درک نه تنها موسیقی کلاسیک روسیه، بلکه همچنین فرهنگ عمومی کشور ما غیرممکن است.

لطفا کمک کنید به 10 آهنگساز روسی و باله آنها نیازمندیم.

1. دریاچه قو چایکوفسکی
2. 1. آسافیف بوریس ولادیمیرویچ - "چشمه باخچیسارای"
   
   
   
   
   
   
3. بله، همه چیز بسیار ساده تر است :))
   1- چایکوفسکی - فندق شکن
   2-استراوینسکی - پرنده آتشین
   3-پروکوفیف - سیندرلا
   4-اسکریابین-اسکریابینیان
   5-راخمانینوف-پاگانینی
   6-glazunov-raymond
   7-شوستاکوویچ-جریان روشن
   8-رومن-کورساکوف-شاهرازاده
   9-گاوریلین-آنیوتا
   10-چرپنین - آلاچیق آرمیدا
   حداقل بهت میدم اونجا تاریکه :)))
4. بدون آهنگساز خواهم نوشت!

   15 عنوان باله

   1) "دریاچه قو"

   2) "زیبای خفته"

   3) "فندق شکن"

   4) "ریموندا"

   5) "دون کیتوخ"

   6) "کورسیر"

   7) "دوئت وسط"

   8) "سیندرلا"

   9) "عصر طلایی"

   10) "ورق بازی"

   11) "رومئو و ژولیت"

   12) "اسپارتاک"

   13) "ژیزل"

5. با تشکر از کمک به همه کسانی که این آهنگسازان را می شناسند
6. 1- چایکوفسکی - فندق شکن
   2-استراوینسکی - پرنده آتشین
   3-پروکوفیف - سیندرلا
   4-اسکریابین-اسکریابینیان
   5-راخمانینوف-پاگانینی
7. چایکوفسکی، پروکوفیف، استراوینسکی و بسیاری دیگر
8. . آسافیف بوریس ولادیمیرویچ - "چشمه باخچیسارای"
   2. آرنسکی آنتون (آنتونی) استپانوویچ - "شب های مصر"
   3. گلازونوف الکساندر کنستانتینوویچ - ریموندا
   4. گلیر رینگولد موریتسویچ - "اسبکار برنزی"
   5. پروکوفیف سرگئی سرگیویچ - سیندرلا، رومئو و ژولیت
   6. راخمانینوف سرگئی واسیلیویچ - اجرای باله "پاگانینی"
   7. ریمسکی-کورساکوف نیکولای آندریویچ - باله های "Scheherazade" و "The Golden Cockerel" با موسیقی او روی صحنه رفتند.
   8. اسکریابین الکساندر نیکولاویچ - باله های "پرومته" و شعر خلسه با موسیقی او روی صحنه رفتند.
   9. استراوینسکی ایگور فدوروویچ - "پرنده آتشین"
   10. Shchedrin Rodion Konstantinovich - "The Little Humpback Horse"، "Carmen Suite"
   آنها در مورد چایکوفسکی نوشتند، اما گلینکا و موسورگسکی در اپراهای خود موسیقی برای رقص باله نوشتند.
   اشپای آندری یاکولوویچ - "آنگارا"
9. الکساندر نیکولاویچ اسکریابین الکساندر نیکولاویچ اسکریابین آهنگساز و پیانیست روسی، یکی از برجسته ترین شخصیت های فرهنگ موسیقی روسیه و جهان است. خلاقیت اصیل و عمیقاً شاعرانه اسکریابین حتی در پس زمینه تولد بسیاری از روندهای جدید در هنر مرتبط با تغییرات در زندگی اجتماعی در آغاز قرن بیستم به عنوان نوآورانه برجسته شد.
   در مسکو متولد شد، مادرش زود درگذشت، پدرش نتوانست به پسرش توجه کند، زیرا او به عنوان سفیر در ایران خدمت می کرد. اسکریابین توسط عمه و پدربزرگش بزرگ شد و از کودکی استعداد موسیقیایی خود را نشان داد. ابتدا در گروه کادت تحصیل کرد، دروس خصوصی پیانو گذراند و پس از فارغ التحصیلی از سپاه وارد کنسرواتوار مسکو شد، همکلاسی او S.V. Rachmaninov بود. پس از فارغ التحصیلی از کنسرواتوار، اسکریابین کاملاً خود را وقف موسیقی کرد - به عنوان یک پیانیست و آهنگساز کنسرت در اروپا و روسیه تور برگزار کرد و بیشتر وقت خود را در خارج از کشور گذراند.
   اوج خلاقیت اسکریابین در آهنگسازی سال‌های 1903-1908 بود که سمفونی سوم (شعر الهی)، سمفونیک شعر خلسه، اشعار پیانویی «تراژیک» و «شیطانی»، سونات‌های چهارم و پنجم و آثار دیگر منتشر شد. منتشر شد. «شعر خلسه» متشکل از چندین موضوع-تصویر، ایده‌های خلاقانه سریابین را متمرکز کرده و شاهکار درخشان او است. این آهنگ به طور هماهنگ عشق آهنگساز را به قدرت یک ارکستر بزرگ و صدای غنایی و مطبوع سازهای انفرادی ترکیب می کند. انرژی حیاتی عظیم، اشتیاق آتشین و قدرت اراده قوی که در «شعر خلسه» تجسم یافته است تأثیری مقاومت ناپذیر بر شنونده می گذارد و قدرت تأثیرگذاری خود را تا به امروز حفظ می کند.
   یکی دیگر از شاهکارهای اسکریابین «پرومته» (شعر آتش») است که در آن نویسنده با خروج از سیستم اهنگ سنتی زبان هارمونیک خود را کاملاً به روز کرد و برای اولین بار در تاریخ قرار بود این اثر با موسیقی رنگی همراه شود. ، اما اولین نمایش، به دلایل فنی، بدون جلوه های نور برگزار شد.
   آخرین "معمای" ناتمام، نقشه اسکریابین، یک رویاپرداز، عاشقانه، فیلسوف بود که برای همه بشریت جذاب و الهام بخش بود تا نظم جهانی خارق العاده جدیدی ایجاد کند، اتحاد روح جهانی با ماده.
   A.N. Scriabin "Prometheus"

   سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف بزرگترین آهنگساز جهان در اوایل قرن بیستم، یک پیانیست و رهبر ارکستر با استعداد است. تصویر خلاق راخمانینوف آهنگساز اغلب با عنوان «روس‌ترین آهنگساز» تعریف می‌شود و در این فرمول کوتاه بر شایستگی‌های او در اتحاد سنت‌های موسیقی مکاتب آهنگسازی مسکو و سن پترزبورگ و ایجاد سبک منحصر به فرد خود تأکید می‌کند. که در فرهنگ موسیقی جهان برجسته است.
   در استان نووگورود به دنیا آمد و در چهار سالگی زیر نظر مادرش تحصیل موسیقی را آغاز کرد. او در کنسرواتوار سن پترزبورگ تحصیل کرد، پس از 3 سال تحصیل به کنسرواتوار مسکو منتقل شد و با مدال طلای بزرگ فارغ التحصیل شد. او به سرعت به عنوان رهبر ارکستر و پیانیست شناخته شد و موسیقی ساخت. نمایش فاجعه بار اولین سمفونی نوآورانه (1897) در سن پترزبورگ باعث ایجاد بحران آهنگساز خلاق شد که راخمانینف در اوایل دهه 1900 با سبکی بالغ که آهنگ کلیسایی روسی، رمانتیسم اروپایی خروجی، امپرسیونیسم مدرن و نئوکلاسیک را متحد می کرد، از آنجا بیرون آمد. نمادگرایی پیچیده در این دوره خلاقانه، بهترین آثار او متولد شد، با

10. خوب، من اینقدر طولانی نمی نویسم و ​​نمی توانم همه 10 مورد را نام ببرم. اما... شوستاکوویچ، باله های "جریان روشن"، "بولت" (این کمتر معروف است)، چایکوفسکی - "فندق شکن"، "دریاچه قو"، پروکوفیف "رومئو و ژولیت"

هر چه می توان گفت، نمی توان شاهکار معروف آهنگساز روسی در چهار عمل را نادیده گرفت که به لطف آن افسانه آلمانی دختر زیبای قو در چشم هنرشناسان جاودانه شد. طبق طرح داستان، شاهزاده عاشق ملکه قو، به او خیانت می کند، اما حتی درک اشتباه، نه او و نه معشوقش را از عوامل خشمگین نجات نمی دهد.

به نظر می رسد تصویر شخصیت اصلی، اودت، مکمل گالری نمادهای زنانه باشد که توسط آهنگساز در طول زندگی اش ایجاد شده است. قابل ذکر است که نویسنده طرح باله هنوز ناشناخته مانده است و نام هنرمندان موسیقی هرگز در هیچ پوستری ظاهر نشده است. این باله برای اولین بار در سال 1877 بر روی صحنه تئاتر بولشوی ارائه شد، اما اولین نسخه ناموفق تلقی شد. معروف ترین ساخته پتیپا-ایوانف است که استاندارد تمام اجراهای بعدی شد.

