پروژه "Cai Guoqiang. اکتبر» در پوشکینسکی به یک نقطه عطف تبدیل شد

در طول سه دهه گذشته، هنر کای گوچیانگ- یکی از مشهورترین هنرمندان چینی در جهان، تقریباً در تمام نمایشگاه های بزرگ بین المللی ارائه شده است و فهرست جوایز او بسیار طولانی است. کافی است بگوییم که در سال 1999 شیر طلایی را در بینال ونیز دریافت کرد، در موزه متروپولیتن نیویورک پروژه ای را به مناسبت سالگرد 11 سپتامبر انجام داد و در چین دیوار بزرگ چین را گسترش داد. 10 کیلومتر و هنرمند جلوه های ویژه در المپیک پکن بود. Cai Guoqiang که یک طراح صحنه با آموزش است، با دقت دراماتورژی آثار خود را می سازد و سرگرمی را با فلسفه شرقی ترکیب می کند.

نصب "پاییز"

نمایشگاه "Cai Guoqiang. اکتبر» در موزه هنرهای زیبای پوشکین. پوشکین بیش از یک ماه است که پذیرای بازدیدکنندگان متعددی است - در پله های موزه، هر فردی که وارد می شود با یک نصب غول پیکر "پاییز" - بخشی از نمایشگاه که خود هنرمند آن را "یادبود آرمانشهر جمعی" می نامد استقبال می شود. ” توس های کاشته شده در تابستان هنگام نصب به تدریج زرد می شوند و این نیز بخشی از نقشه هنرمند است که در آثار بزرگ خود سیر تاریخ، تغییر فصل ها و تولد و مرگ همه موجودات زنده را بیان می کند.

Cai Guoqiang در هنگام نصب نصب. عکس: رائول اسکریلف.

الکساندرا دانیلوا، متصدی پروژه "Cai Guoqiang. اکتبر، تقریباً دو سال، در مراحل مختلف آماده سازی برای نمایشگاه، او با این هنرمند و تیمش کار کرد - در این مدت، کای گوچیانگ سه بار، حتی قبل از افتتاحیه، به روسیه آمد. درباره اینکه چرا این پروژه برای موزه و برای خود هنرمند مهم شد، روند خلاقیت در استودیوی تسای گوچیانگ چگونه کار می‌کند و چگونه بینندگان روسی مفهوم هنری الکساندرا دانیلوا را غنی کردند، ناظر سایت، النا روبینووا، صحبت کرد.

در مورد منحصر به فرد بودن پروژه

دومین نوآوری اساسی این نمایشگاه این بود که تا آخرین لحظه با آثاری که وجود نداشتند کار می کردیم - فقط 8 شی از نیویورک آورده شد، از جمله نمایشگاه."زمین"- بخشی از تاسیسات مرکزی در تالار سفید موزه. همه چیز دیگر اینجا در مسکو ایجاد شد و در واقع تا آخرین روزهای قبل از افتتاحیه، هیچ کس به طور کامل متوجه نشد که در نهایت چگونه خواهد بود.

Cai Guoqiang هنرمندی است که در ژانر توتال اینستالیشن فعالیت می کند و البته در دسته بندی های آشنا به موزه های هنر معاصر، در مقوله های فضای جهانی که انعطاف خاصی را از ما به عنوان موزه کلاسیک می طلبد، می اندیشد.

برای Cai Guoqiang، پروژه فعلی نیز قابل توجه است، نه تنها به این دلیل که این اولین نمایشگاه او در روسیه است. همکاری با ما به نوعی مسیر جدیدی را در فعالیت خلاقانه تسای نشان داد، یعنی تعامل با مؤسسات موزه های کلاسیک بیشتر، و نه فقط موزه های معمول هنر معاصر او. بلافاصله بعد از ما، او نمایشگاهی را در موزه پرادو افتتاح می کند و در آنجا حتی به او حق خلق آثارش در ژانر نقاشی باروتی درست در دیوارهای موزه داده می شود. او هم اکنون در حال آماده سازی نمایشگاهی در گالری اوفیزی است. باید گفت که او قبلاً نمایشگاهی در موزه هنر متروپولیتن داشت، اما در آنجا شی اصلی روی پشت بام قرار داشت و نمایشگاه فعلی و مؤسسات اروپایی بعدی شامل استفاده از فضای موزه است.

درباره تئاتری بودن پروژه

نمایشگاه را می‌توان صرفاً به صورت مشروط به بخش‌هایی تقسیم کرد، اما یک اثر بزرگ است که از ورودی اصلی شروع می‌شود، به نظر می‌رسد به داخل موزه حمله کرده و ادامه می‌یابد. با کار زیاد در یک سال گذشته با این هنرمند و تامل در اولویت های او متوجه شدم که کار با فضا برای او به اندازه کار با بیننده مهم نیست.

واقعیت این است که Cai Guoqiang یک هنرمند تئاتر است (او فارغ التحصیل دانشکده صحنه‌شناسی آکادمی هنر شانگهای است) و نمایشگاه‌های او نمایش‌هایی هستند که در مقابل تماشاگران اجرا می‌شوند و باید احساسات مختلفی را در جامعه بیدار کنند. بیننده

کوهی عظیم که از گهواره، کالسکه و گهواره ساخته شده و ورودی موزه را مسدود کرده است، دقیقاً همان بیانیه مستقیم است که مملو از معانی استعاری است. ارتباط یک فرد با ریشه و تاریخ توسط کالسکه ها و گهواره های کودک مشخص می شود که از طریق آنها درختان توس روسی به سمت بالا بلند می شوند. از سوی دیگر، برای تسای مهم بود که اینها اشیایی هستند که دیروز در کارخانه تولید نمی شدند، اما قبلاً توسط مردم استفاده شده بودند و چرخه زندگی خاصی را طی کرده بودند. از این نظر، اتفاقاً موزه تجربه جدیدی از یک کمپین تأمین مالی جمعی برای جمع آوری کالسکه و تخت کودک دریافت کرد. هر کالسکه یا گهواره اهدایی قبلاً تاریخچه خاصی دارد، یک بعد انسانی. و این برای طرح هنرمند نیز مهم بود. تاریخ به طور کلی در درک تسای فرآیندی چند جزئی است و تاریخ قرن بیستم از زندگی انسان ها تشکیل شده است و هر رویداد دارای تداعی های متعدد و تجربه های متفاوت از یک لحظه خاص است.

زیرمتن هایی هم هست که مخاطب می آورد و هنرمند در ابتدا حتی به آن فکر هم نمی کرد. بنابراین، به عنوان مثال، مخاطبان روسی به این کوه بدون ابهام واکنش نشان دادند - کالسکه - پله - سرگئی آیزنشتاین« رزمناو پوتمکین. تصور اینکه چه چیزی می تواند حتی بیشتر با انقلاب در بین بینندگان روسی مرتبط باشد دشوار است. در ابتدا، تسای به نوعی سعی کرد با این قرائت مبارزه کند، اما وقتی خودش وحشتناک ترین کالسکه را با چرخ پاره شده روی آن قرار داد، متوجه شدم که او با این استعاره کنار آمده و حتی آگاهانه سعی کرده است این ارتباط را تقویت کند.

