بیوگرافی آرام خاچاتوریان برای کودکان. برای ویولن سل کار می کند

ما این مرد را به عنوان یکی از با استعدادترین آهنگسازانی می شناسیم که آثار او هستند کلاسیک های موسیقیقرن بیستم. نام او را تقریباً همه حتی کسانی که از نزدیک با موسیقی سر و کار ندارند می شناسند و شاهکارهای او در سالن های کنسرت اجرا می شود. و اگرچه تقریباً 40 سال از مرگ او می گذرد، موسیقی او هنوز در فیلم ها، تلویزیون و برنامه های رادیویی شنیده می شود. پس قهرمان این نشریه آرام است که هست یک نمونه درخشانچگونه یک پسر معمولی از حومه تفلیس می تواند تبدیل به یک فرد مشهور شود.

سالهای کودکی آهنگساز بزرگ

6 ژوئن 1903 در تعداد زیادی خانواده ارمنیچهارمین پسر به دنیا آمد که آرام نام داشت. این اتفاق در روستای کوجوری، منطقه گردابانی کنونی، حومه تفلیس (تفلیس) در گرجستان رخ داد. پدر و مادر او کوماش سارکیسوفنا (مادر) و ایلیا (اگیا) خاچاتوریان (پدر) بودند که به عنوان صحافی کار می کرد.

آرام خاچاتوریان کوچولو از اولین سال‌های زندگی‌اش، موسیقی را تحسین می‌کرد که زندگی‌نامه‌اش توسط افرادی که با دلهره به تک تک نت‌های موسیقی او گوش می‌دهند، با علاقه مطالعه می‌کنند. در گروه کر مدرسه توبا، بوگل و پیانو را با کمال میل می نواخت. اغلب پسر مورد تمجید قرار می گرفت. او بعداً به یاد آورد که متولد شدن در حومه تفلیس قدیم - شهری موزیکال و با صدای شگفت انگیز - به سادگی غیرممکن است که جادوی موسیقی را در خود راه ندهیم.

اما والدین او معتقد بودند که فرزندانشان باید کار جدی انجام دهند، بنابراین سرگرمی او جدی گرفته نشد. او تنها در 19 سالگی توانست در مقیاسی که تصور می کرد موسیقی بسازد.

برداشت های خاچاتوریان جوان

برای آهنگساز آینده، گروه کر اپرای ایتالیایی، مدرسه موسیقی و روسی بسیار مهم بود جامعه موسیقی. سرگئی راخمانینوف و فئودور شالیاپین به این شهر آمدند. نوازندگان بسیار با استعدادی در اینجا زندگی می کردند که در یک زمان توانستند سهم بزرگی در تشکیل مدارس آهنگسازی در گرجستان و ارمنستان داشته باشند.

همه اینها برداشت های موسیقی اولیه مرد جوان را غنی کرد.

خاچاتوریان، که زندگینامه او به خوبی مورد توجه قرار می گیرد، این "دسته گل" لحنی چندملیتی را جذب کرد، که خیلی سریع در تجربه شنیداری او تثبیت شد. این «دسته گل» بود که این کار را ممکن کرد و پس از چندین دهه، هرگز توسط ملیت محدود نشد. موسیقی همیشه برای مخاطبان زیادی پخش شده است. هیچوقت نشونش ندادم تنگ نظری ملیخود آرام خاچاتوریان. بیوگرافی که از دهکده ای کوچک پیش می رفت، اکنون با رنگ های جدیدتر و بیشتر شروع به درخشش کرد. آینده آهنگساز بزرگبه موسیقی علاقه مند بود ملل مختلف، با احترام زیادی با او رفتار می کنند. این انترناسیونالیسم بود که اصلی ترین آن بود ویژگی متمایزدر جهان بینی و خلاقیت آرام خاچاتوریان.

دیوارهای بومی "گنسینکا"

اکنون سخت است باور کنیم که آهنگساز درخشانی که راپسودی‌ها، کنسرتوها، سمفونی‌ها و دیگر آثار بسیاری را خلق کرده، تنها در 19 سالگی آموخته باشد. در این زمان از زندگی، او و چند تن از هموطنانش به مسکو آمدند و برای کلاس ویولن سل وارد کالج موسیقی گنسین شدند. در همان زمان، او تحصیلات زیست شناسی (در دانشکده فیزیک و ریاضیات) را در دانشگاه مسکو دریافت کرد.

آرام ایلیچ خاچاتوریان که بیوگرافی او با حقایق جدیدی پر شد، در مدت زمان رکورد، توانست همه چیزهایی را که در پیشرفت موسیقی خود از دست داده بود، جبران کند. او نه تنها آموزش خود را آغاز کرد، بلکه یکی از آنها شد بهترین دانش آموزان. علاوه بر این، حق اجرای برخی از کنسرت های دانشجویی در سالن های بزرگ و کوچک کنسرواتوار مسکو به او اعطا شد.

چگونه آهنگساز شویم؟

آرام خاچاتوریان که در آن زمان بیوگرافی اش شبیه یک داستان ناتمام بود، در سال 1925، زمانی که یک کلاس آهنگسازی در مدرسه مورد علاقه اش ظاهر شد، متوجه شد که آهنگساز خواهد شد. در آنجا بود که او اولین مهارت های نویسندگی خود را دریافت کرد. چهار سال بعد، در سال 1929، او دانشجوی کنسرواتوار دولتی مسکو شد، جایی که تحت هدایت دقیق نیکولای میاسکوفسکی، شکل گیری او به عنوان آهنگساز انجام شد.

در سال 1933، سرگئی پروکوفیف از کلاس میاسکوفسکی بازدید کرد. از این دیدار خاچاتوریان جوان داشت تجربه فراموش نشدنی. او بیش از پیش اسیر آثار این آهنگساز توانا می شد. اما علاقه مخالف نیز وجود داشت: پروکوفیف آنقدر آثار آرام را دوست داشت که آنها را با خود به پاریس برد. آنجا بود، در این شهر، که میلیون ها نفر مشتاق دیدن آن هستند، که برآورده شدند.

اولین "رقص" خاچاتوریان

«رقص» برای ویولن و پیانو اولین اثر آرام ایلیچ بود که منتشر شد. به وضوح برخی از ویژگی ها و ویژگی های شخصیتیخلاقیت یک آهنگساز با استعداد: می توانید تقلیدهایی از برخی از جلوه های تام را بشنوید که در همه گیر شده اند. موسیقی بدون کلامشرق؛ این کار شامل تکنیک های متعددی از تغییرات و بداهه است. اوستیناتوهای ریتمیک و "ثانیه های خاچاتوری" معروف به گوش می رسد. این آهنگساز گفت که ثانیه های او ناشی از گوش دادن مکرر در کودکی است سازهای عامیانه- تنبور، کمانچه و سازدار تارا.

پس کم کم، آهسته آهسته خاچاتوریان که زندگینامه اش نمونه ای از زرنگی و فرد با استعداداو خود را خلق کرد و از پردازش مواد آواز عامیانه تا توسعه آن گام برداشت. سال 1932 بود که سوئیت پیانو متولد شد. این اولین قسمت آن به نام "توکاتا" بود که به تمام جهان شناخته شد. بسیاری از نوازندگان پیانو هنوز هم آن را در کارنامه خود گنجانده اند. هنوز هم قدرت تأثیرگذاری بر مردم و جذابیت خاصی دارد.

در سال 1933 آنها شروع به اجرای "Dance Suite" کردند ارکستر سمفونی. خاچاتوریان جوان به لطف این اثر که شادی صمیمانه زندگی، نور و قدرت را در بر می گیرد، در تیم بهترین ها قرار گرفت. آهنگسازان شوروی. دو سال بعد آکورد سمفونی اول که یک اثر فارغ التحصیلی به مناسبت فارغ التحصیلی از کنسرواتوار بود در سالن کنسرواتوار مسکو شنیده شد. این تکمیل مرحله قبلی و آغاز مرحله بعدی در زندگی آهنگساز بود. بیوگرافی آرام خاچاتوریان به نوعی تاریخ موسیقی است، زیرا هر یک از موسیقی های او یک دوره زمانی جداگانه است که حکایت از برداشت ها، تجربیات و امیدهای خود نویسنده دارد.

آهنگساز-معلم

بخش بزرگی از آثار آرام ایلیچ را ساخته های او برای اجراهای دراماتیک اشغال کرده است. معروف‌ترین آنها موسیقی «Masquerade» از لرمانتوف و «بیوه والنسیا» اثر Lopedeweg است. علیرغم این واقعیت که آثار برای اجرا در نظر گرفته شده بودند، آنها یک زندگی کاملا مستقل دریافت کردند.

خاچاتوریان، که زندگینامه مختصری او را فقط به صورت شماتیک توصیف می کند مسیر زندگییک آهنگساز با استعداد، علاقه زیادی به سینما نشان داد. او نشان داد که موسیقی در آشکار ساختن ماهیت و نیت کارگردان چقدر اهمیت دارد. و با این حال، نبوغ او دقیقاً در آنجا به رسمیت شناخته شد آثار سمفونیک. تماشاگران از کنسرت های ویولن و ارکستر و پیانو با ارکستر با صدای بلند استقبال کردند. ایده هایی که در سمفونی اول و "سوئیت رقص" به وجود آمدند، پیدا شده اند زندگی جدید. علاوه بر این، خاچاتوریان یک کیفیت کنسرت را توسعه داد که بعدها به ویژگی سبک او تبدیل شد. در سال 1942، او موسیقی را برای باله "گایان" تکمیل کرد، جایی که باله کلاسیک و هنر رقص سنتز شدند. قبل از پایان جنگ، سمفونی دوم و سوم ظاهر شد. 9 سال پس از پایان جنگ، آهنگساز باله قهرمانانه-تراژیک "اسپارتاکوس" را نوشت.

