گالری ترتیاکوف در نمایشگاه کریمسکی وال. گالری ترتیاکوف در کریمسکی وال

نمایشگاه "پنج بعدی" در گالری دولتی ترتیاکوف بیش از 120 اثر را از دهه 1970 تا به امروز ارائه می دهد. آثاری از 50 نویسنده شرکت می کنند

گالری دولتی ترتیاکوف
23 آگوست - 8 اکتبر 2017
مسکو، کریمسکی وال، 10، سالن 80–82

برای اولین بار در دهه های اخیر، گالری ترتیاکوف نمایشگاه بزرگ مجسمه سازی معاصر را افتتاح می کند. این پروژه که به طور مشترک با انجمن مجسمه سازان مسکو سازماندهی شده است، نگاهی کلی به انواع سبک ها و جهت گیری ها ارائه می دهد که چندین نسل از استادان پلاستیک امروز از سال 1992 در آن کار می کنند.

زمان کافی از آخرین نمایشگاه مهم مجسمه سازی در گالری ترتیاکوف می گذرد تا نیاز به یک پروژه جامع وجود داشته باشد، یک مطالعه کل نگر که بتواند مقطعی از توسعه هنرهای پلاستیکی مدرن را نشان دهد. سال 1992 به عنوان نقطه شروع در نظر گرفته شد - تاریخ تأسیس انجمن مجسمه سازان مسکو. علاوه بر این، دهه 1990 نقطه عطفی برای هنر مجسمه سازی بود: سیستم سفارش دولتی که برای صنعتگران بودجه برای خرید مواد و ابزار فراهم می کرد، ناپدید شد. برای هنرمندانی که در مجسمه سازی کار می کنند، شکل هنری پر زحمتی که نیاز به هزینه های مالی قابل توجهی دارد، دوران سختی فرا رسیده است. با این وجود، آنها به کار خود ادامه دادند و دوره دهه 1990، مانند هر نقطه عطفی، انگیزه خلاقانه قدرتمندی، فرصتی برای درک آنچه گذشت و در عین حال نویدی برای جستجوهای جدید داد.

عنوان نمایشگاه "پنج بعد" به طور مجازی نشان دهنده تمایل مجسمه سازی مدرن برای گسترش مرزهای معمول است. در این نمایشگاه آثاری به نمایش گذاشته می شود که در آستانه مجسمه سازی و «غیر مجسمه سازی» هستند، زمانی که مرزهای مشخص محو می شوند. انحراف شدید استادان از نشانگرهای اصلی مجسمه سازی - فیگوراتیو بودن، حجم، تعریف فیگوراتیو - ما را مجبور می کند به اصول کاملاً متفاوتی برای درک هنر پلاستیک در قرن بیست و یکم فکر کنیم. این نمایشگاه فرصتی برای نگاه کردن به آزمایشگاه خلاق هنرمند فراهم می کند و تنوع جستجوهای مجسمه سازان مدرن را منعکس می کند: راه حل های فیگوراتیو و انتزاعی، طبیعت تحسین کننده و سازنده بودن سرد دنیای عینی، بازی رنگ، فرم و مواد.

آثار ارائه شده هم از کارگاه های نویسندگان و هم از مجموعه گالری ترتیاکوف است. بازدیدکنندگان از نمایشگاه بیشتر آثاری را که بسیاری از آنها به طور خاص برای این پروژه خلق شده اند، برای اولین بار خواهند دید. این نمایشگاه بر اساس اصل تضادها و مقایسه ها ساخته شده است تا بیننده را به تفکرات خود برانگیزد. یکی از آثار محوری نمایشگاه، اثر پوشکین در قفقاز (2016) اثر ولادیمیر سوسکیف است که در رسانه های ترکیبی پیچیده ساخته شده است. یک ترکیب آزمایشی در مقیاس بزرگ که حجم آن توسط قطعات متعدد با اندازه های مختلف ساخته شده از چوب و نمد تشکیل شده است که یادآور موزاییکی است که نور را با لبه های مات جذب می کند.

شرکت کنندگان در این پروژه استادان برجسته و مجسمه سازان جوانی بودند که در مسکو کار می کردند. آنها را می توان تقریباً به چندین نسل تقسیم کرد: متولدین دهه های 1930 تا 40، 1950-60، 1970 - اوایل دهه 1980 و اواخر دهه 1980 - 1990. نسل قدیمی نویسندگانی هستند که هنرشان نشان دهنده یک آزمایش رادیکال در هنر پلاستیک است: والنتینا آپوختینا، لیودمیلا بوگوسلاوسکایا، آندری کراسولین، آندری دیلندورف، نیکولای سیلیس. خلاقیت آنها در دهه 1970 شکوفا شد، زمانی که هنرمندان شروع به کشف هنر غربی کردند. اثری از مجموعه "Nuggets" اثر آندری کراسولین از تصویر کاغذ مچاله شده در یک جعبه مقوایی الهام گرفته شده است. مجسمه ساز که متوجه شکلی زیبا و شکل پذیری شگفت انگیز در یک شی معجزه آسا شده بود، آن را تا زمان ریخته گری در مواد به دقت حفظ کرد. فرم به ویژه رنگ آمیزی و نصب شده، ارزش یک اثر هنری را به دست آورد.

