درس آزاد با موضوع "پیانو" با موضوع: "کار بر روی تصویر هنری یک اثر موسیقایی". درس باز «نقش ضربات در آشکار ساختن تصویر هنری یک اثر موسیقایی

موضوع: «اجرای موسیقی. روی آشکارسازی تصویر هنری در آثار کار کنید.»

سال 2012

اجرای موسیقی. روی آشکارسازی تصویر هنری در آثار کار کنید.

(گزارش روش شناختی معلمان آموزشگاه های موسیقی کودکان و هنرستان های کودکان)

«بازی کردن چیست

آهنگسازی؟

پخش موسیقی - بدانید

که او زندگی نیست،

اما برای نشان دادن آن نه؟

پرورش تصویر هنری هنرجو هنگام اجرای آثار موسیقی یکی از مهمترین وظایف معلم موسیقی است. با بازگشت دوباره و دوباره به آثاری که مطالعه کرده‌ایم، احساسات خود را تازه می‌کنیم، تصاویر جدید و اوج احساسی پیدا می‌کنیم. با توجه به دانش خوب متن، می توانید کاملاً تسلیم قدرت تفکر موسیقی-تخیلی، بیان تخیل، خلق و خوی، شخصیت خود و به عبارت دیگر - تمام یکپارچگی شخصی خود شوید.

تصویر هنری نه به ساختار متن موسیقایی، بلکه به حوزه شخصی اجراکننده دسترسی دارد، زمانی که خود شخص، به قولی، ادامه کار موسیقی می شود.

وقتی صحبت از انگیزه های بالای روی آوردن به موسیقی می شود، فعالیت احساسی و زیبایی شناختی مجری مشهود است. این تفکر موسیقیایی-تخیلی است. اینجا محتوای موسیقیبه صورت عواطف، احساسات و خلق و خوی ظاهر می شود. S.E. فاینبرگ گفت: «کاهش محتوای یک اثر موسیقی فقط به احساسات اشتباه است، زیرا در تفکر موسیقیعناصر منطقی نیز وجود دارد." هر دو درست است. هنگام کار بر روی تصویر هنری آثار، باید از منطق احساسی صحبت کنیم. وظیفه معلم این است که بتواند افکار دانش آموز را در جهت درست استدلال هدایت کند و به آنها در درک محتوای کار کمک کند. یک معلم تقریباً همیشه می داند که چگونه سطح پاسخگویی عاطفی دانش آموز خود را تعیین کند. اگر تجسم یک تصویر هنری کافی نیست، باید به دنبال راه هایی برای بیدار کردن آن در او بود.

این اتفاق می افتد که یک دانش آموز احساساتی است، اما او نمی فهمد، این موسیقی خاص را احساس نمی کند. چقدر در موسیقی گاهی انعکاس آرامش در تمام عمق آن دشوار است، انتقال شادی چقدر دشوار است. بیشتر اوقات، "فشار" موفق است و طرف معکوس آن بی حالی و بی تفاوتی است. اغلب اتفاق می افتد که دانش آموز غیبت کامل از هر گونه ظاهر خلقی دارد. معلم با کار دقیق و در طول "خلق" را "چسب" می کند سخنرانی عمومیآنها به سرعت "فرار می کنند" جوهر دانش آموز را آشکار می کنند. چگونه به دانش آموز کمک کنیم تا بر هیجانات کم غلبه کند؟ هنگامی که به دانش آموز توضیح می دهید که چه کاری باید انجام شود، باید فوراً نحوه انجام آن را نشان دهید و بارها و بارها به عمل، یک حرکت خاص بازگردید.

اغلب اتفاق می افتد که با نشان دادن حرکت و البته پخش آن خودتان، می توانید دانش آموز را "بیدار کنید". معلم برای دستیابی به اقدامی معنادار از دانش آموز، حداکثر استقامت و صبر را می طلبد. از این گذشته، یک دانش آموز نباید به "عروسک خیمه شب بازی" تبدیل شود. هر حرکت او باید مملو از احساس و همچنین آگاهی باشد که خودش آن را می خواهد.

تفکر تخیلی دانش آموز شکل گیری جدیدی از آگاهی او است که مستلزم نگرش اساسی جدید نسبت به آن است. بازی موسیقی. تصویر موسیقایی یک مجری – یک هنرمند – همان «تصویر» تعمیم یافته تخیل اوست که اجرا را از طریق اجزای جهانی آن «راهنما» می کند.

در مورد تصویر اجرای موسیقی می توان گفت که شدت، روشنایی، عمق و وضوح آن در بخش های مختلف قطعه نوازنده نوازنده متفاوت است.

یک تصویر موسیقایی یک کل تعمیم یافته و متمرکز است. طول آن با قطعه موسیقی برابر نیست. برجسته ترین تداعی های موسیقی به صورت تکه تکه در برخی از بخش های کار بوجود می آیند.

هم در ترکیب و هم در اجرا، پیوند تعیین کننده شهود است. البته تکنیک و دلیل بسیار ضروری است. هر چه یک مجری باید تجربیات احساسی ظریف‌تری را آشکار کند، دستگاه فنی او باید پاسخگوتر و توسعه یافته‌تر باشد. اما اگر روح ساکت باشد انگشتان ساکت خواهند بود. برای شناسایی کامل هر جنبه از کار، دلیل لازم است. با این حال، در نهایت نقش اصلیمتعلق به شهود است، شرط تعیین کننده در خلاقیت - احساس موسیقی، استعداد موسیقی.

هنگام کار بر روی تصویر هنری یک قطعه موسیقی، وظیفه اصلی معلم ایجاد تعدادی از توانایی های دانش آموز است که به "اشتیاق" او در هنگام نواختن کمک می کند. این شامل - تخیل خلاقو توجه خلاق پرورش تخیل خلاق با هدف توسعه وضوح، انعطاف پذیری و ابتکار آن است. توانایی تصور واضح و واضح یک تصویر هنری نه تنها برای نوازندگان، بلکه برای نویسندگان، آهنگسازان و هنرمندان نیز مشخص است.

یک هنرمند یا بازیگر از زندگی روزمره مطالبی را برای کارهای خلاقانه خود دریافت می کند، اما برای یک نوازنده زندگی روزمره معمولاً مواد موسیقی آماده ای برای تخیل فراهم نمی کند. او باید دائماً تجربه خاصی کسب کند، او باید بتواند بشنود و انتخاب کند. بنابراین، یک سطح کافی از فرهنگ شنیداری شرط لازم برای پرورش تخیل خلاق یک موسیقیدان است.

برای ایجاد شنوایی از روش های زیر استفاده می شود:

انتخاب ملودی با گوش (انتخاب باید از روزهای اول آموزش انجام شود. باید متوجه شد که آیا بچه ها مسیر ملودی را می شنوند یا خیر. می توانید با حرکت دست جهت ملودی را به هنرجو نشان دهید و هنرجو را دعوت کنید. برای انجام همین کار)؛

خواندن یک بخش موسیقی (معلم قطعه را اجرا می کند و دانش آموز نت ها را دنبال می کند).

اجرای یک قطعه حفظ شده بدون نگاه کردن به صفحه انگشت یا صفحه کلید (این روش به فعال شدن شنوایی درونی و حس لامسه که مراکز خلاقیت هستند کمک می کند).

یک قطعه را مشاهده کنید و بدون نگاه کردن به نت ها آن را پخش کنید. (در فرآیند چنین کاری، شنوایی و حافظه داخلی توسعه می یابد).

تجزیه و تحلیل با انگشتان بدون نواختن (این تجزیه و تحلیل به گوش دادن به جزئیاتی کمک می کند که ممکن است هنگام کار با ساز مورد توجه قرار نگیرند).

با تماشای بازی یک دانش آموز، اغلب کاستی هایی مانند گوش ندادن به صداهای طولانی، ناتوانی در برجسته کردن را می شنویم صدای اصلیو دیگران را نرم کنید، بدون اینکه نتوانید سرعت مناسب را انتخاب کنید، عباراتی بسازید، یا یک خط پویا از نظر احساسی درست پیش ببرید. این امر به ویژه در هنگام نواختن کنتیلنا ​​مشاهده می شود.

با ارزش ترین کیفیت هر ساز صدای آن است، "صدای" آن. بنابراین، شهود، تکنیک و عقل بسیار مهم است. هر چه یک مجری باید تجربیات احساسی ظریف‌تری را آشکار کند، دستگاه بازی او باید پاسخگوتر و توسعه یافته‌تر باشد. روند گوش دادن به موسیقی بسیار مهم است. باید با وظایف خاصی مشخص شود - به الگوی ریتمیک، حرکات ملودیک، ملیسماها، تغییرات در ضربات، تکنیک های تولید صدا، سکوت، توقف، مکث گوش دهید. و حتی مکث ها هم نیاز به گوش دادن دارد، این هم موسیقی است و گوش دادن به موسیقی یک دقیقه هم قطع نمی شود!

دانش آموز باید توجه را تربیت کند. بازی با چشمان بسته بسیار مفید است. این به تمرکز شنوایی شما کمک می کند. تحلیل کیفیت بازی حادتر خواهد بود. تمام "خطاهای" موجود بهتر شنیده می شوند، زیرا با چنین آموزش هایی، ادراک شنوایی تیزتر می شود.

شما می توانید یک دانش آموز را به نواختن یک ملودی ترغیب کنید و از طریق مقایسه و مقایسه شعله پاسخگویی او را شعله ور کنید. موسیقی می تواند تأثیرات بصری را به تخیل القا کند. شما همچنین می توانید از متون متنی شفاهی، هم برای نمایشنامه های کودکان کوچک و هم برای فرم های بزرگ استفاده کنید. باید عشق به خلاقیت را در دانش آموز پرورش داد. V.A. سوخوملینسکی می نویسد: «معلم با فشردن حقایق آماده در سر کودکان، به کودک این فرصت را نمی دهد که حتی به منبع فکر و کلمه زنده نزدیک شود، او بال های رویا، خیال، خلاقیت را می بندد. ”

همه روش های مقایسه و مقایسه در هنگام کار بر روی تصویر هنری یک اثر بسیار مهم است، اما رجوع به دستگاه نوازندگی مجری نیز ضروری است. با تغییر موقعیت قلم مو روی رشته ها می توان به هر قسمت از کار رنگ متفاوتی داد. توانایی تغییر صدای صداها به ایجاد یک دیدگاه موسیقی کمک می کند. یکی از مراحل مهماین بازی کار انگشتان است - احساسی بودن، حمایت، فشار، بیان آنها. روی دستگاه بازی، این یکی از مهم ترین و سخت ترین وظایف مجری است.

هنگام تجزیه و تحلیل یک قطعه موسیقی، نکته اصلی غوطه ور کردن آگاهی کودک در فضا و دوره ای است که قطعه موسیقی در آن نوشته شده است، ساختار آن را با جزئیات تجزیه و تحلیل کنید، یک طرح آهنگی ترسیم کنید و نقطه اوج را تعیین کنید. تعیین کنید که نمایش با چه ابزار بیان و تکنیک های فنی نمایش داده می شود. موضوع اصلی، توسعه. برای بازی خوب، باید کار را "از درون" مطالعه کنید. مکان قابل توجههنگام کار روی یک اثر، تحلیل صورت می گیرد. درک همه چیز ضروری است، زیرا فهمیدن، برداشتن اولین قدم به سوی عاشق شدن است. درک موسیقی از فرم جدایی ناپذیر است. پاسخ عاطفی گرم به موسیقی نه تنها در تضاد نیست، بلکه برعکس، به لطف تجزیه و تحلیل منطقی هوشمندانه، زمین را دریافت می کند. دور از ذهن شعله خلاقیت را خاموش می کند، تفکر عاطفی را تحریک می کند نیروهای خلاق. هیچ طرح خاصی در تحلیل نمی تواند وجود داشته باشد. هر اثر دارای ویژگی های منحصر به فردی است که به آن فردیت و جذابیت می بخشد. یافتن آنها و ارائه آنها وظیفه معلم است. استفاده شایسته دانش آموز از روش ها و تکنیک ها کلید یک بازی حرفه ای و احساسی است. وظیفه معلم این است که به آشکار کردن کار کمک کند ، آن را در "جهت صحیح" هدایت کند ، اما در عین حال به او این فرصت را می دهد که خود محتوای کار را تصور کند ، افکار و خواسته های خود را دریابد. معلم باید همیشه برای بیدار کردن احساسات و میل تلاش کند اجرای موسیقیدانش آموزان، در نتیجه دنیای معنوی خود را غنی می کنند، احساسات و پاسخگویی را توسعه می دهند.

