چه هنرمند مشهوری در تاهیتی زندگی می کرد. پل گوگن: نقاشی و زندگی نامه

شخصیت متناقض پل گوگن هنرمند پست امپرسیونیست فرانسوی و سرنوشت غیرعادی او واقعیت جدیدی را در آثار او ایجاد کرد که در آن رنگ نقش غالب را ایفا می کند. برخلاف امپرسیونیست‌ها که به سایه‌ها اهمیت می‌دادند، هنرمند افکار خود را از طریق یک ترکیب بندی محدود، طرحی واضح از چهره‌ها و رنگ‌ها منتقل می‌کرد. حداکثر گرایی گوگن، رد تمدن اروپایی و خویشتن داری، افزایش علاقه به فرهنگ جزایر آمریکای جنوبی بیگانه با اروپا، معرفی مفهوم جدید "سنتتیسم" و میل به یافتن حس بهشت روی زمین به هنرمند اجازه داد. تا جایگاه ویژه خود را در دنیای هنر اواخر قرن نوزدهم به دست آورد.

از تمدن گرفته تا کشورهای ماوراء بحار

پل گوگن در 7 ژوئن 1848 در پاریس به دنیا آمد. والدین او روزنامه نگار فرانسوی، طرفدار جمهوری خواهی رادیکال و مادری فرانسوی-پرویی بودند. پس از یک کودتای انقلابی ناموفق، خانواده مجبور شدند نزد والدین مادرشان در پرو نقل مکان کنند. پدر این هنرمند در طول سفر بر اثر حمله قلبی درگذشت و خانواده پل به مدت هفت سال در آمریکای جنوبی زندگی کردند.

پس از بازگشت به فرانسه، گوگن ها در اورلئان مستقر شدند. پل به سرعت از زندگی غیرقابل توجه یک شهر استانی خسته شد. ویژگی های شخصیتی ماجراجویانه او را به یک کشتی تجاری و سپس به نیروی دریایی هدایت کرد که در آن پل از برزیل، پاناما، جزایر اقیانوسیه دیدن کرد و تا زمانی که خدمت را ترک کرد، به سفرهای خود از مدیترانه تا دایره قطب شمال ادامه داد. در این زمان، هنرمند آینده تنها ماند، مادرش مرده بود، گوستاو آروسا سرپرستی او را بر عهده گرفت و او پل را در یک شرکت بورسی استخدام کرد. درآمد مناسب و موفقیت در یک زمینه جدید باید زندگی یک بورژوای ثروتمند را برای چندین سال از پیش تعیین می کرد.

خانواده یا خلاقیت

در همان زمان، گوگن با خانم مت سوفیا گارد، که وارث ثروتمند دانمارکی را همراهی می کرد، ملاقات کرد. شکل خمیده، قاطعیت، چهره خندان و نحوه صحبت کردن بدون ترس و ترس عمدی خانم، گوگن را مجذوب خود کرد. متا سوفیا گاد از نظر حسی متمایز نبود ، عشوه گری را تشخیص نمی داد ، آزادانه رفتار می کرد و مستقیماً خود را ابراز می کرد ، که او را از سایر جوانان متمایز می کرد. این امر بسیاری از مردان را دفع کرد، اما برعکس، گوگن بیننده را مجذوب خود کرد. با اعتماد به نفس، او یک شخصیت اصلی را دید و حضور دختر، تنهایی را که او را عذاب می داد، از بین برد. متا به نظر او مانند یک حامی به نظر می رسید که در آغوش او می توانست به اندازه کودکی احساس آرامش کند. پیشنهاد گوگن ثروتمند مته را از فکر کردن به نان روزانه‌اش رها کرد. در 22 نوامبر 1873 ازدواج انجام شد. حاصل این ازدواج پنج فرزند بود: یک دختر و چهار پسر. پل دختر و پسر دومش را به افتخار پدر و مادرش نامگذاری کرد: کلوویس و آلینا.

آیا زن جوان می توانست فکر کند که زندگی ثروتمند و آبرومندش با قلم موی معصوم هنرمندی که در دستان شوهرش بود، شکسته شود، شوهری که یک روز زمستانی به او اعلام می کند که از این به بعد فقط به نقاشی می پردازد. و فرزندانش مجبور خواهند شد نزد اقوام خود در دانمارک برگردند.

از امپرسیونیسم تا سنتتیسم

برای گوگن، نقاشی مسیر رهایی بود، بورس اوراق بهادار زمان را به طور جبران ناپذیری از دست داد. فقط در خلاقیت، بدون اتلاف وقت برای مسئولیت های منفور، می تواند خودش باشد. گوگن پس از رسیدن به نقطه بحرانی، با ترک بورس که درآمد خوبی به همراه داشت، متقاعد شد که همه چیز چندان ساده نیست. پس انداز از بین رفت، نقاشی ها فروخته نشدند، اما بازگشت به کار در بورس اوراق بهادار و رها شدن آزادی تازه کشف شده گوگن را به وحشت انداخت.

گوگن بدون قطعیت، با نوازش، کورکورانه حرکت می‌کرد، سعی کرد دنیای رنگ‌ها و اشکالی را که در درونش موج می‌زد، درک کند. او تحت تأثیر مانه در این زمان تعدادی طبیعت بی جان را نقاشی کرد و مجموعه ای از آثار با موضوع سواحل بریتانی خلق کرد. اما کشش تمدن او را مجبور می کند که به مارتینیک برود، در ساخت کانال پاناما شرکت کند و از تب باتلاقی در آنتیل بهبود یابد.