نسل بعدی شامل مجسمه‌سازان مشهور جهان، استادان برجسته‌ای است که با زبان پلاستیکی دقیق مشخص می‌شوند. اینها نویسندگان شناخته شده ای با سبک هنری خاص خود هستند. در میان آنها کسانی هستند که اکنون در بهترین دانشگاه های خلاق تدریس می کنند - الکساندر روکاویشنیکوف، سرگئی میلچنکو، دیمیتری توگارینوف. سرگئی میلچنکو در نمایشگاه کار "فرشته نگهبان" (2014) را ارائه می دهد که در آن از فلز در ترکیب با چوب به عنوان وسیله ای قدرتمند برای ایجاد یک تصویر استفاده می شود. الکساندر روکاویشنیکوف آثار گرافیکی ویژه این نمایشگاه را خلق کرد و مجسمه برنزی «دختری با طناب پرش» برای اولین بار به نمایش گذاشته می شود. آناتولی کوملین، که متعلق به همین کهکشان است، هرگز به دنبال تبلیغات نبود، اما به دلیل حداکثر درجه تجربی گرایی کارش، همیشه برای جامعه مجسمه سازی جالب بود. ویکتور کورنیف که به طرز ماهرانه ای با پلاستیک بدن انسان کار می کند، حامی مواد مجسمه سازی معمولی، به طور غیرمنتظره ای "برهنه" (2017) خود را پلاستیکی کرد، همچنین به رنگ بنفش نافذ رنگ آمیزی شد.

مجسمه سازانی که در دهه های 1970 و 1980 متولد شده اند، قبلاً به عنوان نویسندگانی ظهور کرده اند که روش هنری خود را یافته اند و برای ایجاز و اهمیت تلاش می کنند. این نسل مشغول جستجوی زبانی استعاری است که ایده های تعمیم یافته و مفاهیم انتزاعی را بیان کند. الکساندر وروخوب و ایلیا گوریف با یکی از اشیاء اصلی مجسمه سازی - بدن انسان - کار می کنند. الکساندر وروخوب در اثر «ژیلماسیو» به دنبال مضامین و نشانه‌های ذاتی زندگی روزمره می‌گردد و سعی می‌کند از محیط زیست و یکپارچگی آن به زبان مجسمه‌سازی صحبت کند. آندری مولچانوفسکی با شیشه نوری کار می کند. درجه انحراف شدید از تجسم سنتی ژانر پرتره در پرتره ایالتی مادام دووم (2016) منعکس شده است که از بلوک های شیشه ای ساخته شده است که شبیه نیم تنه یک زن را تقلید می کند.

نسل جوان، فارغ‌التحصیلان اخیر دانشگاه‌های خلاق، اکنون دوره‌ای از آزمایش‌های فعال را تجربه می‌کنند و برای تمرکز تصویری و پلاستیکی، و همچنین ابزارهای بیانی لاکونیک تلاش می‌کنند. اینها نویسندگانی مانند الکسی دیمیتریف، الکساندر آگبونوف، واسیلیسا لیپاتوا، میخائیل پلوخوتسکی هستند. مجموعه M. Plokhotsky "گل های یک دوره گذرا" تفسیر مجدد نویسنده از سازه های فلزی به جای مانده از کیوسک های تخریب شده مسکو است. این نوعی بازیافت، پردازش و احیای مواد بازیافتی به یک تصویر جدید و از قبل هنری است. تأمل M. Plokhotsky در مورد تمدن فعلی در آثار Vasilisa Lipatova در مورد تمدن آینده ادامه یافته است. "اشیاء موازی کیهانی" که از پلاستیک با استفاده از تکنیک چاپ سه بعدی دست ساز ساخته شده است، حجم های فانتزی نیمه شفافی هستند که بالای سر بینندگان معلق هستند.

شرکت کنندگان در نمایشگاه: الکساندر آگبونوف، ماریا الکساندرووا، کریل الکساندروف، سرگئی آنتونوف، والنتینا آپوختینا، لئونید بارانوف، میخائیل بلیانین، لیودمیلا بوگوسلاوسکایا، ولادیمیر بویناچف، دیمیتری ورونین، الکساندر وروخوب، ایلیا گوریف، ولادیمیر داویدولنوف، میک. الکسی دیمیتریف، والری اپیخین، ولادیمیر زابوتکین، اکاترینا کازانسکایا، ایوان کازانسکی، اولگا کارلیتس، اولگ کوریگین، آناتولی کوملین، ویکتور کورنیف، گنادی کراسنوشلیکوف، آندری کراسولین، واسیلیسا لیپاتووا، لو ماتیوشین، آناتولی موشاکوف، آناتولی میشاکوف النا مونتز، میخائیل نیمارک، میخائیل پلوخوتسکی، الکساندر روکاویشنیکف، الکساندر سویازوف، نیکولای سیلیس، الکساندر اسمیرنوف-پانفیلوف، ولادیمیر سوسکیف، النا سوروتسوا، دیمیتری توگارینوف، گئورگی فرانگولیان، اولگا خان، بیلار تساریکاتریس، الکساندر تساریکایف، ، ایگور شلکوفسکی، گالینا شیلینا.

منبع: بیانیه مطبوعاتی از گالری دولتی ترتیاکوف

توجه! تمام مطالب موجود در سایت و پایگاه داده نتایج حراج در سایت، از جمله اطلاعات مرجع مصور در مورد آثار فروخته شده در حراج، منحصراً مطابق با هنر در نظر گرفته شده است. 1274 قانون مدنی فدراسیون روسیه. استفاده برای مقاصد تجاری یا در نقض قوانین تعیین شده توسط قانون مدنی فدراسیون روسیه مجاز نیست. سایت هیچ مسئولیتی در قبال محتوای مطالب ارائه شده توسط اشخاص ثالث ندارد. در صورت تضییع حقوق اشخاص ثالث، مدیریت سایت این حق را برای خود محفوظ می دارد که بنا به درخواست مرجع مجاز، آنها را از سایت و از پایگاه داده حذف نماید.

