دیمین هرست در ونیز شما را به تحسین گنجینه‌های مجلل «شگفت‌انگیز» دعوت می‌کند. دیمین هرست - یکی از ثروتمندترین هنرمندان در طول زندگی خود داستان خلق کوسه هرست در سال 1991

هرست داشت مشکلات جدیبا مواد مخدر و الکل به مدت ده سال، از اوایل دهه نود شروع شد.

مرگ موضوع اصلی آثار اوست. معروف ترین سریال این هنرمند حیوانات مرده در فرمالدئید (کوسه، گوسفند، گاو...) هستند.

یکی از اولین کارهای او نصب "هزار سال" بود - نمایشی بصری از زندگی و مرگ. در یک ویترین شیشه‌ای، لارو مگس از تخم‌ها بیرون آمدند تا از پشت پارتیشن شیشه‌ای به غذا بخزند - سر گاو پوسیده. لاروها به شکل مگس در آمدند و سپس روی سیم‌های آشکار «مگس‌کش الکترونیکی» مردند. یک بازدیدکننده می تواند امروز «هزار سال» را تماشا کند و چند روز بعد دوباره بیاید و ببیند که چگونه سر گاو در این بین کوچک شده و انبوه مگس های مرده بزرگ شده است.

هرست در چهل سالگی 100 میلیون پوند ارزش داشت که بیشتر از مجموع پیکاسو، وارهول و دالی در آن سن بود.

در سال 1991، هرست «عدم‌ممکن فیزیکی مرگ در ذهن زنده‌ها» (کوسه ببری در آکواریوم با فرمالدئید) را خلق کرد.
"من دوست دارم وقتی یک شی نماد یک احساس باشد. یک کوسه ترسناک است، از شما بزرگتر است و در محیطی قرار دارد که برای شما ناآشنا است. مرده به نظر می رسد که زنده است و زنده به نظر می رسد که مرده است." 12 میلیون دلار فروخته شد

کنسرو گوسفند برش طولی. موجودی «در مرگ یخ زده». بیانگر «لذت زندگی و اجتناب ناپذیری مرگ» است. به قیمت 2.1 میلیون پوند فروخته شد

« مادر جدا شدهو یک کودک." می توانید بین آنها راه بروید. در سال 1995، هرست جایزه ترنر را برای آن دریافت کرد. در سال 1999 او دعوت به نمایندگی بریتانیا در بینال ونیز را رد کرد.

هرست یک سریال بزرگ «پزشکی» داشت. در یک نمایشگاه تجاری در مکزیکو سیتی، رئیس یک شرکت ویتامین 3 میلیون دلار برای «خون مسیح»، نصب قرص پاراستامول در یک کابینت پزشکی پرداخت کرد. "لالایی بهاری" - کابینتی با 6136 قرص چیده شده روی تیغ های تیغ در حراج کریستی به قیمت 19.1 میلیون دلار فروخته شد.

ال اس دی
سومین سری اصلی هیرس "نقاشی های نقطه ای" است - دایره های رنگی روی پس زمینه سفید. استاد نشان داد که از چه رنگ هایی استفاده شود، اما خود بوم را لمس نکرد. در سال 2003، از الگوی نقطه او برای کالیبره کردن ابزاری در فضاپیمای بریتانیایی بیگل که به مریخ پرتاب شد، استفاده شد.

سری چهارم - نقاشی های چرخشی - بر روی یک چرخ سفالی در حال چرخش ایجاد شده است. هرست روی یک نردبان می ایستد و رنگ را روی یک پایه چرخان - بوم یا تخته می اندازد. گاهی اوقات به دستیار دستور می دهد: "قرمز بیشتر" یا "سقز"
نقاشی ها "نماینده ای بصری از انرژی تصادفی هستند"

یک کلاژ از هزاران بال پروانه استوایی منحصر به فرد توسط تکنسین ها در یک استودیوی جداگانه ایجاد شده است.

ماجرای جالبی با یکی از خبرنگاران اتفاق افتاد که تصویری قدیمی از استالین را آویزان کرده بود و زمانی آن را به قیمت 200 پوند خریده بود. در سال 2007، او با پیشنهادی به کریستیز مراجعه کرد تا آن را به حراج بگذارد. خانه حراج امتناع کرد و گفت که نه استالین و نه هیتلر را نمی فروشد.
- اگر نویسنده هرست یا وارهول بود چه؟
-خب پس خوشحال میشیم ببریمش.
خبرنگار با هرست تماس گرفت و از او خواست که بینی قرمزی روی استالین بکشد. او این کار را کرد و امضای خود را اضافه کرد.
کریستی این اثر را به قیمت 140000 پوند فروخت

پدرش یک مکانیک و فروشنده ماشین بود که وقتی دیمین 12 ساله بود خانواده را ترک کرد. مادرش یک کاتولیک بود که در یک دفتر مشاوره کار می کرد و یک هنرمند آماتور بود. او به سرعت کنترل پسرش را از دست داد که دو بار به دلیل دزدی از مغازه دستگیر شد. دیمین هرست در کالج هنر در لیدز تحصیل کرد و در دانشگاه لندن در رشته هنر تحصیل کرد.
هیرست به مدت ده سال، از اوایل دهه نود، مشکلات جدی با مواد مخدر و الکل داشت.
مرگ موضوع اصلی آثار اوست. معروف ترین سریال این هنرمند حیوانات مرده در فرمالدئید (کوسه، گوسفند، گاو...) هستند.
http://ru.wikipedia.org/wiki/Hirst,_Damien.Damien Herst: "من از موزه ها می ترسم" (مصاحبه)http://artdosug.ru/archives/2859
در طول بازی های المپیکدر سال 2012، مهمانان پایتخت بریتانیا می توانند از آثار دیمین هرست، مشهورترین (و رسواترین) هنرمند معاصر، به طور کامل لذت ببرند. گالری تیت اولین مورد را اعلام کرد نمایشگاه بزرگآثاری از دیمین هرست و ما در مورد معروف ترین آثار او برای شما خواهیم گفت. این نمایشگاه که بینشی از آثار او در دو دهه گذشته ارائه می دهد، از 5 آوریل تا 9 سپتامبر 2012 برپاست.

"ناتوانی اکتسابی برای فرار"، ساخته شده در سال 1991، که هرست آن را به گالری تیت اهدا کرد. یک جعبه شیشه ای بزرگ که شامل زیرسیگاری، فندک و سیگار است - به عنوان نمادی از تجمل، خطر و مرگ.

دور از گله: گوسفندی که در فرمالدئید در نمایشگاه Sensation در موزه هنر بروکلین نگهداری می شود. این اثر توسط هنرمند دیگری که جوهر ریخته بود در مخزن خراب شد.

Mother and Child Divided: اثری که در سال 1995 برنده جایزه ترنر شد، یک گاو و گوساله را به تصویر می کشد که از وسط دو نیم شده و در فرمالدئید قرار گرفته اند. هرست می گوید: "منظورم اقوامم بود - مادر و خواهرم - آنها در آن زمان دعوای بزرگی داشتند. انجام این کار لذت بخش بود.»

فراتر از باور،
یک نقاشی فوتورئالیستی که از یک پولاروید از تولد پسرش با سزارین گرفته شده است.

زنی در «نقاشی زیبا، شکسته، ملایم، انفجاری، نقاشی با بادکنک‌های پر رنگ»، یکی از مجموعه‌ای از نقاشی‌های دایره‌ای که هرست در اواسط دهه 90 کشید.

"کمی راحتی به دست آمد" ازدروغ های ذاتی همه چیز) در نمایشگاه "احساس" در موزه بروکلین، 1999. این بار دو گاو وجود دارد که بریده شده و مرتب شده اند به طوری که در دو انتها سر وجود دارد.

برخی ممکن است به پگاسوس یا اسب شاخدار اعتقاد نداشته باشند، اما در واقع به لطف وجود آنها وجود دارند تخیل خلاقهیرس (دام مجسمه های تشریحی او افسانه و افسانه در حیاط موزه انگلیسی Chatsworth House به نمایش گذاشته شد. به نظر می رسد که هیچ چیز غیر معمولی وجود ندارد. اما اینطور نبود! این دیمین هرست است! از یک طرف، هر یک از موارد بالا. مجسمه‌ها طبیعی به نظر می‌رسند (سنگ سفید و صاف)، از سوی دیگر می‌توانید آناتومی دقیق اسب‌های اسطوره‌ای را ببینید - استخوان‌ها، ماهیچه‌ها، تاندون‌ها، رباط‌ها، رگ‌ها و شریان‌ها، خود هیرس ایده این دو را توضیح می‌دهد از مجسمه‌های او می‌گویم: «می‌خواهم نشان دهم که علم دین را به زمین می‌اندازد، آن را در معرض دید قرار می‌دهد، و اگر به موجودات اسطوره‌ای تبدیل شوید، معلوم می‌شود که اسب‌های تک شاخ و اسب‌های فانی تفاوتی ندارند در همان زمان، اسطوره، مانند هرگز، به واقعیت تبدیل می شود!

