فئودور پتروویچ تولستوی 1783–1873 تولستوی در سن پترزبورگ در خانواده کنت P. A Tolstoy، رئیس کمیساریای کریگز - بخش مسئول امور اقتصادی ارتش، آذوقه ها و یونیفرم ها به دنیا آمد. پیشینیان او در این سمت درآمد میلیونی داشتند.

نیکیفور استپانوویچ کریلوف 1802–1831 کریلوف یک نقاش دوره گرد بود که اصالتاً اهل کالیازینو بود و از آنجا به عنوان یک نقاش نماد شروع کرد و به سفارش ده روبل پرتره می کشید. در سال 1824، او به طور تصادفی با A.G. Venetsianov آشنا شد - کریلوف نمادهایی را برای کلیسا در املاک همسایه خود نقاشی کرد.

الکسی تاراسوویچ مارکوف 1802–1878 مارکوف در نووگورود متولد شد. پدرش از آکادمی هنرهای امپراتوری سنت پترزبورگ فارغ التحصیل شد، اما بعداً ساعت ساز شد. خود مارکوف نیز وارد آکادمی هنر شد و تحت راهنمایی تحصیل کرد نقاشان معروفآن زمان:

الکساندر واسیلیویچ (یوهان-ویلهلم) فون نوتبک 1802–1866 نتبک در آکادمی هنرهای امپراتوری سنت پترزبورگ زیر نظر اساتید A. I. Ivanov، A. E. Egorov و V. K. Shebuev تحصیل کرد. برای نقاشی "پریام از آشیل جسد هکتور را می خواهد" یک مدال طلای کوچک دریافت کرد و

اوگنی پتروویچ ژیتنوف 1809-1860 ژیتنف - شاگرد A. G. Venetsianov. او یک رعیت بود، اما آزاد شد. در سال 1835 او این عنوان را دریافت کرد هنرمند آزاد، در سال 1856 آکادمیک شد

نیکیتین ایوان نیکیتیچ (Cr. 1690–1742) پرتره هتمن طبقه این پرتره پس از بازگشت نیکیتین از ایتالیا، جایی که در آکادمی هنر فلورانس تحصیل کرد، ایجاد شد. نام فرد تصویر شده مشخص نیست. برخی از محققان معتقدند که این یک خودنگاره است

ویشنیاکوف ایوان یاکولوویچ (1699-1761) پرتره سارا النور فرمور در این زیبا پرتره کودکاندختر رئیس صدارتخانه از ساختمان‌های فرمور، دختر کوچکی که در یک کرست از یک لباس کوتاه حلقه دار کشیده شده است، شبیه یک خانم جوان بالغ است. مناقصه

آنتروپوف الکسی پتروویچ (1716-1795) پرتره بانوی دولتی M. A. Rumyantseva در پرتره بانوی دولتی ماریا آندریونا رومیانتسوا (1699-1788)، مادر فرمانده آینده P. A. Rumyantsev-Zadunaisky، بر اهمیت او تأکید شده است. موقعیت اجتماعی: شنل سجاف عمدا

ایوان مخوف و پسرش ایوان، 16 نوامبر 1581، در مرکز ترکیب، دو چهره از گرگ و میش آبی مایل به سرد و هشدار دهنده توسط یک فلش نور ربوده می شوند. صحنه قتل را می توان به راحتی در پیشرفت زمانی تصور کرد. در ابتدا موجی از خشم سلطنتی به گوش رسید: صندلی واژگون شد،

ریابوشکین آندری پتروویچ (1861-1904) مسکو دختر هفدهمریابوشکین در نقاشی های خود از گذشته طوری صحبت می کند که گویی برای او آشنا است. هیچ نمایش و جلوه های تولیدی پرشکوهی در آنها وجود ندارد، اما تحسین استایلیست مجلل برای "قدمت با موهای خاکستری" وجود دارد.