برای روز شهر، گالری ترتیاکوف نمایشگاهی از آثار مسکو - از نقاشی شمایل قرن 17 تا نقاشی قرن 19 - 21 آماده کرده است. حدود 100 نمایشگاه از گالری دولتی ترتیاکوف و مجموعه های خصوصی

گالری ترتیاکوف، 7 سپتامبر 2017 - 21 ژانویه 2018
ساختمان مهندسی، خط لاوروشینسکی، 10

گالری ترتیاکوف فصل جدید را با مجموعه ای از نمایشگاه های مربوط به مسکو افتتاح می کند. پروژه ها پیشنهاد می کنند که تصویر شهر در هنرهای زیبا از زوایای مختلف در نظر گرفته شود. گالری ترتیاکوف قبلاً به موضوع شهر پرداخته است: "مسکو در نقاشی روسی و شوروی" (1980)، "مسکو و مسکووی ها" (1997)، "کاترین کبیر و مسکو" (1997)، "پیتر کبیر و مسکو". " (1998)، "الیزاوتا پترونا و مسکو" (2010). تصویر شهر همواره هنرمندان را جذب و الهام می بخشد. متصدیان مدرن معرفی آن به نسل جدیدی از مسکووی ها جالب است. نمایشگاه های امسال با این واقعیت متمایز می شوند که تقریباً به طور کامل بر اساس آثار مجموعه گالری ترتیاکوف گردآوری شده اند.

در نمایشگاه "مسکو در طول اعصار" توجه قابل توجهی به شکل گیری شمایل نگاری شهر - از تصاویر مسکو قبل از آتش سوزی در نقاشی شمایل قرن هفدهم و اولین منظره های پایتخت در آثار F. آلکسیف به جستجوی "فرمول مسکو" توسط هنرمندان اوایل قرن بیستم و نمایش تصویر شهر در اشکال و مواد جدید توسط صنعتگران مدرن. این نمایشگاه از پنج بخش موضوعی تشکیل شده است: "مسکو - رم سوم"، "کرملین مسکو - قلب شهر"، "گفتگوهایی در مورد مسکو قدیمی"، "میدان سرخ". "فرمول مسکو" و "قرن XX. صدای شهر." بازدیدکنندگان با آثار معروف سیمون اوشاکوف، و. A. Deineka، A. Labas، K. Yuon، E. Vakhtangov، V. Brainin، T. Nazarenko، N. Nesterova و دیگران برای عموم کمی شناخته شده هستند.

بسیاری از نقاشی‌ها قبلاً به نمایش گذاشته نشده بودند، به عنوان مثال، "میدان پوشکین" اثر M. Gurevich، نقاشی شده در سال 1937، زمانی که بنای یادبود A.S. پوشکین نه در جایی که ما به دیدن آن عادت کرده‌ایم، بلکه در طرف مقابل خیابان روبروی صومعه استراستنوی که بعداً ویران شد، قرار داشت. برای اولین بار نقاشی های "مسکو دهه 30" (1932) توسط V. Midler، "Kuznetsky Bridge" (1958) توسط O. Vasilyev، "Kropotkinskaya Street" (1948) توسط V. Apfelbaum، "Yauza Gate" ( 1979) توسط I. Sorokin نمایش داده خواهد شد و دیگران. این هنرمندان معمولاً در نمایشگاه ها و نمایشگاه ها با آثار معروف تری ارائه می شوند - آثار ذکر شده به ندرت در گالری ترتیاکوف به نمایش گذاشته می شوند و تقریباً هرگز به نمایشگاه های مسافرتی ارسال نمی شوند. در چارچوب این پروژه بالاخره فرصتی به وجود آمد که این موارد غیرقابل دسترس برای عموم به نمایش گذاشته شود.

برخی از نقاشی ها به طور خاص برای این پروژه بازسازی شدند. بنابراین، پس از کار جدی برای حذف آلاینده ها و لاک زرد، "حیاط حامل در Zamoskvorechye" (1887-1892) توسط S. Svetoslavsky برای اولین بار صندوق را ترک می کند و به عموم نشان داده می شود. نقاشی A. Lentulov "مسکو" (1913)، ساخته شده در رسانه های ترکیبی، را می توان در نمایشگاه دائمی گالری ترتیاکوف جدید مشاهده کرد، اما همچنین تحت کار مرمت پیچیده ای قرار گرفت، پس از آن به طور قابل توجهی تغییر کرد.

یکی از ویژگی های نمایشگاه، فرصت شنیدن «صدای شهر» است: مؤسسه طراحی صدا، که دارای گسترده ترین آرشیو صدا در روسیه است، در کار بر روی این نمایشگاه مشارکت داشت. همراه با متخصصان در زمینه های مختلف، نصب های صوتی ایجاد شد که آثار اصلی نمایشگاه را "صدا" می کند و به شما امکان می دهد در فضای مسکو دوره های مختلف غرق شوید. بنابراین، برای امتیاز دادن به "حیاط مسکو" (1878)، پرنده شناسان به انتخاب صدای پرندگانی که در سال 1878 در منطقه کوچه های آربات زندگی می کردند کمک کردند - این بخشی از شهر است که در نقاشی V. Polenov به تصویر کشیده شده است. این همان چیزی است که حدود 150 سال پیش Spasopeskovsky Lane به نظر می رسید. در مجموع هشت اثر ارائه شد، از جمله: "میدان کلیسای جامع در کرملین مسکو" (اوایل قرن 19) توسط F. Alekseev، "Dove House" (1874) توسط V. Perov، "Moscow Tavern" (1916) توسط B. Kustodiev، "مسکو جدید" (1937) توسط Y. Pimenova، "مترو" (1935) توسط A. Labas، "سازندگان" (1959-1960) توسط A. Deineka، "عصر مسکو" (1978) توسط T. Nazarenko.

عطر گذشته به شما کمک می کند تا در فضای قرن بیستم مسکو غوطه ور شوید. در طول این نمایشگاه، عطر افسانه ای "Red Moscow" در فروشگاه سوغات به فروش می رسد.

پروژه نمایشگاهی از دیوارهای موزه فراتر رفته و با گشت و گذارهای ویژه در سطح شهر ادامه می یابد که مسیر آن توسط دفتر شماره 1 گشت و گذار بر اساس آثار ارائه شده در نمایشگاه توسعه یافته است.

