هنرهای تزئینی در باغ هنرهای تزئینی و کاربردی در یک مهدکودک مدرن

هنر تزئینی و کاربردی (از لاتین decoro - I تزئین) بخشی از هنر تزئینی است که خلق محصولات هنری را که هدفی سودمند دارند را پوشش می دهد.

کارهای تزئینی هنرهای کاربردیچندین الزام را برآورده کند: کیفیت زیبایی شناختی داشته باشد. طراحی شده برای اثر هنری؛ برای دکوراسیون منزل و دکوراسیون داخلی استفاده می شود. این آثار عبارتند از: پوشاک، پارچه های لباس و تزئینی، فرش، مبلمان، شیشه های هنری، چینی، سفال، جواهرات و غیره. محصولات هنری. در ادبیات علمیاز نیمه دوم قرن نوزدهم، طبقه بندی شاخه های هنر تزئینی و کاربردی ایجاد شده است: با توجه به مواد(فلز، سرامیک، منسوجات، چوب) توسط تکنیک(حکاکی، نقاشی، گلدوزی، چاپ، ریخته گری، نقش برجسته و غیره) و با توجه به ویژگی های عملکردی استفاده از آیتم(مبلمان، ظروف، اسباب بازی). این طبقه بندی به دلیل نقش مهم اصل سازنده و فناورانه در هنرهای تزئینی و کاربردی و ارتباط مستقیم آن با تولید است.

برنامه MADOU d/s شماره 439 بر اساس استاندارد آموزشی فعلی ایالت فدرال توسعه یافته است. آموزش پیش دبستانی(دستور وزارت آموزش و پرورش و علوم فدراسیون روسیه مورخ 17 اکتبر 2013 شماره 1155) با در نظر گرفتن برنامه آموزشی پایه تقریبی آموزش پیش دبستانی (مصوب با تصمیم انجمن آموزشی و روش شناختی فدرال برای آموزش عمومی). پروتکل مورخ 20 می 2015 شماره 2/15)، با استفاده از مثال برنامه آموزش عمومیآموزش پیش دبستانی "از تولد تا مدرسه" (ویرایش شده توسط N.E. Veraksa، T.S. Komarova، M.A. Vasilyeva. - M.: MOSAIKA-SINTEZ، 2015.). یکی از ویژگی های متمایزبرنامه است تربیت اخلاقیو حمایت کنید ارزش های سنتی. این برنامه فرصت های زیادی را برای تغییر محتوا فراهم می کند.

یکی از اهداف برنامه "از تولد تا مدرسه" ایجاد شرایط مطلوب برای رشد توانایی ها و پتانسیل خلاقهر کودک در حال حاضر، کودکان مدرن اطلاعات کمی در مورد هنر و صنایع دستی دارند. کودکان پیش دبستانی علاقه کمی به مطالعه تاریخچه اسباب بازی های عامیانه دارند.

من معتقدم که جذاب است هنر عامیانهباید در کار یک معلم مدرن جایگاهی قوی داشته باشد. محصولات ساخته شده با دست کودکان می توانند به عنوان دکوراسیون داخلی عمل کنند، زیرا ارزش زیبایی دارند. هنرها و صنایع دستی به معرفی کودکان کمک می کند سنت های عامیانهو آداب و رسوم مردم روسیه، درک کودکان را از تنوع هنرهای عامیانه و صنایع دستی گسترش می دهد ( انواع مختلفمواد، مناطق مختلف کشور ما)، علاقه به هنر سرزمین مادری خود (نقاشی اورال-سیبری) و همچنین عشق و علاقه ایجاد می کند. نگرش دقیقبه آثار هنری کلاس های هنر و صنایع دستی بدون شک راه های جدیدی را برای یادگیری برای بسیاری از کودکان باز خواهد کرد هنر عامیانه، دنیای درونی آنها را غنی می کند و به آنها اجازه می دهد اوقات فراغت خود را به سود سپری کنند.

انواع مختلفی از هنرها و صنایع دستی وجود دارد، اما در دسترس ترین و جالب ترین برای کودکان پیش دبستانی به نظر من نقاشی محصولات چوبی (تخته برش، قاشق، کفگیر، زیر لیوانی و غیره) است.

شاید بسیاری از مردم بر این باورند که چنین آشنایی کودکان پیش دبستانی با هنرهای تزئینی و کاربردی، به ویژه نقاشی یک محصول چوبی، تنها در مراکز هنری، جایی که شرایط واقعی وجود دارد آموزش حرفه ای. تجربه نشان می دهد که اینطور نیست. واقعیت این است که علاوه بر زیبایی، هنری است که از همه نظر مفید است. در فرآیند کار، کودکان ذوق هنری، تخیل و توانایی های خلاقانه را پرورش می دهند. کودک اصول اولیه شمارش را می آموزد، مهارت های حرکتی ظریف و دقت حرکات را توسعه می دهد که برای کودکان پیش دبستانی مهم است. ثابت شده است که رشد مهارت های حرکتی ظریف به رشد حافظه، توجه و تفکر کمک می کند. محصولی که با دستان شما رنگ آمیزی شده است، ارزش بیشتری نسبت به چیزی دارد که در یک فروشگاه خریداری می شود، می تواند عزت نفس یک کودک ناامن را افزایش دهد و به او کمک کند تا جای خود را در تیم بگیرد.

بر اساس اهمیت بسیار زیاد هنرهای تزئینی و کاربردی برای رشد کودکان، مجموعه ای از کلاس ها را برای آشنایی کودکان پیش دبستانی با نقاشی های مختلف ایجاد کرده ام.

کلاس‌های هنر و صنایع دستی در زیر گروه‌ها برگزار می‌شود و فرصتی برای برقراری ارتباط با همسالان و همزمان لذت بردن از روند کار با مواد حجیم را فراهم می‌کند. بچه ها آشنا می شوند انواع مختلفهنرهای تزئینی و کاربردی: با عروسک های تودرتو روسی، Dymkovo، Khokhloma، Gzhel، Filimonov، Gorodets، نقاشی اورال-سیبری. پس از اتمام هفته موضوعیدر نتیجه کار نمایشگاهی از محصولات برگزار می شود. کودکان از به اشتراک گذاشتن دانش خود در زمینه هنر و صنایع دستی با والدین خود لذت می برند. کودکان نیز بسیار خوشحال هستند که محصولات خود را به عزیزان خود هدیه می دهند.

1. الگوهای تاریخیتوسعه خلاقیت تزئینی 3

2. وظایف دوستیابی مهد کودک. 11

3. برنامه های آموزش هنر و صنایع دستی. 14

4. روش های آشنایی کودکان با هنر و صنایع دستی. 16

5. بخش عملی. 19

داخلی، شهر این توسعه در چندین جهت یا بخش پیش رفت. یکی از آنها توسعه ژانر هنر تزئینی است. خلاقیت تزئینی به تدریج بیشتر و بیشتر در مدار خود قرار می گیرد دایره وسیعاشیاء محیطی و امروزه تقریباً جهانی شده است. ژانرهای جدید نه تنها زمانی که پدیده های جدیدی به حوزه خلاقیت تزئینی کشیده شد، به وجود آمد و در حال ظهور است، به عنوان مثال، کشتی سازی در قرون 10 - 11، چاپ کتاب در قرن های 14 - 15، باغبانی در قرن های 16 - 17، و غیره آنها همچنین به دلیل توسعه فن آوری برای پردازش تزئینی مواد ظاهر می شوند. بنابراین، در XVII - قرن هجدهمتولید اروپایی ظروف چینی ظاهر می شود که به زودی انگیزه ای برای توسعه هنرهای پلاستیکی تزئینی کوچک ایجاد کرد. در قرن نوزدهم، در نتیجه پیشرفت در متالورژی و فلزکاری، ژانر ضرب سکه های هنری سهقلوی متولد شد که در حال حاضر همراه با ژانر جدید آن - مونومانال که به خیابان ها رسیده است، بسیار گسترده شده است.

مشخص است که بلافاصله پس از ظهور اولین وسایل روشنایی الکتریکی، سعی شد از آنها برای روشنایی عصرانه شهر استفاده شود ("نور روسی" در پاریس در تاریخ برج ایفل). امروزه به لطف سادگی و ایمنی دستگاه سیستم های پیچیدهروشنایی الکتریکی، نمایش تزیینی فضا و اقدامات با کمک نور، که قبلاً در زمان های قدیم با استفاده از مشعل ها (به عنوان مثال، راهپیمایی های نور مشعل) مورد استفاده قرار می گرفت، دامنه بزرگی دریافت کرد.

توسعه ژانر هنر تزئینی به طور قابل توجهی تحت تأثیر توسعه اجتماعی جامعه است و به طور پیوسته منجر به دموکراتیک شدن زندگی و مشارکت بخش های بزرگتر جامعه در فعالیت های فعال می شود. به ویژه، با گذار از شکل گیری اجتماعی-اقتصادی برده دار به شکل فئودالی، توسعه خود هنر تزئینی عامیانه و ژانرهای اصلی آن، که اغلب در بین ملل مختلف منحصر به فرد است، آغاز شد: حوله های گلدوزی یا گلدوزی شده، اسباب بازی های سفالی، تزئینات حکاکی شده. نمای کلبه، قالی بافی و ... دوران مدرنخلاقیت تزئینی با توسعه حتی بیشتر از فعالیت های آماتور، از جمله فعالیت های آماتور در بین کودکان و دانش آموزان مشخص شد. به طور محکم در زندگی اجتماعی، تولید و فرآیندهای آموزشی نفوذ کرده و به عنصر ضروری آنها در قالب روزنامه دیواری، تابلوی اعلانات، کارت دعوت، پوستر، تصویری تبدیل شده است. وسایل کمک آموزشیو غیره

یکی از ویژگی های توسعه هنر تزئینی مرتبط با ویژگی های عملکرد زیبایی شناختی آن، خدمت است غنی سازی هنریوضعیت زندگی این است که ژانرهای آن، زمانی که ظاهر می شوند، هرگز نمی میرند. برخی از آنها به نظر می رسید برای مدتی فراموش شده بودند، گاهی اوقات مهم.

هیچ طبقه بندی دقیقی برای ژانرهای هنر تزئینی وجود ندارد. مرسوم است که آنها را با توجه به ویژگی های مواد، تکنیک اجرا و نوع هدف تشخیص دهید. در حال حاضر ژانرهای اصلی هنر تزئینی زیر وجود دارد: طراحی داخلی (خانگی، عمومی، صنعتی، آموزشی)، طراحی موزه ها، نمایشگاه ها و محوطه های نمایشگاهی، هنر باغبانی منظر، دکوراسیون خیابان، از جمله دکوراسیون عصرانه، در تعطیلات و غیره. هنرهای نمایشی و تزئینی، پوشاک، محصولات تزئینی خانگی و جواهرات، سوغات و نشان ها، اسباب بازی ها، هنرهای گرافیکی کوچک، فرم ها، پوسترهای تزئینی و روزنامه های دیواری، نقش برجسته، مناظر تاریخینقش برجسته، نقاشی و گرافیک (شامل در طراحی داخلی، قلمرو، خیابان)، ملیله کاری، مبلمان هنری، هنر جواهراتو غیره

یکی دیگر از جنبه های توسعه هنر تزئینی، تغییر سبک های هنری است.