آثار دوره جزیره به طور غیرمعمول رنگارنگ، درخشان می شوند و در چارچوب قوانین امپرسیونیسم قرار نمی گیرند. بعداً با ورود به فرانسه ، گوگن در Pont-Aven هنرمندان را در مکتب "سنتتیسم رنگ" متحد کرد که با ساده سازی و تعمیم فرم ها مشخص می شد: طرح کلی یک خط تیره با یک نقطه رنگ پر شده بود. این روش به آثار رسا و در عین حال تزئینی می بخشید و آنها را بسیار درخشان می کرد. به این ترتیب بود که "یعقوب کشتی با فرشته" و "کافه در آرل" (1888) نوشته شد. همه اینها به طور قابل توجهی با بازی سایه ها، بازی نوری که شاخ و برگ ها را می شکند، نقاط برجسته روی آب - همه آن تکنیک هایی که بسیار مشخصه امپرسیونیست ها هستند، متفاوت بود.

پس از شکست در نمایشگاه امپرسیونیست ها و «سنتتیک ها»، گوگن فرانسه را ترک می کند و به اقیانوسیه می رود. جزایر تاهیتی و دومینیک کاملاً با رویای او در مورد جهانی عاری از نشانه های تمدن اروپایی مطابقت داشتند. آثار متعددی از این دوره با روشنایی خورشیدی باز متمایز می شوند و رنگ های غنی پلینزی را منتقل می کنند. تکنیک های سبک سازی فیگورهای ایستا در یک صفحه رنگی، ترکیب ها را به پانل های تزئینی تبدیل می کند. تمایل به زندگی بر اساس قوانین انسان بدوی، بدون تأثیر تمدن، با بازگشت اجباری به فرانسه به دلیل سلامت جسمانی ضعیف متوقف شد.

دوستی کشنده

گوگن مدتی را در پاریس، بریتانی می گذراند و با ون گوگ در آرل می ماند، جایی که یک حادثه غم انگیز رخ می دهد. ستایشگران مشتاق گوگن در بریتانی ناخواسته به این هنرمند این فرصت را دادند که با ون گوگ از مقام معلم رفتار کند. تعالی ون گوگ و حداکثر گرایی گوگن منجر به رسوایی های جدی بین آنها شد که در یکی از آنها ون گوگ با چاقو به سمت گوگن می رود و سپس بخشی از گوش او را می برد. این قسمت گوگن را مجبور می کند که آرل را ترک کند و پس از مدتی به تاهیتی بازگردد.

به دنبال بهشت روی زمین

یک کلبه کاهگلی، یک روستای دورافتاده و یک پالت روشن در کار است که منعکس کننده طبیعت گرمسیری است: دریا، سبزه، خورشید. بوم های این زمان همسر جوان گوگن، تهورا را به تصویر می کشد که والدینش با کمال میل او را در سیزده سالگی ازدواج کردند.

بی پولی مداوم، مشکلات سلامتی و یک بیماری مقاربتی جدی ناشی از روابط زناشویی با دختران محلی، گوگن را مجبور کرد به فرانسه بازگردد. پس از دریافت ارث، این هنرمند دوباره به تاهیتی بازگشت، سپس به جزیره هیوا اوآ، جایی که در ماه مه 1903 در اثر حمله قلبی درگذشت.

سه هفته پس از مرگ گوگن، اموال او شرح داده شد و تقریباً به هیچ قیمتی به حراج گذاشته شد. یک "متخصص" از پایتخت تاهیتی به سادگی برخی از نقاشی ها و آبرنگ ها را دور انداخت. آثار باقی مانده در حراجی توسط افسران نیروی دریایی خریداری شد. گران‌ترین اثر، «مادرانه» به قیمت صد و پنجاه فرانک زیر چکش رفت و ارزیاب عموماً «دهکده برتون در برف» را وارونه نشان داد و نام آن را ... «آبشار نیاگارا» گذاشت.

پست امرسیونیست و مبتکر سنتتیسم

همراه با سزان، سورات و ون گوگ، گوگن به عنوان بزرگترین استاد پسا امپرسیونیسم شناخته می شود، او پس از جذب دروس خود، زبان هنری منحصر به فرد خود را ایجاد کرد و رد ناتورالیسم سنتی را وارد تاریخ نقاشی مدرن کرد. چهره های طبیعت به عنوان نقطه شروع، با تاکید بر بافت های رنگی چشمگیر و مرموز.

هنگام نوشتن مقاله از ادبیات زیر استفاده شده است:
دایره المعارف مصور نقاشی جهان، گردآوری شده توسط E.V. ایوانووا
دایره المعارف امپرسیونیسم و پست امپرسیونیسم، گردآوری شده توسط T.G. پترووتس
"زندگی گوگن"، A. Perruch

مارینا استاسکویچ

یوژن هانری پل گوگن (7 ژوئن 1848 - 8 مه 1903) نقاش، مجسمه‌ساز سرامیک و گرافیست فرانسوی بود. او در کنار سزان و ون گوگ بزرگترین نماینده پست امپرسیونیسم بود. در اوایل دهه 1870 نقاشی را به صورت آماتور شروع کرد. دوره اولیه خلاقیت با امپرسیونیسم همراه است. از سال 1880 در نمایشگاه های امپرسیونیستی شرکت کرد. از سال 1883، هنرمند حرفه ای. آثار گوگن مورد تقاضا نبود، این هنرمند فقیر بود. در حال حاضر (از 09.2015)، نقاشی گوگن "When the Wedding" عنوان گران ترین نقاشی فروخته شده را به چالش می کشد.

