مجسمه دالی از فیل ها روی پاهای بلند. سوررئالیسم سالوادور دالی در مجسمه های مومی اصلی که به برنز تبدیل شده است

یکی از برجسته ترین نمایندگان سوررئالیسم - سالوادور دالیاو نه تنها یک نقاش و گرافیست برجسته بود، بلکه یک مجسمه ساز نیز بود و خلاقیت های خود را منحصراً از موم خلق کرد. سوررئالیسم او همیشه در چارچوب بوم تنگ بود و به تصویرسازی سه بعدی از تصاویر پیچیده متوسل شد که بعدها اساس نقاشی های او را تشکیل داد.

کلکسیونر ایسدر کلوت که زمانی مجسمه های مومی خود را از این هنرمند خریده بود، ریخته گری برنز را سفارش داد. به زودی مجموعه مجسمه های برنزی اصیل حسی را در دنیای هنر ایجاد کرد. بسیاری از مجسمه‌های دالی پس از آن چندین برابر اندازه‌شان افزایش یافت و نه تنها در تالارهای موزه‌ها، بلکه در میادین بسیاری از شهرهای جهان به تزئین تبدیل شدند.

موزه سالوادور دالی در پاریس

در پاریس، مونت مارتر، یک موزه کامل به این هنرمند برجسته اسپانیایی اختصاص داده شده است. بزرگترین آثار هنری که در قرن گذشته خلق شده اند، علاقه واقعی را در بین عموم برمی انگیزند و نمی توانند هیچ بیننده ای را بی تفاوت بگذارند: آنها یا خوشحالی یا خشم را بیدار می کنند.

رقص زمان I.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414890.jpg" alt="پیانوی سورئالیستی اثر سالوادور دالی. | عکس: dolzhenkov.ru." title="پیانوی سورئال اثر سالوادور دالی. | عکس: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

اشیاء و فرم های نفیس الهام بخش هنرمند برای خلق بسیاری از تصاویر سورئال منحصر به فرد بودند. در این مجسمه، استاد پایه های چوبی پیانو را با پاهای زن رقصنده و برازنده جایگزین کرد. به این ترتیب او این ساز را احیا کرد و آن را به وسیله ای برای موسیقی و رقص تبدیل کرد. روی درب پیانو تصویری سورئال از میوز را می‌بینیم که تلاش می‌کند بالاتر از واقعیت اوج بگیرد.

فیل فضایی

سالوادور دالی هم در نقاشی به تصویر یک فیل روی آورد، همانطور که در نقاشی "وسوسه سنت آنتونی" نشان داده شده است، و هم بارها در مجسمه سازی - "فیل کیهانی"، "فیل شادی کننده". این مجسمه برنزی فیلی را به تصویر می‌کشد که روی پاهای بلند نازک در فضای بیرونی حرکت می‌کند و ابلیسکی را حمل می‌کند که نماد پیشرفت فناوری است. بدن قدرتمند روی پاهای لاغر، طبق ایده نویسنده، چیزی نیست جز "تضاد بین تخطی ناپذیری گذشته و شکنندگی زمان حال".

نیوتن سورئال

اسپانیایی بزرگ در کار خود بارها به شخصیت نیوتن روی آورد که قانون گرانش جهانی را کشف کرد و از این طریق به فیزیکدان بزرگ ادای احترام کرد. در تمام مجسمه های نیوتن که توسط دالی ساخته شده است، سیب یک جزئیات ثابت است که منجر به کشف بزرگ شد. دو طاقچه بزرگ در مجسمه نماد فراموشی است، زیرا در درک بسیاری از مردم نیوتن فقط یک نام بزرگ است که فاقد روح و قلب است.