درس پیانو

موضوع:

هدف از درس: تصویر هنری را از طریق ابزار آشکار کنید بیان موسیقی.

هدف درس:

1. آموزشی:

- آموزش تکنیک های تولید صدا که به افشای یک اثر موسیقی کمک می کند.

2- در حال توسعه:

- توسعه تفکر موسیقایی و هنری، فعالیت خلاق، حوزه های عاطفی و ارادی فرد، ایجاد انگیزه برای کسب دانش و مهارت برای رسیدن به اهداف.

تخیل و اجرای موسیقی را توسعه دهید.

3. آموزشی:

پرورش علاقه پایدار به فعالیت ها، عشق به هنر در همه اشکال، شکل گیری ذوق هنری و زیبایی شناختی.

روش های درسی:

توضیح

سوالات برای دانش آموز و پاسخ به آنها

دانش آموز در حال نواختن ساز

نوع درس:

- تلفیق مهارت های اکتسابی

تجهیزات:

پیانو

یادداشت

طرح درس

مراحل کار:

1. لحظه سازمانی

ارائه و لحظه روانشناختی راه اندازی هنرجو، بررسی موقعیت صحیح در ساز.

2. بررسی دانش

گوش دادن به کار و گفتگو با دانش آموز.

3. ارتباط دانش جدید

گفت و گو با دانش آموز: تجزیه و تحلیل فرم، تجزیه و تحلیل پلان آهنگ، تجزیه و تحلیل ترکیب فاصله ای ملودی، آوازسازی موسیقی دستگاهی، رنگ آمیزی آهنگ ملودی، کار بر روی کنتیلنا، کار بر روی همراهی، کار بر روی پدال ، یافتن تصویر موسیقایی و تولید صدای مربوطه در نمایشنامه. گوش دادن به یک اثر ضبط شده.

تصویر یک معلم با استفاده از ابزار.

تمپو: تعیین سرعتی که با قابلیت های فنی هنرجو و ماهیت قطعه مطابقت دارد.

4. ایمن کردن

تعمیم دانش کسب شده، اجرای تکه تکه یک کار با استفاده از دانش جدید.

5. تکالیف

تثبیت مهارت ها و توانایی های به دست آمده در ذهن خود قبل از تکمیل آن. اجرای تمام وظایف برنامه ریزی شده در آمادگی برای درس.

6. خلاصه

جمع بندی درس و نمره گذاری.

در طول کلاس ها:

امروز من و دانش آموزم کلاس چهارم هستیم. دپارتمان پیانو عبدالکریم مدینه درس عمومی با موضوع:"تصویر هنری در یک اثر موسیقایی"

به عنوان مثال، ما نمایشنامه "به سبک قدیمی" از M. Partskhaladze را گرفتیم.

من می خواهم درس امروز را با این جمله نوهاوس شروع کنم: "موسیقی هنر صدا است" و از آنجایی که این هنر صدا است، پس وظیفه اصلی ما کار روی آن است. همانطور که می دانیم خود موسیقی با کلمات و مفاهیم صحبت نمی کند، بلکه در صداهای موسیقی صحبت می کند.

و بنابراین، کار بر روی صدا از کار بر روی یک تصویر هنری جدایی ناپذیر است. و هنرجو باید به کمک صداهای موسیقایی محتوای شعری اثر را آشکار کند.

کار ما بر روی تصویر هنری شامل چندین مرحله خواهد بود:

1. تجزیه و تحلیل فرم

2.تحلیل طرح تونال

3. تجزیه و تحلیل ترکیب فاصله ای ملودی

4. آوازی ملودی ساز

5. رنگ تیمبرال ملودی

6. کار بر روی cantelena، فن آوری تکنیک های عملکرد

7. روی پشتیبانی کار کنید

8. روی پدال کار کنید

9. نتیجه گیری مرحله تعمیم، زمانی که عملکرد به طور کلی در حال بهبود است.

و در اینجا هنرمندی و احساسی بودن دانش آموز نقش مهمی دارد.

الان من و مدینه همین الان هستیم مرحله نهاییو هدف از درس ما تکرار و تثبیت تمام مراحل است. و یک خانه وظیفه نیز به همین هدف اختصاص داشت، یعنی. تکرار و تثبیت مطالب تحت پوشش.

همه این مراحل است که می خواهیم به طور خلاصه در درس امروز خود نشان دهیم.

مدینوچکا، لطفاً اکنون کل قطعه را بنوازید، اما قبل از شروع اجرای آن، لطفاً به ما یادآوری کنید که نام اثرتان چیست و آهنگساز کیست؟ از او چه می دانید؟

بله، مراب الکسیویچ پارتسخالادزه آهنگساز شوروی و گرجستانی است که از کنسرواتوار مسکو فارغ التحصیل شده است. به عنوان آهنگساز آهنگ های کودکان و قطعات پیانو شناخته می شود.

لطفا…

ما به طور خلاصه از تمام مراحل خود خواهیم گذشت.

مرحله ی 1 - این تحلیل فرم است. بگید فرم کار چطوره؟

دانشجو: فرم تک قسمتی با کد

خوب، چند پیشنهاد وجود دارد؟

دانش آموز: دو

به من بگو، آنها چه هستند؟ یکسان، متفاوت، مشابه؟

در جمله دوم انگیزه جدیدی پدیدار می شود که در جمله اول نبوده ولی در کل اساس ملودی یکی است.

این انگیزه در جمله دوم به هر حال چه چیزی به ما می دهد؟

منتهی به نقطه اصلی، به نقطه اوج.

به هر حال، اوج چیست؟

دانش آموز: این مکان اصلی در کار است.

آن ها این انگیزه به طور تصادفی ظاهر نمی شود. او ابتدا چگونه است؟ او موضوع را کپی می کند (بازی معلم)

به تدریج این انگیزه فعال، تعیین کننده می شود و ما را به اوج می رساند.

یعنی این تحلیل فرم یک اجرای معنادار به ما می دهد و این اولین قدم به سوی اجرای معنادار است که به معنای بیان هنری نیز هست. تصویر.

مرحله 2 - این تحلیلی از طرح تونال است. تونالیته در کار ما چیست؟

دانش آموز: خردسال.

درست. به گزارش Neuhaus، من و شما هر تناژ و رنگ آمیزی آن را تحلیل کردیم. به هر حال، نوهاوس کیست که من قبلاً از او نام می برم.

جنریخ استانیسلاوویچ نوهاوس اول از همه یک شخصیت است. شخصیت عمیق و دارای استعداد چندوجهی است. پیانیست، برگزار کننده مرکز موسیقی"نوهاوس" ، نویسنده - او یک پدیده منحصر به فرد فرهنگ مدرن است.

حالا لطفاً به من بگویید، مینور چه کلیدی است؟

دانش آموز: لطیف، شکننده.

این دقیقاً همان چیزی است که به ما انگیزه می دهد تا بفهمیم چگونه اجرای قطعه را شروع کنیم.

اگر مینور شکننده و لطیف است، باید اینگونه به نظر برسد

(تظاهرات معلم)

بله، 2 علامت - این یک کلید تخت است، رنگ تیره تری می دهد، بنابراین عملکرد باید شدیدتر باشد (نمایش)، سپس به D مینور و حتی بیشتر به C مینور می رویم، یک کلید حتی تیره تر و پرشور. این چه چیزی به ما می دهد؟ این به ما درام می دهد. بنابراین، این در حال حاضر گام دوم ما به سمت اجرای بیانی است.

مرحله 3- تجزیه و تحلیل ساختار فاصله ای یک ملودی

کل ملودی ما به انگیزه ها تقسیم می شود. انگیزه اول ما چگونه ساخته شده است؟

(بازی معلم)

بله، جنبش مترقی.

خوب، انگیزه دوم؟ تقریباً به همین ترتیب ، فقط در پایان یک پرش وجود دارد ، فاصله وسیعی از یک ششم ، همچنین باید شنیده شود.

انگیزه سوم با انگیزه هفتم است.

شخصیت فاصله هفتم چیست؟

بله، تهدیدآمیز، پرتنش، و از آنجایی که او تنش دارد، باید او را صدا کنیم، درست است؟

شنوایی ذهنی و این نیز گامی به سوی اجرای بیانی است، بخش دیگری است که تصویر ما از آن شکل می گیرد.

بله، ثانیه، این چه لحنی است؟

سوال کردن، گریه کردن، شکایت کردن، یعنی اینجا باید بشنوید، صدا را بپرسید و بعد چه اتفاقی خواهد افتاد؟

مرحله 4- آواز خواندن ملودی

چرا این مورد نیاز است و چیست؟

یعنی هنرجو سعی می کند ملودی را با نت بخواند. این چه چیزی به ما می دهد؟

این به ما این امکان را می دهد که هر صدا را بشنویم و صدای بعدی را پیش بینی کنیم. هنرجو سعی می کند با آواز دادن ملودی، ملودی را رهبری کند.

حالا بیایید با رهبری تلاش کنیم. رهبری به ما سازماندهی موزون می دهد.

اینجا چه اندازه ای داریم؟ بله، 4 کوارتر، و من با شما بازی خواهم کرد.

خودتان را روی A minor تنظیم کنید، من تنظیمات را به شما می دهم.

پس بیایید بایستیم، نت "ج" را بکشید و سپس قبل از "د" نفس خود را بکشید، به نظر شما این درست است؟

نه چرا اشتباهه چون خط ملودیک خراب است یعنی این دو صدا باید به هم وصل شوند. (نمایش)

(دانش آموز تا اوج می خواند)

سعی کنید صداها را بکشید، آواز بخوانید.

آفرین! اما فقط هر 16 مورد باید خوانده شود.

حالا سعی کنید به طور جداگانه فقط با دست راست بازی کنید، عجله نکنید 16، آهنگین تر. (نمایش معلم، سپس دانش آموز)

برس نفسم را می گیرد، آفرین!

آن ها یک بار دیگر به این مرحله از کار که بسیار مهم است، روی آوردن به این مرحله، خواندن ملودی مطابق نت است.

بنابراین ظاهر می شود اصل اصلیدر کار بر روی کانتینا سیالیت است. و هنگامی که دانش آموز به صورت ذهنی ملودی را می خواند، نوازندگی نه مکانیکی، بلکه گویاتر می شود.

مرحله 5- این رنگ تمبر ملودی است.

آن ها قبل از این، من و شما کلیدها را در رنگ های مختلف رنگ آمیزی کردیم، حالا فکر کنید و بگویید کدام ساز را برای خواندن ملودی ما تعیین می کنید.

ویولن، و همچنین؟ به سبک قدیمی چیه؟ رقص، آهنگ؟ آریا.

آریا چیست؟ درست است، همین است قطعه آوازیو حتی با همراهی ارکستر. باشه کی آریا رو میخونه

بله، خانم، چرا این تصمیم را گرفتید؟ چون صدا بالاست

بنابراین، من و شما اکنون سعی خواهیم کرد گرمای صدا، بیانگر بودن را تصور کنیم.

لطفا 1 جمله پخش کنید.

(تظاهرات معلم، سپس دانش آموز)

آفرین، این در حال حاضر بهتر است!

(تظاهرات معلم)

اما در جمله دوم می توان انگیزه های نهایی را به خواننده یا ویولن ها سپرد که ما را به اوج می رساند.

مرحله 6- کار روی کانتینا

و اکنون باید تکنیک های اساسی را که هنگام کار بر روی کانتیلن استفاده می شود به خاطر بسپاریم.

روش 1 این است که صدا بدون لهجه (تظاهرات) گرفته می شود، در غیر این صورت عبارت بلافاصله از بین می رود و سپس ادامه می دهیم و حتما نفس می کشیم.