پل گوگن در 7 ژوئن 1848 در پاریس به دنیا آمد. پدرش، کلوویس گوگن (1814-1849)، روزنامه‌نگاری در بخش وقایع نگاری سیاسی مجله نشنال تیر و آرماند مار بود که به افکار رادیکال جمهوری‌خواهانه علاقه داشت. مادر، آلینا ماریا (1825-1867)، از خانواده ای ثروتمند اهل پرو بود. مادر او فلورا تریستان معروف (1803-1844) بود که با ایده های سوسیالیسم اتوپیایی مشترک بود و کتاب زندگی نامه ای "سرگردان یک پریا" را در سال 1838 منتشر کرد.

در سال 1849، پس از یک کودتای نافرجام ضد سلطنتی، کلوویس که در وطن خود احساس امنیت نمی کرد، تصمیم گرفت فرانسه را ترک کند. او به همراه خانواده اش سوار بر کشتی عازم پرو شد و در آنجا قصد داشت با خانواده همسرش آلینا ساکن شود و مجله خود را باز کند. این نقشه ها قرار نبود محقق شود. کلوویس در راه آمریکای جنوبی بر اثر سکته قلبی درگذشت.

بنابراین، پل تا هفت سالگی در پرو زندگی می کرد و در خانواده مادرش بزرگ شد. تأثیرات دوران کودکی، طبیعت عجیب و غریب، لباس های ملی روشن، زندگی بی دغدغه در املاک عمویش در لیما تا پایان عمر در یاد او باقی ماند و بر عطش سیری ناپذیر او برای سفر و ولع به مناطق استوایی تأثیر گذاشت.

در سال 1855، زمانی که پل 7 ساله بود، او و مادرش برای دریافت ارث از عمویش به فرانسه بازگشتند و با پدربزرگش در اورلئان ساکن شدند. گوگن به سرعت زبان فرانسه را یاد می گیرد و شروع به برتری در آموزش می کند. در سال 1861، آلینا یک کارگاه خیاطی در پاریس افتتاح کرد و پسرش در حال آماده شدن برای ورود به مدرسه دریایی بود. اما او نتوانست رقابت را تحمل کند و در دسامبر 1865 به عنوان یک "کادت" یا شاگرد خلبان استخدام شد. تا سال 1871، او تقریباً به طور مداوم در سراسر جهان قایقرانی می کرد: در آمریکای جنوبی، در مدیترانه، در دریاهای شمالی. در حالی که در هند است، از مرگ مادرش مطلع می‌شود که در وصیت نامه‌اش به او توصیه می‌کند که «یک شغل بسازد، زیرا او کاملاً ناتوان است که خود را برای دوستان خانواده دوست داشته باشد و ممکن است به زودی خود را بسیار تنها ببیند». با این حال، پس از ورود به پاریس در سال 1872، از حمایت دوست مادرش گوستاو آروسا، دلال بورس، عکاس و مجموعه‌دار نقاشی‌های مدرن، که او را از کودکی می‌شناخت، دریافت کرد. به لطف توصیه های او، گوگن موقعیت کارگزار سهام را دریافت می کند.

در سال 1873، گوگن با یک زن جوان دانمارکی به نام مات سوفی گاد، یکی از اعضای خانواده آروسا ازدواج کرد. گوگن همچنین پدر شد: امیل در سال 1874، آلینا در سال 1877، کلوویس در سال 1879، ژان رنه در سال 1881 و پل در سال 1883 به دنیا آمد. طی ده سال بعد، موقعیت گوگن در جامعه تقویت شد. خانواده او آپارتمان های راحت و فزاینده ای را اشغال می کنند، جایی که توجه ویژه ای به استودیوی هنرمند می شود. گوگن، مانند نگهبانش آروسا، نقاشی ها، به ویژه نقاشی های امپرسیونیستی را "جمع آوری" می کند و خود را نقاشی می کند.

از 1873-1874 اولین مناظر او ظاهر شد، یکی از آنها در سالن 1876 به نمایش گذاشته خواهد شد. گوگن قبل از سال 1874 با هنرمند امپرسیونیست کامیل پیسارو ملاقات کرد، اما دوستی آنها در سال 1878 آغاز شد. گوگن از آغاز سال 1879 برای شرکت در نمایشگاه های امپرسیونیستی دعوت شده است: مجموعه دار به تدریج به عنوان یک هنرمند جدی گرفته می شود. او تابستان 1879 را با پیسارو در Pontoise می گذراند، جایی که او باغ ها و مناظر روستایی شبیه به منظره های "استاد" را نقاشی می کند، مانند همه چیزهایی که تا سال 1885 نقاشی می کرد. پیسارو گوگن را به ادگار دگا معرفی می‌کند، او همیشه از گوگن حمایت می‌کند، نقاشی‌های او را می‌خرد و دوراند روئل، فروشنده نقاشی‌های امپرسیونیستی را متقاعد می‌کند که همین کار را انجام دهد. دگا صاحب حدود 10 نقاشی از گوگن شد، از جمله لابل آنجلا، زن با انبه یا حنا تفاتو.