نصب تاسیسات در ورودی ساختمان اصلی. عکس: رائول اسکریلف.

مخاطبان روسی، به ویژه افراد مسن، درک جالب دیگری را ارائه کردند که مورد نظر هنرمند نبود. آنها اغلب می گویند که نقش قبرستان را می بینند - حصارها، درختان توس، و در واقع حتی استعاره هنرمند را ادامه دادند - زندگی از تولد تا مرگ، که با یکی از موضوعات اصلی هنرمند در این نمایشگاه گره خورده است - این موضوع "من و ما"، موضوع "انسان و تاریخ".

در ادامه، ادامه اینستالیشن از بیننده استقبال می شود - یک آسمان تئاتری درخشان روی ابریشم سفید چینی که روی پله ها کشیده شده است و روی آن خطی از بین المللی که با باروت سوزانده شده است به زبان روسی - "هیچ کس به ما رهایی نخواهد داد، نه خدا. نه تزار و نه قهرمان...». در پایان نقل قول، تسایی بیضی می گذارد و بیننده را به مشکل مفرد و جمع، مشکل حافظه - جمعی که همیشه بحث برانگیز و شخصی است باز می گرداند.

نصب "افراد"

شی مرکب است، در ساخته شده است 2012

کانسپت این نمایشگاه به تاریخ روسیه اختصاص دارد و برای بوم «رودخانه زندگی» که برای صد سال از سال 1917 تا 2017 «مناسب» است، تسای صد عکس گرفته شده در روسیه را انتخاب می‌کند که بخش‌هایی از زندگی روسیه را نشان می‌دهد. علاوه بر این، باید توجه داشت که تقریباً هیچ رویداد مهمی وجود ندارد و بیشتر ما شاهد عکس های روزمره و افراد از طبقات و ملل مختلف هستیم. بیننده در اینجا کهن الگوهای قابل تشخیصی را پیدا می کند که حتی یک مرجع دقیق زمانی هم ندارند - یک خانواده قفقازی، بچه های خیابانی، کارگران کارخانه، دانش آموزان پشت میزهایشان، سربازان لباس پوشیده، بنرها و جمعیتی در خیابان. تسای به تجربه‌ای روی می‌آورد که بیننده می‌تواند آن را شخصی درک کند. در قسمت پایانی بوم "رودخانه زندگی"، تسای همچنین پرتره خود را قرار می دهد - عکسی از دهه 90، زمانی که او به عنوان یک توریست در مسکو بود. این عکسی از او در گالری ترتیاکوف با پس‌زمینه نقاشی مورد علاقه‌اش از ای. کرامسکوی "غریبه" است، که خود او، هنرمندی مشتاق، در زمان خود، با تقلید از سنت‌های هنر روسیه، که همیشه از آن کپی می‌کرد. برای او معنی زیادی داشت و جالب است که نگرش فعلی او به هنر روسیه - یک هنرمند بالغ معاصر با شهرت جهانی - هنوز دوسویه است: این رویکرد خاطرات واضح دوران کودکی و دیدگاه حرفه ای هوشیار هنرمند را ترکیب می کند. بنابراین، پس از بازدید از سنت پترزبورگ و به اشتراک گذاشتن برداشت های خود با من، تسایی گفت که از نظر هنر، جالب ترین هنرمند برای او است.- میخائیل وروبل. به گفته تسای، ردیابی تأثیر امپرسیونیسم بر کوستودیف اولیه، کم‌تر هیجان‌انگیز نبود، اما در همان زمان، او یک ساعت تمام را در مقابل «موج نهم» آیوازوفسکی گذراند و شیشکین متعارف، تحسین کمتری را برانگیخت. او برای او که در سالهای انقلاب فرهنگی در چین، روسیه و قبل از اتحاد جماهیر شوروی بزرگ شد، از بسیاری جهات نوعی کشور رویایی بود. و این در آثار نیز منعکس شده است.

اگر Cai Guoqiang نصب در جلوی ورودی موزه را "یادبودی برای آرمان شهر جمعی" می نامد، پس بوم "باغ رویاها" باغی از آرمانشهر اجتماعی است و قبل از آن- باغ ایدئولوژی ها تا حدی همه در دنیای مدینه فاضله زندگی می کنند، اما هنرمند در مورد نیاز به کناره گیری برای اینکه دچار توهم نشویم صحبت می کند. با صحبت کردن با تسای، متوجه شدم که او اجازه می دهد تا خواندن دیگری را انجام دهد، که در آن، عمومی و شخصی، عمومی و فردی تلاقی می کنند. هر کدام از ما باغ کوچکی هم داریم و این هم از خصوصیات انسانی زندگی با رویاها و آرمان هاست.

Cai Guoqiang تنها هنرمندی در جهان است که با استفاده از روش نقاشی باروتی کار می کند. همانطور که می دانیم باروت در چین باستان اختراع شد، اما تصور چینی ها از باروت با تصور اروپایی که در آن عمدتاً با سلاح و مرگ همراه است مطابقت ندارد، در حالی که در چین چیزی شادی آور و بالاتر از همه آتش بازی است. یک تعطیلات

فرآیند ایجاد نقاشی باروتی. عکس: رائول اسکریلف.

درباره استودیوی Cai Guoqiang

درباره سرنوشت نمایشگاه

مواد تهیه شده توسط: النا روبینووا

در این مطلب از عکس‌های رائول اسکریلف استفاده شده است.

و سرویس مطبوعاتی موزه پوشکین. A.S. پوشکین.

در مورد منحصر به فرد بودن پروژه

برای موزه پوشکین، این پروژه از بسیاری جهات منحصربه‌فرد بود، اما همچنین به این دلیل که تا کنون ما هرگز تحت سیستم سفارشی کار نکرده‌ایم، که فرض می‌کند پروژه‌ای از یک هنرمند منحصراً برای موزه ما سفارش داده شده است. البته، این پروژه مستند و حفظ خواهد شد، اما، طبق قوانین، حتی اگر هنرمند برخی از آثار ارائه شده در نمایشگاه را به نمایش بگذارد، همیشه تصریح می کند که برای موزه پوشکین ساخته شده است.