بیوگرافی آرام خاچاتوریان چیست؟ می توان آن را به اختصار در سه کلمه توصیف کرد: کار، کار و دوباره کار. خاچاتوریان در دهه شصت سه کنسرت راپسودی نوشت که در سال 1971 جایزه دولتی را دریافت کرد.

خاچاتوریان تلاش زیادی کرد کار آموزشی. او سالها متوالی رئیس کلاس آهنگسازی در کنسرواتوار مسکو به نام P.I. Tchaikovsky و موسیقی بود. فعالیت خلاقزندگی این آهنگساز تقریبا تا آخرین روز زندگی اش ادامه داشت. زندگی او در 1 مه 1978 در مسکو به پایان رسید.

اتفاقات خنده دار از زندگی یک آهنگساز

بیوگرافی آرام خاچاتوریان شامل موارد مختلفی است حقایق جالب. یکی از آنها در مورد سگ او است. این آهنگساز با احترام خاصی با حیوانات رفتار می کرد. یک روز در آلمان برای او هدیه آوردند - سگ پشمالوی سلطنتی. آرام ایلیچ آن را لیادو (طبق نام دو نت) نامید. با او راه می رفت، به او غذا می داد، با او بازی می کرد. خاچاتوریان چنان به حیوان خانگی خود وابسته شد که یک بار نمایشنامه ای به نام «لیادو به شدت بیمار است» را به او تقدیم کرد.

واقعیت دیگر عملا است اهمیت تاریخی. در سال 1944 مسابقه ای برای سرود ارمنستان اعلام شد. خاچاتوریان که به ایروان آمده بود، نسخه موسیقی خود را داشت. یک روز غروب در حالی که اعضای خانواده‌اش را احاطه کرده بودند، پشت پیانو نشست و کلیدها را لمس کرد. تابستان گرمی بود، بالکن مردم کاملا باز بود. مردم زیر پنجره های این آهنگساز بزرگ جمع شدند و با الهام از آهنگی که شنیدند، همزمان سرود خاچاتوریان را خواندند.

روابط خانوادگی

خاچاتوریان اینگونه می دانست که چگونه خلق کند. بیوگرافی کوتاهاین با استعدادترین آهنگساز زمان ما نشان می دهد که او، مانند هیچ کس دیگری، نه تنها موسیقی، بلکه ارزش آن را برای عموم درک کرده است. زندگی شخصی او نیز خسته کننده نبود. در ازدواج اولش دختری به نام نونه به دنیا آمد که پیانیست شد. کمی بعد، پس از انحلال اولین اتحادیه، آهنگساز برای بار دوم ازدواج کرد. منتخب او شاگردی از کلاس معلمش میاسکوفسکی، نینا ماکاروا بود. این زن بود که به عشق بزرگ خاچاتوریان، رفیق و شریک زندگی وفادار او تبدیل شد. آرام و نینا پسرشان کارن (منتقد هنری معروف) را به دنیا آوردند.

آرام خاچاتوریان که مدتهاست زندگینامه کوتاهش با یک زندگینامه دیگر تکمیل شده است، اینگونه زندگی کرد واقعیت مهم: کوارتت زهی نیز به نام این آهنگساز بزرگ و مسابقه سالانه ای که آهنگسازان و نوازندگان پیانو در آن حضور دارند نیز به نام او است.

آهنگساز آرام ایلیچ خاچاتوریان در سراسر جهان به عنوان یکی از موسیقیدانان برجسته قرن بیستم شناخته می شود. ارمنی با ملیت، متولد در، در طول زندگی خود او بسیاری را ایجاد کرد آثار موسیقی، از جمله سوئیت، راپسودی، سمفونی، موسیقی برای فیلم ها و تولیدات تئاتریو همچنین نویسنده موسیقی سرود دولتی اتحاد جماهیر شوروی ارمنستان است.

هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی جوایز، جوایز و مدال های زیادی را اعطا کرد. در سال 2006، یک بنای یادبود برای آهنگساز بزرگ در مسکو (در Bryusov Lane در منطقه Presnensky) رونمایی شد.

بیوگرافی آرام خاچاتوریان

در تابستان سال 1903، در حومه شهر کوجوری در تفلیس پیش از انقلاب، که در آن زمان تفلیس نامیده می شد - پایتخت فرهنگی همه چیز قبل از انقلاب، پسر چهارم در خانواده یک صحاف معمولی به دنیا آمد که به او این نام داده شد. آرام. خانواده نوازنده آینده بسیار بزرگ بود؛ پنج فرزند در آن بزرگ شدند.

پدر، ایلیا (ایگیا) خاچاتوریان 10 سال از همسرش کومش بزرگتر بود، زمانی که او تنها 9 سال داشت نامزد کردند. علاوه بر این، هر دو از یک شهرستان بودند. ایگیا که یک دهقان معمولی بود، موفق شد به تفلیس عزیمت کند، وارد یک کارگاه صحافی شد و به سرعت به موفقیت دست یافت. در زمان تولد آرام، پدرش مالک کامل این کارگاه بود.

در مورد کوماش سارکیسوفنا ، او فردی بسیار خلاق بود و شاید تأثیر او بر کوچکترین پسرش بود که برای او تعیین کننده شد. طبق خاطرات خود آهنگساز، مادرش اغلب آهنگ‌های ارمنی می‌خواند و او سپس این آهنگ‌ها را روی ظروف مسی آشپزخانه می‌کوبید. خاچاطوریان علاوه بر پسران خود یک دختر نیز داشتند (بزرگترین آنها در میان فرزندان) اما او حتی تا دو سالگی هم زنده نماند و بر اثر بیماری درگذشت.

آرام کودکی بسیار فعال و حتی تا حدودی مغرور بود. وجوه خانواده امکان دادن را فراهم کرد جوان ترین پسرتحصیلات شایسته او را به یک مدرسه شبانه روزی خصوصی فرستادند که در آنجا درس آواز به خوبی تدریس می شد. این در بیوگرافی خاچاتوریان گام بعدی به سوی دنیای موسیقی شد. او از پدرش التماس کرد که برایش پیانو بخرد و چون نت ها را نمی دانست، به تدریج شروع به انتخاب موسیقی کرد. علاوه بر این او توبا و ترومپت می نواخت.

برادر بزرگتر سورن از دانشگاه مسکو فارغ التحصیل شد و در تئاتر هنر مسکو خدمت کرد. در سال 1921 دو برادر کوچکتر خود را به مسکو دعوت کرد. آرام که یک سفر طولانی 24 روزه از مسکو انجام داده بود، آمد و با سورن زندگی کرد، در کنسرت شرکت کرد، به سخنرانی های مایاکوفسکی گوش داد... در آنجا وارد دوره های مقدماتی شد و بعداً دانشجوی گروه بیولوژی دانشکده فیزیک و فیزیک شد. ریاضیات.

پس از تنها یک سال تحصیل در آنجا، سرانجام متوجه شد که عاشق موسیقی است و تصمیم گرفت زندگی خود را وقف آن کند و وارد مدرسه Gnessin شد که در سال 1929 فارغ التحصیل شد. به موازات تحصیل، کارمند خانه فرهنگ ارمنستان در مسکو بود. عکس آرام خاچاتوریان را در دوران دانشجویی نشان می دهد.

همچنین در سال 1929 تحصیل در کنسرواتوار مسکو را آغاز کرد. در آن زمان، او می توانست خود را آهنگساز بداند، زیرا او موسیقی می ساخت. از اواسط دهه 30 فعالیت های او شروع به رونق کرد. در طول جنگ بزرگ میهنی، او با رادیو سراسری همکاری داشت، راهپیمایی ها و آهنگ های آرام خاچاتوریان در سراسر کشور شهرت زیادی داشت.

این آهنگساز در سال 1933 با همکلاسی خود نینا ولادیمیروا ماکاروا ازدواج کرد ازدواج شادآنها یک پسر به نام کارن داشتند. آرام رئیس واقعی خانواده کوچکش بود، انرژی او برای همه چیز کافی بود: هم برای دغدغه های فعلی و هم برای حل مسائل اصلی خانواده، اما او نمی توانست زندگی مستقل را بدون همسرش تصور کند، آنها جدایی ناپذیر بودند.

با این حال، زمانی که در سال 1948، دفتر سیاسی کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها قطعنامه ای در مورد اپرا صادر کرد، دولت ضربه محکمی به آهنگساز وارد کرد. دوستی عالیوی. مرادلی که در آن از یک سو با شوستاکوویچ و پروکوفیف برابری کرد. از سوی دیگر، آثار خاچاتوریان را تجلی فرمالیستی در هنر می نامیدند.

بنابراین، اگرچه او همچنان موسیقی می ساخت، در بیشتر مواردبه عنوان یک رهبر ارکستر معروف شد. از سال 1950 او به عنوان معلم در Gnesinka محبوب خود کار کرد. شهرت به آهنگساز در اواخر دهه 50 بازگشت، زمانی که او به عنوان دبیر اتحادیه آهنگسازان اتحاد جماهیر شوروی انتخاب شد.