در سال 1884، گوگن با خانواده اش به کپنهاگ نقل مکان کرد و در آنجا به کار دلالی ادامه داد. با این حال، پس از شروع تمام وقت نقاشی، همسر و پنج فرزندش را در دانمارک ترک کرد و در سال 1885 به پاریس بازگشت.

در سالهای 1886-1890، گوگن تقریباً تمام وقت خود را در Pont-Aven (بریتانی) گذراند، جایی که با گروهی از هنرمندان نزدیک به نمادگرایی ارتباط برقرار کرد. این هنرمند برای اولین بار در سال 1886 به آنجا رفت و می خواست از پاریس استراحت کند و کمی پس انداز کند: زندگی در آنجا به طرز چشمگیری ارزان تر بود.

جزیره مارتینیک، جایی که گوگن در سال 1887 به همراه هنرمند لاوال که در بریتانی با او آشنا شد به آنجا رفت، به ایجاد تحول در آثار استاد کمک کرد و تأثیرات ژاپنی را در آثار او قابل توجه کرد.

در 1887-1888 او از پاناما بازدید کرد و در آنجا ساخت کانال پاناما را مشاهده کرد. در سال 1888 مدتی با ون گوگ در آرل زندگی کرد و با او کار کرد. این اقامت به نزاع مربوط به یکی از اولین حملات جنون ون گوگ ختم شد.

گوگن که از دوران کودکی اشتیاق به مکان های عجیب و غریب را تجربه کرده بود، در پرو (در سرزمین مادری خود) گذرانده بود و تمدن را یک "بیماری" می دانست، گوگن، مشتاق "ادغام شدن با طبیعت"، در سال 1891 به تاهیتی رفت، جایی که در پاپیته زندگی می کرد. جایی که او در سال 1892 حدود 80 نقاشی نوشت. پس از بازگشت کوتاه (1893-1895) به فرانسه، به دلیل بیماری و کمبود بودجه، برای همیشه عازم اقیانوسیه شد - ابتدا به تاهیتی، و از سال 1901 به جزیره هیوا اوآ (جزایر مارکزاس)، جایی که یک جوان تاهیتی را برد. زن به عنوان همسرش و به طور کامل کار می کند: مناظر می نویسد، داستان می نویسد، به عنوان روزنامه نگار کار می کند. در این جزیره می میرد. با وجود بیماری (از جمله جذام)، فقر و افسردگی، که او را به خودکشی سوق داد، گوگن بهترین آثار خود را در آنجا نوشت. مشاهدات زندگی واقعی و شیوه زندگی مردمان اقیانوسیه با اسطوره های محلی در هم آمیخته است.

شهرت این هنرمند پس از مرگش به دست آمد، زمانی که 227 اثر او در سال 1906 در پاریس به نمایش گذاشته شد. تأثیر آثار گوگن بر هنر قرن بیستم غیرقابل انکار است.

زندگی گوگن اساس رمان ماه و پنی سامرست موام است. این یک دلال ساده انگلیسی به نام چارلز استریکلند را توصیف می کند که خانواده، کار و خانه خود را ترک کرد تا به دنبال نقاشی برود.

دهانه ای در عطارد به نام گوگن نامگذاری شده است.

فیلمی درباره آخرین سال های زندگی گوگن با بازی دونالد ساترلند، گرگ در آستانه در (1986) ساخته شد. همچنین یک فیلم با کیفر ساترلند - "Paradise Found" (2003) وجود دارد.

پل گوگن (۱۸۴۸ - ۱۹۰۳) یکی از هنرمندان برجسته پست امپرسیونیست بود. در اوایل دهه 1870 او در سطح آماتور به هنر مشغول بود. او در سال 1883 یک هنرمند حرفه ای شد. به هر حال ، در آن زمان نقاشی های گوگن عملاً هیچ ارزشی نداشتند ، اما اکنون قیمت آثار او در حراج های جهانی به ده ها هزار دلار می رسد.

پل گوگن: کودکی و جوانی

پل گوگن 1891

زادگاه پل گوگن پاریس است. پس از انقلاب فرانسه در سال 1848، خانواده گوگن به پرو فرار کردند. در راه، یک بدبختی اتفاق افتاد - رئیس خانواده بر اثر حمله قلبی درگذشت.

پس از 7 سال اقامت در پرو، خانواده به فرانسه بازگشتند. آنها در استان، در شهر اورلئان زندگی می کردند. پل گوگنمی خواست استان را ترک کند زیرا برای او کسل کننده به نظر می رسید. از سال 1865 در یک کشتی تجاری کار می کرد. گوگن به یک دریانورد واقعی تبدیل شد و از کشورهای زیادی بازدید کرد. اما پس از مرگ مادرش دریا را رها کرد و به کار دلالی سهام پرداخت.

زندگی خانوادگی پل گوگن

پل گوگن با یک زن دانمارکی ازدواج کرده بود. مت گوگن(نی گاد) به هنرمند پنج فرزند داد.

و اگرچه سرگرمی گوگن همیشه طراحی بود، او به توانایی های نقاشی خود شک داشت. سرنوشت او به عنوان یک هنرمند با سقوط بازار سهام که در سال 1882 رخ داد، از پیش تعیین شد.

خانواده در سال 1884 به کپنهاگ نقل مکان کردند. دلیل این حرکت شرایط سخت مالی بود. پس از یک سال زندگی در دانمارک، خانواده از هم پاشید. گوگن به پاریس برمی گردد.