دومین تازگی اساسی این نمایشگاه این بود که تا آخرین لحظه با آثاری که وجود نداشت کار می کردیم - فقط 8 شی از نیویورک آورده شد، از جمله نمایشگاه "زمین" - بخشی از اینستالیشن مرکزی در تالار سفید موزه. همه چیز دیگر اینجا در مسکو ایجاد شد و در واقع تا آخرین روزهای قبل از افتتاحیه، هیچ کس به طور کامل متوجه نشد که در نهایت چگونه خواهد بود. Cai Guoqiang هنرمندی است که در ژانر توتال اینستالیشن فعالیت می کند و البته در دسته بندی های آشنا به موزه های هنر معاصر، در مقوله های فضای جهانی که انعطاف خاصی را از ما به عنوان موزه کلاسیک می طلبد، می اندیشد.

و این نمایشگاه برای تسای نیز بسیار شخصی است. اگرچه او آشکارا این را بیان نمی کند، اما این تصور را به من داد که او آن را به پدرش، هنرمند و خوشنویسی که تأثیر زیادی بر او داشته است، تقدیم کرده است و بخش صمیمی نمایشگاه، نقاشی مرکب سنتی چینی بر روی جعبه های کوچکی است که او بر روی آن نقش بسته است. یک بار مجبور شد توسط پدرش نوشته شده بود.

درباره تئاتری بودن پروژه

نمایشگاه را می‌توان صرفاً به صورت مشروط به بخش‌هایی تقسیم کرد، اما در عوض یک اثر بزرگ است که از ورودی اصلی شروع می‌شود، به نظر می‌رسد به داخل موزه حمله می‌کند و ادامه می‌یابد. با کار زیاد با این هنرمند در یک سال گذشته و با تأمل در اولویت‌های او، متوجه شدم که کار با فضا برای او به اندازه کار با بیننده مهم نیست. واقعیت این است که Cai Guoqiang یک هنرمند تئاتر است (او فارغ التحصیل دانشکده صحنه‌شناسی آکادمی هنر شانگهای است) و نمایشگاه‌های او نمایش‌هایی هستند که در مقابل تماشاگران اجرا می‌شوند و باید احساسات مختلفی را در جامعه بیدار کنند. بیننده کوهی عظیم که از گهواره، کالسکه و گهواره ساخته شده و ورودی موزه را مسدود کرده است، دقیقاً همان بیانیه مستقیم است که مملو از معانی استعاری است. ارتباط یک فرد با ریشه و تاریخ توسط کالسکه ها و گهواره های کودک مشخص می شود که از طریق آنها درختان توس روسی به سمت بالا بلند می شوند. از سوی دیگر، برای تسای مهم بود که اینها اشیایی هستند که دیروز در کارخانه تولید نمی شدند، اما قبلاً توسط مردم استفاده شده بودند و چرخه زندگی خاصی را طی کرده بودند. از این نظر، اتفاقاً موزه تجربه جدیدی از یک کمپین تأمین مالی جمعی برای جمع آوری کالسکه و تخت کودک دریافت کرد. هر کالسکه یا گهواره اهدایی قبلاً تاریخچه خاصی دارد، یک بعد انسانی. و این برای طرح هنرمند نیز مهم بود. تاریخ به طور کلی، در درک تسای، فرآیندی چند جزئی است و تاریخ قرن بیستم از زندگی انسان ها تشکیل شده است و هر رویداد دارای تداعی های متعدد و تجربیات متفاوت از یک لحظه خاص است.

زیرمتن هایی هم هست که مخاطب وارد می کند و هنرمند در ابتدا حتی به آن فکر هم نمی کرد. بنابراین، به عنوان مثال، مخاطبان روسی به این کوه بدون ابهام واکنش نشان دادند - کالسکه - قدم - سرگئی آیزنشتاین "نبرد کشتی پوتمکین". تصور اینکه چه چیزی می تواند حتی بیشتر با انقلاب در بین بینندگان روسی مرتبط باشد دشوار است. در ابتدا، تسای به نوعی سعی کرد با این قرائت مبارزه کند، اما وقتی خودش وحشتناک ترین کالسکه را با چرخ پاره شده روی آن قرار داد، متوجه شدم که او با این استعاره کنار آمده و حتی آگاهانه سعی کرده است این ارتباط را تقویت کند.

مخاطبان روسی، به ویژه افراد مسن، درک جالب دیگری را ارائه کردند که مورد نظر هنرمند نبود. آنها اغلب می گویند که نقش یک گورستان را می بینند - حصارها، درختان توس، و در واقع حتی استعاره هنرمند را ادامه دادند - زندگی از تولد تا مرگ، که با یکی از موضوعات اصلی هنرمند در این نمایشگاه گره خورده است - این موضوع "من و ما"، موضوع "انسان و تاریخ". در ادامه، ادامه اینستالیشن از بیننده استقبال می شود - یک آسمان تئاتری درخشان روی ابریشم سفید چینی که روی پله ها کشیده شده است و روی آن خطی از بین المللی که با باروت سوزانده شده است به زبان روسی - "هیچ کس به ما رهایی نخواهد داد، نه خدا. نه تزار و نه قهرمان...». در پایان نقل قول، تسایی بیضی می گذارد و بیننده را به مشکل مفرد و جمع، مشکل حافظه - جمعی که همیشه بحث برانگیز و شخصی است باز می گرداند.

درباره میدان، رودخانه زندگی و باغ رویاها

این نمایشگاه در تالار سفید، جایی که اثری که نویسنده آن را «مردم» نامیده است، به عمد و با پیروی از خطوط انترناسیونال و با اشاره به اصطلاحات کمونیستی به اوج خود می رسد. این اثر از چهار بخش تشکیل شده است - یک میدان که نماد سرزمین حاصلخیز روسیه، رودخانه ای از زندگی، یک باغ رویایی و یک بادبادک سر به فلک کشیده در انتهای آن است. شی زمین تنها شیئی بود که به مسکو آورده شد و ما برای اولین بار از حمل و نقل دریایی استفاده کردیم - موزه قبلا هرگز این کار را انجام نداده بود. شی مرکب است، در ساخته شده است 2012 سال برای مجموعه آثار "هنر برای بیگانگان" که در لس آنجلس برگزار شد و در این زمینه حاصلخیز علائم کاملاً متفاوتی وجود داشت و روی سقف وجود داشت. در اینجا، در میدان، تصاویری از یک داس و یک چکش ظاهر شد، و این به بهترین وجه در انعکاس بر روی سقف آینه ای آسمان دیده می شود. اما بازتاب، البته، کاملاً مشابه واقعیت نیست. خود این زمین یک شی نسبتاً منحصر به فرد است که از 2 میلیون تیغه علف تشکیل شده است، هر یک از آنها خشک شده و فرآوری شده و در هر کدام یک سیم قرار داده شده است، و در پانل های چوبی 2 میلیون سوراخ وجود دارد که تیغه چمن در آن قرار دارد. به صورت دستی پایین آمد. درست است، یک تفاوت بین فرهنگی در اینجا رخ می دهد، زیرا در درک ما مزرعه طلایی یک مزرعه غلات گندم یا در موارد شدید چاودار است، اما در نهایت معلوم شد که ارزن در مزرعه رشد می کند. اما به عنوان یک تصویر، به خصوص از راه دور، کار می کند. در سمت چپ بوم "رودخانه زندگی" و در سمت راست "باغ رویاها" است که یکی در نقاشی سنتی سیاه و سفید باروتی Cai Guoqiang و دیگری رنگی است.