پرتره هتمن طبقه.1720. موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

در این پرتره جذاب کودکانه از دختر رئیس صدارت از ساختمان‌های فرمور، دختر کوچکی که در کرست یک لباس کوتاه حلقه‌دار کشیده شده است، شبیه یک خانم جوان بالغ است. ظریف و شکننده، شبیه یک مجسمه چینی است. تمام حرکات روح در چهره دختر منعکس می شود - می توانید خجالتی شیرین کودک و گرمای زیادی را در آن احساس کنید.

این پرتره ترکیبی از زبان روسی را نشان می دهد که مشخصه نقاشی ویشنیاکوف است. سنت قرون وسطی(سفتی ژست، نقاشی دستی نامناسب، متعارف بودن پس‌زمینه منظره) با توانایی زیبا و «مدرن» در نقاشی چهره‌های پر از احساسات محترمانه و انتقال کامل بافت پارچه‌ها.

پرتره سارا النور فرمور.1749. موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

در پرتره بانوی دولتی ماریا آندریونا رومیانتسوا (1699-1788)، مادر فرمانده آینده P. A. Rumyantsev-Zadunaisky، اهمیت وضعیت اجتماعی او تأکید شده است: لبه شنل عمداً از هم جدا می شود تا علامت الماس امپراطور نمایان شود. الیزابت پترونا. آنتروپوف، به اعتراف خود، به خصوص عاشق نقاشی چهره افراد مسن بود، که در آن ترسی از تأکید بر نشانه های یک زندگی زیسته نداشت، در حالی که چهره های جوان برای او بی بیان به نظر می رسید. همانطور که منتقد A. Efros می نویسد، آنتروپوف «جرأت نمی کند، و نمی خواهد به این لایه سرخاب که حتی بر چهره پیرزن های نجیب واجب است، به سنگینی لباس ها و جواهرات آنها بخندد. حتی متقاعد شده است که کافه‌ها باید چنین لباس بپوشند، اما او نه هیبتی از اشرافیت و نه نیازی واجب به تملق ثروت احساس می‌کند.»

پرتره بانوی دولتی M. A. Rumyantseva.1764. موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

این نقاشی اولین تصویر از یک زن از "طبقه پست" در ژانر پرتره روسی است. تصویرهای ادبی احساسات گرایان را پیش بینی می کرد که در زنان دهقان ظرفیت احساسات بلند را کشف کردند.

در تصویر زیبایی جوان ناشناخته، گرما، مهربانی و توجه هنرمند به مدل وجود دارد. یک زن دهقانی ساده، احتمالاً مانند خود هنرمند، رعیتی از شرمتف، با شکوه ژست می گیرد. این پرتره پیش بینی پرتره های رعیت است که توسط الکسی ونتسیانوف کشیده شده است، پر از زیبایی درونی و آرامش روشن.

پرتره یک زن دهقانی ناشناس با لباس روسی. 1784. گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

چیزی شکننده و محافظت نشده در تصویر صاحب زمین جوان جذاب وجود دارد. تصورش سخت است زندگی واقعی. خطوط صورت و موهای او به نظر می رسد در یک پس زمینه درخشان حل شده است. از گرگ و میش ذوب، بزرگ چشم های غمگین. یک لبخند سکولار نمی تواند غم پنهان آنها را پنهان کند. آویز مروارید روی لباس از شکل بیضی شکل رنگ پریده او پیروی می کند و زیبایی شکننده او را برجسته می کند.

خطوط شگفت انگیز N. Zabolotsky درباره این پرتره نوشته شده است: "به یاد می آورید که چگونه از تاریکی گذشته ، / به سختی در ساتن پیچیده شده ، / از پرتره روکوتوف دوباره / استرویسکایا به ما نگاه کرد. / چشمانش مانند دو مه / نیمه لبخند، نیمه گریان / چشمانش مانند دو فریب / پوشیده از غبار شکست.

