چگونه یک شخص را به سبک کارتونی بکشیم. "ما پرتره های نیمه واقعی می کشیم"

لذت خلق یک شخصیت کارتونی بی اندازه است. ایجاد و توسعه یک شخصیت شامل بیش از ترسیم شکل آنها است: هر شخصیت شکل، ویژگی های شخصیتی و ویژگی های خاص خود را دارد. اگر از قبل با اصول تناسب سر و به تصویر کشیدن احساسات آشنا باشید، عالی است. اما اگر ندانید که چگونه نیم تنه شخصیت را بکشید، این دانش بی فایده است. هنرمند باید همه این جزئیات را در نظر بگیرد تا شخصیتی بسازد که در نظر مخاطب باورپذیر به نظر برسد.

در انیمیشن چندین مورد وجود دارد سبک های مختلفبرای کاراکترهایی مانند "قلدر" و "قلدر". می خواهید در مورد آنها بیشتر بدانید؟ این چیزی است که در این درس به شما یاد خواهم داد.

1. چگونه شروع کنیم

به هر حال، اقداماتی که امروز انجام خواهیم داد بسیار ساده هستند. ابتدا شکل اصلی شکل را بکشید و سپس ویژگی ها و سایر قسمت های بدن را اضافه کنید. این روشی است که باید بدون توجه به اینکه در حال طراحی یک شخص یا حیوان یا حتی شیئی هستید که تصمیم دارید آن را متحرک کنید (مثلاً یک فنجان خندان بسازید) باید دنبال شود.

هر نقاشی که انجام می دهید به کار شما در مرحله طراحی بستگی دارد. در این مرحله باید طرح خود را تا زمانی که از نتیجه نهایی راضی باشید، بهبود ببخشید.

هنگامی که در مورد نسبت ها تصمیم گرفتید، گام بعدی این است که بیان را در حرکات بدن، بازوها و پاها توسعه دهید. فقط یک موقعیت دست می تواند یک داستان کامل را بیان کند.

دست ها موضوعی گسترده و پیچیده (حتی در انیمیشن) هستند که شایسته درس خود هستند.

به طور خلاصه، هیچ رازی در روند خلق شخصیت وجود ندارد. 95 درصد از هنرمندان کاراکترها را خلق می کنند و این کار را با گذراندن مراحل خاصی انجام می دهند زیرا این روند را بسیار آسان می کند!

2. نسبت ها

نسبت ها، یکی از مهمترین عوامل، که در هنگام ایجاد کاراکتر باید به آن توجه کرد. هنرمند باید نسبت های نسبی اعضای بدن را به خاطر بسپارد، زیرا بر اساس آن تعیین می کنیم ویژگی های ساختاریشخصیت های ما به عنوان مثال، یک قلدر شخصیت جنگی دارد، بنابراین او سر کوچکی خواهد داشت، اما سینه او بسیار چشمگیر خواهد بود! بازوها و پاهای او قوی و مشخص هستند، همانطور که استخوان گونه های بزرگ او نیز مشخص است. در مقابل، شخصیت متواضع بر اساس نسبت های یک کودک است، با سر بزرگتر در مقایسه با بدن. و همه اینها در شکل های گرد! سایر قسمت ها مانند پیشانی و چشم های درشت تعیین کننده شکنندگی شخصیت هستند. و غیره...

استودیوهای انیمیشن، در بیشتر موارد، از اشکال گرد برای اندازه گیری قد شخصیت استفاده می کنند. به عنوان مثال: سر کودک معمولا بزرگتر از قسمت های دیگر است. اما یک شخصیت بالغ نسبت های متفاوتی دارد که به جنسیت و فرم فیزیکی قهرمان بستگی دارد.

کارتون روانگردان؟ به نظر می رسد.

هنگام طراحی (یا متحرک سازی) بدن یک شخصیت، توصیه می شود که روی کاغذهای جداگانه طرح کنید. این باعث می شود که هنگام ترسیم ژست ها و اقدامات دیگر، نمونه ای از نسبت های آن را در مقابل چشمان خود داشته باشید.

مثال چرخش

ترسیم یک شخصیت در حالت ها، موقعیت ها و موقعیت های مختلف بسیار مهم است. لباس های مختلف، تا زمانی که آن را برای او پیدا کنید نسبت های کامل.

نمونه هایی از نقاشی های یک توله سگ.

3. بدن گلابی است!

یک روش رایج در بین طراحان استفاده از شکل گلابی - یا اشیاء مشابه - برای ساختن شکل بدن، به دلیل تداعی های رایج است. در واقع، این یک تکنیک رایج در استودیوهای انیمیشن است هنرمندان مختلفمی توانند با یک شخصیت کار کنند و در عین حال باید نسبت های صحیح را حفظ کنند.

مثال بالا اثربخشی این تکنیک را نشان می دهد. با استفاده از یک الگو، می توانید چندین کاراکتر مختلف بکشید! دلیل استفاده از نقاشی مبتنی بر الگو این است که یک تداعی فوری در شخص ایجاد می کند. به خصوص در مورد کودکان، زمانی که همه چیز باید ساده شود تا درک آن آسان شود. کشیدن بدن به شکل گلابی به ما امکان می دهد ظاهری پویا داشته باشیم و قهرمانمان را جذاب تر می کند!

4. اضافه کردن یک اسکلت

اکنون که می دانیم چگونه شکل را تعریف کنیم، باید ساختار اسکلت را تعریف کنیم. اگر در حال طراحی شخصیتی هستید سبک کارتونی، باید تفاوت های اساسی در ساختار ماهیچه ای و اسکلتی را برای دسته های مختلف مانند گربه ها، پرندگان و انسان ها درک کنید. این دانش برای تعیین موقعیت مفاصل قهرمان مانند آرنج و زانو مهم و پیشرو است.

به عناصر اصلی توجه کنید: اشکال گرد - بدن گلابی شکل - موقعیت مفاصل.

وقتی صحبت از انیمیشن به میان می آید، مهم است که به یاد داشته باشیم که در هر صحنه ای که می سازیم باید داستانی را تعریف کنیم. اگر در مورد عکس صحبت می کنیم یا تصویر واقعی. به این دلیل که مردم به طرز شگفت انگیزی می توانند انگیزه های واقعی خود را پنهان کنند.

در انیمیشن همه چیز متفاوت است. وضعیت جسمانیو ژست، کاراکتر شما باید بتواند بدون هیچ دیالوگ یا دیالوگی به خوبی "بخواند". محیط زیست. به همین دلیل است که بسیار جذاب و جذاب است سبک هنری!

یاد بگیرید که در طرح های خود داستان بگویید و به یک کاریکاتوریست موفق تبدیل خواهید شد.

