در طول هزاران سال توسعه فرهنگی، بشریت آثار ادبی بی‌شماری خلق کرده است که از میان آنها می‌توان برخی از انواع اساسی را که از نظر شیوه و شکل بازتاب ایده‌های بشری درباره جهان اطراف ما مشابه هستند، تشخیص داد. اینها سه نوع (یا نوع) ادبیات هستند: حماسه، درام، غزل.

تفاوت هر نوع ادبیات چیست؟

حماسه به عنوان یک نوع ادبیات

حماسه(epos - یونانی، روایت، داستان) به تصویر کشیدن رویدادها، پدیده ها، فرآیندهای خارج از نویسنده است. آثار حماسی منعکس کننده سیر عینی زندگی، وجود انسان به عنوان یک کل است. نویسندگان آثار حماسی با استفاده از ابزارهای مختلف هنری، درک خود را از مشکلات تاریخی، سیاسی اجتماعی، اخلاقی، روانی و بسیاری دیگر که با جامعه بشری به طور عام و هر یک از نمایندگان آن به طور خاص زندگی می کند، بیان می کنند. آثار حماسی پتانسیل بصری قابل توجهی دارند و از این طریق به خواننده کمک می کنند تا دنیای اطراف خود را درک کند و مشکلات عمیق وجود انسان را درک کند.

درام به عنوان یک ژانر ادبی

نمایش(درام - یونانی، اکشن، پرفورمنس) نوعی ادبیات است که ویژگی اصلی آن صحنه‌ای بودن آثار است. بازی می کند، یعنی آثار نمایشی به طور خاص برای تئاتر، برای تولید روی صحنه ایجاد می شوند، که البته وجود آنها در قالب متون ادبی مستقل برای خواندن را منتفی نمی کند. مانند حماسه، درام روابط بین مردم، اعمال آنها و درگیری هایی که بین آنها به وجود می آید را بازتولید می کند. اما برخلاف حماسه که ماهیت داستانی دارد، درام شکلی دیالوگ دارد.

مربوط به این ویژگی های آثار نمایشی :

2) متن نمایشنامه از گفتگوهای بین شخصیت ها تشکیل شده است: مونولوگ آنها (گفتار یک شخصیت)، دیالوگ ها (مکالمه بین دو شخصیت)، چند زبان (تبادل همزمان اظهارات توسط چندین شرکت کننده در عمل). به همین دلیل است که شخصیت پردازی گفتار یکی از مهمترین ابزارهای خلق شخصیت به یاد ماندنی یک قهرمان است.

3) عمل نمایش، به طور معمول، کاملاً پویا، به شدت توسعه می یابد، به عنوان یک قاعده، 2-3 ساعت زمان صحنه به آن اختصاص می یابد.

غزل به عنوان یک نوع ادبیات

متن ترانه(لیرا - یونانی، آلات موسیقی، که با همراهی آن آثار و آهنگ های شاعرانه اجرا می شد) با نوع خاصی از ساخت یک تصویر هنری متمایز می شود - این یک تصویر-تجربه است که در آن تجربه عاطفی و معنوی فردی نویسنده است. تجسم یافته است. غزل را می توان اسرارآمیزترین نوع ادبیات نامید، زیرا خطاب به دنیای درونی انسان، احساسات، عقاید و عقاید ذهنی اوست. به عبارت دیگر، یک اثر غنایی در درجه اول در خدمت بیان فردی نویسنده است. این سوال مطرح می شود: چرا خوانندگان، i.e. افراد دیگر به چنین کارهایی روی می آورند؟ تمام نکته این است که غزلسرای که از جانب خود و در مورد خودش صحبت می کند، به طور معجزه آسایی احساسات، ایده ها، امیدهای انسانی جهانی را تجسم می بخشد و هر چه شخصیت نویسنده مهم تر باشد، تجربه فردی او برای خواننده اهمیت بیشتری دارد.

هر نوع ادبیات نیز نظام ژانرهای خاص خود را دارد.

ژانر. دسته(ژانر - جنس فرانسوی، نوع) یک نوع اثر ادبی تثبیت شده تاریخی است که ویژگی های گونه شناختی مشابهی دارد. نام‌های ژانر به خواننده کمک می‌کند تا در دریای وسیع ادبیات حرکت کند: برخی از مردم داستان‌های پلیسی را دوست دارند، برخی دیگر فانتزی را ترجیح می‌دهند و برخی دیگر طرفدار خاطرات هستند.

نحوه تعیین یک اثر خاص متعلق به چه ژانری است؟اغلب خود نویسندگان در این امر به ما کمک می کنند و خلقت خود را رمان، داستان، شعر و غیره می نامند. با این حال، برخی از تعاریف نویسنده برای ما غیرمنتظره به نظر می رسند: به یاد داشته باشیم که A.P. چخوف تاکید کرد که "باغ آلبالو" یک کمدی است و اصلا درام نیست، بلکه A.I. سولژنیتسین یک روز از زندگی ایوان دنیسوویچ را یک داستان می دانست نه یک رمان. برخی از محققان ادبی ادبیات روسی را مجموعه ای از پارادوکس های ژانر می نامند: رمان در بیت "یوجین اونگین"، شعر منثور "ارواح مرده"، وقایع طنز "تاریخ یک شهر". در مورد "جنگ و صلح" اثر L.N. تولستوی. خود نویسنده فقط درباره آنچه کتابش نیست گفت: «جنگ و صلح چیست؟ این نه یک رمان است، نه یک شعر، و نه یک وقایع نگاری تاریخی. «جنگ و صلح» همان چیزی است که نویسنده می‌خواست و می‌توانست آن را به شکلی که بیان می‌کرد بیان کند.» و تنها در قرن بیستم محققان ادبی موافقت کردند که خلقت درخشان L.N. رمان حماسی تولستوی.

هر ژانر ادبی دارای تعدادی ویژگی ثابت است که آگاهی از آنها به ما امکان می دهد یک اثر خاص را در یک گروه یا گروه دیگر طبقه بندی کنیم. ژانرها توسعه می یابند، تغییر می کنند، از بین می روند و به دنیا می آیند، به عنوان مثال، به معنای واقعی کلمه در مقابل چشمان ما، ژانر جدیدی از وبلاگ (web loq) - یک دفتر خاطرات آنلاین شخصی - پدیدار شده است.

با این حال، برای چندین قرن ژانرهای پایدار (که به آنها متعارف نیز گفته می شود) وجود داشته است.

ادبیات آثار ادبی - جدول 1 را ببینید).

میز 1.

ژانرهای آثار ادبی

ژانرهای حماسی ادبیات

ژانرهای حماسی در درجه اول با حجم خود متمایز می شوند و بر این اساس به ژانرهای کوچک تقسیم می شوند انشا، داستان، داستان کوتاه، افسانه، تمثیل )، میانگین ( داستان )، بزرگ ( رمان، رمان حماسی ).

مقاله برجسته- طرحی کوچک از زندگی، ژانر هم توصیفی و هم روایتی است. بسیاری از مقالات بر اساس مستند، زندگی خلق می شوند، اغلب آنها در چرخه ها ترکیب می شوند: نمونه کلاسیک "سفر احساساتی از طریق فرانسه و ایتالیا" (1768) توسط نویسنده انگلیسی لارنس استرن است، در ادبیات روسی آن "سفر از سن پترزبورگ به مسکو» (1790) رادیشچوا، «ناوچه پالادا» (1858) اثر ای. گونچاروف» «ایتالیا» (1922) اثر بی. زایتسف و دیگران.

داستان- یک ژانر روایی کوچک که معمولاً یک اپیزود، حادثه، شخصیت انسانی یا یک حادثه مهم در زندگی قهرمان را به تصویر می کشد که بر سرنوشت آینده او تأثیر گذاشته است («پس از توپ» اثر L. Tolstoy). داستان ها هم بر اساس مستند و اغلب اتوبیوگرافیک ("Dvor Matryonin" اثر A. Solzhenitsyn) و هم از طریق داستان ناب ("Gentleman from San Francisco" اثر I. Bunin) خلق می شوند.

لحن و محتوای داستان ها می تواند بسیار متفاوت باشد - از کمیک، کنجکاو (داستان های اولیه A.P. چخوف) تا عمیقا تراژیک (داستان های کولیما اثر V. Shalamov). داستان ها، مانند مقاله ها، اغلب در چرخه ها ترکیب می شوند ("یادداشت های یک شکارچی" نوشته ای. تورگنیف).

رمان(اخبار رمان ایتالیایی) از بسیاری جهات شبیه داستان کوتاه است و تنوع آن در نظر گرفته می شود، اما با پویایی خاص روایت، چرخش های تند و اغلب غیرمنتظره در توسعه وقایع متمایز می شود. اغلب روایت در داستان کوتاه با پایان شروع می شود و بر اساس قانون وارونگی ساخته می شود، یعنی. ترتیب معکوس، زمانی که انصراف قبل از رویدادهای اصلی باشد ("انتقام وحشتناک" اثر N. Gogol). این ویژگی ساخت رمان بعداً توسط ژانر پلیسی وام گرفته می شود.

کلمه "نوولا" معنای دیگری دارد که حقوقدانان آینده باید بدانند. در روم باستان، عبارت novellae leges (قوانین جدید) به قوانینی اطلاق می‌شود که پس از تدوین رسمی قانون (پس از قانون تئودوسیوس دوم در سال 438) وضع شده‌اند. رمان‌های ژوستینیانوس و جانشینان او که پس از ویرایش دوم قانون ژوستینیان منتشر شد، بعداً بخشی از قوانین روم (Corpus iuris civillis) شد. در عصر مدرن، رمان قانونی است که به مجلس ارائه می شود (به عبارت دیگر، پیش نویس قانون).

افسانه- کهن ترین ژانرهای حماسی کوچک، یکی از اصلی ترین آنها در خلاقیت شفاهی هر مردم. این یک اثر کوچک با ماهیت جادویی، ماجراجویانه یا روزمره است که در آن به وضوح بر داستان تخیلی تأکید شده است. یکی دیگر از ویژگی های مهم یک داستان عامیانه، ماهیت آموزنده آن است: "قصه یک دروغ است، اما یک اشاره در آن وجود دارد، درسی برای افراد خوب." افسانه های عامیانه معمولاً به افسانه ها ("داستان شاهزاده قورباغه")، روزمره ("فرنی از یک تبر") و داستان های مربوط به حیوانات ("کلبه زایوشکینا") تقسیم می شوند.