هنر تزئینی ویژگی های منحصر به فردی دارد سبک هنریبه وضوح در سازماندهی و طراحی فضاهای داخلی، مجموعه های خیابان و باغ، یعنی در اصول، تکنیک ها و ابزار یک راه حل جامع از محیط تزئینی خاص یک دوره خاص آشکار می شود. نقش اصلی این ژانرها در توسعه سبکی همه هنرهای تزئینی با این واقعیت توضیح داده می شود که انگیزه های توسعه سبک از معماری ناشی می شود که این ژانرها از نزدیک با هم مرتبط هستند. سبک‌ها در معماری در ویژگی‌های اساسی خود تقریباً بلافاصله پاسخ و پشتیبانی می‌یابند و در خلاقیت تزئینی توسعه می‌یابند. بنابراین، دوره‌بندی سبک‌های اخیر اساساً با دوره‌بندی سبکی تاریخ معماری منطبق است. اما در مطالعه تاریخچه هنرهای تزئینی و کاربردی باید در نظر گرفت که دوره های جداگانه ای وجود داشته که این نوع هنر در مقایسه با معماری بیشتر بازی می کرده است. نقش مهمدر خلقت تصویر هنریداخلی این امر به ویژه در مورد داخلی مدرنساختمان های مسکونی و عمومی. اساس معماری و ساخت و ساز آنها با عقل گرایی سازنده متمایز می شود که یکی از دلایل آن استانداردهای اقتصادی سختگیرانه برای ساخت و ساز انبوه است.

ژانرها و تغییر سبک ها مضمون هنر تزیینی همواره منعکس کننده مضامین و نقوشی است که با فعالیت های اقتصادی، تولیدی و اجتماعی افراد مرتبط است. در آثار هنری قبایل کوچ نشین تقریباً منحصراً تصاویری از حیوانات می بینیم که علایق و افکار انسان بر آنها متمرکز شده است. موضوع خلاقیت تزئینی مردمان کشاورزی بی تحرک به طور قاطع تحت سلطه جهان گیاهی و نمادهای متنوع و گاه کیهان شناختی مرتبط با چرخه های اصلی زندگی طبیعی و فعالیت های کشاورزی است.

در قرن های بعدی، ساختار موضوعی هنر تزئینی به طور قابل توجهی پیچیده تر شد. اما هنوز به وضوح، هرچند اغلب به طور غیرمستقیم، تأثیر منافع اصلی را نشان می دهد زندگی روزمرهمردم درست است، گسترش مسیحیت در اروپا در قرون 6 - 10 منجر به تسطیح خاصی از محلی شد. ویژگی های موضوعیخلاقیت تزئینی، تا بین المللی کردن تم ها و نقوش. با این وجود، برخی از نقوش ملی خاص حفظ شده است، به ویژه در هنر عامیانه، که در ترکیب بندی هایی از نوع پاناروپایی در هم تنیده شده است.

ویژگی های ملی در تفسیر هنری، شیوه، سبک ساخت فرم ها و ماهیت فنون و وسایل بیانی بسیار محکم تر حفظ شده و تا به امروز تا حد زیادی باقی مانده است.

امروزه در هنر تزیینی، مضامین و موضوعات فعالیت های اقتصادی، تولیدی و اجتماعی مدرن مردم نیز به طور گسترده گسترش یافته است، به عنوان مثال، تولید صنعتی، تحقیقات علمیاکتشاف فضا، مبارزه برای صلح، نگرانی برای حفظ آثار باستانی و غیره. ژانرهای بصریهنرهای تزئینی: نقاشی یادبود, گرافیک , نقش برجسته . اما حتی در ژانرهای زینتی آن نیز می توان تأثیر سبک زندگی مدرن را که به طور غیرمستقیم در لاکونیسم، دقت و ریتم های نامتعارف بیان می شود، ردیابی کرد. ترکیبات رنگی، بافت ها، سیلوئت و سایر کیفیت های ترکیب بندی آثار.

نمای ساختمان نقاشی شده

مکان های تمرکز صنایع هنری عامیانه مدت ها پیش تعیین شده است و در درجه اول با حضور یک یا آن مواد طبیعی و همچنین با تقاطع راه های تجاری، مراکز فرهنگی و تعدادی از عوامل دیگر مرتبط است. در قرن 16 - 17، جغرافیای فعلی صنایع دستی اساساً در زمین های ایالت ما شکل گرفته بود، هویت ملی و محلی آنها در حل ترکیبی فرم، در درک مواد، در طراحی و پلاستیک تعیین شد. ، رنگ و تزئین.

ارتباط نزدیک هنر کاربردی عامیانه با کل زندگی مردم، شرایط و سنت های آن ویژگی های صداقت و خودانگیختگی عاطفی را در آن تعیین می کند. بنابراین، گرافیکی بودن تابلوی تک رنگ و خسیس مزن که منشا آن شمال کشور است، تصادفی نیست. تمایل همیشگی مردمان آسیای مرکزی آفتابی برای یک پالت چند رنگ روشن در سرامیک، فرش بافی و موزاییک نیز طبیعی است. مردم اغلب از یکدیگر تکنیک ها، دستور العمل های تکمیل محصولات و حتی شکل آنها را قرض می گرفتند. اما هر بار با قرار گرفتن در شرایط جدید، عناصر وام گرفته شده با روح سنت های ملی پردازش می شدند یا به دلیل پایه ملی منحصر به فرد محصولات، معنای جدیدی پیدا می کردند.

هنر کاربردی عامیانه اغلب دستاوردهای خاصی را در کار صنعتگران حرفه ای جذب می کند. به ویژه، نقش نقاشان اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 در فعالیت های منطقه مسکو و صنایع دستی هنری اسمولنسک، در احیای اسباب بازی های Vyatka و در توسعه مجسمه های استخوانی کوچک شناخته شده است.

(حکاکی Bogorodskaya) و Khotkovo، چرخش با رنگ آمیزی در Semenov، Khokhloma و Rorodets. برای مدت طولانی، تکنیک منبت کاری چوب با فلز، سنگ های رنگی، صدف مروارید، "لاک پشت" و همچنین تکنیک اینترسیا - مجموعه ای از تصاویر یا زیور آلات روی سطح اشیاء و تخته ها از از قطعات چوبی چند رنگ از گونه های مختلف از جمله چوب های با ارزش وارداتی استفاده شده است.

در منطقه مرکزی کشور، بسیاری از محصولات از انگورهای گیلاس و بید - در کوستروما، کینشما، در منطقه ایوانوو ساخته شد. پوست درخت غان نیز تقریباً در همه جا مورد استفاده قرار می گرفت، که از آن سوسک (توسکی) برای آب، شیر و کواس، نبیروخا ​​یا سبد، برای انواع توت ها و قارچ ها، جعبه و پستری (نوعی جعبه شانه) ساخته می شد. از نی گیاهان غلات نیز برای ساختن محصولات خانگی و اسباب بازی های مختلف استفاده می شد (در بالتیک و در جنوب - نی، در قفقاز - بامبو).

ساخت سفال همواره یکی از رایج ترین صنایع دستی در سراسر کشور بوده است. از قرن به قرن دیگر بهبود یافت: آنها یاد گرفتند که انواع خاک رس را انتخاب کنند، آن را با مواد افزودنی مخلوط کنند، آن را در حالت های مختلف آتش بزنند، شیشه بریزند، رنگ کنند، مهر بزنند. بسته به منابع مواد خام و سوخت، تخصص ظاهر شد: سفال در Skopin، Balkhar، Dymkovo، Chernigov، و غیره، majolica - در Gzhel، کوزوو و غیره، ظروف سفالی و چینی - در ولگا بالا تولید می شود.

دکوراسیون هنری با زیور آلات از تخته های حک شده (چاپ پاشنه) پر شده است، رنگ آمیزی شده است، گلدوزی شده است، از جمله با مروارید و مهره، راه راه، تزئین شده با توری بافتنی (Vologda، Vyatka، Yelets، Ryazan و غیره). صنعت بافندگی طرح دار در روسیه، اوکراین و بلاروس وجود داشت. بافندگی پشم مدت طولانی است که در کشورهای بالتیک، اوکراین و قفقاز رواج یافته است.

فرش‌سازی که در اصل در اقتصاد عشایری ظاهر شد، توسط مردمان کم تحرک پذیرفته و توسعه یافت. در شمال، فرش از پوست، در قزاقستان و قفقاز کوهستانی - نمدی ساخته می شد.

در میان مردمان کشاورزی ساکن آسیای مرکزی، اوکراین و دیگران، فرش بافته شده شلوغ که با دست بر روی ماشین‌های بزرگ تولید می‌شود، به سطح بالایی از کمال می‌رسد.

شمال کشور به محصولات خز و چرمی معروف بود. آنها را با نخ های رنگی، مهره ها و دانه های دانه دوزی می کردند. خز، چرم و پارچه اغلب در یک محصول ترکیب می شدند. در اینجا (در بالتیک) چرم را رنگ می کردند و نقش برجسته می کردند و اغلب زیورهای برجسته را رنگ آمیزی می کردند.

آنها در ژوستوو امضا کردند. طیف نسبتاً زیادی از محصولات خانگی از فلز ساخته شده بود که به تدریج در حال گسترش بود. اغلب، قطعات فلزی تزئینی، عمدتاً ورق و آهن نواری، به عنوان تزئینات ساختمانی با عملکرد مفیدی استفاده می شد: دودکش، دلو، چهارچوب درها و غیره. همچنین در مبلمان بسیار استفاده می شد.

بسیاری از مصنوعات استخوانی نیز در نووگورود یافت شد، از جمله مهره های شطرنج. به عنوان مثال، در جنوب، در نزدیکی مسکو در خوتکوو، اما به ویژه در مناطق کوهستانی قفقاز (کیسلوودسک، روستاهای داغستان و غیره)، هنوز تجارت برای پردازش شاخ وجود دارد.

در جمهوری های بالتیک، ماهیگیری کهربا هنوز جایگاه برجسته ای را اشغال می کند. از زمان های قدیم، کشورهای بالتیک تامین کننده کهربا برای کل جهان بوده اند. نویسنده لهستانیجی. ماخوفسکی در کتاب «تاریخ دزدی دریایی» نوشت که فیلی باسترها، کورس‌ها و افراد خصوصی مخصوصاً کشتی‌هایی را شکار می‌کردند که با محموله‌ای از کهربا از کشورهای بالتیک به مصر می‌رفتند. در حال حاضر یک موزه کهربا در کاخ Tyszkiewicz در Palanga ایجاد شده است.