اگر پروژه "مسکو در طول قرن ها" نوعی موزاییک از تصاویر زیبا از شهر را نشان می دهد، نمایشگاه "شهر و مردم. مسکو در گرافیک قرن بیستم" (11 اکتبر 2017 - 14 ژانویه 2018، گالری ترتیاکوف جدید) رویکرد شخصی هنرمندان را منعکس می کند، نشان می دهد که آنها چگونه پایتخت را که رویدادهای دراماتیک 1917 و 1941 را تجربه می کرد، دیدند. و همچنین سرخوشی از برفک.

نمایشگاه "زیارتگاه های حفاظت شده از گذشته مسکو..." (8 سپتامبر 2017 – 21 ژانویه 2018، ساختمان مهندسی) بی نظیر است. برای اولین بار، آثار هنرهای تزئینی و کاربردی از مجموعه فلزات و سنگ های قیمتی گالری ترتیاکوف، یکی از بسته ترین مخازن موزه برای عموم، به نمایش گذاشته می شود. این نمایشگاه اتاقی 30 اثر هنری کلیسا از قرن 16 تا 19 از 17 کلیسای ویران شده مسکو را گرد هم می آورد.

منبع:بیانیه مطبوعاتی از گالری دولتی ترتیاکوف

27.12.2019 دادگاه منطقه ای لنینگراد تصمیم دادگاه بدوی مبنی بر حذف نقاشی کارل بریولوف "مسیح در مقبره" از صندوق موزه فدراسیون روسیه را لغو کرد.
27.12.2019 تا پایان سال 2020، کریستیز باید دقیقاً نیمی از مواد چاپی سال 2019 تولید کند.
26.12.2019 کارشناسان دلیل این کاهش را تضعیف عمومی بازار هنر در سال جاری می دانند
26.12.2019 مقامات بریتانیا و فرانسه در فاصله چند ساعتی از یکدیگر ممنوعیت صادرات آثار هنری فروخته شده در حراجی به خریداران خارجی را از این کشور اعلام کردند.
25.12.2019 آنچه خود هنرمند تمایل دارد آن را هنر تخصیص بنامد، دادگاه فرانسه استفاده غیرقانونی از تصویری که توسط نویسنده دیگری ایجاد شده است.

30.12.2019 توصیه می کنیم از حراجی ها بازدید کنید
23.12.2019 برندگان حراج سال نو دو ماه اشتراک رایگان در پایگاه فروش حراج به عنوان هدیه دریافت خواهند کرد!
20.12.2019 کاتالوگ مزایده نهایی سال خروجی شامل 389 لات می باشد.
20.12.2019 این کاتالوگ شامل 661 قطعه است: نقاشی و گرافیک، چینی و شیشه عتیقه، اشیاء نقره و برنز، جواهرات و غیره.
20.12.2019 خریداران - مسکو، سن پترزبورگ و مینسک. نتایج لات های فردی در یک حساب خصوصی غیر رسمی اینستاگرام منتشر شد.

28.11.2019 بازدید از استودیوی یک هنرمند رویدادی است که به طور بالقوه می تواند زندگی صاحب استودیو و مهمان او را تغییر دهد. نه کاملاً یک جلسه کاری، اما مطمئناً یک دیدار دوستانه معمولی نیست. رعایت چند قانون ساده به شما کمک می کند در این شرایط دچار مشکل نشوید.
19.11.2019 هوش مصنوعی نظرات و پیش بینی های خود را در مورد نتیجه مبارزه برای لات در "حراج روسیه" در 25 تا 27 نوامبر 2019 منتشر می کند. حراج های تخصصی هنر روسیه این روزها توسط حراج های کریستیز، ساتبیز و بونهامز برگزار می شود.
28.10.2019 هنر، بازار هنر، اقتصاد فرهنگ به نقل از مصاحبه با افراد مشهور و قطعاتی از نشریات طنین انداز
21.10.2019 تابلوی سه متری "Park des Princes Stadium" ("بازیکنان بزرگ فوتبال") در کریستیز به قیمت 22,248,000 دلار در 17 اکتبر 2019 فروخته شد. با این نتیجه، نیکولای دی استال به رتبه ششم در بین هنرمندان برتر روسیه - بین سوتین و سوتین رسید. جاولنسکی
18.10.2019 به مناسبت افتتاحیه نمایشگاه مورد انتظار "واسیلی پولنوف" در گالری ترتیاکوف جدید، هوش مصنوعی مقاله ای را از بخش "هنرمند هفته" که در 27 ژوئن 2019 منتشر شده است تکرار می کند. 11.12.2019 نمایشگاه اختصاصی یکصدمین سالگرد این هنرمند از 20 آذر 1398 تا 18 اسفند 1399 برگزار خواهد شد. علاوه بر Soulages، تنها دو هنرمند در طول صد سال گذشته چنین افتخاری را دریافت کرده اند - یک نمایش گذشته نگر در موزه لوور که به این سالگرد اختصاص داده شده است: پابلو پیکاسو و مارک شاگال.
29.11.2019 سه شنبه هفته آینده، سوم دسامبر، نمایشگاه یکی از بهترین هنرمندان انگلیسی قرن هجدهم در موزه پوشکین افتتاح می شود.
29.11.2019 5 دسامبر 2019، گالری Vellum، با مشارکت بنیاد. K. A. Korovin "Let's Save Together" و گالری های "Daev 33" نمایشگاه سنتی را به مناسبت تولد هنرمند فوق العاده روسی کنستانتین کرووین افتتاح می کنند.

از شیشه های رنگی قرون وسطایی و حکاکی های گویا گرفته تا مبلمان گائودی و هنر صدا، ما به شما می گوییم چه رویدادهای هنری مهمی در ماه های آینده در انتظار ما هستند.