با توسعه ادبیات مکتوب، افسانه های ادبی به وجود می آیند که از نقوش سنتی و امکانات نمادین داستان های عامیانه استفاده می کنند. نویسنده دانمارکی هانس کریستین اندرسن (1805-1875) به درستی یک کلاسیک از ژانر داستان های ادبی "پری دریایی کوچک"، "شاهزاده خانم و نخود"، "ملکه برفی"، "قلع ثابت" در نظر گرفته می شود. سرباز، "سایه"، "Thumbelina" توسط بسیاری از نسل های خوانندگان، چه بسیار جوان و چه کاملا بالغ، دوست دارند. و این تصادفی نیست، زیرا افسانه های اندرسن نه تنها ماجراهای فوق العاده و گاه عجیب قهرمانان است، بلکه حاوی معنای عمیق فلسفی و اخلاقی است که در تصاویر نمادین زیبا گنجانده شده است.

در میان افسانه های ادبی اروپایی قرن بیستم، «شازده کوچولو» (1942) نویسنده فرانسوی آنتوان دو سنت اگزوپری به یک اثر کلاسیک تبدیل شد. و معروف "تواریخ نارنیا" (1950 - 1956) توسط نویسنده انگلیسی Cl. لوئیس و ارباب حلقه ها (1954-1955) نیز توسط انگلیسی J.R. Tolkien در ژانر فانتزی نوشته شده اند که می توان آن را دگرگونی مدرن یک داستان عامیانه باستانی نامید.

در ادبیات روسیه، افسانه های A.S، البته، بی نظیر باقی می مانند. پوشکین: "درباره شاهزاده خانم مرده و هفت قهرمان"، "درباره ماهیگیر و ماهی"، "درباره تزار سلطان ..."، "درباره خروس طلایی"، "درباره کشیش و کارگرش بالدا". پی ارشوف، نویسنده ی «اسب کوچولو» یک داستان نویس عالی بود. E. Schwartz در قرن بیستم شکل نمایشنامه های افسانه ای را خلق می کند، یکی از آنها "خرس" (نام دیگر "معجزه معمولی") به لطف فیلم فوق العاده به کارگردانی M. Zakharov برای بسیاری شناخته شده است.

مثل- همچنین یک ژانر فولکلور بسیار باستانی، اما، بر خلاف افسانه ها، تمثیل ها حاوی یادبودهای مکتوب بودند: تلمود، کتاب مقدس، قرآن، بنای یادبود ادبیات سوریه "آموزه های آکاهارا". مَثَل اثری آموزنده و نمادین است که با تعالی و جدیت محتوا متمایز می شود. تمثیل های باستانی معمولاً حجم کمی دارند.

هدف تمثیل، تعلیم و تعلیم حکمت است. در فرهنگ اروپایی، مشهورترین تمثیل ها از اناجیل است: در مورد پسر ولخرج، در مورد مرد ثروتمند و ایلعازار، در مورد قاضی ناعادل، در مورد مرد ثروتمند دیوانه و دیگران. مسیح اغلب با شاگردانش به صورت تمثیلی صحبت می کرد و اگر آنها معنای مثل را نمی فهمیدند، آن را توضیح می داد.

بسیاری از نویسندگان به ژانر تمثیل روی آوردند، البته نه اینکه همیشه معنای مذهبی بالایی برای آن قائل شوند، بلکه سعی کردند به شکل تمثیلی نوعی تعالیم اخلاقی را بیان کنند، مانند مثال، ل. تولستوی در اواخر خود. کار کردن آن را حمل کن. وی. راسپوتین - وداع با ماترا» را می توان تمثیلی مفصل نیز نامید که در آن نویسنده با اضطراب و اندوه از نابودی «بوم شناسی وجدان» انسان صحبت می کند. بسیاری از منتقدان نیز داستان «پیرمرد و دریا» اثر ای. همینگوی را بخشی از سنت تمثیل های ادبی می دانند. نویسنده مشهور معاصر برزیلی پائولو کوئیلو نیز در رمان ها و داستان های خود از شکل تمثیل استفاده می کند (رمان «کیمیاگر»).

داستان- یک ژانر ادبی متوسط ​​که به طور گسترده در ادبیات جهان نمایندگی می شود. داستان چندین قسمت مهم از زندگی قهرمان را به تصویر می کشد، معمولاً یک خط داستانی و تعداد کمی شخصیت. داستان ها با شدت روانشناختی مشخص می شوند. اغلب مضمون اصلی داستان عشق به قهرمان داستان است، به عنوان مثال، "شب های سفید" اثر ف. داستایوفسکی، "آسیا" از ای. تورگنیف، "عشق میتیا" اثر ای. بونین. داستان‌ها را می‌توان در چرخه‌هایی ترکیب کرد، به‌ویژه آن‌هایی که بر روی مطالب زندگی‌نامه‌ای نوشته شده‌اند: «کودکی»، «نوجوانی»، «جوانی» اثر ال. تولستوی، «کودکی»، «در مردم»، «دانشگاه‌های من» اثر آ. گورکی. لحن ها و مضامین داستان ها بسیار متنوع است: تراژیک، پرداختن به مسائل اجتماعی و اخلاقی حاد ("همه چیز جریان دارد" اثر وی. گروسمن، "خانه ای روی خاکریز" نوشته یو. تریفونوف)، رمانتیک، قهرمانانه ("Taras Bulba" اثر N. Gogol)، فلسفی، تمثیل ("گودال" اثر A. Platonov)، شیطنت آمیز، کمیک ("سه نفر در یک قایق، بدون شمارش سگ" توسط نویسنده انگلیسی جروم K. جروم).

رمان(اصالتاً گفتار فرانسوی، در اواخر قرون وسطی، هر اثری که به زبان رمانتیک نوشته شده باشد، برخلاف آثاری که به زبان لاتین نوشته شده است) یک اثر حماسی بزرگ است که در آن روایت بر سرنوشت یک فرد متمرکز است. رمان پیچیده ترین ژانر حماسی است که با تعداد باورنکردنی مضامین و طرح ها متمایز می شود: عشق، تاریخی، پلیسی، روانشناختی، فانتزی، تاریخی، زندگی نامه ای، اجتماعی، فلسفی، طنز و غیره. تمام این اشکال و انواع رمان با ایده اصلی آن - ایده شخصیت، فردیت انسان - متحد شده است.

این رمان را حماسه زندگی خصوصی می نامند، زیرا پیوندهای متنوع بین جهان و انسان، جامعه و فرد را به تصویر می کشد. واقعیت پیرامون یک شخص در رمان در زمینه های مختلفی ارائه می شود: تاریخی، سیاسی، اجتماعی، فرهنگی، ملی و غیره. نویسنده رمان به این موضوع علاقه مند است که چگونه محیط بر شخصیت یک فرد تأثیر می گذارد ، چگونه او شکل می گیرد ، زندگی او چگونه توسعه می یابد ، آیا او توانسته هدف خود را پیدا کند و خود را تحقق بخشد.

بسیاری از مردم منشأ این ژانر را به دوران باستان نسبت می دهند، مانند دافنیس و کلوئه لانگ، الاغ طلایی اثر آپولئیوس، و عاشقانه شوالیه ای تریستان و ایزولد.

در آثار کلاسیک ادبیات جهان، این رمان با شاهکارهای متعدد نشان داده شده است:

جدول 2. نمونه هایی از رمان های کلاسیک نویسندگان خارجی و روسی (قرن XIX، XX)

رمان های مشهور نویسندگان روسی قرن نوزدهم .:

در قرن بیستم، نویسندگان روسی سنت‌های پیشینیان بزرگ خود را توسعه داده و تقویت می‌کنند و رمان‌های کمتر شگفت‌انگیزی خلق می‌کنند:

البته، هیچ یک از این فهرست‌ها نمی‌توانند ادعای کامل بودن و عینیت کامل را داشته باشند، به‌ویژه وقتی صحبت از نثر مدرن می‌شود. در این مورد، مشهورترین آثاری که هم ادبیات کشور و هم نام نویسنده را تجلیل کردند، نام برده می شود.

رمان حماسی. در دوران باستان، اشکالی از حماسه قهرمانانه وجود داشت: حماسه های فولکلور، رون ها، حماسه ها، ترانه ها. اینها رامایانا و ماهابهاراتا هندی، بیوولف آنگلوساکسون، آواز رولان فرانسوی، آواز نیبلونگ آلمانی و غیره هستند. شکل ایده آل و اغلب هذلولی. منظومه‌های حماسی بعدی «ایلیاد» و «ادیسه» هومر، «شاهنامه» فردوسی با حفظ خصلت اسطوره‌ای حماسه اولیه، پیوندی آشکار با تاریخ واقعی و مضمون درهم تنیدگی سرنوشت انسان داشتند. و زندگی مردم یکی از اصلی ترین آنها می شود. تجربه پیشینیان در قرون 19-20 مورد تقاضا خواهد بود، زمانی که نویسندگان سعی می کنند رابطه دراماتیک بین دوران و شخصیت فردی را درک کنند و در مورد آزمون هایی صحبت کنند که اخلاق و گاه روان انسان در معرض آن قرار می گیرد. در زمان بزرگترین تحولات تاریخی بیایید جملات F. Tyutchev را به یاد بیاوریم: "خوشا به حال کسی که این جهان را در لحظات مرگبار آن دیدار کرد." فرمول عاشقانه شاعر در واقعیت به معنای نابودی تمام اشکال آشنای زندگی، تلفات غم انگیز و رویاهای محقق نشده بود.

شکل پیچیده رمان حماسی به نویسندگان این امکان را می دهد که هنرمندانه این مشکلات را با تمام کامل و ناسازگاری آنها بررسی کنند.

وقتی از ژانر رمان حماسی صحبت می کنیم، البته بلافاصله "جنگ و صلح" اثر ال. تولستوی را به یاد می آوریم. از نمونه‌های دیگر می‌توان به «دان آرام» اثر م. شولوخوف، «زندگی و سرنوشت» اثر وی. گروسمن، «حماسه فورسایت» نویسنده انگلیسی گالسورثی اشاره کرد. کتاب «بر باد رفته» نویسنده آمریکایی مارگارت میچل را نیز می‌توان به دلایلی در این ژانر طبقه‌بندی کرد.