درباره روسیه واقعی و تخیلی

کانسپت این نمایشگاه به تاریخ روسیه اختصاص دارد و برای بوم «رودخانه زندگی» که برای صد سال از سال 1917 تا 2017 «مناسب» است، تسای صد عکس گرفته شده در روسیه را انتخاب می‌کند که بخش‌هایی از زندگی روسیه را نشان می‌دهد. علاوه بر این، باید توجه داشت که تقریباً هیچ رویداد مهمی وجود ندارد و بیشتر ما شاهد عکس های روزمره و افراد از طبقات و ملل مختلف هستیم. بیننده در اینجا کهن الگوهای قابل تشخیصی را پیدا می کند که حتی یک مرجع دقیق زمانی هم ندارند - یک خانواده قفقازی، بچه های خیابانی، کارگران کارخانه، دانش آموزان پشت میزهایشان، سربازان لباس پوشیده، بنرها و جمعیتی در خیابان. تسای به تجربه‌ای روی می‌آورد که بیننده می‌تواند آن را شخصی بداند. در قسمت پایانی بوم "رودخانه زندگی"، تسای همچنین پرتره خود را قرار می دهد - عکسی از دهه 90، زمانی که او به عنوان یک توریست در مسکو بود. این عکسی از او در گالری ترتیاکوف با پس‌زمینه نقاشی مورد علاقه‌اش از ای. کرامسکوی "غریبه" است، که خود او، هنرمندی مشتاق، در زمان خود، با تقلید از سنت‌های هنر روسیه، که همیشه از آن کپی می‌کرد. برای او معنی زیادی داشت و جالب است که نگرش فعلی او به هنر روسیه - یک هنرمند بالغ معاصر با شهرت جهانی - هنوز دوسویه است: این رویکرد خاطرات واضح دوران کودکی و دیدگاه حرفه ای هوشیار هنرمند را ترکیب می کند. بنابراین، پس از بازدید از سنت پترزبورگ و به اشتراک گذاشتن برداشت های خود با من، تسایی گفت که از نظر هنر، جالب ترین هنرمند برای او میخائیل وروبل است. به گفته تسای، ردیابی تأثیر امپرسیونیسم بر کوستودیف اولیه، کم‌تر هیجان‌انگیز نبود، اما در همان زمان، او یک ساعت تمام را در مقابل «موج نهم» آیوازوفسکی گذراند و شیشکین متعارف، تحسین کمتری را برانگیخت. او برای او که در سالهای انقلاب فرهنگی در چین، روسیه و قبل از اتحاد جماهیر شوروی بزرگ شد، از بسیاری جهات نوعی کشور رویایی بود. و این در آثار نیز منعکس شده است.

اگر کای گوچیانگ اینستالیشن در ورودی موزه را «یادبود مدینه فاضله جمعی» می‌نامد، پس تابلوی «باغ رویاها» باغی از آرمان‌شهر اجتماعی و قبل از آن باغ ایدئولوژی‌ها است. تا حدی همه در دنیای مدینه فاضله زندگی می کنند، اما هنرمند در مورد نیاز به کناره گیری برای اینکه دچار توهم نشویم صحبت می کند. با صحبت کردن با تسای، متوجه شدم که او اجازه می دهد تا خواندن دیگری را انجام دهد، که در آن، عمومی و شخصی، عمومی و فردی تلاقی می کنند. هر کدام از ما باغ کوچکی هم داریم و این هم از خصوصیات انسانی زندگی با رویاها و آرمان هاست.

درباره خوشنویسی باروتی و تکنیک های نقاشی باروتی

Cai Guoqiang تنها هنرمندی در جهان است که با استفاده از روش نقاشی باروتی کار می کند. همانطور که می دانیم باروت در چین باستان اختراع شد، اما تصور چینی ها از باروت با تصور اروپایی که در آن در آن وجود دارد، مطابقت ندارد.

این نقاشی عمدتاً با اسلحه و مرگ مرتبط است، در حالی که در چین چیزی شادی آور است، و بالاتر از همه آتش بازی، برای تسای، نقاشی باروتی ترکیبی از فرهنگ سنتی چین و هنر معاصر است که این هنرمند به آن تعلق دارد.

نقاشی باروتی هم بسیار ساده و در عین حال بسیار دشوار است. بخشی از نمایشگاه نحوه خلق آثار با استفاده از روش نقاشی باروتی را نشان می دهد. برای اولین بار، Cai Guoqiang به بینندگان این فرصت را می دهد تا روند خلق آثار او را بررسی کنند - ما شاهد آزمایش باروت هستیم. باروت رفتار متفاوتی دارد و این یک مرحله مقدماتی ضروری است. سپس تسای نقاشی‌های اولیه‌ای می‌کشد، که از آن شابلون‌ها بریده می‌شوند و روی بوم اولیه قرار می‌گیرند تا تصویری فیگوراتیو ایجاد کنند. برای پوسترهای پیچیده، این برش لیزری است. سپس باروت داخل آن ریخته می شود، با پارچه غیر قابل اشتعال یا مقوای ضخیم پوشانده می شود تا دسترسی اکسیژن را محدود کند، طناب را داخل آن گذاشته و آتش می زنند. فناوری اصلی جلوگیری از آتش باز است. خلق آثار حتی در مقیاس بزرگ چند ثانیه طول می کشد، اما خود نویسنده به طور کامل نمی داند چه اتفاقی خواهد افتاد. در حین ایجاد نقاشی، داوطلبانی را در فاصله یک متری از هم قرار دادیم و در صورت آتش‌سوزی، حوله‌های مرطوبی داشتند. همانطور که این هنرمند در یکی از مقالات خود نوشت، نکته اصلی روشن کردن آن نیست، بلکه خاموش کردن آن به موقع است.

درباره استودیوی Cai Guoqiang

تیم و استودیوی Cai Guoqiang مانند یک خانواده بزرگ عمل می کنند، از ناهار خوری کنار یک میز بزرگ (تسای حتی سرآشپز دارد) گرفته تا ژست هایی مانند دعوت و پرداخت هزینه برای بستگان استودیو کیوریتور برای حضور در افتتاحیه نمایشگاه در مسکو. روابط بین اعضای تیم Tsai بسیار انسانی است، علیرغم این واقعیت که گاهی اوقات همه از برنامه کاری 24 ساعته ناامید می شوند و می فهمند که Tsai هنرمندی با کارایی باورنکردنی است. و بدون درک و حمایت تیم، خیلی چیزها غیرممکن بود.