برای جمع بندی:

• نسبت شخصیت خود را با استفاده از اشکال گرد تخمین بزنید.
• بدن را با استفاده از قانون معروف گلابی خلاصه کنید.
• خطوط راهنما را دنبال کنید که موقعیت اصلی موجودات را نشان می دهد.
• با افزودن عناصر نهایی به ساختار اصلی که ساخته اید، ساخت شخصیت خود را به پایان برسانید.

5. پیچ گلابی

آیا قانون گلابی برای همه شخصیت هایی که خلق می کنیم صدق می کند؟ نه همیشه. اگر این شکل را برگردانیم، احساس قدرت و قدرت را به قهرمان خود می دهیم! به نمونه های زیر نگاه کنید:

مرد کوچک شکننده: بدن گلابی شکل. مرد قوی: بدن گلابی وارونه است. آسان است، اینطور نیست؟

آیا می توانید تفاوت "گلابی" را در این تصویر پیدا کنید؟

یکی دیگر از تشبیهات جالبی که شخصیت ها می توانند بر اساس آن بنا شوند، اشیایی است که شبیه به معین هستند اشکال فیزیکی، مانند مثال زیر:

در اصل از قانون گلابی هم استفاده می کنیم. ما فقط استفاده می کنیم اشکال مختلف، با تکیه بر همین تکنیک. شما به عنوان یک هنرمند می توانید از روشی استفاده کنید که بهترین کار را برای شما دارد!

6. شخصیت Blockhead

"شخصیت سینه ای" شخصیتی است که روی دو پا راه می رود (حتی حیوانات) و احمق، دست و پا چلفتی و به طور کلی تنبل به نظر می رسد.

این شخصیت اغلب به عنوان یک ترسو به تصویر کشیده می شود. آنها معمولا سعی می کنند بیش از بقیه از مشکلات دوری کنند. او همچنین می تواند به عنوان یک مرد ناامید یا ناامید معرفی شود.

یک الگو وجود دارد که می توان هنگام ایجاد این نوع شخصیت ها از آن پیروی کرد، اما یک قانون تعیین کننده نیست و ممکن است بسته به شخصیت قهرمان متفاوت باشد.

• سر نازک تر است.
• بینی بزرگ (یا پوزه، اگر حیوان باشد)؛
• دندان های بزرگ؛
• شانه های باریک؛
• عملاً بدون چانه؛
• قانون گلابی (هرگز وارونه، همیشه بالا!).

اساسا، اینها عناصر اساسی مورد نیاز برای ایجاد یک ساختگی هستند. با آن بازی کنید تا زمانی که تکنیک را به اندازه کافی کامل کنید تا آن را برای هر شخصیتی اعمال کنید.

چی؟ شیر روی دو پا؟ صبر کن... آیا این یک شیر است؟

همه حیواناتی که مانند انسان راه می روند "سینه" نیستند. بسیاری از آنها لحنی کنایه آمیز یا کنایه آمیز دارند. به عنوان نمونه ای از این شخصیت ها، می توان وودی دارکوب و باگز بانی را به یاد آورد.

7. بیایید دانش خود را به کار بگیریم: خلق یک شخصیت قهرمان

حالا بر اساس آموخته هایمان یک شخصیت را با هم ترسیم می کنیم. بیایید شروع کنیم!

مرحله 1

من با طراحی به عنوان یک طرح بسیار خشن شروع می کنم. تا زمانی که تناسب عالی را پیدا نکردید از ترسیم طرح نترسید. مثل یک بازی است!

ما با کشیدن سر و بدن با استفاده از اشکال گرد شروع کردیم:

توجه داشته باشید که ما بدون تلاش زیاد نسبت های شخصیت خود را تعیین کردیم.

توجه داشته باشید که ما در اینجا از قانون گلابی معکوس استفاده کردیم زیرا ... قهرمان ما قوی است!

مرحله 2

حالا بیایید خطوطی را اضافه کنیم که موقعیت مفاصل اسکلت را نشان می دهد. توجه داشته باشید که ما به قهرمان خود یک حالت معمولی می دهیم که در آن وزن بدن به یک پا منتقل می شود.

بسیار مهم است که ناحیه لگن را به شکل کاسه علامت گذاری کنید زیرا این کار باعث می شود حرکت را راحت تر ببینید. این حرکت در باسن پویایی را به ژست می بخشد.

مرحله 3

عالیه حالا بیایید ویژگی های صورت و ماهیچه ها را برای قهرمان خود اضافه کنیم.

دهنم آب می زند... و این فقط یک طرح است!

برای ساخت عضله، باید دانش اولیه آناتومی داشته باشید. در غیر این صورت، اضافه کردن صحیح حجم در مکان هایی که به آن نیاز است برای شما دشوار خواهد بود.

مرحله 4

بعد از ساختار کلیمصمم، می توانیم لباس اضافه کنیم.

عالیه قهرمان ما تمام شد! با اضافه کردن یک لباس و چند اکسسوری عالی به نتیجه عالی رسیدیم. میشه با این عکس داستانی تعریف کنید؟

کار عالی، شما آن را انجام دادید!

خب، همین! ما مراحل طراحی بدن یک شخصیت را به سبک کارتونی مرور کردیم. علاوه بر این، ما یاد گرفتیم که از اشکال گرد و بیضی برای شکل دادن به بدن شخصیت استفاده کنیم. ما همچنین تفاوت‌هایی را که نوع قهرمانانه/قوی/قلدر و نوع درمانده/شکننده را تشکیل می‌دهند و نحوه استفاده از تکنیک کیسه‌ی بوکس برای رسیدن به این نتایج را یاد گرفتیم. و در نهایت، ما کشف کردیم که چگونه می توان تکنیک سینه را برای افراد و حیوانات به کار برد. و برای تکمیل همه چیز، ما یک شخصیت قهرمان را از ابتدا خلق کردیم!

آیا قبلاً متقاعد شده اید که می توانید یک شخصیت کارتونی را از سر تا پا بکشید؟ من مشتاق دیدار با او هستم! نقاشی های خود را در زیر به اشتراک بگذارید، و اگر باز هم سوالی دارید، خوشحال می شوم به آنها در نظرات پاسخ دهم.

من قبلاً در وب سایت خود درسی در مورد نحوه یادگیری طراحی شخصیت های کارتونی به سبک مانگا دارم. با استفاده از تکنیک مداد ساده ساخته شده است. برخلاف درس قبلی، این نقاشی به سبک مانگا روی تبلت بسیار روشن و رنگارنگ است.

طراحی چشمان دختر به سبک انیمیشن
طراحی چشم شخصیت های کارتونی در سبک انیمه اساس است از این سبک. همه شخصیت های دخترانی که به سبک انیمه کشیده شده اند با چشمان بزرگ خود متمایز می شوند - سیاه و سفید، سبز، اما همیشه بزرگ و رسا.