نام این ژانر بیانگر ترکیبی است، ترکیبی از دو اصل اصلی در آن: رمان و حماسه، یعنی. مربوط به موضوع زندگی یک فرد و موضوع تاریخ مردم است. به عبارت دیگر، رمان حماسی از سرنوشت قهرمانان می گوید (به عنوان یک قاعده، خود قهرمانان و سرنوشت آنها ساختگی است که توسط نویسنده اختراع شده است) در پس زمینه و در ارتباط نزدیک با رویدادهای تاریخی دوران ساز. بنابراین، در "جنگ و صلح" - اینها سرنوشت خانواده های فردی (روستوف، بولکونسکی)، قهرمانان محبوب (شاهزاده آندری، پیر بزوخوف، ناتاشا و پرنسس ماریا) در نقطه عطف دوره تاریخی برای روسیه و کل اروپا است. آغاز قرن 19، جنگ میهنی 1812. در کتاب شولوخوف، وقایع جنگ جهانی اول، دو انقلاب و یک جنگ داخلی خونین به طور غم انگیزی به زندگی مزرعه قزاق، خانواده ملخوف و سرنوشت شخصیت های اصلی: گریگوری، آکسینیا، ناتالیا حمله می کند. V. Grossman در مورد جنگ بزرگ میهنی و رویداد اصلی آن - نبرد استالینگراد، در مورد تراژدی هولوکاست صحبت می کند. "زندگی و سرنوشت" همچنین مضامین تاریخی و خانوادگی را در هم می آمیزد: نویسنده تاریخ شاپوشنیکف ها را دنبال می کند و سعی می کند بفهمد که چرا سرنوشت اعضای این خانواده بسیار متفاوت است. گالسورثی زندگی خانواده فورسایت را در دوران افسانه ای ویکتوریا در انگلستان شرح می دهد. مارگارت میچل یک رویداد مرکزی در تاریخ ایالات متحده است، جنگ داخلی بین شمال و جنوب، که به طور چشمگیری زندگی بسیاری از خانواده ها و سرنوشت معروف ترین قهرمان ادبیات آمریکایی - اسکارلت اوهارا را تغییر داد.

ژانرهای دراماتیک ادبیات

تراژدی(ترانه بز یونانی tragodia) یک ژانر دراماتیک است که در یونان باستان سرچشمه گرفته است. ظهور تئاتر و تراژدی باستانی با پرستش کیش خدای باروری و شراب دیونیسوس همراه است. تعدادی از تعطیلات به او اختصاص داده شده بود که در طی آن بازی های جادویی آیینی با مومرها و ساتیرها انجام می شد که یونانیان باستان آنها را موجوداتی شبیه بز دو پا تصور می کردند. فرض بر این است که دقیقاً این ظاهر ساترها بود که سرودهایی برای جلال دیونیسوس می خواندند که چنین نام عجیبی را در ترجمه به این ژانر جدی داده است. به اجرای تئاتر در یونان باستان اهمیت مذهبی جادویی داده می شد و تئاترهایی که به شکل عرصه های بزرگ در فضای باز ساخته می شدند همیشه در مرکز شهرها قرار داشتند و یکی از مکان های عمومی اصلی بودند. تماشاگران گاهی اوقات تمام روز را در اینجا می گذرانند: خوردن، نوشیدن، با صدای بلند تایید یا نکوهش خود را نسبت به نمایشی که ارائه می شود، ابراز می کنند. اوج تراژدی یونان باستان با نام سه تراژدی بزرگ مرتبط است: آیسخلوس (525-456 قبل از میلاد) - نویسنده تراژدی های "پرومته زنجیر شده" ، "اورستیا" و غیره. سوفوکل (496-406 قبل از میلاد) - نویسنده "ادیپ شاه"، "آنتیگون" و غیره. و اوریپید (480-406 قبل از میلاد) - خالق «مدیا»، «ترویانوک» و غیره. برخی از آنها ("آنتیگون"، "مدآ") هنوز هم امروز روی صحنه می روند.

ویژگی های اصلی تراژدی چیست؟ اصلی ترین وجود یک درگیری غیرقابل حل جهانی است: در تراژدی باستانی این تقابل بین سرنوشت، سرنوشت، از یک سو، و انسان، اراده او، انتخاب آزاد، از سوی دیگر است. در تراژدی های دوران بعد، این کشمکش به عنوان تقابل خیر و شر، وفاداری و خیانت، عشق و نفرت، خصلت اخلاقی و فلسفی پیدا کرد. این یک شخصیت مطلق دارد، قهرمانانی که تجسم نیروهای مخالف هستند، برای آشتی یا سازش آماده نیستند، و بنابراین پایان تراژدی اغلب با مرگ زیادی همراه است. تراژدی‌های نمایشنامه‌نویس بزرگ انگلیسی ویلیام شکسپیر (1564-1616) اینگونه ساخته شد: «هملت»، «رومئو و ژولیت»، «اتللو»، «شاه لیر»، «مکبث». "، "ژولیوس سزار"، و غیره.

در تراژدی های قرن هفدهم نمایشنامه نویسان فرانسوی کورنیل (هوراس، پولیوکتوس) و راسین (آندروماش، بریتانیکوس)، این درگیری تفسیر متفاوتی دریافت کرد - به عنوان تضاد وظیفه و احساسات، منطقی و عاطفی در روح شخصیت های اصلی، یعنی. . تفسیر روانشناختی به دست آورد.

مشهورترین در ادبیات روسیه تراژدی عاشقانه "بوریس گودونوف" اثر A.S. پوشکین، بر اساس مطالب تاریخی ایجاد شده است. در یکی از بهترین آثار خود ، شاعر به شدت مشکل "مشکل واقعی" دولت مسکو را مطرح کرد - یک واکنش زنجیره ای از جعلیات و "وحشیگری های وحشتناک" که مردم به خاطر قدرت آماده هستند. مشکل دیگر نگرش مردم به هر اتفاقی است که در کشور می افتد. تصویر افراد "ساکت" در فینال "بوریس گودونف" تا به امروز در مورد آنچه پوشکین می خواست بگوید، نمادین است. بر اساس این تراژدی، اپرایی به همین نام توسط M. P. Mussorgsky نوشته شد که به شاهکاری از کلاسیک های اپرای روسی تبدیل شد.

کمدی(یونانی کوموس - جمعیت شاد، اودا - آهنگ) - ژانری که کمی دیرتر از تراژدی (قرن 5 قبل از میلاد) در یونان باستان سرچشمه گرفت. مشهورترین کمدین آن زمان آریستوفان ("ابرها"، "قورباغه ها" و غیره) بود.

در کمدی با کمک طنز و طنز، یعنی. طنز، رذایل اخلاقی مورد تمسخر قرار می گیرند: ریاکاری، حماقت، طمع، حسادت، بزدلی، از خود راضی. کمدی ها، به عنوان یک قاعده، موضوعی هستند، یعنی. آنها همچنین به مسائل اجتماعی می پردازند و کاستی های مسئولان را برملا می کنند. کمدی های کمدی و کمدی شخصیت ها وجود دارد. در اولی، یک توطئه حیله گر، زنجیره ای از وقایع (کمدی اشتباهات شکسپیر) مهم است، در دومی، شخصیت قهرمانان، پوچ بودن، یک طرفه بودن آنها، مانند کمدی های "کوچک" اثر D. Fonvizin. "تاجر در اشراف"، "Tartuffe" نوشته ژانر کلاسیک، کمدین فرانسوی قرن هفدهم ژان باپتیست مولیر. در درام روسی، کمدی طنز با انتقادات اجتماعی تند خود به ویژه مورد تقاضا بود، مانند "بازرس کل" اثر N. Gogol، "The Crimson Island" اثر M. Bulgakov. A. Ostrovsky کمدی های شگفت انگیز بسیاری را خلق کرد ("گرگ ها و گوسفند" ، "جنگل" ، "پول دیوانه" و غیره).

ژانر کمدی همواره در میان مردم از موفقیت برخوردار است، شاید به این دلیل که پیروزی عدالت را تأیید می‌کند: در پایان، قطعاً بدی باید مجازات شود و فضیلت باید پیروز شود.

نمایش- یک ژانر نسبتا "جوان" که در قرن 18 در آلمان به عنوان lesedrama (آلمانی) ظاهر شد - نمایشنامه ای برای خواندن. این درام به زندگی روزمره یک فرد و جامعه، زندگی روزمره و روابط خانوادگی می پردازد. درام در درجه اول به دنیای درونی یک فرد علاقه مند است. در عین حال، این نیز ادبی ترین ژانر صحنه ای است، به عنوان مثال، نمایشنامه های آ. چخوف تا حد زیادی بیشتر به عنوان متن هایی برای خواندن تلقی می شوند تا به عنوان نمایش های تئاتر.

ژانرهای غنایی ادبیات

تقسیم به ژانر در غزل مطلق نیست، زیرا تفاوت ژانرها در این مورد مشروط است و به اندازه حماسه و درام آشکار نیست. اغلب ما آثار غنایی را با ویژگی های موضوعی آنها متمایز می کنیم: منظره، عشق، اشعار فلسفی، دوستانه، صمیمی و غیره. با این حال، می‌توان ژانرهایی را نام برد که دارای ویژگی‌های فردی هستند: مرثیه، غزل، سرمشق، رساله، سنگ نوشته.

مرثیه(آهنگ غم انگیز یونانی Elegos) - شعری با طول متوسط، معمولاً با محتوای اخلاقی، فلسفی، عشقی، اعتراف.

این ژانر در دوران باستان بوجود آمد و ویژگی اصلی آن را مرثیه مرثیه می دانستند. تقسیم یک شعر به دوبیتی، به عنوان مثال:

لحظه آرزو شده فرا رسیده است: کار طولانی مدت من به پایان رسیده است.

A. پوشکین

در شعر قرن 19-20، تقسیم به دوبیتی دیگر یک الزام سختگیرانه نیست. از نظر مضمون، مرثیه به شکل "نوحه های تشییع جنازه" باستانی باز می گردد که در آن ضمن سوگواری برای آن مرحوم، به طور همزمان از فضایل خارق العاده او یاد می کردند. این مبدأ ویژگی اصلی مرثیه را از پیش تعیین کرد - ترکیب غم با ایمان، حسرت با امید، پذیرش وجود از طریق غم. قهرمان غنایی مرثیه از نقص جهان و مردم، گناه و ضعف خود آگاه است، اما زندگی را رد نمی کند، بلکه آن را با تمام زیبایی غم انگیزش می پذیرد. نمونه بارز «مرثیه» اثر A.S. پوشکین:

سالهای دیوانه وار سرگرمی محو شده

برای من سخت است، مثل یک خماری مبهم.

اما مانند شراب - غم روزهای گذشته

در روح من، هر چه بزرگتر می شوم، قوی تر می شود.

راه من غم انگیز است به من قول کار و غم می دهد

دریای پریشان که می آید

اما من نمی خواهم، ای دوستان، بمیرم.

من می خواهم زندگی کنم تا بتوانم فکر کنم و رنج بکشم.

و می دانم که لذت خواهم برد

بین غم ها، نگرانی ها و نگرانی ها:

گاهی با هماهنگی دوباره مست می شوم،

من بر سر داستان اشک خواهم ریخت،

و شاید - در غروب غمگین من

عشق با لبخند خداحافظی چشمک خواهد زد.

