قلعه ها در هوا: معروف ترین پروژه های معماری کاغذی. وداع با ویلای کاغذی "ناتیلوس" یا سنگر مقاومت

J. J. Lequet. پروژه کلبه شکار

بوله. پروژه اپرا

بوله. پروژه سنوتاف نیوتن

معماری کاغذ- پروژه های معماری که به دلیل پیچیدگی فنی، هزینه، مقیاس یا ملاحظات سانسور در واقعیت قابل اجرا نیستند. مشهورترین دوره «معماری کاغذی» فرانسه در دوران باروک و کلاسیک است.

«معماری کاغذی هنر مدینه فاضله است. این منعکس کننده تخیل بی حد و حصر نویسنده است، که میدان آزمایشی جستجوهای رسمی برای سبک هنری است.

داستان

جووانی باتیستا پیرانسی را پدر این جنبش می دانند. او در طول زندگی‌اش تنها یک ساختمان ساخت، اما مجموعه‌ای عظیم از حکاکی‌ها را با تصاویر معماری رومی و بی‌سابقه‌ای که خود اختراع کرد، خلق کرد.

رویکردهای اتوپیایی از ویژگی های تفکر رمانتیک نئوکلاسیک-باروک است. در تاریخ هنر، کارکردهای مشابهی توسط ترکیبات هنرمندان زینتی انجام می شود.

فرانسه

ایده‌های اجتماعی آرمان‌شهری روشنگری در نیمه دوم قرن هجدهم در فعالیت‌های مگالومانیاها در فرانسه بیان شد. اینها شامل معمارانی Ledoux و Bulle می شوند که پروژه های آشکارا غیرممکن برای ساختمان های عمومی غول پیکر را به مسابقات آکادمی معماری پاریس ارائه کردند.

روسیه

یک جنبش مفهومی در معماری دهه 80 که به عنوان جایگزینی برای معماری رسمی شوروی ظاهر شد. زمانی ظاهر شد که معماران جوان به طور دسته جمعی در مسابقات اعلام شده توسط مجلات معماری غربی شرکت کرده و جوایز دریافت کردند. این پروژه‌ها فقط بر روی ورق‌های کاغذ واتمن وجود داشتند که واقعاً «معماری کاغذی» بودند. به لطف این، نویسندگان دست خود را آزاد کردند. ایده هایی که در ساخت و ساز قابل تحقق نبود در قالب یک اثر صرفاً هنری توسعه یافتند. علاقه مندان، از جمله یوری آواکوموف، میخائیل بلوف، الکساندر برادسکی، توتان کوزمبایف، ایلیا اوتکین، میخائیل فیلیپوف و دیگران، با دنیای معماری خود آمدند.

بنیانگذاران آن الکساندر برادسکی، ایلیا اوتکین، میخائیل بلوف و ماکسیم خاریتونوف بودند. همه چیز در سال 1982 شروع شد، زمانی که معماران مسکو میخائیل بلوف و ماکسیم خاریتونوف جایزه اول مسابقه بین المللی "نمایشگاه در قلمرو موزه قرن بیستم" را که توسط مجله ژاپنی "معمار ژاپنی" برگزار شد، دریافت کردند. در سال های 1982-1988، کار آنها برنده تعدادی جوایز معتبر بین المللی شد. این روند همراه با ظهور تفکر آزاد در اتحاد جماهیر شوروی ظاهر شد، زمانی که در پایان قرن بیستم رژیم کمونیستی شروع به تضعیف کرد. برادسکی و اوتکین در سال 1975 (سال سوم) شروع به کار با هم برای ایجاد یک روزنامه دیواری کردند که در آن برخی از مزخرفات به سبک بروگل یا بوش به تصویر کشیده شد. بعداً آنها با هم کار کردند و بدون تلاش وظایف خود را برای تمام مسابقات از اواخر دهه 1970 تا اوایل دهه 1990 به سبک روزنامه دیواری انجام دادند. برای هر کار آنها صد گزینه ایجاد کردند. آنها سعی نکردند کار خود را منظم کنند یا شیوه خاصی را توصیف کنند - این وظیفه دیگران است. نویسندگان می دانستند که پروژه های آنها محقق نمی شود، بنابراین سعی کردند آنها را از نظر گرافیکی زیبا کنند. به گفته ایلیا والنتینوویچ، فعالیت های آنها را می توان به دوره کودکی، دوره مسابقات، سپس مسابقات ژاپنی، نمایشگاه ها تقسیم کرد.

کیف پول ها از طرح های عتیقه الهام گرفته شده اند. ایلیا اوتکین اعتراف کرد که آنها راب کری را نیز دوست داشتند (انگلیسی)و لئون کری (انگلیسی) .

اصطلاح معماری کاغذی توسط یوری آواکوموف ابداع شد. خود ایلیا اوتکین معتقد است که این دوره خاصی در تاریخ معماری نیست، بلکه یک حرکت طبیعی طبیعت است. هیچ چیز جدیدی از دهه 20 قرن اختراع نشده است، اما آواکوموف توانست تمام نقاشی ها را با هم جمع کند و برگزار کننده نمایشگاه هایی در مسکو، ولگوگراد، لیوبلیانا، پاریس، میلان، فرانکفورت، آنتورپ، کلن، بروکسل، زوریخ، کمبریج شد. آستین، نیواورلئان، آمهرست

ویلا "کلاستروفوبیا"

"پس بلبل آواز می خواند،
مثل میله های قفس
او جلوی خود را نمی بیند.»