«چیزی و هیچ» (2004): چند کابینت آینه‌کاری شده با نمایشگاه‌هایی درباره تاریخ طبیعی، که در یک طرف آن ماهی‌های نگهداری شده و در طرف دیگر اسکلت‌های شکننده‌شان وجود دارد. عکس گرفته شده در نمایشگاهی در اسکاتلند گالری ملیهنر معاصر آثار هیرست به عنوان بخشی از نمایشگاه ملی "اتاق های هنرمند

دیمین هرست نمایشگاهی را در گالری گاگوسیان در کینگز کراس در سال 2006 آماده می کند. در سمت چپ بخشی از سه‌گانه «آرامش تنهایی (برای جورج دایر)» است.

یکی از بازدیدکنندگان از اثر سال 2007 "Death Explained" - یک کوسه ببری که از وسط نصف شده بود - برای اولین بار در سال 1991 به عنوان یک نقاشی در معرض دید عموم قرار گرفت.

و این جمجمه معروف او "برای عشق خدا" است که با الماس پوشانده شده است. 20 میلیون دلار برای خرید این فلز گرانبها و 8601 الماس به وزن 1106.18 قیراط هزینه شده است.

اما هرست به همین جا بسنده نکرد.

در اینجا جمجمه یک نوزاد تازه متولد شده است که با هشت هزار الماس سفید و صورتی پوشانده شده است، ادعا می کند که ایده پوشاندن جمجمه انسان تحت تأثیر هنر آزتک های باستانی به ذهنش خطور کرده است.
"برای من، این راهی برای جشن گرفتن مقاومت در برابر مرگ است. وقتی به یک جمجمه نگاه می‌کنید، فکر می‌کنید که نماد پایان است، اما اگر پایان آن بسیار زیبا باشد، امید را القا می‌کند. و الماس نشان‌دهنده کمال، وضوح، ثروت، جنس، مرگ و جاودانگی نماد ابدیت هستند، اما آنها نیز دارند سمت تاریکاین هنرمند می گوید.
اولین نمایش جمجمه "به خاطر خدا" در 18 ژانویه در هنگ کنگ، در شعبه آسیایی گالری لری گاگوسیان برگزار می شود. هزینه بیمه و همچنین هزینه مواد همچنان مخفی نگه داشته می شود. تنها مشخص است که سنگ های قیمتی توسط تامین کنندگان دربار سلطنتی بریتانیا، جواهرات بنتلی و اسکینر ارائه شده است و جمجمه بخشی از مجموعه Kunstkamera قرن نوزدهمی است که توسط هنرمند خریداری شده است.

بازدیدکنندگان در پادشاهی، کوسه ببری در فرمالدئید در حراج ساتبی "زیبا درون سرم برای همیشه" در سال 2008. اولین کوسه در فرمالدئید توسط هیرس در کتاب «ممکن بودن فیزیکی مرگ در ذهن کسی که زندگی می کند» در سال 1991 استفاده شد. بعداً به دلیل علائم قابل مشاهده تجزیه بازسازی شد.

"رویا" که توسط این هنرمند در ساتبیز در سال 2008 ارائه شد، یک "تک شاخ" را به تصویر می کشد - کره ای سفید با یک شاخ نازک بلند.

«جمجمه، فک کوسه و ایگوانا» (سمت چپ) و «نیمه جمجمه روی میز»، بخشی از نمایشگاه «نقاشی آبی از دست رفته هیچ عشقی» در سالن نمایشگاه"مجموعه والاس".

و این یک کار جالب دیگر است - به نظر من - "امروز در هوای تازه بخوریم" که در نمایشگاه مدرن ارائه شد مجسمه سازی بریتانیادر آکادمی سلطنتی (لندن).

من واقعا عاشق پروانه ها هستم و البته نمی توانم متوجه چنین تصویری از پروانه ها شوم

"عشق زیبا"

مرثیه. رز سفید و پروانه. 2008
رنگ روغن روی بوم. 150*230

و این کلاژ از هزاران بال پروانه های استوایی توسط تکنسین ها در یک استودیوی جداگانه ایجاد شده است.

گوساله طلایی. 2008
نمای نزدیک از یکی از پروانه ها که بخشی از اثر با عنوان All You Need is Love است. این اثر در ساتبیز (محل ثبت این عکس) به قیمت 2 میلیون و 420 هزار دلار فروخته شد.

گاو پر شده، طلا، شیشه، فولاد طلاکاری شده، سیلیکون، فرمالدئید، پایه مرمر کارارا. 215.4 x 320 x 137.2

اینم یکی دیگه.... هرست یه سریال بزرگ "پزشکی" داشت. در یک نمایشگاه تجاری در مکزیکو سیتی، رئیس یک شرکت ویتامین 3 میلیون دلار برای «خون مسیح»، نصب قرص پاراستامول در یک کابینت پزشکی پرداخت کرد. "لالایی بهاری" - کابینتی با 6136 قرص چیده شده روی تیغ های تیغ در حراج کریستی به قیمت 19.1 میلیون دلار فروخته شد.
دیمین هرست بهار خواب آلود, 2002
10.2 x 182.9 x 274 سانتی متر

جمجمه، زیرسیگاری و لیمو. 2006–2007
رنگ روغن روی بوم. 102 × 76.4

سری بزرگ هیرس - "نقاشی های نقطه ای" - دایره های رنگی روی پس زمینه سفید. استاد نشان داد که از چه رنگ هایی استفاده شود، اما خود بوم را لمس نکرد. در سال 2003، از الگوی نقطه او برای کالیبره کردن ابزاری در فضاپیمای بریتانیایی بیگل که به مریخ پرتاب شد، استفاده شد.

نقاشی های چرخشی بر روی یک چرخ سفالی در حال چرخش ایجاد می شود. هرست روی یک نردبان می ایستد و رنگ را روی یک پایه چرخان - بوم یا تخته می اندازد. گاهی اوقات به دستیار دستور می دهد: "قرمز بیشتر" یا "سقز"
نقاشی ها "نماینده ای بصری از انرژی تصادفی هستند"

دیمین هرست و کوسه اش

تبدیل شدن به یک برند بخش مهمی از زندگی است. این دنیای ماست.

دیمین هرت، هنرمند

جسارت خاصی لازم است تا طوری رفتار کنید که گویی دقیقاً می دانید چه چیزی خوب است یا مهمتر از آن چه چیزی در آینده خوب تلقی می شود. در دنیای هنر، مسئله ایمان است: برخی افراد فقط غریزه دارند و برخی دیگر ندارند. اختلاف نظرها در لحظه ای ایجاد می شود که لازم است تصمیم بگیرید که یک فرد خاص به کدام دسته تعلق دارد.

نیک پاومگارتن. روزها و شب ها در گالری لئو کونیگ. مجله جدیدیوکر

دیمین هرست بریتانیایی، خالق کوسه عروسکی 12 میلیون دلاری، یکی از آن هنرمندان کمیاب است که به حق می توان گفت که طرز تفکر ما در مورد هنر و حرفه هنری را تغییر داده است. در چهل سالگی، هرست 100 میلیون پوند ارزش داشت، یعنی بیشتر از مجموع پیکاسو، اندی وارهول و سالوادور دالی در آن سن - و این سه نفر ممکن است در صدر فهرست هنرمندانی باشند که موفقیت خود را بر اساس پول قرار داده اند. فرانسیس بیکن که برای مدت کوتاهی رکورد حراج یک هنرمند معاصر بریتانیایی را در اختیار داشت، در سال 1992 در سن 82 سالگی درگذشت و املاکی به ارزش 11 میلیون پوند از خود به جای گذاشت. تصور دو سرنوشت هنری متفاوت و حتی متضادتر از فرانسیس بیکن و دیمین هرست دشوار است.

آیا مبالغ بالا به این معنی است که هرست به عنوان یک هنرمند را می توان با پیکاسو یا وارهول همتراز کرد؟ داستان دیمین هرست - کار او، قیمت‌هایش، کوسه‌اش و مشتری‌اش چارلز ساعتچی - مقدمه خوبی برای برخی از اشیایی است که امروزه به‌عنوان هنر مفهومی شناخته می‌شوند و نقش هنرمند در ارتقای کارش و فرماندهی عالی. قیمت برای چنین هنری

هرست در بریستول به دنیا آمد و در لیدز بزرگ شد. پدرش یک مکانیک بود که ماشین می فروخت و مادرش یک هنرمند آماتور بود. دیمین ابتدا در مدرسه هنر در لیدز تحصیل کرد، سپس، پس از دو سال کار در سایت‌های ساختمانی در لندن، سعی کرد هم وارد کالج سنت مارتین لندن و هم در کالجی در ولز شود. او در نهایت در مدرسه هنر گلداسمیتز لندن پذیرفته شد.