زندگی در پاریس دشوار بود و پل گوگن دوباره نقل مکان کرد، این بار به بریتانی. در آنجا او احساس عالی کرد و روح مسافر دوباره در او بیدار شد.

پل گوگن و ون گوگ

پل گوگن و ون گوگ با هم دوست بودند. طبق یک نسخه، نزاع بین هنرمندان رخ داد که در آن ون گوگ با چاقو به سمت گوگن هجوم برد. پس از یک نزاع، ون گوگ در یک حالت اختلال روانی، لاله گوش چپ خود را برید. شایان ذکر است که نسخه های زیادی از این داستان وجود دارد، اما هیچ کس نمی داند واقعا چگونه اتفاق افتاده است.

زندگی بعدی پل گوگن

در سال 1889، گوگن تصمیم می گیرد برای زندگی به تاهیتی برود. این هنرمند با کسب 10 هزار فرانک از فروش نقاشی های خود ، با کشتی به جزیره رفت. در آنجا کلبه ای خرید و سخت کار کرد. من اغلب همسر دوم او، یک دختر 13 ساله تاهیتی به نام را می کشیدم تهورا.

وقتی پول تمام شد، این هنرمند مجبور شد به فرانسه بازگردد و در آنجا ارث کمی برای او باقی ماند. پس از مدتی به جزیره تاهیتی بازگشت و در آنجا در فقر زندگی کرد.

در غیر این صورت ممکن است مورد سوال و حذف قرار گیرد.
می توانید این مقاله را با افزودن پیوندهایی به ویرایش کنید.
این علامت تنظیم شده است 27 مارس 2019.

پل گوگن در 7 ژوئن 1848 در پاریس به دنیا آمد. پدرش، کلوویس گوگن (1814-1849)، روزنامه‌نگاری در بخش وقایع نگاری سیاسی مجله نشنال تیر و آرماند مار بود که به افکار رادیکال جمهوری‌خواهانه علاقه داشت. مادر، آلینا ماریا (1825-1867)، اهل پرو و از خانواده ای ثروتمند کریول بود. مادر او فلورا تریستان معروف (1803-1844) بود که با ایده های سوسیالیسم اتوپیایی مشترک بود و کتاب زندگی نامه ای "سرگردان یک پریا" را در سال 1838 منتشر کرد.

در سال 1849، پس از یک کودتای نافرجام ضد سلطنتی، کلوویس که در وطن خود احساس امنیت نمی کرد، تصمیم گرفت فرانسه را ترک کند. او به همراه خانواده اش سوار بر کشتی عازم پرو شد و در آنجا قصد داشت با خانواده همسرش آلینا ساکن شود و مجله خود را باز کند. اما کلوویس در راه آمریکای جنوبی بر اثر سکته قلبی درگذشت.

در سال 1855، زمانی که پل 7 ساله بود، او و مادرش برای دریافت ارث از عمویش به فرانسه بازگشتند و با پدربزرگش در اورلئان ساکن شدند. گوگن به سرعت زبان فرانسه را یاد می گیرد و شروع به برتری در آموزش می کند. در سال 1861، آلینا یک کارگاه خیاطی در پاریس افتتاح کرد و پل در حال آماده شدن برای ورود به مدرسه دریایی بود. اما او نتوانست رقابت را تحمل کند و در دسامبر 1865 به عنوان "کادت" یا شاگرد خلبان استخدام شد. تا سال 1871، او تقریباً به طور مداوم در سراسر جهان دریانوردی می کرد: در آمریکای جنوبی، در دریای مدیترانه، در دریاهای شمالی. هنگامی که در هند بود، از مرگ مادرش مطلع شد، که در وصیت نامه او به او توصیه کرد که "یک شغل بسازد، زیرا او کاملاً ناتوان است که خود را برای دوستان خانواده دوست داشته باشد و ممکن است به زودی خود را بسیار تنها ببیند." با این حال، پس از ورود به پاریس در سال 1872، از حمایت دوست مادرش گوستاو آروسا، دلال بورس، عکاس و مجموعه‌دار نقاشی‌های مدرن، که او را از کودکی می‌شناخت، دریافت کرد. به لطف توصیه های او، گوگن موقعیت کارگزار سهام را دریافت کرد.

در سال 1873، گوگن با یک زن جوان دانمارکی به نام مات سوفی گاد، یکی از اعضای خانواده آروسا ازدواج کرد. در سال 1874 ، پسر امیل متولد شد ، در سال 1877 - دختر آلینا ، در سال 1879 - پسر کلوویس ، در سال 1881 - پسر ژان رنه ، در سال 1883 - پسر پل. طی ده سال بعد، موقعیت گوگن در جامعه تقویت شد. خانواده او آپارتمان های راحت و فزاینده ای را اشغال کردند، جایی که توجه ویژه ای به استودیوی هنرمند معطوف شد. گوگن، مانند نگهبانش آروسا، نقاشی ها، به ویژه امپرسیونیست ها را "جمع آوری" کرد و به تدریج آنها را خودش نقاشی کرد.