مرد پرنده

یک فرد نیمه پرنده است، یا یک پرنده نیمه انسان است." تعیین اینکه کدام قسمت از این دو غالب است دشوار است، زیرا شخص همیشه آنطور که به نظر می رسد نیست. نویسنده می خواهد ما را در شک و تردید رها کند - این بازی اوست

دید یک فرشته

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0015.jpg" alt=" Woman on Fire. نویسنده: سالوادور دالی. عکس: dolzhenkov.ru." title="زنی در آتش

سالوادور دالی با وسواس دو ایده: شعله شور و بدن زن با کشوهای مخفی که اسرار هر زن در آن نگهداری می شود، خود را به وضوح در مجسمه سازی سورئال نشان داد."Женщина в огне". Под пламенем художник подразумевал подсознательное страстное желание и пороки всех женщин - нынешних, прошлых и будущих, а выдвижные ящички символизируют сознательную секретную жизнь каждой из них.!}

حلزون و فرشته

جنگجوی سورئال.

جنگجوی سورئال.
جنگجوی سورئال دالی نماد همه پیروزی ها است: واقعی و متافیزیکی، معنوی و فیزیکی.

ادای احترام به ترپسیکور

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0009.jpg" alt=" زهره کیهانی. نویسنده: سالوادور دالی. | عکس: dolzhenkov.ru." title="زهره کیهانی.

به این مجسمه "زیبایی بدون سر و اندام" نیز می گویند. هنرمند در این اثر زنی را که زیباییش موقتی، زودگذر و فناپذیر است تجلیل می کند. بدن زهره توسط یک تخم به دو قسمت تقسیم شده است که تصور فوق العاده ای از بی وزنی در مجسمه ایجاد می کند. تخم مرغ خود نمادی از این واقعیت است که درون یک زن یک دنیای ناشناخته وجود دارد.

اسب زیر زین زمان

تصویر مملو از بیان، حرکت بی وقفه ابدی، آزادی اصیل و سرکشی به انسان است.".!}

کرگدن فضایی

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0013.jpg" alt=" Saint George and the Dragon. نویسنده: Salvador Dali. | عکس: dolzhenkov.ru." title="سنت جورج و اژدها.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219416024.jpg" alt="سوررئالیسم سالوادور دالی. | عکس: dolzhenkov.ru." title="سوررئالیسم سالوادور دالی. | عکس: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

اسپانیا ماربلا شب. مجسمه های سالوادور دالی

ده مجسمه برنزی، بر اساس مدل‌های مومی مجسمه‌های سالوادور دالی، درست در فضای باز در تفرجگاه ماربلا در اسپانیا قرار دارند.

ترس و طلسم یک نابغه - نمادگرایی دالی

دالی پس از خلق دنیای سورئال خود، آن را با موجودات خیالی و نمادهای عرفانی پر کرد. این نمادها که منعکس کننده وسواس ها، ترس ها و اشیای طلسم استاد هستند، در طول زندگی خلاقانه او از یکی از آثار او به اثر دیگر "حرکت" می کنند.

نمادگرایی دالی تصادفی نیست (همانطور که به گفته استاد همه چیز در زندگی تصادفی نیست): سوررئالیست با علاقه مندی به ایده های فروید، نمادهایی را برای تأکید بر معنای پنهان آثارش به وجود آورد و از آنها استفاده کرد. بیشتر اوقات - برای نشان دادن تضاد بین پوسته بدن "سخت" یک فرد و پر شدن عاطفی و ذهنی نرم "مایع" او.

سمبولیسم سالوادور دالی در مجسمه سازی

توانایی این موجودات در برقراری ارتباط با خدا، دالی را نگران کرد. فرشتگان برای او نمادی از یک اتحاد عرفانی و متعالی هستند. اغلب در نقاشی‌های استاد در کنار گالا ظاهر می‌شوند که برای دالی مظهر نجابت، خلوص و پیوندی بود که بهشت ​​اعطا کرده بود.