درباره سرنوشت نمایشگاه

اگرچه این نمایشگاه برای موزه و بنا به درخواست ما ایجاد شده است، اما تمام نمایشگاه ها متعلق به استودیو محسوب می شوند و به نیویورک بازخواهند گشت. اما ما امیدواریم که شاید بخشی از آنچه خلق شده در مسکو باقی بماند و البته ما شروع به صحبت در مورد این واقعیت کردیم که پس از پایان نمایشگاه خوشحال خواهیم شد که برخی از آثار تسای را در مجموعه موزه بپذیریم.اما تصمیم برای اهدای هر چیزی نه توسط خود هنرمند، بلکه توسط کل تیم استودیو گرفته می شود.

موضوع برنامه "اتاق های موزه" شنبه 30 سپتامبر هنرمند چینی Cai Guoqiang و نمایشگاه او در موزه پوشکین است. پوشکین.

مهمان این برنامه متصدی نمایشگاه الکساندرا دانیلوا، معاون بخش هنر کشورهای اروپایی و آمریکایی قرن 19 - 20 است.

نمای موزه پوشکین به نام. پوشکین اکنون ظاهری تا حدی غیرعادی به خود گرفته است. به عبارت دقیق‌تر، پشت نصب Cai Guoqiang که نمایشگاه آن در ساختمان اصلی موزه در حال برگزاری است، تقریباً نامرئی است.

این تاسیسات از درختان و... تختخواب، کالسکه و گهواره تشکیل شده است. در تابستان آنها به طور ویژه در اطراف مسکو برای این کار جمع آوری شدند.

منظره تالار بزرگ با یک ستون نیز کمتر غیرمعمول نیست.

در مرکز آن نصب "زمین" قرار دارد و در واقع از ساقه گیاهان تشکیل شده است.

خوب، برای اینکه نقاشی را بهتر ببینید، باید چشمان خود را به سمت سقف که به طور موقت آینه ای شده است بالا ببرید.

با این حال، از نقطه نظر فناوری برای ما قابل درک است. اما دو پانل بزرگ در طرفین سالن - آنها چیست؟ شبیه نقاشی است. اما توضیح می گوید: بوم - و نه روغن، نه اکریلیک، نه تمپر، بلکه... باروت!

اما قبل از اینکه به صحبت در مورد فناوری بپردازیم، بیایید ببینیم نویسنده از کجا شروع کرده است.

بله، همین است. نقاشی کاملاً آکادمیک و نه به سبک سنتی چینی، بلکه به سبک اروپایی (تقریباً تقلیدی از لویتان).

خوب، با گذشت زمان، نویسنده ایده استفاده از مواد آتش‌نشان را برای خلق آثارش به ذهن متبادر کرد. این نقاشی است یا اجرا؟ نویسنده از یک سو از شابلون برای خلق آثار خود استفاده می کند. از سوی دیگر، تأثیر باروت سوزی - یعنی انفجار - را هرگز نمی توان به طور کامل پیش بینی کرد. خوب، خود این روند، البته، دیدنی است.

و در اینجا، اتفاقا، یک پرتره از خود هنرمند است.

تعظیم به Malevich - مربع سیاه.

و یکی از ساخته های بزرگ برای نمایشگاه مسکو - "رودخانه" - دقیقاً به همین ترتیب اجرا شد. این تصاویر بر اساس عکس های قدیمی روزنامه های شوروی است.

خوب، اینها همه سیاه و سفید هستند، بیننده می گوید. اما رنگی ها احتمالا فقط نقاشی معمولی هستند؟

و در اینجا آهنگ ها برای مسکو است.

کرونیکل تولید (مورد در VDNKh اتفاق افتاد).

مستندات تصویری این روند نیز در تالارهای موزه پوشکین ارائه شده است.

متن: تاتیانا پلی پیکو

برخی از تصاویر با مهربانی توسط سرویس مطبوعاتی موزه پوشکین ارائه شده است.

سلاحی مهیب به عنوان وسیله ای برای ابراز عشق، نشان دادن زیبایی های جهان و خلق آثار هنری. چه کسی فکرش را می‌کرد که می‌توان از باروت برای چنین مقاصدی استفاده کرد؟ هنرمند چینی Cai Guoqiang به مردم مسکو نشان خواهد داد که چگونه با خاکستر نقاشی کنند، چگونه یک انفجار را صلح آمیز کنند و ثابت کنند که اشک یک کودک بر تمام فجایع تاریخی برتری دارد.

تالار سفید موزه پوشکین که تا به حال ندیده اید. زیر پا نماد دوران است. سربار بازتابی از دوران است. در برخی از نقاط سنبلچه زیر پا گذاشته شد، در برخی دیگر آنها را صاف کردند. کسانی که در حال برپایی نمایشگاه هستند از قبل چشمانشان خیره شده است. و کسی که آن را اختراع کرد سرشار از شور و شوق است.

این گونه بود که هنرمند چینی Cai Guoqiang به چکش و داس شوروی از زاویه‌ای بی‌نهایت نگاه کرد. او با الهام از انقلاب 1917 نمایشگاهی را به مسکو آورد. تالار موزه پوشکین را با ارزن کاشتم. و چندین انفجار را در یکی از غرفه های VDNH ترتیب داد.

چند ده تماشاگر و دستیار. خوب، Cai Guoqiang نمی تواند در یک کارگاه کوچک ایجاد کند. خود را استاد نقاشی باروتی می خواند. انفجار. بوم با خاکستر پوشیده شده است. یک شابلون زیر خاکستر وجود دارد، به این معنی که طرح فقط در جایی که مورد نیاز است ظاهر می شود.

من یک علامت می دهم که چه زمانی باید خاموش شود، نیازی به نزدیک شدن به مناطقی نیست که تحت تأثیر انفجار نیستند.

در چین متولد شد. در ژاپن زندگی می کرد. در حال حاضر در نیویورک کار می کند. زمانی هوا را به بوم و باروت را به رنگ ترجیح داد. نمایش های آتش نشانی او مانند نقاشی های امپرسیونیستی است که از قاب موزه بیرون زده اند.

بوم "رودخانه" نیز یک تکنیک باروتی است. استنسیل - 100 عکس با وقایع اصلی قرن. در یک پرتره بزرگ از دوران ترکیب شده است: چهره سربازان در جبهه و چشمان سازندگان آینده روشن. اما هنوز باید آنها را اینجا پیدا کنیم. به معنی فکر کنید و به دنبال تصاویر بگردید.

این در مورد زندگی انسان است، زندگی فردی بسیار مهم است. مدیر موزه دولتی هنرهای زیبا می گوید، مانند داستایوفسکی، اشک کودک بر تمام شوک های تاریخی غلبه دارد. A. S. پوشکینا مارینا لوشاک.