پرتره A. P. Struyskaya.1772. گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

پروکوفی آکینفیویچ دمیدوف (1710-1786)، پسر ارشد صاحب معدن اورال A. N. Demidov، برخلاف سنت های یک پرتره تشریفاتی بزرگ، در یک لباس ابریشمی خانگی در تصویر باغبانی که به گل های گلخانه ای اشاره می کند، ارائه شده است. دمیدوف واقعاً به گیاه شناسی علاقه مند بود و گیاهان کمیاب را پرورش می داد (روی میز لامپ های لاله بسیار گران قیمت برای آن زمان ها و فضای باز وجود دارد. کتاب علمی). در پشت ستون در پس زمینه می توانید یتیم خانه مسکو را ببینید که برای نگهداری آن دمیدوف مقدار زیادی پول اهدا کرده است.

پرتره P. A. Demidov.1773. گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

این یکی از غیر معمول ترین پرتره های تشریفاتی امپراتوران روسیه است. احتمالاً مفهوم او توسط خود پل اول پیشنهاد و تأیید شده است. چهره تنها امپراتور در لباس سرهنگ هنگ پرئوبراژنسکی در فضایی خالی و تاریک قرار گرفته است. کلاه خمیده روی پیشانی پایین کشیده می شود، دست با عصا با شکوه کنار گذاشته می شود، پای راست به جلو رانده می شود. پل اول اهمیت و عظمت خود را نشان می دهد، اما در چهره ی خمیده اش می توان شادی و حسن نیت را خواند - گویی او کمی به خودش می خندد. در تنهایی چهره، در پس زمینه کسل کننده و ضخیم اطراف آن، می توان لحظه آینده نگری تاریخی - تنهایی غم انگیز و مرگ پل اول را دید.

پرتره پل اول.1797. گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

بوروویکوفسکی یک سال قبل از مرگ ملکه را نقاشی کرد. کاترین دوم بدون رگالیا به تصویر کشیده شده است - مانند یک زمیندار معمولی با کلاه و کلاه صبحگاهی که در پارک با یک سگ سفید با پاهای لاغر قدم می زند. فقط ابلیسک در پس زمینه نشان می دهد که این فرد قابل توجهی است. ابلیسک یک بنای یادبود به افتخار پیروزی های ناوگان روسیه است که در وسط حوضچه بزرگ در تزارسکوئه سلو نصب شده است، جایی که کاترین دوم عاشق گذراندن ماه های تابستان بود. معاصران نوشتند که در پیریاو چهره ای زیبا، چشمانی پر جنب و جوش و باهوش و دهانی خوش حالت داشت. او برای پیاده روی خیلی ساده لباس می پوشید. شواهدی وجود دارد که نشان می دهد خدمتکار مورد علاقه او، M. S. Perekushikhina، با لباس ملکه، برای هنرمند ژست گرفته است.

کاترین دوم در پیاده روی در پارک Tsarskoye Selo.1794. گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

در این مشهورترین پرتره بوروویکوفسکی، ایده آل زنانهدوران احساسات گرایی این هنرمند به ویژگی های شخصیت ماریا ایوانونا لوپوخینا 18 ساله علاقه ندارد، بلکه به پیروی او با این ایده آل علاقه دارد. رویاپردازی، کسالت و مالیخولیا در نگاه به منظور تأکید بر پیچیدگی احساسات است. پس زمینه منظره یادآور یک "ادغام" ایده آل با طبیعت، طبیعی بودن است. به نظر می رسید که او در پارک قدم می زند، به جان پناه تکیه داد و شروع به خیال پردازی کرد...

گل رز پژمرده نماد زیبایی و جوانی زودگذر است. بوروویکوفسکی در این پرتره به اوج تسلط رنگ می‌رسد: لطیف، لطیف، گویی رنگ‌های صورتی مایل به یاسی و نقره‌ای در حال ذوب شدن مانند مروارید گرانبها می‌درخشند. لوپوخینا از خانواده باستانی کنت تولستوی، برادرش بود فدور معروفتولستوی آمریکایی در سن 22 سالگی ، ماریا تولستایا با شکارچی مسن دربار ، S. A. Lopukhin ازدواج کرد. طبق افسانه، او از ازدواج خود با او "بسیار ناراضی" بود و دو سال بعد در اثر مصرف درگذشت.