فرشته


تنها نقاشی جهان که در آن حضوری بی حرکت وجود دارد، دیداری که مدت ها منتظرش بودیم از دو موجود در پس زمینه یک منظره متروک، تاریک و مرده

در هر کار نابغه ای، ما افکار رد شده خود را می شناسیم (رالف امرسون)

سالوادور دالی "فرشته سقوط کرده" 1951

مورچه ها

ترس دالی از فناپذیری زندگی در دوران کودکی او ایجاد شد، زمانی که او با آمیزه‌ای از وحشت و انزجار تماشای مورچه‌ها در حال بلعیدن بقایای حیوانات کوچک مرده را داشت. مورچه ها از آن پس و در طول زندگی او به نمادی از تجزیه و پوسیدگی برای هنرمند تبدیل شدند. اگرچه برخی از محققان مورچه ها را در آثار دالی با ابراز شدید میل جنسی مرتبط می دانند.

سالوادور دالی «در زبان کنایه ها و نمادها، حافظه آگاه و فعال را به شکل ساعتی مکانیکی و مورچه هایی که در آن می چرخند و حافظه ناخودآگاه را به شکل ساعتی نرم که زمان نامعلومی را نشان می دهد، تعیین کرد. بنابراین تداوم حافظه، نوسانات بین فراز و نشیب حالت های بیداری و خواب را به تصویر می کشد. بیانیه او مبنی بر اینکه «ساعت نرم به استعاره ای برای انعطاف پذیری زمان تبدیل می شود» مملو از عدم اطمینان است و زمان می تواند به طرق مختلف حرکت کند: یا به آرامی جریان داشته باشد یا توسط فساد خورده شود، که به گفته دالی به معنای زوال است. ، که در اینجا با شلوغی مورچه های سیری ناپذیر نماد آن است."

نان

شاید این واقعیت که سالوادور دالی نان را در بسیاری از آثار خود به تصویر می کشد و از آن برای خلق اشیاء سورئال استفاده می کند، گواه ترس او از فقر و گرسنگی است.

دالی همیشه "طرفدار" بزرگ نان بود. تصادفی نیست که او از نان برای تزئین دیوارهای تئاتر-موزه در فیگرس استفاده کرد. نان چندین نماد را در یک زمان ترکیب می کند. ظاهر نان، سالوادور را به یاد یک جسم سخت فالیک می اندازد، در مقابل زمان و ذهن "نرم".

"نقد نیم تنه یک زن"

در سال 1933، S. Dali یک نیم تنه برنزی با یک قرص نان روی سر، مورچه ها بر روی صورت و خوشه های ذرت به عنوان یک گردنبند ایجاد کرد. به قیمت 300000 یورو فروخته شد.

سبد با نان

در سال 1926، دالی "سبد نان" را نقاشی کرد - یک طبیعت بی جان ساده، مملو از احترام محترمانه برای هلندی کوچک، ورمیر و ولاسکز. روی یک پس زمینه سیاه یک دستمال سفید مچاله، یک سبد حصیری حصیری، چند تکه نان وجود دارد. نوشته شده با قلم موی نازک، بدون نوآوری، خرد شدید مدرسه آمیخته با کوشش جنون آمیز.

عصا

یک روز، سالوادور کوچک عصاهای قدیمی را در اتاق زیر شیروانی پیدا کرد و هدف آنها تأثیر زیادی بر نابغه جوان گذاشت. برای مدت طولانی، عصا برای او تجسم اعتماد به نفس و غرور بی سابقه بود. سالوادور دالی با شرکت در ایجاد "فرهنگ مختصر سورئالیسم" در سال 1938 نوشت که عصاها نمادی از حمایت هستند که بدون آن ساختارهای نرم خاصی قادر به حفظ شکل یا موقعیت عمودی خود نیستند.