در دهه 60-70، خاچاتوریان شکوه سابق خود را بازیافت. متأسفانه آرام ایلیچ در آخرین سالهای زندگی خود یک مرد بیمار بود. سلامتی او با مرگ همسر محبوبش نینا تضعیف شد. او تنها دو سال از همسرش زنده ماند و در سال 1978 درگذشت. جسد این آهنگساز در ایروان به خاک سپرده شد.

اثر آهنگساز بزرگ

آرام ایلیچ یک نوازنده فوق العاده با استعداد بود. او اولین اثر خود را در دوران دانشجویی در Gnesinka خلق کرد. هنگام آهنگسازی، آهنگساز از مفهوم مکتب روسی پیروی می کرد. تاثیر قویآثار پروکوفیف و شوستاکویچ بود. او سمفونی های دستگاهی و کنسرت نوشت. والس های معروف آرام خاچاتوریان (اتود و هوس) در سال 1926 ظاهر شدند. او سه باله جاودانه به اعتبار خود دارد:

• "گایان"؛
• "اسپارتاکوس"؛
• "خوشبختی".

از همه باله های آرام، معروف ترین آنها اسپارتاکوس و گایان است. بنابراین، «اسپارتاکوس» که در سال 1956 ساخته شد، سه نسخه را پشت سر گذاشت و به اثری تبدیل شد که در کارنامه هر گروه باله وجود دارد. این نه تنها در اتحاد جماهیر شوروی، بلکه در خارج از کشور نیز روی صحنه رفت.

یکی دیگر از آثار استاد - "گایان" در سال 1942 نوشته شد و 15 سال بعد به دنبال آن بود ویرایش جدید. این امتیاز در سخت ترین شرایط برای کشور ایجاد شد، زمانی که جنگ بود و مردم غذای کافی نداشتند. آهنگساز آن را زمانی که در پرم زندگی می کرد، نوشت، جایی که او را تخلیه کردند. او در شرایط بدوی، با کار در یک اتاق سرد، باله ای درباره زندگی کشاورزان جمعی شوروی ساخت. و این مقاله برای او شهرت جهانی به ارمغان آورد. تصادفی نیست که «رقص صابر» آرام خاچاتوریان (یکی از قسمت‌های باله) آنقدر معروف شد که در واقع حتی نام آشنا هم شد.

او علاوه بر آثار مهم، آثاری برای پیانو، سونات های ساز و کنسرتو، موسیقی دیگری نیز خلق کرد. به ویژه نوشت همراهی موسیقیبه تولیدات مختلف تئاتری بنابراین، او نویسنده موسیقی برای نمایشنامه "لرمونتوف" و سوئیت نمایشنامه "بالماسکه" شد. هر دو تولید به آثار میخائیل یوریویچ اختصاص داشت.

اما موسیقی به قدری فردی بود که پس از مرگ آرام ایلیچ، در سال 1982، یکی از شاگردانش (ادگار اوگانسیان) هر دو اثر استادش را کمی دوباره کار کرد و بر اساس آنها، موسیقی باله کاملاً جدیدی به نام "Masquerade" را ساخت. . همچنین شامل آهنگ های دیگری از این نوازنده بزرگ بود. بنابراین، اگرچه خود آرام خاچاتوریان هرگز باله «بالماسکه» را ننوشت، اما هنوز هم گاهی اوقات او را خالق آن می نامند.

در میان میراث خلاقآهنگساز - موسیقی برای بسیاری از تولیدات دیگر، که بیشتر آنها در دهه چهل اتفاق افتاد، و همچنین نتیجه کار در سینما. او نویسنده موسیقی چندین فیلم از جمله حماسه "نبرد استالینگراد" شد.

میلیون ها نفر هنوز با شیفتگی به صداهای آثار او گوش می دهند. او در خلاقیت هایش بسیار متنوع بود. به عنوان مثال، "رقص سابر" او با بیان شرقی خود مجذوب خود می شود و برای هر کسی به یاد ماندنی است. اما "داستان عصر" متفاوت به نظر می رسد - متفکرانه و تا حدودی غافلگیر، اما این باعث می شود که آن را کمتر خوب کند.

خاطره پدرسالار موسیقی

فهرست کردن همه شایستگی های استاد غیرممکن است. این آهنگساز برای جهان بسیار مهم است که نمی‌توان نامش را فراموش کرد و ده‌ها نویسنده دیگر با استعداد کمتر آن را کنار زد. بنابراین، در سال 2013 وجود داشت جشنواره موسیقیبه نام خاچاتوریان این مراسم توسط وزارت فرهنگ و ارکستر دولتی جوانان ارمنستان برگزار شد.

این جشنواره به یک رویداد واقعی تبدیل شد که در آن گروه های موسیقی نه تنها از خود ارمنستان، بلکه از بسیاری از کشورهای دیگر نیز جذب شدند. آثار آرام خاچاتوریان در روسیه، گرجستان و ایتالیا قابل شنیدن و تجربه مجدد بود. این جشنواره به خاطر این واقعیت به یاد ماندنی بود که بسیاری از گروه های مشهور از جمله ارکستر ولادیمیر اسپیواکوف به میهن او آمدند. این پروژه بار دیگر کار این آهنگساز بزرگ را به یاد دوستداران موسیقی انداخت.

علاوه بر این، مسابقات بین المللی به نام A. Khachaturian هر ساله در ایروان برگزار می شود. اولین بار در سال 2003 برگزار شد و همزمان با صدمین سالگرد تولد بود. امروز در چارچوب این مسابقات استعدادهای جوانی که خود را ساخته اند انتخاب موسیقینواختن ویولن، پیانو و ویولن سل. نوازندگانی از روسیه، کانادا، اسپانیا، آلمان، ایالات متحده آمریکا و بسیاری از کشورهای دیگر به این رویدادها می آیند.

ارکستر دولتی جوانان ارمنستان گروه موسیقی رسمی این پروژه شد. این مسابقات بخشی از فدراسیون جهانی است مسابقات بین المللیموسیقی بعید است که بدون نام آرام خاچاتوریان چنین وزنی به دست آورده باشد. این بدان معناست که یاد آهنگساز و آثار او بی‌ارزش است.

اهداف یادگیری:

1. ایجاد علاقه به یادگیری موسیقی کلاسیک.
2. توانایی دانش آموزان برای توصیف اهمیت کار A.I. Khachaturian در فرهنگ موسیقیقرن XX.
3. آشنایی با رویدادهای اصلی زندگینامه خلاق آهنگساز.
4. آشنایی با آثار سمفونیک و باله A.I. Khachaturian و با توده ژانرهای موسیقی– موسیقی برای تئاتر و سینما

اهداف آموزشی:

1. توسعه علاقه به فرهنگ موسیقی قرن بیستم.
2. شکل گیری تمایل دانش آموزان برای توسعه فردی متنوع، آموزش سخت کوشی، میهن پرستی، عشق عمیقبه گنجینه هنر موسیقی محلی با استفاده از مثال شخصیت خلاق A.I. خاچاتوریان.

وسایل کمک بصری و TSO:

-بازیکن. -بازیکن.
1. تلویزیون.

مواد موسیقی:

1. جیوان گاسپاریان. دودوک ارمنی. ملودی شماره 1 ( پیوست شماره 6).
2. "والس" از موسیقی تا درام "بالماسکه" لرمانتوف ( پیوست شماره 7).
3. کنسرتو برای ویولن و ارکستر، I قسمت ( پیوست شماره 8).
4. "رقص سابر" از باله "گایان" ( پیوست شماره 9).
5. Adagio of Phrygia و Spartacus از باله "Spartacus" ( پیوست شماره 10).
6. جیوان گاسپاریان. دودوک ارمنی. ملودی شماره 2 ( پیوست شماره 11).

جزوه:

1. جدول زمانی "زندگی و کار A.I. Khachaturian" ( پیوست شماره 1).
2. کارت یادداشت ( پیوست شماره 2).
3. جدول آثار اصلی A.I. Khachaturian ( پیوست شماره 3).
4. نظرسنجی سریع شفاهی با موضوع: "خلاقیت A.I. Khachaturian" ( پیوست شماره 4).
5. وقایع زندگی A.I. Khachaturian ( پیوست شماره 5).

امروز با زندگی و آثار آهنگساز آرام ایلیچ خاچاتوریان آشنا می شویم. طبق گزارش یونسکو، خاچاتوریان یکی از بهترین هاست آهنگسازان معروفقرن 20. "رقص سابر" او شاید محبوب ترین اثر زمان ما باشد.

محبوبیت خارق العاده موسیقی خاچاتوریان، دسترسی آن هم برای متخصصان هنر موسیقی و هم برای گسترده ترین محافل دوستداران موسیقی. این با قدرت عظیم استعداد، درخشش مهارت و سخاوت خلاقانه آهنگساز توضیح داده می شود. موسیقی او با موسیقی فولکلور اصیل، واقع گرایی، عمق محتوا و کمال فرم هنری متمایز است.

آرام ایلیچ خاچاتوریان در 6 ژوئن 1903 در کودژوری، حومه تفلیس، در یک خانواده صحافی ارمنی به دنیا آمد. پدرش، ایلیا ووسکانوویچ، از دهقانانی بود که در روستای آزا بالا، ناحیه نخجوان زندگی می کردند، و مادرش، کوماش سرگیونا، از آزا سفلی بود.

خانواده خاچاتوریان در خیابان آراگوینسکایا در خانه ای که در دامنه کوه ساخته شده بود زندگی می کردند. در اینجا آنها سه اتاق کوچک اجاره کردند که والدین و چهار پسرشان در آن زندگی می کردند. همچنین یک آشپزخانه کوچک و یک کمد وجود داشت که از طریق آن می‌توان به اتاق زیر شیروانی رفت و برای مطالعه موسیقی بازنشسته شد.