دارم سریال رو ادامه میدم داستان های کوتاهدر مورد چند نقاشی گالری ترتیاکوف. لیست آنها به روز می شود و مواردی که قبلاً منتشر شده اند را می توان به راحتی در فهرست مطالب بعدی یافت.

1)

2)

3)

4)

به طبقه دوم رفتیم و خود را در سالن های شماره 1-7 دیدیم که در آنجا نقاشی روسی و مجسمه XVIIIقرن بگذارید یادآوری کنم که قرن هجدهم اصلاحات پیتر، نبرد پولتاوا، تشکیل سنت پترزبورگ به عنوان پایتخت و روسیه به عنوان امپراتوری روسیه است. قرن هجدهم همچنین قرن توسعه سریع فرهنگ روسیه بود. نقاشی سکولار در روسیه با صد و نیم شروع شد نقاشی های هلندی، توسط پیتر خریداری شد و چند نقاش از اروپا مرخص شدند. در ابتدا اینها پرتره های تشریفاتی امپراتور و اشراف بود.

در اولین سالن گالری، پرتره های تشریفاتی به نمایش گذاشته شده است که از ملکه آنا یوآنونا در سال 1730 شروع شده و با پرتره های پیتر ختم می شود. رسمی، یادبود، ایستا.

دختر کوچکی که با من در گالری قدم می زد ساکت شد. من هم از رسمی الهام نمی گیرم. به سالن شماره 2 حرکت می کنیم، در آنجا نیز ژست های مرتفع و فقط اشراف را می بینیم. اما ناگهان دختر لبخندی زد و به سمت دوست خوبش دوید: "اینجاست!"

آرگونوف ایوان پتروویچ. پرتره یک زن ناشناس در لباس روسی. 1784. رنگ روغن روی بوم. 67 x 53.6. لاوروشینسکی، 10، سالن 2.

ساده چهره روسی، پرتوی از نور در پادشاهی بزرگان و قهرمانان دوران باستان، سالن شماره 2 را پر می کند. نویسنده این شاهکار، نقاش پرتره معروف ایوان پتروویچ آرگونوف، رعیت با استعداد دو بزرگوار است. قرن ها می گذرد، اشراف در تاریخ محو می شوند، اما آثار هنری باقی می مانند که روح را لمس می کنند، اگرچه نویسندگان آنها متعلق به نخبگان نبودند.

هنرمند ایوان واسیلیویچ آرگونوف که توسط کاترین کبیر برای پرتره های تشریفاتی سفارش داده شد، در یک رعیت متولد شد و درگذشت. اولین مالک آن شاهزاده الکسی چرکاسکی بود: صدراعظم امپراتوری روسیه، فرماندار سیبری، ثروتمندترین زمیندار روسیه از نظر تعداد روح. به عنوان یک هنرمند رعیت شاهزاده چرکاسی، ایوان آرگونوف شاگرد گئورگ کریستف گروت، نقاش دربار امپراتوری شد که پرتره هایی از اعضای خانواده امپراتوری و اشراف روس را نقاشی می کرد. به زودی ایوان آرگونوف به سطح مهارت معلم خود در ظرافت انتقال بافت پارچه های گران قیمت لباس های غنی اشراف رسید.