غزل(آهنگ سونتو ایتالیایی) - به اصطلاح فرم شاعرانه "جامد" که قوانین سختگیرانه ای برای ساخت دارد. این غزل دارای 14 بیت است که به دو رباعی و دو تراز تقسیم شده است. در رباعی ها فقط دو قافیه و در ترزتو دو یا سه قافیه تکرار می شود. روش های قافیه نیز الزامات خاص خود را داشت که البته متفاوت بود.

زادگاه غزل ایتالیا است. پترارک، شاعر ایتالیایی قرن چهاردهم، برجسته ترین ژانر محسوب می شود. او تمام غزل خود را به محبوب خود دونا لورا تقدیم کرد.

در ادبیات روسیه، غزلیات A.S. پوشکین بی نظیر باقی مانده است.

اپیگرام(Epigramma یونانی، کتیبه) - شعر کوتاه تمسخر آمیز، معمولا خطاب به یک شخص خاص. بسیاری از شاعران اپیگرام می نویسند و گاه بر تعداد بدخواهان و حتی دشمنان خود می افزایند. اپیگرام روی کنت ورونتسوف برای A.S بد بود. پوشکین با نفرت از این نجیب و در نهایت اخراج از اودسا به میخائیلوفسکویه:

پوپو، ارباب من، نیمه تاجر،

نیمه دانا، نیمه نادان،

نیمه رذل اما امیدی هست

که بالاخره کامل میشه

اشعار تمسخر آمیز را می توان نه تنها به یک شخص خاص، بلکه به یک مخاطب عمومی نیز تقدیم کرد، به عنوان مثال، در اپیگرام A. Akhmatova:

آیا ساحل می تواند مانند دانته خلق کند؟

آیا لورا به ستایش گرمای عشق رفت؟

من به زنان صحبت کردن را یاد دادم...

اما خدایا چطور ساکتشان کنیم!

حتی موارد شناخته شده ای از نوعی دوئل اپیگرام وجود دارد. زمانی که وکیل مشهور روسی A.F. کونی به مجلس سنا منصوب شد، بدخواهان او یک تصویر شیطانی در مورد او پخش کردند:

کالیگولا اسب خود را به مجلس سنا آورد،

ایستاده است، لباس مخملی و طلایی.

اما من می گویم، ما همان خودسری را داریم:

در روزنامه ها خواندم که کونی در سنا است.

که A.F. کونی که به دلیل استعداد ادبی فوق العاده اش متمایز بود، پاسخ داد:

(Epitafia یونانی، مراسم تشییع جنازه) - شعر خداحافظی برای یک فرد متوفی که برای سنگ قبر در نظر گرفته شده است. این کلمه در ابتدا در معنای تحت اللفظی به کار می رفت، اما بعداً معنای مجازی تری پیدا کرد. به عنوان مثال، I. Bunin یک مینیاتور غنایی به نثر "Epitaph" دارد که به خداحافظی با املاک روسی اختصاص دارد که برای نویسنده عزیز بود، اما برای همیشه در گذشته است. به تدریج، سنگ نوشته به یک شعر تقدیم، یک شعر خداحافظی ("تاج گل برای مردگان" اثر A. Akhmatova) تبدیل می شود. شاید مشهورترین شعر از این دست در شعر روسی «مرگ یک شاعر» اثر م. لرمانتوف باشد. نمونه دیگر «کتاب نامه» نوشته ام.

مفهوم ژانر. اصول طبقه بندی ژانر

ژانرهای ادبی (ژانر فرانسوی - جنس، نوع) انواع آثاری هستند که در روند توسعه ادبیات هنری توسعه یافته اند. بدیهی است که مسئله ژانر در کلی ترین شکل خود را می توان به عنوان مشکل طبقه بندی آثار، شناسایی ویژگی های مشترک - ژانر - در آنها صورت بندی کرد. مشکلات اصلی طبقه بندی به تغییرات تاریخی در ادبیات و تحول ژانرها مربوط می شود.

تعداد و ماهیت ویژگی‌های ژانر (حجم یک ژانر) کمیت متغیری در تاریخ ادبیات است که در تنوع نظریه‌های ژانر متوالی و همچنین ایده‌های رایج درباره ژانرها در تمرین نوشتن و خواندن منعکس می‌شود. بنابراین، برای تراژدی در درام رئالیستی قرن 19-20. بسیاری از نشانه های یک تراژدی کلاسیک ضروری نیستند. در عصر رئالیسم، تراژدی به هر اثر نمایشی اطلاق می‌شود که درگیری تراژیک را آشکار می‌کند و ترسناکی متناظر را بیان می‌کند. بنابراین می توان از کاهش حجم ژانر تراژدی از کلاسیک به رئالیسم صحبت کرد.

بیشتر ژانرها در دوران باستان بوجود آمدند. در حال تکامل به روشن. با این حال، آنها برخی از ویژگی های ماهوی و رسمی پایدار را حفظ می کنند که به ما امکان می دهد در مورد یک سنت ژانر صحبت کنیم. خود نام‌گذاری‌های ژانر، که اغلب در متن اثر، در عنوان آن ("یوجین اونگین. رمانی در شعر") گنجانده شده‌اند، نشانه‌های ادبیات هستند. رسم و رسوم؛ آنها انتظارات ژانری خاصی را در خواننده برمی انگیزند.

هنگام مطالعه ژانرها، باید بین پایدارترین و گذراترین ویژگی های آنها تمایز قائل شد. در چارچوب درس نظری و ادبی، توجه اصلی به ویژگی های پایدارترین ویژگی های ژانر معطوف است. با این حال، مهم است که به یاد داشته باشید که روشن است. در این فرآیند، ژانر همیشه به عنوان عنصری از یک سیستم ژانری ظاهر می شود که اصول آن به ویژگی های تاریخی خاص تفکر هنری بستگی دارد. بنابراین، در ادبیات کهن، توسعه خودآگاهی مؤلف به کندی صورت می‌گرفت که با ثبات سنت‌ها و سرعت عمومی زندگی ملی تعیین می‌شد. بنابراین، نظام‌های ژانر ادبیات کهن، که با پیچیدگی و انشعاب‌هایشان متمایز می‌شوند، در مقایسه با ادبیات دوران جدید، با ثبات بیشتری مشخص می‌شوند.

رهایی واقعی از قوانین ظالمانه ژانر تنها با توسعه واقع گرایی با غلبه بر یک سویه بودن ذهنی در خود خلاقیت همراه بود. و در ادبیات واقع گرایانه، که رشد شخصیت ها را با شرایط خاص تاریخی آنها مرتبط می کند، پیروی از سنت ژانرها می تواند بسیار آزادانه تر انجام شود، که به طور کلی منجر به کاهش حجم آنها می شود. در تمام ادبیات اروپای قرن نوزدهم. یک تجدید ساختار شدید در سیستم ژانر وجود دارد. ژانرها به عنوان انواعی از آثاری که از نظر زیبایی شناختی معادل هستند درک می شوند که برای کاوش خلاقانه باز هستند. این رویکرد به ژانرها نمونه ای از زمان ما است.

اصول اولیه طبقه بندی ژانری آثار ادبی. ویژگی‌های ژانری که پایدارترین و تکرارپذیرترین ویژگی‌های تاریخی را دارند، مبنای طبقه‌بندی ادبی آثار هستند. نامگذاری ژانرهای سنتی عمدتاً به عنوان اصطلاحات ادبی - افسانه، تصنیف، شعر و غیره - استفاده می شود که به طور خود به خود در ادبیات پدید آمد و طیف گسترده ای از تداعی ها را در روند تکامل ژانر به دست آورد.

مهمترین ویژگی ژانری یک اثر تعلق آن به یک یا آن ژانر ادبی است: ژانرهای حماسی، دراماتیک، غنایی، غنایی-حماسی متمایز می شوند. در جنس ها، انواع مختلفی وجود دارد - ساختارهای رسمی، ترکیبی و سبکی پایدار، که توصیه می شود آنها را فرم های عمومی نامید. آنها بسته به سازمان گفتار در اثر - شعری یا نثری و حجم متن متمایز می شوند. علاوه بر این، مبنای شناسایی فرم‌های عمومی در حماسه می‌تواند اصول ترکیب طرح، در غزل شاعرانه - فرم‌های استروفییک جامد (غزل، روندو، سه‌گانه)، در درام - برخی یا سایر رابطه‌ها با تئاتر (درام برای خواندن، برای تئاتر عروسکی) و غیره.

ژانرهای حماسی به دلیل گستردگی و تطبیق تصویر شخصیت ها در آثار حماسی، در مقایسه با نمایشنامه و غزل، مسائل ژانری آنها به ویژه روشن و واضح است. خود را در انواع مختلفی از اشکال عمومی نشان می دهد. بنابراین، یک ترانه، یک افسانه و یک داستان می تواند در مسئله شناسی خود ملی-تاریخی باشد.

در طبقه بندی فرم های ژنریک، تفاوت در حجم متون آثار حائز اهمیت است. در کنار اشکال نثر کوچک (داستانی) و متوسط ​​(داستانی) یک فرم حماسی بزرگ وجود دارد که اغلب به آن رمان می گویند. حجم متن یک اثر در حماسه با کامل بودن بازآفرینی شخصیت ها و روابط و از این رو با مقیاس طرح تعیین می شود. بر خلاف داستان، یک داستان با سیستم گسترده ای از شخصیت ها مشخص نمی شود، هیچ تکامل پیچیده شخصیت ها و فردی سازی دقیق وجود ندارد.

آهنگ فولکلور قهرمانانه.

رمان، داستان کوتاه (داستان کوتاه، مقاله)

طنز، قصه های روزمره، افسانه ها

ژانرهای دراماتیک با مشخصه زمان کوتاه اجرایشان روی صحنه و در نتیجه وحدت و تمرکز کشمکش، زمینه مساعدی را برای بیان انواع خاصی از ترحم در کنش ها و تجربیات شخصیت ها ایجاد می کنند. بنابراین، تقسیم درام به ژانرها با آسیب شناسی نمایش همراه است. اما پاتوس از تعارض ناشی می شود.

یک معیار اساسی دیگر برای تقسیم بندی در درام، ویژگی های موضوعات ژانر است.

1) تراژدی - درگیری بین آرزوهای شخصی و "قوانین" فوق شخصی زندگی در ذهن شخصیت اصلی (قهرمانان) رخ می دهد و کل طرح نمایشنامه برای توسعه و حل این تعارض ایجاد می شود. قهرمان تراژدی نه تنها با شخصیت های دیگر درگیر است، بلکه در درجه اول با خودش هم درگیر است. این تراژدی با مرگ قهرمان معمولی به پایان می رسد، اگرچه همانطور که بلینسکی نوشت: "ماهیت تراژیک در پایان خونین نیست."