"کاپریچوس." گویا و دالی

«کاپریچوس» اثر گویا و سالوادور دالی. مجموعه ای از 80 حکاکی "بگذار برود". 1977. منبع: از مجموعه بوریس فریدمن.

نمایش مجموعه ای از حکاکی های فرانسیسکو گویا "کاپریچوس" - شاهکار طنز روشنگری، مملو از بدجنسی، تلخی، درد و جنون - و یک ماکت سورئال از سالوادور دالی، که گرافیک ها را رنگارنگ رنگ آمیزی کرده است، موتیف های مورد علاقه خود را به تصاویر اضافه کرده و امضاهای جایگزینی ارائه کرده است.

هندسه زمان حال

بنیاد V-A-C که تاکنون پروژه های هوشمند و مرتبط را در مناطق دوست به نمایش گذاشته است، سایت دائمی آینده خود را به مدت یک هفته افتتاح خواهد کرد. یک تیم بین‌المللی متشکل از هنرمندان و نوازندگان به رهبری کیوریتور مارک فل، فضاهای نیروگاه قبل از انقلاب را با هنر صدا صداگذاری می‌کنند.

سنت لوئیس و یادگارهای سنت شاپل

نامزدی مضاعف شیشه های رنگی متعلق به قرن سیزدهم. پاریس. منبع: مرکز آثار ملی فرانسه. سنت شاپل

مصنوعات دوران گوتیک بالا مرتبط با سلطنت لوئیس نهم سنت (1214-1270): مجسمه‌ها، آثار جواهرات و مینیاتورهای قرن سیزدهم، و همچنین پنجره‌های شیشه‌ای رنگی از کلیسای زیبای Sainte-Chapelle، که توسط پادشاه به عنوان مخزن زیارتگاه های مسیحی که با شمشیر و طلا به دست می آید. قرون وسطی تاریک و عرفانی در بهترین حالت خود.

سه سالانه هنر معاصر روسیه

تلاشی بلندپروازانه برای ارائه هنر معاصر روسیه، نه محدود به افراد شناخته شده. شش متصدی انتخاب شدند آثار 60 هنرمند از 40 شهر، هفت گرایش ذاتی هنر همه مناطق را شناسایی کرد و به طور جداگانه نویسندگانی را معرفی کرد که آثارشان بسیار فراتر از مرزهای میهن کوچکشان بود.

Poste Restante. مجموعه های آوانگارد روسی در موزه های منطقه ای. 1918-1930

بخش دوم نمایشگاه بزرگ آموزشی توسط یکی از گردآورندگان دایره المعارف سه جلدی آوانگارد روسی، آندری سرابیانوف. درست مثل پارسال، بیش از صد نقاشی از موزه های منطقه گرفته خواهد شداز جمله آثار واسیلی کاندینسکی، الکساندر رودچنکو، لیوبوف پوپووا، ایلیا چاشنیک، ایوان کلیون، الکساندر لاباس، رابرت فالک، گوستاو کلوتسیس. به شما یادآوری می کنیم که افتتاح قسمت اول پروژه صف شگفت انگیزی را در موزه یهودی جذب کرد - مسکو تنها کسی نیست که توسط سرووف زنده است.

دی کیریکو نوستالژی بی نهایت

نمایشگاه نماینده بنیانگذار نقاشی متافیزیکی، که می دانست چگونه با حداقل ابزار یک دنیای ماورایی و سورئال روی بوم خلق کند. حدود 100 اثر نمایش داده می شود - نقاشی، گرافیک، مجسمه از مجموعه های بنیاد جورجیو و ایزا د چیریکو، گالری ملی هنر مدرن در رم، مرکز پمپیدو و موزه ویکتوریا و آلبرت در لندن. پاداش - لباس های تئاتری که این هنرمند برای نمایشنامه "توپ" دیاگیلف در سال 1929 ایجاد کرد.

آنتونیو گائودی. بارسلونا

گائودی برای همیشه چهره بارسلونا را تغییر داد و اول از همه نمایشگاه (در چیدمان، گرافیک، عکس) خواهد گفت. در مورد معروف ترین خلاقیت های معماردر این شهر: کلیسای جامع بزرگ ساگرادا فامیلیا، کاخ گوئل و ساختمان های دیگر. علاوه بر این، مبلمان اختراع شده توسط گائودی در مسکو نشان داده می شود که از معماری او کمتر ظریف و پیچیده نیست.

لوکس امپراتوری ژاپن

دستگاه بخور به شکل کاراسو تنگو که از تخم بیرون می آید. ژاپن، حدوداً 1885. منبع: مجموعه پروفسور D.N. خلیلی © بنیاد نور.

امپراتور موتسوهیتو (1868-1912) که خود را میجی می نامید، به سیاست خود انزوای ژاپن پایان داد. از آن زمان، این کشور فعالانه دستاوردهای غرب را پذیرفته و در ازای آن، ایده ها و میراث خود را صادر کرده است. هنر تزئینی دوران درخشان ژاپنکیمونو، گلدان، عود سوز، سرامیک، اشیاء فلزی و پارچه ای از مجموعه دانشمند و کلکسیونر بریتانیایی دیوید ناصر خلیلی به نمایش گذاشته می شود.

هانری کارتیه برسون

آثار یکی از بنیانگذاران آژانس عکس مگنوم، اولین عکاسی که در موزه لوور به نمایش گذاشته شده است، قبلاً در مسکو به نمایش درآمده است، اما همیشه از نمایشگاه استادی در این سطح استقبال می شود. کارتیه برسون، بدون اغراق، یک نویسنده بزرگ است: عکس های او هرگز صحنه سازی نشده اند، اما همیشه ظاهر می شوند. زیبایی شناختی و بسیار هنری.