بهترین باله های جهان: "فندق شکن" اثر چایکوفسکی

باله فندق شکن برای کودکان که در شب سال نو محبوب بود، برای اولین بار در سال 1892 در صحنه تئاتر معروف ماریینسکی به عموم ارائه شد. داستان آن بر اساس افسانه هافمن "فندق شکن و پادشاه موش" است. مبارزه نسل ها، تقابل بین خیر و شر، خرد پنهان در پشت نقاب - معنای عمیق فلسفی افسانه در تصاویر موسیقی روشنی پوشیده شده است که برای جوان ترین بینندگان قابل درک است.

این عمل در زمستان اتفاق می افتد، در شب کریسمس، زمانی که همه آرزوها می توانند محقق شوند - و این به داستان جادویی جذابیت بیشتری می بخشد. در این افسانه همه چیز ممکن است: آرزوهای گرامی به حقیقت می پیوندند، نقاب های نفاق فرو می ریزند و بی عدالتی قطعاً شکست خواهد خورد.

************************************************************************

بهترین باله های جهان: «ژیزل» اثر آدانا

«عشقی قوی‌تر از مرگ» شاید دقیق‌ترین توصیف باله معروف در چهار پرده «ژیزل» باشد. داستان دختری که در اثر عشق شدید جان خود را از دست داده و قلب خود را به مرد جوان نجیبی که با عروس دیگری نامزد کرده بود، سپرد، به وضوح در پاس‌های زیبای ویلیس‌های باریک - عروس‌هایی که قبل از عروسی مرده‌اند، منتقل می‌شود.

این باله از اولین تولید خود در سال 1841 به موفقیت فوق العاده ای دست یافت و در طول 18 سال، 150 نمایش تئاتر از این اثر توسط آهنگساز مشهور فرانسوی روی صحنه اپرای پاریس اجرا شد. این داستان چنان قلب هنرپیشگان را مجذوب خود کرد که حتی یک سیارک کشف شده در پایان قرن نوزدهم به نام شخصیت اصلی داستان نامگذاری شد. و امروز معاصران ما مراقب حفظ یکی از بزرگترین مرواریدهای آثار کلاسیک در نسخه های سینمایی تولید کلاسیک بوده اند.

************************************************************************

بهترین باله های جهان: «دن کیشوت» اثر مینکوس

دوران شوالیه های بزرگ مدت هاست که گذشته است، اما این به هیچ وجه مانع از این نمی شود که خانم های جوان مدرن رویای ملاقات با دن کیشوت قرن بیست و یکم را در سر داشته باشند. باله با دقت تمام جزئیات فولکلور ساکنان اسپانیا را منتقل می کند. و بسیاری از استادان سعی کردند طرح جوانمردی نجیب را به تعبیری مدرن به صحنه ببرند، اما این تولید کلاسیک است که صد و سی سال است صحنه روسی را تزئین می کند.

ماریوس پتیپا، طراح رقص، توانست با استفاده از عناصر رقص های ملی، تمام طعم فرهنگ اسپانیایی را به طرز ماهرانه ای در رقص تجسم بخشد و برخی از ژست ها و ژست ها به طور مستقیم نشان دهنده محل وقوع داستان است. داستان امروز اهمیت خود را از دست نداده است: حتی در قرن بیست و یکم، دن کیشوت به طرز ماهرانه ای الهام بخش جوانان خونگرمی است که قادر به انجام اعمال ناامیدانه به نام نیکی و عدالت هستند.

************************************************************************

بهترین باله های جهان: رومئو و ژولیت پروکوفیف

داستان جاودانه دو قلب عاشق، که تنها پس از مرگ برای همیشه با هم متحد می شوند، به لطف موسیقی پروکوفیف روی صحنه تجسم می یابد. تولید اندکی قبل از جنگ جهانی دوم انجام شد، و ما باید به صنعتگران فداکاری که در برابر نظم مرسوم در آن زمان مقاومت کردند، که در حوزه خلاق کشور استالینیستی نیز حاکم بود، ادای احترام کردند: آهنگساز پایان تراژیک سنتی را حفظ کرد. طرح

پس از اولین موفقیت بزرگ، که به نمایشنامه جایزه استالین اعطا شد، نسخه های زیادی وجود داشت، اما به معنای واقعی کلمه در سال 2008، تولید سنتی سال 1935 در نیویورک با پایانی خوش برای داستان معروف که تا آن لحظه برای عموم ناشناخته بود، انجام شد. .

************************************************************************

از تماشا کردن لذت ببرید