نقاشی کاربردی. نمونه هایی از نقاشی های هنرمندان مشهور روسی در ژانر روزمره

کلمه "نقاشی" از کلمات روسی "زنده" و "نوشتن" گرفته شده است که در نتیجه عبارت "حرف زنده" ایجاد می شود. نقاشی یعنی تصویر دنیای واقعی، با استفاده از مواد موجود (مداد، رنگ، پلاستیک و غیره) روی سطوح صاف کشیده شده است. می توان گفت که فرافکنی دنیای واقعی از منشور تخیل هنرمند نیز می باشد

انواع نقاشی

این مملو از انواع و تکنیک های مختلف برای به تصویر کشیدن واقعیت است که نه تنها به تکنیک اجرای کار هنرمند و مواد استفاده شده، بلکه به محتوا و پیام معنایی خلاقیت نیز بستگی دارد. برای انتقال احساسات، عواطف و افکار، هنرمند قبل از هر چیز از قوانین بازی با رنگ و نور استفاده می کند: نسبت. سایه های رنگیو بازی هایلایت ها و سایه ها. به لطف این راز، نقاشی ها واقعاً زنده ظاهر می شوند.

برای رسیدن به این اثر، باید به طرز ماهرانه ای از مواد رنگارنگ استفاده کنید. بنابراین در نقاشی که انواع آن به تکنیک طراحی و انواع رنگ بستگی دارد می توان از آبرنگ، روغن، تمپر، پاستل، گواش، موم، اکریلیک و ... استفاده کرد. همه چیز به میل هنرمند بستگی دارد.

در هنرهای زیبا انواع اصلی نقاشی زیر وجود دارد:

1. نقاشی یادبود. نام این نوع هنر نشان می دهد که این آفرینش قرن ها زنده خواهد ماند. این نوع دلالت بر همزیستی معماری و هنرهای زیبا. نقاشی های یادبود اغلب در معابد مذهبی دیده می شود: اینها دیوارهای نقاشی شده، طاق ها، طاق ها و سقف ها هستند. وقتی طراحی و خود ساختمان یکی می شود، چنین آثاری دارند معنای عمیقو جهانی را حمل کنند ارزش فرهنگی. نقاشی های دیواری بیشتر تحت این نوع نقاشی قرار می گیرند. به عنوان یک قاعده، آنها نه تنها با رنگ، بلکه با کاشی های سرامیکی، شیشه، سنگ های رنگی، سنگ صدفی و غیره ساخته می شوند.

2. نقاشی سه پایه. انواع این هنرهای زیبا برای هر هنرمندی بسیار رایج و قابل دسترس است. برای اینکه نقاشی به عنوان سه پایه در نظر گرفته شود، خالق به یک بوم (سهیل) و یک قاب برای آن نیاز دارد. بنابراین، نقاشی ماهیت مستقلی خواهد داشت و فرقی نمی کند که در کجا و در چه ساختار معماری قرار گرفته باشد.

3. انواع و اشکال بیان خلاقیت بی حد و حصر است و این نوع هنر می تواند دلیل باشد. هزاران سال است که وجود داشته است: اینها تزئینات خانه، نقاشی ظروف، ایجاد سوغاتی، نقاشی پارچه، مبلمان و غیره است. جوهر خلاقیت این است که شی و طرح روی آن یک کل شود. زمانی که یک هنرمند طرحی کاملا نامناسب را روی یک شی به تصویر می کشد، بد سلیقه محسوب می شود.

4. دلالت دارد طراحی خوببرای اجراهای تئاترو همچنین سینما. این نوع هنر به بیننده اجازه می دهد تا تصویر یک نمایشنامه، اجرا یا فیلم را با دقت بیشتری درک کند و بپذیرد.

ژانرهای نقاشی

در تئوری هنر، تمایز بین ژانرهای نقاشی نیز مهم است که هر کدام ویژگی های خاص خود را دارند:

پرتره.

طبیعت بی جان

شمایل نگاری.

حیوان گرایی.

داستان.

اینها اصلی ترین هایی هستند که برای مدت طولانی در تاریخ هنر وجود داشته اند. اما پیشرفت ثابت نمی ماند. هر سال فهرست ژانرها افزایش می یابد و افزایش می یابد. بنابراین، انتزاع و فانتزی، مینیمالیسم و ​​غیره ظاهر شد.

مقدمه…………………………………………………………………………….3

1-نقاشی به عنوان شکلی از هنر………………………………………………………………………

2. نوع هنرهای زیبا – گرافیک……………………………4

3. شکل باستانی هنر - مجسمه سازی ……………………………………

4-معماری - هنر طراحی و ساخت…………………………7

5. جهت گیری ها و تکنیک های اصلی هنر معاصر……………..۹

6. هنر جنبشی………………………………………………..14

نتیجه گیری………………………………………………………………….

فهرست منابع………………………………………………………………………………………………………………………………………

مقدمه

مفهوم "هنر" به طور کلی خلاقیت هنری است: ادبیات، معماری، مجسمه سازی، نقاشی، گرافیک، هنرهای تزئینی و کاربردی، موسیقی، رقص، تئاتر، سینما و سایر انواع فعالیت های انسانی که به عنوان اشکال هنری و تجسمی انعکاس ترکیب می شوند. واقعیت

در تاریخ زیبایی شناسی، جوهر هنر به تقلید (میمسیس)، بیان حسی مافوق محسوس و مانند آن تعبیر شده است.