"خانه ای با دهلیز مانند یک فرد بسته است که کاملاً در فضاهای بی پایان دنیای درونی خود - حیاط درونی غوطه ور شده است. حیاط درونی کل جهان است برای کسانی که نمی توانند یا نمی خواهند به بیرون بروند. دهلیز ما یک قیف آینه ای که در یک خانه سنگی قرار داده شده است، بدون پنجره یا اتاقک ها، فرقی نمی کند - با یک دیوار شیشه ای از اتاق هایشان به سمت یکدیگر باز شوند، اما آنها بی نهایت را می بینند.

پلی بر فراز پرتگاهی در کوه های بلند

"کلیسای کوچکی با دیوارهای شیشه ای، سقفی شیشه ای و کف شیشه ای، بر فراز شکافی بی پایان و بی انتها بین دو پرتگاه ایستاده است."

انجمن هزار حقیقت

"درک بی نهایت غیرممکن است. ما سال ها و سال ها را در طبیعت سرگردان می گذرانیم و با تب و تاب به جمع آوری دانش می پردازیم و در نهایت متوجه می شویم که هیچ چیز یاد نگرفته ایم. هیچ چیز واقعاً مورد نیاز ما نیست. اطلاعاتی که با پول می توان خرید ارزش آن را ندارد. ما نمی توانیم در یک نگاه آن را درک کنیم، نمی توانیم از آن سیر شویم. همیشه حاوی آمیزه ای از دروغ است، زیرا از طرف مردم می آید، حتی اگر از طریق رایانه درک شود. اما حتی یک رایانه مهم ترین چیز را به ما نمی گوید. چیزهایی که نمی توانند بخرند، در دسترس هستند ممکن است حقیقت آن را بیابد - یکی از هزاران."

"کلومباریوم مسکونی"

ما از مجموعه پروژه هایی که برای مسابقات مجله «ج.ا» ساخته ایم، آثاری را ارائه می دهیم. از سال 1982 تا 1986 پروژه "Columbarium" (مسابقه "مکعب 300x300") - ساختمانی در شهر به شکل یک مکعب بتنی "خانه دو بار می میرد". بار دوم، و سرانجام - هنگامی که ویران می شود ... در برخی از شهرهای خیالی، که در آن معماری جدید تقریباً به طور کامل جایگزین خانه های قدیمی قدیمی شده است، هنوز خانه های کوچک قدیمی حفظ شده اند - هر کدام با تاریخ طولانی خود و با مردمی که با آن ادغام شده اند در یک خانه. کل همه آنها محکوم به فنا هستند - باید آنها را تخریب کرد تا راه برای چیز جدیدی باز شود. یک روز خوب، افراد خاصی نزد صاحب یک خانه کوچک قدیمی می آیند و او را در اولویت قرار می دهند: او می تواند خانه خود را رها کند و به یک ساختمان بزرگ جدید نقل مکان کند. سپس خانه قدیمی تخریب می شود و نمای آن در یکی از طاقچه های نمای کلمباریوم قرار می گیرد. مالک همیشه می تواند بیاید و با بالا رفتن از طبقه مورد نظر، در کنار دیواری که سال ها پشت آن زندگی کرده بایستد. اگر او بخواهد جان خانه خود را نجات دهد، مدیریت انسانی در نیمه راه ملاقات می کند: خانه با دقت به داخل کلمباریوم منتقل می شود و در یکی از طاقچه های داخلی عمیق قرار می گیرد و آن را به ارتباطات لازم متصل می کند. با این حال، این کار تحت یک شرط انجام می شود: مالک باید هنوز در خانه خود زندگی کند، با وجود همه چیزهای عجیب و غریب زندگی در قفسه ای در یک دخمه بتونی عظیم. تا زمانی که مردم در خانه زندگی می کنند، خانه زندگی می کند. اما به محض اینکه نتوانند تحمل کنند و تسلیم شوند، خانه ناپدید می شود و نمای آن، مانند یک نقاب مرگ، در طاقچه ای بیرون ظاهر می شود.

"موزه خانه های ناپدید شده"

«تئاتر بدون صحنه یا سالن سرگردان با ۱۹۸ صندلی»

«آیا تا به حال دیده‌اید که مردم با یک کامیون سرپوشیده در سطح شهر رانندگی می‌کنند، و آنها با عقب کشیدن سایبان برزنتی، با کنجکاوی به خیابان‌ها، خانه‌ها و مردم عادی نگاه می‌کنند؟
زندگی شهر - مدام در حال تغییر، غیرقابل پیش بینی و اسرارآمیز - نمایشی است برای کسانی که می دانند چگونه تماشا کنند. شما باید مانند یک تماشاگر احساس کنید، به خیابان ها، حیاط ها، مردم و ماشین ها از طریق قاب پرتال تئاتر نگاه کنید - و سپس معنای اجرا شروع به آشکار شدن می کند، جایی که هرکس نقش کوچک و منحصر به فرد خود را بازی می کند. تئاتر ما صحنه دائمی ندارد - در سفر بی پایان خود در اطراف شهر در غیرمنتظره ترین مکان ها توقف می کند و در جستجوی اجراهای جدید، مناظر جدید، بازیگران جدید پرده را بالا می برد. یک گروه حرفه‌ای می‌تواند روی صحنه اجرا کند، اما حتی یک رهگذر تصادفی که بداهه‌پردازی مرموز خود را می‌نوازد و چشم مخاطب را به خود خیره می‌کند، می‌تواند تشویق شدیدی دریافت کند...»