یکی از تمسخرهای آشکار دالی با کمونیست عشق به آندره برتون و دیدگاه های چپ او. شخصیت اصلی، به گفته خود دالی، لنین است که در کلاهی با گیره ای بزرگ است. در کتاب خاطرات یک نابغه، سالوادور می‌نویسد که کودک خودش است و فریاد می‌زند: «او می‌خواهد مرا بخورد!» عصاهایی نیز در اینجا وجود دارد - یک ویژگی ضروری کار دالی که ارتباط خود را در طول زندگی هنرمند حفظ کرد. هنرمند با این دو عصا چشمه و یکی از ران‌های رهبر را بالا می‌برد. این تنها اثر شناخته شده در این موضوع نیست. در سال 1931، دالی نوشت: «توهم جزئی. شش مظاهر لنین در پیانو."

کشو

بدن انسان در بسیاری از نقاشی‌ها و اشیاء سالوادور دالی دارای کشوهایی است که باز می‌شوند و نماد حافظه هستند و همچنین افکاری که اغلب می‌خواهند پنهان کنند. فرورفتن اندیشه مفهومی است که از فروید به عاریت گرفته شده و به معنای راز امیال پنهان است.

سالوادور دالی
ونوس د میلو با کشو

ونوس میلو با جعبه ,1936 ونوس میلو با کشوگچ. قد: 98 سانتی متر مجموعه خصوصی

تخم مرغ

دالی این نماد را از مسیحیان "پیدا کرد" و کمی آن را "تغییر داد". در درک دالی، تخمک چندان نماد خلوص و کمال نیست (همانطور که مسیحیت می‌آموزد)، بلکه نشانه‌ای از زندگی قبلی و تولد دوباره است و نماد رشد داخل رحمی است.

«کودک ژئوپلیتیکوس در حال تماشای تولد انسان جدید»

مسخ نرگس 1937


می دانید، گالا (اما البته می دانید) من هستم. آره نرگس منم
جوهر دگردیسی تبدیل شکل نرگس به یک دست سنگی بزرگ و سر آن به تخم مرغ (یا پیاز) است. دالی از ضرب المثل اسپانیایی "پیاز در سر جوانه زده است" استفاده می کند که نشان دهنده وسواس و عقده است. خودشیفتگی یک مرد جوان چنین پیچیده است. پوست طلایی نرگس اشاره ای است به گفته اووید (که شعر «دگردیسی» او که در مورد نرگس نیز صحبت می کرد، ایده نقاشی را برانگیخت: «موم طلایی به آرامی ذوب می شود و از آتش دور می شود... پس عشق ذوب می شود و می ریزد. "

فیل ها

فیل های بزرگ و باشکوه که نماد تسلط و قدرت هستند، همیشه توسط دالی بر روی پاهای بلند و لاغر با تعداد زیادی کاسه زانو حمایت می شوند. این گونه است که هنرمند ناپایداری و غیرقابل اعتماد بودن چیزی را که تزلزل ناپذیر به نظر می رسد نشان می دهد.

در "وسوسه سنت آنتونی"(1946) دالی قدیس را در گوشه پایینی قرار داد. زنجیره ای از فیل ها که توسط یک اسب هدایت می شود، بالای سر او شناور است. فیل ها معابد را با بدن های برهنه بر پشت خود حمل می کنند. هنرمند می خواهد بگوید وسوسه ها بین زمین و آسمان است. برای دالی، سکس شبیه به عرفان بود.
کلید دیگری برای درک این نقاشی در ظاهر زیبا بر روی ابر ال اسکوریال اسپانیایی نهفته است، ساختمانی که برای دالی نماد قانون و نظمی بود که از طریق ادغام امر معنوی و سکولار به دست می‌آمد.

قوها به صورت فیل منعکس می شوند

مناظر

اغلب، مناظر دالی به شیوه ای واقع گرایانه ساخته می شوند و موضوعات آنها یادآور نقاشی های رنسانس است. این هنرمند از مناظر به عنوان پس زمینه برای کلاژهای سورئال خود استفاده می کند. این یکی از ویژگی های "علامت تجاری" دالی است - توانایی ترکیب اشیاء واقعی و سورئال روی یک بوم.