زیبایی شناسی هنر را شکلی از آگاهی اجتماعی، نوع خاصی از همگون سازی معنوی و عملی جهان، به عنوان وحدتی ارگانیک از آفرینش، شناخت، ارزیابی و ارتباطات انسانی در نظر می گیرد. به معنای محدود- هنرهای زیبا، درجه بالایی از مهارت و تسلط در هر زمینه ای از فعالیت های انسانی.

انواع اصلی هنر: نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی، معماری، ادبیات، سینما، تئاتر.

بیایید مفاهیم اساسی برخی از انواع، روندها و تکنیک های هنرهای زیبای مدرن را در نظر بگیریم.

1. نقاشی به عنوان یک هنر

نقاشی یک هنر بسیار باستانی است که در طول قرن ها از نقاشی های سنگی تا آخرین روند نقاشی در قرن یازدهم تکامل یافته است. نقاشی طیف وسیعی از امکانات را برای تحقق ایده ها از رئالیسم تا انتزاع گرایی دارد. گنجینه های معنوی عظیمی در مسیر توسعه آن انباشته شده است.

در پایان قرن XIX-XX. توسعه نقاشی به ویژه پیچیده و متناقض می شود. جنبش های مختلف واقع گرایانه و مدرنیستی حق وجود خود را به دست می آورند.

نقاشی انتزاعی ظاهر می شود (آوانگارد، هنر انتزاعی، زیرزمینی)، که نشان دهنده رد فیگوراتیو بودن و بیان فعال نگرش شخصی هنرمند به جهان، احساسی بودن و متعارف بودن رنگ، اغراق و هندسه بودن فرم ها، تزئینی بودن و ارتباط محلول های ترکیبی

در قرن بیستم جست‌وجوی رنگ‌های جدید و ابزارهای فنی خلق تابلوها ادامه یافت که بی‌تردید به پیدایش سبک‌های جدید در نقاشی منجر شد، اما نقاشی رنگ روغن همچنان یکی از محبوب‌ترین تکنیک‌های هنرمندان باقی مانده است.

2. نوع هنرهای زیبا - گرافیک

گرافیک (از gr. grapho - می نویسم، می کشم) نوعی هنر زیبا است که با تصاویر در هواپیما همراه است. گرافیک نقاشی را به عنوان یکی می کند منطقه مستقلو انواع گرافیک چاپی : حکاکی روی چوب (چوب کاری)، حکاکی روی فلز (اچینگ)، لیتوگرافی، لینوکات، حکاکی روی مقوا و ....

این نقاشی به عنوان گرافیک منحصر به فرد طبقه بندی می شود زیرا هر نقاشی در نوع خود بی نظیر است. آثار گرافیکی چاپ شده را می توان در بسیاری از نسخه های معادل - چاپ شده تکثیر (تکثیر) کرد. هر چاپ یک اصل است و کپی کار نیست.

طراحی اساس انواع گرافیک و انواع دیگر هنرهای زیبا است. به عنوان یک قاعده، یک تصویر گرافیکی بر روی یک ورق کاغذ ساخته می شود. گاهی اوقات وسایل بسیار ساده برای یک هنرمند کافی است - مداد گرافیتییا یک قلم توپ برای ایجاد یک نقاشی گرافیکی. در موارد دیگر، او از دستگاه های پیچیده ای برای خلق آثار خود استفاده می کند: ماشین چاپ، سنگ های لیتوگرافی، برش برای مشمع کف اتاق یا چوب، و خیلی چیزهای دیگر.

اصطلاح «گرافیک» در ابتدا فقط در رابطه با نوشتن و خوشنویسی به کار می رفت. هنر تایپ از دوران باستان با گرافیک همراه بوده است. در پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم، زمانی که گرافیک به عنوان یک شکل هنری مستقل تعریف شد، معنی و درک جدیدی دریافت کرد.

زبان گرافیک و ابزار اصلی بیان آن عبارتند از: خط، خط، کانتور، نقطه و لحن. یک ورق کاغذ سفید به طور فعال در ایجاد تصور کلی از یک اثر گرافیکی شرکت می کند. حتی زمانی که فقط از رنگ مشکی استفاده می کنید، می توانید به یک طراحی رسا دست پیدا کنید. به همین دلیل است که گرافیک اغلب هنر سیاه و سفید نامیده می شود. با این حال، این استفاده از رنگ در گرافیک را منتفی نمی کند.

مرزهای بین گرافیک و نقاشی بسیار روان است، به عنوان مثال، تکنیک آبرنگ، پاستل، و گاهی اوقات گواش به عنوان یکی از انواع هنر طبقه بندی می شود، بسته به میزان استفاده از رنگ، آنچه در اثر غالب است - خط یا نقطه، هدفش چیست.

یکی از ویژگی های متمایزگرافیک رابطه ویژه جسم تصویر شده با فضا است. پس‌زمینه سفید خالص ورق، که توسط تصاویر اشغال نشده است، و حتی پس‌زمینه کاغذ که در زیر لایه رنگارنگ نشان داده می‌شود، معمولاً به عنوان فضا در نظر گرفته می‌شوند. این را می توان به ویژه به وضوح در گرافیک کتاب، زمانی که تصویری که در یک صفحه خالی قرار می گیرد، در فضای داخلی، خیابان، منظره مطابق با متن، و نه در یک زمین برفی درک شود.

