نقاشی های شاگال مارک زاخارویچ. مارک شاگال – بیوگرافی و نقاشی های هنرمند در ژانر بدوی – چالش هنری

شاگال به مدت 9 ماه برس نگرفت. تنها به لطف توجه و مراقبت دخترش آیدا، او به تدریج به زندگی باز می گردد.

آنها دست‌نوشته‌های بلا را مبنای مجموعه‌ای از خاطرات او به نام «چراغ‌های سوزان» قرار دادند: شاگال ۶۸ تصویر خلق کرد و آیدا از ییدیش ترجمه کرد.

ویرجینیا هاگارد در زندگی شاگال

در تابستان 1945، آیدا تصمیم گرفت یک پرستار برای مراقبت از پدرش استخدام کند. این گونه بود که ویرجینیا هاگارد در زندگی شاگال ظاهر شد. ظاهراً او به مارک بلا یادآوری کرد. رابطه عاشقانه ای بین آنها در گرفت که باعث شد مارک پسری بیاورد.

شاگال پروژه "Firebird" اثر ایگور استراوینسکی را بر عهده گرفت. او پرده را طراحی کرد، سه مجموعه و بیش از 80 لباس برای باله ساخت. اولین نمایش یک پیروزی بود. منتقدان آمریکایی این هنرمند را با صدای بلند پذیرفتند.

در سال 1946، شاگال و ویرجینیا به خانه جدیدی در شمال شرقی نیویورک نقل مکان کردند، جایی که پسرشان دیوید به دنیا آمد. یک سال بعد، خانواده جدید این هنرمند به فرانسه رفتند.

نمایشگاه های متعددی از آثار شاگال در سراسر جهان برگزار شد. مارک می بیند که او را به یاد می آورند و دوست دارند. او در کوت دازور در سن پل دوونس در نزدیکی نیس ساکن می شود.

در دهه 50-60 قرن بیستم، حوزه فعالیت شاگال گسترش یافت. او سفارش های متعددی برای نقاشی های یادبود، تصاویر کتاب، مجسمه ها، سرامیک ها، شیشه های رنگی، ملیله ها و موزاییک دریافت می کند.

در سال 1951، ویرجینیا شاگال را ترک کرد. او که پسرش را با خود می برد، با یک عکاس به خانه می رود که این رابطه با او در دو سال گذشته ادامه داشته است.

مارک شاگال دوباره تنها ماند. پس از خروج ویرجینیا، صحنه‌های کتاب مقدس دوباره روی بوم‌های نقاشی او ظاهر می‌شود، مانند زمان جنگ جهانی دوم.

در بهار سال 1952، این هنرمند با والنتینا برودسکایا یا واوا، همانطور که دوستان و نزدیکانش او را صدا می کردند، ملاقات کرد. خیلی زود در 21 تیر همان سال زن و شوهر شدند.

زندگی با والنتینا برودسکایا

در سال هایی که واوا وارد زندگی شاگال شد، آثار این هنرمند به اوج شناخت رسید. قیمت تابلوهای او سر به فلک کشیده است. کلکسیونرهای بزرگ مشتاق به دست آوردن آنها هستند. حتی در رستوران هایی که او و واوا اغلب برای صرف غذا به آنجا می رفتند، شکار نقاشی های شاگال وجود داشت. همیشه 2-3 مداد و پاستل همراهش بود. در حالی که منتظر سفارش بود، اغلب روی دستمال و سفره نقاشی می کشید. این خلاقیت های «ناخودآگاه» صدها و حتی هزاران فرانک هزینه دارد.

مارک شاگال در فهرست گران ترین استادان نقاشی فرانسوی در جایگاه سوم قرار گرفت (مقام اول توسط پیکاسو و رتبه دوم توسط ماتیس اشغال شد).

شاگال توانست به یکی از معدود هنرمندانی تبدیل شود که روی مضامین مذهبی ادیان مختلف کار می کرد. دست او متعلق به نویسندگی شیشه های رنگی کلیسای جامع کاتولیک در مززا، کلیسای پروتستان در زوریخ و کنیسه در اورشلیم است. نقاشی های او در مجموعه شیوخ عرب دیده می شود.

در سال 1964، وزیر فرهنگ فرانسه به این هنرمند دستور داد تا سقف ارگ فرهنگ فرانسه، اپرای پاریس را نقاشی کند. این هنرمند در سقف، شبح های دو شهر - پاریس و ویتبسک را به تصویر کشید و برای همیشه آنها را با یک حلقه غیرقابل تفکیک نقاشی متصل کرد.

در سال 1975، او آثار بزرگ بسیاری را در مورد موضوعات کتاب مقدس و معنوی نوشت: "دن کیشوت"، "سقوط ایکاروس"، "ایوب"، "پسر ولگرد".

مارک شاگال تمام زندگی خود را صرف ترسیم انسان های پرواز کرد. او روی بوم یکی از مشهورترین نقاشی ها - "عاشقان بر فراز شهر" - همراه با بلا بر فراز ویتبسک محبوب خود اوج می گیرد.

سرنوشت حکم کرد که مارک در پرواز مرد. در 28 مارس 1985، شاگال 98 ساله سوار آسانسور شد تا به طبقه دوم قلعه خود در سنت پل دوونس برود. در حین صعود قلبش ایستاد.

مارک شاگال فردی با استعداد است که شعر می‌نوشت، به گرافیک و تصویرسازی نشریات می‌پرداخت و موزاییک‌ها و نقاشی‌های دیواری بی‌نظیری خلق می‌کرد. اما نقاشی برای او شهرت و شهرت جهانی به ارمغان آورد. نقاشی کار زندگی او بود.
مویشه سگال (یعنی این نامی بود که در بدو تولد به او داده شد) همیشه می کشید. و او همیشه بدون تلاش برای تقلید از هنرمندان مشهور به سبک خود پایبند بود و به لطف آن به یکی از برجسته ترین نمایندگان جنبش آوانگارد تبدیل شد.
دوست و معلم او G. Appolinaire، که او نقاشی "به یاد آپولینر" را به او تقدیم کرد، نام خاصی برای این سبک - فراطبیعت گرایی (Surnaturalism) ایجاد کرد. سوررئالیست ها و اکسپرسیونیست ها مارک شاگال را سلف خود نامیدند.
آثار او مفتخر به نمایش در مشهورترین موزه های جهان است. هنوز هیچ کاتالوگ کاملی از آثار او وجود ندارد، اما حتی اولین نقاشی های او قیمتی ندارند.