بسیاری از مدارس هنر در بریتانیای کبیر عملکرد نسبتاً عجیبی را انجام می دهند: آنها دانش آموزانی را جمع می کنند که قادر به ورود به یک کالج واقعی نیستند. اما مدرسه گلداسمیت در دهه 1980 چیزی جز این بود. بسیاری از دانش آموزان با استعداد و معلمان مبتکر را به خود جذب کرد. گلداسمیت یک برنامه نوآورانه ارائه کرد که دانش آموزان را مجبور به کشیدن نقاشی یا نقاشی نمی کرد. از آن زمان، این مدل از آموزش هنر به طور گسترده ای گسترش یافته است.

به عنوان دانشجوی گلداسمیت، هیرس مرتباً از سردخانه بازدید می کرد. او بعداً گفت که بسیاری از مضامین آثارش از آنجا سرچشمه گرفته است. در سال 1988 او نمایشگاه تحسین شده Freeze را در ساختمان اداری خالی بندر لندن در اسکله های لندن مدیریت کرد. در این نمایشگاه آثار هفده دانش آموز مدرسه و ساخته خود او - ترکیبی از جعبه های مقوایی که با رنگ های لاتکس نقاشی شده بود، به نمایش گذاشته شد. نمایشگاه فریز نیز ثمره خلاقیت هیرست بود. آثار را خودش انتخاب کرد، کاتالوگ را سفارش داد و مراسم افتتاحیه را برنامه ریزی کرد. او برای سازماندهی نمایشگاه از شرکت کانادایی Olympiad York که در آن زمان مشغول ساخت مجتمع تجاری Canary Wharf در قلمرو بندر جدید بود وام گرفت. وقتی نورما روزنتال از آکادمی سلطنتی هنر گفت که در اسکله گم خواهد شد. هرست با او ملاقات کرد و شخصاً او را به نمایشگاه برد. Freeze نقطه شروع برای چندین هنرمند YBA شد. علاوه بر این، چارلز ساعتچی، مجموعه دار معروف و حامی هنر، توجه را به هیرس جلب کرد. اگر صحبت کنیم سرنوشت آیندهدر هنر، کلاس فارغ التحصیلی گلداسمیت که در این نمایشگاه شرکت کرد - هرست، مت کالیشاو، گری هیوم، مایکل لندی، سارا لوکاس و فیونا رائه - احتمالاً موفق ترین در تاریخ بریتانیا بود.

در سال 1989، هرست از مدرسه فارغ التحصیل شد. در سال 1990، همراه با دوست کارل فریدمن، نمایشگاه دیگری به نام قمارباز ترتیب داد. قمارباز")، در آشیانه، در یک ساختمان خالی کارخانه Bermondsey. ساعتچی از این نمایشگاه بازدید کرد. فریدمن به یاد می آورد که چگونه با او ایستاده بود دهان بازدر مقابل نصب هیرست به نام "هزار سال" - نمایشی بصری از زندگی و مرگ: آنجا، در یک سیترین شیشه ای، لارو مگس از تخم ها بیرون آمدند تا پشت پارتیشن شیشه ای خزیدن تا بخورند - سر گاو پوسیده.

لاروها به شکل مگس در آمدند و سپس روی سیم‌های آشکار «مگس‌کش الکترونیکی» مردند. یک بازدیدکننده می تواند امروز «هزار سال» را تماشا کند و سپس چند روز بعد دوباره بیاید و ببیند که چگونه سر گاو در این بین کوچک شده و انبوه مگس های مرده بزرگ شده است. ساعتچی این اینستالیشن را خریداری کرد و برای خلق آثار آینده به هرست پول پیشنهاد داد.

بنابراین، در سال 1991، هرست با پول ساعتچی، «عدم‌ممکن بودن جسمانی مرگ در ذهن زنده‌ها» را خلق کرد. او ایده کوسه خود را در مصاحبه ای که در اولین شماره مجله Frieze منتشر شد، توضیح داد. من دوست دارم وقتی یک شی نماد یک احساس باشد. کوسه ترسناک است، بزرگتر از شما و در محیطی که برای شما ناآشنا است. مرده، به نظر می رسد که او زنده است، و زنده، مانند مرده به نظر می رسد.

عناوین هیرست همیشه بخشی جدایی ناپذیر از اثر هستند و بخش قابل توجهی از معنای سرمایه گذاری شده در اثر در عنوان موجود است. اگر کوسه به سادگی "کوسه" نامیده می شد، بیننده حق دارد بگوید: "وای، یک کوسه واقعی" - و ادامه دهد. اما عنوان «عدم امکان فیزیکی مرگ در ذهن یک انسان زنده» بیننده را وادار می کند تا به معنای نهفته در اثر دست یابد. این نام، به هر حال، جنجال کمتری از خود کوسه ایجاد نکرد.

در ژانویه 2005، در میان تبلیغات زیاد برای مجسمه سازی در دنیای هنر، Physical Impossibility توسط استیو کوهن خریداری شد. بعداً در همان سال، هیرست موافقت کرد که لاشه کوسه را که از بین رفته بود جایگزین کند. او با ویک هیسلوپ، ماهیگیری که اولین کوسه خود را در سال 1991 از او خرید، تماس گرفت و سه کوسه ببری دیگر و یک کوسه سفید بزرگ به همان اندازه و درنده بودن کوسه اصلی سفارش داد. هیسلوپ به اندازه پنج کوسه، یکی از آنها به عنوان یک برنامه رایگان، به هیرست فرستاد. همه آنها یخ زده و به آشیانه ای در یک فرودگاه سابق در گلاسترشایر برده شدند. کوسه ای که هرست برای جایگزینی کوسه اول تراشید، با حدود 850 لیتر فرمالدئید - ده راد بیشتر از اولی و در غلظت بالاتر - پمپ شد. تجسم جدید کوسه در Kunsthaus در Bregenz (اتریش) به عنوان بخشی از Re Object، یک نمایشگاه فرهنگ پاپ که شامل آثار مارسل دوشان و جف کونز نیز می‌شود، به نمایش گذاشته شد. در سپتامبر 2007، کوسه جدید از طریق دریا به موزه هنر متروپولیتن نیویورک فرستاده شد، جایی که تا سه سال آینده در معرض نمایش قرار خواهد گرفت.

کوسه هرست اولین بار نبود. در سال 1989، دو سال قبل از هرست، مردی به نام ادی ساندرز یک کوسه دیگر به نام یک سر چکش طلایی را در مغازه برق شوردیچ خود به نمایش گذاشت. در سال 2003، کوسه ساندرز در گالری بین المللی استاکیست در شرق لندن با عنوان "کوسه مرده هنر نیست" ظاهر شد. Stuckists یک جنبش بین المللی هستند که 40 کشور را در بر می گیرد. آنها با هنر مفهومی مانند چیزهای کوسه و همچنین با جنبشی در هنر که به عنوان ضد هنر شناخته می شود، مخالفند.

ساندرز تاکید کرد که نه تنها خودش کوسه نمایش داده شده در پنجره اش را گرفت، بلکه خود کوسه بسیار زیباتر از هرست بود. ساندرز کوسه خود را به قیمت 1 میلیون پوند برای فروش قرار داد با این عنوان: «فروش سال نو: کوسه فقط به قیمت 1 میلیون پوند. 5 میلیون پوند در مقایسه با نسخه دیمین هرست صرفه جویی کنید. با کسب شهرت قابل توجهی از این امر ، او با این وجود حتی یک پیشنهاد تجاری دریافت نکرد.

یکی از ویژگی هایی که به یک اثر هنری ارزش می دهد منحصر به فرد بودن آن است، این واقعیت است که هیچ اثری دقیقاً مشابه وجود ندارد و هرگز نخواهد بود. یک حکاکی یا مجسمه ممکن است در چندین نسخه وجود داشته باشد، اما اندازه سری همیشه مشخص است. می توان انتظار داشت که هیرس نسخه جدیدی از کوسه را ایجاد نکند تا از ارزش اولین کوسه متعلق به کوزن کاسته نشود. اما هرست طور دیگری عمل کرد. در آغاز سال 2006، او اولین نمایشگاه خود را در آمریکای لاتین در گالری هیلاریو گالگورا در مکزیکو سیتی افتتاح کرد. این نمایشگاه "مرگ پروردگار" نام داشت. نمایشگاه مرکزی آن مجسمه "خشم خدا" بود - یک کوسه ببر دیگر در فرمالدئید. 11 و این بار یک کوسه یک و نیم متری پر شده است - همان کوسه ای که پیک هیسلوپ به خوبی اضافه کرده است - توسط صنعتگران آلمانی و زیر نظر هنرمند ساخته و نصب شده است. کوسه جدید قبل از افتتاح نمایشگاه به قیمت 4 میلیون دلار به موزه شرکت سامسونگ در سئول (کره) فروخته شد. استیو کوهن علناً در مورد اضافه شدن ناگهانی به خانواده کوسه ها یا تهدید سه کوسه باقی مانده در یخچال هرست اظهار نظری نکرد.