مزایای بیان هنری گرافیک در لاکونیسم آن، ظرفیت تصاویر، تمرکز و انتخاب دقیق ابزارهای گرافیکی نهفته است. مقداری کم بیانی، نامگذاری مرسوم یک شی، گویی اشاره ای به آن، ارزش ویژه یک تصویر گرافیکی را تشکیل می دهد که برای کار فعال تخیل بیننده طراحی شده است.

در این راستا، نه تنها ورق های گرافیکی با دقت کشیده شده، بلکه طرح های سریع، طرح هایی از طبیعت، طرح های ترکیب ارزش هنری مستقل دارند.

ژانرهای مختلف برای گرافیک در دسترس هستند (پرتره، منظره، طبیعت بی جان، ژانر تاریخیو غیره) و امکان عملاً نامحدود برای به تصویر کشیدن و تفسیر تخیلی از جهان.

.3. شکل باستانی هنر - مجسمه سازی

مجسمه سازی یکی از کهن ترین اشکال هنر است. مجسمه سازی (لاتین sculptura، از sculpo - برش، کنده کاری، مجسمه سازی، پلاستیک) نوعی هنر زیبا است که آثار آن دارای حجم مواد سه بعدی است. به خود این آثار (مجسمه، نیم تنه، نقش برجسته و مانند آن) مجسمه نیز می گویند.

مجسمه سازی به دو نوع تقسیم می شود: گرد، آزادانه در فضای واقعی و نقش برجسته (نقشه برجسته و برجسته) که در آن تصاویر سه بعدی در یک صفحه قرار می گیرند. مجسمه سازی با توجه به هدف خود می تواند سه پایه، یادبود، یادبود-تزیینی باشد. مجسمه سازی فرم های کوچک به طور جداگانه خودنمایی می کند. بر اساس ژانر، مجسمه سازی به پرتره، روزمره (ژانر)، حیوانی، تاریخی و غیره تقسیم می شود. مناظر و طبیعت بی جان را می توان با استفاده از وسایل مجسمه سازی بازسازی کرد. اما هدف اصلی مجسمه ساز شخصی است که می تواند به اشکال مختلف (سر، نیم تنه، مجسمه، گروه مجسمه) تجسم یابد.

فناوری ساخت مجسمه معمولاً پیچیده و چند مرحله ای است و کار فیزیکی زیادی را به همراه دارد. مجسمه ساز با حذف جرم اضافی، کار خود را از یک ماده جامد (سنگ، چوب و غیره) کنده کاری یا کنده کاری می کند. یکی دیگر از فرآیندهای ایجاد حجم با افزودن جرم پلاستیکی (پلاستیسین، خاک رس، موم و ...) مدلسازی (پلاستیک) نامیده می شود. مجسمه‌ها همچنین آثار خود را با ریخته‌گری از موادی که می‌توانند از حالت مایع به جامد منتقل شوند، خلق می‌کنند. مواد مختلف، گچ، بتن، پلاستیک و مانند آن). فلز ذوب نشده برای ایجاد یک مجسمه با آهنگری، تعقیب، جوشکاری و برش پردازش می شود.

در قرن بیستم فرصت های جدیدی برای توسعه مجسمه سازی به وجود می آید. بنابراین، در مجسمه سازی انتزاعی از آنها استفاده می کنند روش های غیر متعارفو مواد (سیم، فیگورهای بادی، آینه و غیره). هنرمندان بسیاری از جنبش های مدرنیستی اشیاء روزمره را به عنوان آثار مجسمه سازی معرفی می کنند.

رنگ، که مدت‌ها در مجسمه‌سازی مورد استفاده قرار می‌گرفته است (عصر باستان، قرون وسطی، رنسانس)، امروزه به طور فعال برای افزایش بیان هنری مجسمه‌سازی سه پایه استفاده می‌شود. روی آوردن به پلی کروم در مجسمه سازی یا کنار گذاشتن آن، بازگشت به رنگ طبیعی مواد (سنگ، چوب، برنز و...) با جهت کلیتوسعه هنر در یک کشور و در یک دوره معین

گوتیک(از ایتالیایی gotico - غیر معمول، وحشیانه) - دوره در حال توسعه هنر قرون وسطایی، تقریباً تمام حوزه های فرهنگی را در بر می گیرد و در غرب، مرکزی و بخشی در حال توسعه است اروپای شرقیاز قرن XII تا XV. گوتیک توسعه هنر قرون وسطایی اروپا را تکمیل کرد که بر اساس دستاوردهای فرهنگ رومنسکی پدید آمد و در دوران رنسانس، هنر قرون وسطایی "وحشیانه" در نظر گرفته شد. هنر گوتیک از نظر هدف مذهبی و مضمون مذهبی بود. به بالاترین قدرت های الهی، ابدیت و جهان بینی مسیحی می پردازد. گوتیک در توسعه خود به گوتیک اولیه، هیدی، گوتیک پسین تقسیم می شود.