"تئاتر آینده"

"کشتی احمق ها یا یک آسمان خراش چوبی برای یک شرکت سرگرم کننده"

"جزیره ثبات یا موزه مجسمه در فضای باز"

ویلا "ناتیلوس" یا سنگر مقاومت

"برج شیشه ای"

"بازار فکری"

"خانه عروسک"

"رودخانه بی نام" بنای تاریخی شیشه ای 2001

"قصر کریستال"

"موزه مدرن معماری و هنر"

"تپه ای با سوراخ"

"لاک پشت سرگردان"

امروز خواهید فهمید که زاها حدید و معماران آوانگارد روسیه چه مشترکاتی دارند و چگونه پروژه های کاغذی بر برنامه ریزی شهری مدرن تأثیر می گذارد. تا آخر بخوانید و در آزمون معماری شرکت کنید!

معماری کاغذ به معنای پروژه هایی است که به معنای واقعی کلمه روی کاغذ مانده اند. بیشتر اوقات ، این جهت با مفهوم اتوپیا ، همان "آینده روشن" که تقریباً هرگز نمی آید همراه است و نزدیک ترین آنالوگ معماری کاغذی در ادبیات داستان علمی تخیلی است. خود این اصطلاح در سال 1984 ظاهر شد، زمانی که اولین نمایشگاه به همین نام در دفتر تحریریه مجله "جوانان" برگزار شد. آخرین نمایشگاه اختصاص داده شده به پروژه های معماری محقق نشده در موزه پوشکین برگزار شد. پوشکین در سال 2015. و تاریخچه طرح های معماری محقق نشده از قرن 18 شروع شد.

معمار رومی جیووانی باتیستو پیرانسی (1778-1720) در طول زندگی خود تنها یک ساختمان ساخت، کلیسای مالتی Order of Santa Maria del Priorato در رم، اما حکاکی ها و طرح های معماری زیادی از خود به جای گذاشت. معروف ترین اثر پیرانسی مجموعه حکاکی های «تصاویر فانتزی زندان ها» بود. اگرچه در قرن بیستم معماری کاغذی و طرح‌های ساختمانی محقق نشده با ژانر اتوپیایی همراه خواهد بود، اما آثار پیرانسی بیشتر یادآور دیستوپیا هستند، جایی که معماری از قدرت توتالیتر جدایی‌ناپذیر است و جنایتکاران دولتی در سیاه‌چال‌های تاریک زندان‌ها شکنجه می‌شوند.

در قرن نوزدهم، بسیاری از پروژه های محقق نشده توسط هنرمندان و معماران تئاتر انجام شد. به طور خاص، هنرمند ایتالیایی پیترو دی گونزاگا، که توسط شاهزاده یوسوپوف به سنت پترزبورگ دعوت شد تا مناظر تئاتر و طراحی برای اجراها خلق کند، نویسنده طرح هایی برای ساختمان های خانه اپرا بود که هیچ یک از آنها هرگز زنده نشد.

اوج معماری کاغذی در آغاز قرن بیستم رخ داد و به طور جدایی ناپذیری با پدیده آوانگارد و سازه گرایی روسی پیوند خورده است. «یادبود بین‌الملل سوم» نوشته تاتلین، «آسمان‌خراش افقی» اثر لیسیتسکی، «پارابولای لادوفسکی» که نمونه اولیه «طرح عمومی 1935» معروف، ساختمان کمیساریای مردمی صنایع سنگین و «آئروفلوت» شد. در نهایت، پروژه اصلی تحقق نیافته مدینه فاضله شوروی - کاخ شوراها، در بحثی که کم و بیش همه معماران نمادین آن دوران را درگیر می کرد.

وظیفه اصلی معماری جدید حذف معماری قدیمی بود: مقیاس در برابر هزارتوی کوچه های کج مسکو قدیمی، آینده در برابر گذشته، پویایی در برابر ایستایی. تاتلین در پروژه خود برای برج 400 متری انترناسیونال سوم می خواست زیبایی شناسی و فایده گرایی را با هم ترکیب کند و لیسیتسکی در سال 1926 در مقاله "سری آسمان خراش های مسکو" نوشت که در معماری جدید افقی (مفید) باید از عمودی (ضروری) جدا شود. آسمان خراش افقی لیسیتسکی قرار بود از سه طبقه فولادی و شیشه ای تشکیل شده باشد که در داخل آن پله ها و آسانسورها وجود داشته باشد و یک طبقه به طور کامل زیر زمین رفته و به عنوان ایستگاه مترو عمل کند.

کاخ‌های دوران مدرن. در سال 1933 مسابقه‌ای برای بهترین طراحی کاخ فناوری اعلام شد که در نهایت توسط معماران سامویلوف و افیموویچ برنده شد که ایده آنها ایجاد مجموعه‌ای از آزمایشگاه‌های علمی و فنی در ساحل بود. رودخانه مسکو به عنوان نمادی از پیشرفت فنی یا یک ساختمان کمیساریای مردمی صنایع سنگین، که آنها می خواستند در دهه 30 در میدان سرخ بسازند، اما همه چیز در مرحله پروژه گیر کرد و با مرگ اوردژونیکیدزه در سال 1937 متوقف شد. محدوده مشابهی نیز در طرح سال 1934 برای ساختمان اصلی آئروفلوت در میدان نزدیک ایستگاه راه آهن بلاروسکی وجود داشت که نویسندگی معمار اصلی آن زمان مسکو دی. ساختمان خانه دولت

با شروع جنگ جهانی دوم کنار گذاشته شد.