پس یکی از آنها به جز کوسه چه می کند؟ ثروتمندترین هنرمندانصلح؟ آثار هیرست را می توان به شش دسته تقسیم کرد. گروه اول متشکل از آثار - "آکواریوم" است که خود او به سریال " تاریخ طبیعی"؛ "آکواریوم" - مخازن حاوی فرمالدئید - معمولاً حاوی بدن حیوانات، کامل یا تشریح شده است. اینها می توانند نه تنها کوسه، بلکه گاو یا مثلا گوسفند باشند. هرست این موجودات را "یخ زده در مرگ" توصیف می کند، آنها "لذت زندگی و اجتناب ناپذیر بودن مرگ" را بیان می کنند. پس از اولین کوسه یک گوسفند کنسرو شده به فروش رسید که طبق گزارش ها به قیمت 2.1 میلیون پوند فروخته شد.

دسته دوم، مجموعه قدیمی هیرس "کابینت پرونده" است که شامل کابینت های پزشکی و دارویی با مجموعه ای از ابزارهای جراحی یا شیشه های دارو می شود. در نمایشگاهی در مکزیکو سیتی، خورخه ورگارا، رئیس یک شرکت ویتامین مکزیکی، 3 میلیون دلار برای «خون مسیح»، نصب قرص پاراستامول در یک کابینت پزشکی پرداخت کرد. در ژوئن 2007، "لالایی بهاری" هیرس - کابینتی حاوی 6136 قرص دست ساز دست ساز که روی تیغ چیده شده بودند - رکوردی را در کریستی لندن با قیمتی که تا به حال در حراجی برای اثری از یک هنرمند زنده پرداخت شده بود، ثبت کرد. لالایی 9.6 میلیون پوند (19.1 میلیون دلار) هزینه داشت. رکورد قبلی متعلق به اثر جاسپر جانز بود و 17 میلیون دلار بود و رکورد خود هیرست یک ماه قبل در حراجی نیویورک برای "لالایی زمستانی" اثری از همین مجموعه پرداخت شد و به 7.4 دلار رسید. میلیون

سومین سری اصلی هیرست شامل نقاشی های به اصطلاح نقطه ای - دایره های رنگی (پنجاه قطعه یا بیشتر) روی زمینه سفید در ردیف های منظم است: نقاشی های نقطه ای، به طور معمول، اما پس از نام داروها نامیده می شوند. ارجاع به پزشکی ما را وادار می کند به ابزارهای تأثیرگذاری قدرتمندی فکر کنیم که از ترکیبی از عناصر مختلف، از جمله متضاد، ناشی می شود.

نقاشی های کلیه کار دستیاران هیرس است. استاد نشان می دهد که از چه رنگ هایی استفاده کنید و چگونه دایره ها را قرار دهید، اما خودش حتی بوم را لمس نمی کند. ظاهراً خیلی مهم است که کدام دستیار را اشغال می کنید! این عکس هرست یک بار گفت: «بهترین فردی که برای من دایره کشید ریچل بود. فوق العاده بود کاملا لعنتی عالیه بهترین کاری که می توانید از نقاشی های نقطه ای من بدست آورید توسط راشل انجام شده است. هرست با صدای بلند حقوق خود را در مورد مفهوم نقاشی نقطه ای ادعا می کند: او یک بار از یک شرکت تابعه این شرکت شکایت کرد. بریتیش ایرویز، او را به نقض حق چاپ متهم می کند. واقعیت این است که این شرکت در تبلیغات خود از لیوان های رنگی استفاده کرده است. همه روزنامه های بریتانیایی در این مورد نوشتند. در می 2007، در حراجی ساتبیز در نیویورک، یک نقاشی نقطه‌ای به ابعاد 194 در 154 سانتی‌متر به قیمت 1.5 میلیون دلار فروخته شد.

نقاشی های دسته چهارم - نقاشی های چرخشی - بر روی چرخ سفالی دوار ایجاد می شوند. آنها می گویند که در روند "نقاشی" چنین تصویری، هرست، با پوشیدن لباس های محافظ و عینک، روی یک پله می ایستد و رنگ را روی یک پایه چرخان - یک بوم یا تخته می اندازد. گهگاه به دستیارش فرمان می‌دهد: «قرمز بیشتر» یا «سقز». هرست می‌گوید که مزیت اصلی نقاشی‌های چرخشی این است که «کشیدن یک نقاشی بد به سادگی غیرممکن است». به گفته او، او حتی سعی کرده است که رنگ ها را با یک پاک کننده آغشته کند، اما تصویر هنوز خوب به نظر می رسد. هر تصویری از این دست نمایشی بصری از انرژی تصادفی است. نقاشی‌های چرخشی ارائه‌شده در مکزیکوسیتی از نظر رنگ‌های تیره و تصویر جمجمه در مرکز با نمونه‌های قبلی تفاوت داشتند.

دسته پنجم نقاشی هایی با پروانه است. طبق یک نسخه، این یک کلاژ از هزاران بال فردی است. اما دیگری پروانه های استوایی روی بوم نقاشی شده در یک رنگ با رنگ براق است. پروانه ها لمس دیگری به موضوع قدیمی زندگی و مرگ هستند. این آثار توسط تکنسین ها در یک استودیوی جداگانه در هاکنی خلق شده اند. یکی از اولین نقاشی ها با پروانه ها توسط بازیکن فوتبال دیوید بکهام به قیمت 250 هزار پوند استرلینگ خریداری شد.

فروشنده هیرس لندن، مکعب سفید، 400 تابلوی پروانه و چرخشی و 600 تابلوی نقطه فروخت. قیمت ها تا 300 هزار پوند برای هر نقاشی رسید. کوچکترین نقاشی نقطه ای - 20x20cm - در گالری به قیمت 20 هزار پوند به فروش می رسد. چاپ عکس امضا شده از نقاشی نقطه ای Valium، محدود به 500 نسخه، به قیمت 2500 دلار فروخته شد. این حقایق به توضیح اینکه چگونه دیمین هرست توانست تا سن چهل سالگی به ثروت ۱۰۰ میلیون پوندی دست یابد و اینکه چرا مقایسه با درآمد پیکاسو می تواند گمراه کننده باشد، کمک می کند.

برخی از آثار هیرست ویژگی های چندین دسته را با هم ترکیب می کنند. بنابراین، یک کابینت با ماهی در محلول فرمالدئید را می توان به عنوان سری کارت و سری "آکواریوم" طبقه بندی کرد. و هدف هنرمند در اینجا مانند نقاشی نقطه ای است - ایجاد ترکیبی از رنگ و شکل. عناوین این گونه آثار، مثل همیشه با هرست، پرمعنی است و باید توجه بیشتری را به خود جلب کند، مانند «عناصر منزوی در یک جهت برای درک و فهم شناورند».

سرانجام، آخرین دسته از آثار هیرست برای اولین بار در گالری گاگوسیان نیویورک در مارس 2004 به نمایش درآمد. این نمایشگاه شامل 31 نقاشی رنگ روغن فوتورئالیستی بود که باعث شد برخی از منتقدان اظهار کنند: "بله، او واقعاً می تواند نقاشی کند!" این نمایشگاه دیمین هرست: حقیقت گریزان نام داشت و بوم های بزرگ شش اتاق در گالری را پر کرده بود. موضوع بیشتر نقاشی ها این بود مرگ خشونت آمیز. یکی از نقاشی‌ها «معتاد به کوکائین رها شده توسط جامعه» نام داشت: دیگری که صحنه‌ای در سردخانه را به تصویر می‌کشید، «کالبد شکافی و مغز انسان متلاشی‌شده» بود.