کلیساهای معروف اروپایی که برای عکاسی بسیار محبوب هستند، به شاهکارهای سبک گوتیک تبدیل شده اند. کوچکترین جزئیاتگردشگران در طراحی فضای داخلی کلیساهای گوتیک نقش مهمی ایفا کرد راه حل های رنگی. تزیینات بیرونی و داخلی با تذهیب فراوان، درخشندگی داخلی، روکش دیوارها و کالبد شکافی کریستالی فضا غالب بود. ماده عاری از سنگینی و نفوذ ناپذیری بود.

سطوح عظیم پنجره ها پر از شیشه های رنگی با ترکیب بندی هایی بود که وقایع تاریخی، داستان های آخرالزمانی، موضوعات ادبی و مذهبی، تصاویر صحنه های روزمره زندگی را بازتولید می کرد. دهقانان معمولیو صنعتگران، که دایره المعارف منحصر به فردی از شیوه زندگی در قرون وسطی ارائه کردند. کوناها از بالا به پایین با ترکیبات شکل دار پر شده بودند که در مدال ها محصور شده بودند. ترکیب نور و شروع رنگنقاشی با استفاده از تکنیک شیشه های رنگی باعث افزایش احساسات شد ترکیب های هنری. انواع شیشه ها استفاده شد: قرمز تیره، آتشین، قرمز، گارنت رنگ، سبز، زرد، آبی تیره، آبی، اولترامارین، برش در امتداد خطوط طرح ... پنجره ها مانند جواهرات گرانبها گرم می شوند، با نور خارجی نفوذ می کنند. - آنها کل فضای داخلی معبد را دگرگون کردند و بازدیدکنندگان او را در خلق و خوی عالی قرار دادند.

با تشکر از شیشه رنگی گوتیک، جدید ارزش های زیبایی شناختیو رنگ ها بالاترین صدای رنگی تابشی را به دست آوردند. رنگ خالص فضایی از هوا را ایجاد می کند که به لطف بازی نور روی ستون ها، کف ها و شیشه های رنگی با رنگ های مختلف رنگ آمیزی شده است. رنگ منبعی از نور شد که چشم انداز را عمیق تر کرد. شیشه های ضخیم، اغلب نابرابر، با حباب های نه کاملاً شفاف پر شده بودند که جلوه هنری شیشه های رنگی را تقویت می کرد. نور که از ضخامت ناهموار شیشه عبور می کرد، تکه تکه شد و شروع به بازی کرد.

بهترین نمونه های معتبر شیشه رنگی گوتیکبرای مشاهده در کلیساهای شارتر، بورژ و پاریس (به عنوان مثال، "باکره و کودک") باز است. پر از شکوه و جلال و همچنین «چرخ‌های آتش» و «پرتاب رعد و برق» در کلیسای جامع شارتر.

از اواسط قرن اول، رنگ‌های پیچیده به‌دست‌آمده از تکثیر شیشه شروع به معرفی به طیف رنگارنگ کردند. چنین پنجره های شیشه ای رنگی خارق العاده ای در سبک گوتیکنگهداری شده در سنت شاپل (1250). خطوط با استفاده از رنگ مینای قهوه ای روی شیشه اعمال شد و شکل ها ماهیت مسطح داشتند.

دوران گوتیک به دوران اوج هنر کتاب های مینیاتوری و همچنین مینیاتورهای هنری تبدیل شد. تقویت گرایش های سکولار در فرهنگ فقط توسعه آنها را تشدید کرد. تصاویر با ترکیبات چند شکلیدر موضوعات مذهبی شامل جزئیات مختلف واقع گرایانه بود: تصاویر پرندگان، حیوانات، پروانه ها، زیور آلات نقوش گیاهی، و صحنه های روزمره. آثار ژان پوسل مینیاتوریست فرانسوی مملو از جذابیت شاعرانه خاصی است.

در توسعه مینیاتورهای گوتیک فرانسوی قرن 13 و 14 مکان پیشروتوسط یک مدرسه پاریسی اشغال شده بود. مزبور سنت لوئیس مملو از ترکیب‌های چند پیکره است که توسط یک موتیف قاب شده‌اند معماری گوتیکبه همین دلیل است که روایت هماهنگی فوق العاده ای پیدا می کند (لوور، پاریس، 1270). چهره های خانم ها و شوالیه ها برازنده هستند، فرم آنها با خطوط روان متمایز می شود که توهم حرکت را ایجاد می کند. غنا و تراکم رنگ ها و همچنین معماری تزیینی طرح، این مینیاتورها را به آثار هنری منحصر به فرد و تزیینات صفحه گرانبها تبدیل می کند.

سبک کتاب گوتیک با اشکال نوک تیز، ریتم زاویه‌دار، بی‌قراری، طرح‌های روباز فیلیگرانی و خطوط کم عمق متمایز می‌شود. شایان ذکر است که در قرن 14 و 15 نسخه های خطی سکولار نیز به تصویر کشیده شده است. کتاب ساعات، رساله های علمی، مجموعه ای از آهنگ های عاشقانه و وقایع نگاری پر از مینیاتورهای باشکوه است. در مینیاتور، تصویرسازی آثار ادبیات درباری، ایده آل عشق شوالیه و همچنین صحنه هایی از زندگی عادی اطراف مجسم شد. مخلوق مشابه، نسخه خطی مانس (1320) است.