الف) توصیفی اخلاقی - در تراژدی های آیسخلوس و سوفوکل، شخصیت ها به عنوان حاملان هنجارهای اخلاقی و مدنی خاصی عمل می کنند، منعکس کننده برخورد هنجارهای اخلاقی قدیمی و جدید، انسانی تر، هستند.

ب) ملی-تاریخی («پارسیان» اثر آیسخولوس، «بوریس گودونف» اثر پوشکین)

2) درام از نظر موضوع متنوع ترین است که با طیف گسترده ای از درگیری های زندگی به تصویر کشیده شده است. آسیب‌پذیری درام از برخورد شخصیت‌ها با نیروهای زندگی که از بیرون با آنها مخالفت می‌کنند ایجاد می‌شود. با این حال، درگیری در درام نیز می تواند بسیار جدی و حاد باشد و به رنج و گاهی حتی مرگ قهرمان منجر شود.

الف) کشمکش ملی-تاریخی ("Voevoda" اثر استروفسکی، "دشمنان" اثر گورکی)

ب) از نظر اجتماعی روزمره (عاشقانه) ("تاجر ونیز" اثر شکسپیر، "واسا ژلزنوا" اثر گورکی).

3) کمدی - نمایشنامه ای مملو از حماقت طنز یا طنز. چنین رقت انگیزی توسط تضادهای کمیک شخصیت های در حال بازسازی ایجاد می شود. کمدی شخصیت ها از طریق درگیری های داستانی آشکار می شود که اغلب بر اساس شانس است. در عین حال خود شخصیت ها نیز به دلیل سیر وقایع تغییر نمی کنند. در کمدی رشد شخصیتی وجود ندارد. به تصویر کشیدن ناسازگاری درونی، پوچی، حقارت شخصیت های کمیک، نفی طنز یا طنز آنها - این جهت گیری ایدئولوژیک اصلی کمدی است.

ژانرهای غنایی. اصالت غزل این است که دنیای درونی قهرمان غنایی، تجربیات او را به منصه ظهور می رساند. این امر نه تنها در آثاری که در آنها هیچ تصویر بصری از دنیای بیرون وجود ندارد، بلکه در اشعار توصیفی و روایی نیز به وضوح قابل مشاهده است، در اینجا تجربه از طریق بیان احساسی کلام، ماهیت ترانه ها و غیره منتقل می شود. اساس تقسیم ژانر معنادار در اشعار، تجربه خود شخصیت است. اما تجربه در غزل می تواند به گونه ای دیگر موضوع گونه شناسی باشد. همانطور که در حماسه و درام، در غزل می توان تفاوت هایی را در موضوعات ژانر - ملی-تاریخی، اخلاقی-توصیفی، عاشقانه، که در اینجا از طریق تیپ سازی همان تجربه قهرمان غنایی متجلی می شود، ردیابی کرد.

ژانرهای اشعار ادبی بر اساس آهنگ غنایی عامیانه در انواع مختلف آن شکل گرفت.

1) قصیده شعری است بیانگر احساسات پرشور و شوقی که یک شیء مهم در شاعر برمی انگیزد. در قصیده ، شاعر در درجه اول با احساسات جمعی - میهن پرستانه ، مدنی - ارتباط برقرار می کند. مسائل ژانر در یک قصیده می تواند ملی-تاریخی یا از نظر اخلاقی توصیفی باشد.

2) طنز شعری است که بیانگر خشم، عصبانیت شاعر از جنبه های منفی جامعه است. طنز از نظر مسائل ژانر از نظر اخلاقی وصف کننده است.

3) مرثیه شعری است سرشار از اندوه و نارضایتی از زندگی. غم و اندوه می تواند به دلایلی ایجاد شود ("مرثیه های غم انگیز" نوشته اووید). اما مرثیه ای ممکن است که در آن تجربه بازآفرینی شده انگیزه خاصی نداشته باشد ("من آرزوهایم را تجربه کردم..." نوشته پوشکین).

4) اپیگرام، سنگ نوشته، مادریگال - اشکال کوچک غزل. در تاریخ ادبیات، معانی وسیع (یونان باستان) و باریک (متأخر) اپیگرام شناخته شده است. اپیگرام یونان باستان (به معنای واقعی کلمه "کتیبه") از کتیبه های روی اشیاء مذهبی سرچشمه می گیرد. یک نوع کتیبه سنگ قبر - کتیبه ای بود. محتوا و لحن احساسی اپیگرام های یونان باستان متفاوت بود. اصالت اندیشه و لکونیسم بیان آن چیزی است که همواره در اپیگرام مورد توجه بوده است. معنای مضیق دوم اپیگرام که از قرن اول بعد از میلاد به آن پیوست شده است، یک شعر کوتاه طنز یا طنز است که اغلب شخص خاصی را به سخره می گیرد. پادپود اپیگرام (به معنای بالاتر کلمه) یک مادریگال است - یک شعر کوتاه و نیمه شوخی با ماهیت تعارف (معمولاً خطاب به یک خانم).

ژانرهای غنایی - حماسی. ترکیبی از مراقبه غنایی و روایت حماسی اغلب در آثار ژانرهای مختلف (مثلاً در یک شعر عاشقانه) یافت می شود. اما ژانرهایی هستند که طبیعتشان همیشه غنایی و حماسی است.

1) افسانه یک ژانر توصیفی اخلاقی است که شامل روایتی کوتاه تمثیلی و عبرت ("اخلاقی") برخاسته از آن است. حتی اگر آموزش در متن افسانه «تدوین شده» نباشد، تلویحاً بیان می شود. رابطه بین آموزش و طرح افسانه مبنای غنایی-حماسی آن را تشکیل می دهد.

2) تصنیف یک اثر شعری کوچک است که در آن خود روایت با غزلیات آغشته است. بر خلاف افسانه، که در آن می توان بخش های غنایی ("اخلاقی") و حماسی (طرح داستان) را تشخیص داد، یک تصنیف نشان دهنده تلفیقی غیرقابل تفکیک از اصول غنایی و حماسی است. مسائل ژانر در تصنیف می تواند ملی-تاریخی و عاشقانه باشد.

یکی از بنیانگذاران نقد ادبی روسیه V.G. و اگرچه گام های جدی در توسعه مفهوم جنسیت ادبی در دوران باستان برداشته شد (ارسطو)، اما این بلینسکی بود که صاحب نظریه علمی مبتنی بر سه جنس ادبی بود که می توانید با مطالعه مقاله بلینسکی "تقسیم بندی" با جزئیات بیشتر آشنا شوید. شعر در جنس و گونه.

سه نوع داستان وجود دارد: حماسه(از Epos یونانی، روایت)، بزمی، غزلی(چنگ آلات موسیقی بود همراه با مناجات خوانی) و نمایشی(از یونانی درام، اکشن).

نویسنده هنگام ارائه این یا آن موضوع به خواننده (به معنای موضوع گفتگو) رویکردهای مختلفی را برای آن انتخاب می کند:

رویکرد اول: در جزئیات بگودر مورد شیء، در مورد وقایع مرتبط با آن، در مورد شرایط وجود این شی و غیره؛ در این صورت، موقعیت نویسنده کم و بیش جدا می شود، نویسنده به عنوان نوعی وقایع نگار، راوی عمل می کند یا یکی از شخصیت ها را به عنوان راوی انتخاب می کند. نکته اصلی در چنین اثری داستان خواهد بود، روایتدر مورد موضوع، نوع اصلی گفتار روایی خواهد بود. این نوع ادبیات را حماسی می نامند.

رویکرد دوم: شما می توانید نه چندان در مورد رویدادها، بلکه در مورد آن بگویید تحت تاثیر قرار، که آنها بر روی نویسنده، در مورد آن ها تولید کردند احساساتکه نام بردند؛ تصویر دنیای درونی، تجربیات، برداشت هاو به ژانر غنایی ادبیات مربوط می شود. دقیقا تجربهرویداد اصلی اشعار می شود.

رویکرد سوم: شما می توانید تصور کنمورد در عمل، نشان دادناو روی صحنه؛ ارائه آن به خواننده و بیننده در احاطه پدیده های دیگر. این نوع ادبیات نمایشی است. در یک نمایشنامه، صدای نویسنده کمتر شنیده می شود - در جهت های صحنه، یعنی توضیحات نویسنده در مورد اعمال و اظهارات شخصیت ها.

به جدول زیر نگاه کنید و سعی کنید مطالب آن را به خاطر بسپارید:

انواع داستان

هر نوع ادبیات به نوبه خود شامل تعدادی ژانر است.

ژانر. دستهمجموعه ای تاریخی از آثار است که با ویژگی های مشترک محتوا و فرم متحد شده اند. از جمله این گروه ها می توان به رمان، داستان، شعر، مرثیه، داستان کوتاه، فولتون، کمدی و غیره اشاره کرد. در مطالعات ادبی، مفهوم نوع ادبی اغلب مطرح می شود. در این صورت رمان یک نوع داستانی تلقی می شود و ژانرها انواع مختلفی از رمان ها مانند ماجراجویی، پلیسی، روانشناختی، رمان تمثیلی، رمان دیستوپیایی و غیره خواهد بود.

نمونه هایی از روابط جنس و گونه در ادبیات:

• جنسیت: نمایشی; نوع: کمدی; ژانر: کمدی.
• جنس: حماسه; نوع: داستان; ژانر: داستان فانتزی و غیره

ژانرها، که مقوله‌های تاریخی هستند، ظاهر می‌شوند، توسعه می‌یابند و در نهایت بسته به دوران تاریخی از «ذخایر فعال» هنرمندان «ترک» می‌کنند: غزل‌سرایان باستان غزل را نمی‌شناختند. در زمان ما، قصیده، که در دوران باستان متولد شد و در قرون 17-18 رایج بود، به یک ژانر باستانی تبدیل شده است. رمانتیسم قرن 19 باعث پیدایش ادبیات پلیسی و غیره شد.

جدول زیر را در نظر بگیرید که انواع و ژانرهای مربوط به انواع مختلف هنر واژه را نشان می دهد:

جنس، انواع و ژانرهای ادبیات هنری

نقد ادبی مدرن نیز برجسته می شود چهارمیک ژانر ادبی مرتبط که ویژگی‌های ژانر حماسی و غنایی را ترکیب می‌کند: غزل-حماسه، که اشاره دارد شعر. و در واقع شعر با گفتن داستانی برای خواننده خود را به صورت حماسه نشان می دهد. این شعر با آشکار کردن عمق احساسات، دنیای درونی شخصی که این داستان را روایت می کند، خود را به صورت تغزل نشان می دهد.