در سال 1743، تنها دختر شاهزاده چرکاسکی، واروارا آلکسیفنا، وارث بزرگترین ثروت روسیه، با کنت پیوتر بوریسویچ شرمتیف، پسر فیلد مارشال معروف پیتر بزرگ، B.P نبرد پولتاوا، فرمانده جنگ شمال، اولین کسی که به شأن شمارش پادشاهی روسیه ارتقا یافت. می توان اضافه کرد که کنت جوان P.B. شرمتیف همچنین پسر خوانده هتمن از Zaporozhye Sich I.I بود. اسکوروپادسکی. شاهزاده چرکاسکی به عنوان جهیزیه 70000 روح به دخترش داد خانواده با استعدادسرف آرگونوف (عمو ایوان آرگونوف یک مجسمه ساز با استعداد بود). در نتیجه عروسی وارثان دو خانواده ثروتمند، معروف "فور شرمتیوو" شکل گرفت - بزرگترین ثروت در روسیه که تنها 140000 روح رعیت وجود داشت. استعداد سرف هایش، خانواده آرگونوف، کنت. شرمتیف قبلاً املاک و قصرهای خود را اداره می کرد. کنت پیوتر شرمتف جوان، برخلاف پدرش، هیچ توانایی برای خدمت نظامی یا مدنی از خود نشان نداد. اما او به دلیل عشق به هنر و سبک زندگی مجلل و همچنین ثروت و بهترین تئاترو ارکستر در روسیه. او گالری هنریپرتره های موجود در املاک کوسکووو بهترین در نظر گرفته شدند روسیه هجدهمقرن بسیاری پرتره های معروفاین گالری متعلق به برس های رعیت ایوان آرگونوف بود، از جمله پرتره تشریفاتی معروف فیلد مارشال B.P.

در پایان دهه 1760، آرگونوف به عنوان مدیر خانه میلیونی شرمتف در سن پترزبورگ منصوب شد. سالها می گذرد ، ایوان آرگونوف استاد می شود ، انرژی بیشتر و بیشتری صرف مدیریت املاک کنت شرمتیف می شود ، زمان کمتری برای نقاشی باقی می ماند از اواخر دهه 1780 ، آرگونوف تقریباً به طور کامل از فعالیت هنری عقب نشینی کرد.

و ناگهان آواز قو هنرمند! در سال 1784، ایوان پتروویچ آرگونوف آخرین و مشهورترین پرتره خود را کشید. مدل او نه ملکه، نه یک بانوی نجیب، بلکه یک زن دهقانی ناشناس است. طبق یک نسخه، پرتره یک پرستار خیس را نشان می دهد که در خانه شرمتیف زندگی می کرد، طبق دیگری، خواننده و بازیگر تئاتر شرمتیف آنا ایزومرودوا-بویانووا. همانطور که از وب سایت گالری ترتیاکوف ( http://www.tretyakovgallery.ru/ru/collection/_show/image/_id/398):« لباس دقیق قوم نگاری یک زن دهقان در استان مسکو(کوکوشنیک گلدوزی شده با نخ های طلا، سارافون قرمز، پیراهن سفید نازک، جواهرات روشن)، و همچنین بی هنر بودن و عدم وجود هر گونه رفتار به طور خاص در مورد منشاء دهقانی مدل صحبت می کند. ویژگی‌های نرم صورت، خوش‌آمدگویی، لبخند به سختی قابل‌توجه و حالت آرام او همه بر فروتنی، گشاده رویی و مهربانی یک زن از مردم تأکید می‌کنند. پرتره با وضوح نقاشی، شدت فرم ها و تعادل متفکرانه رنگ های مشخصه کلاسیک متمایز می شود.، که به وضوح خود را در خلاقیت بالغآرگونوف."

در سال 1788 آرگونوفبه عنوان مدیر خانه N.P. شرمتیف در مسکو و یکی از اعضای هیئت رعیت که مسئول تمام امور اقتصادی کنت بود منصوب شد. پس از این انتصاب، هنرمند دیگر فرصتی برای خلاقیت نداشت.