در مناطق مرکزیروسیه در اواخر نوزدهمقرن ها بر اساس آیکون نگاری و رنگ آمیزی شروع به ظهور کردند که قابل توجه است مینیاتور لاکیروی جعبه های کوچک و بعداً روی روسری های کوچک (فدوسکینو، پالخ، مستری، خلوی). این یک نمونه از ظهور نسبتاً اخیر یک ژانر جدید در هنرهای عامیانه و صنایع دستی است. ریخته گری گچ نیز بسیار گسترده شده است (قوک به شکل گربه، مجسمه)، چاپ های محبوبهمچنین باید به انواع ظاهرا باستانی صنایع دستی هنری مانند نقاشی تخم مرغ (اوکراین، جنوب روسیه) و پخت کلوچه های شیرینی زنجبیلی حک شده شکل و طرح دار (تولا، مسکو و غیره) اشاره کرد.

در کل تنوع صنایع فوق العاده است. آنها اساساً در جایی ظاهر می شوند که مواد رایگان و البته ایده هنری خاصی وجود دارد. امروزه، گاهی اوقات می توانید در بازار مشاهده کنید، به عنوان مثال، نسبتاً کمی فرآوری شده (بدون طرح) افتادگی روی تنه درختان، جالب و تا حدودی یادآور ریشه های گیاهان و غیره است. شهرت استادان روسی صنایع دستی هنری مدت هاست که در سراسر جهان بوده است. کشور ما سرشار از استعدادهای هنری است. فقط در فدراسیون روسیهدر حال حاضر بیش از 70 هزار صنعتگر مشغول به کار هستند. در میان آنها هنرمندان برجسته ای مانند قهرمان کار سوسیالیستی، هنرمند عامیانه N. Zinoviev اتحاد جماهیر شوروی، N. Vasilyeva توری ساز، هنرمندان ملی و افتخاری RSFSR Paleshan B. Ermolaev، استاد نقاشی خوخلوما O. Lushina، ساکن کوباچی، R. Alikhanov و بسیاری دیگر. در طول چند سال گذشته، بیش از 30 هنرمند صنایع دستی برنده جایزه I.E. نمایشگاه های هنرهای مردمی در شهرهای مختلف کشور برگزار می شود.

آنها خود مشتاق هنرها و صنایع دستی مبتنی بر سنت های عامیانه هستند.

2. وظایف دوستیابی در مهدکودک

وظیفه پرورش خلاقیت کودکان، مربیان، معلمان و اساتید دانشگاه به عنوان یکی از وظایف محوری کل نظام آموزشی کشور مطرح شد.

توسعه خلاقیت در جامعه‌ای که «انحصار معنوی» را رد می‌کند، به یکی از وظایف اصلی آموزش نسل جوان تبدیل می‌شود. امروزه بر نیاز به تشکیل یک فرد جدید با ترکیب ثروت معنوی، صفا اخلاقی و کمال جسمانی تاکید شده است.

استقلال، ابتکار و خلاقیت کودکان در تمام زمینه های فعالیت خود. این کار باید شروع شود اوایل کودکیو با وسایل مختلفی انجام شود که در این میان جایگاه ویژه ای به فعالیت های هنری و خلاقانه اختصاص دارد. یکی از این فعالیت ها هنر و صنایع دستی است. زود شروع به جلب توجه می کند

در کلاس های نقاشی تزئینی و کاربردی، ادراک زیبایی شناختی، ارائه و احساسات زیبایی شناختی توسعه می یابد. تجربه حسی جمع می شود، گفتار غنی می شود. کودکان فرآیندهای فکری را توسعه می دهند: مقایسه، تجزیه و تحلیل، سنتز، تعمیم. در اخیرابر اهمیت کلاس های نقاشی هنر و صنایع دستی در مهدکودک برای شکل گیری تاکید می کند اشکال جمعیکار، توانایی همکاری با هم، عمل کردن در هماهنگی، با هم، برای کمک به رفقا. توانایی شادی در موفقیت های هر دانش آموز و دستاوردهای کل تیم گروه رشد می کند. همه اینها زمینه را برای توسعه بیشتر جمع گرایی واقعی، دقت متقابل و در عین حال کمک متقابل رفاقتی ایجاد می کند.

آموزش نقاشی هنر و صنایع دستی به کودکان پیش دبستانی پتانسیل بالایی دارد. توسعه همه جانبهکودک اما این فرصت ها زمانی محقق می شوند که کودکان به تدریج بر اساس ویژگی های سنی خود بر این فعالیت مسلط شوند و از آن رضایت داشته باشند. اگر کودکان از آنچه خلق کرده‌اند احساس شادی نمی‌کنند، اگر فرآیند خلاقیت باعث ایجاد آنها نشود خلق و خوی خوباما برعکس، کودکان دچار نارضایتی می شوند، ناامیدی از اینکه آنچه برنامه ریزی کرده اند به نتیجه نمی رسد، سپس به تدریج این منجر به از دست دادن علاقه به نقاشی می شود و سپس تأثیر آنها در رشد همه جانبه فرد با علامت مثبت، اما با علامت منفی. در این راستا، ما با یافتن راه‌هایی برای بهینه‌سازی فعالیت‌ها به منظور افزایش تأثیر آن بر تربیت همه‌جانبه شخصیت کودک، رشد توانایی‌ها و پتانسیل خلاق او مواجه بودیم.

از اهمیت بسیار بالایی در رشد معنویکودکان پیش دبستانی، در آموزش کار و زیبایی شناسی خود، در آماده سازی آنها برای کار در اقتصاد ملیهنر و صنایع دستی دارد. هنرهای عامیانه و صنایع دستی بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ است و فعالانه بر شکل گیری ذائقه هنری تأثیر می گذارد.

پردازش مواد تأثیر مفیدی بر رشد ذائقه زیبایی شناختی کودکان دارد و در عین حال با کسب مهارت های لازم برای بیشتر آنها همراه است. فعالیت کارگری. فرآیند تکنولوژیکی پردازش مواد مبتنی بر تجهیزات صنعتی است و در عین حال بدون استفاده غیرممکن است ابزار دستی، توانایی تسلط بر تکنیک های نجار، تراش، ماشین فرز، مهر زنی، جوشکار، لحیم کاری، قالب گیری، برق، آهنگر و بسیاری دیگر. با درگیر شدن در پردازش هنری مواد، پیش دبستانی ها بر مهارت های این حرفه های خاص تسلط پیدا می کنند و مهارت های یک رویکرد خلاقانه برای انجام عملیات کار را به دست می آورند.

انواع مختلف پردازش هنری مواد، کودکان را مجبور می کند که به طور غیرارادی با وظایف فنی و فناوری در تماس باشند. به لطف علاقه به این فعالیت ها و اشتیاق به آنها، سخت کوشی و پشتکار در کار پرورش می یابد. از طریق فرآیند خلق محصولات زیبا و قابل توجیه از هنرهای تزئینی و کاربردی، عشق به حرفه های مختلف به تدریج، بدون مزاحمت، اما بسیار سازنده در کودکان القا می شود.

کلاس های هنر و صنایع دستی ترکیبی از اصول بسیاری از علوم است که در رشد پلی تکنیک کودکان اهمیت اولیه دارند.

هنرهای تزیینی و کاربردی، مانند هیچ نوع کار آموزشی و خلاقانه دیگری برای کودکان پیش دبستانی، این امکان را فراهم می کند که همزمان با تجهیز آنها به دانش فنی، توسعه مهارت های کاری، آمادگی روانی و عملی برای کار، برای انتخاب حرفه، زیبایی و عظمت را آشکار کند. ارزش معنوی محصولات صنعتگران عامیانه، آنها کاردستی بالاو هنر، برای شکل دادن ذوق زیبایی شناختی و آرمان زیبایی شناختی.

بنابراین، ویژگی هنر تزئینی و کاربردی، که در وحدت شکل و هدف عملی یک آیتم تزئینی، در وحدت مهارت‌ها، مهارت‌ها و ذوق هنری و زیبایی‌شناختی بیان می‌شود، امکان رویکردی یکپارچه به سازماندهی هنرها و صنایع دستی را فراهم می‌کند. کلاس های مهد کودک، وحدت ارگانیک کار را تعیین می کند و آموزش زیبایی شناسیپیش دبستانی ها این وحدت همچنین ناشی از الزامات مدرن استانداردهای بین المللی در محصولات صنعتی است که نه تنها در سطح بسیار کارآمد فرآیند کار، بلکه در الزامات زیبایی شناسی فنی نیز بیان می شود.

بیشترین تأثیر آموزشی از آشنایی کودکان پیش دبستانی با هنرهای تزئینی و کاربردی هنرهای عامیانه و صنایع دستی حاصل می شود.

محصولات صنعتگران عامیانه با حس مواد، وحدت ارگانیک سودمندی (جهت گیری عملی) یک چیز با دکور، طعم ملی و فضایل اخلاقی و زیبایی شناختی بالا متمایز می شود. هنر عامیانه آنقدر هزینه آموزشی دارد (نه تنها در محصولات نهایی که برای چشم دلپذیر است، بلکه در خود فرآیند، در فناوری ایجاد آنها) که به طور طبیعی این سؤال در مورد فعال ترین کاربرد آن در کار با کودکان پیش دبستانی مطرح می شود.

وظیفه معلم راهنمایی است فرآیند خلاقکودکان پیش دبستانی، آنها را بر روی مطالعه نمونه هایی از هنرهای عامیانه و صنایع دستی متمرکز می کنند. اصل جهت گیری به هنر عامیانه باید مبنای محتوای کلاس های پیش دبستانی در هنرها و صنایع مختلف باشد.

3. برنامه های آموزشی هنر و صنایع دستی

مشکلات آموزش عامیانهاز جمله مسائل تربیت زیبایی شناسی.

علم اهمیت این مطالعات را نمی توان دست بالا گرفت. تنها با کمک آنها می توان تمام پیچیدگی و تنوع فرآیند توسعه را آشکار کرد. مدرسه ملیو تعلیم و تربیت در وحدت ارگانیک جلوه های همه روسی، ملی و منطقه ای این است.

اخیراً انتشارات و پایان نامه های کارشناسی ارشد منتشر شده است که نشان دهنده روندهای مترقی در روش های آموزش طراحی تزئینی و آموزش زیبایی شناسی با استفاده از هنر عامیانه است.