برخلاف معماری آوانگارد، "هنرمندان کیف پول" شوروی دهه 80 دیگر بر پیروزی فناوری تکیه نمی کردند. آنها بیشتر به انتزاعات ناب، به نقاشی و گرافیک علاقه داشتند تا به معماری، که به هیچ وجه تظاهر به تجسم نداشتند.

معماری کاغذ را نمی توان به عنوان جنبش های آینده نگر یا رتروگراد طبقه بندی کرد. او بیشتر به جایگزینی برای زمان حال علاقه مند است، مکانی برای فانتزی و تخیل که خارج از زمان وجود دارد.

تعداد کمی از مردم می دانند که موفق ترین معمار زن زمان ما و به سادگی یک سوپراستار معماری، زاها حدید، در واقع بیشتر دوران حرفه ای خود را پشت میز کار می کرد. در ده سال اول، حدید مورد ستایش قرار گرفت، او در مسابقات معماری یکی پس از دیگری برنده شد، اما تقریباً هیچ چیزی ساخت، زیرا ساخت و ساز در آخرین لحظه دائماً لغو می شد. از جمله پروژه های محقق نشده حدید پس از مرگش می توان به ساخت فرودگاه جدید در پکن، پاویون آستانه اکسپو 2017 و مرکز هنری ابوظبی اشاره کرد.

مجتمع اوگرا» و «جزیره کریستال». اولی، یک آسمان خراش کریستالی به ارتفاع 280 متر در خانتی مانسیسک، به دلیل آشکار هزینه بالا اجرا نشد، دومی، یک مجتمع مسکونی با مساحت 2.5 میلیون متر مربع. در منطقه ناگاتینو مسکو، به دلیل امتناع سرمایه گذاران و تغییر مقامات مسکو، امکان ساخت آن وجود نداشت.

فانتزی معماری" - چندین سبک را به طور همزمان در هم می آمیزد: از بازاندیشی رمانتیک کلاسیک تا شهرهای آینده نگر آینده. که فقط تا حدی درست است: در نقاشی های اسکریژال-وایس فقط می توان برخی از عناصر سبک های گذشته را حدس زد، اما خود ساختمان‌ها را نمی‌توان نه به حال و نه به آینده و نه به آینده نسبت داد.

" src="https://static..jpg" alt="" data-extra-description="

امروزه زندگی معماری کاغذی از یک سو با آثار فارغ التحصیلان دانشکده های معماری متعدد در سراسر جهان مرتبط است (معلوم است که همه آنها صرفاً به صورت فیزیکی قابل تحقق نیستند و بسیاری از آنها روی کاغذ خواهند ماند) از سوی دیگر با پروژه هایی از جمله پروژه های معماران مشهور جهان که هنوز پولی برای آنها پیدا نشده و فقط در انتظار اجرا هستند.

و اکنون - آزمون! سوال برای همه تصاویر یکسان است: آیا پروژه اجرا شد؟

فانتزی

شاید برای برخی عجیب باشد که بسیاری از برگه های مجموعه معماری کاغذ دارای امضای چندین نویسنده است. اما اگر به یاد داشته باشیم که معماری کاغذ اولاً پروژه است و کار طراحی به صورت تیمی انجام می شود، واضح است که معماری کاغذ از دفاتر معماری خصوصی تقلید کرده است که در واقعیت شوروی وجود نداشتند. ثانیاً، این معماری آشپزخانه است، زیرا اکثر پروژه های مسابقه نه در کارگاه ها (تعداد کمی آن ها را داشتند)، نه در محل کار (پذیرفته نشد)، بلکه در خانه ها، که در آن عادت فکری مکالمات آشپزخانه در آن وجود داشت، ایجاد شد. آن سالها. و برای مکالمات به شرکت نیاز دارید. از این رو برادسکی - اوتکین، بوش - خومیاکوف - پودیاپولسکی، کوزمبایف - ایوانف... جایی که فقط یک نویسنده وجود دارد - میزین، زوسیموف، موروزوف - اغلب لازم است نه به دنبال یک پروژه، بلکه به دنبال یک فانتزی باشید.

فانتزی معماری، یا در غیر این صورت کاپریچیو، در قرن هجدهم به طور طبیعی در ایتالیا اختراع شد، جایی که مد برای خرابه های باستانی توسط هنرمندان بزرگ، عمدتاً در نقاشی و دکوراسیون ایجاد شد، زیرا یک ژانر نه طراحی، بلکه نمایش بود. عکس‌های خارق‌العاده زندان‌های جیوانی پیرانسی از مهندسی شکنجه خزنده‌تر است. "101 فانتزی معماری" یاکوف چرنیخوف بیشتر از اختراع فنی، هندسه گویا و سرگرم کننده دارد.