بزمی، غزلینوعی ادبیات است که در آن توجه نویسنده به ترسیم دنیای درون، احساسات و تجربیات معطوف است. یک رویداد در غزل تنها تا آنجا مهم است که واکنشی عاطفی را در روح هنرمند برانگیزد. این تجربه است که به رویداد اصلی در شعر تبدیل می شود. غزل به عنوان یک نوع ادبیات در دوران باستان پدید آمد. کلمه "غزل" ریشه یونانی دارد، اما ترجمه مستقیمی ندارد. در یونان باستان، آثار شاعرانه ای که دنیای درونی احساسات و تجربیات را به تصویر می کشد، با همراهی غنچه اجرا می شد و این گونه بود که کلمه "غزل" ظاهر شد.

مهمترین شخصیت در اشعار است قهرمان غنایی: دنیای درونی اوست که در اثر غزلی نشان داده می شود، غزلسرای از جانب او با خواننده صحبت می کند و دنیای بیرونی بر حسب تأثیری که بر قهرمان غنایی می گذارد تصویر می شود. توجه داشته باشید!قهرمان غنایی را با قهرمان حماسی اشتباه نگیرید. پوشکین دنیای درونی یوجین اونگین را با جزئیات بازتولید کرد، اما این یک قهرمان حماسی است، شرکت کننده در رویدادهای اصلی رمان. قهرمان غنایی رمان پوشکین راوی است، کسی که با اونگین آشناست و داستان او را تعریف می کند و عمیقاً آن را تجربه می کند. اونگین تنها یک بار در رمان تبدیل به یک قهرمان غنایی می شود - زمانی که او برای تاتیانا نامه می نویسد، همانطور که وقتی او نامه ای به اونگین می نویسد، او تبدیل به یک قهرمان غنایی می شود.

با خلق تصویر یک قهرمان غنایی، شاعر می تواند شخصاً او را بسیار به خود نزدیک کند (اشعار لرمانتوف، فت، نکراسوف، مایاکوفسکی، تسوتاوا، آخماتووا و غیره). اما گاهی به نظر می رسد که شاعر در پشت نقاب یک قهرمان غنایی، کاملاً به دور از شخصیت خود شاعر، «پنهان» شده است. به عنوان مثال، A. Blok قهرمان غنایی اوفلیا (2 شعر با عنوان "آواز اوفلیا") یا بازیگر خیابانی هارلکین ("من پوشیده شده بودم در پارچه های رنگارنگ ...")، M. Tsvetaev - Hamlet ("در پایین او است، گل کجاست؟")، V. Bryusov - Cleopatra ("کلئوپاترا")، S. Yesenin - یک پسر دهقانی از یک آواز عامیانه یا افسانه ("مادر با لباس شنا در جنگل قدم زد .. ."). بنابراین، هنگام بحث از یک اثر غنایی، بهتر است در مورد بیان احساسات نه نویسنده، بلکه قهرمان غنایی در آن صحبت کنیم.

مانند دیگر انواع ادبیات، غزل ها شامل تعدادی ژانر است. برخی از آنها در دوران باستان پدید آمدند، برخی دیگر - در قرون وسطی، برخی - اخیراً، یک و نیم تا دو قرن پیش یا حتی در قرن گذشته.

در مورد برخی بخوانید ژانرهای غزل:
اوه بله(یونانی "آواز") - یک شعر موقر تاریخی که از یک رویداد بزرگ یا یک شخص بزرگ تجلیل می کند. قصیده های معنوی (تنظیم مزامیر)، اخلاقی، فلسفی، طنز، رساله و غیره وجود دارد. توسعه موضوع و استدلال ها، به عنوان یک قاعده، تمثیلی (بخش دوم)؛ بخش پایانی، آموزشی (آموزنده). نمونه هایی از قصیده های باستانی با نام هوراس و پیندار مرتبط است. قصیده در قرن 18 به روسیه آمد، قصیده های M. Lomonosov ("در روز به سلطنت رسیدن امپراتور الیزاتا پترونا")، V. Trediakovsky، A. Sumarokov، G. Derzhavin ("Felitsa") ، "خدا")، A. .Radishcheva ("آزادی"). او به قصیده A. Pushkin ("آزادی") ادای احترام کرد. در اواسط قرن 19، قصیده ارتباط خود را از دست داد و به تدریج به یک سبک باستانی تبدیل شد.

سرود- شعری با محتوای ستایش آمیز؛ همچنین از شعر باستان آمده است، اما اگر در زمان های قدیم سرودها به افتخار خدایان و قهرمانان سروده می شد، در زمان های بعد سرودها به افتخار رویدادهای رسمی، جشن ها، اغلب نه تنها از یک حالت، بلکه از ماهیت شخصی نیز سروده می شد. A. پوشکین "دانشجویان جشن").

مرثیه(فلوت نی نی فریجیایی) - ژانری از اشعار اختصاص داده شده به بازتاب. منشأ آن در شعر کهن است. در اصل این نام گریه بر مردگان بود. مرثیه بر اساس آرمان زندگی یونانیان باستان بود که مبتنی بر هماهنگی جهان، تناسب و تعادل وجود بود، این مقولات بدون غم و اندوه و تأمل ناقص بود. مرثیه می‌تواند هم ایده‌های تأییدکننده زندگی و هم ناامیدی را تجسم کند. شعر قرن نوزدهم به توسعه مرثیه در قالب "ناب" خود ادامه داد، در غزلیات قرن بیستم، مرثیه به عنوان یک سنت ژانر، به عنوان یک حالت خاص یافت می شود. در شعر مدرن، مرثیه شعری است بدون طرح و دارای ماهیت متفکرانه، فلسفی و منظر.
A. پوشکین. "به دریا"
N. Nekrasov. "مرثیه"
آخماتووا. "مرثیه اسفند"

شعر A. Blok "از مرثیه پاییز" را بخوانید:

اپیگرام("کتیبه" یونانی) - شعر کوچکی با محتوای طنز. در ابتدا، در دوران باستان، کتیبه ها بر روی اشیاء خانگی، سنگ قبرها و مجسمه ها بود. متعاقباً محتوای اپیگرام ها تغییر کرد.
نمونه هایی از اپیگرام ها:

یوری اولشا:

رساله، یا پیام - شعری که محتوای آن را می توان "حرف در بیت" تعریف کرد. این ژانر نیز از اشعار باستانی آمده است.
A. پوشکین. پوشچین ("اولین دوست من، دوست ارزشمند من ...")
وی. مایاکوفسکی. "به سرگئی یسنین"؛ "Lilichka! (به جای یک نامه)"
S. Yesenin. "نامه ای به مادر"
M. Tsvetaeva. شعر به بلوک

غزل- این یک ژانر شاعرانه به اصطلاح سفت و سخت است: شعری متشکل از 14 سطر که به طور خاص در بند سازماندهی شده است و دارای اصول قافیه و قوانین سبکی دقیق است. انواع مختلفی از غزل بر اساس شکل آنها وجود دارد:

• ایتالیایی: شامل دو رباعی (رباعی) است که در آن سطرها طبق طرح ABAB یا ABBA قافیه می شوند و دو ترست (ترست) با قافیه CDС DСD یا CDE CDE.
• انگلیسی: شامل سه رباعی و یک دوبیتی است. طرح کلی قافیه ABAB CDCD EFEF GG است.
• گاهی اوقات فرانسوی متمایز می شود: بند شبیه به ایتالیایی است، اما ترزت ها طرح قافیه متفاوتی دارند: CCD EED یا CCD EDE. او تأثیر قابل توجهی در توسعه نوع بعدی غزل داشت -
• روسی: ایجاد شده توسط آنتون دلویگ: بیت نیز شبیه به ایتالیایی است، اما طرح قافیه در ترتز CDD CCD است.

این ژانر غنایی در قرن سیزدهم در ایتالیا متولد شد. خالق آن وکیل یاکوپو دا لنتینی بود. صد سال بعد شاهکارهای غزل پترارک ظاهر شد. غزل در قرن 18 به روسیه آمد. کمی بعد، در آثار آنتون دلویگ، ایوان کوزلوف، الکساندر پوشکین توسعه جدی پیدا کرد. شاعران "عصر نقره" علاقه خاصی به غزل نشان دادند: K. Balmont، V. Bryusov، I. Annensky، V. Ivanov، I. Bunin، N. Gumilev، A. Blok، O. Mandelstam...
در هنر شعرپردازی، غزل یکی از سخت ترین ژانرها به شمار می رود.
در 2 قرن گذشته، شاعران به ندرت به طرح قافیه ای سختگیرانه پایبند بودند و اغلب ترکیبی از طرح های مختلف را ارائه می کردند.

چنین محتوایی حکم می کند ویژگی های زبان غزل:
• واژگان و لحن باید عالی باشد.
• قافیه - دقیق و در صورت امکان غیر معمول، نادر.
• کلمات مهم نباید با همان معنی تکرار شوند و غیره.

یک دشواری خاص - و در نتیجه اوج تکنیک شاعرانه - توسط تاج گل غزل: یک دور 15 شعر که سطر آغازین هر کدام آخرین سطر شعر قبلی و سطر آخر شعر چهاردهم سطر اول سطر اول است. غزل پانزدهم شامل اولین سطر از تمام 14 غزل این چرخه است. در غزلیات روسی، تاج گل های غزلیات V. Ivanov، M. Voloshin، K. Balmont مشهورترین آنهاست.

"غزل" توسط A. Pushkin را بخوانید و ببینید که چگونه شکل غزل درک می شود:

در نقد ادبی مکتبی به این گونه غزل گفته می شود غزلیات. در نقد ادبی کلاسیک چنین ژانری وجود ندارد. برای ساده‌سازی سیستم پیچیده ژانرهای غنایی، در برنامه درسی مدرسه وارد شد: اگر ویژگی‌های ژانری واضح یک اثر قابل شناسایی نباشد و شعر به معنای دقیق، قصیده، سرود، مرثیه، غزل نباشد. و غیره، به عنوان یک غزل تعریف می شود. در این مورد، شما باید به ویژگی های فردی شعر توجه کنید: ویژگی های فرم، موضوع، تصویر قهرمان غنایی، حال و هوا و غیره. بنابراین، غزلیات (در درک مدرسه) باید شامل اشعار مایاکوفسکی، تسوتاوا، بلوک و غیره باشد. تقریباً تمام غزلیات قرن بیستم تحت این تعریف قرار می گیرند، مگر اینکه نویسندگان به طور خاص ژانر آثار را مشخص کرده باشند.