تصویر هم واقعی است و هم با نمادهای مختلف پر شده است. در نگاه اول، همه چیز به شدت روشن است - یک ماما با یک نوزاد در آغوش، زنی که به تازگی مادر شده است، شوهری که کنار آنها روی زمین نشسته است. صفحه ای که مراسم مقدس تولد را از بقیه نقاشی جدا می کند قرمز است - نمادی از رحم زن؟ چند مرد در گوشه دیگر اتاق در حال صحبت کردن هستند، آنها به شدت روشن شده اند - آیا آنها یک تجلیل داشته اند؟ زن در حال زایمان، در مقایسه با شخصیت های دیگر، بسیار کوچک است، و نوزاد حتی کوچک است، اما آنها مرکز کل تصویر هستند، این است که چشم به آنها کشیده می شود. این اصلی ترین چیز در زندگی است.

این نقاشی که توسط این هنرمند در سال 1908 هنگام تحصیل در سن پترزبورگ کشیده شد، در نگاه اول برای همه واضح است. اثر واقع گرایانه است، همه چیز در آن مشخص است: مرگ، اندوه، درد بلافاصله در زن جیغ و گریان قابل مشاهده است. رنگ های تیره بر تیرگی تم تاکید می کنند. جاده سیاه، مرده ای که در تابوت افتاده، آسمان زرد کثیف، خانه های فقیرانه در حومه شهر.
دیدگاه منحصر به فرد و منحصر به فرد هنرمند از جهان توسط ویولونیست روی پشت بام آشکار می شود که برای این رویداد غم انگیز نامناسب به نظر می رسد، اما در تصویر بسیار ارگانیک به نظر می رسد. احتمالاً ملودی های غمگینش را می نوازد.

نقاشی از مجموعه ای از آثار ساخته شده در دوران تحصیل این هنرمند در فرانسه. شاگال با جذب کامل در پاریس، وطن خود را فراموش نمی کند.

در این بوم کمی غیر واقعی، حومه شهر به راحتی قابل تشخیص است. زنی در حال دوشیدن گاو، مردی با داس روی شانه در حال صحبت با دختری، در پس زمینه خیابانی با رنگارنگ
خانه ها

نویسنده شناخته شده در پیش زمینه، مقابل او، چشم در چشم، بره ای سفید است. شما با طبیعت، عشق به میهن خود، شهر خود ویتبسک (و دقیقاً همین است) احساس وحدت می کنید. شاخه سفید، که همه آن بسیار کرکی و تمیز است، نماد صلح و خوبی است. این نقاشی با عناصر کوبیست نقاشی شده بود. استفاده از تکنیک های فوویستی با پرسپکتیو مختل شده و ابعاد غیر واقعی گواه است، رنگ ها طبیعی و روشن هستند که مشخصه امپرسیونیسم است. یک هنرمند با استعداد از هر چیزی که می بیند و یاد می گیرد در کارش استفاده می کند.

این اثر توسط شاگال تحت تأثیر نمادهای روسی و بیزانسی باستانی ساخته شده است. شخصیت ها و اکشن ها به راحتی قابل تشخیص هستند، اگرچه غیر طبیعی و ناقص به نظر می رسند. مسیح بر روی صلیب مصلوب می شود که فقط به صورت بصری حدس زده می شود، اما تخیل بلافاصله آن را به طور کامل کامل می کند. چهره افراد بیشتر شبیه ماسک است، اما طرح داستان به گونه ای است که هر یک از شخصیت های تصویر به راحتی قابل تشخیص هستند. هنرمند بینش خود را نسبت به جهان تغییر نمی دهد و ستایشگران خود را به این دنیا می کشاند.

خود مارک شاگال گفته است که نقاشی را از روی هوس و در عرض چند دقیقه ترسیم کرده است. وقتی همسرش تصمیم گرفت که او را راضی کند و برای او گل آورد، الهام بلافاصله استاد را فرا گرفت. او بعداً تصویر را کاملاً نهایی کرد، اما ایده و مفهوم در یک لحظه متولد شد و این کار جالب از آب درآمد.
این یکی دیگر از سلف پرتره های غیر استاندارد این هنرمند به همراه همسرش و یک دسته گل است. یک اتاق معمولی، چیزهای معمولی و روزمره از زندگی هر آدمی. منظره بیرون از پنجره برای همه ساکنان یک شهر کوچک بسیار آشنا است. و صحنه ای غیرمعمول از تجلی عشق و قدردانی.

تصویری روشن و آفتابی، پر از خوش بینی است. پیک نیک در پشت بام زیر آسمان. این عاشقان چقدر بالا رفته اند از همه بالاتر و شادترند. به راحتی می توان در مرد جوان و خندان، خود هنرمند را تشخیص داد. او دست همسر سر به فلک کشیده اش را می گیرد، رویای او به حقیقت می پیوندد. آنها با هم احساس خوبی دارند، در این لحظه به چیزهای بد فکر نمی کنند. آنها آنقدر احساس خوب و آسان دارند که آماده پرواز با هم هستند.

تصویری افسانه ای، رویایی روشن و زیبا، پرواز بر فراز شهر در آغوش معشوق. آنها سرانجام در خوشبختی خود، با هم، به تنهایی اوج گرفتند. شهر زیر کوچک و غیر واقعی است. آنها خود واقعیت هستند، یک واقعیت شاد، و هر چیز دیگری جایی در بیرون است. خانه های کوچک، صحنه های کوچکی از زندگی شهر وجود دارد. و هنرمند و همسرش در رویای غیرواقعی خود هستند.
نگرش مارک شاگال نسبت به همسرش در اینجا به وضوح قابل مشاهده است. عشق این هنرمند در خطوط برازنده، باریکی اندام و لطافت چهره او نهفته است. بر خلاف او، او خود را زاویه دار و بی دست و پا نقاشی کرد.