آرام مثل همه پسرهای همکارش در حیاط، در خیابان بزرگ شد. در اینجا آنها در "گله های" خستگی ناپذیر در مخفیگاه و جستجوی شاد به اطراف می دویدند، مسابقه می دویدند، "چیلکا ژوکی" را بازی می کردند - یک بازی یادآور "سیسکین" ما.

آهنگساز آینده ابتدا در یک مدرسه شبانه روزی و سپس در یک مدرسه تجاری تحصیل کرد. با نشان دادن علاقه به نقاشی، شعر، ادبیات و تئاتر، او همچنان به موسیقی ترجیح داد: او در یک گروه کر می خواند و در یک گروه برنجی ترومپت می نواخت. پدر با توجه به سرگرمی های پسرش، یک پیانوی قدیمی با سیم راست خرید. آرام با بیشترین اشتیاق، ملودی هایی را که دوست داشت بر روی آن انتخاب می کرد، بداهه می گفت و به هارمونی های عجیب و غریب گوش می داد. به زودی در میان رفقا، دوستان و نزدیکانش به عنوان یک نوازنده پیانو شناخته شد. با این حال، هنوز به شغل حرفه ای به عنوان یک موسیقیدان فکر نکرده ام.

فرهنگ چند ملیتی تفلیس تأثیر زیادی بر خاچاتوریان گذاشت. (صدای دودوک ارمنی. ملودی شماره 1 پیوست شماره 6). این زیباترین و بسیار منحصر به فرد ترین شهر با جمعیت بسیار متنوعی متمایز بود. نمایندگانی از حدود 80 ملیت به همراه مردم بومی گرجستان در اینجا زندگی می کردند. این فضای چندملیتی و چند زبانه اثر خود را بر زندگی، آداب و رسوم و فرهنگ تفلیس از جمله موسیقی گذاشت. آرام خاچاتوریان بعداً یادآور شد: «کافی بود در خیابان‌ها و کوچه‌هایی که دور از مرکز قرار دارند قدم بزنیم تا در فضای موسیقیایی که بیشتر ایجاد کرده‌اند غوطه‌ور شویم. منابع مختلف: از پنجره باز صدای مشخص یک آواز کرال گرجی را می شنوید، در همان حوالی یکی در حال کندن سیم تار آذربایجانی است و اگر جلوتر بروید با دستگاه آسیاب ارگ ​​خیابانی مواجه می شوید که در حال نواختن والس مد روز بود. زمان. شهر جنوبی زندگی خیابانی شلوغی دارد، هر روز صبح با فریادهای موزیکال میوه، ماهی، تاجران ماتسونی خوشامد می‌گوید و روزش را با چند صدایی پیچیده از ملودی‌های ارمنی، گرجی، روسی که از هر طرف هجوم می‌آورند، آرایه‌های اپرای ایتالیایی، ارتشی دست‌وپاگیر به پایان می‌رساند. راهپیمایی‌هایی که از باغ شهر می‌آیند، جایی که یک گروه برنجی می‌نوازد... دیدار با نگهبانان فرهنگ عامیانه کهن - خواننده داستان‌خوان، آشوخ، همراهی با سازهای عامیانه - ساز، کمانچه... غیر معمول نیست.

فرهنگ موسیقی تفلیس بسیار بالا بود. در اینجا شعبه ای از انجمن موسیقی روسیه وجود داشت، یک مدرسه موسیقی وجود داشت که زمانی توسط M.M. Ippolitov-Ivanov اداره می شد. ایتالیایی گروه اپرا. F.I برای کنسرت به اینجا آمده است. شالیاپین، L.V. سوبینوف، اس.و. راخمانینوف، K.N. ایگومنوف. سرانجام، نوازندگان با استعدادی در اینجا زندگی می کردند که نقش برجسته ای در شکل گیری مکتب های آهنگسازی گرجی و ارمنی ایفا کردند: M.A. Balanchivadze، Z.P. پالیاشویلی و دیگران.

موسیقی مدام در خانواده خاچاتوریان پخش می شد. مادر این آهنگساز کوماش سرگئیونا بسیاری از آهنگ های محلی ارمنی و آذربایجانی را می دانست و آنها را به خوبی اجرا می کرد. برخی از این ملودی ها بعداً در آثار آرام ایلیچ جوانه زدند.

طبق خاطرات این آهنگساز، پدرش نیز زبان ارمنی زیادی می دانست آهنگ های محلیو آنها را خواند و خود را روی تار همراهی کرد. برادران آرام نیز افرادی با استعداد هنری بودند. لوون داشت صداهای زیباو به یک خواننده نسبتا معروف تبدیل شد. سورن، پس از فارغ التحصیلی از استودیو استانیسلاوسکی در تئاتر هنر مسکو در مسکو، به عنوان بازیگر و کارگردان مشغول به کار شد. واگیناک اغلب در اجراهای آماتور اجرا می کرد. آرام خاچاطوریان زمانی که برای اولین بار به خانه اپرا رفت، شانزده ساله بود. اپرای کلاسیک موسیقی گرجستان Z.P. «ابسالوم و اتری» پالیاشویلی تأثیر قوی و واضحی بر او گذاشت.

در پاییز 1921، سورن خاچاتوروف (در مسکو با این نام خانوادگی شناخته می شد) به ارمنستان و گرجستان سفر کرد تا در استودیو ارمنی مسکو ثبت نام کند.

سورن مسئولیت مراقبت از برادر کوچکترش را بر عهده گرفت. او به خوبی درک کرد که مساعدترین شرایط را می توان برای رشد استعداد یک مرد جوان در مسکو ایجاد کرد.

مسکو با سرعت شدید زندگی و دامنه وسیع فعالیت های فرهنگی آ. خاچاتوریان را تحت تأثیر قرار داد. او در خانه برادرش با بسیاری از چهره‌های برجسته تئاتر، بازیگران، هنرمندان، موسیقی‌دانان آشنا می‌شود. اجرای پیانیست نیکولای اورلوف تأثیری فراموش نشدنی بر جای می گذارد.

حتی تاثیر قوی تری گذاشت کنسرت سمفونیکدر سالن بزرگ کنسرواتوار مسکو. سمفونی نهم بتهوون و کنسرتو دوم راخمانینف اجرا شد. تکنواز کنستانتین نیکولاویچ ایگومنوف بود.

آ. خاچاتوریان 19 ساله در کلاس ویولن سل و پیانو دانشجوی کالج موسیقی گنسین می شود و در سال 1925 به تازگی وارد دانشگاه می شود. کلاس بازترکیبات برای M. F. Gnesin. یک آهنگساز تازه کار در معرض انواع آثار موسیقایی قرار می گیرد. او در رشته های نظری موسیقی تحصیل می کند، به تکنیک های آهنگسازی تسلط دارد و اولین ساخته های خود را می نویسد. در همان زمان، خاچاتوریان در بخش بیولوژیکی دانشکده فیزیک و ریاضیات دانشگاه مسکو تحصیل می کند و به عنوان زیست شناس تحصیل می کند.

آرام خاچاتوریان از سال 1929 تا 1934 در هنرستان تحصیل کرد و با مدال طلا فارغ التحصیل شد. نام او بر روی لوح مرمر افتخار درج شده است. کار دیپلم او اولین سمفونی است که به ارمنستان، فرهنگ، تاریخ و مردم باستانی آن تقدیم شده است.

اولین اجرای سمفونی در سالن بزرگ کنسرواتوار مسکو در 23 آوریل 1934 به رهبری رهبر ارکستر آلمانی یوگن سنکار که در آن سالها در اتحاد جماهیر شوروی کار می کرد انجام شد. در سال‌های بعد (۱۹۳۴-۱۹۳۶)، آرام به بهبود مهارت‌های آهنگسازی خود با میاسکوفسکی در مقطع کارشناسی ارشد در کنسرواتوار مسکو ادامه داد.

در میان کارهای اولیهخاچاتوریان باید به «آلگرتو» برای ویولن و پیانو اشاره کرد. آلبوم کودکان” برای پیانو، سوئیت برای ویولا و پیانو. به تدریج، خاچاتوریان از فرم‌های کوچک به شکل‌های توسعه‌یافته‌تر، از پردازش مواد آواز و رقص محلی تا توسعه آن، با استفاده از ابزارهای مختلف لحن و توسعه موضوعی حرکت می‌کند. در این زمینه باید به کوارتت زهی با فوگ دوبل، سونات برای ویولن و پیانو و سوئیت برای پیانو اشاره کرد. قسمت اول "توکاتا" محبوبیت زیادی به دست آورد و وارد رپرتوار بسیاری از پیانیست ها شد. تندی ریتمیک و حرکتی مشخصه این ژانر در اینجا با ریتم های عجیب و غریب رقص های مردم ماوراء قفقاز و پویایی کلی صدای سازهای کوبه ای شرقی ترکیب می شود. آهنگساز با نشان دادن نبوغ زیاد، تغییر می کند و توسعه می یابد مواد موسیقی، افزایش مداوم صدا را ایجاد می کند. عنصر لجام گسیخته ریتم، انرژی، اراده، فشار در تضاد با یک اپیزود روحی - غنایی قرار می گیرد. نمی توان از مهارتی که آهنگساز جوان با استفاده از تکنیک پیانیستی به دست می آورد شگفت زده نشد، اثری که صدای سازهای محلی شرقی - کانن و دورا - را تقلید می کند.