در این اثر انگیزه های ما با مکث ها آغاز می شود و دقیقا همین مکث ها است که به دست فرصت نفس کشیدن می دهد.

بیایید با دست راست امتحان کنیم (دانش آموز در حال بازی است) - انگشتان دست قطعاً در کنتیلنا ​​مهم هستند، شما آرام بازی می کنید. دست نفس می کشد نه یخ زده، زندگی می کند. انعطاف پذیری دست، حرکت تا حد امکان گسترده تر، سپس ملودی منجمد نمی شود، بلکه گویاتر می شود.

به اندازه کافی خوب!

در اینجا اصول اولیه وجود دارد و در اینجا نیز یک قاعده وجود دارد - قانون نت بلند (نشان دادن) به - صدای بلند، بعدی حذف نمی شود، از آنجا جاری می شود، با گوش های خود گوش کنید، خودتان امتحان کنید (دانشجو)

به اندازه کافی، در اینجا اصول اولیه برای کار بر روی کانتیلن وجود دارد.

مرحله 7- روی پشتیبانی کار کنید لطفا شیر را جداگانه بازی کنید. دست با پدال بایستیم، به من بگو، چگونه تفسیر می کنی؟ دست چپ، چیست؟

مال شما خیلی صاف و ثابت است. او را کمی عصبی کنید، زیرا خواندن با چنین همراهی سخت است.

(بازی های دانشجویی)

بیشتر به هم وصل شوید و همیشه نبض، ضربان قلب را با حرکت رو به جلو احساس کنید، رنگ آمیزی را به خاطر بسپارید، به ملودی کمک کنید.

این هشتم ها قبلاً با انگشتان تنش دارند و این پل B است و سپس غالب ما.

خوب، حالا شما ملودی را می نوازید، و من همراه با ملودی برای شما می نوازم.

حرکت مچ دست را بردارید.

بس است، آفرین!

یعنی در ساپورت نکته اصلی این است که وزن دست را به 5.3 انگشت منتقل کنید و 1 را بردارید تا به جلو نیاید زیرا بزرگ و قوی است.

بیایید به مرحله بعدی کار برویم

مرحله 8 - کار روی پدال

لطفاً شروع به نواختن کنید و در اینجا پدال باید کمی خشک باشد، زیرا اولاً قطعه به سبک قدیمی است، می توان آن را به عنوان یک اجرا بر روی هارپسیکورد تعبیر کرد، درست است؟

بنابراین، در اینجا ما با یک پدال عاشقانه عمیق غافل نخواهیم شد، بلکه با یک پدال تاخیری، در حرکات دوم، تا حد امکان دو نفره خواهیم رفت، زیرا یک ثانیه به خودی خود فاصله نسبتاً کثیفی است، و اگر شما هنوز از پدال استفاده کنید، زمزمه وجود خواهد داشت. به طور کلی، پدال تا حد زیادی به گوش بستگی دارد، بنابراین گوش باید همیشه فعال باشد.

خوب، بس است، پدال شما الان خیلی خوب بود

مرحله 9 - اکثر مرحله نهایی، اجرا به طور کلی با در نظر گرفتن تمام این مراحلی که ما به تازگی پشت سر گذاشته ایم.

هدف معلم این است که دانش آموز را آماده کند، او را به سمت بیشتر سوق دهد عملکرد بیانیچند برنامه خاص

بیایید بگوییم که ما شروعی رویایی و ظریف داریم، پس مناسب است که نقاشی های هنرمندان طبیعت را به یاد بیاوریم، مثلاً اوایل بهار. بله، دقیقاً زمانی که فضای سبز بیدار می شود و ما نه با رنگ های ضخیم روشن، بلکه با رنگ های کم رنگ و گرم رنگ می کنیم.

در ابتدای کار ما صدایی لطیف، لطیف، شکننده است و بعدا رنگ ها اشباع تر می شوند.

آن ها چنین تداعی هایی به دانش آموز ایده واضح تری می دهد که از چه صدایی برای اجرای یک قطعه خاص استفاده کند.

(معلم 2 نقاشی از طبیعت می دهد و از آنها می خواهد که آنها را به همان ترتیب رنگی که کار ما ساخته شده است بچینند).

جمله بعدی 2 نباید یکنواخت به نظر برسد. هیجان انگیزتر خواهد بود و طبیعتاً پویایی در اینجا شدیدتر خواهد بود. و سپس این انگیزه ها در مقابل پیانو به صدا در می آیند. ساختن یک اوج و لزوماً یک حرکت کلی ضروری است.

بنابراین، اکنون شما کوک می کنید، همه چیزهایی را که در مورد آن صحبت کردیم به یاد بیاورید، برای خود تصویر بکشید و قطعه خود را با احساس و رسا اجرا کنید.

ممنون دختر باهوش!

این اساساً همه چیزهایی است که ما می خواستیم در مورد آن صحبت کنیم و در درس امروز خود نشان دهیم. تمام مراحلی را که به دانش آموز کمک می کند تا به عملکرد عاطفی و افشای بیشتر دست یابد، کار کنید محتوای هنریآثار.

تکلیف نیز این خواهد بود که یک بار دیگر همه این مراحل را ادغام کنید و دوباره در مورد تصویر فکر کنید، شاید دانش آموز تصویر را متفاوت تصور کند و نه آنطور که معلم توصیه می کند. شاید چیزی متفاوت.

در پایان درس امروز ما از شما همکاران عزیز که برای حضور در درس ما وقت گذاشتید تشکر می کنم. متشکرم!

مادینوچکا از کار فعال شما در کلاس بسیار سپاسگزارم.

دانش آموز کلاس دوم

رشتنیکووا آلینا

درس را تهیه و تدریس کرد

معلم پیانو

مبود "DMSH شماره 49"

پی. ترودارمیسکی،

منطقه شهرداری پروکوپیفسکی

ولکووا گالینا فدوروونا

موضوع: "کار بر روی تصویر هنری یک اثر موسیقایی"

هدف : توسعه مهارت های مختلف برای اجرای فیگوراتیو آثار موسیقی

وظایف: اوبوچای : آموزش توانایی پخش قطعات مختلف موسیقی به صورت موسیقایی، احساسی، با کنترل شنوایی.نمایش دهیدکاربرد عملی روشهای کار بر روی آثار موسیقی و قطعات آنها.

رشدی: معرفی کنید حقایق جالباز زندگینامه آهنگسازانی که هنرجو آثارشان را اجرا می کند.

آموزش دادن: القای علاقه به موسیقی کلاسیک و موسیقی های مورد مطالعه. آثار.

نوع درس : یکپارچه

مواد و روش ها: کلامی (توضیح، استدلال).

روش های کنترل

کاربردی.

روش نمایش

مراحل درس:

1. سازمانی

2. عملی

3. نهایی

ویژگی های دانش آموز: آلینا دانش آموزی با توانایی های موسیقایی خوب است: شنوایی خوب، ریتم، حافظه. او در خانه و کلاس درس کارآمد است. صدا بیشتر در پیانو پخش می شود. ما در رسیدن به فعال و شاداب مشکل داریمصدا. باید روی رهایی دستگاه اجرا و عمق صدا کار کرد. او به تمام نظرات معلم چه در کلاس و چه در خانه پاسخ می دهد.

پطرح درس:

مقیاس I. C ماژور در حرکت آرپژ واگرا، آکوردها در 4 اکتاو

2. کار بر روی اتود شماره 17 از Czerny.

3. دیابلی. سوناتینا.

آلبینونی آداجیو

مشق شب.

در ابتدای درس مقیاس سی ماژور را اجرا می کنیم. یک بار دیگر ترازو را با دست های جداگانه بازی می کنیم، با دست های جداگانه، انگشت گذاری را اصلاح می کنیم. به علاوه کار در حال انجامروی آکورد و آرپژ با دست های فردی. یادمان می‌آید که با هر دست آرپژ بازی می‌کنیم، انگار که حلقه می‌کشیم. هنگام کار روی آکوردها، سعی می کنیم به آرامی دست را برداریم و از بالا به آکورد بعدی منتقل کنیم (تمرین "رنگین کمان" را به خاطر بسپاریم).

2. پس از کار روی ترازو، شروع به نواختن اتود شماره 17 از Czerny (اداره گرمر) می کنیم.

قبل از یادگیری این اتود، گفت‌وگویی در مورد اینکه چزرنی با آگاهی از قوانین آواز، پیش‌نیاز لازم برای دستیابی به عبارت‌های پلاستیکی معنادار روی پیانو، تلفظ رسا اندیشه موسیقی، صدای کانتابیل و لگاتوی ملایم و ملودیک را می‌دید. ”

در حین بازی، به ضربات قوی و ضعیف توجه می کنیم، سپس عبارت دقیق، انعطاف پذیر و سایه های پویا دقیق، به علاوه عملکرد راحت و رایگان وجود خواهد داشت. لازم به ذکر است که کنترل صحیح حرکت دست ها در تمام مکث ها مهم است. عقربه فقط یک بار در طول مکث می تواند بازی کند و در هنگام پایین آوردن باید قبلاً بازی کند.

نمایش و کار با دانش آموز بر روی یک قطعه. اگر از منظر یک اثر هنری به این طرح بپردازیم، به نظر من مقایسه با موج دریا (معبرهای صعودی و نزولی) در اینجا کاملاً قابل قبول است. شنوایی هارمونیک هنگام کار بر روی آکوردها به خوبی توسعه می یابد. در اینجا باید پلان آهنگ آکورد را تجزیه و تحلیل کنید، به پایه هارمونیک گوش دهید و سپس ملودی را با همراهی هارمونیک پخش کنید.

3. آنالیز سوناتینا 1 ساعت.جی- دوردیابلی

دانش آموز تجزیه و تحلیل خانه از کار را نشان می دهد. پس از این، ما یک بار دیگر حقایق بیوگرافی را از زندگی آنتونیو دیابلی (1781 - 1858) به یاد می آوریم. در کودکی در گروه کر کلیسای جامع سالزبورگ آواز خواند. گیتار و پیانو تدریس می کرد. سوناتیناهای او بسیار زیبا و الهام گرفته از صدا هستند.

سوناتینا(سونات بدون توسعه) -تنوعفرم سونات , Vکه هیچ توسعه ای وجود ندارد و در معمولی استفاده می شودبرایشرایط فرم سونات (مثلاً در موومان های اولچرخه) در غیاب مهمترین بخش برای فرم سونات - توسعه، سوناتینا با این وجود تعلق خود را به این فرم حفظ می کند. دارای تم سنتی سونات (فعال اصلیمحمولهو سمت آهنگین) و کار انگیزشی فعال، حداقلبرسطح قرار گرفتن در معرض

هنگام یادگیری، مفید است که ملودی را با صدای خود سولفاژ کنید، سپس ملودی را پخش کنید، حرکت ملودی را به سمت صدای بالا در کرشندو و حرکت سقوط آن را در دیمینوندو تعیین کنید، یعنی. ابتدا و انتهای یک عبارت

مشکل فنی برای دانش آموز اجرای ظریف "باس آلبرتین" در دست چپ است. بیایید ببینیم باس های آلبرتی چه هستند:

باس های آلبرتی(وتال.باسو آلبرتینو ) - ارائه پاره دست چپ در

دژepiaاین نمایشنامه، به نامدومنیکو آهنگساز ایتالیاییآلبرتو چه کسی این تکنیک را ایجاد کرده است. باس های آلبرتی شکلی از ری هستندبه صورت تمیکبا فاصله یکنواختآکورد. آلبرتی از این تکنیک در آثار خود استفاده می کرد، اما حتی قبل از او نیز استفاده می شد، زمانی که نام او را یدک نمی کشید. باس های آلبرتی اغلب در آثار آیو یافت می شوندهانا پاچلبصنوبر جوزف هایدن, آمادئوس موتزارت، لودویگ ون بتهوون

3. آلبینونی "آداجیو"g- مولد.