شخصیت کارتونی دوست داشتنی Sonic the Hedgehog نماد بازی ویدیویی کودکان سگا است. این بازی به قدری مورد علاقه کودکان بود که Sonic the Hedgehog از بازی به سمت کمیک ها و کارتون ها حرکت کرد. من یک مورد بسیار ساده را به شما پیشنهاد می کنم درس آنلاین، نحوه ترسیم سونیک. با تشکر از این واقعیت که درس به صورت مرحله ای انجام می شود، می توانید به راحتی یاد بگیرید که چگونه Sonic the Hedgehog را بکشید.

می خواهید خود را شاد کنید؟ سپس یک مداد و یک کاغذ بردارید و سعی کنید شخصیت اصلی کارتون را در مورد خرس بامزه وینی پو ترسیم کنید. رنگ کنید وینی پومرحله به مرحله اصلاً سخت نیست و مطمئناً تصویر خوبی از وینی پو خواهید گرفت.

عکس های مرد عنکبوتی با پویایی و درخشندگی خود جذب می شوند. معمولاً تصاویر فیلم «مرد عنکبوتی» تم خوبی برای دسکتاپ رایانه شما ایجاد می‌کند، اما نه همه جا که بتوانید آن‌ها را به صورت آنلاین به صورت رایگان دانلود کنید. بیایید سعی کنیم خود مرد عنکبوتی را بکشیم.

مرد آهنی (به انگلیسی: Iron Man) یک قهرمان کارتونی و کمیک از سری Avengers است. برای کشیدن یک مرد آهنین باید بتوانید نه تنها کارتون، بلکه یک شخص را نیز بکشید.

Winx قهرمانان محبوب کارتون محبوب هستند. برای اینکه یک نقاشی کارتونی چشمگیرتر شود، باید آن را با مداد رنگی رنگ آمیزی کنید. اما ابتدا یاد بگیرید که چگونه فلورا، شخصیت کارتونی Winx را به صورت گام به گام ترسیم کنید با یک مداد ساده.

در این درس می آموزیم که چگونه شخصیت های کارتونی را به سبک مانگا با مداد به درستی ترسیم کنیم. هر طرفدار انیمه دوست دارد بتواند مانگا بکشد، اما برای همه آسان نیست زیرا کشیدن یک شخص دشوار است.

وجود دارد انواع مختلفانیمه برای کشیدن کارتون استفاده می شود، مانند کارتون معروف پوکمون. کشیدن شخصیت های کارتونی در مورد پوکمون بسیار هیجان انگیز است، زیرا تصویر متضاد به نظر می رسد، حتی اگر کارتون را فقط با یک مداد ساده بکشید.

پاتریک - شخصیت کارتون کودکانه"باب اسفنجی" او همسایه باب اسفنجی است و با او دوست صمیمی است. شخصیت کارتونی پاتریک بدن نسبتاً بامزه و نامناسبی دارد. پاتریک در اصل یک ستاره دریایی است، به همین دلیل بدن او پنج پر است.

در این قسمت سعی می کنیم به دلخواه باب اسفنجی یا باب اسفنجی را مرحله به مرحله ترسیم کنیم. باب اسفنجی یا باب اسفنجییک شخصیت کارتونی است که در ته اقیانوس در شهر بیکینی باتم زندگی می کند. نمونه اولیه آن رایج ترین اسفنج ظرفشویی بود.

در این قسمت با نحوه ترسیم کارتون شرک آشنا می شویم. اما ابتدا به یاد بیاوریم که شرک یک ترول است که در یک باتلاق زندگی می کند. او بدنی درشت و ویژگی های صورت بزرگ دارد، بزرگتر از انسان های معمولی.

هر دختر حداقل یک بار سعی کرده است نقاشی کند. تصاویر زیبادختران اما، احتمالا، همه موفق نشدند. حفظ تناسبات دقیق در نقاشی بسیار دشوار است، زیرا کشیدن چهره یک فرد بسیار دشوار است.

عروسک های مختلفی وجود دارد: باربی، برتز و فقط عروسک های بدون نام، اما به نظرم می رسد که برای شما جالب تر است که چنین عروسکی را بکشید که شبیه یک شاهزاده خانم است. این عروسک لباسی شبیه پرنسس با تزئینات فراوان و یقه بلند، چشمانی درشت و چهره ای خندان و مهربان دارد.

نقاشی های کارتونی Smeshariki باید رنگارنگ و روشن باشد، لازم نیست آخرین مرحله درس را تکمیل کنید، نقاشی کروش را با یک مداد ساده سایه بزنید. اگر می دانید چگونه از رنگ ها استفاده کنید، Smeshariki را رنگ کنید رنگ های روشنیا مداد رنگی

نقاشی های شخصیت های کارتونی کروش و جوجه تیغی با یک جزئیات مشترک متحد می شوند - شکل بدن آنها به شکل یک توپ ساخته شده است. یک طرح سیاه و سفید از یک جوجه تیغی که با یک مداد ساده ساخته شده است، در مرحله آخر باید آن را با رنگ یا خودکارهای نمدی رنگ کنید، یک منظره رنگارنگ در اطراف آن بکشید و سپس نقاشی شما از کارتون - Smesharik Hedgehog خواهد بود. مثل یک قاب از یک کارتون

این نقاشی اختصاص داده شده است شخصیت معروفکارتون در مورد پوکمون - پیکاچو. بیایید سعی کنیم قدم به قدم یک پوکمون را با یک مداد ساده بکشیم.

آیا مطمئن هستید که می خواهید دفتر خاطرات خود را حذف کنید؟

حذف کنید

طراحی شخصیت

تکنیک خلق شخصیت ها و خود شخصیت ها در کارتون ها، کمیک ها و محصولات با تظاهرات بسیار متنوعی از شخصیت ها و احساسات

• نویسنده
• 2 آوریل 2019، 17:45

اگر قوانین خاصی را بدانید، ایجاد شخصیت های جذاب و به یاد ماندنی آسان است. این پست برخی از جنبه های ساده اما مفید فرآیند ایجاد را نشان می دهد.

داستان بگو

داستان ها چیزهایی هستند که علاقه ما را برمی انگیزند و به ما کمک می کنند شخصیتی را باور کنیم. به داستان‌ها و بازی‌های فیلم فکر کنید - ما معمولاً مجذوب داستان و ویژگی‌های شخصیتی یک شخصیت می‌شویم، و این در مورد تصویرسازی نیز صدق می‌کند. حتی بیشترین داستان های سادهشخصیت را جذاب تر و به یاد ماندنی تر کنید. شما می توانید داستان را در یک تصویر از طریق محیط، حرکت، عناصر لباس یا ویژگی های صورت نشان دهید.