هیرست در مصاحبه ای در گالری گاگوسیان اشاره کرد که این آثار مانند کوسه و نقاشی هایی با دایره های رنگی و پروانه ها توسط تیمی از دستیاران تولید شده اند. چندین نفر در خلق هر نقاشی نقش دارند، بنابراین هیچ کس نمی تواند خود را نویسنده این اثر هنری بنامد. خود هرست چند ضربه قلم مو و یک امضا اضافه می کند. او در مصاحبه ای دیگر گفت که نقاشی با رنگ روغن بلد نیست و اگر واقعا این کار را می کرد، تصویر زننده ای به خریدار می رسید. وی در خصوص اخلاق نامگذاری بر آثاری که در چهار استودیو با چهل دستیار ساخته شده است، گفت: من دوست دارم که یک کارخانه چیزهایی بسازد و چیزها از ایده جدا شود، اما اگر کارخانه ای ایده بسازد دوست ندارم. "

کسانی که این نمایشگاه را ستایش کردند، گفتند که هیرست به سنت مارسل دوشان و اندی وارهول درباره موضوع مرگ مدیتیشن می‌کرد. منتقد هنریجری سالتز از صدای دهکده اظهار داشت: بهترین چیزی که می توان در مورد این بوم ها گفت این است که هرست در فضای بین نقاشی و نام هنرمند کار می کند: دیمین هرست نقاشی های دیمین هرست را می سازد. خود نقاشی ها فقط برچسب ها هستند، حامل برند. مثل پرادا یا گوچی. شما پول بیشتری می پردازید، اما هیجان داشتن یک برند را به دست می آورید. آدم ساده لوح یا دلال با پرداخت از 250 هزار تا 2 میلیون دلار می تواند اثری را بخرد که فقط یک اسم است.»

همه آثار در روز اول نمایشگاه در گاگوسیان فروخته شد و حداکثر قیمت - 2.2 میلیون دلار - تقریباً برابر با رکورد آن زمان هیرست بود، مجسمه‌ای در قالب یک کابینت پزشکی. هرست همچنین از طراحان مد تقلید می کند زیرا به موازات محصولات مارک دار می فروشد. سری انبوه" آن دسته از بازدیدکنندگانی که توانایی پرداخت یک نقاشی هیرس یا حتی یک عکس امضا شده را ندارند، می توانند تی شرت بخرند.

همانطور که می‌دانیم برندینگ قیمت چیزهای معمولی را افزایش می‌دهد، بنابراین فعالیت‌های اجتماعی هنرمندان برندی مانند هرست اغلب به پول و تبلیغات ختم می‌شود. در شب سال نوی 1997، هرست با دوستان جاناتان کندی و متیو فروید (از بستگان هنرمند لوسیان فروید و خویشاوند دورزیگموند فروید) یک بار و رستوران در ناتینگ هیل به نام داروخانه افتتاح کرد. این شکل توسط پرادا طراحی شد، مبلمان توسط جاسپر موریسون طراحی شد و خود هیرس اتاق را با مجسمه هایی به شکل کابینت های پزشکی و نقاشی هایی با پروانه ها پر کرد. مثلا در توالت ها کابینت هایی با دستکش های لاتکس و شمع های طبی وجود داشت. کوکتل ها "دتاکس" و "ولتارول رتردر" نام داشتند. هرست حتی یک صلیب نئونی سبز رنگ را در رستوران نصب کرد، مانند جلوی در ورودی یک داروخانه واقعی.

این رستوران بلافاصله صحنه هنر و افراد مشهوری مانند هیو گرانت، مدونا و کیت ماس را به خود جلب کرد. "داروخانه" در صفحات اول بسیاری از روزنامه ها نمایش داده شد - اما انجمن داروسازی سلطنتی شکایتی را با این ادعا که نام "داروخانه" برای افراد بیمار گمراه کننده است، تنظیم کرد. هرست تصمیم گرفت از تبلیغات کمال استفاده کند و پیشنهاد داد که نام رستوران خود را هر چند هفته یک بار به انواع آنگرام های کلمه داروخانه ("داروخانه") تغییر دهد: امروز رستوران Achy Ramp نامیده می شود، فردا - Army Chap.. اما روزنامه ها از نوشتن در مورد رسوایی منصرف شدند و همین آرام شد. عبارت "بار و رستوران" به نام "داروخانه" اضافه شد و صلیب سبز رنگ جلوی در ورودی حذف شد.

این داروخانه در سال 2003 بسته شد. اولیور بارکر، متخصص هنر معاصر ساتبی، به طور تصادفی از اتوبوس نحوه برچیدن تابلو را دید و پیشنهاد داد که حراجی برگزار شود. 150 مورد از رستوران برای فروش وجود داشت. خود بارکر گفت که این اولین حراج در تاریخ 259 ساله ساتبی است که تماماً از آثار سفارشی یک نویسنده زنده تشکیل شده است. هرست جلد کاتالوگ را طراحی کرد که خود به یک کالای کلکسیونی تبدیل شد.

اثاثیه داروخانه که قبلاً 3 میلیون پوند قیمت داشت، در حراجی به قیمت خیره کننده 11.1 میلیون پوند فروخته شد. در این حراج شخصاً 500 نفر شرکت کردند. 35 کارمند پیشنهادات افراد غایب را به صورت تلفنی پذیرفتند. تابلوی پروانه "پر از عشق" به قیمت 364000 پوند به فروشنده لندنی تیموتی تیلور فروخته شد. هری بلین از دیر ساید به عنوان نماینده صاحب کریستیز، فرانسوا پینو، با او رقابت کرد. اما بلین کمد پزشکی 1.2 میلیون پوندی Fragile Truth را که یکی از یک جفت کمد پزشکی شش دری از بار داروخانه است، دریافت کرد.

شش زیرسیگاری از داروخانه که انتظار می رفت به قیمت 100 پوند به فروش برسد، 1600 پوند به ارمغان آورد. دو لیوان مارتینی با قیمت 50 تا 70 پوند به قیمت 4800 پوند فروخته شد. فروشنده لندن، آلیا فاگیوناتو، 1440 پوند برای یک جفت دعوت نامه جشن تولد پرداخت. ست فلفل و نمک 1920 پوند به فروش رسید. چهل رول کاغذ دیواری طلایی رستورانی که به طرح هیرست ساخته شده بود، 9600 پوند درآمد داشت. مناقصه برای شش صندلی ناهارخوری طراحی شده توسط جاسپر موریسون زمانی به ۲۵۰۰ پوند رسید که یکی از پیشنهاد دهندگان در اتاق ۱۰۰۰۰ پوند را نقل کرد - مستقیماً از کتاب درسی، تصویری از خرده فرهنگ "من باید آن را داشته باشم" که در آن پول دیگر اهمیتی ندارد.

پیش از این، هیرست قراردادی را منعقد کرد که به او اجازه می داد آثار خود را از کسانی که پس از ورشکستگی رستوران دریافت کرده بودند، به مبلغ 5 هزار پوند بازخرید کند. با توجه به اینکه اقلامی به ارزش 11.1 میلیون پوند در این حراج فروخته شد، این سرمایه گذاری موفقیت آمیز بود. پیش فرض داروخانه، مانند آثار هنری فروخته شده در حراج، در یک شب سود بیشتری نسبت به خود رستوران در شش سال به ارمغان آورد.

آیا هنر معاصر هرست معنایی درونی دارد یا آثار او فقط آن را از عناوین درخشان وام گرفته اند؟ ویرجینیا باتن، متصدی گالری گیت مدرن، استدلال می کند که یک معنای درونی وجود دارد. او غیرممکن فیزیکی مرگ در ذهن زندگان را «بی‌رحمانه صادقانه و تقابل‌آمیز» خواند و در مورد هرست گفت که «او توجه را به انکار پارانوئید مرگ که در فرهنگ ما نفوذ می‌کند جلب می‌کند».

بسیاری از مردم دیدگاه باتن در مورد اهمیت کار هیرست را دارند. برای قانع شدن در این مورد، کافی است به لیست جوایزی که او در طی ده سال دریافت کرده است نگاه کنید. در سال 1995 - جایزه ترنر که هر سال به یک هنرمند بریتانیایی زیر 50 سال اعطا می شود. این جایزه به مجسمه ای شامل دو جفت جعبه شیشه ای با گذرگاه باریکی بین آنها تعلق گرفت.

هر نمایشگر یک جفت شامل نیم تاج است که به صورت عمودی از دماغه تا دم بریده شده است. در مجموعه دوم ویترین ها یک گوساله دقیقاً به همین شکل بریده شده است. کل ماجرا عنوان "مادر و کودک جدا شده" را دارد که دوباره ارزش بازار عنوان را نشان می دهد که بیننده را وادار می کند تا موضوع را برای خود تفسیر کند. چرا گاو؟ اسب حیوان بسیار نجیبی است و بیننده هیچ گونه خویشاوندی با بز احساس نخواهد کرد.

در می 2003، هیرست اولین هنرمندی بود که اثری به فضا فرستاد. الگوی نقطه او با دایره های رنگی به عنوان جدولی برای کالیبره کردن ابزار در فضاپیمای بریتانیایی بیگل استفاده شد، سپس به عنوان بخشی از برنامه مارس اکسپرس آژانس فضایی اروپا پرتاب شد (عکس را ببینید). ضمیمه تصویر ضبط شده از گروه راک بریتانیایی Blur بود که قرار بود از کاوشگر به عنوان سیگنالی در مورد فرود دستگاه به صدا درآید. در شب کریسمس 2003، بیگل با سرعت 225 کیلومتر در ساعت به سطح مریخ برخورد کرد. ماژول فرود، و با آن نقاشی نقطه ای هرست، شکسته شد. یکی دیگر از نقاشی‌های نقطه‌ای در فیلم کیت و لئوپولد اثر مگ رایان به نمایش گذاشته شد که در آن هنر و فرهنگ قرن بیستم را نشان می‌داد.