ساعت ذوب شده نرم

دالی گفت که مایع بازتابی مادی از تقسیم ناپذیری فضا و انعطاف پذیری زمان است. یک روز پس از صرف غذا، هنرمند هنگام بررسی یک تکه پنیر نرم کممبر، راهی عالی برای بیان درک متغیر انسان از زمان پیدا کرد - یک ساعت نرم. این نماد جنبه روانشناختی را با بیان معنایی فوق العاده ترکیب می کند.

تداوم حافظه (ساعت نرم) 1931


یکی از معروف ترین نقاشی های این هنرمند. گالا به درستی پیش‌بینی کرده بود که هیچ‌کس با دیدن «تداوم حافظه» آن را فراموش نخواهد کرد. این نقاشی در نتیجه ارتباطی که دالی با دیدن پنیر فرآوری شده داشت نقاشی شده است.

خارپشت دریایی

به گفته دالی، خارپشت دریایی نماد تضادی است که می توان در ارتباطات و رفتار انسان مشاهده کرد، زمانی که پس از اولین تماس ناخوشایند (مشابه تماس با سطح خاردار خاردار)، افراد شروع به تشخیص صفات خوشایند در یکدیگر می کنند. در خارپشت دریایی، این مربوط به بدنی نرم با گوشت لطیف است که دالی دوست داشت با آن ضیافت کند.

حلزون

مانند خارپشت دریایی، حلزون نماد تضاد بین سختی و سختی بیرونی و محتوای نرم درونی است. اما علاوه بر این، دالی از طرح‌های حلزون و هندسه نفیس پوسته آن بسیار خوشحال بود. دالی در یکی از دوچرخه‌سواری‌های خود از خانه، حلزونی را روی صندوق عقب دوچرخه‌اش دید و جذابیت این منظره را برای مدت طولانی به یاد آورد. این هنرمند با متقاعد شدن به اینکه تصادفی نبود حلزون روی دوچرخه قرار گرفت، آن را به یکی از نمادهای کلیدی کار خود تبدیل کرد.

سال ایجاد: 1948

رنگ روغن روی بوم.

اندازه اصلی: 61×90 سانتی متر

مجموعه خصوصی، ایالات متحده آمریکا

فیل هانقاشی هنرمند اسپانیایی سالوادور دالی است که در سال 1948 کشیده شده است.

دو فیل در حال قدم زدن به سمت یکدیگر بر روی پاهای رکابی در پس زمینه غروب خورشید. برای اولین بار، چنین فیلی توسط این هنرمند در نقاشی رویای ناشی از پرواز زنبور عسل در اطراف انار یک ثانیه قبل از بیدار شدن به تصویر کشیده شد.

شرح نقاشی "فیل ها" اثر سالوادور دالی

این بوم توسط این هنرمند در اواسط قرن بیستم نقاشی شد، جایی که تصویر یک فیل، که برای اولین بار در نقاشی "رویا" در مقابل بیننده ظاهر شد، یک بار دیگر ظاهر شد. این نوع فیل سورئال در بسیاری از آثار دالی به چشم می خورد. تصویر چنین فیلی نام ویژه ای دریافت کرد - "فیل برنینی"، "فیل مینروا"، تصویر حیوانی با پاهای بلند نازک و گویی در حال شکستن، که در پشت آن ابلیسک ها و سایر ویژگی های پاپ وجود دارد. .

این هنرمند از کار مجسمه ساز معروف برنینی الهام گرفت و فیل مشابه را با یک ابلیسک به تصویر کشید. بینندگان موافق هستند که این نقاشی ممکن است معنای خاصی نداشته باشد، بلکه بازتابی از تصاویری است که زمانی دالی را شوکه کرده است. بسیاری از مردم اصلاً معنای نقاشی و آنچه را که هنرمند می خواست منتقل کند نمی دانند، اما واقعیت این است که هر یک از نقاشی های او با وقایع زندگی دالی مرتبط بود.