این آهنگساز پس از فارغ التحصیلی از هنرستان، سخت و جدی روی ساخته های جدید خود کار می کند. او به ژانرهای مختلف می پردازد. در میان آنهایی که در دهه 30 خلق شدند، باله "شادی"، پیانو و به ویژه کنسرتوهای ویولن موفق ترین آنها بودند. موسیقی خاچاتوریان برای اجراهای دراماتیک ("بیوه والنسیا"، "ماسکاراد") و فیلم ها ("پپو"، "زنگزور") محبوبیت شایسته ای به دست آورده است. خاچاتوریان در زندگی اجتماعی و موسیقایی کشور نیز حضور فعال دارد و در اتحادیه آهنگسازان کارهای مسئولانه ای انجام می دهد.

کنسرت پیانو توسط آهنگساز در سال 1936 به پایان رسید. اولین اجرا کننده آن پیانیست برجسته شوروی لو اوبورین بود که به او تقدیم شده است. کنسرت با موفقیت بزرگی همراه بود. این تمایل آهنگساز را به یک سبک درخشان و عالی نشان داد. رنگ‌های هارمونی حتی روشن‌تر، ریتم‌ها تندتر و برجسته‌تر شدند، ملودی گویاتر.

خاچاتوریان در سال 1940 یکی از مهمترین آثار خود را خلق کرد - کنسرتو ویولن. در اینجا شخصیت خلاق آهنگساز با تمام وجود آشکار شد. این کنسرت به اولین نوازنده اش، ویولونیست معروف شوروی، دیوید اویستراخ اختصاص دارد. چگونه کار برجستهاو جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی را دریافت کرد. (صداها I بخشی از کنسرتو برای ویولن و پیانو، پیوست شماره 7).

خاچاتوریان بهار و تابستان 1939 را در ارمنستان گذراند و در آنجا به شدت روی باله "شادی" کار کرد.

دو سال بعد، خاچاتوریان برای نمایشنامه "بالماسکه" (بر اساس درام لرمانتوف) در تئاتر یوگنی واختانگوف موسیقی نوشت. کمی بعد، شماره های موسیقی فردی در قالب یک مجموعه سمفونیک منتشر شد. شنوندگان به خصوص "والس" را دوست داشتند. موسیقی هیجان‌انگیز و پر از اضطراب "والس" با سرنوشت غم انگیز قهرمان "ماسکاراد" همراه است. («والس» از موسیقی تا درام «بالماسکه» لرمانتوف، پیوست شماره 8 به صدا در می آید).

خاچاتوریان در طول جنگ بزرگ میهنی خلق می کند کار کرال"شکوه به میهن ما"، آهنگ "درباره کاپیتان گاستلو"، راهپیمایی برای باند برنجی"به قهرمانان جنگ میهنی"، "آواز خشم".

در میان ژانرهای اصلی، باله "گایان" با لیبرتو از K. Derzhavin ظاهر می شود. در این باله، آهنگساز به طرز ماهرانه ای سنت ها را ترکیب می کند باله کلاسیکو موسیقی محلی-ملی و هنر رقص.

یک صفحه به ویژه قابل توجه از باله، "رقص سابر" آتشین و خوی بود. با تمپوی سریع، الگوی ریتمیک تند و ارکستراسیون درخشانش متمایز می شود. (به نظر می رسد "رقص سابر"، پیوست شماره 9).

اولین نمایش "گایان" در سال 1942 در شهر پرم با اجرای تئاتر اپرا و باله لنینگراد برگزار شد. در سال 1943، خاچاتوریان جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی را برای باله "گایان" دریافت کرد، که او به صندوق نیروهای مسلح کمک کرد. اتحاد جماهیر شوروی.

در سال 1943 دومین سمفونی به نام «سمفونی با زنگ» نوشته شد. تجربیات مردم در سال های جنگ را منتقل می کند. رنج آنها، اندوه برای مردگان، خاطرات شادی و شادی، پیشگویی از پیروزی آینده.

خاچاتوریان در سال 1944 سرود ارمنستان را ساخت.

در تابستان 1946، آهنگساز یک کنسرتو ویولن سل را ساخت که با موفقیت زیادی در مسکو توسط S. Knushevitsky اجرا شد. در همین زمان یک چرخه آوازی بر اساس اشعار شاعران ارمنی ایجاد شد. در سال 1954، مهم ترین اثر A. Khachaturian متولد شد - باله قهرمانانه-حماسی "Spartacus". این آهنگساز توسط تصویر مردی جذب شد که قیام بردگان را رهبری کرد که در تاریخ جهان باستان بی سابقه بود. این باله در تئاتر لنینگراد روی صحنه رفت. سانتی متر. کیروف و در تئاتر بولشوی در مسکو. از تعداد فردی باله، آهنگساز چهار سوئیت را ایجاد کرد که شامل مهمترین قطعات بود. در سال 1959، خاچاتوریان برای باله "اسپارتاکوس" جایزه گرفت جایزه لنین. (آداجیو از فریژیا و اسپارتاکوس از باله "اسپارتاکوس" صداها، پیوست شماره 10).

دهه 60 در آثار خاچاتوریان با یک "جنبش" کنسرت دیگر مشخص شد - سه کنسرتو راپسودیک یکی پس از دیگری ظاهر شد: کنسرت راپسودی برای ویولن و ارکستر (1961)، کنسرت راپسودی برای ویولن سل و ارکستر (1963) و کنسرت راپسودی (کنسرت راپسودی برای پیانو و ارکستر). ). آهنگساز بارها افکار خود را در مورد تمایل خود برای نوشتن چهارمین کنسرت راپسودیک به اشتراک گذاشته است که در آن هر سه ساز به صورت کنسرت اجرا می‌کنند و در پایان کار با هم متحد می‌شوند... در سال 1971، سه‌گانه کنسرت‌های راپسودیک جایزه دولتی را دریافت کردند.

خاچاتوریان تلاش زیادی را صرف کار آموزشی کرد. سالهای طولانیاو کلاس آهنگسازی را در کنسرواتوار مسکو به نام P.I. Tchaikovsky و موسسه موسیقی Gnessin رهبری کرد. در حال توسعه اصول تربیتیخاچاتوریان معلم خود میاسکوفسکی با تکیه بر زندگی و تجربه خلاقانه خود، خود را خلق کرد مدرسه آهنگسازی.

آرام ایلیچ دانش آموزان خود را حتی با وجود تفاوت در توانایی هایشان دوست داشت. خاچاتوریان حس تربیتی فوق العاده ای داشت که به او اجازه می داد فردیت و اصالت هر دانش آموز را به درستی توسعه دهد. تصادفی نیست که در بین شاگردان خاچاتوریان حتی یک نفر نبود که حرفه خود را تغییر دهد و آهنگساز نشود. در میان شاگردان خاچاتوریان آهنگسازان معروفی با سبک ها و جهت های مختلف هستند.

شاگردان او عبارت بودند از:

آندری اشپای آهنگساز و پیانیست شوروی است. در دوره 1953 تا 1956. دانشجوی کارشناسی ارشد ا. خاچاتوریان بود. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، عضو شورای بین المللی موسیقی در یونسکو. نویسنده سریال آثار معروف: سمفونی ها، کنسرت ها، باله ها و همچنین موسیقی برای اجراهای تئاتر درام و سینما.

میکائیل تاریوردیف آهنگساز شوروی است. او در سال 1957 از مؤسسه موسیقی-آموزشی گنسین در کلاس آهنگسازی با خاچاتوریان فارغ التحصیل شد. حوزه اصلی فعالیت خلاق است موسیقی مجلسی، موسیقی برای نمایشنامه و فیلم. آهنگ ها و عاشقانه های او به رسمیت شناخته شد.

الکسی ریبنیکوف آهنگساز روسی است. او در سال 1967 از کنسرواتوار مسکو زیر نظر A. Khachaturian فارغ التحصیل شد. نویسنده تعدادی اپرا، موزیکال و کنسرت. نام A. Rybnikov با سینمای شوروی پیوند ناگسستنی دارد. موسیقی او به محبوبیت بسیاری از فیلم های بلند کمک کرده است.

آرام ایلیچ خاچاتوریان یک رهبر ارکستر عالی بود.

پیش از این در اولین نقد اجراهای رهبری خاچاتوریان، بر انعطاف پذیری رسا دستان آرام ایلیچ، توانایی مجسمه سازی شکل کل و حس درونی قابل توجه ریتم تاکید شده بود.

کار با ارکستر هنر ذاتی، استعداد، استعداد درخشان، اراده خلاق، کارایی شگفت انگیز و حرفه ای بودن قوی آرام خاچاتوریان را آشکار کرد. «بازی با باتوم او راحت بود. او می دانست که چگونه هنرمندان و تک نوازان ارکستر را برانگیزد؛ او همیشه دقیقاً می دانست که چه می خواهد. ویکتور پیکایزن، نوازنده معروف ویولن، در مورد مهارت های رهبری خاچاتوریان به یاد می آورد که اراده رهبر ارکستر او شنوندگان را تحت تاثیر قرار می داد.

خاچاتوریان با ارکستر سمفونیک از بسیاری از پایتخت های جهان دیدن کرد. پراگ، ورشو، برلین، صوفیه، بوداپست، بخارست، وین، پاریس، رم، بروکسل، لندن، سالزبورگ، نیویورک، شیکاگو، توکیو، بوئنوس آیرس، هاوانا، مکزیکوسیتی و غیره او را تشویق کردند. شهرهایی را که خاچاتوریان در آن اجرا داشته است را فهرست کنید. کنسرت های او با موفقیت دائمی همراه بود و به تقویت روابط فرهنگی بین المللی کمک کرد.