اشکال و خطوط

بسیاری شخصیت های معروفاز اشکال و خطوط ساده تشکیل شده است. به یاد داشته باشید که بیننده به طور ناخودآگاه فرم های نرم گرد را به عنوان نشانه مهربانی شخصیت می خواند و فرم های تیز و پاره را به عنوان ویژگی یک شخصیت منفی می خواند. بنابراین اگر شخصیت بامزه شما از قطعات تیز تشکیل شده باشد، ممکن است در درک مشکل ایجاد کند.


سیلوئت ها

به جرات می توان گفت که افراد می توانند بلافاصله شخصیت های آشنا را به تنهایی از روی سیلوئت خود تشخیص دهند و از اشکال و خطوط مناسب استفاده کنند، اگر جزئیات را از شخصیت خود حذف کنید و آنها را برای تشخیص سیلوئت آزمایش کنید، این معمولاً نشانه ای از جذابیت است. طراحی



تناسب و اغراق

استفاده از تناسب تحریف شده یا اغراق در طول و اندازه اعضای بدن، حتی با جزئیات کوچکمانند انگشتان دست، واقعاً می تواند به ایجاد شخصیت شخصیت شما کمک کند. شما می توانید با اغراق در ویژگی هایش او را قوی تر یا دست و پا چلفتی تر و حتی عصبانی تر نشان دهید ظاهر. این در مورد راه رفتن و حرکت آنها نیز صادق است، اگر می خواهید جلو بروید و شخصیت را در انیمیشن متحرک کنید. به علاوه، وقتی باید نشان دهید که شخصیتی کوچک و بامزه است، سر و چشمان او عمداً بزرگ می‌شوند.



بیان

اولین چیزی که با دیدن یک شخصیت به آن نگاه می کنیم چشمان اوست. در زندگی واقعیچشم انسان و حیوان پر از احساسات است و هست به نحوی خوبدرک کنید که کسی به چه فکر می کند یا چه احساسی دارد. بنابراین به طور طبیعی ما به چشم ها در تصویر نگاه می کنیم. دیگری مشاوره خوب- بیان را اغراق کنید تا در واقع بخواند و مخاطب را مجبور به تفکر سخت نکند.



وضعیت و موقعیت

فکر کردن به اینکه یک شخصیت چگونه می ایستد یا چگونه خود را حمل می کند، راه دیگری برای آشکار کردن بیشتر شخصیت آنها و اضافه کردن جزئیات به داستان است. شما می توانید شخصیت ها را به سادگی با تغییر ژست و موقعیت، قوی، با ابهت، ترسیده، گیج، عصبانی و غیره جلوه دهید.



مقیاس

دانستن مقیاس و اندازه یک کاراکتر مهم است و تجسم اندازه آن به خصوص در طرح های انتزاعی می تواند دشوار باشد. اینجاست که معرفی اشیاء دیگر مانند درختان، خانه ها یا میزها و گیاهان می تواند به ما کمک کند تا بفهمیم چقدر بزرگ یا شخصیت کوچک، که ما به آن نگاه می کنیم.



رنگ

استفاده از رنگ می تواند به خلق و خوی شخصیت کمک کند و آنها را جدی تر یا شادتر کند. استفاده از سایه های مناسب برای رنگ پوست، خز، لباس و غیره نیز به بیننده کمک می کند تا بفهمد به چه شخصیتی نگاه می کند و حتی اینکه آیا شخصیتی دوستانه یا نه چندان دوستانه دارد. به یاد داشته باشید که استفاده از یک پالت رنگی سرگرم کننده و غیر واقعی، شخصیت شما را سرگرم کننده تر و بازیگوش تر می کند.



سایه ها

سایه می تواند به همان اندازه که دوست دارید پیچیده یا ساده باشد. این واقعاً به این بستگی دارد که می خواهید شخصیت چقدر واقعی یا دقیق ظاهر شود. وقتی به سایه ها فکر می کنید واقعاً می توانید با سبک و ظاهر بصری نهایی شخصیت خود بازی کنید. این راهی برای معرفی برخی از رنگ‌ها/ سایه‌های رنگ‌های موجودی است که استفاده کرده‌اید.



بافت

شما همیشه نیازی به استفاده از بافت در تصاویر کاراکتر خود ندارید، اگر می خواهید یک هنر برداری تمیز داشته باشید، بهتر است آن را بدون بافت رها کنید. با این حال، اگر می‌خواهید تصویر شما ارگانیک‌تر، زنده‌تر و طبیعی‌تر به نظر برسد، ممکن است ارزش افزودن بافت را داشته باشد. نمونه های موفق زیادی وجود دارد، فقط باید به اطراف نگاه کنید.



این همه نکات اصلی است، این لیست واقعا می تواند کمک کننده و مفید باشد حتی اگر فقط برخی از نکات را اجرا کنید.

• نویسنده
• 18 دی 1395 ساعت 14:35



گاهی لازم است حیواناتی را ترسیم کنیم که شبیه انسان هستند و برخی از آنها بسیار هستند راه های سادهکه به شما امکان می دهد به این هدف برسید. تکنیک انسان سازی به ویژه اغلب در کتاب های کودکان و هنگام ایجاد طلسم استفاده می شود. درجات مختلفی از آنتروپومورفیسم (انسان سازی) وجود دارد.

1. حیوان با احساسات انسانی - زمانی که حیوانات حیوان باقی می مانند، اما احساسات و حالات چهره انسانی دارند. می توان از ژست های انسانی برای تقویت اثر استفاده کرد.



2. یک حیوان اعمال انسانی را انجام می دهد - اثر زمانی که با تکنیک بالا در تضاد باشد، زمانی که یک حیوان فقط احساسات دارد و دیگری برخی از اعمال را انجام می دهد، عالی عمل می کند. در این مرحله، حیوانات ممکن است لباس بپوشند یا نپوشند، اما معمولاً به جای بازو، پنجه دارند و معمولاً کفش نمی پوشند. اغلب این تکنیک توسط تصویرگر معروف انگلیسی Betrix Potter استفاده می شد (این تصویر او روی جلد پست است).





3. همزمانی تقریباً کامل با انسان - در این مرحله حیوانات علاوه بر نکات بالا لباس، کفش می پوشند، معمولاً روی دو پا راه می روند و مانند مردم رفتار می کنند. گاهی اوقات چنین شخصیت هایی شبیه افرادی با سر حیوان هستند.





در اینجا یک تصویر واضح از تمام درجات انسان سازی است. پنگوئن اول فقط یک حیوان است، دومی دارای احساسات است، سومی بیشتر و بیشتر انسان‌سازی می‌شود، اما فعلاً یک پنگوئن باقی می‌ماند، و آخرین پنگوئن کاملاً شبیه انسان است.



امیدوارم اکنون کشیدن حیوانات انسانی برای شما ساده و آسان باشد)

راستش را بخواهید، مدتها به این سوال فکر کردم، زیرا پاسخ "همه جا" به طور قطعی برای من مناسب نبود. در نتیجه، چندین منطقه واضح گرد هم آمده اند، با در نظر گرفتن ویژگی هایی که می توانید شخصیت ها را به طور خاص برای چیزی توسعه دهید.