آثار پایان نامه دهه 90 منعکس کننده سطوح مختلف انطباق دستاوردهای نظریه آموزشی و دستاوردهای تاریخ هنر در محتوای آموزش و پرورش زیبایی شناسی است. توجه به این نکته حائز اهمیت است که پژوهش به پیوندهای اصلی در نظام آموزش زیبایی شناسی و تربیت کودکان و نوجوانان می پردازد.

بنابراین، پایان نامه نامزدی S. V. Maksimov "نقش هنرهای کاربردی عامیانه در رشد هنری کودکان 5-7 ساله" به تعیین معنا و مکان فعالیت بصری کودکان با استفاده از نمونه هایی از هنرهای تزئینی و کاربردی عامیانه روسی در سیستم اختصاص داده شده است. آموزش زیبایی شناسی در مهدکودک

هنگام ایجاد مشکلات تداوم فعالیت بصری کودکان مهدکودک و دانش آموزان مقطع راهنماییاین مطالعه ممکن است در تعیین مفید باشد مسیرهای بیشترمؤثرترین تأثیر آموزشی بر رشد خلاقیت کودکان تحت تأثیر هنرهای کاربردی عامیانه.

چندین پایان نامه به روش شناسی آموزش طراحی تزئینی بر اساس هنر عامیانه در کلاس های ابتدایی اختصاص یافته است (R. Khasanov، Ya. A. Savzonov، L. N. Lyubarskaya، V. S. Belova).

در مطالعه ای توسط R. Khasanov و Ya A. Savzonov، با استفاده از مواد هنر عامیانه ازبکستان و تاجیکستان، دنباله ای از وظایف اختصاص داده شده به مطالعه ویژگی های تزئینات شرقی در کارهای تزئینی با دانش آموزان ابتدایی مورد آزمایش قرار گرفت.

"توسعه فعالیت هنری و خلاقانه در دانش آموزان کوچکتر در فرآیند تمرین هنرهای زیبا"، بر اساس مواد نقاشی عامیانه اوکراین، روند توسعه توانایی ها برای توسعه زیبایی شناختی واقعیت و نیاز به فعالیت زیبایی شناختی سازنده را از طریق توسعه حس تزئینی در دانش آموزان کلاس I - III.

تحقیق B. S. Belov "روش های بهبود روش های آموزش هنرهای زیبا در تربیت معلمان دبستان (نقاشی تزئینی در رابطه با دانشکده های آموزش و روش آموزش ابتدایی)" با هدف حل یک مشکل مهم - شناسایی راه هایی برای حل موفقیت آمیزتر مشکل آموزشی بهبود آموزش زیبایی شناسی و تربیت معلم کلاس های ابتدایی برای هدایت فعالیت های بصری کودکان.

مهم است که در کار B. S. Belov راه های موثری برای حل این مشکل برای این منظور نشان داده شده است. وظایف بصریدر هنرهای تزئینی و کاربردی با مشارکت گسترده هنر عامیانه جمهوری ماری، به فعال شدن هنرهای زیبا به طور کلی کمک می کند.

پایان نامه نامزد D. G. Pilipenko "تحقیق در مورد امکانات زیبایی شناختی و آموزشی کلاس های هنر تزئینی در مهد کودک" منعکس کننده برخی مفاد در مورد اهمیت هنر عامیانه در آموزش زیبایی شناسی و تربیت کودکان پیش دبستانی است که نویسنده یک سیستم سازی تقریبی را تعیین می کند. گونه های منفردفعالیت های تزئینی و هنری کودکان گروه های بزرگتر و کوچکتر.

4. روش آشنایی کودکان با هنر و صنایع دستی

اهداف مختلف پیش روی موضوعات آکادمیک «هنرهای زیبا» و «کار هنری» نیز رویکردهای متفاوتی را برای درک زیبایی‌شناختی مواد هنر عامیانه تعیین می‌کند. بنابراین، آشنایی با هنرها و صنایع دستی در مهدکودک‌های مستقر در مکان‌های صنایع دستی سنتی هنری با هدف تسلط کودکان بر اصول اولیه کار هنری انجام می‌شود. در تمرین دوستیابی در این نوع مهدکودک ها، نمونه های بسیار خوبی از حل اهداف تعیین شده وجود دارد. به عنوان مثال، تجربه یک مهدکودک در روستای کوباچی در اجرای یک سیستم کار آموزشی و خلاق در کلاس درس. کار هنریبرای تسلط بر مهارت پردازش هنری فلزات. تیم مربیان در کار خود بر یک مجموعه متکی هستند مواد آموزشی: یک برنامه اثبات شده از کلاس های هنری، آلبوم ها، کتاب ها، جداول، تقدیم به تاریخهنر کوباچی کار آموزشی به کلاس درس محدود نمی شود. آنها در اینجا آموزش می دهند که از کار یک صنعتگر عامیانه در زندگی روزمره قدردانی و احترام بگذارند. تجربه آموزش عامیانه مردم کوباچی، زمانی که برای قرن ها در هر خانواده پدر اسرار پردازش مواد گران قیمت را به پسرش منتقل می کرد، تحولی مدرن در زیبایی و زیبایی یافت. آموزش کارپیش دبستانی ها

جستجوی فعال برای محتوای برنامه دروس هنری توسط معلمان مهدکودک در شرکت های صنایع دستی هنری در منطقه گورکی انجام می شود. با تشکر از تلاش مشترک کارکنان سیستم آموزش پیش دبستانیدر مهدکودک های منطقه، بررسی اصول نقاشی هنر عامیانه روی چوب با کمک صنعتگران عامیانه از کارخانه های "خوخلوم آرتیست" (روستای سمینو) و "نقاشی خوخلوما" (شهر سمیونوف)، استادکاران انجام می شود. صنایع دستی نقاشی روی چوب در پولخوف-میدان و گورودتس.

در درک محتوای زیبایی‌شناختی آموزش در کلاس‌های کار در مهدکودک‌ها بر اساس هنرهای عامیانه و صنایع دستی، کارمندان مؤسسه تحقیقاتی تمام روسیه صنعت هنر به مربیان کمک زیادی می‌کنند. به عنوان مثال، کتاب دو جلدی "مبانی هنر هنری". کارمندان مؤسسه صنعت هنر با در نظر گرفتن ویژگی‌های تکنیک‌های سنتی هنر عامیانه، مجموعه‌ای از برنامه‌ها را برای آموزش کار هنری تهیه می‌کنند. مدارس هنرمهارت

درگیر کردن هنر تزئینی عامیانه به عنوان ابزاری فعال برای آموزش زیبایی شناسی در سیستم آموزش طراحی تزئینی در مهدکودک مزایای خود را دارد. اصلی ترین آنها افق های گسترده دانش زیبایی شناسی و جنبه های متنوع تأثیر آموزشی هنر عامیانه در روند آموزش هماهنگ شخصیت یک کودک پیش دبستانی است.

آشنایی با تجربه آموزشی پیشرفته آموزش زیبایی شناسی با استفاده از هنرهای تزئینی عامیانه در مهدکودک های فدراسیون روسیه به ما امکان می دهد در مورد نمونه های متعددی از معلمان صحبت کنیم که روش ها و تکنیک های مؤثری را اجرا می کنند که ویژگی های سبک مدارس مختلف هنرهای عامیانه را آشکار می کند تا به طور کامل تر از کارکردهای آموزشی آثار هنرمندان عامیانه استفاده کنید. به عنوان مثال، معلمان گروه های ارشد در کوستروما و منطقه با اشتیاق با کودکان در مورد موضوعات مربوط به نقاشی هنر عامیانه و کنده کاری روی چوب کار می کنند. برای این منظور، آشنایی نه تنها با بناهای تاریخی اتفاق می افتد معماری چوبیسرزمین بومی، اما هنر هنرمندان عامیانه از مناطق همسایه نیز به طور گسترده ای جذب می شود: یاروسلاول، ایوانوو، ولادیمیر، گورکی. به لطف مهارت آموزشی، مکالمات کوچک در کلاس های طراحی تزئینی به مجموعه ای از سفرهای هیجان انگیز به سرزمین زیبایی و خوبی تبدیل می شود که توسط دستان صنعتگران عامیانه ایجاد شده است.

در مهدکودک های زاگورسک، منطقه مسکو - مرکزی برای تولید اسباب بازی های سنتی چوبی روسی - معلمان کلاس های مختلفی را بر اساس هنر اسباب بازی های روسی برگزار می کنند. فرصت های آموزشی بسیاری برای مهدکودک برای ترویج هنر عامیانه روسی با همکاری کارکنان موزه دولتی زاگورسک باز می شود.

مطالعه لباس های محلی ثروت پایان ناپذیری از ایده های هنری را پنهان می کند و همانطور که تمرین نشان می دهد دو جهت در توسعه این موضوع به ویژه امیدوار کننده است. بررسی تاریخچه لباس عامیانه سرزمین مادری و تفسیر نقوش در تصویرسازی افسانه ها، رویدادهای تاریخیمنطقه، ایجاد سوغاتی. این رویکرد در کار معلمان متخصص در مهدکودک ها در شهر پاولوو، منطقه گورکی منعکس شده است. تفسیر دیگری از موضوع مربوط به بررسی مرکز فعلی هنرهای عامیانه و صنایع دستی است که محصولات آن با استفاده از سنت های زیبایی شناسی عامیانه در لباس مدرن همراه است. چنین کارهایی توسط مربیان متخصص در شهر پاولوفسکی پوساد در منطقه مسکو انجام می شود، جایی که روسری های چاپی معروف پاولوفسک، شال ها و روسری های پشمی چاپ شده تولید می شود.

ساخت و ساز سیستم جدیدما وظایف آموزشی و خلاقانه مبتنی بر هنر تزئینی عامیانه را به عنوان بخشی از سیستم کلاسهای هنرهای زیبا در کل مهد کودک می دانیم. سیستم مطالعه هنرهای زیبا، مانند هر سیستم روش شناختی، با یک ایده (هدف) پیشرو و اصول آموزشی مشخص می شود که انتخاب محتوای برنامه و منحصر به فرد بودن روش های تدریس را تعیین می کند.

هدف اصلی تعیین شده توسط جامعه برای موضوع ما دستیابی به وحدت نزدیک آموزش کار، اخلاقی و زیبایی شناختی برای رشد همه جانبه شخصیت هر کودک است. در فرآیند آموزشی در کلاس های در نقاشی تزئینیما راه حل چنین وظیفه مهم دولتی را در اجرای سیستمی از وظایف آموزشی و خلاقانه بر اساس مواد هنر تزئینی عامیانه می بینیم. چنین سیستمی باید در خدمت آشکارسازی قوای معنوی کودک باشد و برای آن مؤثر باشد توسعه زیبایی شناختیشخصیت یک کودک پیش دبستانی، برای تشدید خلاقیت تزئینی کودکان.