شخصی 1917

گالری ترتیاکوف، با ورود زلفیرا ترگولووا، به طور مرتب پروژه های هنری و ایدئولوژیک را به نمایش می گذارد. این همچنین در مورد توجه به هنرمندان "سبک شدید" و نمایشگاه اختصاص داده شده به "ذوب" صدق می کند. نمایشگاه مربوط به سال 1917 که به صدمین سالگرد انقلاب روسیه اختصاص دارد، باید به ویژه جالب و سطح بالا باشد. با استفاده از نمونه نمایندگان نقاشی فیگوراتیو (پتروف-ودکین، کوستودیف، سربریاکوا) و انتزاعی (مالویچ، فیلونوف، پوپووا، کاندینسکی) نشان داده خواهد شد. واکنش هنرمندان اصلی عصر به اتفاقاتی که مسیر تاریخ را تعیین کرد.

تاکاشی موراکامی

18+

دهمین سالگرد دوسالانه "مد و سبک در عکاسی 2017"، مانند همیشه، چندین مکان شهری را پوشش خواهد داد که طبق سنت، اصلی ترین آنها موزه هنر چند رسانه ای خواهد بود. به عنوان بخشی از این جشنواره که تا ماه می 2017 ادامه خواهد داشت، برای مثال می توان عکس های نمادین وقایع نگار فرهنگ راک پرسترویکا، ایگور موخین، عکس های گزارشی توسط فیلیپ شانسل که در مورد جوانان پاریسی دهه 1980 می گوید و عکس‌هایی که پیتر لیندبرگ برای تقویم جدید پیرلی خلق کرده است.

 این رویداد قبلاً گذشته است

نمایشگاه "شاهکارهای بیزانس" 0+

گالری ترتیاکوف بینندگان را با هنر بیزانس از دوره های مختلف تاریخی آشنا می کند. آیکون های رنگارنگ نفیس، مینیاتورهای مجلل و کنده کاری های نفیس در کنار نمایشگاه دائمی که به هنر روسیه باستان اختصاص دارد، ارائه می شود که امکان تأیید خویشاوندی این دو فرهنگ را فراهم می کند.

 این رویداد قبلاً گذشته است

نمایشگاه "سنت لوئیس و آثار سنت شاپل" 0+

موزه‌های کرملین مسکو آثاری از هنر گوتیک فرانسوی را به بینندگان ارائه می‌دهند که به دوران سلطنت سنت لوئیس باز می‌گردد، پادشاهی که تاج خارهای نجات دهنده و سایر آثار ارزشمند جهان مسیحیت را از امپراتوری لاتین به دست آورد. یکی از مکان‌های مرکزی این نمایشگاه توسط شیشه‌های رنگی از سنت شاپل اشغال خواهد شد که در قرن نوزدهم برچیده شده است.

 این رویداد قبلاً گذشته است

سه سالانه هنر معاصر روسیه 0+

در بهار، موزه هنرهای معاصر گاراژ میزبان اولین سه سالانه هنر معاصر روسیه خواهد بود که بیش از 60 هنرمند از نقاط مختلف کشور را گرد هم می آورد. آثاری که برخی از آنها به طور خاص برای نمایش در مسکو خلق خواهند شد، تنوع تکنیک‌های خلاقانه مورد استفاده نویسندگان را نشان می‌دهند و به فرد اجازه می‌دهند تا از جهانی بودن زبان هنر معاصر متقاعد شود.

 این رویداد قبلاً گذشته است

نمایشگاه «اندی وارهول. گونه های در حال انقراض" 0+

در موزه داروین می‌توانید مجموعه‌ای از چاپ‌های ابریشمی اثر اندی وارهول را ببینید که توسط این هنرمند در سال ۱۹۸۳ خلق شده‌اند. نقاشی‌هایی که با تکنیک امضای پادشاه هنر پاپ ساخته شده‌اند، حیوانات نادری را به تصویر می‌کشند که در خطر انقراض هستند - ببر آمور، گوسفند بزرگ، پاندا غول‌پیکر و دیگران.

 این رویداد قبلاً گذشته است

سخنرانی "زینیدا سربریاکوا" 0+

در نمایشگاه گذشته نگر زینیدا سربریاکوا در ساختمان مهندسی گالری ترتیاکوف، هر دو نقاشی معروف این هنرمند (به عنوان مثال، خودنگاره "پشت توالت") و آثاری که مدتهاست در مجموعه های خصوصی خارج از کشور مستقر شده اند و قبلاً نبوده اند. برای عموم مردم روسیه به نمایش گذاشته خواهد شد.

 این رویداد قبلاً گذشته است

از 11 تا 16 آوریل، دوسالانه طراحی مسکو در خانه مرکزی هنرمندان برگزار می شود - رویدادی برجسته برای کسانی که به طراحی به عنوان یک هنر، وسیله ارتباطی یا راهی برای ترویج کالاها و خدمات علاقه مند هستند. نمایشگاه های موضوعی اختصاص داده شده به یک نوع طراحی به عنوان بخشی از جشنواره برگزار می شود.

 خیابان کریمسکی وال، 10

نمایشگاه «جورجو د کیریکو. بینش متافیزیکی" 0+

گالری ترتیاکوف در کریمسکی وال میزبان نمایشگاه بزرگی از جورجیو دی کیریکو، هنرمند ایتالیایی است که در خاستگاه نقاشی متافیزیکی و سورئالیسم ایستاده است. این نمایشگاه شامل حدود 100 اثر از یکی از بزرگترین استادان آوانگارد قرن 20 است، از جمله لباس‌هایی برای شرکت سرگئی دیاگیلف برای باله "توپ".

 این رویداد قبلاً گذشته است

نمایشگاه «جورجو موراندی. 1890-1964" 0+

بازدیدکنندگان گالری هنر از اروپا و آمریکای قرن 19 تا 20 با میراث یکی دیگر از استادان ایتالیایی قرن بیستم - جورجیو موراندی - آشنا خواهند شد. این نمایشگاه گلچینی در مقیاس بزرگ از آثار این هنرمند خواهد بود و آثار کلیدی نقاش را که به خاطر طبیعت های بی جان مهار شده و پالایش شده اش مشهور است، ارائه می کند.