برنده جوایز دولتی و لنین، قهرمان کار سوسیالیستی، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، آرام ایلیچ خاچاتوریان زندگی شادی داشت. او به سراسر جهان سفر کرد، با رومن رولان، همینگوی، چاپلین، سیبلیوس، استراوینسکی، کارایان ملاقات کرد... خاچاتوریان با شادی مورد استقبال بزرگان این جهان - ملکه الیزابت بلژیک، پاپ جان بیست و سوم، کاتولیکوس وازگن قرار گرفت. آثار او توسط ستارگان هنرهای نمایشی - نوازندگان ویولن یاشا هیفتز، جورج انسکو، دیوید اویستراخ، پیانیست ها - آرتور روبینشتاین، امیل گیللس، نوازنده ویولن سل Mstislav Rostropovich ... او در شهرت پوشیده شده بود، مورد علاقه شنوندگان، مورد احترام مقامات.

به رسمیت شناخته شدن آثار آرام خاچاتوریان در سراسر جهان با جوایز بی شماری گواه است. در سال 1963، خاچاتوریان به عنوان عضو اصلی آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی، آکادمی افتخاری آکادمی موسیقی ایتالیا "سانتا سیسیلیا" (1960)، استاد افتخاری کنسرواتوار مکزیک (1960) و عضو متناظر آکادمی هنر GDR (1960). آرام خاچاتوریان دارای عناوین استادی و دکتری تاریخ هنر (۱۳۴۴) بود.

تالار بزرگ کنسرت در فیلارمونیک، یک کوارتت زهی و مسابقه سالانه پیانیست ها و آهنگسازان به نام خاچاتوریان در ایروان نامگذاری شده است.

در تولد 75 سالگی خود، A.I. خاچاتوریان با تجربه عظیم زندگی غنی شده، به اوج تسلط، پر از ایده های مهم جدید رسید.

اما در 1 مه 1978، یک ماه قبل از سالگرد برنامه ریزی شده، قلب داغ، شاد و لرزان آرام ایلیچ از تپش ایستاد.

خاکستر خاچاتوریان از مسکو با هواپیما به ایروان منتقل شد و در قبرستان معروف به خاک سپرده شد. (صدای دودوک ارمنی. ملودی شماره 2 پیوست شماره 11).

پارک سایه دار، دال گرانیتی بزرگ که روی آن حک شده است: A. Khachaturian (1903-1978). در اطراف درختان، گل ها و در نزدیکی قبرهای شخصیت های بزرگ وجود دارد فرهنگ ارمنی: آوتیک ایزاکیان، مارتیروس ساریان، کومیتاس...

موسیقی خاچاطوریان همیشه بر آرمان‌های انسان‌گرایانه عالی، ایمان به پیشرفت، آینده‌ای روشن و زیبایی تاکید کرده و خواهد داشت. کار او منبع لذت زیبایی شناختی بالایی است.

برای قرن ها افسانه هایی در مورد موسیقیایی مردمان قفقاز وجود دارد. احتمالاً به همین دلیل است که پسری از یک خانواده ارمنی ساکن در حومه تفلیس قدیم راهی جز تبدیل شدن به یکی از بهترین ها نداشت. آهنگسازان برجستهو معلمان قرن بیستم.

بیوگرافی کوتاه

در 24 مه 1903، چهارمین پسر در خانواده صحاف ایلیا واسکانوویچ خاچاتوریان متولد شد. بر اساس خاطرات مادر، نوزاد با پوشیدن "پیراهن" به دنیا آمد. نام او را آرام گذاشتند که در زبان ارمنی به معنای مهربان است. در کودکی بی قرار و بازیگوش بود. از سن هشت سالگی، پسر برای تحصیل در مدرسه شبانه روزی S.V. در همان نزدیکی فرستاده می شود. Arbutinskaya-Dolgorukaya. کودکی از یک خانواده ساده فقط به این دلیل که ایلیا واسکانوویچ با کتابخانه مهماندار پانسیون کار زیادی می کرد در بین فرزندان اشراف و بورژواها قرار گرفت. آنجا بود که آرام نواختن پیانو و آواز خواندن را آموخت. در نوجوانی به اصرار پدرش در مدرسه بازرگانی تفلیس تحصیل کرد و در سال 1921 برای ادامه تحصیل در دانشگاه به مسکو آمد و در آنجا وارد بخش زیست شناسی شد.

در پایتخت، او با برادرش، کارگردان مشهور تئاتر هنری مسکو، سورن خاچاتوریان، زندگی می کند، در تئاترها و کنسرت ها شرکت می کند و با نخبگان خلاق ارتباط برقرار می کند. E.F. گنسینا اولین کسی بود که او را دید توانایی های موسیقی. و اکنون آرام پس از یک سال حضور در دانشگاه با موفقیت می گذرد امتحان ورودیدر کالج موسیقی به نام. Gnesins، به کلاس ویولن سل. او چندین سال در هر دو موسسه تحصیل کرد، اما سه سال بعد زیست شناسی را برای موسیقی رها کرد. در همان زمان، او از کلاس ویولن سل به کلاس آهنگسازی منتقل شد و در آنجا با راهنمایی M. Gnessin اولین آثار خود را ساخت.

در اواخر دهه 20 آرام ازدواج می کند و دخترش نونه به دنیا می آید. از سال 1929 دانشجوی کنسرواتوار مسکو بوده است. تحصیلات تکمیلی خود را نزد N.Ya به پایان رساند. میاسکوفسکی که تا پایان عمر خاطرات گرمی را درباره او حفظ کرد. در کلاس میاسکوفسکی با نینا ماکاروا آشنا شد و تصمیم گرفت به ازدواج اول خود پایان دهد. در سال 1933 آهنگسازان جوان ازدواج کردند و هفت سال بعد صاحب یک پسر شدند.

آثار خاچاتوریان در بزرگترین سالن های کنسرت شوروی و خارجی اجرا شد، او جذب شد فعالیت اجتماعیو تعداد زیادی ازکار، و اولین جایزه در سال 1939 نشان لنین بود. از همان سال خاچاتوریان نایب رئیس کمیته سازماندهی اتحادیه آهنگسازان اتحاد جماهیر شوروی شد. در طول جنگ او بخشی از آن بود گروه خلاقبه پرم منتقل شد، جایی که او به شدت از جدایی از خانواده اش آگاه بود. پس از پیروزی، شادی از اتحاد مجدد با عزیزان و دوستان، خیزش خلاقانه الهام گرفته یک شبه در 10 فوریه 1948 نابود شد. از خاچاتوریان در قطعنامه بدنام «درباره اپرای «دوستی بزرگ» اثر وی. مرادلی نام برده شد. در یک لحظه، آثار بسیاری از آهنگسازان شوروی پاک شد؛ آرام ایلیچ دیگر منتشر نشد و زمانی تقریباً دیگر اجرا نشد. این انتقاد ناعادلانه نیز به شدت به او ضربه زد زیرا اردوگاه آهنگساز را به دو بخش تقسیم کرد - نویسندگان "فرمالیست" و "درست". از جمله اولین ها خاچاتوریان، مرادلی، شوستاکوویچ, پروکوفیف، میاسکوفسکی. خرنیکوف، آصافیف، زاخاروف از جمله دومانی که موقعیت و شهرت دریافت کردند. آرام ایلیچ این وقایع را خیانت به کسانی دانست که سالها با آنها کار کرده بود. اولین آرزویش این بود که موسیقی نویسی را تمام کند، اما معلوم شد که این کار خارج از کنترل او بود. او شروع به تدریس در هنرستان کرد و در جایگاه رهبر ارکستر ایستاد.

علیرغم این واقعیت که فرمان "آهنگساز" فقط در سال 1958 لغو شد، مقامات رسمی نتوانستند در تمام این سالها شایستگی خاچاتوریان را به رسمیت بشناسند. این را نشان می دهد جایزه استالیندر سال 1950، و عنوان هنرمند مردمیاتحاد جماهیر شوروی در سال 1954. سالهای گذشتهآرام ایلیچ در طول زندگی خود با سرطان دست و پنجه نرم کرد و چندین عمل جراحی انجام داد. در سال 1976، او بیوه شد و در غم از دست دادن همسرش بود که به طور باورنکردنی به او وابسته بود. او خودش نقشه تشییع جنازه اش را کشید و محل استراحت آخرش را انتخاب کرد وطن تاریخی، ارمنستان در 1 می 1978 در بیمارستانی در مسکو درگذشت.

حقایق جالب

• پدر و مادر این آهنگساز، ایلیا (ایگیا) واسکانوویچ و کوماش سارکیسوفنا از روستاهای همسایه ارمنستان بودند. ایلیا در 13 سالگی برای کار به تفلیس رفت. آنها به صورت غیابی با عروسی که 10 سال از او کوچکتر بود نامزد کردند و زمانی که او به سختی 16 سال داشت ازدواج کردند.
• آرام کوچکترین و پنجمین فرزند خانواده بود. دختر اول خاچاطوریان در جوانی درگذشت؛ آهنگساز سه برادر داشت که اختلاف سنی با بزرگترین آنها، سورن، 14 سال بود.
• معروف "رقص سابر" به درخواست مدیران باله ظاهر شد " گایان " خاچاتوریان به یاد می آورد که آن را تنها در 11 ساعت نوشته است. از قضا به لطف همین ملودی بود که نام آهنگساز برای عموم مردم خارج از شوروی شناخته شد. در غرب حتی به او می گفتند "رقص آقای صابر".