فانتزی یا، به عبارت دیگر، فعالیت تخیل، فعالیتی ممنوع در رمان دیستوپیایی یوگنی زامیاتین ما است. در یک جامعه توتالیتر، مردم از بدو تولد از تخیل محروم هستند و آن عده معدودی که این آتاویسم در آنها بیدار می شود، به اجبار از توانایی تخیل محروم می شوند. فانتزی در رمان یک بیماری است که با پرتو درمانی درمان می شود. به گفته زامیاتین، حاملان فانتزی «دیوانه، گوشه نشین، بدعت گذار، رویاپرداز، شورشی، شکاک» هستند - همه باید از یک جامعه سالم جدا شوند.

عکس از یوری آواکوموف

برج

همانطور که می دانید، در واقعیت، همه زمان ها برای همیشه حال هستند و گذشته، حال و آینده مانند صفحات یک کتاب زیر یک جلد زندگی می کنند. مردم عادت دارند یک کتاب را از صفحه اول تا آخر بخوانند، اما در واقع این کار اصلا ضروری نیست. برخی از هنرمندان می توانند کتابی را در هر جایی باز کنند، چه در صفحه خوانده شده و چه در صفحه خوانده نشده. برج بابل در نقاشی پیتر بروگل هم به عنوان یک پروژه انسانی - برای ساختن برجی به بهشت ​​و هم به عنوان پروژه ای خدا - برای جلوگیری از ساخت و ساز کفرآمیز، سازندگان در حال نصب و برچیدن آن چیزی هستند که در همان زمان ساخته شده است. همه در این محل ساخت و ساز مشغول هستند، اما چه - آنها سنگ را به محل ساخت و ساز حمل می کنند یا دزدی می کنند، مانند کولوسئوم برای نیازهای خصوصی، آیا ساخت و ساز باید به یک بیابان بکر ختم شود یا با غلبه بر هرج و مرج ارتباطی، به آسمان برسد، ما مخاطبان نمی دانیم. در حکاکی برادسکی - برج شیشه ای اوتکین، برج تکمیل شد و تنها بعداً به قطعات افتاد. اما از نحوه فروریختن آن - نه به صورت عمودی، که طرح خود را بر روی زمین نقش بسته است، بلکه به سمت شمال شرقی، و نمای خود را در سراسر دشت گسترش می دهد، می توان فرض کرد که اثر مخرب آنی و شدید بوده است، و اینکه برج شفاف هنوز سالم است. ، و سایه بلند آن را در پرتوهای غروب خورشید می بینیم. نه، این نمی تواند باشد - ببینید، سایه های مادی بسیار بیشتری از شهر مجاور به شدت به سمت جنوب کشیده می شوند - دو خورشید نمی توانند بالای زمین بایستند. و خورشید بر خلاف قوانین طبیعت نمی تواند از شمال بتابد، یعنی این شهر یا سراب است، یا آتش بهشتی از بیرون کادر گرافیکی سرازیر شده است و در یک ثانیه شهر و ساکنانش به پرواز در می آیند. سایه ها. البته مگر اینکه در نیمکره جنوبی اتفاق بیفتد. قوانین مختلفی وجود دارد.

عکس از یوری آواکوموف

توپ چینی

برای شماره دسامبر 1987 هنرهای تزئینی، از گروهی از معماران کاغذی خواسته شد تا مانیفست های خلاقانه خود را بنویسند. در مانیفست بوش-خومیاکوف-پودیاپولسکی، روش خلاقانه به عنوان یک توپ چینی توصیف شد - "این نمونه ای از وحدت فضایی و تزئینی و هماهنگی عاطفی است." و در ادامه: «آنچه که مطالعه و درک توپ برمی انگیزد، تطهیر بی پایان، رهایی از چیزهای زائد، میل به منطق فضایی و مهمتر از همه، سادگی است.» پروژه آنها "مکعب بی نهایت"، که در داخل آن یک ساختار صلیبی شکل بی‌پایان در پنجره‌های شیشه‌ای رنگی آینه‌ای تکثیر می‌شد و مکعب را کاملاً پر می‌کرد، به نظر می‌رسید که این مانیفست را نشان دهد. چگونه می توان آن را با پروژه "بازار فکری" ولادیمیر تیرین نشان داد، که یک اسفنج منگر، یک فراکتال هندسی یا "سیستمی از فرم های سرتاسری است که مساحتی ندارند، اما با اتصالات بی پایان، که هر عنصر جایگزین می شود. از نوع خودش.» یا پروژه سرگئی و ورا چوکلوف "فضای تمدن قرن بیست و یکم" با مربع های متحدالمرکز پیچیده شده در یک مارپیچ: "با نفوذ به اعماق طبیعت، ما منظره ای هندسی را پشت سر می گذاریم. قرن بیست و یکم: سنگی که در آب انداخته می شود، مربع می سازد. در همه نمونه ها، هندسه الهی نظم با هرج و مرج غرور انسانی مخالف است و از هرج و مرج اطراف رشد می کند، همانطور که اتوپیا از دیستوپیا رشد می کند.

عکس از یوری آواکوموف

معماری یک توپ چینی است. این شبیه یک عروسک تودرتو است که متشکل از دنباله ای از پوسته های مشابه است. مانند یک کره کابالیستی است که خداوند متعال خط نازکی از نور را در آن فرود آورده است. و معماری باقی می ماند، چه آن را به عنوان یک خانه عروسک یا یک معبد جهانی، یک مدل یا یک ساختمان به تصویر بکشیم.