کارتون / انیمیشن
موفقیت کارتون ها تا حد زیادی به منحصر به فرد بودن و اصالت شخصیت بستگی دارد، بنابراین تصویر معمولاً از هوا خارج نمی شود، بلکه با دقت کار می شود. کارتون ها می توانند دو بعدی یا سه بعدی باشند - بستگی به نحوه ترسیم شخصیت دارد. شخصیت با مجموعه ای از نمودارها برای انیمیشن بعدی خود (نمای جلو، نمایه، نقشه احساسات و غیره) همراه است. کار مقدماتی توسط گروه کارگردانی فیلم تهیه شده است. معمولا در فیلم های بلندهنرمند در تمام طول فیلمبرداری روی شخصیت کار می کند.

اتفاقاً، بسیاری از استودیوهای بزرگ، پس از انتشار کارتون، کتاب های هنری را با روند کار و چیزهای زیادی با شخصیت منتشر می کنند.

ویدیوهای تبلیغاتی
معمولاً کوتاه و با تأکید بر آنچه فروخته می شود. تمام اقدامات شخصیت باید حول محصول فروخته شده ساخته شود. اساسا یک کارتون در مینیاتور، فقط با ژست ها، محیط ها و صحنه های کمتر. با توسعه طراحی حرکت، آنها اغلب از کاراکترهای برداری با ترکیبی از انتقال های مختلف و تغییرات فریم ساخته می شوند. فقط تلویزیون را روشن کنید و منتظر آگهی های تبلیغاتی باشید - شخصیت ها در آنجا بسیار متفاوت هستند.



بازی های کامپیوتری
نقطه شروع موضوع کلی بازی، طرح آن، محیط (محیطی که اکشن در آن اتفاق می افتد) و نقشی است که به این شخصیت اختصاص داده شده است. به عنوان مثال، شما باید یک هنر مفهومی از شخصیت اصلی برای یک تیرانداز ایجاد کنید، که در طول جنگ جهانی دوم یا در طول جنگ جهانی دوم اتفاق می افتد. جنگ صلیبی. قبل از شروع به کشیدن این شخصیت، هنرمند باید لباس های آن زمان را به دقت مطالعه کند ( لباس نظامی، اگر قهرمان یک سرباز باشد)، نمونه های سلاح و غیره. همچنین مهم است که هر عمل شخصیت، نحوه دویدن، شلیک، مردن و غیره را مشخص کنید. یه چیزی شبیه این

طلسم
شخصیت های طلسم نماینده شرکت، برند، تیم ورزشی، تیم و غیره. طلسم ها اغلب به عنوان شخصیت هایی استفاده می شوند که محصولات و خدمات را به مصرف کنندگان نشان می دهند (به عنوان مثال، رونالد مک دونالد دلقک). برای تبلیغات خیابانی، معمولاً یک نفر را استخدام می کنند و لباس طلسم به او می پوشانند. معمولاً از طلسم های بسیار روشن نیز استفاده می شود بازی های المپیکو در مسابقات ورزشی(در ویدئوی زیر تنها یکی از نمادهای تیم بسکتبال آمریکا است). حتی برندهای خودرو نیز می توانند طلسم های مخصوص به خود را داشته باشند - به عنوان مثال، یک اسب فراری یا یک گاو نر لامبورگینی. در عین حال، لازم نیست شخصیت کارتونی باشد.

کتاب گرافیک / کمیک
به عنوان یک قاعده، در اینجا نیاز به توسعه زیادی وجود دارد. شخصیت های مختلفو تعامل آنها با یکدیگر. رفتار، شخصیت و محیط ارتباط نزدیکی با هم دارند. چگونه شخصیت روشن تر، ساختن داستان پیرامون آن آسان تر است. کمیک ها به طور کلی یک گرایش بزرگ جداگانه هستند که به وضوح در آن نشان داده شده است کشورهای شرقیمانند ژاپن و آمریکا، اما با سبکی متفاوت. در اینجا یک ویدیو عالی در مورد نحوه متفاوت کردن شخصیت ها وجود دارد.

در اینجا یک آموزش نسبتا طولانی اما جالب در مورد چگونگی ایجاد یک شخصیت زیبا وجود دارد.


مجسمه ها
معمولا این سری کلکسیونیبا شخصیت های بازی یا کارتونی، اما اتفاق می افتد که شخصیت در ابتدا فقط برای یک مجسمه در یک نسخه کوچک ساخته شده است. با ظهور پرینت سه بعدی، غیرممکن ها حتی برای آماتورها نیز ممکن می شود و نیازی به تولید یک چاپ بزرگ به یکباره نیست.
به هر حال، من چندین چهره از Game of Thrones دارم، شخصیت های عالی)



اگر نمونه های جالب دیگری از استفاده از کاراکترها را می شناسید، آنها را در نظرات به اشتراک بگذارید.

• نویسنده
• 15 بهمن 1394، 20:44


تصمیم گرفتم تمام نکات مفیدی که توصیه می شود را خلاصه کنم تصویرگران معروفبرای خلق شخصیت های با کیفیت و قابل تشخیص. نکته اصلی در مورد یک شخصیت، شناخت و خوانایی اوست. بر این اساس، بدون یک شبح روشن، دستیابی به این امر دشوار است. بنابراین، اولین کاری که باید انجام دهید این است که شخصیت را با رنگ سیاه پر کنید و بررسی کنید که او به طور کلی به عنوان یک نقطه به نظر می رسد. به عنوان مثال، در اینجا چند سیلوئت وجود دارد - البته شما بلافاصله آنها را تشخیص خواهید داد.


دنیس زیلبر با سیلوئت بسیار باحال کار می کند، مثلاً دنباله کشیدن کاراکترش و به وضوح می بینید که چگونه ژست خود را به نفع خوانایی سیلوئت تغییر داده است.



گزینه های زیادی

شما نباید بلافاصله یک شخصیت بکشید و فقط روی یک تصویر تمرکز کنید - بهتر است چندین مفهوم مختلف را ترسیم کنید و موفق ترین را انتخاب کنید. در هر صورت می توانید از گزینه های رد شده جزئیات جالبی بگیرید.



فرم های ساده

شروع طراحی با اشکال ساده - بیضی، گلابی و استوانه ساده تر و صحیح تر است و تنها پس از آن حجم و جزئیات مورد نیاز را روی آنها ایجاد کنید. طراحی از روی اشکال به شما این امکان را می دهد که به سادگی ژست یا زاویه مورد نظر را بدون تغییر کل طراحی پیدا کنید. و با وجود این واقعیت که اغلب می خواهید وارد جزئیات شوید، مرحله اولیهچوب ، خیار - این همه چیز ماست)





جزئیات غیر معمول

یک شخصیت می تواند نه تنها برای شکل خود، بلکه همچنین به یاد ماندنی باشد چیزهای جالبتکمیل کننده تصویر به عنوان مثال، اگر هری پاتر را به یاد دارید، پس اینها عینک، جغد و زخمی به شکل رعد و برق هستند. یکبار طرح جلد کتابی دیدم که این سه چیز کشیده شده بود و عنوان کتاب نوشته نشده بود و صد در صد مطمئن بودم که پاتر است.