بیشترین داستان باور نکردنیکه با برند هرست مرتبط است، برای ای. گیل، خبرنگار ساندی تایمز اتفاق افتاد. گیل یک پرتره قدیمی از جوزف استالین داشت هنرمند ناشناس. او گفت که این پرتره «روی میز آویزان بود و به ویژه کمک کرد موارد دشوار"؛ در یک زمان 200 پوند برای آن پرداخت شد. در فوریه 2007، گیل با پیشنهادی به کریستیز مراجعه کرد تا پرتره را برای یک حراج معمولی در اواسط هفته قرار دهد. خانه حراج امتناع کرد و گفت که نه هیتلر و نه استالین را نمی فروشد.

خوب، پس ما خوشحال می شویم که آن را بگیریم.

گیل با دیمین هرست تماس گرفت و از او خواست که بینی قرمزی برای استالین در پرتره خود بکشد. هرست همین کار را کرد و همزمان امضای خود را زیر بینی اضافه کرد. در این شرایط کریستیز این پرتره را برای فروش پذیرفت و آن را با تخمین 8 تا 12 هزار پوند ارائه کرد. افراد زیادی مایل به خرید پرتره بودند و هفده پیشنهاد بعد که بالاخره چکش حراجی پایین آمد، قیمت تابلو 140 هزار پوند بود. بالاخره امضای هیرس را دارد.

آخرین پروژه هیرست که سر و صدای زیادی به پا کرد، تصویری در اندازه واقعی از جمجمه انسان است. خود جمجمه از جمجمه یک اروپایی حدوداً 35 ساله کپی شده است که بین سالهای 1720 و 1810 درگذشت. دندان های واقعی داخل جمجمه قرار می گیرند. هرست نمونه اولیه جمجمه خود را از یکی از فروشگاه های تاکسیدرمی ایسلینگتون خریداری کرد. جمجمه با 8601 الماس صنعتی به وزن 1100 قیراط تنظیم شده است. آنها آن را کاملاً می پوشانند، مانند سنگفرش (عکس را ببینید). این مجسمه "برای عشق خدا" یا به سادگی "به خاطر خدا" نام دارد. به نظر می رسد که این دقیقاً همان کلماتی بود که مادر هرست هنگام شنیدن موضوع پروژه به زبان آورد. هرست می گوید که جمجمه او همچنان به سنت ادامه می دهد memento mori- جمجمه در نقاشی های باستانی که قرار بود یادآور مرگ و سستی همه چیز باشد. این همچنین نشانه ای از سنت آزتک است، به طوری که هرست اکنون یک سوم هر سال را در خانه دوم خود در مکزیکو سیتی می گذراند. او تأکید می‌کند که چیزی که خریدار دریافت می‌کند فقط یک جمجمه جواهری نیست، بلکه بیشتر زمینه است - و به نظر من، یک مسئله امنیتی جدی است.

در مرکز پیشانی جمجمه یک الماس بزرگ صورتی کمرنگ به وزن 52.4 قیراط با برلیانت استاندارد وجود دارد. آنها می گویند ارزش او 4 میلیون پوند است - اگرچه ارقام متفاوت است. هرست یک بار گفت که ساخت جمجمه برای او 12 میلیون پوند هزینه داشته است. مدیر تجاری او فرانک دانفی این رقم را 15 میلیون پوند اعلام کرد. این توسط صنعتگران شرکت جواهرسازی Bemley & Skinner در خیابان باند ساخته شد و خود هیرس هدایت خلاقانه ای را ارائه داد. ادعا می شود که این بزرگترین سفارش دریافت شده توسط جواهرات بریتانیایی پس از تاج جواهرات بود. جمجمه سه برابر بیشتر از تاج امپراتوری الماس دارد. جمجمه تمام شده در ژوئن 2007 در گالری مکعب سفید لندن در میفر به نمایش گذاشته شد. نام این نمایشگاه "شگفت انگیز" بود. جمجمه‌ی الماس‌کاری‌شده در طبقه‌ی بالا در اتاقی تاریک نصب شده بود و تنها با پرتوهای چند لامپ با فوکوس باریک روشن می‌شد: تماشاگران در یک زمان، در گروه‌های ده نفره و بیش از پنج دقیقه از آن پذیرش می‌کردند.

این اثر به قیمت 50 میلیون پوند به فروش گذاشته شد که فرانک دانفی آن را «ارزان» توصیف کرد. ارزان یا نه، چنین قیمتی قطعاً سرفصل خبرها بود. White Cube همچنین نسخه محدود اسکرین ابریشمی جمجمه را با قیمت 900000 پوند و 10000 پوند عرضه کرد. آنهایی که گرانتر هستند با استفاده از تراشه های الماس ساخته شده اند.

در سپتامبر 2007، ده هفته پس از ظاهر شدن در انظار عمومی، جمجمه توسط گروهی از سرمایه گذاران، همانطور که همان فرانک دانفی گفت، "به قیمت کامل و به صورت نقدی" خریداری شد. هیرست 24 درصد از سهام را حفظ کرد، بنابراین سرمایه گذاران مجبور شدند برای بقیه 38 میلیون پوند بپردازند. قیمت - 50 میلیون پوند - بلافاصله ساخته شده است جمجمه الماسگرانترین اثر یک نویسنده زنده از جمله، این معامله سرمایه گذاران را موظف می کند تا جمجمه را به مدت دو سال در موزه ها به نمایش بگذارند. خود خریداران می گویند که قصد دارند بعداً آثار هیرست را دوباره بفروشند.

جای تعجب نیست که White Cube هرست را ماهرترین بازاریاب در میان هنرمندان سراسر جهان می داند. هیچ اثر هنری دیگری جز برای عشق خدا در صدها نشریه در سال قبل از ایجاد آن نوشته نشده بود. هنرمند دینوس چپمن جمجمه را کار نابغه نامید - اما نبوغ نه در هنر، بلکه در بازاریابی.

همه اینها به ما چه می گوید؟ اولاً در مورد این واقعیت که امروزه مهم نیست که یک اثر واقعاً با دست خلق شده است یا خیر استاد معروفیا نه؛ کافی است هنرمند مارک دار سهمی مفهومی در آن داشته باشد و اثر با نام او تداعی شود. پایه و اساس موفقیت دیمین هیرست یک برند قوی و تولید با کنترل کیفی جدی است. الگوی نقطهبا امضای هرست ارزش قابل توجهی دارد. همان عکس دستیارش راشل هیچ ارزشی ندارد. علاوه بر این، مشخص می شود که منحصر به فرد بودن یک اثر هنری آنقدر که قبلا تصور می شد مهم نیست. نسخه دوم کوسه نیز پول بسیار خوبی به همراه داشت.

اکنون، در سن چهل و دو سالگی، دیمین هرست از هر هنرمند زنده ای در ثروت، شهرت و شاید قدرت پیشی می گیرد. او با همسرش مایا نورمن و سه فرزندش در Toddington Manor در گلوسسترشر زندگی می کند. زمانی که پول به بخش مرکزی وجود تبدیل شد، هم اندی وارهول و هم سالوادور دالی برخی از هدایای خلاقانه خود را از دست دادند. آیا این اتفاق برای هرست خواهد افتاد؟ او می گوید که از تولید نقاشی با پروانه ها، با دایره های رنگی و نقاشی های چرخشی دست می کشد، زیرا آنها چیزی به او نمی گویند. توسعه خلاق، اگرچه درآمدزایی می کنند. او به کار بر روی نقاشی های فوتورئالیستی ادامه خواهد داد و حداقل یک کوسه دیگر خواهد ساخت.

هرست موقعیت و قیمت های بالای خود را مدیون چه چیزی است: استعداد یا برند؟ چرا او معروف است؟ چون کار او شوکه می کند و در نتیجه توجه عموم را به خود جلب می کند؟ چرا که چارلز ساعتچی بهای گزافی برای «عدم امکان فیزیکی» پرداخت و از این طریق هنرمند را تجلیل کرد؟ یا صرفاً به این دلیل معروف است که معروف است؟ آیا او واقعاً یک مفسر اجتماعی است که به بینندگان تأملات عمیقی در مورد مرگ و زوال ارائه می دهد؟ بعید است که حداقل دو منتقد وجود داشته باشند که به این سؤالات پاسخ مشابهی بدهند. یک چیز واضح است: کار و استعداد هرست در بازاریابی و برندسازی را نمی توان نادیده گرفت. نام تجاری او در حال ایجاد شهرت است و هنر او افرادی را جذب می کند که در غیر این صورت ممکن است هرگز هنر معاصر را ببینند. علاوه بر این، هنر او در ابزار تولید می کند رسانه های جمعینظرات مسموم و عصبانی زیاد.