به نظر من "پرتره یک زن ناشناس با لباس روسی" خیلی بود یک اقدام شجاعانهبرای یک هنرمند قدیمی که تمام عمر خود را صرف نقاشی پرتره های سفارشی شده است اشراف بالا، اما در نهایت او ترسی از مخالفت با مد نداشت جامعه بالا. به هر حال، قرن هجدهم به اصطلاح عصر گالانت است ( Fetes galantes): ظهور مطلق گرایی، قدرت محبوبیت ها و محبوبیت های رسمی، کیش لذت ها، توسعه هنرهای زیبا، صنایع مد و سرگرمی. و همچنین گالومانیا که تا امروز ادامه دارد، یعنی. به رسمیت شناختن اولویت مطلق فرانسه در زمینه هنر، مد، آموزش و رشد شخصیت. با این همه، لویی چهاردهماو که به پادشاه خورشید معروف است، تنها دو بار در طول زندگی خود شست و شو داده و سپس به توصیه پزشکان. فرانسوی های شجاع قرن 18، پادشاهان آنها و سایبان های زیبامتفاوت بودند تعداد زیادیروابط خطرناک، فرزندان نامشروع و بیماری های مرتبط با شرایط غیربهداشتی. شاید به همین دلیل است که فرانسوی های شجاع هنوز نمی توانند روح مرموز روسیه را درک کنند. در قرن هجدهم، روسیه "وحشی" به شستشوی منظم در حمام ادامه داد، در یک ازدواج قانونی فرزندان سالم به دنیا آورد، و همچنین در زمینه علم و هنر از اروپا پیشی گرفت.

در روستاهای روسیه زنان هستند

با اهمیت آرام چهره ها،

با قدرت زیبا در حرکات،

با راه رفتن، با نگاه ملکه ها.

تصویر دختری از حیاط در شعر و نقاشی.

ایوان آرگونوف. پرتره یک زن دهقانی ناشناس با لباس روسی. 1784

این اولین است پرتره تشریفاتیبا زن دهقانی در نقش اصلیبنابراین ، بسیاری تمایل دارند که زن دهقان را نه یک زن واقعی ، بلکه یک بازیگر زن با لباس سارافون و کوکوشنیک بدانند. این واقعیت که بانوی جوان واقعاً یک دهقان است، با لباس دقیق قوم‌نگاری استان مسکو و عدم وجود بدیع هر گونه رفتاری تأیید می‌شود. علاوه بر این، خود آرگونوف از رعیت آمده بود، بنابراین علاقه او به موضوعات دهقانی به ویژه شدید بود.

ولادیمیر بوروویکوفسکی. پرتره زن دهقانی تورژکوف کریستینیا. 1795

کریستینیا خیلی شبیه یک زن دهقان واقعی نیست، بلکه تجسم رویای یک هنرمند احساساتی است، پیرو کارامزین، که ادعا می کرد "حتی زنان دهقان هم می دانند چگونه عاشق شوند!" زن دهقان رویایی ظاهر می شود لباس ملی، در پس زمینه یک آسمان آبی شفاف و یک پرده مایل به سبز. نقاش چهره ملایم، لباس رنگارنگ را تحسین می کند: یک پیراهن سفید، یک سارافان سبز، که با قیطان طلایی تزئین شده است، و یک کوکوشنیک زرشکی.

الکسی ونتسیانوف. دختری با گوساله 1829

ونتسیانوف نه تنها جذابیت سادگی معمولی را از بیرون تحسین کرد، بلکه زندگی خود را کاملاً بر اساس سنت های روش زندگی روستایی بنا کرد. او سرنوشت بوروکراتیک خود را با سرنوشت یک آکادمیک هنر که با هنر خود دور از پایتخت ها در املاک کوچک سافونکوو در استان Tver زندگی می کرد، عوض کرد. او در آنجا یک مزرعه کوچک اما نمونه ایجاد کرد - طبق علم زراعی، او به برداشت منظم دست یافت. زمین به معنای تحت اللفظی و تحت اللفظی کلمه، خانواده ونتسیانوف را تغذیه می کرد. آن و ساکنان آن الهام بخش این هنرمند بودند. تصویر دختری متواضع با گوساله در اینجا، در میان تپه‌های گرد و جنگل‌های انبوه، در کناره‌های رودخانه‌ای آرام با تقریباً به دنیا آمد. نام نمادینفال.

فیلیپ مالیاوین. یادگیری الفبا.