نسبت های صحیح

معمولاً اگر شخصیتی باهوش باشد، سر بزرگتر و عینک بزرگتر به او می دهند شانه های پهن، دختران رمانتیک چشمانی درشت و مژه های بلند دارند. همه این موارد خواندن تصویر شخصیت را بدون فکر کردن آسان تر می کند. باید نسبت اعضای بدن را به خاطر بسپارید، زیرا... نسبت ها شخصیت یک شخصیت را ایجاد می کند. به عنوان مثال، یک قهرمان بزرگ و خصمانه، سر کوچک، پهن خواهد داشت قفسه سینه، شانه ها و پاها، دهان و چانه به سمت جلو بیرون می زنند. شخصیت های بامزه نسبت های یک کودک را خواهند داشت: سر بزرگ، بدن بیضی شکل، پیشانی بلند و نواحی کوچکی از چانه، دهان و چشم ها. با دانستن این موارد، می توانید از قبل به اثرات خاصی دست پیدا کنید.
به عنوان مثال، تقریباً همه پرنسس های دیزنی به دلیل جذابیت به نظر می رسند چشم های درشتو یک دهان کوچک



محیط زیست نیز مهم است

درک اینکه شخصیت دقیقاً کجا نقش و کار خواهد کرد، می تواند کار را بسیار ساده کند. این امر به ویژه زمانی مهم است که شخصیت در یک مکان آماده "جاسازی" شود. در برخی از جنگل‌های اسرارآمیز، اجنه و جادوگران مناسب‌تر از یک اسب سوار یا یک حیوان آفریقایی هستند.
من عاشق مثال پایین بیکینی هستم - این سبک عالی برای باب اسفنجی و دوستانش است و آنها کاملاً با آن مطابقت دارند.





چرا و برای چه کسی شخصیت ساخته شده است؟

برای برخی از شرکت های فروش بسته های مسافرتی، بهتر است کاراکتر ساده باشد، اما برای بازی ها معمولاً قهرمان های پیچیده و با جزئیات را توسعه می دهند. با این حال، اگر شخصی فقط در خیابان راه می رود و شخصیت پیچیده ای را می بیند، به احتمال زیاد به او نگاه نخواهد کرد.
در اینجا یک شخصیت یوروست وجود دارد که به راحتی می توان او را تغییر داد و مجبور به انجام هر کاری کرد و اغلب هنگام عبور از سالن دیگری دیده می شود.


اما قهرمان Warcraft، جایی که مردم می نشینند برای مدت طولانیو جو و هر جزئیات کوچک مهم است.



و در نهایت

همیشه نه تنها به شخصیت هایی که دوست دارید نگاه کنید، بلکه آنها را تجزیه و تحلیل کنید و آنها را برجسته کنید ویژگی های مشخصه. با دانستن تکنیک های اساسی، می توانید خیلی سریع نحوه ایجاد را یاد بگیرید شخصیت های جالب، مطابق با وظیفه.

آیا شما هیچ کدام را می شناسید نکات مهم، در هنگام ایجاد شخصیت ها باید به آنها توجه کرد؟

کودکان مخاطب اصلی تماشای انواع کارتون هستند. کاریکاتوریست خوب کسی است که بتواند ویژگی های اصلی یک شی یا شخص را استخراج کرده و آن ها را ساده کند تا توجه کودک را به خود جلب کند. استادانی مانند والت دیزنی، هانا و باربرا، چاک جونز، جیم هنسون، والتر لانتز و بسیاری دیگر با مطالعه نظرات و برداشت های کودکان، با جادو و جادوی خود به جذابیت تمام دنیا دست یافتند. شخصیت های بی انتها. در این درسما به نحوه ترسیم آسان و صحیح شخصیت های کارتونی خواهیم پرداخت که هم کودکان و هم بزرگسالان از آن خوشحال می شوند.

نسخه نهایی به شکل زیر خواهد بود:

جزئیات درس:

• پیچیدگی:میانگین
• زمان تخمینی تکمیل: 2 ساعت

درک ادراک انسان

انسان موجودی است که بسیار دارد ویژگی جالب- ما می توانیم قسمت هایی را که ساختار یا شی بسیار پیچیده ای را تشکیل می دهند به شکل نسبتاً ساده تبدیل کنیم.

آیا می توانید بگویید که دو تصویر زیر یک شی را نشان می دهند؟

شاید عجیب به نظر برسد که بتوانید به یک عکس نگاه کنید و بگویید ماشین است.

چه اتفاقی برای اکثر مردم می‌افتد، مگر هنرمندانی که نمی‌توانند تمام جزئیات ماشین، ظاهر یک سگ یا ویژگی‌های صورت یک کودک را از حافظه خود بازیابی کنند؟ آنها شروع به مرتبط کردن اشکال بسیار ساده و ابتدایی با ویژگی های خاص هر شی می کنند. مثلا چند تا بچه از مدرسه اومدن خونه با یه همچین کاغذی تو دستشون و گفت این مامان و بابا هستن؟

نمیخوای اینطوری نقاشی کنی، نه؟ اگر نمی خواهید، بیایید یک مداد برداریم و شروع کنیم به کشیدن!

1. ایجاد اولین شخصیت خود

شکل اصلی یک شکل کارتونی یک دایره خواهد بود. یک دایره تمام چیزی است که لازم است. از دایره می توانید نسبت های اصلی سر شخصیت را تعیین کنید.

به صورت عمودی بکشید و خط افقی، که مانند تصویر زیر در مرکز دایره قطع می شوند:

مرحله 1

چشم هایی بیضی شکل با شیب کمی در طرفین می کشیم. ضروری استبین چشم ها فاصله ای به اندازه چشم بگذارید.

مرحله 2

در بالای بیضی چشم، مژه های شخصیت را به آرامی علامت بزنید. بالای مژه ها بکشیدابروهایی که نوعی تعجب را منتقل می کنند. شکل ابرویی را که به دست می آورید بکشید، در آینده با سبک خود سازگار خواهید شد.

مردمک ها را طوری بکشید که در مرکز قرار گیرند (این یک تاکتیک بسیار مؤثر است که توسط کاریکاتوریست ها برای دوست داشتنی تر جلوه دادن شخصیت ها استفاده می شود).