یک نقاشی در یک نقاشی. در اینجا تسای "پرتره یک غریبه" کرامسکوی را پنهان کرد. او عاشق هنرمندان روسی است. او اعتراف می کند که در گالری ترتیاکوف از خوشحالی گریه می کند. و مدام عکس می گیرد.

"در آستانه نمایشگاه، تصمیم گرفتم دوباره به نقاشی در گالری ترتیاکوف نگاه کنم. وقتی دیدم یکی داره کپی میکنه تعجب کردم و تصمیم گرفتم جلوی پس زمینه سلفی بگیرم. و دیروز، وقتی نقاشی خود را "رودخانه" کشیدم، تصمیم گرفتم آن را در انتهای رودخانه بگذارم تا تاریخ زندگی شخصی ام را با تاریخ روسیه ترکیب کنم."

تسای در حال برپایی نمایشگاهی درباره انقلاب است و در عین حال نمایشگاه خود را ایجاد می کند. در فضا. کلاسیک گرایی سرد ساختمان موزه پوشکین نیز با اشیاء آن منفجر شد. نه تنها در داخل، بلکه در خارج.

هنر کلاسیک پشت هنر مدرن پنهان شد. اکنون ورودی موزه به این شکل است: ده ها و ده ها تخت و کالسکه. به نظر می رسد درختان توس از آنها رشد می کنند. نمادهای زیادی از زندگی جدید به طور همزمان وجود دارد. پوشکینسکی با این نصب عظیم نشان می دهد که آماده است تا باد تغییر را به پنجره هایش راه دهد.

ما در یک معبد زندگی می کنیم، اما معبد قطعاً باید تهویه شود. مدیر موزه دولتی هنرهای زیبا می گوید و البته باید هوای زنده زندگی امروزی و البته بر اساس بهترین نمونه ها وجود داشته باشد. A. S. پوشکینا مارینا لوشاک.

نمای پنهان و حیاطی که اکنون بسته شده است، جایی که مردم برای ورود به موزه در آن صف می کشیدند، در مسکو کمتر از نمایشگاه آینده مورد بحث قرار می گیرد. بعضی ها می فهمند، بعضی ها نمی فهمند. یک چیز رایج برای یک هنرمند مدرن.

رامبراند و گویا بودند. هنگامی که آنها ظاهر شدند، آنها همچنین سؤالات بسیاری را در بین هم عصران خود ایجاد کردند. و در اینجا سؤال این است که هنرمند از زمان خود جلوتر است و آن را بسیار ظریف احساس می کند.

برخی محکوم می کنند، برخی دیگر به استاد کمک می کنند تا خلق کند. مسکووی ها کالسکه ها و گهواره های قدیمی را به اینجا آوردند. این هنرمند کسانی را که زمانی این گهواره ها را تکان می دادند و کسانی که روزی در آن خوابیده بودند را از نویسندگان اصلی خود می داند.

سالن های نمایشگاه
(Denezhny Lane، 32/35، ایستگاه مترو "Smolenskaya")

نمایشگاه
"جاذبه"
نمایشگاه شخصی هنرمند چینی شو کونگ.

زمان برگزاری نمایشگاه:
از 22 سپتامبر تا 28 اکتبر 2018

شو تسون تحصیلات هنری خود را در سن پترزبورگ در موسسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری به نام I.E. رپین (1999-2005). معلمان او هنرمندان ارجمند روسیه S.D. کیچکو و وی. زاگونک. این هنرمند در آثار خود هنر به ظاهر ناسازگار شرق و غرب، اصول مکتب ملی چین را با سیستم هنری کلاسیک و واقع گرایانه نقاشی روسی ترکیب کرد.

امروزه، شو کونگ با دقت سیستم دانش آکادمیک را حفظ کرده و به نسل جدید منتقل می کند و در موسسه هنرهای زیبای دانشگاه عادی چین مرکزی (ووهان) تدریس می کند. عضو اتحادیه هنرمندان سنت پترزبورگ.

هنرهای زیبا، مانند موسیقی یا ادبیات، قوانین خاص خود را دارد، برای رسیدن به ارتفاعات خاص، باید آنها را درک کنید و قوانین جدید خود را معرفی کنید. بنابراین، هنرمند چینی شو کونگ این مسیر را دنبال کرد و در داخل دیوارهای مؤسسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری به نام I.E. آموزش هنری اساسی دریافت کرد. رپین در سن پترزبورگ. تحت رهبری هنرمندان ارجمند روسیه S.D. کیچکو و وی. زاگونک بر اسرار نقاشی تسلط داشت.

بر اساس دانش به دست آمده در این موسسه، شو تسون، با بازگشت به میهن خود، به خاستگاه فرهنگ ملی خود روی آورد. او در کار خود هنر به ظاهر ناسازگار شرق و غرب را با هم ترکیب کرد. این هنرمند به طرز استادانه ای اصول مکتب ملی چین را با سیستم هنری کلاسیک و واقع گرایانه نقاشی روسی در بوم های خود ترکیب می کند.

آثار نقاش چینی شو کونگ نشان داده شده در این نمایشگاه به ما این امکان را می دهد که تصور کنیم که مسیرهای جستجوی خلاقانه هنرمند چقدر می تواند متنوع باشد که از یک دانش آموز در آکادمی هنر رپین به معلم نقاشی در آکادمی زیبا تبدیل شد. هنرهای دانشگاه عادی مرکزی چین که یک دهه بعد به روسیه بازگشت تا تماشاگر مسکو را با هنر خود معرفی کند.

امسال همه ما خواسته یا ناخواسته در تلاش برای درک تراژدی انقلاب روسیه و صد سالی که کشور ما پس از این شکست عظیم در تاریخ خود زندگی کرد، هستیم. همانطور که تصور هنری که بدون زمینه تاریخی وجود دارد غیرممکن است، همچنین غیرممکن است که چنین تاریخی را در زندگی هنری روسیه انعکاس نداده و تأملی در مورد خود رویداد، پیامدهای آن برای کشور و کل جهان ایجاد کند و نتایج صد سال گذشته بسیاری از موزه‌ها، گالری‌ها و سایر مؤسسات هنری پروژه‌های خود را به مناسبت صدمین سالگرد انقلاب روسیه ارائه کردند. فردا در موزه دولتی هنرهای زیبا پوشکین، شاید تحریک آمیزترین، اما، بدون شک، برجسته ترین نمایشگاه مرتبط با این موضوع - "اکتبر" توسط هنرمند و متخصص آتش سوزی مشهور چینی Cai Guoqiang افتتاح می شود.

چرا یکی از موزه‌های اصلی کشورمان به نویسنده‌ای مدرن با چنین موضوعی، هرچند برجسته، که بارها در موزه‌های مطرح جهان جوایزی دریافت کرده، اما همچنان خارجی است، روی آورد؟ چنین سؤالاتی کاملاً قابل درک است، اما وقتی می بینید که این نویسنده چه چیزی را به مسکو آورده است و چگونه تاریخ ما را از بیرون به ما نشان داده است ناپدید می شوند - گویی با ما زندگی کرده است.