در 1873-1874 اولین مناظر او ظاهر شد، یکی از آنها در سالن 1876 به نمایش گذاشته شد. گوگن قبل از سال 1874 با نقاش امپرسیونیست کامیل پیسارو ملاقات کرد، اما دوستی آنها در سال 1878 آغاز شد. گوگن از آغاز سال 1879 برای شرکت در نمایشگاه های امپرسیونیستی دعوت شد: مجموعه دار به تدریج به عنوان یک هنرمند جدی گرفته شد. او تابستان 1879 را با پیسارو در Pontoise گذراند، جایی که او باغ‌ها و مناظر روستایی را شبیه به منظره‌های «استاد» نقاشی کرد، مانند هر چیزی که تا سال 1885 نقاشی می‌کرد. پیسارو گوگن را به ادگار دگا معرفی کرد، کسی که همیشه از گوگن حمایت می‌کرد، نقاشی‌های او را می‌خرید و دوراند روئل، فروشنده نقاشی‌های امپرسیونیستی را متقاعد می‌کرد که همین کار را انجام دهد. دگا صاحب حدود ده نقاشی از گوگن شد، از جمله La Belle Angela، Woman with a Mango یا Hina Tefatou.

در 1887-1888 او از پاناما بازدید کرد و در آنجا ساخت کانال پاناما را مشاهده کرد. در سال 1888 مدتی با او زندگی کرد

پل گوگن را می توان برای چیزهای زیادی مورد سرزنش قرار داد - خیانت به همسر رسمی خود ، نگرش غیرمسئولانه نسبت به فرزندان ، زندگی مشترک با خردسالان ، کفرگویی ، خودخواهی شدید.

اما این در مقایسه با بزرگترین استعدادی که سرنوشت به او داد چه معنایی دارد؟

گوگن کاملاً یک تناقض است، یک درگیری حل نشدنی و یک زندگی شبیه به یک درام ماجراجویی. و گوگن یک لایه کامل از هنر جهانی و صدها نقاشی است. و یک زیبایی شناسی کاملاً جدید که هنوز هم شگفت زده و لذت می برد.

زندگی عادی است

پل گوگن در 7 ژوئن 1848 در خانواده ای بسیار خارق العاده به دنیا آمد. مادر این هنرمند آینده دختر یک نویسنده مشهور بود. پدر روزنامه نگار یک مجله سیاسی است.

گوگن در 23 سالگی شغل خوبی پیدا می کند. او به یک کارگزار موفق بورس تبدیل می شود. اما عصرها و آخر هفته ها قرعه کشی می کند.

در 25 سالگی با مت سوفی گاد هلندی ازدواج کرد. اما پیوند آنها حکایتی از عشق بزرگ و جایگاه ارجمند موز استاد بزرگ نیست. زیرا گوگن فقط به هنر عشق صمیمانه داشت. که همسر آن را به اشتراک نمی گذاشت.

اگر گوگن همسرش را به تصویر می کشید، نادر و کاملاً خاص بود. به عنوان مثال، در برابر پس زمینه یک دیوار خاکستری قهوه ای، از بیننده دور شده است.

پل گوگن. مته روی مبل خوابیده است. 1875. مجموعه خصوصی. The-athenaeum.com

با این حال، این زوج پنج فرزند به دنیا خواهند آورد و شاید در کنار آنها، به زودی هیچ نقطه مشترکی با هم نداشته باشند. مته کلاس های نقاشی همسرش را اتلاف وقت می دانست. او با یک دلال ثروتمند ازدواج کرد. و من می خواستم یک زندگی راحت داشته باشم.

بنابراین، روزی تصمیم شوهر مبنی بر ترک شغلش و صرفاً نقاشی، ضربه بزرگی برای مته بود. اتحادیه آنها البته در برابر چنین آزمونی مقاومت نخواهد کرد.

آغاز هنر

10 سال اول ازدواج پل و مت با آرامش و امنیت گذشت. گوگن فقط در نقاشی آماتور بود. و فقط در اوقات فراغت از بورس نقاشی می کشید.

بیش از همه، گوگن اغوا شد. در اینجا یکی از آثار گوگن است که با بازتاب‌های امپرسیونیستی معمولی نور و گوشه‌ای شیرین از حومه شهر نقاشی شده است.

پل گوگن. مرغداری. 1884. مجموعه خصوصی. The-athenaeum.com

گوگن فعالانه با نقاشان برجسته زمان خود مانند سزان ارتباط برقرار می کند.

تأثیر آنها در آثار اولیه گوگن محسوس است. به عنوان مثال، در نقاشی "سوزان دوخت".

پل گوگن. سوزان خیاطی. 1880 New Carlsberg Glyptotek، کپنهاگ، دانمارک. The-athenaeum.com

دختر به کار خودش مشغول است و به نظر می رسد ما از او جاسوسی می کنیم. کاملاً با روحیه دگا.

گوگن به دنبال تزیین آن نیست. او خمیده بود، که باعث می شد حالت و شکم او جذاب نباشد. پوست "بی رحمانه" نه تنها در بژ و صورتی، بلکه در آبی و سبز نیز ارائه شده است. و این کاملاً مطابق روحیه سزان است.

و کمی آرامش و آرامش به وضوح از پیسارو گرفته شده است.

سال 1883، زمانی که گوگن 35 ساله شد، نقطه عطفی در زندگی نامه او شد. او کار خود را در بورس اوراق بهادار ترک کرد و مطمئن بود که به سرعت به عنوان یک نقاش مشهور خواهد شد.