 این رویداد قبلاً گذشته است

نمایشگاه «آنتونیو گائودی. بارسلونا" 0+

در ماه می، حدود 150 اثر از معمار کاتالانی آنتونیو گائودی به موزه هنرهای مدرن مسکو می رسد - نقشه ها و مدل های معبد ناتمام ساگرادا فامیلیا و سایر ساختمان های استاد، و همچنین قطعات مبلمان که طراح گائودی را ارائه می دهد. به عموم

 خیابان پتروفکا، 25

 این رویداد قبلاً گذشته است

نمایشگاه چند رسانه ای "معجزات روسیه" 0+

به عنوان بخشی از سال بوم شناسی، یک نمایشگاه چندرسانه ای اختصاص داده شده به طبیعت چند وجهی روسیه در موزه تاریخی افتتاح می شود. به لطف فناوری های مدرن، بینندگان می توانند سفری هیجان انگیز در سراسر کشور داشته باشند، آتشفشان های خاموش کامچاتکا را تماشا کنند، گستره های بی پایان دریاچه بایکال را تحسین کنند و به البروس غیرقابل دسترس نگاه کنند.

 این رویداد قبلاً گذشته است

نمایشگاه تاکاشی موراکامی "باران ملایم خواهد بود" 0+

در سپتامبر 2017، موزه هنرهای معاصر گاراژ نمایشگاهی از هنرمند، مجسمه‌ساز و طراح عجیب ژاپنی تاکاشی موراکامی را افتتاح خواهد کرد. این نمایشگاه شامل آثار نقاشی و گرافیک، فیلم و انیمیشن در ژانر پاپ آرت روانگردان خواهد بود. مهمانان در بدو ورود به موزه با مجسمه جدیدی از استاد انیمه کیچ استقبال خواهند کرد.

در ماه آوریل، گالری ترتیاکوف نمایشگاه بزرگ تک نگاری زینیدا سربریاکوا را به نمایش می گذارد. عکس از ریانووستی

در سال 2016، مسکو همچنان با هیجان خود در مورد نمایشگاه های هنرهای زیبا تحت تأثیر قرار گرفت. نمایشگاه رافائل در موزه پوشکین. بیش از 200 هزار نفر در سه ماه از پوشکین دیدن کردند. در عرض چهار ماه حدود 600 هزار نفر به نمایشگاه ایوان آیوازوفسکی در گالری ترتیاکوف آمدند. چندین کارمند به‌خاطر اسکالپ کردن بلیت‌ها به طرز مفتضحانه‌ای اخراج شدند و در روزهای پایانی پروژه، موزه تا نیمه‌شب باز بود. پروژه بعدی گالری ترتیاکوف، "شاهکارهای پیناکوتکا واتیکان" در پاییز افتتاح شد و تا 19 فوریه ادامه خواهد داشت. با این حال، دیگر امکان دسترسی به نمایشگاه وجود ندارد: فروش بلیط به طور کامل به پایان رسیده است. برای اولین بار، آنها شخصی سازی شدند، آنها را فقط می توان به صورت آنلاین یا در گیشه در تعداد محدود خریداری کرد و آخرین دسته از بلیط های ارزشمند در 13 ژانویه به پایان رسید.

سال آینده 2017 وعده می دهد که با نمایشگاه های پرمخاطب سخاوتمندانه کمتری نداشته باشد. بنابراین، در موزه پوشکین. پوشکین در 24 ژانویه پروژه اتاقی را افتتاح می کند که به چرخه های گرافیکی به همین نام "Caprichos" ساخته فرانسیسکو گویا و سالوادور دالی اختصاص دارد. در این نمایشگاه سعی شده است طراحی و زیبایی شناسی دو سری چاپ که بیش از یک قرن و نیم از یکدیگر فاصله دارند، با یکدیگر مقایسه شود. با این حال، با وجود زیبایی و عمق داخلی نمایشگاه، به احتمال زیاد این شانس را ندارد که رکوردشکنی در حضور داشته باشد. در ماه ژوئن، موزه پوشکین پروژه ایتالیایی دیگری را افتتاح خواهد کرد، این بار حدود 40 اثر از ونیزی‌های بزرگ - Titian، Veronese و Tintoretto - از مجموعه‌های مختلف آورده می‌شود. نمایشگاه های ایتالیایی مورد علاقه دائمی بازدیدکنندگان موزه هستند و این بار نیز باید انتظار توجه زیادی را داشته باشید.

یکی دیگر از مدعیان عشق عمومی، نمایشگاهی از مجموعه آلبرتینای وین است که در ماه اکتبر وارد مسکو می شود. این نمایشگاه شامل 120 طراحی از مهمترین هنرمندان آوانگارد اتریشی و اروپایی - گوستاو کلیمت و اگون شیله است. آنها البته جنبه های مختلفی از کار هر دو استاد را نشان خواهند داد، اما با در نظر گرفتن این واقعیت که هم کلیمت و هم به خصوص شیله به خاطر نقاشی های اروتیک خود که نه تنها 100 سال پیش مردم را با صراحت خود متحیر کردند، شناخته شده اند. بینندگان مدرن را تحت تاثیر قرار می دهد، نارضایتی عمومی را نباید رد کرد.

با پیروی از آخرین روندهای موزه، موزه پوشکین تصمیم گرفت نمایشگاه مداخله ای برگزار کند - پروژه ای که در آن آثار هنرمندان معاصر به فضای هنر کلاسیک هجوم می آورند. سال گذشته، پروژه ای از این دست در ارمیتاژ باعث اعتراض عمومی شد: سپس آثار یان فابر بلژیکی برای بسیاری از بازدیدکنندگان شوکه شد که هم خود استاد و هم مدیریت ارمیتاژ را محکوم کردند. به گروه جوان و بازیگوش Recycle سپرده شده است که در موزه اصلی مسکو، الگوها را پاره کرده و معانی قدیمی را منفجر کند. خواهیم دید که آیا او می تواند اثر مشابهی را در ماه می به دست آورد یا خیر.