ابتدا آموزش قطعه انجام شد کار بعدیبرای مطالعه بیوگرافی آهنگساز و تاریخچه خلق اثر.آلبینونی توماسو(1 671-1750) - آهنگساز ایتالیایی، ویولونیست، نماینده مدرسه ونیزی. در سمفونی ها و کنسرت هایش برای5 برخی از سازها پیش بینی شده استسبکویژگی های یک سمفونی کلاسیک نویسنده از بالا50 اپرا

توماسو در کودکی ویولن و آواز خواند و این کار خوب شداساسبرای فعالیت های موسیقیایی اشاو یک موهبت ملودیک شگفت انگیز داشت کهاستفاده شدهنه تنها هنگام آهنگسازی اپرا، بلکه برای آثار دستگاهی، که او تعداد زیادی از آنها را خلق کرد. گرمای غزلی ملودی های ساز. حرکات آهسته و جذاب کنسرت های او حاصل تجربه گسترده آلبینونی در ژانر اپرا است. آلبینونی یکی از اولین ها بود آهنگسازان ایتالیایی، کهچاپ شدهدر مؤسسات انتشاراتی موسیقی در لندن، پاریس، آمستردام.در حال حاضر مطالب زیادی در مورد تأثیر شفابخش و آرام بخش موسیقی استادان دوران باروک نوشته شده است. مناسب ترین نمونه های آن آلبینونی و باخ هستند. تاریخچه خلق اثر بسیار جالب است. تاریخ ادعا می کند که این پارتیتور در طول جنگ جهانی دوم در خرابه های کتابخانه دولتی ساکسون در شهر درسدن پیدا شده است.

در سال 1958، آداجیوی معروف به لطف تلاش‌های اولین زندگی‌نامه‌نویس توماز آلبینونی، Remo Giazotto، منتشر شد که ادعا می‌کرد یک قطعه کوچک پیدا شده در سال 1945 را بازسازی کرده است. از آن لحظه به بعد، راهپیمایی پیروزمندانه نمایش در فرهنگ موسیقی جهان آغاز شد. ایجاد شده

رونویسی ها و تنظیم های بسیاری که هر دو به صورت انفرادی در کنسرت ها اجرا می شوند. و همچنین موسیقی پس زمینه.

روسبامتن ابیات را در حین نواختن ملودی می خواندیم که به ما کمک می کند جمله بندی و حرکت ملودی را بهتر درک کنیم:

آداجیو آلبینونی "آهنگ بیداری"

صبح زمین به سراغ ما خواهد آمد،
خورشید از پنجره ها خواهد گذشت
منادی اوایل بهار،
مهمان یک کشور جادویی!
ما آن را روشن نگه می داریم
همانطور که زمین از خواب بیدار می شود، سپیده دم

همچنین در درس نوع چند صدایی ذاتی این کار را تجزیه و تحلیل خواهیم کرد - نوع زیر آوازی که در بین صداها یک صدا (بالا) ملودی اصلی را هدایت می کند و بقیه به آن کمک می کنند ، یا آن را ادغام یا تکرار می کنند و تشکیل می دهند. صداهای فرعی در قسمت دیگر چند صدایی متضاد وجود دارد، جایی که صدای "پاسخ" در خط باس ظاهر می شود. این اجرا را می توان با خواندن 4 صدا در یک گروه کر مقایسه کرد.

طراحیتصویر هنری، به بازتولید نقاشی ها توجه کنیدهنرمندانعصر رنسانس - لئوناردوداوینچی "لا جوکوندا"، رافائل "سی"ایکستینیمدونا."

به گفته نویسنده، کار باید بسیار مهار شده، آرام، صدای بالا آهنگین، باس دست چپ به نظر برسد.یادآور صدای ارگکند وگام های سنگینی که محکم به نظر می رسید و ملودی اصلی را خفه نمی کرد. بایدمعکوسبه roll call صداها به صورت عمودی توجه کنید.

ما قطعه را طبق تمام دستورالعمل ها اجرا می کنیم و به نتیجه می رسیم.

تکلیف: روی تمام قطعات همانطور که در کلاس انجام دادید کار کنید، به صدا دقت کنید، سایه های پویا.، سکته و انگشت گذاری.

تصویر هنری آثار موسیقی مفهومی شناخته شده و پذیرفته شده است. هیچ تعریف واحد و جهانی از تصویر هنری موسیقی وجود ندارد تفاسیر مختلف. از موقعیت کار عملیدر کلاس پیانوی خاصمن یک تعریف مشروط از یک تصویر موسیقایی هنری را تدوین می کنم.

برای سهولت درک مطالب پیشنهادی، سه جزء تصویر موسیقی را برجسته می کنیم:

1) قصد آهنگساز در نت ها

2) شخصیت دانش آموز تفسیر کننده این متن. باید توانایی های موسیقی، سن، مهارت های حرفه ای و غیره او را در نظر گرفت.

3) شخصیت معلمی که کار دانش آموز را سازماندهی می کند. تجربه، مهارت، تکنیک آموزشی و ... او مهم است.

دانلود:

پیش نمایش:

نهاد بودجه شهرداری

تحصیلات تکمیلی

منطقه شهری کورولف، منطقه مسکو

"کودکان مدرسه کر"پودلیپکی" به نام. بی.ا. تولوچکووا"

توسعه روش شناختی با موضوع:

«کار بر روی تصویر هنری یک قطعه موسیقی در حین آموزش پیانو»

Vikolskaya O.V.

معلم از

کلاس ویژه

پیانو

کورولف، 2015-2016

1. ساخت یک تصویر هنری در یک اثر موسیقایی با در نظر گرفتن نیت آهنگساز و خصوصیات شخصی معلم و شاگرد.

2. انواع کلاس های موثرترین کار بر روی تصویر موسیقی 6

3. نتیجه گیری 10

4. فهرست منابع 11

1. ساخت یک تصویر هنری در یک اثر موسیقایی با در نظر گرفتن نیت آهنگساز و ویژگی های شخصی معلم و شاگرد.

تصویر هنری آثار موسیقی مفهومی شناخته شده و پذیرفته شده است. هیچ تعریف واحد و جهانی از تصویر هنری موسیقی وجود ندارد. از منظر کار عملی در کلاس ویژه پیانو، من یک تعریف مشروط از یک تصویر موسیقی هنری را تدوین می کنم.

برای سهولت درک مطالب پیشنهادی، سه جزء تصویر موسیقی را برجسته می کنیم:

1) قصد آهنگساز در نت ها

2) شخصیت دانش آموز تفسیر کننده این متن. باید توانایی های موسیقی، سن، مهارت های حرفه ای و غیره او را در نظر گرفت.

3) شخصیت معلمی که کار دانش آموز را سازماندهی می کند. تجربه، مهارت، تکنیک آموزشی و... مهم است.

پرداختن به این موضوع از بدو ورود کودک به آموزشگاه موسیقی ضروری است. بنابراین، در طول امتحانات ورودی، می توانید از او بخواهید که "لالایی" را بخواند، هدف آهنگ را توضیح دهد و شخصیت آن را مشخص کند. می توانید یک ملودی رقص را اجرا کنید و پیشنهاد دهید در مورد آنچه که می تواند نشان دهد صحبت کنید، لحظات تکی اجرای آن را به صورت گرافیکی ترسیم کنید یا یک صحنه خیالی را هنرمندانه به تصویر بکشید.

در مرحله بعد، ما باید ویژگی های احساسی ادراک ماژور (سبک، شادی آور، خوش بینانه) و مینور (خاموش، غمگین، غمگین) را تعریف کنیم که بیشتر به درک دقیق تری از ماهیت اثر موسیقی کمک می کند. کودک می تواند تداعی های مرتبط با این موضوع را به نمایش بگذارد قطعه موسیقی، در نقاشی ها از جانب اشکال سادهما به موارد پیچیده تر می رویم: آهنگ ها - نمایشنامه ها - مقیاس ها و اتودها، چند صدایی، فرم بزرگ. برای کار کردن کامل روی کار، لازم است ابتکار خلاق، تخیل و احساسات کودک را توسعه دهید.

قصد آهنگساز انتقال دقیق و درست معنای هنری اثر است که تنها با خوانش شایسته و دقیق متن موسیقایی و با تحلیل شایسته از تمامی اجزای آن امکان پذیر است. دانش آموز باید در این کار حداکثر استقلال را از خود نشان دهد. مهم است که به کودک خود بیاموزید که چگونه یک متن موسیقی را به درستی تجزیه کند و به آن توجه کند کوچکترین جزئیات، اصول اولیه کار را پیشنهاد و توضیح دهد، نحوه خلاصه کردن و تجزیه و تحلیل آموخته ها را آموزش دهد. نامطلوب ترین عامل در رشد فردیت خلاق دانش آموز، مربیگری است. اما آزادی بیش از حد در کار بر روی یک مقاله، زمانی که کارهای زیادی انجام نشده و ناتمام باقی مانده است، نباید مجاز باشد.

شخصیت دانش آموز - با برخی از داده های موسیقی و حرکتی پذیرفته شده عمومی (شنوایی، ریتم، حافظه، هماهنگی، "دستگاه") نیاز به آموزش، اول از همه، توجه دارد، یعنی. مشاهده، تمرکز همچنین پرورش احساسات (توانایی گوش دادن به خود) و پرورش هوش ضروری است.

باید به رشد فردیت دانش آموز توجه ویژه ای شود. پس از اولین خواندن متن، بلافاصله کار دقیق روی کار شروع می شود. در این مورد، انجام کارهای شنوایی متوالی برای این امر ضروری است، دانش آموز باید ابتدا توجه دانش آموز را بر روی یک چیز متمرکز کند و سپس به تدریج عناصر بافت موسیقی را که به طور همزمان گوش داده است، چند برابر کند.

شخصیت معلم باید ترکیبی از اخلاق بالا باشد، ویژگی های اخلاقیو حرفه ای بودن بالا و اگر ویژگی های انسانیمدت ها قبل از لحظه تدریس (از کودکی) شکل می گیرند، سپس حرفه ای بودن و تعلق به یک مدرسه خاص رویکرد متفاوتی را برای سازماندهی کار کلاس درس دیکته می کند. شایان ذکر است اهمیت تسلط بر تکنیک های آموزشی هنگام کار با دانش آموز بر روی یک تصویر هنری است. راه ها، تکنیک ها و اشکال زیادی برای تأثیرگذاری بر دانش آموز وجود دارد (نشان دادن، توضیح دادن، اشاره، حالات چهره، لحن عاطفی، مقایسه و غیره). شما باید بتوانید در هر مورد تا حد امکان از آنها به طور موثر استفاده کنید. تنظیم وظایف عملکردی دقیق و جالب فقط با آگاهی دقیق و شنیدن کار در حال مطالعه در کلاس توسط خود معلم امکان پذیر است. شناخت حرفه ای هر اثری که به دانش آموزان آموزش داده می شود ضروری است. صداقت و اقتدار معلم به دانش آموز کمک می کند تا عملکرد خود را بهتر کنترل کند، خود را به طور مؤثر آزمایش کند و عملکرد خود را با عملکرد معلم مرتبط کند.

2. انواع کلاس ها برای موثرترین کار بر روی تصویر موسیقی

1. درس های تک موضوعی. آنها حول یک هسته هنری و معنایی واحد متمرکز شده اند و به حل یک مشکل اختصاص یافته اند. بیایید مثال بزنیم.

الف) تجزیه و تحلیل متن موسیقی. معلم با ذکر مثال، روش تحلیل، درک دستورات نویسنده، پوشش مجموعه های موسیقی (ساختارهای ملودیک، آکوردها و ...) و توانایی مشاهده تمام جزئیات متن موسیقی را آموزش می دهد. این برای یک و چند درس صدق می کند.

ب) اهمیت ملودی به عنوان مبنای خلق یک تصویر هنری. در اینجا جوهره ملودیک آثار مختلف آشکار می شود، رابطه معنایی خطوط اصلی و همراه مشخص می شود. این درس بر روی تکنیک اجرای گذرهای متحرک و همچنین تزئینات تمرکز دارد

ج) آزادی و سهولت در دست زدن به ساز، عنصر اجباری تکنیک اجرا هنگام خلق یک تصویر هنری است. ما توجه دانش آموز را به استفاده متنوع از وزن دست، حس لامسه نوک انگشتان هنگام شیرجه زدن در صفحه کلید، جستجوی تناسب اندام و تون ماهیچه ای فعال جلب می کنیم.