نظم اجتماعی جامعه مدرنباید در محتوای آموزش طراحی تزئینی با استفاده از هنرهای عامیانه و صنایع دستی منعکس شود. برای این منظور، ما وحدت محتوا و جنبه‌های رویه‌ای یادگیری را از دیدگاه آموزشی، توسعه در نظر گرفتیم. وضعیت فعلیآموزش هنرهای زیبا در مهدکودک این مبنایی را به ما داد تا عوامل پیشرو زیر را برای ایجاد سیستمی از وظایف آموزشی و خلاقانه تعیین کنیم:

برنامه ریزی منظم و جامع اهداف و مقاصد آموزشی در کلاس های طراحی تزئینی.

با در نظر گرفتن ارزیابی سطوح آموزش زیبایی شناسی بر اساس نتایج به دست آمده توسط کودکان در کارهای تزئینی.

با در نظر گرفتن پیش نیازهای روش شناختی فوق در ساختن سیستمی از وظایف آموزشی و خلاق به ما اجازه داد تا جنبه های اساسی فرآیند آموزشی را در سطح برجسته کنیم: انواع کارهای تزئینی کودکان؛ دانش زیبایی شناسی پیشرو و اشکال دانش زیبایی شناسی؛ ارتباطات بین رشته ای و درون رشته ای؛ حجم مهارت های گرافیکی

بر اساس مطالعه هنر عامیانه بر روی اجرای مهمترین اصول آموزشی، ما به دنبال تعمیم تکنیک های روش شناختی، تعیین مکان و اهمیت تحلیل هنری آثار هنر عامیانه در کلاس های طراحی تزئینی و همچنین تدوین معیارهایی برای سطوح آموزش زیبایی شناختی کودکان، با هدف نهایی موثر توسعه خلاقشخصیت یک کودک پیش دبستانی

اساساً در این سیستم وحدت دانش زیبایی شناختی و محتوای کار تزئینی (فعالیت کارگری) کودکان بر اساس مواد هنرهای عامیانه و صنایع دستی مهم است و چنین تکنیک های روش شناختی در حال توسعه است که تحریک می کند. خلق خلاقکودکان ترکیبات مستقلی ایجاد می کنند و به سادگی از تکنیک های هنر عامیانه تقلید نمی کنند. برای این منظور، کلاس های طراحی تزئینی شامل نقاشی عامیانه گورودتس، پولخوفسکی میدان، خستوف، خوخلوما، سفالی دیمکوو و اسباب بازی های فیلیمونوف، چوبی است. اسباب بازی عامیانه، محصولات خانگی استادان شمال، محصولات گلدوزی شده از ریازان، ولادیمیر، تورژوک، آثار استادان لاک های هنری پالخ. هنگام کار با کودکان ، دانش زیبایی شناسی پیش دبستانی ها بر اساس آشنایی با سرامیک های عامیانه از Gzhel ، Skopin ، چاپ های عامیانه ، حکاکی های عامیانه - lubok عمیق و منظم می شود.

مشخصات جنبه های اساسی فرآیند آموزشی در کلاس های نقاشی تزئینی که بر اساس سیستمی از وظایف آموزشی و خلاقانه انجام می شود را می توان در پویایی اشکال دانش زیبایی شناختی و انواع کارهای تزئینی کودکان مشاهده کرد (جدول 1). ).

1. Belyaev T. F. تمرینات برای توسعه مفاهیم فضایی در دانش آموزان. - م.، 1989.

3. مبانی هنر تزئینی در مدرسه. - م.، 1981.

1. الگوهای تاریخی توسعه خلاقیت تزئینی. 3

2. وظایف ملاقات در مهدکودک. 11

3. برنامه های آموزش هنر و صنایع دستی. 14

4. روش های آشنایی کودکان با هنر و صنایع دستی. 16

5. بخش عملی. 19

1. الگوهای تاریخی توسعه خلاقیت تزئینی

هنر تزئینی راه درازی را در توسعه پیموده است - از تزئینات ابتدایی افراد بدویابزارهای مختلف، سفال، لباس به مجموعه ای پیچیده از محصولات متعدد در یک فضای داخلی مدرن، شهر. این توسعه در چندین جهت یا بخش پیش رفت. یکی از آنها توسعه ژانر هنر تزئینی است. خلاقیت تزئینی به تدریج طیف وسیع تری از اشیاء محیطی را در مدار خود می گیرد و امروزه تقریباً جهانی شده است. ژانرهای جدید نه تنها زمانی که پدیده های جدیدی به حوزه خلاقیت تزئینی کشیده شد، به وجود آمد و در حال ظهور است، به عنوان مثال، کشتی سازی در قرون 10 - 11، چاپ کتاب در قرن های 14 - 15، باغبانی در قرن های 16 - 17، و غیره آنها همچنین به دلیل توسعه فن آوری برای پردازش تزئینی مواد ظاهر می شوند. بنابراین، در قرن 17 - 18، تولید اروپایی ظروف چینی ظهور کرد، که به زودی انگیزه ای برای توسعه هنرهای پلاستیکی تزئینی کوچک ایجاد کرد. در قرن نوزدهم، در نتیجه پیشرفت در متالورژی و فلزکاری، ژانر ضرب سکه های هنری سهقلوی متولد شد که در حال حاضر همراه با ژانر جدید آن - مونومانال که به خیابان ها رسیده است، بسیار گسترده شده است.

مشخص است که بلافاصله پس از ظهور اولین وسایل روشنایی الکتریکی، سعی شد از آنها برای روشنایی عصرانه شهر استفاده شود ("نور روسی" در پاریس بر روی برج ایفل). امروزه به لطف سادگی و ایمنی سیستم های پیچیده نورپردازی الکتریکی، نمایش تزیینی فضا و کنش ها با کمک نور، که قبلاً در زمان های قدیم با استفاده از مشعل (مثلاً راهپیمایی های مشعل) مورد استفاده قرار می گرفت، مورد استفاده قرار گرفته است. دامنه بزرگ

توسعه ژانر هنر تزئینی به طور قابل توجهی تحت تأثیر توسعه اجتماعی جامعه است و به طور پیوسته منجر به دموکراتیک شدن زندگی و مشارکت بخش های بزرگتر جامعه در فعالیت های فعال می شود. به ویژه، با گذار از شکل گیری اجتماعی-اقتصادی برده دار به شکل فئودالی، توسعه خود هنر تزئینی عامیانه و ژانرهای اصلی آن، که اغلب در بین مردمان مختلف منحصر به فرد است، آغاز می شود: حوله های گلدوزی شده یا گلدوزی شده، اسباب بازی های سفالی، تزئینات حکاکی شده. از نمای کلبه‌ها، قالی‌بافی و غیره. در دوران مدرن خلاقیت تزئینی با توسعه بیشتر فعالیت‌های آماتور، از جمله فعالیت‌های آماتور در میان کودکان و دانش‌آموزان مشخص شد. در زندگی اجتماعی، فرآیندهای تولیدی و آموزشی نفوذ کرده و به عنصر ضروری آنها در قالب روزنامه دیواری، تابلوی اعلانات، کارت دعوت، پوستر، وسایل کمک آموزشی تصویری و غیره تبدیل شده است.

یکی از ویژگی های توسعه هنر تزئینی که با ویژگی عملکرد زیبایی شناختی آن برای خدمت به غنی سازی هنری محیط زندگی مرتبط است، این است که ژانرهای آن پس از ظهور، نمی میرند. برخی از آنها به نظر می رسید برای مدتی فراموش شده بودند، گاهی اوقات مهم.

هیچ طبقه بندی دقیقی برای ژانرهای هنر تزئینی وجود ندارد. مرسوم است که آنها را با توجه به ویژگی های مواد، تکنیک اجرا و نوع هدف تشخیص دهید. در حال حاضر ژانرهای اصلی هنر تزئینی زیر وجود دارد: طراحی داخلی (خانگی، عمومی، صنعتی، آموزشی)، طراحی موزه ها، نمایشگاه ها و محوطه های نمایشگاهی، هنر باغبانی منظر، دکوراسیون خیابان، از جمله دکوراسیون عصرانه، در تعطیلات و غیره. هنرهای نمایشی و تزئینی، پوشاک، محصولات تزئینی خانگی و جواهرات، سوغات و نشان‌ها، اسباب‌بازی‌ها، گرافیک‌های کوچک، فرم‌ها، پوسترهای تزئینی و روزنامه‌های دیواری، منبت‌های سه‌قلوی، انواع برجسته برجسته، نقاشی و گرافیک (شامل در طراحی داخلی، قلمروها) ، خیابان ها)، ملیله، مبلمان هنری، جواهرات و غیره.

یکی دیگر از جنبه های توسعه هنر تزئینی، تغییر سبک های هنری است.

در خلاقیت تزئینی، ویژگی‌های خاص سبک هنری به وضوح در سازماندهی و طراحی فضای داخلی، مجموعه‌های خیابان و باغ، یعنی در اصول، تکنیک‌ها و ابزار راه‌حل‌های پیچیده برای محیط تزئینی آشکار می‌شود. دوران خاص نقش اصلی این ژانرها در توسعه سبکی همه هنرهای تزئینی با این واقعیت توضیح داده می شود که انگیزه های توسعه سبک از معماری ناشی می شود که این ژانرها از نزدیک با هم مرتبط هستند. سبک‌ها در معماری در ویژگی‌های اساسی خود تقریباً بلافاصله پاسخ و پشتیبانی می‌یابند و در خلاقیت تزئینی توسعه می‌یابند. بنابراین، دوره‌بندی سبک‌های اخیر اساساً با دوره‌بندی سبکی تاریخ معماری منطبق است. اما در مطالعه تاریخچه هنرهای تزئینی و کاربردی باید این نکته را در نظر گرفت که دوره های جداگانه ای وجود داشته که این نوع هنر در مقایسه با معماری نقش مهم تری در ایجاد تصویر هنری فضای داخلی داشته است. این امر به ویژه در مورد داخلی مدرن ساختمان های مسکونی و عمومی صدق می کند. اساس معماری و ساخت و ساز آنها با عقل گرایی سازنده متمایز می شود که یکی از دلایل آن استانداردهای اقتصادی سختگیرانه برای ساخت و ساز انبوه است.

برش سوم توسعه تاریخیهنر تزئینی - مضامین، نقوش و طرح های آثار، از جمله تزئینات. تغییر آنها در ارتباط مستقیم با ظهور ژانرهای جدید و تغییر سبک ها در هنرهای تزئینی رخ می دهد. مضمون هنر تزیینی همواره منعکس کننده مضامین و نقوشی است که با فعالیت های اقتصادی، تولیدی و اجتماعی افراد مرتبط است. در آثار هنری قبایل کوچ نشین تقریباً منحصراً تصاویری از حیوانات می بینیم که علایق و افکار انسان بر آنها متمرکز شده است. موضوع خلاقیت تزئینی مردمان کشاورزی بی تحرک به طور قاطع تحت سلطه جهان گیاهی و نمادهای متنوع و گاه کیهان شناختی مرتبط با چرخه های اصلی زندگی طبیعی و فعالیت های کشاورزی است.