مالیاوین یک احساس ناب است. دهقان از خانواده بزرگ، نقاش نماد در کوه آتوس، "miriskusnik" در پاریس. قبلاً تبدیل شده است نقاش معروففیلیپ آندریویچ اعتراف کرد: برای مدت طولانینمی‌توانستم تصمیم بگیرم نقاش باشم یا منبت‌کار، و این مرا بسیار افسرده کرد. من همیشه با وحشت به سال ها نگاه می کردم - هفت، هشت ساله خواهم شد. قبل از ده حتی نمی‌توانستم تصور کنم، اما این دیگر پیری است، به نظرم می‌رسید که مردم بعد از ده سال دیگر پیر شده‌اند... فقط از یک چیز می‌ترسیدم که ممکن است زمان را از دست بدهم، و دویدم. زغال سنگ را در خاکستر جمع کرد و همه جا را کشید - روی دیوارها، روی چرخ ها، روی دروازه ها و حتی روی خاکستر. من به مردان مراجعه کردم تا به من نشان دهند که چگونه نقاشی کنم و با موفقیت از توصیه آنها استفاده کردم. او که دارای ذهنی قابل توجه و کنجکاو بود، در عین حال کودکی کامل در زندگی بود: دخترانش لذت، شوخ طبعی، تحریکات جوانی و شادابی دارند.

آبرام آرخیپوف پرتره یک زن دهقان. 1911

آرخیپوف یک دهقان با استعداد، شاگرد پروف و پولنوف است. به عنوان یک تمرین، هر تابستان او سالانه به وطن خود در استان ریازان سفر می کرد و در آنجا طرح هایی را نقاشی می کرد و هموطنان خود را به عنوان مدل انتخاب می کرد. از آنجایی که او شخصاً هم مردم و هم زندگی آنها را می شناخت ، نقاشی ها پر جنب و جوش ، ژانر محور و دختران صمیمی و بازیگوش بودند. همه آنها با لباسهای ملی روشن، با روسری و مهره دوزی شده اند. پرتره ها با یک قلم موی بزرگ و معتدل نقاشی شده اند و با تزئینات و رنگ های روشن خود متمایز می شوند.
این آبرام آرخیپوف را می توان کسی دانست که پس از قرن ها رکود، رنگ قرمز را در نقاشی روسی، تمام قدرت و قدرت آتشین آن را دوباره کشف کرد - یا خورشید سرخ، یا آتشی مهیب... از او زنان سرخ می آیند. مالایوین و سولوویتسکی.

زینیدا سربریاکوا. دختر دهقان دهه 1910

سربریاکف به او توسعه هنریاول از همه این را مدیون عمویم هستم الکساندر بنوا- برادر مادر این هنرمند دوران کودکی و جوانی خود را در سن پترزبورگ در خانه پدربزرگش، معمار N. L. Benois و در املاک Neskuchny گذراند. توجه زینیدا همیشه با کار دختران دهقان جوان در مزارع جلب می شد. اولین موفقیت در کار این هنرمند، که در سال های 1914-1917 رخ داد، با پرتره های آنها نیز مرتبط است. او مجموعه ای از نقاشی های اختصاص داده شده به دهکده روسی، کار دهقانان و طبیعت روسی، آثار بسیار "زنانه"، شسته و رفته و زیبایی و قدرت زنان دهقان جوان را خلق کرد.

ولادیمیر تاتلین. زن دهقان 1911

و مالویچ و کاندینسکی و لاریونوف و دیگر نمایندگان جوانان آوانگارد به دنبال زبان جدیدو جدید تکنیک های هنری، در مورد "معنوی در هنر" صحبت کنند، تا جستجوی آنها برای فلسفه دوران مدرن را در نقاشی بگنجانند. پردازش تجربه انباشته شده از نسل ها - از نمادهای روسی و چاپ های محبوب تا هنر عامیانه، آنها سبک های نقاشی خود را ابداع کردند. به عنوان مثال، تاتلین همیشه در آنجا باقی می ماند ارتباط ژنتیکیبا هنر روسیه باستان، نقاشی نمادها، نقاشی های دیواری: از مطالعه و کپی کردن نمونه ها هنر باستانی روسیهتحصیلات خود را در رشته هنر به طور کلی آغاز کرد.