ه) همچنین ممکن است دروس پدال، هارمونیک، پلی فونیک، متنی و انگشتی انواع مختلفی داشته باشد.

2. دروس چند موضوعی وظایف مختلف و اغلب متضاد را با هم ترکیب می کنند. هدف آنها طیف وسیع تری از مواد قابل تشخیص است. این اغلب به افزایش علاقه دانش آموز کمک می کند. این شکل از سازماندهی درس اغلب به عنوان برجسته کردن "هسته" در هر یک از چندین اثر مورد مطالعه توسط دانش آموز استفاده می شود. به نظر می رسد که آنها حول یک وظیفه اصلی گروه بندی شده اند جزئیات مهم، که تعداد آنها باید محدود باشد.

3. دروس به صورت آزاد با دانش آموزان در سطوح بالاتر برگزار می شود سطح بالاتوسعه، قادر به جذب دستورالعمل های پیچیده از یک معلم، قادر به کار ابتکاری و مستقل. شما می توانید روی یک قطعه به خصوص دشوار با جزئیات و برای مدت طولانی کار کنید تا نتیجه قابل توجهی ظاهر شود. اگر دانش آموزی قبلاً در مسیر دستیابی به هدف باشد، به او این فرصت داده می شود که در همان درس برای پیشرفت تلاش کند. در همان زمان، معلم فقط گاهی اوقات دستورالعمل های راهنمایی می دهد. این شکل از کار تحت نظارت محجوب معلم بسیار مؤثر است، زیرا به شما امکان می دهد کار مستقل دانش آموز را بررسی و هدایت کنید.

در طول هر یک از انواع کلاس های فوق، لازم است دانش آموز بیشتر از کار واقعی به عملکرد تغییر کند. در طرح درس باید بین یادگیری و اجرا تمایز قائل شد. این به توسعه عزت نفس پاپ پیانیست جوان کمک می کند. یک نکته دیگر: در حین کار باید به هنرجو کمی آرامش داد، مثلاً یک قطعه برای او بنوازد، در مورد آخرین برداشت های موسیقی اش صحبت کند، چهار دست با او بازی کند. در نتیجه توجه کودک تجدید می شود و او دوباره آماده کار مداوم است که نیاز به بسیج تمام توان او دارد.

در میان تنوع بی پایان درس ها باید درس های تحسین وجود داشته باشد. ما باید به دانش آموزان خود بیاموزیم که آنچه را که البته شایسته آن است تحسین کنند. با این حال، معلم نمی تواند کورکورانه با هر دانش آموزی سازگار شود.

کار بر روی یک تصویر موسیقی در مدرسه موسیقی کودکان خاص خود را دارد ویژگی های متمایز کنندهبسته به سن کودک در کلاس هایی با دانش آموزان کوچکتر (6-9 ساله)، ضروری است که عناصر بازی را در کار وارد کنید: مسابقات، "داستان". ابتکار خود بچه ها به ویژه ارزشمند است. رفتار آرام دانش‌آموز در کلاس به معلم کمک می‌کند تا کلید روح خود را بیابد، عناوین بازی، طرح‌ها، تصاویر و تداعی‌هایی را بیابد که تخیل او را تحت تأثیر قرار می‌دهند. شما می توانید با یک کلمه روشن، یک تظاهرات قابل فهم، یک ژست رسا کمک کنید.

مشاهده معلم به او کمک می کند تا فوراً علائم خستگی کودک را متوجه شود و به دانش آموز به سرعت کمی آرامش دهد یا درس را به پایان برساند. کودکان به تشویق و قدردانی مکرر برای کارشان نیاز دارند. در عین حال، جمله بندی تکالیف باید واضح و دقیق باشد. باید احساس کرد که دانش آموز با چه حالتی درس را ترک می کند، زیرا این می تواند کیفیت کار مستقل او را تعیین کند.

بسیاری از موارد فوق زمانی که در کلاس‌هایی با دانش‌آموزان و نوجوانان بزرگ‌تر (10 تا 14 سال) اعمال می‌شوند، معتبر باقی می‌مانند. اما برای معلمی که چندین سال دانش آموزی را تربیت کرده است، توجه به تغییراتی که در او رخ می دهد و بی درنگ "حرکت" به کلاس های جدی تر و "بزرگسالان" که نوجوانان آن را بسیار دوست دارند بسیار مهم است. .

باید کمتر داده شود راه حل های آمادهو اغلب آنها را با مشکلاتی مواجه می کند که نیاز به تفکر، مقایسه و نتیجه گیری دارد. طبیعی است که از دانش آموزان نه تنها تجزیه و تحلیل شایسته متن، بلکه توضیحی در مورد تصویر هنری ترکیب ارائه شده به آنها و همچنین طرحی مستقل از اجرا که بر اساس آن کار مشترک بعدی ارائه شده است، مطالبه کنیم. اتفاق خواهد افتاد. معلم می تواند به آنها توصیه کند که این یا آن کتاب را بخوانند، به رکوردها، سی دی ها گوش دهند و به آنها نگاه کنند فرهنگ لغت موسیقییا یک دایره المعارف موسیقی

به این ترتیب نوجوان علاقه به پدیده های جدید در زندگی هنری را بیدار می کند. معلم بدون مزاحمت به او کمک می کند تا از سرگردانی های بی ثمر محافظت کند و او را با دایره جستجوهای مدرن برای تصاویر هنری در هنرهای نمایشی آشنا می کند.

از ویژگی های کار با دانش آموزان دبیرستانی می توان به تغییر شکل سازماندهی درس اشاره کرد. در این صورت برخی محدودیت ها از بین می روند. یک نوجوان باید بتواند برای مدت طولانی روی یک مقاله دشوار کار کند. تکالیف ممکن است مستلزم تلاش مستقل و طولانی او باشد. یک درس خوب می تواند "انگیزه" بسیار قابل توجهی به کار بدهد و این به نوبه خود به گرم کردن شهود هنری و اجرای پیانیست جوان کمک می کند. از نظر موضوعی که در نظر داریم توجه ویژهدنیای عاطفی نوجوان نیاز به معلم دارد. سن نقطه عطف گاهی اوقات با انزوا، کمرویی و افزایش آسیب پذیری مشخص می شود. این تجربیات باید با درایت مدیریت شوند. در نهایت، کار بر روی یک آهنگسازی شامل اجزای بسیاری است و وضعیت روحی کودک عامل بسیار مهمی است که می تواند بر این روند تأثیر بگذارد.

نتیجه

وظیفه اصلی کار بر روی ساختار فیگوراتیو آثار موسیقی این است که شرایطی را برای اجرای هنری هنرجو از آثاری که آموخته است ایجاد کند تا به کودک این فرصت را بدهد که احساس کند یک موسیقیدان-هنرمند.

در حالت ایده آل، زمانی که کودک به موسیقی روی می آورد، الهام باید ظاهر شود. موفقیت آموزشی، موفقیت دانش آموز در صحنه خواهد بود.

بنابراین، کار بر روی تصویر هنری یک اثر موسیقی باید چند وجهی باشد. دانش آموز و معلم سرشار از اشتیاق و عشق به کار خود هستند، این به نوبه خود با فردیت دانش آموز و جذابیت عظیم شخصیت معلم (فرهنگ) تکمیل می شود. این اتحادیه تنوع زیادی از فرم ها و روش های کار بر روی تصاویر هنری آثار موسیقی را به وجود می آورد.

فهرست ادبیات استفاده شده

1) کوگان جی. کار یک پیانیست. - M.: Classics-XXI، 2004.
مارتینسن کی روش برای تدریس پیانو فردی. - م.:

2) Classics-XXI، 2002.

3) Neuhaus G. در مورد هنر پیانو نوازی. - M.: Muzyka، 1982.

4) Perelman N. در کلاس پیانو. - L.: موسیقی، 1970.

5) Perelman N. آموزش فکر کردن در پیانو. - L.: موسیقی، 1983.

6) ساوشینسکی اس پیانیست و آثار او. - M.: Classics-XXI، 1986.

7) تیماکین ای. آموزش یک پیانیست. - M.: آهنگساز شوروی، 1989.

تصویر هنری شکلی از انعکاس واقعیت با ایجاد اشیاء تاثیرگذار زیبایی شناختی است. به عبارت دیگر، این یک بازآفرینی ذهنی از دنیای اطراف هنرمند است: نقاشی های طبیعت، طرح های پرتره، رویدادها و غیره. این وحدت افکار و احساسات، عقلانی و عاطفی است. عاطفه بودن از لحاظ تاریخی اولیه و از نظر زیبایی شناختی مهم ترین اصل اساسی تصویر هنری است.

در موسیقی شناسی مدرن، هم تم موسیقایی (به قیاس با اولین ویژگی قهرمان در درام) و هم مضمون، همراه با آن و همه دگردیسی ها (به قیاس با کل سرنوشت قهرمان در درام) و هم وحدت چندین موضوع - کار به عنوان یک کل، به عنوان یک تصویر در نظر گرفته می شود. اگر از درک معرفتی تصویر پیش برویم، بدیهی است که هم کل اثر و هم هر بخش مهمی از آن را، صرف نظر از اندازه آن، می‌توان تصویر موسیقایی نامید. تصویر جایی است که محتوا وجود دارد. مرزهای یک تصویر موسیقایی را تنها زمانی می توان تعیین کرد که مقصود بازتابی از واقعیت به طور کلی نباشد، بلکه یک پدیده خاص باشد، خواه یک شی، یک شخص، یک موقعیت یا یک حالت روانی جداگانه باشد. سپس، به عنوان یک تصویر مستقل، ما یک "ساختار" موسیقی را درک خواهیم کرد، که با یک خلق و خو، یک شخصیت متحد شده است. جایی که محتوا و تصویر نباشد، هنر نیست.

در آموزش موسیقی، مشکل تفسیر تصویر هنری بسیار مرتبط است. تعدادی از وظایف برای حل این مشکل بوجود می آیند. این پرورش خلاقیت در کودکان، رشد عقل و افق دانش آموزان است. هدف معلم در این جهت پرورش توانایی درک یک تصویر موسیقی در تجسم صدای خاص آن، ردیابی توسعه آن و گوش دادن به تغییرات مربوطه در ابزار بیان است. راه هایی برای تقویت درک موسیقی وجود دارد.

1. روش گوش دادن. این روش زیربنای کل فرهنگ موسیقی و شنیداری است و می باشد پيش نيازتوسعه مهارت های شنیداری ساده، درک تصاویر موسیقی و شکل گیری گوش موزیکال. کودکان به تدریج بر توجه شنیداری داوطلبانه تسلط پیدا می کنند و به طور انتخابی آن را به پدیده های موسیقی خاصی در ارتباط با موقعیت ها و وظایف جدید هدایت می کنند.

2. روش تمایز پدیده های موسیقیبا مقایسه روابط خاص و مشابه آنها. اساس موسیقی به عنوان یک هنر موقت، اصل تضاد و هویت است. کودکان می‌توانند ساده‌ترین ویژگی‌های فردی صدا (بلندتر - آرام‌تر، بالاتر - پایین‌تر و غیره)، تصاویر موسیقی متضاد و ساختارهای مختلف موسیقی را با هم مقایسه کنند.

3. روش های جهت دهی به موسیقی به عنوان یک پدیده ایدئولوژیک و عاطفی.

موسیقی همیشه باید کودک را برانگیزد، لذت بخشد، تجارب متقابل را برانگیزد و باعث ایجاد افکار شود. به تدریج، مقایسه آثار موسیقی به وجود می آید، مورد علاقه ترین ها ظاهر می شود، نگرش انتخابی ایجاد می شود، اولین ارزیابی ها ظاهر می شود - اولین جلوه های ذوق موسیقی پدید می آید. این امر شخصیت کودک را غنی می کند و به عنوان وسیله ای برای رشد همه جانبه او عمل می کند.

4. راه های نگرش خلاق به پدیده های موسیقی.

به لطف تسلط بر این روش ها، کودکان در فرآیند درک تصاویر موسیقایی، تخیل خلاقانه ای ایجاد می کنند و مبانی ساده ترین اشکال خلاقیت موسیقی ظاهر می شود.