در قرن های بعدی، ساختار موضوعی هنر تزئینی به طور قابل توجهی پیچیده تر شد. اما هنوز به وضوح، حتی اگر اغلب به صورت غیرمستقیم، تأثیر منافع اصلی زندگی روزمره مردم را نشان می دهد. درست است، گسترش مسیحیت در اروپا در قرون 6 - 10 منجر به تسطیح خاصی از ویژگی های موضوعی محلی خلاقیت تزئینی، بین المللی شدن مضامین و نقوش شد. با این وجود، برخی از نقوش ملی خاص حفظ شده است، به ویژه در هنر عامیانه، که در ترکیب بندی هایی از نوع پاناروپایی در هم تنیده شده است.

ویژگی های ملی در تفسیر هنری، شیوه، سبک ساخت فرم ها و ماهیت فنون و وسایل بیانی بسیار محکم تر حفظ شده و تا به امروز تا حد زیادی باقی مانده است.

امروزه در هنرهای تزئینی، موضوعات و موضوعات فعالیت های اقتصادی، صنعتی و اجتماعی مدرن مردم نیز به طور گسترده توسعه یافته است، به عنوان مثال، مانند تولید صنعتی، تحقیقات علمی، اکتشاف فضا، مبارزه برای صلح، نگرانی برای حفظ آثار باستانی. بناهای تاریخی و غیره. این عمدتاً در مورد ژانرهای زیبای هنر تزئینی صدق می کند: نقاشی یادگاری، گرافیک، تعقیب و گریز. اما حتی در ژانرهای تزئینی آن نیز به راحتی می توان تأثیر سبک زندگی مدرن را دنبال کرد که به طور غیرمستقیم در لاکونیسم، دقت و غیر متعارف بودن ریتم ها، ترکیب رنگ ها، بافت ها، سیلوئت ها و دیگر ویژگی های ترکیب بندی آثار بیان شده است.

کرونیکل ایپاتیف در مورد صنعتگران عامیانه می گوید. نمایشی بصری از رنگارنگی گروه های کر باستانی توسط مینیاتورهای انجیل اوستروم ارائه شده است. ایزبورنیک سویاتوسلاو متعلق به سال 1073 حاوی تصاویری از نماهای نقاشی شده ساختمان ها است.

صنایع دستی عامیانه کیوان روساستادان بسیاری از مشاغل، از جمله صنعتگران هنری و پایان کار، نمایندگی داشتند.

مکان های تمرکز صنایع هنری عامیانه مدت ها پیش تعیین شده است و در درجه اول با حضور یک یا آن مواد طبیعی و همچنین با تقاطع راه های تجاری، مراکز فرهنگی و تعدادی از عوامل دیگر مرتبط است. در قرن 16 - 17، جغرافیای فعلی صنایع دستی اساساً در زمین های ایالت ما شکل گرفته بود، هویت ملی و محلی آنها در حل ترکیبی فرم، در درک مواد، در طراحی و پلاستیک تعیین شد. ، رنگ و تزئین.

ارتباط نزدیک هنر کاربردی عامیانه با کل زندگی مردم، شرایط و سنت های آن ویژگی های صداقت و خودانگیختگی عاطفی را در آن تعیین می کند. بنابراین، گرافیکی بودن تابلوی تک رنگ و خسیس مزن که منشا آن شمال کشور است، تصادفی نیست. تمایل همیشگی مردمان آسیای مرکزی آفتابی برای یک پالت چند رنگ روشن در سرامیک، فرش بافی و موزاییک نیز طبیعی است. مردم اغلب از یکدیگر تکنیک ها، دستور العمل های تکمیل محصولات و حتی شکل آنها را قرض می گرفتند. اما هر بار با قرار گرفتن در شرایط جدید، عناصر وام گرفته شده با روح سنت های ملی پردازش می شدند یا به دلیل پایه ملی منحصر به فرد محصولات، معنای جدیدی پیدا می کردند.

هنر کاربردی عامیانه اغلب دستاوردهای خاصی را در کار صنعتگران حرفه ای جذب می کند. به ویژه، نقش نقاشان اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 در فعالیت های منطقه مسکو و صنایع دستی هنری اسمولنسک، در احیای اسباب بازی های Vyatka و در توسعه مجسمه های استخوانی کوچک شناخته شده است.

از قدیم الایام تا به امروز، نوع اصلی مصالح صنایع دستی در مناطق جنگلی کشور، چوب بوده است. سبک پردازش آن بسیار متفاوت است، به عنوان مثال، کنده کاری در Sergievsky Posad، Bogorodskoye (حکاکی Bogorodskaya) و Khotkovo، چرخش با رنگ آمیزی در Semenov، Khokhloma و Rorodets. برای مدت طولانی، تکنیک منبت کاری چوب با فلز، سنگ های رنگی، صدف مروارید، "لاک پشت" و همچنین تکنیک اینترسیا - مجموعه ای از تصاویر یا زیور آلات روی سطح اشیاء و تخته ها از از قطعات چوبی چند رنگ از گونه های مختلف از جمله چوب های با ارزش وارداتی استفاده شده است.

در منطقه مرکزی کشور، بسیاری از محصولات از انگورهای گیلاس و بید - در کوستروما، کینشما، در منطقه ایوانوو ساخته شد. پوست درخت غان نیز تقریباً در همه جا مورد استفاده قرار می گرفت، که از آن سوسک (توسکی) برای آب، شیر و کواس، نبیروخا ​​یا سبد، برای انواع توت ها و قارچ ها، جعبه و پستری (نوعی جعبه شانه) ساخته می شد. از نی گیاهان غلات نیز برای ساختن محصولات خانگی و اسباب بازی های مختلف استفاده می شد (در بالتیک و در جنوب - نی، در قفقاز - بامبو).

ساخت سفال همواره یکی از رایج ترین صنایع دستی در سراسر کشور بوده است. از قرن به قرن دیگر بهبود یافت: آنها یاد گرفتند که انواع خاک رس را انتخاب کنند، آن را با مواد افزودنی مخلوط کنند، آن را در حالت های مختلف آتش بزنند، شیشه بریزند، رنگ کنند، مهر بزنند. بسته به منابع مواد خام و سوخت، تخصص ظاهر شد: سفال در Skopin، Balkhar، Dymkovo، Chernigov، و غیره، majolica - در Gzhel، کوزوو و غیره، ظروف سفالی و چینی - در ولگا بالا تولید می شود.

تزیین لباس یکی از رایج ترین و اصیل ترین انواع خلاقیت در بین همه مردم کشور ماست. پارچه، که تقریباً همیشه ماده اصلی برای ساخت لباس است، در معرض طیف گسترده ای از پرداخت های هنری قرار می گیرد. با زیور آلات از تخته های حک شده (چاپ پاشنه) پر شده است، رنگ آمیزی شده است، گلدوزی شده است، از جمله با مروارید و مهره، راه راه، تزئین شده با توری بافتنی (Vologda، Vyatka، Yelets، Ryazan و غیره). صنعت بافندگی طرح دار در روسیه، اوکراین و بلاروس وجود داشت. بافندگی پشم مدت طولانی است که در کشورهای بالتیک، اوکراین و قفقاز رواج یافته است.

فرش‌سازی که در اصل در اقتصاد عشایری ظاهر شد، توسط مردمان کم تحرک پذیرفته و توسعه یافت. در شمال، فرش از پوست، در قزاقستان و قفقاز کوهستانی - نمدی ساخته می شد.

در میان مردمان کشاورزی ساکن آسیای مرکزی، اوکراین و دیگران، فرش بافته شده شلوغ که با دست بر روی ماشین‌های بزرگ تولید می‌شود، به سطح بالایی از کمال می‌رسد.

شمال کشور به محصولات خز و چرمی معروف بود. آنها را با نخ های رنگی، مهره ها و دانه های دانه دوزی می کردند. خز، چرم و پارچه اغلب در یک محصول ترکیب می شدند. در اینجا (در بالتیک) چرم را رنگ می کردند و نقش برجسته می کردند و اغلب زیورهای برجسته را رنگ آمیزی می کردند.

مانند محصولات سفالی، محصولات فلزی از زمان های قدیم به عنوان یک محصول صنایع دستی عامیانه رواج داشته است. فلز جعلی، خم شده، ریخته شده، ضرب شده، حکاکی شده، مرکب شده است. محصولات قلع در Zhostovo رنگ آمیزی شد. طیف نسبتاً زیادی از محصولات خانگی از فلز ساخته شده بود که به تدریج در حال گسترش بود. اغلب، قطعات فلزی تزئینی، عمدتاً ورق و آهن نواری، به عنوان تزئینات ساختمانی با عملکرد مفیدی استفاده می شد: دودکش، دلو، چهارچوب درها و غیره. همچنین در مبلمان بسیار استفاده می شد.

در نواحی شمالی کشور (خولموگوری، توبولسک، یاکوتیا)، مجسمه‌های استخوانی کوچک، حکاکی روی عاج ماهی‌های دریایی و استخوان حکاکی شده برای تزئین ظروف کوچک جایگاه برجسته‌ای را اشغال می‌کرد. در حفاری های نووگورود باستانی، اقلام استخوانی زیادی از جمله مهره های شطرنج نیز پیدا شد. به عنوان مثال، در جنوب، در نزدیکی مسکو در خوتکوو، اما به ویژه در مناطق کوهستانی قفقاز (کیسلوودسک، روستاهای داغستان و غیره)، هنوز تجارت برای پردازش شاخ وجود دارد.

در جمهوری های بالتیک، ماهیگیری کهربا هنوز جایگاه برجسته ای را اشغال می کند. از زمان های قدیم، کشورهای بالتیک تامین کننده کهربا برای کل جهان بوده اند. نویسنده لهستانی جی. ماچوفسکی در کتاب خود "تاریخ دزدی دریایی" نوشت که فیلی باسترها، کورسیرها و افراد خصوصی مخصوصاً کشتی هایی را شکار می کردند که از کشورهای بالتیک به سمت مصر با محموله ای از کهربا حرکت می کردند. در حال حاضر یک موزه کهربا در کاخ Tyszkiewicz در Palanga ایجاد شده است.

بعداً سایر صنایع دستی شروع به توسعه پردازش سنگ (اورال، آلتای) و تولید شیشه (لنینگراد، گوس-خروستالنی و غیره) کردند.