اکتبر یک پسر

کای گوچیانگ در سال 1957 در چین در خانواده ای یک تاریخ نگار و هنرمند متولد شد. او در کودکی این فرصت را داشت که دوران تحولات بزرگی را در چین ببیند و پیامدهای انقلاب روسیه را در کشور خود احساس کند، از این رو موضوع کودکی و موضوع کودتا برای او به عنوان یک خاطره باقی ماند.

جهان بینی این هنرمند و شکل گیری او به عنوان یک نویسنده به شدت تحت تأثیر هنر روسیه بود که به لطف روابط نزدیک چین با اتحاد جماهیر شوروی از دوران کودکی با آن آشنا بود. استاد تحسین و احترام خود را برای نقاشی های لویتان، کرامسکوی، مالویچ، پلاستوف، مویزینکو و لاکتونوف تا به امروز حفظ کرده است. Cai Guoqiang در مقاله خود "One Boy's October" می نویسد:

"آن وقت چقدر فرهنگ روسیه برای ما چینی ها نامفهوم به نظر می رسید! آنقدر وسیع که برای ما بیان واقعی یک فرهنگ بیگانه بود، بیان واقعی غرب برای شرق.<…>و اگرچه پس از وخامت روابط بین اتحاد جماهیر شوروی و چین، کلمه "روسیه" به طور ناگهانی از زندگی فرهنگی مردم چین ناپدید شد، فرهنگ روسیه به عنوان پایه ای قوی باقی ماند که ذهن "جوانان فرهنگی" را تغذیه می کرد.

کنستانتین ماکسیموف. پرتره یک ملوان چینی. 1956. رنگ روغن روی بوم.

Cai Guoqiang تقریباً از معلم خود در آکادمی تئاتر شانگهای، ژو بنی، که زمانی در آکادمی هنر رپین در لنینگراد تحصیل می کرد، وحشت داشت. و داستان نقاش روسی کنستانتین ماکسیموف که در سالهای 1955-1957 از چین بازدید کرد، به ویژه بر ترجیحات استاد تأثیر گذاشت. این هنرمند شوروی نه تنها به بهترین دانش آموزان چینی فنون نقاشی رنگ روغن را آموزش داد، بلکه چندین نسل از استادان امپراتوری آسمانی، از جمله Cai Guoqiang را نیز تحت تأثیر جدی قرار داد، که متعاقباً مجموعه ای چشمگیر از آثار ماکسیموف را جمع آوری کرد و اخیراً رویای خود را برای بازدید از این شهر برآورده کرد. قبر هنرمند در روسیه آقای تسای چندین نقاشی از ماکسیموف و جعبه های کبریت با نقاشی های پدرش را به نمایشگاهی در مسکو آورد.

کای رویقین. نقاشی روی جعبه کبریت. جعبه کبریت، خودکار، جوهر.

باروت را بو کن

مطالعه طراحی صحنه باعث شد تا Cai Guoqiang به فناوری های مختلف رسانه ای، نصب، ویدئو، اجرا و تکنیک جدیدی برای دنیای هنر - نقاشی باروتی - روی آورد. استاد که از سال 1986 تا 1995 در ژاپن زندگی می کرد، شروع به استفاده از این ماده اصلی چینی به روشی غیرمنتظره کرد - در ایجاد تاسیسات آتش نشانی خود.

نمایشگاه موزه پوشکین چندین تابلوی بزرگ را نشان می دهد که توسط این هنرمند با استفاده از باروت تک رنگ یا رنگی ساخته شده است و همچنین جزئیات کارهای آماده سازی این آثار شگفت انگیز را نشان می دهد. نویسنده آنها را به طور خاص برای پروژه مسکو تصور کرد و آنها را در حضور عموم در یکی از غرفه های VDNKh که به طور رسمی برای این رویداد ارائه شده است ساخت. فرآیند آفرینش خود با زیبایی و قدرت خود تحت تأثیر قرار می گیرد، زمانی که هنرمند ساختاری را که به دقت آماده شده است بر روی بوم یا ابریشم منفجر می کند و در برابر چشمان مخاطب ترکیبی منحصر به فرد و تا حد زیادی غیرقابل پیش بینی متولد می شود که در استحکام و بیان آن مشابهی ندارد. . با تماشای تولد یک شاهکار جدید، هرگز از تحسین نبوغ استاد که در بزرگسالی لذت کودکانه خود را از زیبایی جهان و اشتیاق به هنر خودجوش و خطرناک خود را حفظ کرد، خسته نمی شوید. Cai Guoqiang خود را یک کودک بزرگ می نامد و نگاه مثبت و شاد به زندگی را نیروی محرکه اصلی خلاقیت خود می داند.

نمايشگاه اصلي نمايشگاه در تالار سفيد موزه، تركيب واحدي از عناصر متعدد و مملو از تمثيلات و معاني است. مرکز تالار توسط یک نصب بیست متری "زمین" ساخته شده از خوشه های دانه اشغال شده است که بر روی آن الگویی به شکل داس و چکش اعمال شده است که در همان آینه عظیم معلق از سقف منعکس شده است.

زمین 2017. تخته سه لا، گیاهان، فیلم آینه پلیمری.

در دیوار سمت چپ ترکیب باروتی "رودخانه" کشیده شده است - جریانی پرپیچ و خم از تصاویر که در درخشش انفجارها و شوک ها ذوب می شوند. روایت به گونه‌ای آغاز می‌شود که گویی از نگاتیو عکس‌های قدیمی پیش از انقلاب، زمانی که زندگی آرام و سنجیده بود، شروع می‌شود. علاوه بر این، ریتم و شدت انفجارها بیشتر می شود، تصاویر تار می شوند و در دود باروت گم می شوند. جمع آوری و صنعتی شدن با یک دوره تقریباً ناامیدکننده تاریک - جنگ بزرگ میهنی - دنبال شد. در ادامه، رودخانه زمان به امروز سرازیر می شود که در پرتو آن می توان سلفی خود کای گوچیانگ را در گالری ترتیاکوف در پس زمینه آثار کرامسکوی که بسیار مورد احترام او بود، تشخیص داد.

رودخانه. 2017. بوم، باروت.