توسعه ادراک زیبایی شناختی موسیقی مستلزم یک سیستم و ثبات خاصی است. در رابطه با کودکان در سن دبستان می توان با انتخاب آثار، احساسات مختلفی را در کودکان برانگیخت. علاوه بر این، مهارت هایی به آنها القا می شود که اولین پایه های فرهنگ شنیداری را می گذارد: توانایی گوش دادن به پایان یک اثر، نظارت بر مکان آن، به خاطر سپردن و تشخیص آن، تشخیص ایده و شخصیت اصلی آن، برجسته ترین ابزار موسیقی. بیان همچنین مهم است که نوازنده جوان تا حد امکان تأثیرات هنری واضح را دریافت کند. ما باید گوش کنیم کارهای خوبدر بهترین عملکرد ممکن

پراهمیتدانش سبک در درک دانش آموز از تصویر هنری یک اثر نقش دارد. اصطلاح "سبک موسیقی" سیستمی از ابزار بیان موسیقی را تعریف می کند که در خدمت یک محتوای ایدئولوژیک و تصویری خاص است. اشتراک ویژگی های سبکی در آثار موسیقی مبتنی بر شرایط اجتماعی-تاریخی جهان بینی و احساسات آهنگسازان است. روش خلاقانه، در مورد الگوهای کلی فرآیند موسیقی-تاریخی.

از اهمیت زیادی برخوردار است که تصویر هنری چگونه از نظر احساسی درک و منتقل می شود. آماده سازی "دستگاه ذهنی" برای هنرهای نمایشیدر نهایت به معنای پرورش توانایی "اشتعال"، "خواستن"، "فرور شدن" و "میل" است، به عبارت دیگر - یک پاسخ عاطفی به هنر و نیاز پرشور به برانگیختن و انتقال ایده های اجرایی به دیگران. توانایی "فرور شدن - خواستن" آموزش دیده است. اگر شعله ای از پاسخ گویی به موسیقی در روح دانش آموز بسوزد، این شعله می تواند شعله ور شود. تاثیر آموزشیمی تواند واکنش عاطفی به موسیقی را تقویت کند، پالت احساسات او را غنی کند و دمای "گرمای خلاقانه" او را افزایش دهد. این عقده عاطفی را می توان با توسعه و پرورش تعدادی از توانایی ها "از بین برد". اول از همه، آنها شامل تخیل خلاق هستند. درک این نکته بسیار مهم است که کودکی که توانایی خیال پردازی و تفکر خارج از چارچوب را دارد برای شنوندگان بسیار جالب تر خواهد بود و موسیقی را به روشی متنوع تر منتقل می کند. تخیل دقیقاً در دوره پیش دبستانی و خردسالی فعال می شود سن مدرسه. این دوره برای شکل گیری فانتزی حساس است. اگر معلم به طور مداوم به رشد عملکرد تخیل دانش آموزان توجه کند، کودکان با اشتیاق به خلاقیت می پردازند، زیرا مبنای روانشناختیفعالیت خلاق دقیقاً تخیل است. توسعه تخیل در امتداد خط همبستگی بیشتر و بیشتر پیش می رود تصاویر ایجاد کردبا تمرین در دوران نوجوانی، تخیل خلاق اغلب به شکل الهام بزرگسالان ظاهر می شود. نوجوانان از خلاق بودن لذت می برند. در این سن، تخیل به دانش ویژه و تسلط بر تکنیک های فنی عمل در یک یا حوزه دیگر از فعالیت خلاق متکی است. هنگام سازماندهی باید تغییرات مربوط به سن را در نظر گرفت فعالیت های آموزشینوازندگان جوان

تمام کار با دانش آموز بر اساس فعالیت های او در کلاس درس و در خانه است. اغلب اتفاق می افتد که یک دانش آموز به سادگی نمی داند چگونه به طور مستقل در خانه مطالعه کند، یا برعکس - نمی تواند روی درس تمرکز کند.

معلم از همان درس اول باید فضای مساعدی را برای درس ایجاد کند تا دانش آموز احساس آزادی کند و کاملاً به معلم اعتماد کند. برانگیختن علاقه به موسیقی، به ساز، در کلاس ها هدف تعیین کننده هر معلمی است. نحوه تدریس را با جزئیات بگویید، از چه تکنیک هایی باید برای به خاطر سپردن حرکات، متن، عبارات، کار بر روی همه چیز در کلاس همراه با دانش آموز استفاده کرد - این وظیفه اصلی و کاملاً امکان پذیر معلم است.

کلاس اول.

توسعه ادراک موسیقی و شنیداری. رشد اولیه تفکر موسیقیایی-تخیلی.

آموزش نام قطعات ویولن و آرشه. مبانی وضعیت بدن و بازو. ساده ترین خط، نمادهای پویا و انگشتی. کیفیت صدا، آهنگ، ریتم. آشنایی با کوک ویولن. مطالعه موقعیت اول، نیمه‌تون‌های بین تمام انگشتان (به جز نیم‌تون‌های روی مهره). ساده ترین انواع دتاشه استروک با کل آرشه و قطعات آن، لگاتو تا 4 نت در هر آرشه. اتصال رشته ها و حرکات کمان (تغییر). ترازو و سه گانه در کلیدهای سبک. اجرای قطعات ساده ترجیحا آهنگ همراه با شعر.

در طول سال، لازم است با دانش آموز 2-3 ترازو و آرپژ در یک اکتاو و 1 مقیاس در دو اکتاو، 8-10 اتود، 8-10 قطعه انجام شود.

آهنگ های روی سیم های باز (مجموعه V. Yakubovskaya)

ترانه های محلی:

یک خرگوش در باغ راه می رود

مثل زیر تپه

روی یک چمنزار سبز

دوست دختر ما چطور رفتند؟

مطالعات منتخبقسمت 1 - شماره 1,2,8,10,11,16,17,19

نمایشنامه:

وی. گرچیک "گنجشک"

N. Metlov. لالایی

D. Kabalevsky. "مثل یک مارس"، پولکا کوچولو

A. Komarovsky. والس کوچولو، فاخته

وی. کالینیکوف. سایه-سایه، ژوراول

M. Krasev. غازهای شاد

N. Lysenko.Lisichka

M. Magidenko. خروس

A. Filippenko. جوجه ها

A. Potolovsky. شکارچی

N. Baklanova. مارس اکتبر

I. Dunaevsky. لالایی

I. Kachubina. خرس عروسکی با عروسک

ال. بتهوون. مارموت

جی. هایدن. ترانه

دبلیو موتسارت. آلگرتو، آهنگ می

I. Starokadomsky. آهنگ هوا

آر. شومان. مارس

ای رابینسون. آهنگ در مورد جو هیل

یانکا. آهنگ فولکلوریک چک

درجه دوم.

کار بیشتربیش از صحنه سازی، لحن، تولید صدا، ریتم. بررسی ضربات دتاشه، لگاتو (تا 8 نت در هر آرشه) و تناوب آنها. شروع کار در مارتل. دینامیک صدا راندن کمان در امتداد دو رشته. ساده ترین هارمونیک ها

شروع به مطالعه 3 پوزیشن کنید. مقدمه ای بر کوک ویولن. ماژور دو اکتاو و مقیاس های جزئیو سه گانه توسعه مهارت های اولیه در خواندن یادداشت ها از برگه (با حضور معلم).

در طول سال باید 2-3 ترازو و آرپژ، 6-8 اتود، 6-7 قطعه، 1 قطعه کامل کنید. شکل بزرگ.

مطالعات منتخبقسمت 1 - شماره 19،20، 25، 47، 40، 48، 27

قسمت 2 - شماره 1-4، 9، 10، 12، 14

آثار با فرمت بزرگ:

جی. هندل. سوناتینا، تغییرات در یک ماژور

O. خواندن. کنسرتو در بی مینور موومان اول، موومان سوم، کنسرتو در ژ ماژور

A. Kravchuk. کنسرت

نمایشنامه:

"در مزرعه درخت توس بود"

"مثل یخ نازک"

"یک مسیر در جنگل مرطوب وجود دارد"

N. Baklanova. مازورکا، رقص گرد، عاشقانه

ال بکمن. شاه ماهی

و گودیکه بانی، لالایی

B. Dvarionas. پیش درآمد

D. Kabalevsky سرزمین ما، رقص گرد، آهنگ

اس کومیتاس. نهر

دی. شوستاکوویچ. مارش کوچک، ارگ

I. باخ. گاووت

جی.هایدن. آندانته

H. Gluck. رقص گرد شاد

ک. وبر. گروه کر شکارچیان

A. Hasse. Minuet و Bourret

جی. هندل. پیش درآمد

اف شوبرت. Ecosaise

آر. شومان. دهقان شاد

دی مارتینی. آندانته، گاووت

دبلیو موتسارت. مینوئت، آهنگ چوپان، لالایی

G.Purcell. آریا

جی. رامو. ریگودون

نیازی. لالایی

"بخواب عزیزم" - اسلواکی. ترانه

وی. کالینیکوف. بیدمشک

ال. الکساندروا. ترانه

پی چایکوفسکی. آسیاب اندام آواز می خواند

کلاس سوم.

کار بیشتر بر روی توسعه تفکر موسیقیایی-تخیلی. روی لحن، ریتم، تولید صدا کار کنید. بررسی سکته‌های مغزی: دتاشه، لگاتو، مارتل و تناوب آنها. تسلط بر موقعیت ها (III III) و تغییر آنها. نت های دوبل و آکوردهای ساده در جایگاه اول. مقیاس ها و سه گانه ها در موقعیت های فردی و با استفاده از انتقال. توالی های کروماتیک تمرینات آماده سازی برای انجام مهارت های ارتعاشی. مهارت در تجزیه و تحلیل مستقل آثار ساده و خواندن یادداشت ها از یک برگه.

در حین سال تحصیلیکار با هنرجو: 4-5 ترازو ماژور و مینور و آرپژ (با وارونگی) در سه حالت اول و با ترانزیشن، 6-8 اتود برای انواع تکنیک، 5-6 قطعه با طبیعت مختلف، 1-2 کار فرم بزرگ

مطالعات منتخبقسمت 1 شماره 48، 61، 62، 63-70

قسمت 2 - شماره 15 – 48

آثار با فرمت بزرگ:

N. Baklanova. سوناتینا، کنسرتینو

O. خواندن. کنسرتو در ب مینور،

A. Yanshinov. کنسرتینا

F. Seitz. کنسرت شماره 1

A. Komarovsky. انواع "چرخ زن ها به مزرعه رفتند"

نمایشنامه:

N. Bogoslovsky. داستان غم انگیز، لالایی

ع.ایوازیان. آهنگ د ماژور

N. Gunn. مراقبه

ام. گلینکا. رقص از اپرای "ایوان سوزانین"

D. Kabalevsky. مانند والس، پرش

R. Ilyina. در نوسان

پی چایکوفسکی. یک آهنگ قدیمی فرانسوی، یک دستگاه آسیاب ارگ ​​می خواند، یک آهنگ ناپلی

A. Khachaturyan. آندانتینو

A. Komarovsky. بلدرچین

الف. گودیکه. وسلچاک

جی. فرید. والس غمگین

دی. شوستاکوویچ. ارگ، آهنگ غمگین

ال. بتهوون. رقص روستایی

L. Marchand. مینویت

I. باخ. مارس، بهار

ام. گلینکا. پولکا

ویستولا آهنگ نار لهستانی

اس. لوی. تارانتلا

کلاس چهارم.

روی لحن، دینامیک صدا، ریتم کار کنید. بررسی ضربات دتاشه، لگاتو، مارتل و تناوب آنها. معرفی استاکاتو استروک. مطالعه پنج موقعیت اول، انواع تغییرات آنها. تمرینات سادهدر مناصب بالاتر تمرین و مطالعه در نت های دوگانه در جایگاه اول. آکورد. مطالعه بیشتر مقیاس های دو اکتاو و سه گانه. آشنایی با مقیاس های سه اکتاو و سه گانه. مهارت های ارتعاشی خواندن موسیقی از روی برگه.