طنز(لاتین "مخلوط، انواع چیزها") - به عنوان یک ژانر شاعرانه: اثری که محتوای آن تقبیح پدیده های اجتماعی، رذایل انسانی یا افراد فردی است - از طریق تمسخر. طنز در دوران باستان در ادبیات رومی (طنزهای جوونال، مارسیال و غیره). این ژانر پیشرفت جدیدی در ادبیات کلاسیک پیدا کرد. محتوای طنز با لحن کنایه آمیز، تمثیل، زبان ازوپی مشخص می شود و اغلب از تکنیک "اسم های گفتاری" استفاده می شود. در ادبیات روسی، A. Kantemir، K. Batyushkov (قرن XVIII-XIX) در ژانر طنز در قرن بیستم، ساشا چرنی و دیگران به عنوان نویسنده شعرهای طنز معروف شدند وی. مایاکوفسکی را می توان طنز نیز نامید ( "شش راهبه" ، "سیاه و سفید" ، "آسمان خراش در بخش" و غیره).

تصنیف- شعر داستانی غزلی-حماسی خارق العاده، طنز، تاریخی، افسانه ای، افسانه ای، طنز و غیره. شخصیت. تصنیف در دوران باستان (احتمالاً در اوایل قرون وسطی) به عنوان یک ژانر رقص و آهنگ آیینی عامیانه پدید آمد و این ویژگی های ژانری آن را تعیین می کند: ریتم سخت ، طرح (در تصنیف های باستانی درباره قهرمانان و خدایان می گفتند) ، وجود تکرارها. (تمام سطرها یا کلمات منفرد به عنوان یک مصراع مستقل تکرار می شدند)، نامیده می شود خودداری. در قرن هجدهم تصنیف به یکی از محبوب ترین ژانرهای شعری در ادبیات رمانتیک تبدیل شد. تصنیف توسط اف. شیلر ("کاپ"، "دستکش")، آی. گوته ("تزار جنگل")، وی. ژوکوفسکی ("لیودمیلا"، "سوتلانا")، آ. پوشکین ("آنچار"، " داماد) ، M. Lermontov ("Borodino"، "Three Palms"); در آغاز قرن 19-20، تصنیف دوباره احیا شد و به ویژه در دوران انقلاب، در دوره عاشقانه انقلابی، بسیار محبوب شد. در میان شاعران قرن بیستم، تصنیف توسط A. Blok ("عشق" ("ملکه در کوهی بلند زندگی می کرد ...")، N. Gumilev ("ناخداها"، "بربرها")، A. Akhmatova نوشته شده است. ("پادشاه چشم خاکستری")، M. Svetlov ("گرنادا") و غیره.

توجه داشته باشید! یک اثر می تواند ویژگی های برخی از ژانرها را ترکیب کند: یک پیام با عناصر مرثیه (A. پوشکین، "به *** ("من یک لحظه شگفت انگیز را به یاد می آورم ...))، یک شعر غنایی با محتوای مرثیه (A. Blok) "سرزمین مادری")، یک پیام-پیام، و غیره.

1. خالق مکبث ویلیام شکسپیر (تراژدی «مکبث») است.
2. شاعر پرتغالی لوئیس د کامیس (1524-1580).
3. وردزورث - شاعر رمانتیک انگلیسی ویلیام وردزورث (1770-1850).
4. خواننده لیتوانی، شاعر رمانتیک لهستانی آدام میکیویچ (1798-1855) است.
5. به مطالب موضوع شماره 12 مراجعه کنید.

• V.A. Zhukovsky. اشعار: "سوتلانا"؛ "دریا"؛ "عصر"؛ "ناگفتنی"
• پوشکین A.S. اشعار: "دهکده"، "دیوها"، "عصر زمستان"، "پوشچینا" ("اولین دوست من، دوست ارزشمند من ..."، "جاده زمستان"، "به Chaadaev"، "در اعماق سنگ معدن سیبری". ...»، «انچار»، «برآمدگی پرنده ابرها نازک می شود...»، «زندانی»، «گفتگوی کتابفروش و شاعر»، «شاعر و جمعیت»، «پاییز»، ...بازدید کردم...»، «آیا در خیابان های پر هیاهو سرگردانم...»، «هدیه ای بیهوده، یک هدیه تصادفی...»، «19 اکتبر» (1825)، «روی تپه های جورجیا، "دوستت داشتم..."، "به ***" ("لحظه ای فوق العاده را به یاد می آورم ...")، "مدونا"، "اکو"، "پیامبر"، "به شاعر"، " به دریا»، «از پیندمونتی» («من برای حقوق با صدای بلند ارزش ارزانی قائل هستم...»)، «من برای خودم بنای یادبودی ساخته‌ام...»
• M.Yu. اشعار: «مرگ شاعر»، «شاعر»، «چند وقت‌ها در محاصره جماعتی رنگارنگ...»، «فکر»، «هم ملال آور و هم غمگین...»، «دعا» («من مادرم» خدایا، حالا با دعا...»)، «ما از هم جدا شدیم، اما پرتره تو...»، «خودم را در برابر تو تحقیر نمی کنم...»، «میهن مادری»، «خداحافظ، روسیه بی شسته...» ، "وقتی میدان زردی آشفته است..."، "نه، من بایرون نیستم، من متفاوتم ..."، "برگ"، "سه نخل"، "از زیر نیم نقاب سرد و مرموز". ..، «شوالیه اسیر»، «همسایه»، «وصیت نامه»، «ابرها»، «صخره»، «بورودینو»، «ابرهای آسمانی، صفحات جاویدان...»، «زندانی»، «پیامبر»، «من تنها برو بیرون تو جاده..."
• N.A. Nekrasov. اشعار: «کنایه تو را دوست ندارم...»، «شوالیه ساعتی»، «به زودی می میرم...»، «پیامبر»، «شاعر و شهروند»، «تروئیکا»، «مرثیه»، "Zine" ("شما هنوز در حال هستید، شما حق زندگی دارید ...")؛ شعرهای دیگر به انتخاب شما
• F.I. Tyutchev. اشعار: «عصر پاییزی»، «سکوت»، «نه این که تو فکر می کنی طبیعت...»، «زمین هنوز غمگین است...»، «چه خوبی ای دریای شب...»، «من با تو آشنا شدم...»، «زندگی هر چه به ما یاد داد...»، «چشمه»، «این دهکده های بیچاره...»، «اشک های انسانی، ای اشک های انسانی...»، «تو نمی توانی روسیه را با آن بفهمی». ذهن تو...»، «زمان طلایی را به یاد می آورم...»، «از زوزه چی می گویی، باد شب؟»، «سایه های خاکستری جابجا شده اند...»، «چقدر شیرین باغ سبز تیره است». خواب می برد...»; شعرهای دیگر به انتخاب شما
• A.A.Fet. اشعار: «با سلام به تو آمدم...»، «هنوز شب مه است...»، «زمزمه، نفس ترسو...»، «امروز صبح این شادی...»، «قبرستان روستایی سواستوپل». "، "یک ابر مواج..."، "یاد بگیرند که دارند - در بلوط، در توس..."، "به شاعران"، "پاییز"، "چه شبی، چه هوای پاکی... "، "روستا"، "پرستوها"، "روی راه آهن"، "فانتزی"، "شب می درخشید باغ پر از ماه بود..." شعرهای دیگر به انتخاب شما
• I.A.Bunin. اشعار: «آخرین زنبور عسل»، «عصر»، «کودکی»، «هنوز سرد است و پنیر...»، «و گل، و زنبور، و علف...»، «کلمه»، «شوالیه در چهارراه، «پرنده آشیانه دارد»، «گرگ و میش»
• A.A.Blok. اشعار: "من وارد معابد تاریک می شوم ..."، "غریبه"، "Solveig"، "تو مانند طنین یک سرود فراموش شده ای..."، "دل زمینی دوباره سرد می شود..."، "آه، بهار بی پایان و بی پایان...»، «درباره شجاعت، در مورد استثمارها، در مورد شکوه ...»، «در راه آهن»، چرخه های «در میدان کولیکوو» و «کارمن»، «روس»، «سرزمین مادری» "، "روسیه"، "صبح در کرملین"، "اوه، من می خواهم دیوانه زندگی کنم..."؛ شعرهای دیگر به انتخاب شما
• A.A.Akhmatova. اشعار: «آواز آخرین دیدار»، «می دانی در اسارت می رم...»، «پیش از بهار روزهایی از این دست است...»، «پاییز اشک آلود، چون بیوه...» "، "من یاد گرفتم ساده، عاقلانه زندگی کنم..."، "سرزمین بومی"؛ "من نیازی به ارتش اودی ندارم..."، "من با کسانی نیستم که زمین را رها کردند..."، "شجاعت"؛ شعرهای دیگر به انتخاب شما
• S.A. Yesenin. اشعار: "برو تو ای روس عزیزم..."، "سرگردان نشو، در بوته های زرشکی له مکن..."، "پشیمان نیستم، زنگ نمی زنم، نمی کنم" گریه کن...»، «حالا کم کم می رویم...»، «نامه به مادر»، «بیلستان طلایی مرا منصرف کرد...»، «خانه ام را ترک کردم...»، «سگ کاچالوف» "، "روسیه شوروی"، "شاخ های تراشیده شروع به آواز خواندن کردند..."، "نور مهتابی ناراحت کننده..."، "علف پر خواب است..."، "خداحافظ، دوست من، خداحافظ.. ". شعرهای دیگر به انتخاب شما
• V.V. Mayakovsky. اشعار: "می توانی؟"، "گوش کن!"، "اینجا!"، "به تو!"، "ویولن و کمی عصبی"، "مامان و غروب کشته شده توسط آلمانی ها"، "فروش ارزان"، "خوب" نگرش به اسب ها "، "مارش چپ"، "درباره زباله"، "به سرگئی یسنین"، "سالگرد"، "نامه به تاتیانا یاکولووا"؛ شعرهای دیگر به انتخاب شما
• هر کدام 10-15 شعر (به انتخاب شما): M. Tsvetaeva، B. Pasternak، N. Gumilyov.
• A. Tvardovsky. اشعار: «من در نزدیکی رژف کشته شدم...»، «می دانم تقصیر من نیست...»، «همه مطلب در یک عهد است...»، «به یاد مادر»، «به ناله های تلخ خودی...»; شعرهای دیگر به انتخاب شما
• آی. برادسکی. اشعار: "من به جای یک جانور وحشی وارد شدم ..."، "نامه هایی به یک دوست رومی"، "به اورانیا"، "بندها"، "تو در تاریکی سوار خواهی شد ..."، "به مرگ ژوکوف "، "از هیچ کجا با عشق ..."، "یادداشت های یک سرخس"

سعی کنید تمام آثار ادبی که در اثر نام برده شده را در یک کتاب بخوانید و نه به صورت الکترونیکی!
هنگام انجام وظایف برای کار 7، توجه ویژه ای به مطالب نظری داشته باشید، زیرا انجام وظایف این کار با شهود به معنای محکوم کردن خود به اشتباه است.
فراموش نکنید که برای هر قطعه شعری که تجزیه و تحلیل می کنید، یک نمودار متریک تهیه کنید و آن را بارها بررسی کنید.
کلید موفقیت در اجرای این کار پیچیده توجه و دقت است.