• خاچاتوریان برای چند ماه در ارمنستان مطالبی را برای اولین باله خود "شادی" جمع آوری کرد و با آن آشنا شد. هنر عامیانه، نقوش و آلات موسیقی سنتی.
• ایگور موسیف به صحنه برد " اسپارتاک یک سال و نیم پس از نمایش لنینگراد در تئاتر بولشوی. در سال 1968، نسخه دیگری از باله متولد شد - رقص یو. گریگوروویچ.
• "اسپارتاکوس" لنینگراد یاکوبسون و مسکو گریگوروویچ محصولات کاملاً متفاوتی هستند - هم از نظر رقص و هم از نظر روح. اجرای یاکوبسون، صحنه هایی از زندگی رومی ها، هم از نظر فرم و هم از نظر محتوا بدیع بود. به عنوان مثال، قسمت آنتاگونیست شخصیت اصلی، کراسوس، برای یک رقصنده مسن تر ساخته شد و به صورت پانتومیمیک اجرا شد. لئونید یاکوبسون مبارزات گلادیاتوری به یاد ماندنی و صحنه های حماسی جمعیت را خلق کرد. موضوع یوری گریگوروویچ یک دوئل رقص بین اسپارتاکوس و کراسوس و در واقع دو جهان است: دنیای گلادیاتورها و بردگان، دنیای اشراف رومی و جنگجویان. گریگوروویچ یک باله مردانه قهرمانانه خلق کرد، تصاویر زنانهدر آن ثانویه هستند، در حالی که در نسخه یاکوبسون، فریگیا و آگینا بازی می کنند نقش مهمدر توسعه طرح
• نسخه بازسازی شده اسپارتاکوس یاکوبسون نیز مدتی در تئاتر بولشوی به نمایش درآمد.
• تئاتر کیروف-مارینسکی همیشه فقط یک "اسپارتاکوس" را روی صحنه برده است - اثر L. Yakobson. این اجرا در سال های 1976، 1985 و 2010 احیا شد. این اجرا نیز در کارنامه فعلی گنجانده شده است.
• در سال 2008، تئاتر سنت پترزبورگ میخائیلوفسکی نسخه خود از "اسپارتاکوس" را با لیبرتو و رقص گئورگی کوتون ارائه کرد. این تولید با شکوه و مقیاس آن متمایز بود: چند صد وسیله اضافی، مجموعه های چهار طبقه، وجود اسب های زنده و حتی یک ببر.

• لیبرتو «گایانه» تقریباً برای هر اثری دوباره ساخته شد. تئاتر کیروف در سال 1945 باله را در صحنه تاریخی خود ارائه کرد. شخصیت های جدید در آن ظاهر شدند، ویرایش شدند خطوط داستانی، مقدمه حذف شد، طراحی صحنه تغییر کرد. در سال 1952 باله برای تولید جدید تجدید نظر شد. تئاتر بزرگدر سال 1957 به این کار روی آورد. و دوباره فیلمنامه به طور قابل توجهی بازسازی شد.
• با "گایان" شروع شد مسیر خلاقیکی از برجسته ترین طراحان رقص زمان ما، بوریس ایفمن. در سال 1972 این باله را برای کار فارغ التحصیلی خود انتخاب کرد. با توافق خاچاتوریان، طرح دوباره تغییر کرد. این اجرا روی صحنه تئاتر اپرا و باله مالی در لنینگراد اجرا شد و بیش از 170 اجرا داشت.
• امروز "گایان" یک مهمان نادر در صحنه روسیه است. تنها در تورهای نادر ارمنی می توانید با این اثر به طور کامل آشنا شوید تئاتر دانشگاهیاپرا و باله به نام. الف سپندیاریان، کارت کسب و کارکه این باله است.
• آرام ایلیچ حتی در زمان بیماری، پس از دو عمل جراحی جدی، شخصاً به سراسر کشور سفر کرد تا در تولیدات باله خود شرکت کند.
• آرام خاچاتوریان مکتب آهنگسازی خود را ایجاد کرد، مشهورترین شاگردان او A. Eshpai، M. Tariverdiev، V. Dashkevich، A. Rybnikov، M. Minkov بودند.

دوران کودکی و جوانی

آرام خاچاتوریان آهنگساز با استعدادی است که آثارش در کلاسیک های موسیقی قرن بیستم گنجانده شده است. نام او به طور گسترده ای شناخته شده است، آثار او در اقصی نقاط جهان در بهترین حالت اجرا می شوند صحنه های تئاتر, مراحل کنسرتو در دورافتاده ترین نقاط توسط نورپردازان اجرای موسیقی. موسیقی خاچاتوریان امروز در رادیو، تلویزیون و سینما شنیده می شود. یونسکو نام خاچاتوریان را در میان مشهورترین آهنگسازان قرن بیستم و در فهرست آهنگسازان قرار داده است. آثار محبوبزمان ما "رقص سابر" او از باله معروف "گایان" را در یکی از اولین مکان ها قرار می دهد.
آرام خاچاتوریان در 6 ژوئن 1903 در کوجوری، حومه تفلیس (تفلیس کنونی) در یک خانواده صحافی ارمنی به دنیا آمد. او بعدها نوشت: «تفلیس قدیم یک شهر پر صدا است، یک شهر موسیقیایی. کافی بود در امتداد خیابان ها و کوچه های دور از مرکز قدم بزنید تا در فضای موسیقی ایجاد شده توسط منابع مختلف غوطه ور شوید ... "
همچنین مهم است که در آن زمان در تفلیس شعبه ای از RMS - انجمن موسیقی روسیه و همچنین وجود داشت. مدرسه موسیقیو ایتالیایی تئاتر اپرا. برجسته ترین چهره های فرهنگی فئودور شالیاپین، سرگئی راخمانینوف، کنستانتین ایگومنوف به اینجا آمدند. سرانجام نوازندگان با استعدادی در اینجا زندگی می کردند که نقش برجسته ای در شکل گیری مکتب های آهنگسازی گرجی و ارمنی داشتند.
همه اینها اساس تأثیرات اولیه موسیقی آرام خاچاتوریان را تشکیل داد. یک "تلفیقی" لحنی عجیب و غریب چند ملیتی به طور محکم بخشی از تجربه شنیداری او بود. این «تلفیقی» بود که سال‌ها بعد، تضمینی بود که موسیقی خاچاتوریان هرگز با ملیت محدود نشد و همیشه برای گسترده‌ترین مخاطبان جذاب بود. به ویژه باید توجه داشت که خود خاچاتوریان همیشه با هرگونه مظاهر تنگ نظری ملی بیگانه بود. او با موسیقی ملل مختلف با احترام عمیق و علاقه شدید برخورد می کرد. انترناسیونالیسم یکی از ویژگی ها، ویژگی های جهان بینی و خلاقیت خاچاتوریان است.
آرام خاچاتوریان با وجود توانایی های اولیه موسیقایی خود، اولین بار در سن 19 سالگی با نت نویسی آشنا شد، زمانی که در سال 1922، پس از ورود به مسکو، وارد کالج موسیقی گنسین در کلاس ویولن سل شد. در همان زمان ، آهنگساز تحصیلات زیست شناسی را در دانشکده فیزیک و ریاضیات دانشگاه مسکو دریافت کرد.
توسعه موسیقیخاچاتوریان به طور غیرعادی سریع اتفاق افتاد. پشت کوتاه مدتاو نه تنها زمان از دست رفته را جبران کرد، بلکه به یکی از بهترین دانش آموزان تبدیل شد و حق اجرای کنسرت های دانشجویی در سالن های کوچک و بزرگ کنسرواتوار مسکو را دریافت کرد.