با گذشت زمان، گوتیک بیشتر روایت شده است. "تواریخ بزرگ فرانسوی" قرن چهاردهم به وضوح تمایل هنرمند را برای نفوذ به معنای رویدادی که به تصویر می کشد نشان می دهد. در کنار این، کتاب ها با استفاده از نقاشی های نفیس و قاب های فانتزی، ظرافت تزئینی پیدا کردند.

مینیاتور گوتیک ارائه شده است نفوذ بزرگبه نقاشی رفت و جریانی زنده را وارد هنر قرون وسطی کرد. گوتیک نه تنها به یک سبک، بلکه به طور کلی به یک پیوند مهم تبدیل شده است توسعه فرهنگیجامعه استادان سبک توانستند با دقت باورنکردنی تصویر معاصر خود را در موضوع و موضوع بازتولید کنند. محیط طبیعی. آثار با شکوه و معنوی گوتیک توسط هاله ای از جذابیت زیبایی شناختی منحصر به فرد احاطه شده است. گوتیک درک جدیدی از سنتز هنرها را به وجود آورد و فتوحات واقع گرایانه آن راه را برای گذار به هنر رنسانس آماده کرد.

- این یکی از انواع اصلی هنرهای زیبا است. نشان می دهد تصویر هنری دنیای عینیرنگ های رنگی روی سطح نقاشی به دو دسته تقسیم می شود: سه پایه، یادبود و تزئینی.

- عمدتاً توسط کارهای انجام شده نشان داده می شود رنگ روغنروی بوم (مقوا، تخته های چوبی یا لخت). بیشترین نمایندگی را دارد ظاهر توده اینقاشی این نوع است که معمولاً به اصطلاح " نقاشی".

تکنیک نقاشی روی دیوارها در هنگام تزئین ساختمان و عناصر معماریدر ساختمان ها به ویژه در اروپا رایج است نقاشی دیواری - نقاشی یادگاری روی گچ مرطوب با رنگ های محلول در آب. این تکنیک طراحی از دوران باستان به خوبی شناخته شده است. بعدها از این تکنیک در طراحی بسیاری از کلیساهای مذهبی مسیحی و طاق های آنها استفاده شد.

نقاشی تزئینی - (از کلمه لاتیناز دکورو - برای تزیین) روشی برای ترسیم و اعمال تصاویر بر روی اشیاء و جزئیات داخلی، دیوارها، مبلمان و سایر اشیاء تزئینی است. به هنرهای تزئینی و کاربردی اشاره دارد.

امکانات هنر تصویرینقاشی سه پایه قرن پانزدهم، از لحظه استفاده انبوه از رنگ روغن، به طور خاص آشکار می شود. در آن است که تنوع خاصی از محتوا و فرم عمیقا توسعه یافته در دسترس است. در قلب زیبا وسایل هنریرنگ‌ها (امکانات رنگ‌ها) با کیاروسکورو و خط در اتحادی غیرقابل تفکیک قرار دارند. رنگ و کیاروسکورو با تکنیک های نقاشی با کاملی و روشنایی غیرقابل دسترس برای انواع دیگر هنر توسعه و توسعه می یابند. این کمال مدل سازی حجمی و فضایی ذاتی در نقاشی واقع گرایانه، ارائه واضح و دقیق واقعیت، امکان تحقق طرح های تصور شده توسط هنرمند (و روش های ساخت ترکیب ها) و سایر مزایای بصری را تعیین می کند.

تفاوت دیگر در تفاوت انواع نقاشی، تکنیک اجرا با توجه به انواع رنگ است. همیشه کافی نیست ویژگی های مشترکبرای تعریف مرز بین نقاشی و گرافیک در هر مورد: برای مثال، آثاری که با آبرنگ یا پاستل ساخته شده اند، بسته به رویکرد هنرمند و وظایفی که تعیین می کند، می توانند به هر دو حوزه تعلق داشته باشند. اگرچه نقاشی های روی کاغذ به عنوان گرافیک طبقه بندی می شوند، استفاده از تکنیک های مختلف نقاشی گاهی تمایز بین نقاشی و گرافیک را محو می کند.

باید در نظر گرفت که اصطلاح معنایی "نقاشی" خود یک کلمه در زبان روسی است. در دوران شکل گیری هنرهای زیبا در روسیه در دوران باروک به عنوان یک اصطلاح مورد استفاده قرار گرفت. استفاده از کلمه "نقاشی" در آن زمان فقط به یک نوع خاصنقاشی های واقع گرایانه اما در اصل از تکنیک نقاشی نمادهای کلیسا می آید که از کلمه "نوشتن" (مرتبط با نوشتن) استفاده می کند زیرا این کلمه ترجمه معنی در متون یونانی است (آنها "در ترجمه گم شده اند"). توسعه مدرسه هنری خود در روسیه و به ارث بردن دانش آکادمیک اروپایی در زمینه هنر، دامنه کلمه روسی "نقاشی" را توسعه داد و آن را در اصطلاحات آموزشی و ادغام کرد. زبان ادبی. اما در زبان روسی، ویژگی خاصی از معنای فعل "نوشتن" در رابطه با نوشتن و کشیدن تصاویر شکل گرفت.