• کویتکوفسکی I.A. فرهنگ لغت شاعرانه. - م.، 1966.
• فرهنگ لغت دایره المعارفی ادبی. - م.، 1987.
• نقد ادبی: مواد مرجع. - م.، 1988.
• لوتمن یو.ام. تحلیل متن شعری - ل.: آموزش و پرورش، 1972.
• Gasparov M. شعر مدرن روسی. متریک و ریتم. - M.: Nauka، 1974.
• ژیرمونسکی V.M. نظریه آیه. - ل.: علم، 1975.
• ساختار شاعرانه اشعار روسی. نشست - ل.: علم، 1973.
• اسکریپوف G.S. درباره ورژن روسی. کتابچه راهنما برای دانش آموزان - م.: آموزش و پرورش، 1979.
• فرهنگ اصطلاحات ادبی. - م.، 1974.
• فرهنگ لغت دانشنامه یک منتقد ادبی جوان. - م.، 1987.

سپس به:

الف) در ژانر خود مهارت بیاموزید.
ب) دقیقاً بداند که نسخه خطی را به کدام ناشر ارائه دهد.
ج) مخاطبان هدف خود را مطالعه کنید و کتاب را نه "به همه"، بلکه به طور خاص به افرادی که ممکن است به آن علاقه مند باشند، ارائه دهید.

داستان نویسی چیست؟

داستان به تمام آثاری اطلاق می شود که دارای طرح داستانی و شخصیت های داستانی هستند: رمان، داستان کوتاه، داستان و نمایشنامه.

خاطرات متعلق به ادبیات غیرداستانی است، زیرا ما در مورد رویدادهای غیر داستانی صحبت می کنیم، اما آنها بر اساس قوانین داستانی - با طرح، شخصیت ها و غیره نوشته شده اند.

اما شعر، از جمله شعر ترانه، تخیلی است، حتی اگر نویسنده عشق گذشته را به یاد بیاورد که واقعاً اتفاق افتاده است.

انواع داستان برای بزرگسالان

آثار داستانی به ژانر ادبیات، جریان اصلی و نثر فکری تقسیم می شوند.

ادبیات ژانر

در ادبیات ژانر، طرح اولین کمانچه را بازی می کند و در چارچوب های مشخص و از پیش شناخته شده ای قرار می گیرد.

این بدان معنا نیست که همه رمان های ژانر باید قابل پیش بینی باشند. مهارت یک نویسنده دقیقاً در ایجاد دنیایی منحصربه‌فرد، شخصیت‌های فراموش نشدنی و راهی جالب برای رسیدن از نقطه «الف» (آغاز) به «ب» (نتیجه) است.

به عنوان یک قاعده، یک اثر ژانر با یک نکته مثبت به پایان می رسد.

طرح‌های اصلی داستان در ادبیات ژانر

کاراگاه:جرم - تحقیق - افشای مجرم.

داستان عاشقانه: قهرمانان ملاقات می کنند - عاشق می شوند - برای عشق مبارزه می کنند - قلب ها را به هم وصل می کنند.

دلهره آور:قهرمان زندگی معمولی خود را می گذراند - تهدیدی به وجود می آید - قهرمان سعی می کند فرار کند - قهرمان از خطر خلاص می شود.

ماجراهای:قهرمان برای خود هدفی تعیین می کند و با غلبه بر موانع بسیاری به آنچه می خواهد می رسد.

هنگامی که از داستان های علمی تخیلی، فانتزی، تاریخی یا عاشقانه معاصر صحبت می کنیم، نه بیشتر در مورد طرح داستان صحبت می کنیم، بلکه در مورد محیط، بنابراین هنگام تعریف ژانر، از دو یا سه اصطلاح استفاده می شود که به ما امکان می دهد به این سؤالات پاسخ دهیم: "چه چیزی در رمان اتفاق می افتد؟» و "کجا اتفاق می افتد؟" اگر ما در مورد ادبیات کودک صحبت می کنیم، یادداشت مربوطه ایجاد می شود.

مثال‌ها: «رمان عاشقانه مدرن»، «اکشن فانتزی» (اکشن یک ماجراجویی است)، «داستان پلیسی تاریخی»، «داستان ماجراجویی کودکان»، «افسانه برای سن دبستان».

نثر ژانر معمولاً به صورت مجموعه ای منتشر می شود - یا اصلی یا عمومی.

مسیر اصلی

در جریان اصلی (از انگلیسی. مسیر اصلی- جریان اصلی) خوانندگان انتظار راه حل های غیرمنتظره از نویسنده دارند. برای این نوع کتاب، مهمترین چیز رشد اخلاقی شخصیت ها، فلسفه و ایدئولوژی است. الزامات یک نویسنده جریان اصلی بسیار بالاتر از نویسندگانی است که با نثر ژانر کار می کنند: او نه تنها باید یک داستان نویس عالی باشد، بلکه باید یک روانشناس خوب و یک متفکر جدی باشد.

یکی دیگر از نشانه های مهم جریان اصلی این است که چنین کتاب هایی در تقاطع ژانرها نوشته می شوند. به عنوان مثال، نمی توان به صراحت گفت که بر باد رفته است فقطرمان عاشقانه یا فقطداستان تاریخی.

اتفاقا خود درام یعنی داستان تجربه تراژیک قهرمانان هم نشانه جریان اصلی است.

به عنوان یک قاعده، رمان هایی از این نوع خارج از مجموعه منتشر می شوند. این امر به این دلیل است که نگارش آثار جدی زمان زیادی می برد و ساخت سریال از آنها کاملاً مشکل ساز است. علاوه بر این، نویسندگان جریان اصلی آنقدر با یکدیگر متفاوت هستند که به سختی می‌توان کتاب‌هایشان را در چیزی جز «کتاب خوب» دسته‌بندی کرد.

هنگام مشخص کردن یک ژانر در رمان‌های جریان اصلی، معمولاً بر روی طرح داستان تأکید نمی‌شود، بلکه بر برخی ویژگی‌های متمایز کتاب تأکید می‌شود: درام تاریخی، رمان نامه، حماسه فانتزی و غیره.

منشاء اصطلاح

اصطلاح «جریان اصلی» خود از نویسنده و منتقد آمریکایی ویلیام دین هاولز (1837-1920) سرچشمه گرفته است. به عنوان سردبیر یکی از مشهورترین و تأثیرگذارترین مجلات ادبی زمان خود، ماهنامه آتلانتیکاو به آثاری که با رویکردی واقع گرایانه و با تمرکز بر مسائل اخلاقی و فلسفی نوشته شده بودند، ترجیح آشکاری می داد.

به لطف هاولز، ادبیات واقع گرایانه وارد مد شد و مدتی آن را جریان اصلی نامیدند. این اصطلاح در زبان انگلیسی ثابت شد و از آنجا به روسیه منتقل شد.

نثر فکری

در اکثریت قریب به اتفاق موارد، نثر فکری حال و هوای تاریکی دارد و خارج از سریال منتشر می شود.

ژانرهای اصلی داستان

طبقه بندی تقریبی

هنگام ارسال درخواست به یک انتشارات، باید ژانر را مشخص کنیم تا دستنوشته ما برای ویرایشگر مناسب ارسال شود.

در زیر فهرست تقریبی از ژانرها که توسط ناشران و کتابفروشی ها درک می شوند، آورده شده است.

• ادبیات آوانگارد.با نقض قوانین و آزمایش های زبان و طرح مشخص می شود. قاعدتاً آثار آوانگارد در تیراژهای بسیار کم منتشر می شوند. با نثر روشنفکرانه در هم تنیده است.
• عمل.عمدتاً مخاطبان مرد را هدف قرار داده است. اساس طرح دعوا، تعقیب و گریز، نجات زیبایی ها و غیره است.
• کاراگاه.خط اصلی داستان حل یک جنایت است.
• رمان تاریخی. زمان عمل گذشته است. طرح معمولاً با رویدادهای تاریخی مهم گره خورده است.
• داستان عاشقانه.قهرمانان عشق را پیدا می کنند.
• عارف.داستان بر اساس اتفاقات فراطبیعی است.
• ماجراهای.قهرمانان درگیر یک ماجراجویی می شوند و/یا به سفری پرخطر می روند.
• هیجان انگیز / ترسناک.قهرمانان در خطر مرگباری قرار دارند که سعی می کنند از شر آن خلاص شوند.
• خارق العاده.داستان در آینده ای فرضی یا در دنیایی موازی اتفاق می افتد. یکی از انواع ادبیات داستانی، تاریخ جایگزین است.
• فانتزی / افسانه ها.ویژگی‌های اصلی این ژانر جهان‌های افسانه‌ای، جادو، موجودات بی‌سابقه، حیوانات سخنگو و غیره است. اغلب بر اساس فولکلور است.

غیر داستانی چیست؟

کتاب‌های غیرداستانی بر اساس موضوع (مثلاً باغبانی، تاریخ و غیره) و نوع (مونوگرافی علمی، مجموعه مقالات، آلبوم عکس و غیره) طبقه‌بندی می‌شوند.

در زیر طبقه‌بندی کتاب‌های غیرداستانی وجود دارد، همانطور که در کتابفروشی‌ها انجام می‌شود. هنگام ارسال درخواست به ناشر، موضوع و نوع کتاب را مشخص کنید - به عنوان مثال، یک کتاب درسی در مورد نوشتن.

طبقه بندی ادبیات غیرداستانی

• زندگی نامه، زندگی نامه و خاطرات؛
• معماری و هنر؛
• طالع بینی و باطنی؛
• تجارت و امور مالی؛
• نیروهای مسلح؛
• تربیت و آموزش؛
• خانه، باغ، باغ سبزی؛
• سلامتی؛
• داستان؛
• حرفه؛
• کامپیوتر؛
• تاریخ محلی؛
• عشق و روابط خانوادگی؛
• مد و زیبایی؛
• موسیقی، سینما، رادیو؛
• علم و تکنولوژی؛
• غذا و آشپزی؛
• نسخه های هدیه؛
• سیاست، اقتصاد، حقوق؛
• کتاب های راهنما و سفرنامه؛
• دین؛
• خودسازی و روانشناسی؛
• کشاورزی؛
• لغت نامه ها و دایره المعارف ها؛
• ورزش؛
• فلسفه؛
• سرگرمی؛
• کتاب های درسی مدرسه;
• زبان شناسی و ادبیات