.

در سال‌های قبل از جنگ جهانی دوم، احساسات ضدیهودی و پیش‌بینی یک تراژدی قریب‌الوقوع و وحشتناک اثر خود را بر آثار او گذاشت. در این زمان، مصلوب شدن موضوع اصلی کار او شد.

«صلیب سفید» یکی از تاثیرگذارترین آثار این هنرمند است. این ماهیت رنج همه مردم از ایدئولوژی فاشیستی است. در این تصویر، مسیح مصلوب شده نمادی از رنج مردم یهود در طول جنگ است. صحنه های پس زمینه، قتل عام و قتل خانواده های یهودی را به تصویر می کشد. این اثر نشان دهنده غم و اندوه و درد قوم یهود است که یکی از پسرانش آن را دید.

این بخش بسیار کوچکی از آثار این هنرمند است که در سراسر جهان شناخته شده است. نقاشی های او در موزه های بزرگ روسیه، فرانسه و ایالات متحده آمریکا به نمایش گذاشته شده است. مشهورترین مجموعه داران در حراجی ها برای حق مالکیت آثار استاد بحث می کنند.

در سال 1887، در 7 ژوئیه، هنرمند آینده در سطح جهانی مارک شاگال متولد شد، که نقاشی های او در طول قرن 20 باعث تعجب و خوشحالی بازدیدکنندگان از ورنیساژهای متعددی شد که در آن نقاشی های هنرمند مشهور آوانگارد به نمایش گذاشته شد.

آغاز یک سفر خلاقانه

دوران کودکی مویشا، همانطور که پدر و مادرش در ابتدا او را نامگذاری کردند، در شهر ویتبسک سپری شد. پدر پسر به عنوان لودر در یک بازار ماهی کار می کرد، مادرش مغازه کوچکی داشت و پدربزرگش در یک کنیسه یهودی پیشخوان بود. مویشه پس از فارغ التحصیلی از یک مدرسه مذهبی یهودی، وارد یک سالن بدنسازی شد، اگرچه در روسیه تزاری یهودیان اجازه حضور در مؤسسات آموزشی روسیه را نداشتند. البته تحصیل در موقعیت غیرقانونی سخت بود. او پس از چندین سال تحصیل، ورزشگاه را رها کرد و به عنوان دانش آموز داوطلب در مدرسه طراحی و نقاشی هنرمند پنگ مشغول به کار شد. دو ماه بعد، آقای پان که از استعداد مرد جوان شگفت زده شده بود، به او پیشنهاد تحصیل رایگان در مدرسه اش داد.

این هنرمند جوان به نوبه خود همه اقوام خود را دوباره ترسیم کرد، سپس شروع به نقاشی پرتره کرد نام، او برای خودش آمد. مویشه مارک شد و شاگال یک سگال تغییر یافته از نام خانوادگی پدرش است.

پایتخت شمالی

مارک بیست ساله تصمیم گرفت آرام ننشیند و به زودی به سن پترزبورگ رفت و به امید ادامه تحصیل در نقاشی در آنجا. او پول نداشت و علاوه بر این، سیاست تبعیض آمیز دولت روسیه نسبت به یهودیان خود را نشان می داد. من مجبور شدم در پایتخت شمالی در آستانه فقر زندگی کنم و با مشاغل عجیب و غریب زندگی کنم. با این حال، شاگال از این که خود را در گرداب زندگی هنری سن پترزبورگ بیابد، خوشحال شد. او به تدریج حلقه ای از آشنایان مفید در میان نخبگان یهودی تشکیل داد و دوستان جدید شروع به کمک به هنرمند جوان کردند.

شاگال مارک، که نقاشی هایش بلافاصله به عنوان منادی سبک سوررئالیستی جدید تلقی شد، سعی کرد فردیت خود را توسعه دهد و از قوانین عمومی پذیرفته شده نقاشی پیروی نکرد. و همانطور که زندگی بعدی نشان داد راه درست را انتخاب کرد. در آثار اولیه این هنرمند می توان ماهیت افسانه ای خارق العاده طرح و ماهیت استعاری تصاویر را تشخیص داد. همه آنچه مارک شاگال در آن دوره نوشت، نقاشی هایی با عناوین: "خانواده مقدس"، "مرگ"، "تولد" نمونه های بارز یک سبک غیر معمول است. علاوه بر این، موضوع آخر، تولد یک نوزاد، چندین بار در آثار شاگال به تفاسیر مختلف منعکس شد. با این حال، در همه موارد، زن در حال زایمان با نقاشی کوچکی به تصویر کشیده می شد که از نظر اندازه نسبت به سایر شخصیت ها، مردان، بزها، اسب ها، پایین تر بود. با این حال، این پدیده کار مارک شاگال است که او می دانست چگونه جزئیات میکروسکوپی را به گونه ای تنظیم کند که ناگهان شروع به تسلط بر پس زمینه عمومی کردند. یک زن خسته در حال زایمان و یک ماما با نوزادی در آغوش به شکلی نامفهوم در مرکز تصویر قرار گرفتند.

ملاقات با لو باکس

شاگال مارک که در سن پترزبورگ بود، که نقاشی‌هایش توجه مردم غیرمذهبی را به خود جلب کرد، تحصیلات خود را در مدرسه هنری خصوصی سیدنبرگ ادامه داد و در همان زمان در مجله یهودی "وسخود" کار ساده‌ای انجام داد تا بتواند خود را تامین کند. با غذا بعداً با معلمی در مدرسه زوانتسوا ملاقات کرد که نقش تعیین کننده ای در سرنوشت این هنرمند داشت. شاگال همچنین در سخنرانی‌های نقاش مستیسلاو دوبوژینسکی شرکت کرد که او را به عنوان قهرمان هر چیز جدید در هنر جذب کرد.