در طول یک سال، با هنرجو در 4 مقیاس و 6-8 اتود، 6 قطعه مختلف، 1-2 کار درشت کار کنید.

مطالعات منتخبقسمت 2 - شماره 33 – 58

آثار با فرمت بزرگ:

N. Baklanova. سوناتینا

ال. بتهوون. سوناتینا

F. Seitz. کنسرت شماره 1 2-3 قسمت

N. Baklanova. تغییرات

نمایشنامه:

I. باخ. گاووت

ع.ایوازیان. آهنگ به صورت جی ماژور

N. Baklanova. آلگرو، اتود-استاکاتو

اف.امیروف. شرزو

آی. برامز. لالایی

جی ماری. آریا به سبک قدیمی

ام. گلینکا. لارک

او. جنکینسون. رقصید

K. Karaev. ریوری، والس کوچولو

جی. لیولی. گاووت

N. Myaskovsky. مازورکا

اس. لوی. تارانتلا

K. Stoyanov. لالایی

E. Poplavsky. پولونیز

دی. مارتینی. سرابنده

دبلیو موتسارت. باگاتل

وی.بونونچینی.روندو

یو. سولیموف مارس

جی. فرید. زینکا

پی چایکوفسکی. والس، آهنگ غمگین، لالایی در طوفان، آهنگ ناپلی

A. Pergolesi. سیسیلیایی

جی. رامو. تنبور

درجه پنجم.

توسعه تفکر موسیقایی-تخیلی کار بر روی سکته مغزی detashe, legato martele, staccato, sotie. تناوب های مختلف آنها. جذب مناصب بالاتر. دو نت در سه موقعیت اول. هنگام اجرای دو صدایی روی اتصال موقعیت ها کار کنید. بررسی ترازوهای سه اکتاو، انواع آرپژ (اینورژن). آشنایی با مقیاس رنگی انجام شده توسط دو نوع انگشت گذاری - انگشتان کشویی و متناوب. مقدمه ای بر هارمونیک های کوارت در طول سال باید 5-6 ترازو و آرپژ ماژور و مینور، 7-8 اتود، 5-6 قطعه، 2 کار درشت فرم تکمیل شود.

طرح های منتخبقسمت 2

جی مازاس. دفترچه یادداشت اتود 1

آثار با فرمت بزرگ:

آ. ویوالدی. کنسرتو در موومان مینور 1

آ. ویوالدی. کنسرتو در ماژور

G. Bacevich. کنسرتینا

ش دانکلیا. تغییرات در یک موضوع توسط Weigl، تغییرات در یک موضوع توسط Pacini

ن باکلانوا. تغییرات

نمایشنامه:

N. روبینشتاین. چرخ چرخان

و ماتسون چرخ چرخان

M. Mussorgsky. اشک

دبلیو موتسارت. باگاتل

ال اوبر. Presto

D. Pergolesi. آریا

جی. رامو. گاووت

V. Rebikov. رقص مشخصه

آر. شومان. آهنگ مه

پی چایکوفسکی. رویای شیرین, مازورکا, آهنگ غمگین

یو. سولیموف روندو

A. Spendiarov. لالایی

کلاس ششم.

کار بیشتر در مورد توسعه مهارت های اجرای موسیقی مطالعه سکته مغزی detashe, legato, martele, staccato, sotie. توسعه تکنیک دست چپ: روان، تریل، انواع مختلف اتصال پوزیشن ها، نت های دوگانه. آکورد. فلاجولت.

مقیاس های سه اکتاو، آرپژ - سه گانه با وارونگی، آکوردهای ششم، آکوردهای ربع جنسی، آکوردهای هفتم. مقیاس در نت های دوگانه (سوم، ششم، اکتاو). مقیاس رنگی که توسط دو نوع انگشت گذاری انجام می شود - انگشتان کشویی و متناوب.

در طول سال تکمیل 4-5 ترازو ماژور و مینور و آرپژ، 2 ترازو در نت دوبل، 6-7 اتود، 6-8 قطعه، 2 کار درشت فرم ضروری است.

جی مازاس. طرح ها 1-2 دفترچه یادداشت

آثار با فرمت بزرگ:

جی..اکولای. کنسرت

ش.بریو. تغییرات در D مینور

آ. ویوالدی. کنسرتو در مینور

ش دانکلیا. تغییرات

A. Corelli. سونات ها

جی. هندل. سونات در ماژور

دی ویوتی. کنسرت شماره 22

نمایشنامه:

A.Alexandrov. آریا

A. Arensky. فوگ با موضوع "جرثقیل"

I. باخ. سیسیلینا، آریا، گیگو

ال. بتهوون. رقص روستایی

A. Borodin. "چیکار میکنی سحر کوچولو"

جی. هندل. مینوئت، پیش درآمد

ام. گلینکا. والس، شبانه، بی گناهی، احساس

R. Gliere. والس، پیش درآمد

M. Ippolitov-Ivanov. ملودی

N. Korchmarev. رقص اسپانیایی

ک. موستراس. رقص شرق

Ts.Cui. حرکت مداوم

دبلیو موتسارت. روندو

V. Rebikov. آهنگ بی کلام

N. Rimsky-Korsakov. آهنگ مهمان هندی

A. Yanshinov. چرخ چرخان

الف. روبینشتاین. ملودی

کلاس هفتم.

کسب و توسعه بیشتر مهارت های اجرای موسیقی.

روی مقیاس های سه اکتاو با سرعت متحرک کار کنید: مقیاس تا 12 لگاتو، آرپژ تا 9 لگاتو. مقیاس های رنگی. مقیاس در گزینه های مختلف خط. ترازو در نت های دوگانه. کار روی سکته مغزی

در طول سال باید از 4 فلس سه اکتاو و آرپژ، 2-3 فلس در نت های دوبل، 2 عبور کرد. مقیاس های رنگی، 6-8 اتود، 5-6 نمایشنامه، 2 اثر در مقیاس بزرگ.

اف. کروتزر. طرح ها №5, 9, 12

اف مازاس. طرح ها 2 دفترچه یادداشت

F. Fiorillo. 36 مطالعه

آثار با فرمت بزرگ:

ش.بریو. کنسرتو شماره 9، واریاسیون

آ. ویوالدی. کنسرتو در ماژور، کنسرتو در ماژور

دی ویوتی. کنسرت های شماره 23. 28

جی. هندل. سونات در جی مینور

پی. گوتین. کنسرت

D. Kabalevsky. کنسرت قسمت 1

A. Corelli. سونات در جی مینور

پی.رود. کنسرت شماره 7

نمایشنامه:

A. Arensky. فراموشم نکن

N. Benda. کاپریس، گور

A. Daken. فاخته

B. Dvarionas. مرثیه

D. Deplan. اینترادا

آی باخ. آریا، سیسیلینا

K. Korchmarev. رقص اسپانیایی

اف کریسلر. Rondino، Minuet به سبک Porpora

A. Lyadov. پیش درآمد، والس کوچک

K.Mostras.رقص گرد

اس. پروکوفیف. گاووت از " سمفونی کلاسیک»

الف. روبینشتاین. ملودی

K.Sen – Sans. قو

پی چایکوفسکی. آهنگ بی کلام، آهنگ پاییزی، والس احساسی

د. شوستاکوویچ مرثیه، شبانه، والس غنایی

اف. شوبرت. زنبور عسل

ب. بریتن. لالایی و پانتومیم

کلاس هشتم.

بهبود و توسعه تمام انواع تکنیک ویولن که قبلاً مطالعه شده است.

ترازو و آرپژ لگاتو برای 2 کمان، ترازو با نت های دوبل تا 4 لگاتو، فلس های کروماتیک لگاتو برای 2 کمان.

در طول یک سال، لازم است 6 مطالعه در مورد انواع تکنیک (فیلانس، لگاتو، دتاشه، استاکاتو، سوتی، آکورد)، 4 مقیاس ماژور و مینور، 4-5 قطعه، 2 فرم ماژور تکمیل شود.

برنامه ای برای امتحان نهایی آماده کنید: مقیاس سه اکتاو و آرپژ، ترازو در نت های دوگانه، 2 اتود برای انواع تکنیک، 2 قطعه مختلف، یک کنسرت - 1 قسمت یا 2 و 3 قسمت.

آر. کروتزر. 42 مطالعه

آثار با فرمت بزرگ:

ش.بریو. کنسرت های شماره 9، 7

جی. هندل. سونات شماره 3،6

D. Kabalevsky. کنسرت

آر. کروتزر. کنسرت شماره 13

L.Spur. کنسرت شماره 2

تی ویتالی. Chaconne

A. Alyabyev. الف. ویتان. بلبل

پی. گوتین. کنسرت

نمایشنامه:

A. Daken. فاخته

اف. شوبرت. زنبور عسل

Ts.Cui. حرکت مداوم

دی. شوستاکوویچ. مرثیه، پیش درآمد شماره 24

Ch. Massenet. انعکاس

A.Alexandrov. آریا

پی چایکوفسکی. آهنگ بی کلام، والس احساسی

D. Dvarionas. مرثیه

M. Balakirev. بداهه

I. باخ. آریا

D. Kabalevsky. ابتکار

R. Gliere. داستان عاشقانه

الف خاچاتوریان. شبانه

A. Dvorak. طنز

کلاس نهم.

سال تحصیلی اضافی. وظیفه معلم و دانش آموز این است که برنامه ای برای پذیرش در یک موسسه آموزش متوسطه حرفه ای تهیه کنند.

آر. کروتزر. طرح ها

F. Fiorillo. 36 اتود و کاپریس

ب. سیبور. تکنیک نت دوبل ویولن

S. Korguev. تمرین در نت های دوگانه

آثار با فرمت بزرگ:

I. باخ. کنسرتوهای G ماژور، ای ماژور، A مینور

ش.بریو. کنسرت شماره 7 صحنه های باله

دی ویوتی. کنسرت شماره 22

A. Corelli. فولیا

الف. ویتان. بالاد و پولونیز

جی. هندل. سونات شماره 1-6

آر. کروتزر. کنسرت های شماره 13، 19

دبلیو موتسارت. کنسرت "آدلاید"

دی تارتینی. سونات شماره 5، گی مینور («دیدو رها شده»)

L.Spur. کنسرت های شماره 2، 9، 11

نمایشنامه:

M.Balakire. بداهه

R. Gliere. داستان عاشقانه

D. Grazioli. آداجیو

A. Daken. فاخته

D. Kabalevsky. ابتکار

اف کریسلر. سیسیلینا و ریگودون

پرلود و آلگرو به سبک پوگنانی

اف کوپرین. کوچولوها آسیاب های بادی

الف خاچاتوریان. شبانه

پی چایکوفسکی. آهنگ بدون کلام، عاشقانه، ملودی، طنز

ای. الگار. درود بر عشق

G. Venyavsky. افسانه

A.Fig. حرکت مداوم

A. Dvorak. طنز

12. ادبیات روش شناختی

1. Auer L. "مدرسه نوازندگی ویولن من"

2. Berlyanchik M. "مبانی آموزش یک نوازنده ویولن. فكر كردن. فن آوری. ایجاد"

3. Ginzburg L. "در مورد کار بر روی یک قطعه موسیقی"

4. Gotsdiener A. "روش تدریس شنیداری و کار بر روی ارتعاش در کلاس ویولن"

5. Grigoriev V. "روش های آموزش ویولن"

6. گورویچ ال. "آموزش تفکر انگشتی ویولن"

7. Liberman M., Berlyanchik M. "فرهنگ صدای ویولن"

8. Markov A. سیستم ویولن نوازی"

9. Mostras K. "سیستم تمرین خانگی"، "Intonation on the Violon"

10. مجموعه مقالات 1960 «مقالاتی در مورد روشهای آموزش ویولن. سوالاتی در مورد تکنیک دست چپ ویولونیست

11. Stepanov B. "اصول اساسی کاربرد عملی سکته مغزی"

12. Flash K. "هنر ویولن نوازی"

13. شیرینسکی آ. تکنیک هنر خطنوازنده ویولن"

14. Yankelevich Yu "میراث آموزشی"

15. شولپیاکوف او. توسعه فنینوازنده اجرا."