کل جهان یک توپ چینی است. ماده، همانطور که اکنون ثابت شد، همگن و همسانگرد است، یعنی محورهای چرخش، سلسله مراتبی ندارد، به طور مساوی در فضا توزیع می شود، به مکان رصد بستگی ندارد، به این معنی که معماری جهان هستی تا حد زیادی همگن است و توپ چینی، اگر آن را بی نهایت بزرگ تصور کنید، این وضعیت نشان داده شده است. اگر معماری جهان همسانگرد است پس چرا معماری بشر نباید همسانگرد باشد؟ حتی اگر در جلوه های خاص خود به شکل های سلسله مراتبی، متقارن، غیر دموکراتیک باشد، اگر به دیدگاه ناظر بستگی داشته باشد و به زمان تماشا بستگی داشته باشد، به طور کلی، در جایی بیرون، معماری برای خلوص و سادگی تلاش می کند.

عکس از یوری آواکوموف

کمتر، بیشتر است

"کمتر است بیشتر" - این فرمان از سال 1947 به لودویگ میس ون در روهه نسبت داده شده است. "کمتر بیشتر است" فلسفه مینیمالیسم در هنر و معماری را به عنوان دستیابی به اثر بیشتر با ابزار کمتر تعریف می کند. این عبارت همچنین توسط باکمینستر فولر در تعریف خود از «زودگذرسازی» به عنوان توانایی پیشرفت فناوری برای ایجاد «بیشتر و بیشتر با تلاش کمتر و کمتر تا در نهایت شما می توانید همه چیز را از هیچ بسازید» استفاده کرد. در انگلیسی، عبارت «کمتر، بیشتر است» برای اولین بار در شعر «نقاش بی عیب» رابرت براونینگ در سال 1855 استفاده شد. شاعرانه صد سال جلوتر از طرح بود. اگر بخواهیم منصف باشیم، حتی قبل از براونینگ، «کمتر، بیشتر است» یا «Und minder ist shpesh mehr...» توسط شاعر آلمانی عصر روکوکو، کریستوف مارتین ویلاند در سال 1774 گفته شد، بنابراین کاملاً مشخص نیست که میس وان در از کدام زبان است. روهه این عبارت معروف را از زبان آلمانی یا انگلیسی بین المللی خود وام گرفته است. خود میس (به انگلیسی) به یاد می آورد که اولین بار این عبارت را از پیتر بهرنز (یعنی به زبان آلمانی) هنگامی که در کارگاه خود در اواخر دهه 1900 کار می کرد شنیده بود، اما در Behrens فقط به تعداد طرح های غیر ضروری که یک جوان تکمیل کرده بود اشاره می کرد. شاگرد پر انرژی

در کارگاه فارغ التحصیلی خود در تروبنایا، در همان روزهای اوج پست مدرنیسم، این شعار را مطرح کردم: "شهر زمانی است که زیاد باشد!" رئیس بخش برنامه ریزی شهری، نیکولای نیکولاویچ اولاس، به داخل کوپه نگاه کرد، شعار را خواند، ناگهان گفت: "شهر زمانی است که به اندازه کافی نباشد!"، فکر کرد و خلاصه کرد: "شهر زمانی است که درست باشد! ”

درباره ما

وقتی در دهه 1970 وارد مؤسسه معماری شدیم، فکر نمی کردیم که آخرین نسل معماران شوروی باشیم - همانطور که می دانید در سال 1991 اتحاد جماهیر شوروی فروپاشید. وقتی یاد گرفتیم معماری جدید را با مداد، جوهر، خودکار و رنگ به تصویر بکشیم، تصور نمی کردیم که آخرین کسی باشیم که این مهارت دستی به او منتقل شد - اکنون معماری با استفاده از برنامه های رایانه ای به تصویر کشیده می شود. وقتی در دهه 1980 شروع به شرکت در مسابقات ایده‌های معماری و دریافت جوایز بین‌المللی کردیم، تصور نمی‌کردیم که این آثار در مجموعه‌های موزه روسیه، گالری ترتیاکوف یا مرکز پمپیدو قرار بگیرند... همه اینها نشان می‌دهد که معماران رویاپردازان بی اهمیتی هستند. اما در پروژه های ارائه شده در اینجا آینده ای وجود دارد. آینده ای که در آن زندگی می کنیم یا می توانیم در آن زندگی کنیم. آینده ای که با ابزارهای گرافیکی گذشته تصور می شود. یک مدینه فاضله خصوصی در یک دیستوپیا کامل.

عکس از یوری آواکوموف

درمورد من

من معماری کاغذی را اختراع نکردم - از زمانی که طرح های معماری روی کاغذ به تصویر کشیده شدند، وجود داشته است. این عبارت در فرانسه و ایتالیا در زمان پیرانسی، لدوکس و بول استفاده می شد، همچنین در روسیه در دهه 1920-1930 در گردش بود، زمانی که من در مؤسسه تحصیل می کردم استفاده می شد. همه اینها، البته، «معماری‌های» متفاوتی هستند. شایستگی من، شاید این است که، با اختصاص نام، آن را به پدیده خاصی که سپس در معماری شوروی ظاهر شد، اعمال کردم. اتفاقاً برای خیلی ها مروج و برگزارکننده شرکت در مسابقات بین المللی ایده های معماری و سپس شرکت در نمایشگاه های داخلی و بین المللی بودم. پروژه ها و جوایز خود شایستگی یک گروه بزرگ، یا به قول خودشان، «گروهی» از معماران جوان هم نسلی است که من به آن تعلق دارم.