در بهار سال 1910، مارک شاگال اولین کار خود را انجام داد - نقاشی های او در ورنیساژ که توسط سردبیران مجله آپولو سازماندهی شده بود، شرکت کردند. و اندکی قبل از این رویداد، این هنرمند با زن زندگی خود بلا روزنفلد ملاقات کرد. عشق بین آنها فوراً شعله ور شد و روزهای خوش برای هر دو از روزی که جوانان ازدواج کردند و شروع به زندگی مشترک کردند ادامه یافت. در سال 1916، این زوج صاحب یک دختر شدند که نامش آیدا بود.

نقل مکان به پاریس

در تابستان سال 1910، معاون ماکسیم ویناور، یک بشردوست و از ستایشگران بزرگ هنرهای زیبا، به شاگال بورسیه ای پیشنهاد کرد که او را قادر ساخت در پاریس تحصیل کند. پایتخت فرانسه به گرمی از مارک استقبال کرد، او به هنرمند ارنبورگ نزدیک شد و با کمک او یک استودیو در مونپارناس اجاره کرد. شاگال در شب نقاشی می‌کشد و در روز در گالری‌ها، سالن‌ها و نمایشگاه‌ها ناپدید می‌شود و همه چیز مربوط به هنر بزرگ نقاشی را جذب می‌کند.

استادان اوایل قرن بیستم نمونه ای برای هنرمند جوان شدند. سزان بزرگ، ون گوگ، پل گوگن، دلاکروا - شاگال مشتاق سعی می کند از هر یک از آنها چیزی بپذیرد. مربی او در سن پترزبورگ، لو باکست، یک بار به نقاشی های شاگردش در پاریس نگاه کرد و با اطمینان گفت که "اکنون همه رنگ ها آواز می خوانند." نقاشی های مارک شاگال، عکس هایی که در صفحه ارائه شده است، نظر معلم را کاملا تایید می کند.

پناهگاه خلاق

به زودی شاگال به «کندوی زنبور عسل» نقل مکان کرد، نوعی مرکز هنری پاریس که به پناهگاهی برای هنرمندان فقیر بازدیدکننده تبدیل شد. مارک در اینجا با شاعران، نویسندگان، نقاشان و دیگر نمایندگان بوهمیای پایتخت فرانسه ملاقات می کند. تمام آثاری که مارک شاگال در کندو کشید (نقاشی هایی با عناوین: "ویولونیست"، "گلوله"، "تقدیم به عروس من"، "منظره پاریس از پنجره") به "کارت تلفن" او تبدیل شدند. با این حال، با وجود جذب کامل با محیط خلاق پاریس، هنرمند زادگاه خود ویتبسک را فراموش نمی کند و نقاشی های زیر را نقاشی می کند: "فروشنده گاو"، "من و دهکده"، "Snuff".

خلاقیت اولیه

یکی از به یاد ماندنی ترین نقاشی ها "پنجره" است که به سبک "هنر ساده لوحانه" یا "ابتدایی" نقاشی شده است، که مارک شاگال در دوره اولیه کار خود از آن پیروی کرد. "Window. Vitebsk" در سال 1908 ایجاد شد، زمانی که هنرمند تازه شروع به تسلط بر خرد "سبک ابتدایی" کرده بود.

مارک شاگال در طول چندین سالی که در پاریس سپری کرد، حدود 30 تابلو و بیش از 150 نقاشی کشید. او تمام آثار را برای نمایشگاه هنری 1914 به برلین برد، که به مزیت اصلی او در دنیای هنر تبدیل شد. مردم از نقاشی های شاگال خوشحال شدند. این هنرمند از برلین قصد داشت برای دیدن بلا به زادگاهش ویتبسک برود، اما وقوع ناگهانی جنگ جهانی اول مانع از او شد.

سرنوشت بیشتر هنرمند

مارک زاخاروویچ شاگال، که نقاشی های او قبلاً به طور گسترده ای شناخته شده است، از خدمت سربازی معاف شد. دوستان به او کمک کردند تا در بخش نظامی-صنعتی سن پترزبورگ موقعیتی به دست آورد و مدتی مسکن و کار برای این هنرمند فراهم شد. نقاشی های شاگال در این دوران پرتلاطم به ویژه پر اکشن و واقع گرایانه بودند. "جنگ"، "پنجره ای در دهکده"، "جشن خیمه ها"، "یهودی سرخ" - اینها تنها تعدادی از نقاشی هایی هستند که در طول جنگ خلق شده اند. به طور جداگانه ، این هنرمند مجموعه ای از نقاشی های شعری ایجاد کرد: "پیاده روی" ، "عاشقان صورتی" ، "تولد" ، "بلا در یقه سفید". این نقاشی ها تنها بخش کوچکی از مجموعه گسترده آثار او از جنگ جهانی اول را نشان می دهد.

"پیاده روی"

یکی از مشهورترین آثار این هنرمند که در سال 1918 توسط او خلق شد. احساسات پس از انقلاب، ایمان به آینده ای شاد، عاشقانه عشق جوان - همه اینها بر روی بوم منعکس شده است. ناامیدی از ارزش‌های اجتماعی جدید کشور شوروی هنوز به وجود نیامده بود، اگرچه در نزدیکی بود. با این وجود، یکی از وفادارترین پیروان آرمان های جدید آن زمان، هنرمند مارک شاگال بود. "پیاده روی" یک تصویر خوش بینانه است، پر از امیدهای روشن، شخصیت ها به چیزهای منفی فکر نمی کنند. زن به تصویر کشیده شده بر روی بوم بالای واقعیت شناور است، مرد جوان نیز آماده است تا از زمین خارج شود.

آثار شاگال 1917-1918

این هنرمند از رویدادهای انقلابی که در پتروگراد رخ داد الهام گرفت. او مانند بسیاری از نمایندگان روشنفکر پایتخت شمالی، باد تازه تغییر را احساس کرد و به عصمت آنها ایمان داشت. هنرمندان، نویسندگان و آهنگسازان سن پترزبورگ شروع به ترویج شیوه جدیدی از زندگی کردند و یکی از اولین کسانی که در صفوف علاقه مندان از برابری همه مردم دفاع می کرد، مارک شاگال بود. نقاشی های "بالاتر از شهر"، "جنگ در قصرها - صلح در کلبه ها" و بسیاری از نقاشی های دیگر آن دوره نشان دهنده تمایل هنرمند به خلق است.