توصیه: دادن زندگی بیشتربرای شبیه سازی چین و چروک، می توانید یک خط کوچک زیر آنها بکشید.این یک تاکتیک بسیار جالب دیگر است که طعم خاصی به حالات چهره شخصیت می دهد.

مرحله 3

الان بیشترین نکته جالبدرس در این مرحله است که ما تعیین خواهیم کرد که شخصیت ما چگونه خواهد بود: لاغر، چاق، جوان، پیر. شخصیت ما جوان خواهد بود.

ترسیم فک:

مرحله 4

بینی از جلو خواهد بود. برای اینکه از جزئیات زیاد استفاده نکنیم، بیایید آن را وارد کنیم طرح کلی. اغلب اوقات بینی با جزئیات کشیده می شوددر یک طرف صورت به دلیل اینکه نور فقط در یک طرف می افتد.

مرحله 5

شخصیت ما یک کودک است. ساختن دهان - چیزی ساده و با بیان معصومیت.

لطفا به سبک کارتونی توجه کنید کودکان، صرف نظر از جنسیت، کاملا فرم سادهدهان بدون لب

مرحله 6

شکل گوش ها بسیار ساده است.

مرحله 7

تموم کردن مدل موی پسر.

من بلد نیستم مو بکشم کمک کنید

برای کشیدن موهای عالی، نیازی نیست که یک طراح یا استایلیست باشید. خیر راه درستموها را بکشید، بنابراین باید سعی کنید تا زمانی که موی مناسب را بدست آورید این مورد. فقط به یاد داشته باشید که شکل مو می تواند موارد خاصی را منتقل کند ویژگی های شخصیشخصیت به اندازه کافی عجیب، مو می تواند سن، شورش، محافظه کاری را بیان کند. باور نکردنی، درسته؟ مدل موی شما چیست؟

دقیق و راه سریعکشیدن مو برای کارتون همه چیز در مورد یافتن عکس مناسب در اینترنت است! هنگامی که سبک عالی را پیدا کردید، یک تصویر نمونه را در کنار تبلت یا تکه کاغذ خود قرار دهید و شروع به طراحی یک نسخه ساده شده از آن کنید.

شخصیت اول با موفقیت تکمیل شد! تبریک می گویم!

حالا بیایید با استفاده از همان الگوی پسر روی یک شخصیت متفاوت کار کنیم.

2. ایجاد شخصیت قدیمی تر

مرحله 1

بیایید با چشم شروع کنیم. این بار با اضافه کردن چین و چروک، ابرو و مردمک چشم، سریعتر نقاشی می کنیم. لطفا توجه داشته باشید که ما تغییر زیادی نکردیم، اما فقط کمی ابروها را باز کردیم. افراد مسن ابروهای ضخیم تری دارند که بلندتر می شوند فضای بیشترروی پیشانی مژه ها را مانند نسخه قبلی می کشیم.

مرحله 2

چانه کمی بزرگتر از شخصیت قبلی خواهد بود.

مرحله 3

بینی را ایجاد کنید. شکل کاملا متفاوت است. لطفا توجه داشته باشید که سوراخ های بینی بسیار نزدیک به پایین چشم قرار دارند. ایده گرفتن است نتیجه خوب، اعضای بدن را کمی اغراق می کند.

مرحله 4

به جای دهان، یک سبیل بزرگ بکشید.

مرحله 5

همان گوش های پسر را اضافه کنید. با این حال، موها شکل متفاوتی خواهند داشت - ما کمی در طرفین اضافه می کنیم و یک تکه طاس در بالا باقی می گذاریم.

شخصیت ما مانند یک دانشمند دیوانه است.

3. خلق شخصیت زن

ایجاد خواهر برای پسر:

چطور به این سرعت اتفاق افتاد؟ خیلی ساده...زنان ساختار صورت نازک تری دارند. برخی از ویژگی ها را در نظر بگیرید:

• ابروهای نازک؛
• مژه های بزرگتر و واضح تر؛
• چانه نازک تر؛
• بینی کوچک با جزئیات کمتر؛
• موهای بلند

همین! وقتی اعتماد به نفس بیشتری پیدا کردید، می توانید چند کاراکتر دیگر با جزئیات مختلف بکشید.

4. حالات چهره

بیایید پس از دریافت این خبر یک دختر بکشیم تعطیلات مدرسهبه پایان رسیده اند.

حالا برگردیم به پسر و نظر او را در این مورد جویا شویم:

به نظر می رسد او در حال چیزی است!

به تغییرات صورت پسر توجه کنید:

• یک ابرو پایین تر از دیگری؛
• چشمان نیمه بسته؛
• لبخند اضافه کرد (یک طرف بالاتر از طرف دیگر، در راستای ابروها)؛
• مردمک ها زیر مژه ها حرکت کردند.

همین! همه چیز به سادگی پوست اندازی گلابی است!

5. در نمایه بکشید

بیایید دو دایره رسم کنیم.

ما یک پسر و یک دختر را در پروفایل ایجاد خواهیم کرد:

گوش در مرکز دایره باقی ماند.

هنگام آهنگسازی شخصیت های زن و مرد به این جزئیات توجه کنید:

• پسر ابروهای پرپشت تری دارد.
• چانه دختر کمی جلو می رود.
• بینی دختر نازک تر و تیزتر است.
• پسر مژه ندارد در حالی که دختر مژه های درشت و پرپشت دارد.

6. بازی با زاویه

چشم‌ها، بینی، دهان، گوش‌ها - همه این جزئیات باعث می‌شوند که صورت تغییر شکل دهد اگر از آن‌ها به آن‌ها نگاه کنید زوایای مختلف. شما اغلب می توانید این را در شخصیت های کارتونی مشاهده کنید.

توجه کنید که چگونه چشم واقعیوقتی به کارتونی تبدیل می شود، ساده می شود.

شکل واقعی بینی از چندین غضروف تشکیل شده است. شکل او به طور اساسی در کارتون ساده شده است.

درک نحوه رفتار دهان در زیر زوایای مختلفمهم است. جزئیات اضافی را حذف کنید و سعی کنید فقط شکل اصلی لب ها را حفظ کنید. گوش ها نیز بسیار ساده شده اند.

اکنون همه چیزهایی را که آموخته ایم در عمل به کار خواهیم بست. در زیر دایره هایی با فلش وجود دارد که جهت دید را نشان می دهد. ما می توانیم مهارت های نقاشی خود را در موقعیت های مختلف تمرین کنیم:

بیایید چشم ها را برای هر یک از دایره ها علامت گذاری کنیم:

حالا اضافه کنیم اشکال مختلفآرواره ها:

با توجه به دانشی که در این درس در اختیار شما قرار گرفت، می توانید نقشه ها را خودتان تکمیل کنید. به یاد داشته باشید:

• صورت باید ساده و گرد شود.
• اغراق بخشیدن به قسمت های خاصی از صورت و بیان آن.