مجموعه پروژه‌های معماری و فانتزی‌های موجود در این نشریه وانمود نمی‌کند که فوق‌العاده کامل و از نظر روش‌شناختی خالص است - از بسیاری جهات سلیقه کلکسیونر آن را مشخص می‌کند و به همین دلیل آنتولوژی یا "مجموعه گل‌ها، باغ گل" نامیده می‌شود. به زبان یونانی و نه گلچین. این یک آموزش نیست.

معماری کاغذ به پروژه هایی اطلاق می شود که به معنای واقعی کلمه "روی کاغذ" باقی مانده اند که به دلیل پیچیدگی فنی، هزینه، مقیاس یا ملاحظات سانسور اجرا نشده اند. بنیانگذار این جنبش را جووانی باتیستا پیرانسی (1720-1778) می دانند. او تنها یک ساختمان ساخت، اما مجموعه‌ای از حکاکی‌ها خلق کرد که معماری واقعی و خیالی را به تصویر می‌کشید.

الکساندر برادسکی، ایلیا اوتکین. برج شیشه ای، حکاکی، 1984/1990

در روسیه، این اصطلاح با جهت مفهومی در معماری دهه 1980 و همچنین با فعالیت های سرپرستی معمار و مجموعه دار یوری آواکوموف همراه است. در اتحاد جماهیر شوروی، معماران جوان در مسابقات بین المللی که توسط مجلات معماری غربی برگزار می شد، شرکت می کردند. پروژه ها فقط روی کاغذ وجود داشتند. اینگونه بود که ژانر خاصی از هنرهای زیبا ظاهر شد - ترکیبی از طراحی معماری، مفهوم گرایی و گرافیک سه پایه. نمایشگاه‌هایی از آثار «معماران کاغذی» در گالری‌ها و موزه‌های لندن، پاریس، میلان، زوریخ، بروکسل، لیوبلیانا، کلن و آستین برگزار شد. اکنون آثار آنها در مجموعه های بزرگ ترین موزه های جهان است.

میخائیل فیلیپوف، برج بابل. کاغذ، آبرنگ، 1989

نمایشگاه در موزه پوشکین. مانند. پوشکینا گفتگوی تاریخی بین پروژه های مفهوم گرایان شوروی و کلاسیک های ایتالیایی فانتزی معماری ارائه می دهد. در این نمایشگاه 80 اثر گرافیکی معماری از استادان مشهور قرن هفدهم تا هجدهم، جووانی باتیستا پیرانسی، جوزپه والریانی، پیترو گونزاگا، فرانچسکو گرادیزی، جاکومو کوارنگی، ماتهاوس کوسل، جوزپه بی‌بیئنا، هنرمندان برجسته شوروی و همچنین هنرمندان برجسته مفهوم‌گرایی شوروی ارائه می‌شود. آواکوموف، میخائیل بلوف، الکساندر برادسکی و ایلیا اوتکین، دیمیتری بوش، توتان کوزمبایف، یوری کوزین، میخائیل لابازوف، ویاچسلاو میزین، ویاچسلاو پترنکو، آندری ساوین، ولادیمیر تیورین، میخائیل فیلیپوف، آندری چلتسف، سرگئی و ورا چوک.

الکساندر زوسیموف، کلاژ شماره 23. کاغذ، کلاژ، 1990

نیکولای کاورین، اولگا کاورینا. خانه دوم مردم شهر. کاغذ، جوهر، مداد رنگی، راپیدوگراف، 1985

بخش مرکزی نمایش تاریخی نمایشگاه شامل چهارده اثر از جیووانی باتیستا پیرانسی (1720-1779) است. کار استاد مشهور فانتزی معماری با مجموعه های "قسمت اول ترکیب بندی های معماری و پرسپکتیو" و "ترکیب های خارق العاده سیاه چال ها" ارائه شده است. پیرانسی در این آثار به مهارتی بی نظیر و تنش عاطفی بالا دست می یابد. متناقض است که برگه های مجموعه «زندان» که در زمان حیات پیرانسی دست کم گرفته شده بودند، تخیل افرادی را که بیش از دویست سال آنها را می دیدند، تسخیر کردند و الهام بخش خلق آثار ادبی، موسیقی و تصویری بودند.

جیووانی باتیستا پیرانسی (1720-1778). حکاکی از سریال قسمت اول معماری و پرسپکتیو. معبد عتیقه

سرگئی آیزنشتاین، کارگردان فیلم، در مقاله‌اش «پیرانسی یا سیالیت فرم‌ها» می‌نویسد: «...در هیچ‌جای سیاه‌چال‌ها، دیدی پرسپکتیو پیوسته در عمق پیدا نمی‌کنیم. اما در همه جا حرکت یک فرورفتگی پرسپکتیو که آغاز شده است با یک پل، یک ستون، یک طاق، یک گذر قطع می‌شود... مجموعه‌ای از فرورفتگی‌های فضایی که توسط ستون‌ها و طاق‌ها از یکدیگر جدا شده‌اند، به عنوان پیوندهای باز ساخته شده‌اند. فضاهای مستقل، نه بر اساس تداوم پرسپکتیو، بلکه به صورت برخوردهای پی در پی فضاهایی با شدت کیفی متفاوت...» سخنان خود پیرانسی همراه با یکی از مجموعه های ارائه شده قابل توجه است: «... از آنجایی که وجود دارد. امیدی نیست که هیچ یک از معماران مدرن بتواند کاری مشابه انجام دهد، چه به دلیل سقوط معماری از ارتفاعات، چه به دلیل عدم حضور حامیان این هنر اصیل، که عدم وجود ساختمان هایی مانند فروم موید آن است. از نروا، کولوسئوم یا کاخ نرون، و همچنین با توجه به این واقعیت که نه شاهزادگان و نه ثروتمندان تمایلی به هزینه‌های کلان نشان نمی‌دهند - من، مانند هرکسی که یک معمار مدرن، چاره‌ای جز بیان ایده‌های معماری خود را فقط با طراحی ندارم. ”