جری سالتز می گوید: «ما به هرست، به دلالان و کلکسیونرهایش می خندیم. می گوییم بد سلیقه و نظام ارزشی غلطی دارند. کهنه گرایی و غرغر بی پولی ما را مسخره می کنند. ما چیز جدیدی به هم نمی گوییم. تنها چیزی که مهم است هنر همیشه برنده شدن است." وقتی از یکی از حراج داران کریستیز سوالی در مورد ارزش ها پرسیدم، او شانه هایش را بالا انداخت: «آیا هیرس بخرم؟ خیر اما ما سلایق را دیکته نمی کنیم یا تحمیل نمی کنیم، آنها توسط بازار ایجاد می شوند - ما فقط آثار هنری را زیر چکش می فروشیم.

دیمین استفن هرست (به انگلیسی: Damien Hirst؛ 7 ژوئن 1965، بریستول، بریتانیا) یک هنرمند انگلیسی، کارآفرین، کلکسیونر آثار هنری و مشهورترین چهره گروه هنرمندان جوان بریتانیایی است که از دهه 1990 بر صحنه هنری مسلط بوده است.

بیوگرافی هنرمند

دیمین هرست در بریستول به دنیا آمد و در لیدز بزرگ شد. پدرش یک مکانیک و فروشنده ماشین بود که وقتی دیمین 12 ساله بود خانواده را ترک کرد. مادرش مریم یک هنرمند آماتور بود. او به سرعت کنترل پسرش را از دست داد که دو بار به دلیل دزدی از مغازه دستگیر شد.

دیمین ابتدا در مدرسه هنر در لیدز تحصیل کرد، سپس پس از دو سال کار در سایت های ساختمانی در لندن، سعی کرد در کالج هنر و طراحی سنترال سنت مارتینز و برخی از کالج ها در ولز ثبت نام کند. در نتیجه، او در کالج گلداسمیت (1986-1989) پذیرفته شد. در دهه 1980، کالج گلداسمیت نوآورانه در نظر گرفته می شد: برخلاف سایر مدارس که دانش آموزانی را می پذیرفتند که نمی توانستند وارد یک کالج واقعی شوند، مدرسه گلداسمیت دانش آموزان با استعداد و معلمان مبتکر زیادی را جذب کرد. گلداسمیت یک برنامه نوآورانه ارائه کرد که دانش آموزان را مجبور به کشیدن یا نقاشی نمی کرد. در طول 30 سال گذشته، این مدل آموزشی در سراسر جهان رواج یافته است.

هیرس به عنوان دانش آموز مدرسه، مرتباً از سردخانه بازدید می کرد. بعدها متوجه شد که بسیاری از مضامین آثارش از آنجا سرچشمه گرفته است.

در ژوئیه 1988، هیرست نمایشگاه تحسین شده Freeze را در ساختمان خالی اداره بندر لندن در لندن داکس بر عهده داشت. در این نمایشگاه آثار 17 دانش آموز مدرسه و ساخته خود او - ترکیبی از جعبه های مقوایی که با رنگ های لاتکس نقاشی شده بود، به نمایش گذاشته شد. نمایشگاه فریز نیز ثمره خلاقیت هیرست بود. آثار را خودش انتخاب کرد، کاتالوگ را سفارش داد و مراسم افتتاحیه را برنامه ریزی کرد.

Freeze نقطه شروع برای چندین هنرمند YBA شد. علاوه بر این، چارلز ساعتچی، مجموعه دار و حامی مشهور هنر، توجه هرست را به خود جلب کرد. هرست در سال 1989 از کالج گلداسمیتز فارغ التحصیل شد.

در سال 1990، به همراه دوستش کارل فریدمن، نمایشگاه دیگری به نام Gamble را در آشیانه ای در یک ساختمان خالی کارخانه Bermondsey ترتیب داد. ساعتچی از این نمایشگاه بازدید کرد: فریدمن به یاد می آورد که چگونه با دهان باز در مقابل اینستالیشن هیرس به نام هزار سال ایستاده بود - نمایشی بصری از زندگی و مرگ. ساعتچی این اثر را خرید و برای خلق آثار آینده به هرست پول پیشنهاد داد.

بنابراین با پول ساعتچی در سال 1991 "عدم امکان فیزیکی مرگ در ذهن یک انسان زنده" ساخته شد که آکواریومی با کوسه ببری است که طول آن به 4.3 متر می رسد. این کار 50000 پوند برای ساعتچی هزینه داشت. این کوسه توسط یک ماهیگیر مجاز در استرالیا صید شد و قیمت آن 6000 پوند بود. در نتیجه، هیرست نامزد جایزه ترنر شد که به گرینویل دیوی اعطا شد. خود کوسه در دسامبر 2004 به کلکسیونر استیو کوهن به قیمت 12 میلیون دلار (6.5 میلیون پوند) فروخته شد.

اولین شناخت بین المللی هیرست در سال 1993 در بینال ونیز به این هنرمند رسید. کار او "مادر و کودک تقسیم شدند" بخش هایی از یک گاو و گوساله را در آکواریوم های جداگانه حاوی فرمالدئید نشان می دهد. در سال 1997، زندگی نامه این هنرمند "می خواهم بقیه عمرم را همه جا بگذرانم، با همه، یک به یک، همیشه، برای همیشه، اکنون" منتشر شد.

آخرین پروژه هیرست که سر و صدای زیادی به پا کرد، تصویری در اندازه واقعی از جمجمه انسان است. خود جمجمه از جمجمه یک اروپایی حدوداً 35 ساله کپی شده است که بین سالهای 1720 و 1910 درگذشت. دندان های واقعی در جمجمه قرار می گیرند. این سازه با 8601 الماس صنعتی به وزن 1100 قیراط پوشانده شده است. آنها آن را کاملاً می پوشانند، مانند سنگفرش. در مرکز پیشانی جمجمه یک الماس صورتی کمرنگ بزرگ به وزن 52.4 قیراط با برلیانت استاندارد وجود دارد.

این مجسمه For the Love of God نام دارد و گران ترین مجسمه یک نویسنده زنده است - 50 میلیون پوند.

ایجاد

مرگ موضوع اصلی آثار اوست.

مشهورترین سریال این هنرمند تاریخ طبیعی است: حیوانات مرده (از جمله کوسه، گوسفند و گاو) در فرمالدئید. یک اثر برجسته "عدم امکان فیزیکی مرگ در ذهن کسی که زندگی می کند" است: یک کوسه ببر در یک آکواریوم با فرمالدئید. این کاردر دهه 1990 به نماد کار گرافیکی در هنر بریتانیا و نماد بریتارت در سراسر جهان تبدیل شد.

برخلاف مجسمه‌ها و اینستالیشن‌ها که عملاً از موضوع مرگ منحرف نمی‌شوند، نقاشی‌های دیمین هیرست در نگاه اول شاد، ظریف و موید زندگی به نظر می‌رسند. مجموعه اصلی نقاشی این هنرمند عبارتند از:

"لکه ها"- نقاشی های نقطه ای (1988 - قبل امروز) - یک انتزاع هندسی از دایره های رنگی، معمولاً به یک اندازه، بدون تکرار رنگ و مرتب شده در یک شبکه. در برخی مشاغل این قوانین رعایت نمی شود. نام اکثر آثار این مجموعه است نام های علمیمواد مختلف سمی، مخدر یا محرک: "آپروتینین"، "بوتیروفنون"، "سفتریاکسون"، "دیامورفین"، "ارگوکلسیفرول"، "مینوکسیدیل"، "اکسالاستیک اسید"، "ویتامین C"، "زومپیراک" و مانند آن.

"چرخش ها"- نقاشی های اسپین (1992 - تا امروز) - نقاشی در ژانر اکسپرسیونیسم انتزاعی. برای تولید این مجموعه، هنرمند یا دستیارانش رنگ را روی بوم چرخان می‌ریزند یا می‌چکانند.

"پروانه ها"- نقاشی های رنگی پروانه (1994-2008) - مجموعه انتزاعی. نقاشی‌ها با چسباندن پروانه‌های مرده روی بوم تازه رنگ‌شده ایجاد می‌شوند (هیچ چسبی استفاده نمی‌شود، پروانه‌ها خودشان به رنگ خشک نشده می‌چسبند). بوم به طور یکنواخت با یک رنگ رنگ آمیزی شده است و پروانه های استفاده شده رنگ پیچیده و روشنی دارند.