ژانرهای نقاشی

در مسیر توسعه هنرهای زیبا، چندین ژانر کلاسیک نقاشی شکل گرفت که ویژگی ها و قوانین خاص خود را به دست آوردند.

پرترهتصویری واقع گرایانه از شخصی است که در آن هنرمند سعی می کند شباهتی به اصل پیدا کند. یکی از محبوب ترین ژانرهای نقاشی. اکثر مشتریان از استعداد هنرمندان برای تداوم تصویر خود یا تمایل به گرفتن یک تصویر استفاده کردند یکی از عزیزان، نسبی و غیره مشتریان به دنبال به دست آوردن شباهت پرتره (یا حتی تزیین آن) بودند که تجسم بصری در تاریخ باقی می ماند. پرتره ها سبک های مختلفعظیم ترین بخش نمایشگاه اکثر موزه های هنری و مجموعه های خصوصی هستند. این ژانرشامل یک نوع پرتره مانند سلف پرتره - تصویری از خود هنرمند که توسط خودش نقاشی شده است.

منظره- یکی از ژانرهای نقاشی محبوب که در آن هنرمند به دنبال به تصویر کشیدن طبیعت، زیبایی یا ویژگی آن است. انواع مختلفطبیعت (حال و هوای فصل و آب و هوا) روشن است تاثیر عاطفیبرای هر بیننده ای - این ویژگی روانیشخص میل به برداشت احساسی از مناظر، این ژانر را به یکی از محبوب ترین ها در خلاقیت هنری تبدیل کرده است.

- این ژانر از بسیاری جهات شبیه منظره است، اما دارد ویژگی کلیدی: نقاشی ها مناظری را با اشیاء معماری، ساختمان ها یا شهرها. جهت خاص- نمای خیابان از شهرها که حال و هوای مکان را منتقل می کند. جهت دیگر این ژانر، به تصویر کشیدن زیبایی معماری یک ساختمان خاص - آن است ظاهریا تصاویری از فضای داخلی آن.

- ژانری که موضوع اصلی نقاشی ها در آن است واقعه تاریخییا تفسیر آن توسط هنرمند. جالب اینجاست که متعلق به این سبک است مقدار زیادینقاشی روی موضوع کتاب مقدس. از زمان قرون وسطی داستان های کتاب مقدسرویدادهای «تاریخی» تلقی می شدند و مشتریان اصلی این نقاشی ها کلیسا بودند. موضوعات کتاب مقدس «تاریخی» در آثار اکثر هنرمندان وجود دارد. تولد دوم نقاشی تاریخیدر دوران نئوکلاسیک رخ می دهد، زمانی که هنرمندان به افراد مشهور روی می آورند موضوعات تاریخی، رویدادهایی از دوران باستان یا افسانه های ملی.

- صحنه های جنگ و نبرد را منعکس می کند. ویژگی نه تنها میل به انعکاس یک رویداد تاریخی، بلکه انتقال عاطفی شاهکار و قهرمانی به بیننده است. متعاقباً، این ژانر نیز سیاسی می شود و به هنرمند اجازه می دهد تا دیدگاه (نگرش خود) را در مورد آنچه اتفاق می افتد به بیننده منتقل کند. ما می توانیم تأثیر مشابهی از تأکید سیاسی و قدرت استعداد هنرمند را در کار V. Vereshchagin ببینیم.

ژانری از نقاشی با ترکیب بندی از اشیای بی جان، با استفاده از گل، محصولات و ظروف است. این ژانر یکی از جدیدترین هاست و در مدرسه هلندینقاشی شاید ظاهر آن به دلیل خاص بودن مکتب هلندی باشد. رونق اقتصادی قرن هفدهم در هلند منجر به تمایل تعداد قابل توجهی از مردم به لوکس (نقاشی) مقرون به صرفه شد. این وضعیت جذب شد تعداد زیادیهنرمندان، باعث رقابت شدید بین آنها می شود. مدل ها و کارگاه ها (افراد با لباس مناسب) در دسترس هنرمندان فقیر نبود. هنگام نقاشی نقاشی برای فروش، از وسایل (اشیاء) بداهه برای ترکیب نقاشی ها استفاده می کردند. این وضعیت در تاریخ مکتب هلندی دلیل توسعه ژانر نقاشی است.

ژانر نقاشی - موضوع نقاشی ها صحنه های روزمره است زندگی روزمرهیا تعطیلات، معمولا با مشارکت مردم عادی. درست مانند طبیعت بی جان، در قرن هفدهم بین هنرمندان هلندی رایج شد. در طول دوره رمانتیسم و ​​نئوکلاسیک، این ژانر تولد تازه ای به خود می گیرد زندگی روزمرهچقدر آن را رمانتیک کنید، آن را وارد طرح کنید معنی معینیا اخلاق

مارینا- نوعی منظره که مناظر دریا، مناظر ساحلی مشرف به دریا، طلوع و غروب خورشید در دریا، کشتی ها یا حتی را به تصویر می کشد. نبردهای دریایی. اگرچه یک ژانر جنگی جداگانه وجود دارد، نبردهای دریایی هنوز به ژانر "مارینا" تعلق دارند. توسعه و رواج این ژانر را نیز می توان به مکتب هلندی قرن هفدهم نسبت داد. او به لطف کار آیوازوفسکی در روسیه محبوب بود.