هنگامی که توانستید جهت چشم ها را علامت بزنید و چانه های مربوطه را انتخاب کنید، سعی کنید از خود استفاده کنید خلاقیتو نقاشی را تمام کنید. اگر با استفاده از قوانین ارائه شده در اینجا حداقل 10 دقیقه در روز نقاشی بکشید، می توانید به راحتی نفس کشیدن چهره های کارتونی بکشید.

بیایید نقاشی شخصیت ها را خلاصه کنیم:

1. یک دایره برای جمجمه بکشید.
2. ما جهتی را تعیین می کنیم که شخصیت در آن نگاه کند.
3. یک کانتور چشم بیضی شکل ایجاد کنید؛
4. اگر می‌خواهید یک شخصیت زیبا خلق کنید، مردمک چشم‌هایی را که به بینی نگاه می‌کنند بکشید. مژه ها را فراموش نکنید؛
5. انتخاب ابروهای مناسب بسته به سن و جنسیت؛
6. فک های مربوطه را ایجاد کنید.
7. گوش های ساده را بدون جزئیات غیر ضروری اضافه کنید.
8. به دنبال مدل موی لازموارد گوگل شوید و از آن در طرح ما استفاده کنید.
9. بیایید جشن بگیریم!

این چیزی است که اتفاق افتاد:

نمونه ای از نحوه استفاده از یک الگو برای ایجاد احساسات مختلف. توجه داشته باشید که فقط مژه ها و ابروها تغییر کرده اند. دیگه هیچی!

7. مطالعه ملیت ها

به پایان درس نزدیک می شویم. من می خواهم شما را تشویق کنم که به آزمایش با حالات چهره ادامه دهید و در صورت امکان، بیشتر چهره را بررسی کنید. یاد بگیرید که چشم و دهان چگونه رفتار می کنند موقعیت های مختلف. نگاهی به ملیت های مختلفو ویژگی های کلیدی آنها را بیاموزید.

به عنوان مثال، آمریکایی های آفریقایی تبار بینی کمی صاف و گونه های گردتر دارند.

هر زمان که ممکن است، سعی کنید شخصیت های خود را واقعی تر ترسیم کنید. تماشا کنید پشت رفتار مردم در زندگی واقعیبه عکس ها نگاه کنید، سبک هنرمند مورد علاقه خود را مطالعه کنید، یا برای الهام گرفتن به صورت آنلاین نگاه کنید. بهوقتی به زندگی واقعی نگاه می کنیم، می توانیم اطلاعات با کیفیت را برای طرح های خود استخراج کنیم.اما به یاد داشته باشید: مشاهدات دنیای واقعیبه معنای کپی کردن نیست!شما می خواهید شخصیت شما منحصر به فرد باشد و یک کپی از چیز واقعی نباشد، درست است؟

کار عالی!

اکنون روش های اساسی که توسط بهترین انیماتورها در سراسر جهان استفاده می شود را می شناسید. موفق باشید!

امیدواریم از درس لذت برده باشید.

تکنیک های دیگر برای کشیدن سر شخصیت های کارتونی را کاوش کنید.

آسمان حد است!

ترجمه - اتاق وظیفه.

بیشتر و بیشتر اوقات ساده است ویرایشگرهای عکس آنلایننمی توانند عکس ها را به گونه ای پردازش کنند که عکس ها واقعاً جالب باشند. همه نمی توانند برنامه های پیچیده ای مانند فتوشاپ را یاد بگیرند. با این حال، کسانی که می‌خواهند به عکس‌های خود تنوع دهند، همیشه یک عکس پرتره را در این سرویس آپلود می‌کنند و شما می‌توانید تغییرات شگفت‌انگیزی در چهره ایجاد کنید: شکل‌گیری چهره، تغییر حالات چهره، و در نهایت، انیمیشن صورت. یعنی لب ها، گونه ها، ابروها و پلک ها در واقع حرکت خواهند کرد! ایجاد این افکت بیش از یک دقیقه طول نمی کشد!

این سرویس همچنین بسیاری از ویژگی های دیگر را ارائه می دهد. در اینجا شما می توانید نه تنها حالات صورت واقعی ایجاد کنید مانند چشمک، لبخند شیرین، نگاه حیله گرانه، تعجب واقعی، یا پایین آوردن غم انگیز گوشه لب، بلکه بسیاری از جلوه های تقلید . علاوه بر این، می توانید یک افکت کارتونی برای هر کاریکاتور اعمال کنید . جلوه های تقلید یادآور ایجاد یک کارتون از یک عکس یا یک کاریکاتور عکس است: به همان اندازه سرگرم کننده، اما به طور غیرقابل مقایسه ساده تر و سریع تر. یک عکس پرتره از خودتان (یا عکس یک دوست ؛)) آپلود کنید و به یک بیگانه، یک مرد چاق، یک مرد لامپ یا یک ترول تبدیل شوید!

انیمیشن صورت یک آواتار متحرک منحصر به فرد است!

آیا تا به حال به آواتار خود فکر کرده اید؟ آیا فردی است؟ آیا شخصیت شما را منعکس می کند؟ مطمئن ترین راه برای ساختن یک آواتار "مال شما" قرار دادن آن است صورت خود. اما هر کسی می تواند فقط یک چهره را از یک عکس جدا کند، خسته کننده است. مگا اورجینال تغییر چهره می توانید به وب سایت بروید آواتار شما می تواند متحرک یا ثابت شود (برای آن سایت ها و شبکه های اجتماعی، که انیمیشن را ممنوع می کند). به دوستان خود لبخند بزنید، به آنها چشمک بزنید یا چهره های خنده دار بسازید. آنها از آواتار جدید شما قدردانی خواهند کرد!

جلوه ها برای عکس ها و جوک های عکس آنلاین: فناوری ساخت

ایجاد جلوه های عکس با چهره یک علم کامل است. ابتدا باید ویژگی های اصلی صورت مانند گوشه چشم و دهان و بینی را به درستی پیدا کنید. در مرحله دوم، عملکرد تبدیل آنها را به درستی تنظیم کنید، به عنوان مثال، دنباله ای از فریم ها برای ظاهر صاف یک لبخند. سپس، چه زمانی انتخاب صحیحپارامترها، شما می توانید نتایج عالی دریافت کنید. اما نگران نباشید، سایت تمام این کارها را برای شما انجام خواهد داد و آن هم کاملاً خودکار!

کاربرد جلوه کارتونی (یا افکت کتاب کمیک، جلوه دستی) نیازمند یافتن واضح ترین مرزها در عکس است. سپس این مرزها با دقت ترسیم می شوند، تعداد رنگ ها در عکس کاهش می یابد و انتقال بین رنگ های مجاور هموار می شود. بنابراین، با اعمال فیلتر عکس «افکت کارتون»، می‌توانید یک عکس پرتره را به یک عکس کارتونی جالب تبدیل کنید.