بلا و یک دسته گل

جایگاه ویژه ای در آثار این هنرمند نقاشی اختصاص داده شده به همسر محبوبش است که یک بار برای تبریک تولدش یک دسته گل برای او آورده است. بدون اتلاف لحظه ای به سمت اسکلت رفت. این هنرمند با لمس تا اعماق روح خود سعی کرد لحظات زیبایی را روی بوم ثبت کند. این همه مارک شاگال بود. "تولد" نقاشی است که در عرض چند دقیقه در قالب طرحی خلق شده و سپس نهایی شده است. این یکی از بهترین ها در مجموعه این هنرمند شد. همانطور که خودش بیان کرد، الهام برای چند دقیقه می آید، مهم این است که آن را از دست ندهید.

سمت مسئول

در سال 1918 ، مارک زاخارویچ شاگال ، که نقاشی های او قبلاً دارایی استان ویتبسک محسوب می شد ، کمیسر هنر کمیته اجرایی محلی شد. این هنرمند مهارت های سازماندهی خارق العاده ای از خود نشان داد و برای سالگرد انقلاب اکتبر با بنرها، پرچم ها و بنرهای مختلف تزئین کرد. "هنر برای توده ها!" - این شعار او بود.

در سال 1920، مارک شاگال به همراه بلا و آیدا کوچک به مسکو نقل مکان کرد و در آنجا شروع به کار در زمینه جامعه تئاتر کرد. شاگال در روند ایجاد مناظر برای اجراها، روش های خلاقانه خود را به شدت اصلاح کرد و سعی کرد به سبک جدید "انقلابی" در نقاشی نزدیک شود. مقامات حزب چندین بار تلاش کردند تا هنرمند را به سمت خود جذب کنند، اما از آنجایی که شاگال قبلاً یک استاد شناخته شده قلم مو در سطح جهانی بود، این تلاش ها موفقیت آمیز نبود.

تقابل

تنشی که بین این هنرمند آزادیخواه و رهبری کمونیست به وجود آمد خیلی زود به رویارویی آشکار تبدیل شد و مارک شاگال به همراه خانواده اش کشور شوروی را ترک کرد.

برلین اولین شهر اروپایی بود که مارک، بلا و آیدا کوچک در آن ساکن شدند. تلاش های این هنرمند برای دریافت پول برای نمایشگاه 1914 به نتیجه ای نرسید. تنها سه بوم و دوازده نقاشی آبرنگ به شاگال بازگردانده شد.

در تابستان 1923، مارک نامه ای از پاریس از دوست قدیمی خود دریافت می کند که از او دعوت می کند به پایتخت فرانسه بیاید. شاگال سفر می کند و ناامیدی دیگری در آنجا در انتظار او است - نقاشی هایی که او زمانی در کندو به جا گذاشته بود نیز ناپدید شدند. با این حال، هنرمند دلش را از دست نمی دهد، او دوباره شروع به نقاشی شاهکارهای خود می کند. علاوه بر این، مارک شاگال از یک انتشارات بزرگ پیشنهادی برای تصویرگری کتاب دریافت می کند. او کار را با داستان "ارواح مرده" اثر نیکلای واسیلیویچ گوگول آغاز می کند و به خوبی از عهده این کار بر می آید.

سفرهای خانوادگی

وضعیت مالی شاگال تقویت شده است و او و خانواده اش شروع به سفر به کشورهای اروپایی می کنند. و در بین سفرها ، هنرمند بوم های جاودانه خود را نقاشی می کند که به طور فزاینده ای سبک تر و سبک تر می شوند: "پرتره دوگانه" ، "ایدا در پنجره" ، "زندگی روستا". شاگال علاوه بر نقاشی ها، نسخه افسانه های لافونتن را نیز به تصویر می کشد.

در سال 1931، مارک شاگال از فلسطین بازدید می کند، او می خواهد سرزمین اجداد خود را تجربه کند. چندین ماه که این هنرمند در سرزمین مقدس گذراند او را مجبور کرد نگرش خود را نسبت به زندگی تغییر دهد. بلا و دخترش آیدا که در همان نزدیکی بودند، این کار را تسهیل کردند. با بازگشت به پاریس، شاگال فقط به تصاویر کتاب مقدس مشغول بود.

حرکت به آمریکا

در پایان دهه سی، خانواده شاگال با فرار از دست نازی‌های آلمانی به ایالات متحده مهاجرت کردند. و دوباره - کار با مناظر تئاتر، این بار در باله روسیه. سپس آثار شاگال را رد کرد و طرح های پیکاسو را ترجیح داد، اما لباس های تئاتر مارک پذیرفته شد.

جنگ در اروپا به شدت در جریان است، اگرچه از قبل آشکار است که در حال شکست است. در تابستان 1944، خبرهای خوبی می آید - هیتلر در آستانه تسلیم است. و در پایان ماه اوت، بدبختی مارک شاگال را فرا می گیرد. این هنرمند از غم و اندوه معنای زندگی را از دست می دهد، اما دخترش آیدا از او حمایت می کند و به او کمک می کند تا زنده بماند. تنها 9 ماه بعد، شاگال برس های خود را برداشت. حالا او رستگاری را در کار می یابد، نقاشی هم در روز و هم در شب. انگیزه های خلاقانه این هنرمند به او کمک کرد تا از شدت از دست دادن خود جان سالم به در ببرد.

سبک مارک شاگال به قدری غیرعادی است که به سختی می توان آن را به عنوان یکی از حوزه های اصلی نقاشی طبقه بندی کرد. با توجه به سبک هنرمند، کار فضایی افسانه‌ای را به نمایش می‌گذارد. در نقاشی "عروسی" می توانیم [...]