اما امیدها به حق نبود. پول انباشته شده به سرعت تمام شد. همسر مته، که نمی‌خواهد در فقر زندگی کند، نزد پدر و مادرش می‌رود و بچه‌ها را می‌برد. این به معنای فروپاشی اتحادیه خانوادگی آنها بود.

گوگن در بریتانی

گوگن تابستان 1886 را در بریتانی در شمال فرانسه می گذراند.

در اینجا بود که گوگن سبک فردی خود را توسعه داد. که کمی تغییر خواهد کرد. و با آن بسیار قابل تشخیص است.

سادگی طراحی به کاریکاتور محدود می شود. مناطق بزرگ از همان رنگ. رنگ های روشن، به خصوص بسیاری از زرد، آبی، قرمز. طرح های رنگی غیر واقعی، زمانی که زمین می تواند قرمز و درختان آبی باشد. و نیز رمز و راز و عرفان.

ما همه اینها را در یکی از شاهکارهای اصلی گوگن در دوره برتون می بینیم - "دیدگاه بعد از موعظه یا نبرد یعقوب با فرشته".

پل گوگن. چشم انداز بعد از خطبه (کشتی یعقوب با فرشته). 1888 گالری ملی اسکاتلند، ادینبورگ

واقعی با خارق العاده دیدار می کند. زنان برتون با کلاه های سفید مشخص خود صحنه ای از کتاب پیدایش را مشاهده می کنند. چگونه یعقوب با فرشته کشتی می گیرد.

کسی در حال تماشا است (از جمله یک گاو)، کسی در حال نماز است. و همه اینها در پس زمینه زمین سرخ. انگار در مناطق استوایی اتفاق می‌افتد، بیش از حد اشباع از رنگ‌های روشن. یک روز گوگن به مناطق استوایی واقعی خواهد رفت. آیا به این دلیل است که رنگ های آن در آنجا مناسب تر است؟

شاهکار دیگری در بریتنی ایجاد شد - "مسیح زرد". این نقاشی پس زمینه سلف پرتره او (در ابتدای مقاله) است.

پل گوگن. مسیح زرد. 1889 گالری هنری آلبرایت ناکس، بوفالو. Muzei-Mira.com

در حال حاضر از این نقاشی ها که در بریتانی خلق شده اند، می توان تفاوت چشمگیری بین گوگن و امپرسیونیست ها مشاهده کرد. تأثیرگذاران احساسات بصری خود را بدون ارائه هیچ معنای پنهانی به تصویر می کشیدند.

اما برای گوگن تمثیل مهم بود. بی جهت نیست که او را پایه گذار نمادگرایی در نقاشی می دانند.

نگاه کنید که برتونی ها چقدر آرام و حتی بی تفاوت دور مسیح مصلوب نشسته اند. بنابراین گوگن نشان می دهد که قربانی مسیح مدت هاست فراموش شده است. و دین برای بسیاری فقط به مجموعه ای از مناسک واجب تبدیل شده است.

چرا هنرمند خود را در پس زمینه نقاشی خود با مسیح زرد به تصویر کشید؟ برای این، بسیاری از مؤمنان او را دوست نداشتند. تلقی این گونه "اشارات" به عنوان کفر. گوگن خود را قربانی سلایق عمومی می دانست که کار او را نپذیرفتند. صراحتاً رنج او را با شهادت مسیح مقایسه می کند.

و عموم مردم واقعاً برای درک او مشکل داشتند. در بریتانی، شهردار یکی از شهرها دستور داد از همسرش عکسی به تصویر بکشند. "آنجلا زیبا" اینگونه ظاهر شد.

پل گوگن. آنجلا زیبا. 1889 موزه اورسی، پاریس. Vangogen.ru

آنجلا واقعی شوکه شد. او حتی نمی توانست تصور کند که اینقدر "زیبا" باشد. چشم های باریک خوکی. تورم پل بینی. دست های استخوانی بزرگ

و در کنار آن یک مجسمه عجیب و غریب است. که دختر آن را تقلید از شوهرش می دانست. بالاخره از او کوتاهتر بود. جای تعجب است که مشتریان بوم را به دلیل عصبانیت پاره نکردند.

گوگن در آرل

واضح است که ماجرای "آنجلا زیبا" باعث افزایش مشتریان گوگن نشد. فقر او را مجبور می کند با این پیشنهاد موافقت کند در مورد همکاری او به دیدن او در آرل در جنوب فرانسه رفت. به امید اینکه زندگی مشترک آسان تر شود.

اینجا همان افراد، همان مکان ها را می نویسند. برای مثال، مادام گیدو، صاحب یک کافه محلی. اگرچه سبک متفاوت است. فکر می‌کنم به راحتی می‌توانید حدس بزنید (اگر قبلاً این نقاشی‌ها را ندیده‌اید) دست گوگن کجاست و دست ون گوگ کجا.

اطلاعات مربوط به نقاشی ها در انتهای مقاله*

اما پل مسلط و با اعتماد به نفس و وینسنت عصبی و تندخو نمی توانستند زیر یک سقف با هم کنار بیایند. و یک روز در گرماگرم نزاع، ون گوگ نزدیک بود گوگن را بکشد.

دوستی تمام شد. و ون گوگ که از ندامت عذاب داده بود، لاله گوشش را برید.

گوگن در مناطق استوایی

در اوایل دهه 1890، این هنرمند با ایده جدیدی دستگیر شد - سازماندهی یک کارگاه در مناطق گرمسیری. او تصمیم گرفت در تاهیتی ساکن شود.