آهنگساز شدن

حرفه خاچاتوریان به عنوان آهنگساز سرانجام در سال 1925 مشخص شد، زمانی که یک کلاس آهنگسازی در مدرسه افتتاح شد. با کسب مهارت های اولیه آهنگسازی در آنجا ، در سال 1929 وارد کنسرواتوار دولتی مسکو شد ، جایی که قبلاً به عنوان آهنگساز زیر نظر نیکولای یاکولوویچ میاسکوفسکی پیشرفت می کرد.
بازدید اس. پروکوفیف از کلاس میاسکوفسکی در سال 1933 تأثیری محو نشدنی بر آرام خاچاتوریان گذاشت. کار آهنگساز درخشان این نوازنده جوان را بیش از پیش مجذوب خود کرد. پروکوفیف به نوبه خود آنقدر به آثار خاچاتوریان علاقه مند بود که آنها را با خود به پاریس برد و در همان زمان اجرا شد.
اولین اثر منتشر شده خاچاتوریان، "رقص" برای ویولن و پیانو، قبلاً برخی از ویژگی های سبک آهنگساز را دارد: بداهه نوازی، انواع تکنیک های تنوع، و همچنین تقلید از جلوه های تامبر که در موسیقی دستگاهی شرقی و به ویژه معروف "ثانیه های خاچاتوری"، اوستیناتوهای ریتمیک. خود آهنگساز می‌گوید: «این ثانیه‌ها را از صدای سازهای محلی که در کودکی بارها شنیده‌ام دارم: سازندر تار، کمانچه و تنبور. اشتیاق من به قطعات ارگ نیز از موسیقی شرقی ناشی می شود.
به تدریج، خاچاتوریان از فرم های کوچک به شکل های توسعه یافته تر حرکت کرد، از "پردازش" مواد آواز و رقص محلی به "توسعه" آن. در سال 1932، سوئیت برای پیانو متولد شد که اولین قسمت آن، "Toccata" محبوبیت زیادی به دست آورد و وارد رپرتوار بسیاری از پیانوها شد. امتحانش را پس داده است. ایجاد شده توسط خاچاتوریان در سال های اول"توکاتا" هنوز تمام جذابیت و قدرت نفوذ خود را حفظ کرده است. رودیون شچدرین آهنگساز می نویسد: «سال های زیادی از ظهور این قطعه پویا و درخشان می گذرد، اما اجرای آن هنوز هم شور و شوق عموم را برمی انگیزد. "هیچ حرفه ای وجود ندارد که او را از صمیم قلب نشناسد و با احساس همدردی شدید با او رفتار نکند."
در سال 1933 ، یک کار جدید - "Dance Suite" برای ارکستر سمفونیک اجرا شد. آهنگساز دیمیتری کابالوفسکی نوشت: «نخستین اجرای این اثر، که نور خورشید، شادی زندگی، قدرت ذهنیموفقیت بزرگی بود و آهنگساز جوان را که هنوز دوران دانشجویی خود را رها نکرده بود، بلافاصله در ردیف اول آهنگسازان شوروی قرار داد.»
اینجا خیلی چیزها جدید بود. این نویسنده جوان مهارت فوق العاده ارکستری و تمایل خود را به تفکر سمفونیک نشان داد. در موسیقی زیبا و رنگارنگ «سوئیت رقص»، خطوط سبک ارکستری فردی درخشان خاچاتوریان به وضوح نمایان شد.
در سال 1935، در سالن کنسرواتوار مسکو، یک ارکستر به رهبری ای.سنکار اولین سمفونی را اجرا کرد که توسط آهنگساز فارغ التحصیل به عنوان کار فارغ التحصیلدر انتهای هنرستان او پربارترین دوره تحصیل را سپری می کرد و در عین حال شروع می کرد مرحله جدیددر زندگی و کار آهنگساز که در حال ورود به بلوغ بود. حضار، مطبوعات، همکاران و دوستان جشن بزرگی گرفتند ارزش هنریترکیب جدید، اصالت و اهمیت اجتماعی محتوای آن، غنای ملودی ها، سخاوت رنگ های هارمونیک و ارکسترال و طعم ملی به ویژه درخشان موسیقی.

در بالای شهرت

با شروع بلوغ، موسیقی برای اجراهای دراماتیک جایگاه بزرگی را در آثار خاچاتوریان به خود اختصاص داد. نماینده ترین آثار در این ژانر موسیقی برای "بیوه والنسیا" اثر لوپه دی وگا (1940) و برای "بالماسکه" لرمانتوف (1941) است. سوئیت های سمفونیک که بر اساس موسیقی برای اجرا ایجاد شده اند، زندگی کنسرت مستقلی دریافت کردند.
خاچاتوریان به هنر سینما با توجه و علاقه کمتری برخورد می کند و حسی عالی از قوانین خاص آن نشان می دهد، درک نقش مؤثر موسیقی در آشکار ساختن مفهوم یک کل ترکیبی. در میان فیلم های متعددکه موسیقی او در آن شنیده می شود، «پپو» و «زنگزور» جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص داده اند.
اما استعداد آرام خاچاتوریان به وضوح در آثار سمفونیک او آشکار شد. کنسرت های پیانو و ارکستر (1936) و ویولن و ارکستر (1940) با موفقیت زیادی اجرا شد و به سرعت همدردی تماشاگران را برانگیخت. دریافت کردند پیشرفتهای بعدیروندهایی که در "Dance Suite" و اولین سمفونی پدیدار شد، اما بسیاری از چیزهای جدید نیز ظاهر شدند. اول از همه، این ظهور یک روح کنسرت در آهنگساز است که بعدها به یکی از شاخص ترین ویژگی های سبک او تبدیل شد. این آهنگساز بیش از یک بار به ژانر کنسرت روی آورد و اکتشافات جالب و جسورانه زیادی در آن انجام داد.
به محض اینکه آهنگساز به ردیف مشهورترین و با استعدادترین موسیقیدانان رسید، جنگ بزرگ میهنی در سال 1941 آغاز شد. اما حتی در این سال‌های سخت، بسیاری از آثار خاچاتوریان به اجرای خود ادامه دادند و انگیزه‌ای برای جستجوهای خلاقانه بیشتر به او داد.
در سال 1942، موسیقی باله "Gayane" به یک لیبرتو توسط K. Derzhavin تکمیل شد. در این اثر، آهنگساز با استعداد سنت های باله کلاسیک و هنر موسیقی و رقص فولکلور-ملی را ترکیب کرد. باله "گایان" به شدت وارد کارنامه تئاترهای داخلی و خارجی شده است. سه سوئیت های سمفونیکساخته خاچاتوریان از موسیقی گایان.
در سال 1943 سمفونی دوم خاچاتوریان به پایان رسید. در این کار سال های جنگ، موارد جدیدی آشکار شد، طرف های غیر معمولکار او، در اینجا موسیقی با رنگ های جدید غنی شد، از قهرمانی و تراژدی آگاه شد. دیمیتری شوستاکوویچ نوشت: «شاید سمفونی دوم اولین اثر خاچاتوریان باشد که در آن اصل تراژیک تا این حد بالا می رود. – اما این اثر علیرغم جوهره غم انگیزش سرشار از خوش بینی عمیق و ایمان به پیروزی است. ترکیب تراژیک و تایید کننده زندگی در اینجا قدرت زیادی پیدا می کند.»
خاچاتوریان در سال 1944 نوشت سرود ملیارمنستان. یک سال بعد جنگ به پایان رسید و به زودی سمفونی سوم ظاهر شد - "پیروز". در واقع، سمفونی سوم یک قصیده هیجان‌انگیز، پر از رقت‌انگیز است، نوعی سرود برای برندگان. در رابطه با سمفونی سوم خاچاتوریان، می توان سخنان آکادمیک B.V. Asafiev را به خاطر آورد: "هنر خاچاتوریان می گوید: "بگذار نور باشد!" و بگذار شادی باشد!»...
در تابستان 1946، آهنگساز یک کنسرتو ویولن سل را ساخت که با موفقیت زیادی در مسکو توسط S. Knushevitsky اجرا شد. در همان زمان، یک چرخه آوازی بر اساس اشعار شاعران ارمنی نیز ایجاد شد. اگر کنسرت سازپس از مدت ها به یکی از محبوب ترین ژانرهای آهنگساز تبدیل شده است چرخه صوتیاو برای اولین بار به این موضوع پرداخت.
در سال 1954، مهمترین اثر آرام خاچاتوریان متولد شد - باله قهرمانانه-تراژیک "اسپارتاکوس". با توجه به عمق مفهوم ایدئولوژیک، روشنایی تجسم هنریمقیاس دراماتورژی و فرم و در نهایت شجاعت در حل مشکلات مبرم خلاقانه هنر موسیقی مدرن و رقص، جایگاه شایسته خود را در میان خود به خود اختصاص داد. بهترین باله هاقرن XX.
دهه 60 در آثار خاچاتوریان با یک "جنبش" کنسرت دیگر مشخص شد - سه کنسرتو راپسودیک یکی پس از دیگری ظاهر شد: کنسرت راپسودی برای ویولن و ارکستر (1961)، کنسرت راپسودی برای ویولن سل و ارکستر (1963) و کنسرت راپسودی (کنسرت راپسودی برای پیانو و ارکستر). ). آهنگساز بارها افکار خود را در مورد تمایل خود برای نوشتن چهارمین کنسرت راپسودیک به اشتراک گذاشته است که در آن هر سه ساز به صورت کنسرت اجرا می‌کنند و در پایان کار با هم متحد می‌شوند... در سال 1971، سه‌گانه کنسرت‌های راپسودیک جایزه دولتی را دریافت کردند.
خاچاتوریان تلاش زیادی را صرف کار آموزشی کرد. او سالها کلاس آهنگسازی را در کنسرواتوار چایکوفسکی مسکو و موسسه موسیقی گنسین رهبری کرد. خاچاتوریان با توسعه اصول آموزشی معلم خود میاسکوفسکی، با تکیه بر زندگی و تجربه خلاق خود، مدرسه آهنگسازی خود را ایجاد کرد.
زندگی شخصی این آهنگساز نیز پر حادثه بود. خاچاتوریان از ازدواج اول خود یک دختر به نام نونه دارد که نوازنده پیانو است. در سال 1933، خاچاتوریان برای دومین بار با دانش آموز کلاس میاسکوفسکی، نینا ماکاروا ازدواج کرد که بعداً شریک زندگی وفادار آهنگساز شد. خاچاتوریان از ازدواجش با ان.
به رسمیت شناخته شدن آثار آرام خاچاتوریان در سراسر جهان با جوایز بی شماری گواه است. در سال 1963، خاچاتوریان به عضویت کامل آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی، آکادمی افتخاری آکادمی موسیقی ایتالیا "سانتا سیسیلیا" (1960)، استاد افتخاری کنسرواتوار مکزیک (1960) و عضو متناظر انتخاب شد. آکادمی هنر GDR (1960). آرام خاچاتوریان دارای عناوین استادی و دکتری تاریخ هنر (۱۳۴۴) بود.

به نام خاچاتوریان سالن بزرگفیلارمونیک، کوارتت زهی، مسابقه سالانه پیانیست ها و آهنگسازان.