زندگی زندگی می کند

زبانه های شعله، خطوط سریع ترسیم شده توسط انفجارها، و تصاویر مردمی که در یک توده تاریک سوسو زن ذوب می شوند، تخیل را تحریک می کند، تداعی ها و احساسات بی شماری را برمی انگیزد، پیچیده و چند وجهی مانند تاریخ کشور ما در قرن بیستم. در اینجا، تکنیک ابداعی نویسنده چینی هم تراژدی قرن و هم عمق تجربه مردم از فجایع و تحولاتی را که باید با آن روبرو شوند را کاملاً منعکس می کند. با این حال، شاید به دلیل نگاه کمی بیرونی او، شاید در سنت های فلسفه چینی، که بسیار نزدیک به هنرمند است، با همه تنوع و عمق احساسات، او توانسته است به طرز شگفت انگیزی روحیه صلح آمیز و روشن اثر را حفظ کند. در انتهای "رودخانه" کتیبه به زبان روسی "مرگ وجود ندارد" به وضوح قابل خواندن است. در متن این ترکیب و موضوع کلی نمایشگاه، این عبارت با تعالی مسیحی و آرامش غیر زمینی خود شگفت زده می شود. شاید صلح - به عنوان نقطه اوج و حل همه شوک ها - در واقع موضوع اصلی این نمایشگاه باشد.

رودخانه. 2017. بوم، باروت. قطعه.

در دیوار سمت راست سالن یک ترکیب بیست متری "باغ" وجود دارد که در آن، در پس زمینه گیاهان گلدار و فلاش های چند رنگ، تصاویری از کودکان، کارت پستال های قدیمی شوروی و همه چیزهایی که مانند گل های آسفالت، جوانه زدن در سخت ترین و سخت ترین سال ها ظاهر می شود. کودکان در خاکستر بازی می کردند، درختان هر بهار شکوفا می شدند، مردم عاشق یکدیگر و میهن پر رنج خود بودند. انفجارهای رنگی، در بعضی جاها کاملاً شفاف، ملایم، در بعضی جاها غلیظ و شدید، گویی این ماده ی دست نیافتنی خاطره را می سازند که این بوم شگفت انگیز با آن نوشته شده است. به گفته این هنرمند، تصویر باغ نماد امیدهای گلگونی است که مردم گاهی با آن به استقبال انقلاب می‌رفتند و در واقعیتی ظالمانه ذوب می‌شدند.

باغ 2017. بوم، باروت. قطعه.

ترکیب مرکزی "زمین" در چنین نزدیکی به ویژه نافذ و به طرز غم انگیزی تسلیم کننده به نظر می رسد. خوشه های ذرت له شده توسط داس و چکش نشان دهنده مردم روسیه است که تمام بلایای قرن بیستم را تحمل کردند و آینه عظیم مانند یک آسمان بی پایان رنج و زحمت خود را از اوج روزگار منعکس می کرد.

ترکیبات "زمین" و "باغ".

آخرین لمس به تصویر قرن را بادبادکی در دوردست بال می‌زند که در آن به راحتی می‌توان کنایه‌ای ظریف به تصویر هنرمند و از طریق او هر فرد با فردیت و آرزوهای معنوی خود را دید. و در اینجا ارتباط با خطوط انجیل "روح در جایی که بخواهد می وزد" به ذهن متبادر می شود. در میان تراژدی ها و جنگ ها، زیبایی، عشق و الهامات احیاگر هنرمند متولد می شود.

بر روی ستون، یک صفحه نمایش بزرگ یک مدل کامپیوتری از نمایشگر بزرگ آتش بازی که توسط Cai Guoqiang در میدان سرخ برای بزرگداشت انقلاب برنامه ریزی شده است را نشان می دهد. به دلایلی این نمایش آتش‌بازی برگزار نشد، اما به صورت فیلم در نمایشگاه به نمایش درخواهد آمد. به موسیقی "اکتبر" توسط P.I. چایکوفسکی تصاویری عمیق و عمیق را خواهیم دید که با کمک آتش بازی های رنگی خلق شده اند. استاد چینی با کاوش در بیان فن‌آوری‌های جدید برای هنر، به طرز شگفت‌انگیزی هنری غنی و گویا از نظر عاطفی خلق کرد که زودگذر مانند دود، اما قدرتمند مانند باروت بود.

پاییز. 2017. کالسکه. گهواره، درختان توس.

دو هفته گذشته قبل از افتتاح نمایشگاه، بحث های جدی در شبکه های اجتماعی به راه افتاده است، زیرا نمای پوشکینسکی به تدریج در نصب بزرگ "پاییز" غرق شد. در واقع، رواق باریک تقریباً به طور کامل توسط یک کوه 15 متری از گهواره ها و کالسکه های شوروی پوشانده شده است که در آن صدها درخت توس جوان قرار داده شده است. و این جنگل بی سر و صدا خش خش می کند، زرد می شود و در طول دو ماه نمایشگاه به آرامی به اطراف پرواز می کند.

اولین برداشت از این ترکیب نوعی شادی کودکانه بی حساب است که به طور مبهم روح را با گریزان بودن، ابهام و دلتنگی برای سال های بی دغدغه و شادی هیجان زده می کند. و بلافاصله به نقل قولی از آثار علمی یکی از اولین باغبانان روسی قرن هجدهم، A.T. بولوتوف، - "پرورش درختان سیب جوان". (موزه پوشکین دو سال است که درختان توس جوان را پرورش می دهد و پس از نمایشگاه در مکانی که قبلاً برای آنها اختصاص داده شده کاشته می شود.) درختان لمس کننده و نازک که به گونه ای لطیف در بستر خود قرار می گیرند، به شکل یک جوان جمع می شوند. ، اما جنگل بسیار باشکوه در دامنه کوه.

و این استعاره اصلی موجود در ایده کای گوچیانگ است: زندگی همیشه پیروز می شود، زندگی جدید از خاطرات کودکی جوانه می زند، روند ابدی نوسازی زمین با نیروی حیاتی خود ادامه می یابد. و خاطرات ما بیشتر و فراتر می رود و شاخه های جدیدی از داستان های دیگران به دست می آورد. و در این برگشت ناپذیری و اجتناب ناپذیر زندگی، با شادی ها و غم ها، امیدها و بلاهایش، نیرویی شگفت انگیز و آرامشی آرام بخش است. خوشحالم که این فرصت را داریم که این هنر شفابخش را لمس کنیم و شاید در آن پاسخی برای پرسش های تاریخ و زندگی خود پیدا کنیم.

اما Matrons مقالات روزانه، ستون ها و مصاحبه ها، ترجمه بهترین مقالات انگلیسی زبان در مورد خانواده و آموزش، سردبیران، میزبانی و سرورها هستند. بنابراین می توانید درک کنید که چرا ما از شما کمک می خواهیم.

به عنوان مثال، 50 روبل در ماه - زیاد است یا کم؟ یک فنجان قهوه؟

برای بودجه خانواده زیاد نیست. برای ماترون ها - بسیار.

اگر همه کسانی که ماترونا را می خوانند با 50 روبل در ماه از ما حمایت کنند، سهم بزرگی در توسعه نشریه و ظهور مطالب جدید مرتبط و جالب در مورد زندگی یک زن در دنیای مدرن، خانواده، تربیت فرزندان خواهند داشت. خودشناسی خلاق و معانی معنوی.

درباره نویسنده