«ساعت» اثر مارک شاگال یکی از مرموزترین و چشم نوازترین آثار استاد است. بوم غم و اندوه خفیف، اضطراب و احساس زمان از دست رفته را برمی انگیزد. تقریباً تمام فضای تصویر را تصویر یک ساعت چوبی عظیم اشغال کرده است. تماشا کنید […]

مارک (موشا) شاگال با مطالعه زبان عبری و تورات، آموزش سنتی یهودی را دریافت کرد. خودآگاهی ملی موضوع اصلی کار این هنرمند شد. بیشتر نقاشی های او تجسم تصاویر فولکلور یهودی است. سبک شاگال آنقدر بدیع است که او […]

نقاشی "ویتبسک، میدان بازار" توسط هنرمند M. Chagall در سال 1917 کشیده شد. استاد رنگ تصمیم گرفت این آفرینش را به شهر محبوبش تقدیم کند و بزرگترین میدان بازار آن را با علائم روشن روی بوم به تصویر کشید.

مارک (موشا) شاگال در ویتبسک، در خانواده ای یهودی به دنیا آمد و آموزش سنتی خانگی را دریافت کرد. عنصر اصلی نقاشی های او همیشه فرهنگ عامیانه یهودی بوده است. این هنرمند اغلب ضرب المثل هایی را به زبان ییدیش تجسم می کرد و به داستان های کتاب مقدس روی آورد. […]

در سال 1920، مارک شاگال توسط افروس به تئاتر مجلسی یهودی برای خلق مناظر دعوت شد. برنامه ریزی شده بود که مناظر بر اساس مینیاتورهای آثار شولوم آلیکم ساخته شود. این هنرمند در حین بازدید از محوطه تئاتر، ناگهان اعلام کرد […]

مارک شاگال، هنرمندی که با مجموعه ای از نقاشی های اختصاص داده شده به دو نفر به شهرت و شهرت رسید. این هنرمند مدت زیادی از زندگی خود را در خارج از قلمرو روسیه گذراند. با وجود این، او همیشه خود را یک نقاش روسی می دانست، هر […]

اگر از شما بخواهیم یکی از نقاشی‌های مارک شاگال را نام ببرید، تضمین می‌کنیم که نام نقاشی را «بالاتر از شهر» بگذارید. آیا تفاوت نقاشی های بعدی این هنرمند با آثار اولیه او را دیده اید؟ آیا می دانستید که او در تمام تصاویر زنانه خود چه کسانی را ترسیم کرد و چه زمانی شروع به پیش بینی خطر برای زندگی یهودیان کرد؟ KYKY، همراه با برند Bulbash®، که تقویم سال نو را به هنرهای زیبا بلاروس تولید می‌کند، تصمیم گرفت تا ده اثر شاگال را مطالعه کند تا آن‌هایی را که ارزش افتخارآفرینی دارند به یاد بیاورند. خوب، به طوری که چیزی برای نشان دادن در صحبت های کوچک در جمع زیباشناسان وجود داشته باشد.

"بانوی پیر با یک توپ"، 1906

در سال 1906، سالی که این تصویر نقاشی شد، مارک شاگال در مدرسه هنر نقاش ویتبسک، یودل پان، هنرهای زیبا را آموخت و سپس به سن پترزبورگ نقل مکان کرد.

شما در حال خواندن این مطلب هستید به لطف برند Bulbash®

شاگال در کتاب خود "زندگی من" این دوره را چنین توصیف می کند: "با گرفتن بیست و هفت روبل - تنها پولی که پدرم در تمام زندگی ام برای آموزش هنر به من داد - من، گونه های گلگون و مو فرفری بودم. جوانی، با یکی از دوستانش عازم سنت پترزبورگ شد. تصمیم گرفته شده است! وقتی پول را از روی زمین برداشتم اشک و غرور مرا خفه کرد - پدرم آن را زیر میز انداخت. خزید و برداشت. به سؤالات پدرم لکنت زدم و جواب دادم که می خواهم به هنرستان بروم... دقیقاً یادم نیست چه چهره ای ساخته و چه گفته است. به احتمال زیاد اول چیزی نگفت، بعد طبق معمول سماور را داغ کرد، برای خودش چای ریخت و تازه بعد با دهن پر گفت: خب اگر می خواهی برو. اما به یاد داشته باشید: من دیگر پول ندارم. خودت میدونی این تمام چیزی است که می توانم با هم خراش دهم. من چیزی نمی فرستم شما نمی توانید روی آن حساب کنید."

شاگال در سن پترزبورگ در مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرها به سرپرستی نیکلاس روریچ تحصیل کرد. به هر حال ، او با چنین نام مناقصه ای بدون آزمون بلافاصله در سال سوم در مدرسه پذیرفته شد. و "بانوی پیر با یک توپ" نقاشی از شاگال است که بسیار مشخصه دوره توصیف شده زندگی این هنرمند است. اکسپرسیونیسم ناب، که در آن بیان بر تصویر غلبه دارد.

"مدل"، 1910

وقتی شاگال «مدل» را نوشت، قبلاً در پاریس زندگی می کرد. در این دوره از زندگی خود با جهت گیری های هنری جدید آشنا شد: کوبیسم، فوویسم و ​​اکسپرسیونیسم. و اتفاقاً فقط در فرانسه او شروع به نامیدن خود مارک کرد و نه موسی ، همانطور که از بدو تولد مرسوم بود.

این نقاشی دختری را نشان می دهد که در حال کشیدن نقاشی است. علیرغم این واقعیت که این هنرمند به مد پاریسی لباس می پوشد، روی دیوار می توانید فرشی با تزئینات اسلاوی مشخص ببینید - نوعی ادای احترام به میهن خود. ما به دنبال این نخواهیم بود که بدانیم او هنرمند کیست، اما اشاره می‌کنیم که ویکی‌پدیا او را «هنرمند روسی و فرانسوی با الاصل یهودی، متولد استان ویتبسک» می‌داند.

در مورد این موضوع: "نسل Ў جلوی چشمان ما بزرگ شده است." اعضای منظم گالری در مورد چگونگی تبدیل این مکان به یک مکان مذهبی صحبت می کنند

و اگرچه خانم روی بوم آرام است، اما طرح رنگی نقاشی هشدار دهنده است. مشخص است که شاگال سایه های قرمز را با اضطراب مرتبط می کند: در کودکی در ویتبسک، هنرمند کوچک شاهد آتش سوزی بود. سپس آفریدگار آینده به سختی فرار کرد. به نظر می رسد که شاگال در نقاشی تمام اضطراب و اضطراب خود را در ارتباط با حرکتی که به تازگی از سن پترزبورگ به پاریس رخ داده بود، مجسم کرده است.