یک تصویر کاملاً باورنکردنی و خارق العاده در برابر چشمان ما ظاهر می شود! غروب قرمز زرشکی را می بینیم. در پیش زمینه، "فیل های مینروا" غول پیکر هستند. همچنین می‌توان نتیجه گرفت که این عمل در بیابان اتفاق می‌افتد: تصویر در رنگ‌های گرم قرمز و زرد ساخته شده است که تپه‌هایی از ماسه در دوردست قابل مشاهده است.

دو فیل با پاهای بلند خود به سمت یکدیگر می روند و بار سنگینی را حمل می کنند. به نظر می رسد که کمی بیشتر - و پاهای آنها تحت بار غیر قابل تحمل شکسته می شود. در نگاه اول به نظر می‌رسد که فیل‌ها بازتابی از یکدیگر هستند، اما با بررسی دقیق‌تر می‌بینیم که خرطوم یکی از آنها به سمت پایین است و سرش آویزان است. به نظر می رسد که حیوان غمگین است، تمام تصویر آن غمگینی را به ما نشان می دهد. خرطوم دیگری به سمت بالا هدایت می شود: این فیل، بر خلاف اولی، نماد شادی است.

علیرغم این واقعیت که تصویر با روح سوررئالیسم و ​​پرواز غیرقابل تصور تخیل نویسنده آغشته است، درک آن دشوار نیست.

سالوادور دالی "فیل ها" (1948)
رنگ روغن روی بوم. 61 در 90 سانتی متر
مجموعه خصوصی

نقاشی "فیل ها" توسط هنرمند اسپانیایی سالوادور دالی در سال 1948 کشیده شد. برای اولین بار، یک فیل معمولی در نقاشی "رویا" به تصویر کشیده شد. تصویر یک فیل افسانه ای با پاهای بلند و یک ابلیسک در پشت آن در بسیاری از نقاشی های دالی وجود دارد. پاپ

این تصویر متعدد از فیل ها توسط دالی از مجسمه جیان لورنزو-برنینی از فیلی با ابلیسکی در پشت آن الهام گرفته شده است. شاید این تصویر معنای خاصی نداشته باشد، اما پر از عناصری است که یک بار دیده شده است. که به دلایل مختلف این هنرمند را به شدت شوکه کرد. بسیاری از افراد غیرآشناگر هنر درک قطعه ای که در تصویر به تصویر کشیده شده است دشوار است، اما هرگونه پوچی بخشی از یک واقعیت از زندگی هنرمند است.

این نقاشی دو فیل را بر روی رکاب در پس زمینه غروب خورشید نشان می دهد. طرح رنگ غروب خورشید با رنگ های رنگارنگ روشن ساخته شده است که به آرامی از نارنجی روشن به زرد ظریف تغییر می کند. در زیر این آسمان خارق‌العاده بیابانی قرار دارد که تپه‌های شنی در دوردست قابل مشاهده است.

سطح کویر صاف است، گویی از باد بی خبر است. در امتداد آن، به سمت یکدیگر، دو فیل روی پاهای بسیار بلند و لاغر با ابلیسک هایی روی پشت خود راه می روند. به نظر می رسد در همان قدم اول ممکن است پاها زیر وزن سنگین فیل جمع شوند. خرطوم یکی از فیل ها به سمت بالا است و احساس شادی می کند، در حالی که دیگری مانند سر حیوان آویزان است و تصویری از غم و اندوه به آن می دهد. آنها مانند فیل ها با فرش های طرح دار در سایه های خاکستری پوشیده شده اند.

در زیر پای فیل ها دو شبح انسانی با بازتاب سایه های کشیده دیده می شود. یکی، از نظر بصری شبیه به مردی است که ایستاده است، و دیگری، که با بازوهای خود می دود، شبیه یک تصویر زنانه است. در مرکز تصویر طرح کلی خانه ای با تصویری غیرعادی دیده می شود. این بوم به سبک سوررئالیسم با پرواز افسارگسیخته تخیل هنرمند نقاشی شده است. با وجود شیوه ارائه تحریف شده، تصویر برای همه واضح است.