پوشکینسکی سال را با نمایش گذشته نگر از Chaim Soutine به پایان خواهد رساند که برای اولین بار در روسیه است. این نمایشگاه که در 11 نوامبر افتتاح می شود، حدود 60 اثر از موزه ها و مجموعه های خصوصی فرانسه و روسیه را به نمایش می گذارد.

گالری ایالتی ترتیاکوف نیز دارای یک برنامه قوی است. نمایشگاه «شاهکارهای هنر بیزانس قرن 12 تا 15» از 19 بهمن افتتاح می شود. تمدن بیزانس تأثیر عمده ای در توسعه روسیه باستان داشت و روسیه دارای مجموعه های هنری بیزانسی است. با این حال، در این نمایشگاه شمایل های بیزانسی، دست نوشته ها، اشیاء هنر تزئینی و کاربردی، به ویژه از موزه های یونان آورده شده است.

شش ماه پیش، نمایشگاه بزرگی از گنجینه‌های بیزانسی از مجموعه‌های مختلف در یونان توسط ارمیتاژ سنت پترزبورگ به نمایش درآمده بود.

در ماه آوریل، دو نمایش گذشته چشمگیر در گالری ترتیاکوف در انتظار ما هستند. در 4 آوریل، بزرگترین نمایشگاه تک نگاری زینیدا سربریاکوا در 30 سال گذشته در ساختمان مهندسی افتتاح می شود. در سال 2014 ، گالری ترتیاکوف قبلاً 130 سالگرد تولد این هنرمند را با نمایشگاهی جشن گرفت ، اما سپس بر کار سربریاکوا در تبعید تأکید شد. در پروژه جدید، برعکس، دوره روسیه به طور کامل نشان داده خواهد شد، پرتره ها و مناظر اولیه زیادی وجود خواهد داشت. آثار دوره پاریس از مجموعه های فرانسوی آمده و برای اولین بار در روسیه به نمایش گذاشته می شود.

نمایشگاه بزرگ دیگری با عنوان "برای اولین بار" در ساختمان کریمسکی وال در 19 آوریل افتتاح می شود. برای اولین بار، بینندگان مسکو این فرصت را خواهند داشت که حدود صد اثر از جورجیو دی کیریکو را ببینند - آنها از موزه های ایتالیا، فرانسه و بریتانیا آمده اند. بنیانگذار بزرگ ایتالیایی نقاشی متافیزیکی در روسیه تنها با چند اثر معرفی شده است. نمایشگاه آینده شامل نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی و همچنین لباس های تئاتری خواهد بود که توسط این هنرمند برای شرکت سرگئی دیاگیلف برای باله "توپ" در سال 1929 ساخته شده است.

سرانجام، نمایشگاه تک نگاری دیگری برای پاییز برنامه ریزی شده است: در 16 نوامبر، کامل ترین بازنگری از اللیسیتزکی افتتاح می شود و همزمان در دو مکان - در گالری ترتیاکوف و موزه یهودی و مرکز تساهل برگزار می شود. حدود 200 نمایشگاه تمام دوره های خلاقیت یکی از استادان برجسته آوانگارد روسیه را ارائه می دهد، نقاشی، گرافیک، اشیاء، طرح های طراحی، عکاسی و همچنین مجموعه بزرگی از اسناد آرشیوی وجود خواهد داشت.

موزه‌های کرملین مسکو سه پروژه بزرگ خارجی را برای سال 2017 اعلام کردند. نمایشگاهی از جواهرات و آثار به جا مانده از دوران لویی نهم، یکی از مشهورترین پادشاهان فرانسوی که در قرن سیزدهم بر ایالت حکومت می کرد، از فرانسه برگزار می شود. شیشه های رنگی Sainte-Chapelle، مجسمه های گوتیک، مینیاتورها، جواهرات - همه اینها را می توان از 3 مارس در اتاق تک ستونی کاخ ایلخانی مشاهده کرد. در تابستان، این نمایشگاه با پروژه ای از ژاپن جایگزین خواهد شد که به فرهنگ این کشور در نیمه دوم قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم اختصاص دارد. در نهایت، سال با نمایشگاه بزرگی از هنر پرتغالی به پایان خواهد رسید که در مورد دوران شکوفایی پرتغال در قرن های 16 تا 18 میلادی صحبت می کند و بیش از 200 نمایشگاه را ارائه می دهد: اسلحه، زره، نقشه، جواهرات، سکه ها، نسخه های خطی و بسیاری دیگر. حتی قول می دهند شمشیر واسکودوگاما را بیاورند. افتتاحیه برای 8 دسامبر برنامه ریزی شده است.

در میان طرح های موزه های دیگر، دو پروژه دیگر به ویژه قابل توجه است. اولین نمایشگاه آنتونیو گائودی است که در MMOMA آماده می شود. این نمایشگاه در 23 می افتتاح می شود و حدود 150 نقشه و مدل معماری از جمله طراحی ساگرادا فامیلیا و همچنین پروژه های طراحی مبلمان این معمار را ارائه می دهد.

یکی دیگر از نمایشگاه‌هایی که به‌ویژه مورد انتظار دوستداران هنر معاصر است، اولین نمایش گذشته نگر مهم‌ترین هنرمند ژاپنی تاکاشی موراکامی در روسیه است که در پاییز در گاراژ افتتاح می‌شود. آثار استاد را از دهه 1990 تا به امروز در بستر فرهنگ ژاپنی نشان خواهد داد. این نمایشگاه همچنین شامل چاپ و نقاشی های سنتی ژاپنی و موزه پوشکین خواهد بود. پوشکین و موزه هنرهای شرقی، مانگا و انیمه.