در مناطق مرکزی روسیه در پایان قرن نوزدهم، مینیاتورهای لاکی قابل توجهی بر روی جعبه های کوچک و بعداً روی روسری های کوچک (Fedoskino، Palekh، Mstery، Kholuy) بر اساس نقاشی شمایل و صنایع دستی رنگ و لاک ظاهر شد. این یک نمونه از ظهور نسبتاً اخیر یک ژانر جدید در هنرهای عامیانه و صنایع دستی است. ریخته گری گچ (قوک به شکل گربه، مجسمه)، چاپ های رایج و غیره نیز بسیار رواج یافت. کوکی های شیرینی زنجبیلی حک شده طرح دار (تولا، مسکو و غیره).

در کل تنوع صنایع فوق العاده است. آنها اساساً در جایی ظاهر می شوند که مواد رایگان و البته ایده هنری خاصی وجود دارد. امروزه، گاهی اوقات می توانید در بازار مشاهده کنید، به عنوان مثال، نسبتاً کمی فرآوری شده (بدون طرح) افتادگی روی تنه درختان، جالب و تا حدودی یادآور ریشه های گیاهان و غیره است. شهرت استادان روسی صنایع دستی هنری مدت هاست که در سراسر جهان بوده است. کشور ما سرشار از استعدادهای هنری است. تنها در فدراسیون روسیه بیش از 70 هزار صنعتگر در حال حاضر کار می کنند. از جمله هنرمندان برجسته ای مانند قهرمان کار سوسیالیستی، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، N. Zinoviev، توری ساز N. Vasilyeva، هنرمندان مردمی و افتخاری RSFSR Paleshan B. Ermolaev، استاد نقاشی خوکلوما O. Lushina، ساکن کوباچی R. علیخانوف و بسیاری دیگر. در طول چند سال گذشته، بیش از 30 هنرمند صنایع دستی عامیانه برنده جایزه I.E شده اند. رپینا. نمایشگاه های هنرهای مردمی در شهرهای مختلف کشور برگزار می شود.

نقش بزرگی در پر کردن کادر استادان صنایع دستی به آن تعلق دارد مدرسه مدرنو مؤسسات پیش دبستانی، معلمان هنرمند به طور مثمر ثمر در آنجا کار می کنند، که بسیاری از آنها خود مشتاقان هنر و صنایع دستی مبتنی بر سنت های عامیانه هستند.

هنر: نقاشی، داستان، آثار موسیقایی. از دوران کودکی کودک باید محاصره شود آثار معتبرهنر هنرهای عامیانه و صنایع دستی در آموزش هنری و زیبایی شناختی کودکان پیش دبستانی از اهمیت بالایی برخوردار است. معلم باید بچه ها را با محصولات صنعتگران عامیانه آشنا کند و از این طریق عشق به کودک را به او القا کند.

تاثیر آموزشیبستگی به سطح آمادگی معلم (دانش، مهارت های عملی)، به خلقت دارد شرایط خاص V موسسه پیش دبستانی. 2.3 ویژگی های هنرهای تزئینی و کاربردی در کار با کودکان پیش دبستانی بارزترین ویژگی های هنر کاربردی عامیانه عبارتند از: دقت غیرمعمول، متفکرانه و...

بهترین محصول هنر تزیینی و کاربردی موفق ترین آثار را برجسته و نشان می دهد. این امر به جذب بیشتر و بیشتر دانش‌آموزان به کلاس‌های هنر و صنایع دستی کمک می‌کند. 3.2 برنامه روش شناختی دروس در مورد پردازش هنری پوست درخت غان. 3.2.1 توضیحات. به عنوان پایه برنامه روش شناختیبا توجه به پردازش هنری پوست درخت غان، گرفته شده ...

هر گونه اطلاعات 2.2 توسعه پتانسیل خلاق دانش آموزان در درس های فناوری سال هاست که من روی این مسئله کار می کنم: "توسعه شخصیت خلاق در درس های فناوری". بیشتر یک نمونه درخشاندستیابی به این هدف نیازمند رویکرد و کار خلاقانه در بخش هایی مانند «مدلینگ»، «فرهنگ خانگی» و البته «پردازش هنری مواد» است. دانش آموزان 5 ...

هنرهای تزیینی و کاربردی برای تزیین، زیباسازی و دگرگونی طراحی شده است دنیای عینی. این هنر از مراحل اولیهتوسعه بشریت مردم می خواستند چیزها نه تنها کاربردی و آسان برای استفاده باشند، بلکه از نظر ظاهری نیز جذاب باشند. مردم هنگام ساختن خانه، ساخت ابزار و وسایل خانه، آنها را با زیور آلات تزئین می کردند، آنها را رنگ می کردند و شکل آنها را اصلاح می کردند. هر ملتی تحت تأثیر زندگی و شرایط طبیعیسنت های خود را در توسعه هنر کاربردی ایجاد می کند. خصوصیاتهنر عامیانه اساس هنرها و صنایع دستی حرفه ای را تشکیل داد.

شرط لازم برای ایجاد یک سیستم مدرن فرهنگ زیبایی شناختی فرد، استفاده از هنر عامیانه در کار آموزشی با کودکان است.

معلمان و محققان مشهور (A.P. Usova، N.P. Sakulina، N.B. Khalezova، T.S. Komarova، T.N. Doronova و غیره) خاطرنشان کردند که آشنایی با آثار هنر عامیانه اولین ایده های واضح در مورد سرزمین مادری، در مورد فرهنگ آن را تشویق می کند، به آموزش کمک می کند. احساسات میهن پرستانه آنها را با دنیای زیبایی آشنا می کند و بنابراین باید آنها را در روند آموزشی در مهد کودک قرار داد.

وظایف برای آشنایی کودکان پیش دبستانی با هنر و صنایع دستی.

1. شکل گیری واکنش عاطفی و علاقه به نمونه هایی از هنرهای عامیانه و صنایع دستی در کودکان،

2. ایجاد نگرش زیبایی شناختی به واقعیت اطراف از طریق هنرهای عامیانه و صنایع دستی.

3. شکل گیری دانش و مهارت های تعمیم یافته:

توانایی تمایز بین سبک ها گونه های شناخته شدهنقاشی تزئینی: Khokhloma، Gorodets، Dymkovo، Gzhel و غیره (درک کودکان از ویژگی های مشخصه محصولات صنایع دستی مختلف عامیانه).

تسلط کودکان بر عناصر مشخصه، رنگ، ترکیب.

توانایی ایجاد الگوهای رسا بر روی کاغذ و اشیاء سه بعدی.

پرورش حس فرم، ریتم و تقارن.

4. خلاقیت، تخیل، تفکر انجمنی و کنجکاوی، مشاهده و تخیل را توسعه دهید.

5. پرورش نگرش محترمانه نسبت به کار صنعتگران عامیانه. غرور ملی به اربابان مردم روسیه.

روش های آشنایی کودکان با هنرهای عامیانه و صنایع دستی.

از ابتدای سال تحصیلی، نقاشی تزئینی بر اساس آشنایی کودکان با هنرها و صنایع دستی عامیانه (فیلیمونوفسکایا، دیمکوفسکایا، اسباب بازی های گلی کارگوپل، ظروف سرامیکی) معرفی می شود.

هنگام ایجاد ترکیبات تزئینی در نقاشی، وظایف کلی تعیین می شود:

توسعه توانایی کودکان برای ایجاد ترکیبات تزئینی بر اساس الگوهای Dymkovo و Filimonov.

به کودکان بیاموزید که الگوی یک شکل را روی کاغذ قرار دهند.

عناصر الگو را برجسته کنید.

با بررسی اشیاء هنر عامیانه با دانش آموزان، معلم به آنها می آموزد که عناصر الگو را ببینند و شناسایی کنند: سکته مغزی. نقطه ها، حلقه ها، دایره ها، خطوط مستقیم (کودکان با روش های به تصویر کشیدن این عناصر آشنا هستند).

هر نوع هنر عامیانه ترکیبی از رنگ ها و سایه های خاص خود را دارد. معلم باید این را هنگام معاینه نشان دهد، توجه کودکان را به تنوع رنگ ها جلب کند. به عنوان مثال، اسباب‌بازی‌های Dymkovo از رنگ‌هایی مانند قرمز، آبی، سبز، زرد و غیره استفاده می‌کنند که در یک پس‌زمینه سفید به‌خوبی خودنمایی می‌کنند. این الگو حاوی رنگ سیاه است - نقاط کوچک و خطوطی که عناصر بزرگ را تزئین می کنند. معلم توضیح می دهد که زیبایی به تکرار همان عناصر از همان رنگ بستگی دارد.

موفقیت آموزش نقاشی تزئینی تا حد زیادی به این بستگی دارد که معلم چقدر درک کودکان را از محصولات سازماندهی می کند، آیا او از تکنیک های بازی و لحظات شگفت انگیز استفاده می کند. برای تاثیرگذاری بیشتر دروس، بهتر است طرح الگو را با تزیین مورد مرتبط کنید. بنابراین، کودکان با استفاده از یکی از عناصر الگو - دایره ها، یک فرش (نوار) ​​را برای عروسک Dymkovo نقاشی می کنند، که به همان روشی تزئین شده است که کودکان روی اسباب بازی Dymkovo دیدند. سپس، می توانید پیشنهاد کنید که نوار را با 2-3 عنصر تزئین کنید - دایره ها و ضربه ها یا بیضی ها، آنها را متناوب کنید و خط تیره ها و نقطه ها را در آنها وارد کنید. از اولین درس ها، معلم به دانش آموزان می آموزد که برای هر عنصر، رنگ نقاشی، رنگ انتخاب کنند. کودکان پیش دبستانی یاد می گیرند که خطوط راه راه (خطوط) پهن و باریک، خطوط و دایره ها، خطوط و بیضی ها (سکته مغزی) را به طور متناوب تغییر دهند. باید به کودک فرصت داد تا رنگ عناصر الگو و تزئینات آنها را انتخاب کند. برای نقاشی، می توان به کودکان شبح حیوانات، مجسمه های خانم های جوان، یک لباس، یک پیش بند برای عروسک بریده شده از کاغذ، تزئین یک خانه افسانه، یک ماهی جادویی، یک پرنده داد.

هنگامی که کودکان در نقاشی Dymkovo تسلط پیدا می کنند، باید آنها را با اسباب بازی فیلیمونوف آشنا کنید. برای کودکان مهم است که شباهت ها و تفاوت های بین اسباب بازی های فیلیمونوف و دیمکوو را متوجه و برجسته کنند.

در طول سال باید طبق برنامه چندین درس برگزار شود که در آن هر کودک یک شکل کاغذ، عناصر الگو، رنگ را انتخاب می کند و الگوی خود را ایجاد می کند. باید به کودک فرصت ایجاد کرد.