معلوم شد که زندگی در جزایر آنقدرها که گوگن در ابتدا تصور می کرد گلگون نبود. بومیان او را به سردی پذیرفتند و "فرهنگ دست نخورده" کمی باقی نمانده بود - استعمارگران مدتهاست که تمدن را به این مکان های وحشی آورده بودند.

ساکنان محلی به ندرت موافقت کردند که برای گوگن عکس بگیرند. و اگر به کلبه او می‌آمدند، به شیوه اروپایی خود را تسخیر می‌کردند.

پل گوگن. زن با گل. 1891 New Carlsberg Glyptotek، کپنهاگ، دانمارک. Wikiart.org

گوگن در طول زندگی خود در پلی‌نزی فرانسه به دنبال فرهنگ بومی «ناب» بود و تا آنجا که ممکن بود از شهرها و روستاهای توسعه یافته توسط فرانسوی‌ها مستقر شد.

هنر عجیب و غریب

بی شک گوگن زیبایی شناسی جدیدی در نقاشی برای اروپاییان کشف کرد. او با هر کشتی نقاشی های خود را به "سرزمین اصلی" می فرستاد.

بوم هایی که زیبایی های پوست تیره برهنه را در محیطی بدوی به تصویر می کشند، علاقه زیادی را در بین بینندگان اروپایی برانگیخت.

پل گوگن. اوه، حسودی می کنی؟ 1892، مسکو

گوگن با دقت به مطالعه فرهنگ، آیین ها و اساطیر محلی پرداخت. بنابراین، در نقاشی "از دست دادن باکرگی" گوگن رسم پیش از عروسی تاهیتی ها را به صورت تمثیلی به تصویر می کشد.

پل گوگن. از دست دادن باکرگی 1891 موزه هنر کرایسلر، نورفولک، ایالات متحده. Wikiart.org

عروس در آستانه عروسی توسط دوستان داماد ربوده شد. آنها به او کمک کردند تا دختر را زن کند. یعنی در واقع اولین شب عروسی متعلق به آنها بود.

درست است، این رسم قبلاً توسط مبلغان مذهبی در زمان ورود گوگن ریشه کن شده بود. این هنرمند در مورد او از داستان های ساکنان محلی یاد گرفت.

گوگن همچنین عاشق فلسفه بود. نقاشی معروف او «از کجا آمدیم؟ ما کی هستیم؟ کجا داریم می رویم؟

پل گوگن. از کجا آمدیم؟ ما کی هستیم؟ کجا داریم می رویم؟ 1897 موزه هنرهای زیبا، بوستون، ایالات متحده. Vangogen.ru

زندگی شخصی گوگن در مناطق استوایی

افسانه های زیادی در مورد زندگی شخصی گوگن در جزیره وجود دارد.

آنها می گویند که این هنرمند در روابط خود با زنان ملاط محلی بسیار بی بند و بار بود. او از بیماری های مقاربتی متعددی رنج می برد. اما تاریخ نام برخی از عاشقان را حفظ کرده است.

معروف ترین محبت تهورای 13 ساله بود. این دختر جوان را می توان در نقاشی "روح مردگان هرگز نمی خوابد" مشاهده کرد.

پل گوگن. روح مرده نمی خوابد. 1892 گالری هنری آلبرایت ناکس، بوفالو، نیویورک. Wikipedia.org

گوگن او را باردار گذاشت و به فرانسه رفت. از این ارتباط پسری به نام امیل متولد شد. او توسط مردی محلی بزرگ شد که تهورا با او ازدواج کرد. معروف است که امیل 80 سال عمر کرد و در فقر مرد.

اعتراف بلافاصله پس از مرگ

گوگن هرگز زمانی برای لذت بردن از موفقیت خود نداشت.

بیماری های متعدد، روابط دشوار با مبلغان، کمبود پول - همه اینها قدرت نقاش را تضعیف کرد. گوگن در 8 مه 1903 درگذشت.

در اینجا یکی از آخرین نقاشی های او، "طلسم" است. که در آن اختلاط بومی و استعماری به ویژه به چشم می خورد. املا و ضربدر. برهنه و با لباس تنگ.

و یک لایه نازک رنگ. گوگن مجبور شد پول پس انداز کند. اگر کارهای گوگن را شخصا دیده باشید، احتمالا متوجه این موضوع شده اید.

حوادث پس از مرگ او به عنوان تمسخر نقاش فقیر شکل می گیرد. فروشنده ولارد نمایشگاه بزرگی از گوگن ترتیب می دهد. سالن ** یک اتاق کامل را به او اختصاص می دهد ...

اما مقدر نبود که گوگن در این شکوه باشکوه غسل کند. زنده نماند تا کمی او را ببیند...

با این حال ، هنر نقاش جاودانه شد - نقاشی های او هنوز با خطوط سرسخت ، رنگ های عجیب و غریب و سبک منحصر به فرد خود شگفت زده می شوند.

پل گوگن. مجموعه هنرمند 2015

آثار زیادی از گوگن در روسیه وجود دارد. همه به لطف مجموعه داران پیش از انقلاب، ایوان موروزوف و سرگئی شوکین. آنها بسیاری از نقاشی های استاد را به خانه آوردند.

یکی از شاهکارهای اصلی گوگن، "دختری که میوه ای در دست دارد" در سن پترزبورگ نگهداری می شود.