جاکومو کوارنگی (1744-1817). آلاچیق ویرانه در پارک کنت A.A. بزبورودکو در پالستروف. قلم، قلم مو، جوهر، آبرنگ، مداد، 1791

معمار ایتالیایی جاکومو کوارنگی به طور کامل استعداد خود را در روسیه درک کرد. کوارنگی در سن 35 سالگی به دعوت کاترین دوم به عنوان «معمار دربار اعلیحضرت» به سن پترزبورگ آمد. در دهه اول اقامت خود در روسیه، معمار کاخ انگلیسی در پترهوف، یک غرفه در Tsarskoe Selo، ساختمان های تئاتر ارمیتاژ و آکادمی علوم را ساخت. اصل کل کار کوارنگی در دوره سن پترزبورگ، اقامتگاه تابستانی کنت الکساندر آندریویچ بزبورودکو بود. غرفه ویرانه نه تنها یک شیء نفیس برای تعمق، بلکه یک بازی فکری ظریف با مکان و زمان بود. تصاویر مربوط به دوران باستان دور، که به درخواست مشتری به کرانه‌های نوا منتقل شده‌اند، به بازدیدکنندگان پارک این امکان را می‌دهد تا برای لحظه‌ای احساس کنند ساکنان آرکادیای شاد هستند و تصویری تا شده در سنگ برای عبارت لاتین بالدار «Et in Arcadia ego» را نشان می‌دهد. ("و من در آرکادیا بودم").

قسمت های واضح تاریخ معماری اروپا در اواخر قرن هفدهم - اوایل قرن 19 توسط آثار هنرمندان تئاتر - جوزپه گالی بیبینا (1696-1756)، جوزپه والریانی (1708-1762)، پیترو دی گوتاردو گونزاگا (1831) نمایش داده می شود. فرانچسکو گرادیزی (1729-1793) و جاکومو کوارنگی (1744-1817). آثار اکثر نویسندگانی که آثارشان در نمایشگاه ارائه شده است به طور مساوی متعلق به دو کشور ایتالیا و روسیه است. پیترو دی گونزاگا، به دعوت شاهزاده N.B. یوسفوف به سن پترزبورگ، مناظری برای تاج گذاری و جشن های دربار خلق کرد و اجراهایی را طراحی کرد. او همچنین نویسنده پروژه های اجرا نشده اپرا بود. برای روسیه، گونزاگا به یک اصلاح‌کننده واقعی صحنه روسی تبدیل شد و با شجاعت از تکنیک‌های دیدگاه توهم‌گرایانه باروک استفاده کرد. صفحات معماری گونزاگا با پرواز جسورانه فانتزی خود شگفت زده می شوند. او که به قلم و قلم مو مسلط است، در بسیاری از ساخته های خود دوران رمانتیسم را پیش بینی می کند.

به همان اندازه که آثار فانتزی هنرمندان ایتالیایی قرن های 17 - 19، پروژه های مفهومی نویسندگان نیمه دوم قرن بیستم، که به طور خاص برای نمایشگاه های بین المللی ساخته شده بودند، منبع ایده هایی برای نسل های بعدی معماران شد. آزادی و علاقه متخصصان خارجی که مدت‌ها مورد انتظار بود، به تنوع فرم‌ها و موضوعات در خیال‌پردازی‌های معماری نویسندگان جوان کمک کرد. یوری آواکوموف، متصدی نمایشگاه، درباره آثار دهه 1980 می‌گوید: «برای برخی، پروژه کاغذی مانند مجموعه‌ای از صحنه‌های تئاتر، برای برخی دیگر مانند یک نماد انقلابی و برای برخی دیگر مانند مجموعه‌ای از تصاویر کتاب به نظر می‌رسید.

عنوان نمایشگاه «معماری کاغذی. پایان تاریخ» با وضعیت نقطه عطف طراحی معماری امروز مرتبط است. به گفته متصدی نمایشگاه، یوری آواکوموف: "عصر کاغذ به عنوان ماده ای برای معماران به پایان رسیده است - تخته طراحی، کاغذ، کاغذ ردیابی، جوهر، مداد، خودکار طراحی، راپیدوگراف، پاک کن جایگزین شده است. موس های کامپیوتر، مانیتور و تصاویر. بنابراین مکانی برای Paper Architecture جایی است که به بهترین شکل حفظ می شود، یعنی نه در یک سایت ساخت و ساز، بلکه در یک موزه. و نمادین است که افول آن در پایان قرن و هزاره رخ داد.

کاتالوگ ویژه ای برای این نمایشگاه در حال آماده سازی است که در فروردین 1394 عرضه می شود.