در هنر و صنایع دستی، علاقه و اشتیاق کودکان می تواند نه تنها در مدل سازی خاک رس، بلکه در چیدمان موزاییک، در نقاشی روی پارچه و پوست درخت غان، در تسلط بر انواع مختلف ایجاد شود. روش های فنیفرآوری هنری مواد و در نهایت هنگام ساخت محصولات به منظور تزیین محوطه مهدکودک برای استفاده به عنوان هدیه برای مادر، بازی کودکان و غیره.

هنگام کار با کودکان، شما باید به طور گسترده از مواد مختلف استفاده کنید: خاک رس، پارچه هایی با بافت ها و رنگ های مختلف، پوست درخت غان، سرامیک و کاشی های رنگی، رنگ های گواش و تمپرا، مداد رنگی.

انتخاب این مواد برای هنر و صنایع دستی تصادفی نیست. آنها این امکان را فراهم می کنند تا کودکان را با ویژگی ها و ویژگی های هنرهای تزئینی و کاربردی به طور کامل و به شیوه ای سرگرم کننده و در دسترس آشنا کنیم. نقاشی پوست درخت غان و چیدن موزاییک رنگارنگ پرنده آتشین افسانه ای کودکان را مجذوب خود می کند، فانتزی و تخیل آنها را توسعه می دهد و خلاقیت را فعال می کند.

همچنین لازم به ذکر است که تکنیک های عالی پردازش هنری مواد مختلف که توسط صنعتگران عامیانه ایجاد شده است، دستیابی به بیان هنری عالی را با ابزارهای نسبتاً ساده و مختصر امکان پذیر می کند: اعمال ضربه ها و نقاط روی محصول، تکنیک های ساده نقاشی با قلم مو و غیره. . که آموزش آن کاملا در دسترس است. برخی از تکنیک ها را می توان به کودکان نشان داد و توضیح داد.

نقش بزرگی در شناخت نمونه های عامیانهگشت و گذار در موزه ها و نمایشگاه های هنر و صنایع دستی وجود دارد. توصیه می شود که این گشت و گذارها با موضوع برخی مرتبط باشد تکلیف خلاقانهتوسط کودکان انجام شده و پیش از این انجام شده است. در طول سفر، شما می توانید کودکان را با تصاویر خارق العاده از پرندگان، حیوانات، عجیب و غریب آشنا کنید. الگوهای گیاهیروی پارچه، توری، در کنده کاری روی چوب، در نقاشی چرخ های ریسندگی، توسکا از پوست درخت غان، کاشی های سرامیکی.

لازم است با دقت برای سفر آماده شوید. معلم باید مکالمات مربوط به هنر عامیانه را در برنامه آموزشی بگنجاند: به کودکان در مورد صنعتگران عامیانه، خلاقیت آنها، موادی که محصولات از آنها ساخته می شود، نحوه استفاده از محصولات نهایی در طراحی لباس، طراحی داخلی و به عنوان سوغاتی به کودکان بگویید. بدون شک چنین مکالماتی برای کودکان جالب خواهد بود.به آشکار شدن بیان تصویری، رنگارنگ و شاعرانه آثار هنر عامیانه برای کودکان کمک می کند.

در هر نوع فعالیت، ملموس ترین موفقیت زمانی حاصل می شود که با اشتیاق کار کنید. علاقه و علاقه خلاقانه به هنر از اهمیت ویژه ای برخوردار است.

هنر تزیینی و کاربردی یکی از عوامل رشد هماهنگ شخصیت است. از طریق ارتباط با هنر عامیانه، روح کودک غنی می شود و عشق به سرزمین خود القا می شود. هنر عامیانه سنت‌های ملی و اشکال نگرش زیبایی‌شناختی به جهان را که توسط مردم توسعه یافته است حفظ کرده و به نسل‌های جدید منتقل می‌کند. هنر صنعتگران عامیانه به کودکان کمک می کند تا دنیای زیبایی را به نمایش بگذارند و ذائقه هنری آنها را توسعه دهند.

پس از عاشق شدن با آنچه او را احاطه کرده است، کودک بهتر خواهد فهمیدو آنچه را که در تمام هنرهای عامیانه ذاتی است ، آنچه همه انواع را متحد می کند قدردانی می کند ، خواهد دید که بسته به شرایط طبیعی ، فعالیت ها آنها را از یکدیگر متمایز می کند. ساکنان محلی، سلیقه آنها

تماس با هنرهای عامیانه و صنایع دستی کودک را غنی می کند، باعث غرور مردم می شود و علاقه به تاریخ و فرهنگ آنها را حفظ می کند.

تجربه زیبایی هنر عامیانه، کودک تجربه می کند احساسات مثبت، بر اساس آن بیشتر احساسات عمیق: شادی، تحسین، لذت. ایده های تصویری، تفکر و تخیل شکل می گیرد. همه اینها در کودکان باعث می شود که میل به انتقال زیبایی درک شده ، گرفتن اشیاء هنر عامیانه و کاربردی که دوست داشتند ، فعالیت خلاقانه آنها بیدار و رشد می کند ، احساسات زیبایی شناختی و ذوق هنری شکل می گیرد و قدردانی زیبایی شناختی از اشیاء تزئینی روسی ایجاد می کند. و هنر کاربردی کودکان توانایی های گوناگونی – هنری و فکری – را در خود پرورش می دهند.

آشنایی کودک با هنرهای عامیانه و صنایع دستی روسیه بر اساس اصل تعلیمات عمومی - ارتباط با زندگی، سیستماتیک و سازگاری است. رویکرد فردیدر آموزش و پرورش و رشد هنری کودکان، دید.

اجرای موفقیت آمیز الزامات برنامه در کلاس های گروه های سنی مختلف به آمادگی معلم و خود کودکان و همچنین در دسترس بودن تجهیزات لازم بستگی دارد.

هر گروه باید داشته باشد کمک های بصری، آثار هنری تزئینی، انواع مواد در دسترس کودکان، به ویژه کاغذ سفید و رنگی. کاغذ سفید باید محکم (ضخیم) و کاغذ رنگی باید طوری باشد که رنگ به خوبی به آن بچسبد. کاغذ براق و گچی برای طراحی تزئینی مناسب نیست.

توصیه می شود برای رنگ آمیزی از برس های گرد و مو با موهای نرم الاستیک و انتهای تیز استفاده کنید.

از گواش برای نقاشی تزئینی استفاده می شود. آن را با آب رقیق کنید تا قوام خامه ترش شود. بهترین گواش "هنری" است، اما می توانید از گواش پوستر نیز استفاده کنید. توصیه می شود که او باشد رنگ های مختلفو سایه ها معلم باید بتواند به طور مستقل یک رنگ یا سایه آن را ایجاد کند. برای این منظور، از روشی برای مخلوط کردن رنگ های اصلی - قرمز، زرد، آبی برای تشکیل نارنجی، سبز، بنفش و غیره استفاده می شود. سایه هایی از رنگ های مختلف با مخلوط کردن گواش سفید با رنگ مورد نظر به دست می آید. بنابراین، صورتیبا افزودن رنگ قرمز به سفید به دست می آید. گواش باید در ظرف جداگانه رقیق شود. برای این کار، آن را با قاشق یا چوب کوچک بردارید و با اضافه کردن کمی آب، هم بزنید تا یک توده همگن به دست آید.

برای کلاس های نقاشی، باید شیشه های آب را برای شستن برس ها (ترجیحاً دو بار در یک زمان - برای شستشو و آبکشی) آماده کنید، دستمال هایی برای خشک کردن برس ها پس از شستن، پایه های آنها، آسترهایی به ابعاد 25x35 سانتی متر ریخته می شوند روی سینی ها قرار می گیرد.

گروه میانی از کاغذ مستطیلی (1/2) استفاده می کند برگه آلبوم، نوار (1/4 ورق)، مربع (با ضلع 15 سانتی متر)، دایره (قطر 10 سانتی متر)، اشیاء بریده شده از کاغذ.

برای کودکان گروه میانیبهتر است با قلم مو شماره 12 - دور، با نوک تیز رنگ کنید. باید گسترده باشد و به لطف این می توانید به سرعت الگو را تکمیل کنید. برای درس باید حداقل 4 رنگ تهیه کنید تا بچه ها نتوانند رنگ های پیشنهادی روی نمونه را کپی کنند بلکه خودشان انتخاب کنند. در پایان درس، آن دسته از آثار کودکان که با موفقیت با رنگ ها ترکیب شده اند نشان داده می شود.

برای کلاس های طراحی تزئینی در گروه ارشد، نه تنها برس ها (ترجیحاً شماره 8)، بلکه باید تکه هایی نیز تهیه کنید، گاهی اوقات حتی دو تکه برای یک درس، اگر مثلاً الگو باید دارای لکه های دو رنگ یا دو اندازه باشد. .

کاغذ به شکلی مورد نیاز است که کودکان بتوانند الگوهایی را روی آن بکشند: به شکل نوار، مربع، چند ضلعی، روزت، دایره، اشیاء مسطح. یک چند ضلعی، یک روزت، یک دایره از یک ورق آلبوم کامل، یک مربع - با ضلع 16 سانتی متری بریده شده است، بهتر است از پس زمینه ای از رنگ های قهوه ای، زرد و سبز استفاده کنید.

در گروه بزرگتر، اغلب در طول یک درس به کودکان کاغذهایی با رنگ های مختلف پیشنهاد می شود تا بتوانند پس زمینه را خودشان انتخاب کنند.

به کودکان گروه بزرگتر آموزش داده می شود که از بین شش رنگ آنهایی را انتخاب کنند که به خوبی ترکیب می شوند یا با رنگ آمیزی نوع خاصی از هنر مطابقت دارند: سرامیک، گلدوزی و نقاشی تزئینی. این کار محدود به یک درس نیست، بلکه باید به تدریج در هر درس تدریس شود.

در گروه مقدماتی بچه ها با قلم مو شماره 6 الگوها را ترسیم می کنند. به آنها می توان دو برس - شماره 12 برای کشیدن عناصر بزرگ در الگوی شماره 6 - برای ایجاد خطوط نازک و عناصر کوچک ارائه داد. ورق های کاغذ می توانند بزرگ یا کوچک باشند. برای طراحی بر اساس نقاشی های اوکراینی، بهتر است از کاغذهای رنگ روشن استفاده کنید. الگوهای Gorodets روی رنگ زرد نقاشی شده اند. الگوهای Khokhloma و Zhostovo - روی کاغذ سیاه، قرمز یا طلایی. گواش باید در 8-10 رنگ در هر مجموعه ارائه شود تا کودکان بتوانند انتخاب کنند رنگ مورد نظر، سلیقه، دانش رنگ خود را نشان دهید.

برای نشان دادن کار کودکان و نشان دادن روش تصویرسازی، بهتر است از سه پایه یا پایه تخته ای استفاده کنید.