"ویولونیست"، 1912-1913

در سبک زندگی یهودیان، نوازنده ویولن همیشه مهم بوده است: هیچ تولدی، هیچ تشییع جنازه و عروسی بدون نوازنده نمی تواند برگزار شود. بنابراین نوازنده ویولن نماد تمام زندگی بشر شد. این تصویر تقریباً تمام فصول را نشان می دهد: در پیش زمینه پاییز زرد است که به بهار تبدیل می شود. پس زمینه زمستان است.

و همچنین به نظر می رسد که نوازنده ویولن شامل مناطق مختلفی است که تعلق او را به یک ملت خاص مشخص می کند. به طور کلی، کل تصویر با رنگ بیش از حد اشباع شده است و انرژی هنرمند را منتقل می کند. آیا می دانید چرا نوازنده ویولن روی پشت بام می نوازد؟ خود شاگال راست و چپ می گفت که این یک وسیله هنری نیست: ظاهراً او عمویی داشت که وقتی کمپوت می نوشید از پشت بام بالا می رفت تا کسی نتواند مزاحمش شود. تنها چیزی که باقی می ماند این است که حرف هنرمند را قبول کنیم.

"عاشقان آبی"، 1914

سریال معروف مارک شاگال - "عاشقان آبی"، "عاشقان صورتی"، "عاشقان خاکستری"، "عاشقان سبز" - به زن محبوب او - دختر جواهرساز موفق بلا روزنفلد - تقدیم شد. این نقاشی‌ها در دوران ازدواجشان کشیده شد، اگرچه حتی پس از مرگ بلا، شاگال همچنان او را در تقریباً تمام تصاویر زنانه‌اش گنجاند. جای تعجب نیست - روزنفلد در حالی که شاگال در پاریس بود چهار سال منتظر ماند. پس از آن شاگال به ویتبسک بازگشت تا بلا را به فرانسه ببرد.

در مورد این موضوع: من نمایشگاه‌های گران‌قیمتی را در چمدان‌های معمولی حمل می‌کردم.» موزه Chaim Soutine در اسمیلوویچی

نقاشی "عاشقان آبی" به وضوح خیالی است. فضا و اشیاء تحریف شده اند، گویی در رویا هستند. برای هنرمند، آبی تجسم مادر خدا، پادشاهی بهشت ​​است. این رنگی بود که شاگال برای انتقال احساس عشق، شادی و لطافت استفاده کرد.

"دروازه قبرستان یهودیان"، 1916

دنیای تصویر معنوی و معطوف به آسمان و در عین حال فروریخته و آشفته است. نگاهی دقیق‌تر بیندازید: یک دروازه قدیمی تاریخی را نشان می‌دهد که به روی ساکنان جدید باز است. نگاه بیننده مسیر قمری را به سمت قبرها دنبال می کند که در مرکز بوم قرار دارند.

صفحات رنگی انتزاعی، تضادها، پویایی نور ماه و آسمان شب، همانطور که محققان آثار شاگال اشاره می کنند، ویژگی های نقاشی مقدس را به نقاشی می بخشد. در واقع، مهمترین چیزی که باید درک کرد این است که شاگال قبلاً در سال 1916 یک تراژدی جهانی را پیش بینی کرده بود.

"بالاتر از شهر"، 1914-1918

خوب، شما این عکس را حتما می دانید. البته حدس زدن اینکه این هنرمند و همسرش بلا در اینجا به تصویر کشیده شده اند دشوار نیست. و آنها بر فراز ویتبسک پرواز می کنند - این نیز قابل درک است.

تقویم Bulbash

شاگال تلاش می کند تا گذرا بودن زمان و میزان هدر دادن آن را به مردم نشان دهد. هنرمند به جزئیات اشیاء نقاشی نمی پردازد، این فقط دنیایی از خاطرات و رویاهاست. هیچ قانون فیزیک، هیچ منطقی وجود ندارد، فقط روح های سر به فلک کشیده در دنیای عاشقانه آنها وجود دارد. به هر حال شاگال نه تنها عاشقان پرواز را نقاشی کرد - برای او پرواز اصلاً سرگرمی عجیبی برای شخص نبود و می تواند از احساسات مختلف حالات روانی ناشی شود.

ما همچنین فوراً از شما می خواهیم که به مرد کوچکی در سمت چپ زیر حصار توجه کنید که در حال تسکین خود است - اینجا درک عاشقانه شاگال است. جهان تجزیه ناپذیر است و کنایه روزمره با اشعار عاشقانه همزیستی دارد. همه چیز مثل زندگی است.

"پیاده روی"، 1918

باز هم یک مرد و یک زن. به غیر از اینکه دست در دست هم گرفته اند، در این لحظه هیچ چیز مهمی در دنیا وجود ندارد. این دو، دوباره، افراد واقعی هستند - خود مارک و همسرش بلا. او روی زمین ایستاده است. او در بهشت ​​است. و در عین حال با هم، دست در دست هم، دنیای خاکی را با دنیای رویاها پیوند می زنند.

این دو نقاشی - «بر فراز شهر» و «پیاده‌روی» - که اغلب با آثار شاگال مرتبط هستند، متعلق به دوره زمانی بین سال‌های 1914 تا 1918 هستند. می توان به شباهت پرتره آشکار چهره ها به خود شاگال و روزنفلد، شاعرانه بودن مناظر ویتبسک اشاره کرد. و "Walk" بخشی از یک سه‌گانه شد. همین مجموعه شامل نقاشی‌های «پرتره دوگانه» و «بالاتر از شهر» بود. بلا در «پرتره دوتایی» روی شانه‌های شوهرش می‌نشیند و برای پریدن آماده می‌شود و در نقاشی «بر فراز شهر» هم اکنون با هم در آسمان اوج می‌گیرند. «پیاده روی» نیز به عنوان فرار از واقعیتی که انقلاب در آن زمان بود تعبیر شد. و خود شاگال نوشت: "یک هنرمند گاهی اوقات نیاز به پوشک دارد" - ظاهراً به این معنی است که دنیای بیرون نباید پرواز صلح آمیز فانتزی خالق را مختل کند.