- یکی از ویژگی های این ژانر خلق است نقاشی های واقع گرایانه، زیبایی حیوانات و پرندگان را به تصویر می کشد. یکی از ویژگی های جالباین ژانر وجود نقاشی هایی است که حیواناتی را که وجود ندارند یا افسانه ای به تصویر می کشند. هنرمندانی که در تصاویر حیوانات تخصص دارند نامیده می شوند حیوانات.

تاریخچه نقاشی

نیاز به تصویر واقعیاز زمان های قدیم وجود داشته است، اما به دلیل فقدان فناوری، مدرسه و آموزش سیستماتیک دارای معایبی بوده است. در زمان های قدیم، بیشتر می توان نمونه هایی از کاربردی و نقاشی یادبودبا تکنیک نقاشی روی گچ. در دوران باستان، ارزش بالاتربا توجه به استعداد مجری، هنرمندان در فناوری ساخت رنگ و فرصت دریافت آموزش سیستماتیک محدود بودند. اما قبلاً در دوران باستان دانش و آثار تخصصی شکل گرفته بود (ویترویوس) که پایه و اساس شکوفایی جدید خواهد بود. هنر اروپاییدر دوران رنسانس نقاشی تزئینی دریافت شد توسعه قابل توجهدر دوران باستان یونان و روم (مدرسه در قرون وسطی از بین رفت) که سطح آن تنها پس از قرن 15 رسید.

نقاشی یک نقاشی دیواری رومی (پمپی، قرن اول قبل از میلاد)، نمونه ای از سطح فناوری نقاشی باستانی:

"قرن تاریک" قرون وسطی، مسیحیت مبارز و تفتیش عقاید منجر به ممنوعیت مطالعه می شود. میراث هنریدوران باستان تجربه گسترده استادان باستانی، دانش در زمینه تناسبات، ترکیب بندی، معماری و مجسمه سازی ممنوع است و بسیاری ارزش های هنریبه دلیل تقدیم آنها به خدایان باستانی ویران شد. بازگشت به ارزش های هنر و علم در اروپا تنها در دوران رنسانس (تولد مجدد) اتفاق می افتد.

هنرمندان اوایل رنسانس (احیاء) باید به دستاوردها و سطح هنرمندان باستانی می رسیدند و احیا می کردند. آنچه ما در آثار هنرمندان تحسین می کنیم رنسانس اولیه، سطح استادان روم بود. نمونه بارز از دست دادن چندین قرن پیشرفت هنر (و تمدن) اروپایی در "قرن تاریک" قرون وسطی، مسیحیت مبارز و تفتیش عقاید - تفاوت بین این نقاشی های قرن 14!

ظهور و گسترش تکنولوژی ساخت رنگ روغن و تکنیک نقاشی با آن در قرن پانزدهم باعث پیشرفت شد. نقاشی سه پایهو نوع خاصمحصولات هنرمندان - نقاشی رنگ روغن روی بوم یا چوب اولیه.

نقاشی در دوران رنسانس، عمدتاً به لطف کار لئون باتیستا آلبرتی (1404-1472) جهشی عظیم در توسعه کیفی دریافت کرد. او اولین کسی بود که مبانی پرسپکتیو در نقاشی را بیان کرد (رساله «درباره نقاشی» 1436). به او (کارهای او در مورد سیستم سازی دانش علمیمکتب هنر اروپا موظف به ظهور (احیای) چشم انداز واقع گرایانه و نسبت های طبیعی در نقاشی های هنرمندان است. نقاشی معروف و آشنا از لئوناردو داوینچی "مرد ویترویی"(نسبت‌های انسانی) سال 1493 که به نظام‌بندی دانش باستانی ویتروویوس از تناسبات و ترکیب اختصاص داشت، نیم قرن دیرتر از رساله آلبرتی "درباره نقاشی" توسط لئوناردو ایجاد شد. و کار لئوناردو ادامه توسعه مکتب هنری اروپایی (ایتالیایی) رنسانس است.

اما نقاشی از قرن 16 تا 17 میلادی، زمانی که این تکنیک فراگیر شد، پیشرفتی درخشان و عظیم یافت. نقاشی رنگ روغنفن آوری های مختلف ساخت رنگ پدیدار شد و مدارس نقاشی شکل گرفت. این نظام دانش و آموزش هنر(تکنیک طراحی)، همراه با تقاضای آثار هنری در میان اشراف و پادشاهان، منجر به شکوفایی سریع هنرهای زیبا در اروپا (دوره باروک) می شود.

توانایی‌های مالی نامحدود پادشاهی‌ها، اشراف و کارآفرینان اروپایی مبنایی عالی برای توسعه بیشترنقاشی در قرن 17-19. و تضعیف نفوذ کلیسا و سبک زندگی سکولار (که با توسعه پروتستانتیسم چند برابر شد) باعث تولد بسیاری از موضوعات، سبک ها و جنبش ها در نقاشی (باروک و روکوکو) شد.

در مسیر توسعه هنرهای زیبا، هنرمندان سبک ها و تکنیک های بسیاری را شکل داده اند که منجر به به بالاترین سطحرئالیسم در آثار در پایان قرن نوزدهم (با ظهور جنبش های مدرنیستی) تحولات جالبی در نقاشی آغاز شد.