"کلیدوسکوپ"- نقاشی های کالیدوسکوپ (2001-2008) - در اینجا با کمک پروانه هایی که نزدیک به هم چسبیده اند، هنرمند نقوش متقارن شبیه به الگوهای کالیدوسکوپ را خلق می کند.

زنده بودن عالی است، 2002

علیرغم این واقعیت که موزه ها گاهی اوقات گوشه کودکان خود را با نقاشی های پروانه ای از دیمین هرست تزئین می کنند، پروانه ها در آثار این هنرمند کاملاً نقش نمادهای مرگ را بازی می کنند.

پروانه ها یکی از اشیاء اصلی برای بیان خلاقیت هیرس هستند که او از آنها در همه اشکال ممکن استفاده می کند: تصاویر در نقاشی ها، عکس ها، اینستالیشن ها. بنابراین او برای یکی از اینستالیشن های خود "In and Out of Love" که در تیت مدرن از آوریل تا سپتامبر 2012 در لندن برگزار شد، از 9000 هزار پروانه زنده استفاده کرد که به تدریج در طول این رویداد مردند. پس از این اتفاق، نمایندگان موسسه خیریه حمایت از حیوانات RSPCA به شدت از این هنرمند انتقاد کردند.

در سپتامبر 2008، هرست فروخت جلسه کامل Beautiful Inside My Head Forever در حراج ساتبیز ۱۱۱ میلیون پوند (۱۹۸ میلیون دلار) فروخته شد و رکورد حراج تک هنرمند را شکست.

طبق گزارش ساندی تایمز، هرست با ثروتی معادل 215 میلیون پوند در سال 2010، ثروتمندترین هنرمند زنده جهان است. در آغاز کار خود، دیمین از نزدیک با کلکسیونر معروف چارلز ساعتچی کار کرد، اما اختلافات فزاینده منجر به شکست در سال 2003 شد.

در سال 2011، هرست جلد آلبوم را برای این موزیکال طراحی کرد گروه های قرمزفلفل چیلی تند "من با تو هستم".

در سال 2007، اثر "برای عشق به خدا" (جمجمه پلاتین پوشیده شده با الماس) از طریق گالری مکعب سفید به یک گروه از سرمایه گذاران به مبلغ 100 میلیون دلار برای هنرمندان زنده فروخته شد به اصطلاح "سرمایه گذاران گروهی" بیش از 70 درصد دارایی ها متعلق به خود هرست و همراهانش است. بنابراین این اثر بیش از یک سوم فروخته نشد.

کتابشناسی

تامکینز K. "بیوگرافی هنرمندان." - M.: V-A-C Press، 2013

هنگام نوشتن این مقاله از مطالب سایت های زیر استفاده شده است:en.wikipedia.org ,

اگر نادرستی پیدا کردید یا می خواهید به این مقاله اضافه کنید، اطلاعاتی را برای ما به آدرس ایمیل admin@site ارسال کنید، ما و خوانندگان ما از شما بسیار سپاسگزار خواهیم بود.

نماینده حراج به ریانووستی گفت: "زیبا در سرم برای همیشه"، که 65 میلیون پوند استرلینگ تخمین زده می شود، در حراجی در خانه حراجی ساتبیز لندن به قیمت تقریبا دو برابر - به قیمت بی سابقه 111 میلیون و 577 هزار پوند فروخته شد.

یکی از چهره های برجسته هنر معاصر بریتانیا، دیمین هرست در 7 ژوئن 1965 در بریستول به دنیا آمد و در لیدز بزرگ شد. پدرش هنگامی که دیمین دوازده ساله بود خانواده را ترک کرد، او مکانیک و فروشنده ماشین بود، مادرش در یک دفتر مشاوره کار می کرد.

هرست علیرغم سبک زندگی ظاهراً ضداجتماعی اش (او دو بار به دلیل دزدی از مغازه دستگیر شد)، در کالج هنر در لیدز تحصیل کرد و بعداً در دانشگاه لندن هنر خواند.

اولین بار در سال 1988 از دیمین هیرس به عنوان امپرساریو جوان نمایشگاهی به نام فریز صحبت شد.

اولین نمایشگاه انفرادی او در سال 1991 در لندن برگزار شد و به زودی دو نمایشگاه دیگر - در موسسه هنرهای معاصر و در گالری امانوئل پروتین در پاریس برگزار شد. در همان زمان، هیرست با فروشنده آثار هنری، جی جاپلینگ، که هنوز هم منافع او را نمایندگی می کند، ملاقات کرد.

دیمین هرست یکی از گران قیمت ترین و ظالمانه ترین هنرمندان زنده است. آثار او چالشی برای جامعه، شوک، لذت و انزجار است که کلکسیونرها میلیون ها دلار برای آن هزینه می کنند. موضوع مرکزیدر آثار هرست - مرگ. نقاشی های او، "نقاشی" با لایه متراکم مگس ها، پروانه ها و سایر نمایندگان جانوران، به طور گسترده ای شناخته شد. معروف ترین سریال این هنرمند تاریخ طبیعی است: حیوانات مرده در فرمالدئید. اثر برجسته هیرس "عدم امکان فیزیکی مرگ در ذهن زنده ها": کوسه ببری در آکواریوم با فرمالدئید.

در سال 1992، اولین نمایشگاه انجمن هنرمندان جوان بریتانیا برگزار شد، که در آن هیرست یک کوسه را در حال شنا در فرمالدئید در یک آکواریوم (ممکن بودن فیزیکی مرگ در ذهن کسی که زندگی می کند) ارائه کرد. برای کوسه، هرست نامزد دریافت جایزه ترنر شد.

در سال 1993، در دوسالانه ونیز، هیرست اثر خود را با عنوان «مادر و کودک تقسیم شده» (تکه‌هایی از گاو و گوساله در فرمالدئید) ارائه کرد که بعدها به یکی از گران‌ترین آثار هنری تبدیل شد و جایزه ترنر در سال 1995 را برای نویسنده به ارمغان آورد. این اثر در حال حاضر در موزه هنرهای معاصر اسلو به نمایش گذاشته شده است (نسخه نویسنده به ارزش بیش از 20 میلیون دلار در گالری تیت به نمایش گذاشته شده است).

در 13 آوریل 2006 در مسکو در گالری گری تاتینتسیان در نمایشگاهی از شطرنج ایجاد شده توسط بیشتر هنرمندان مشهوردر قرن بیست و یکم، دیمین هیرس صاحب غیرمعمول ترین شطرنج بود (روی تخته، به جای مهره های سنتی، یک باتری از بطری های پزشکی که از نقره درجه یک و شیشه بادوام ریخته شده بود، وجود داشت). یکی از بیشترین ها بود کار گران قیمتدر نمایشگاه (500 هزار دلار).

به مدت ده سال، از اوایل دهه نود، این هنرمند، به اعتراف خود، مشکلات جدی با مواد مخدر و الکل داشت. در این دوران با رفتارهای لجام گسیخته و شیطنت هایش به شهرت رسید. این روزها، هرست بیشتر وقت خود را در خانه مزرعه منزوی خود در شمال انگلستان می گذراند.

از اواخر دهه 90، دیمین هرست رکورددار اصلی در دنیای هنر بوده است.

در سال 2000 بیش از 100000 نفر در طول 12 هفته از نمایشگاه او در نیویورک بازدید کردند و تمامی آثار ارائه شده به فروش رفت.

در دسامبر 2004، کوسه موجود در فرمالدئید به مبلغ 12 میلیون دلار به کلکسیونر آمریکایی استیو کوهن فروخته شد.

در مارس 2007، نمایشگاه خرافات او بیش از 25 میلیون دلار فروخت. کمی بعد، این هنرمند رکورد دیگری را ثبت کرد. اثر او "چشمه لالابی" (کابینتی از جنس استنلس استیل به ابعاد تقریبی 2×3 متر، با درج های شیشه ای) به قیمت 19.2 میلیون دلار فروخته شد و تبدیل به گران ترین اثر یک هنرمند زنده فروخته شده در حراج شد.

زمانی که مجسمه بعدی او "برای عشق خدا" (جمجمه ای با الماس، مجموعاً 8601 عدد) به قیمت 123 میلیون دلار فروخته شد، دیمین هرست قهرمان مطلق قیمت شد.

هرست صاحب رستورانی به نام داروسازی است که در اواخر دهه 90 در ناتین هیل لندن افتتاح کرد. در ویترین مؤسسه، قرص‌های دارویی تزئینی، آمپول‌ها، سرنگ‌ها و سایر لوازم دارویی به نمایش گذاشته شده است و بالای ورودی نیز یک صلیب سبز رنگ (علامت شناسایی بین‌المللی داروخانه) وجود دارد که باعث اعتراض انجمن سلطنتی شد. داروسازان.

دیمین هرست با مایا نورمن اهل کالیفرنیا ازدواج کرده و دو پسر دارد - کانر (متولد 1995) و کاسیوس (متولد 2000).