"صلیب سفید"، 1938

در مورد این موضوع: اجراهای "قانونی" که هر بلاروسی باید تماشا کند

آفرینش شاگال، که تجسم بینش هنرمند از دنیای معاصرش است. قبرستان یهودیان شاگال را بیست سال پیش به یاد بیاورید و مقایسه کنید که این نقاشی چقدر غم انگیزتر به نظر می رسد. به پرتو سفید توجه کنید - تصویر را از بالا به پایین عبور می دهد. مورخان هنر معتقدند که این جزئیات نشان دهنده خود خداست، اما این نادرست است. دستور یهودیان تجسم خدا را منع می کرد و این پرتو که مسیح را روشن می کند تجسم این واقعیت است که مرگ نابود می شود. او ما را وادار می کند که مسیح را خوابیده و نه مرده بدانیم.

در تصویر می توانید چهره ای سبز رنگ را با کیفی روی شانه هایش مشاهده کنید. این شخصیت در چندین اثر شاگال به چشم می خورد و از آن به مسافر یهودی یا الیاس نبی تعبیر شده است. همچنین در وسط ترکیب یک قایق است - ارتباطی با امید نجات از نازی ها.

این نقاشی درست قبل از جنگ - در سالی که نازی ها یک سری قتل های یهودیان را انجام دادند - کشیده شد. پس زمینه این تصویر دقیقاً صحنه هایی از فجایع، قتل عام و آزار و شکنجه را نشان می دهد. "صلیب سفید" پیشگویی روشنی از هولوکاست آینده است. به هر حال، این نقاشی مورد علاقه پاپ فرانسیس است.

"چراغ های عروسی"، 1945

در مورد این موضوع: شوبرت پاپ قرن نوزدهمی است. چه کسی و چگونه موسیقی کلاسیک را در بلاروس از زانو در می آورد

تقریباً مانند تمام نقاشی هایی که زنان را به تصویر می کشند، این نقاشی نیز به همسر اول هنرمند، بلا تقدیم شده است. شاگال او را در سال 1909 در ویتبسک ملاقات کرد، پس از چندین سال سرگردانی در پاریس، که قبلاً در مورد آن نوشته ایم، او ازدواج کرد و سه دهه با او زندگی کرد، تا زمان مرگ او در سال 1944. بلا تبدیل به زن اصلی زندگی شاگال و موز اصلی شد. پس از مرگ همسرش، شاگال به مدت 9 ماه چیزی ننوشت، و سپس، حتی در هنگام وارد شدن به روابط با دیگران، همیشه فقط برای او و برای او می نوشت. دو مورد دیگر از علایق معروف او دختر کنسول سابق بریتانیا در ایالات متحده ویرجینیا منکیل هاگارد است که با پسرش از مارک فرار کرد و والنتینا برودسکایا، دختر یک تولید کننده کیف که 33 سال با شاگال زندگی کرد و تبدیل شد. یک مدیر عالی برای او او ارتباط خود را با ویرجینیا، پسرش و بسیاری از آشنایان سابقش کاملاً متوقف کرد، اما شاگال در این دوره بسیار کار کرد و از نظر تجاری موفق شد.

"شب"، 1953

حرکات و اتفاقات این هنرمند در زندگی او مسیر نقاشی او را تغییر داد. جهان بینی شاگال، پویا و چند لایه، گاهی درک موضوعات نقاشی های او را دشوار می کند. این نقاشی در بازگشت به پاریس پس از مهاجرت به ایالات متحده کشیده شد. یک سال قبل، او قبلاً با صاحب یک سالن کلاه لندن، والنتینا برودسکایا آشنا شده بود و به وضوح شروع به تغییر دیدگاه خود نسبت به جهان و زندگی قبلی خود کرد.

LLC "Plant Bulbash"
UNP 800009185

همانطور که منتقدان هنری خاطرنشان می کنند، "شب" عرفانی، مضامین مذهبی را منعکس می کند و نوستالژی ویتبسک را منتقل می کند. این اثر همچنین نشان دهنده عشق شاگال به زنان است، اما طرح بدون مطالعه طرح رنگ قابل درک نیست. خروس قرمز نشان دهنده انتظارات هنرمند از تغییرات و نگرانی های قریب الوقوع است. خروس نیز با دیدگاه های مذهبی شاگال همراه است. موضوع پرواز مردم ادامه دارد. زن واقعی به نظر می رسد. پرواز نماد آزادی است. و شب در پس زمینه فقط بر آن تأکید می کند: آزادی مطلق برای سفر در رویاها.

به هر حال، با تایید والنتینا، شاگال شروع به کشیدن طرح هایی برای شیشه های رنگی کلیسا کرد. بنابراین اگر در کلیسای جامع فرانسوی سنت استفان در متز، کلیسای آلمانی سنت مارتین و سنت استفان در ماین، کلیسای جامع انگلیسی همه مقدسین در تودلی، ساختمان سازمان ملل در نیویورک هستید، فراموش نکنید که آنجا از او بپرس

امسال شرکت Bulbash® به لطف آثار نویسندگان جوانی که از آثار هنرمندان نمادین بلاروس الهام گرفته بودند، یک تقویم اصلی ایجاد کردم. آثار موجود در آن به 12 استاد مشهور بلاروس تقدیم شده است: پیتر بلوم، مارک شاگال، اللیسیتزکی، یازپ دروزدوویچ، ناپلئون اوردا و دیگران. این ایده هم در نسخه محدود خود محصول Bulbash® Special Art Edition و هم در تقویم Bulbash® برای سال 2018 آشکار شده است.

مصرف زیاد الکل برای سلامتی مضر است

اگر خطایی در متن مشاهده کردید، آن را برجسته کرده و Ctrl+Enter را فشار دهید