در دسترس بودن آموزش هنر، رقابت انبوه و تقاضای زیاد مردم (و خریداران) برای مهارت‌های هنرمندان، مسیرهای جدیدی را در روش‌های بیان ایجاد می‌کند. هنرهای زیبا دیگر تنها با سطح تکنیک محدود نمی‌شوند، هنرمندان تلاش می‌کنند معانی خاص، شیوه‌های «نگاه» و فلسفه را در آثار وارد کنند.چیزی که اغلب به قیمت سطح عملکرد تمام می شود، به حدس و گمان یا روشی برای شوکه کردن تبدیل می شود. تنوع سبک های نوظهور، بحث های پر جنب و جوش و حتی رسوایی ها باعث ایجاد علاقه به اشکال جدید نقاشی می شود.

فن آوری های مدرن طراحی رایانه ای (دیجیتال) متعلق به گرافیک است و نمی توان آن را نقاشی نامید، اگرچه بسیاری از آنها برنامه های کامپیوتریو تجهیزات به شما امکان می دهد هر تکنیک نقاشی را با رنگ ها به طور کامل تکرار کنید.

انسان همیشه برای زیبایی، هماهنگی و ابراز وجود تلاش کرده است. این میل از زمان های قدیم درنقاشی - شکلی از هنرهای زیبا که اولین آثار آن را می‌توان در میان انسان‌های بدوی پیدا کرد.و نقاشیتصاویر بصری را با اعمال رنگ بر روی یک پایه جامد یا انعطاف پذیر (بوم، چوب، کاغذ، مقوا) منتقل می کند. بسته به رنگ و مواد مورد استفاده، پایه های مختلفی وجود دارد.

• تکنولوژی
• انواع نقاشی
• . از جمله:
• روغن؛
• مزاج
• مینای دندان;
• گواش؛
• پاستل;
• ریمل;
• نقاشی روی گچ: نقاشی دیواری و یک سکو؛
• آبرنگ؛
• برس خشک؛

اکریلیک؛

رسانه های ترکیبیو بسیاری دیگر تکنیک های نقاشی بسیار متنوع است. هر چیزی که بر چیزی اثری به جا می گذارد، به بیان دقیق، نقاشی است: نقاشی توسط طبیعت، زمان و انسان خلق شده است.رنگ در نقاشی

یکی از مهمترین آنها است وسیله بیانی, . این خود می تواند حامل یک ایده خاص باشد، علاوه بر این، می تواند بارها و بارها ایده جاسازی شده در طرح تصویر را تقویت کند.و نقاشی می تواند طیف گسترده ای از احساسات و عواطف را در ما بیدار کند. با تفکر، می توانیدپر از حس هماهنگی و آرامش باشد استرس را از بین ببریددر فکر گم شو ، آیا ممکن استباتری های خود را شارژ کنید

و اراده برای تحقق رویاهایتان تابلویی که از نظر احساسی نزدیک باشد می تواند ساعت ها توجه را به خود جلب کند و صاحب چنین تابلویی هر بار معانی، ایده ها و پیام های جدیدی از هنرمند در آن پیدا می کند. تفکر نوعی مراقبه است که در آن خود را در خود غرق می کنید نقاشیمانند هر شکل دیگری از هنر، به شما کمک می کند خود را بیان کنید، احساسات و خلق و خوی شما را از بین می برد و استرس و تنش های درونی را از بین می برد و گاهی به سوالات مهم پاسخ می دهد.

برای بسیاری از مردم، نقاشی نه تنها به یک فعالیت دلپذیر، بلکه به یک سرگرمی مفید تبدیل می شود که تأثیر مفیدی بر حالت داخلی. با خلق چیزی جدید، فرد پتانسیل خود را آشکار می کند، توانایی های خلاقانه خود را درک می کند، خود و دنیای اطرافش را می شناسد.

کلاس های نقاشی سمت راست را فعال می کند(خلاق، احساسی) نیمکره مغزی. این در عصر معقول و منطقی ما بسیار مهم است. افشای خلاقیتبه موفقیت مطلق کمک می کند مناطق مختلفزندگی(شغل، روابط با عزیزان، رشد شخصی) زیرا خلاقیتو انعطاف پذیری بخشی از شخصیت شما می شود.

شاید در کودکی عاشق نقاشی بودید، اما والدینتان نمی خواستند شما را به مدرسه بفرستند. مدرسه هنر? یا همیشه آرزو داشته اید که بتوانید افکار خود را با استفاده از آن به زیبایی بیان کنید تصاویر بصری? "هیچ وقت برای یادگیری نقاشی دیر نیست!"معلمان مدرن می گویند. با تنوع فعلی تکنیک ها، ژانرها و مواد، هر کسی می تواند چیزی مناسب برای خود پیدا کند. و اصول ترکیب بندی را یاد بگیرید و پیمایش کنید سبک های مدرنو جهت ها را می توان در دوره های نقاشی ویژه بزرگسالان دریافت کرد.

نقاشی یک دنیای کامل از زیبایی، تصاویر و رنگ هاست. اگر می خواهید مستقیماً در ایجاد آن شرکت کنید، کلاس های نقاشی برای شما مناسب است!