16. Belenky B., Elboym E. “Pedagogical Originals of L.M. تسیتلینا"

17. مشکلات آموزش موسیقی

18. Grigoriev V. "برخی از ویژگی های سیستم آموزشی D.F. اوسترخ"

مطالب آموزشی

1. Kreisler F. – قطعات منتخب برای ویولن 1930

2. زاخارینا تی ویولن کتاب ABC

3. "رپرتوار آموزشی برای ویولن" ویرایش. به موستراس

4. کنسرت آماتور – کامپ. A. Yampolskaya

5. M. Glinka – قطعات برای ویولن، تنظیم توسط A. Yampolsky

6. موتزارت V.A. نمایشنامه 1988

7. Garlitsky M. گام به گام

8. ویولن نواز جوان شماره 1، ویرایش شده توسط K. Fortunatov

9. ویولن نواز جوان شماره 2

10. نوازنده جوان ویولن جلد. 3

11. Shradik G. تمرینات

12. Wohlfarth F. 60 اتود برای ویولن Op.45

13. Kaiser G. Etudes op. 20

14. طرحهای منتخب شماره 1M....1988

15. طرح های منتخب جلد. 2 م….1988

16. طرحهای برگزیده جلد 3 م...1988

17. MazasF Etudes M...1971

18. Fiorillo F.36 اتود و کاپریس، M...1961

19. Kreutzer R. Etudes, ed. Yampolsky A. M...1954

20. Korguev S. Exercises in double notes M...., 1949

21. Yakubovskaya V. Up the Steps L....، 1986

22. چایکوفسکی پی. آلبوم کودکان» ترتیب

23. Shalman S. “I will be a violonist” Parts 1,2 L....1986.

24. ریدر 1-2 کلاس های آموزشگاه موسیقی کودکان 1985

25. خواننده کلاس 2-3 مدرسه موسیقی کودکان 1986

26. کتابخوان کلاس 3-4 مدرسه موسیقی کودکان 1986

27. خواننده کلاس 4-5 مدرسه موسیقی کودکان 1984

28. خواننده کلاس 5-6 مدرسه موسیقی کودکان 1988

29. کنسرتوهای خواننده. کلاس های راهنمایی و ارشد شماره 1.21988 مدرسه موسیقی کودکان

30. چایکوفسکی پی. قطعات برای تنظیم ویولن 1974

31. موسیقی کلاسیکشماره 1، 1987

32. Beethoven L. – Pieces Senior classes 1986

33. Glier R. – 8 قطعه آسان M-L، 1987

34. Kabalevsky D. – Plays M..1984

نتیجه

موسیقی - فرآیند خلاق. باید به دانش آموز آزادی انتخاب خلاقانه داد. دانش آموز به تنهایی می تواند تغییر انگشت، برخی از تفاوت های ظریف یا سکته مغزی را پیشنهاد دهد. فقط اثبات حق با شما مهم است و معلم بتواند به حرف شاگرد گوش دهد و با نظر مقتدرانه خود او را تحت فشار قرار ندهد.

از مجموع موارد فوق می توان نتیجه گیری کرد: مسائل مربوط به قرار دادن دست مهمترین چیز است و سرنوشت یک نوازنده نوازنده ویولن را چه از نظر حرفه ای و چه از نظر سلامتی وی تعیین می کند. همچنین می توان گفت که حتی کوچکترین و نامحسوس ترین حرکت می تواند در تکنیک هر دو دست مشکل ایجاد کند. تکالیف مناسب و توانایی انتخاب مستقل به یک نوازنده ویولن مبتدی بلیطی برای ورود به دنیای موسیقی و خلاقیت می دهد.

از آنجایی که ما حق نداریم آینده موسیقی کودک را از قبل تعیین کنیم، در ابتدا باید همه را به همان شیوه هدایت کنیم: یاد بگیریم موسیقی را هم از بیرون و هم در اجرای خودمان گوش کنیم و درک کنیم (به خودمان گوش کنیم)، توسعه دهیم. طعم زیبایی شناختی، پیوند رابطه عاشقانهبه صدای ویولن، کنترل اولیه صدا و ریتم. و در نهایت در نتیجه همه آنچه گفته شد به اجرای رسا و تخیلی نمایش های کودکانه دست یابیم. با این رویکرد یادگیری، موسیقی نه تنها برای کودکان شادی می‌آورد، بلکه با تجربیات خود آنها ادغام می‌شود و تخیل آنها را بیدار می‌کند. از این رو، اشتیاق به فعالیت ها، و اشتیاق، تا آنجا که می دانیم، کلید موفقیت در هر کسب و کاری است.

سعی کردم تمام جوانب فرآیند آموزشی را در نظر بگیرم و راه های پرورش مهارت های اجرایی یک نوازنده ویولن مشخص شود.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. درویش، اُ.ب. روانشناسی مرتبط با سن: کتاب درسی دانشجویان مؤسسات آموزش عالی / O. B. Darvish; ویرایش شده توسط V. E. Klochko. - M.: Vlados-Press, 2003. - 264 p.

2. Kodzhaspirova, G. M. فرهنگ لغت آموزشی: برای دانش آموزان. بالاتر و متوسط ​​پد. کتاب درسی موسسات / G. M. Kodzhaspirov، A. Yu. - م.: مرکز انتشارات فرهنگستان، 1379. - 176 ص.

3. یامپولسکی، I. هنر ویولن روسی جلد 1 «درباره مسئله پرورش فرهنگ صدا در میان نوازندگان ویولن». Comp. S. Sapozhnikov. – موسیقی – مسکو، 1968. – 356 ص.

4. Lesman, I. مقالاتی در مورد روشهای آموزش ویولن. – مسکو - MuzGIZ، 1964، 272 ص.

5. Struve، B. A. مسیرهای رشد اولیه نوازندگان ویولن و ویولن سل جوان. تحقیقی در زمینه آموزش موسیقی. – مسکو - MuzGIZ، 1952، 228 ص.

6. Blok M., Mostras K. و همکاران. – مسکو - MuzGIZ، 1960، 203 ص.

7. Raaben, L. زندگی نوازندگان برجسته ویولن. مسکو – موزگیز، 1969، 385 ص.

8. L. Auer "مدرسه نوازندگی ویولن من" تفسیر آثار کلاسیک ویولن / ترجمه. از انگلیسی، مجموع ویرایش، مقدمه هنر و نظرات I.M. یامپولسکی - مسکو - موسیقی، 1965 - 206 ص.

9. Veremyev، A. آموزش زیبایی شناختی و هنری: جوهر و روابط / A.Veremyev // هنر و آموزش. - 2002.-شماره3.-ص.4-1

10. فلرینا، ای. اصول اساسی تربیت هنری کودکان / E. Flerina // آموزش پیش دبستانی. - م.، 1388. - شماره 7. - ص 8-13.

11. ویتاچک ای. مقالاتی در مورد تاریخ تولید سازهای کمانی. چاپ دوم. اد. B.V. Dobrokhotova. م.، 1964

12. Ginzburg M. تاریخچه هنر ویولن. جلد 1. م.، 1990

13. گریگوریف وی (تدوین کننده) لئونید کوگان. خاطرات. نامه ها. مقالات. مصاحبه. MGK im. چایکوفسکی م.، 1987

15. Poniatovsky S. (تدوین کننده) مسائل مربوط به آموزش موسیقی. مسئله 8 م.، 1987

16. رابن ال ویولن. م.، 1963

17. رابن ال شوروی کنسرت ساز. م.، 1967

18. Raaben L. خلاقیت ویولن و ویولن سل چایکوفسکی. م.، 1958

19. ربعی وی. سونات ها و پارتیت ها برای ویولن سولو توسط جی. اس. باخ

20. Szigeti J. خاطرات و یادداشت های یک ویولن. نسخه عمومی، مقاله مقدماتی و تفسیر L. Ginzburg. م.. 1969

21. Stoklitskaya E. Borisovsky - معلم. م.، 1984

22. استرووه ب. فرآیند شکل گیری ویولن و ویولن. م.. 1959

23. فلش ک. هنر ویولن نوازی. مقاله مقدماتی، ویرایش ترجمه، نظرات و اضافات K. Fortunatov. م.. 1964

24. یوزفویچ یو. گفتگو با ایگور اویستراخ. م.، 1985

25. Yampolsky I. David Oistrakh. م.، 1964

26. کنسرتوهای یامپولسکی I. موتزارت برای ویولن و ارکستر. م.، 1962

27. Yampolsky I. Niccolo Paganini. م.، 1968

28. Yampolsky I. هنر ویولن روسی. M.-L.، 1961

29. میراث آموزشی Yankelevich Yu.

30. شکل گیری سیستماتیک فناوری هنر خط. مجموعه مقالات GMPI km.GnssinyH. شماره 115، 1990.

31. 2. Posobpe: "من یک خس خس خواهم کرد." (قسمت اول - ال.، آهنگساز شوروی، 1984، 1937؛ قسمت دوم - برای انتشار در سال 1992 پذیرفته شد)

32. M. Liberman، M. Berlyanchik "فرهنگ صدای ویولن."

33. A. Yanshinov "تکنیک کمان."

34. O. Shulpyakov "توسعه فنی یک نوازنده-نوازنده"

35. Liberman M., Berlyanchik M. فرهنگ صدای یک ویولن. م.: "موسیقی"، 1985

36. Shirinsky A. Violinist’s line teknik. م.: "موسیقی"، 1983

37. Gurevich L. نوازش ویولن و انگشت گذاری به عنوان وسیله ای برای تفسیر. L.، "موسیقی"، 1988.

38. Mishchenko G. روش های آموزش ویولن. سن پترزبورگ، 2009.

39. Stepanov B. اصول اولیه کاربرد عملی ضربات کمان. م.، "موسیقی"، 1984.

40. تورچانینووا G.O. در مورد مرحله اولیه توسعه تکنیک فوق العادهویولونیست جوان // مسائل آموزش موسیقی. مسئله 2. م.، 1980.

41. کی موستراس. "سیستم تمرین خانگی ویولونیست." M. 1956

42. Yampolsky A.I. در مورد موضوع توسعه فرهنگ صدا در بین نوازندگان ویولن. - م.، 1968.

43. Yankelevich Yu.I. میراث آموزشی - م.: پس نوشته، 1993.

44. Yakubovskaya V. مسائل مربوط به هنر کمان. مجموعه آثار. جلد 49. - م.: GMPI im. Gnessins، 1980

45. آبرامووا G.S. روانشناسی مرتبط با سن: آموزشبرای دانشگاه ها - M.: پروژه آکادمیک، 2000.

46. ​​Butterworth J. اصول رشد روانی / ترجمه. از انگلیسی - M.: Koshto-Center، 2000.

47. بزروکیخ م.س. مبانی روانی فیزیولوژیک سازمان مؤثر فرآیند آموزشی// سلامت کودکان (مکمل اول شهریور). – 2005، شماره 19.

48. ویگوتسکی ال.اس. آثار گردآوری شده: در 6 جلد ت.6. میراث علمی / ویرایش. M. G. Yaroshevsky. - م.: آموزش، 1984.

49. Golovin S. Yu. فرهنگ لغت یک روانشناس عملی [منبع الکترونیکی] – حالت دسترسی www.koob

50. کلیموف ای.ا. مبانی روانشناسی: کتاب درسی برای دانشگاه ها. - م.: فرهنگ و ورزش، اتحاد، 2000.

51. Kovalev N.E., Matyukhina M.V., Patrina K.T. - م.: آموزش و پرورش، 1975.

52. Koryagina O.P. مشکل نوجوانی // معلم کلاس. – 2003، شماره 1.

53. اوبوخوا ال.ف. روانشناسی کودک: نظریه ها، حقایق، مشکلات. - م.، تریولا، 1995.

54. Tsukerman G. انتقال از دبستانبه طور متوسط، مانند مشکل روانی: روانشناسی سن و تربیت // سوالات روانشناسی. – 2002، شماره 5.

55. Stolyarenko L.D. مبانی روانشناسی. چاپ سوم، اصلاح و گسترش یافته است. - روستوف روی دان: "ققنوس"، 1999.