بهترین خوانندگان فرانسوی قرن بیستم. خوانندگان و خوانندگان فرانسوی مشهور در سراسر جهان

چانسون چیست، تاریخچه شانسون

"ما برای اولین بار با این آهنگ آشنا شدیم... این ملودی برای من همیشه در خاطره اولین بوسه ما باقی می ماند... یادتان هست چگونه در مراسم جشن با این ریتم ها رقصیدیم؟" آهنگ خاطره است با شنیدن ملودی های مورد علاقه خود، گریه می کنیم و لبخند می زنیم، به گذشته منتقل می شویم تا دوباره تمام طیف احساسات وقایع گذشته را احساس کنیم. یک آهنگ زندگی است که در 7 نت وجود دارد. این را به خصوص وقتی به آهنگ chanson گوش می دهید به وضوح احساس می کنید. سرنوشت این ژانر موزیکال پر از لحظات و کشفیات باورنکردنی است که از شما دعوت می کنیم همین حالا به آنها پی ببرید.

در فراز و نشیب فرهنگ ها

اگر از یک روسی بپرسید شنسون چیست، احتمالاً پاسخ خواهد داد: "آهنگ های بلاتنیه". بله، واقعیت روسی اثر خود را بر درک این ژانر گذاشته است. اما این نظر دور از واقعیت است. کلمه "chanson" را با صدای بلند بگویید. نرم، ملایم، آهنگین، به هیچ وجه با "blatnyak" خشن مرتبط نیست.

زادگاه شانسون فرانسه است. این کلمه از فرانسوی به عنوان یک آهنگ محلی ترجمه شده است. با توجه به فرهنگ کشوری که این ژانر در آن ایجاد شده است، به راحتی می توان حدس زد که chanson با رمانتیسم مشخص می شود. بیایید ببینیم که تاریخچه این مسیر موسیقی چگونه آغاز شد.

باورنکردنی به نظر می رسد، اما شانسون ریشه در قرن دوازدهم دارد. در آن زمان تروورها یا غزلسرایان در فرانسه ظهور کردند. آنها شعرهایی سرودند که در آنها تأثیرگذارترین احساس - عشق را سرودند. خلاقیت تروورها طرح های ساده ای را توصیف می کند که برای شعر عامیانه معمول است. اشعار با موسیقی همراه بود و مردم به آواز و پایکوبی پرداختند. آهنگ ها چند صدایی بود. چند نفر به یکباره آنها را خواندند و اطرافیان خود را با آثارشان خوشحال کردند.

در قرن های بعدی، خط داستان با نقوش شوالیه و مذهبی غنی شد، به طور کلی، با تغییر زندگی در اطراف، آهنگ ها نیز تغییر کردند. در ابتدا، chanson بی چهره بود. یافتن هیچ رکوردی در مورد اولین خوانندگان غیرممکن است. بعدها ضبط اشعار با انتساب تألیف آغاز شد. گیوم دو ماشو را یکی از اولین نمایندگان این ژانر می دانند.

به عنوان یک ژانر موسیقی، chanson تنها در اواخر قرن 19 ظهور کرد. هنر عامیانه هنرمندان را به کاباره آورد. در اینجا بود که فرانسوی‌ها از ملودی‌های تاثیرگذار و هیجان‌انگیزی که پیوندی ناگسستنی با شعر غنایی داشت لذت بردند.

با صحبت در مورد توسعه اولیه شانسون، نمی توان Aristide Bruant را به یاد آورد. او در کاباره معروف «گربه سیاه» اجرا کرد و نه تنها به خاطر آهنگ‌هایش، بلکه به خاطر تصویر به یاد ماندنی‌اش نیز شهرت داشت: آریستید همیشه در یک کت مشکی اجرا می‌کرد که روی آن شال قرمز بلندی انداخته می‌شد. شایان ذکر است که او به آرگوت پاریسی می نوشت - زبانی خاص از یک گروه بسته خاص، با واژگان و آوایی خاص خود.

دومین شخصیت نمادین، ژان فلورانس بورژوا است. این خواننده رمانتیک با نام مستعار Mistenget به اجرای برنامه پرداخت. او فرصت شرکت در نمایش کاباره معروف مولن روژ را داشت که در سال 1925 مدیر هنری آن شد. معروف ترین آهنگ بورژوا تحت تأثیر احساسات نوشته شد: جدایی با موریس شوالیه منجر به ایجاد "Monhomme" شد که برای طرفداران سانسون فرانسوی به خوبی شناخته شده است.

موسیقی ساکن نیست. تحت تأثیر روندهای جدید تغییر می کند. در آغاز قرن بیستم، ریتم های جاز شروع به تسخیر جهان کردند. از همه جا سخت به نظر می رسیدند. آنها فرهنگ جدیدی ایجاد کردند، چیز جدیدی را به روندهای موسیقی از قبل تثبیت شده آوردند. نتیجه یک شنسون به روز شده است که به وضوح دارای موتیف های جاز و دوئت های جالب است. بدین ترتیب، چارلز ترنت، خواننده مشهور فرانسوی به همراه جانی هس، پیانیست جاز اجرا کرد. دوئت "چارلز و جانی" به مدت سه سال تماشاگران را خوشحال کرد. اولین کنسرت در سال 1933 و آخرین کنسرت در سال 1936 برگزار شد. چرا نوازندگان همکاری خود را متوقف کردند؟ ساده است. در سال 1936، چارلز ترنت به ارتش فراخوانده شد و در آنجا صمیمانه ترین و غنایی ترین آهنگ ها را بدون مشارکت ریتم های جاز نوشت.

به هر حال، آغاز قرن بیستم نه تنها به دلیل تأثیر سایر جنبش های موسیقی در توسعه شانسون، بلکه برای گسترش این ژانر فراتر از مرزهای کاباره قابل توجه است. اجرای آهنگ های خوش آهنگ در سالن های کنسرت آغاز شده است.

سبک کاباره نشان دهنده سبکی و کمدی خاصی است که در آهنگ های فرانسوی آن دوره مورد توجه قرار گرفت. شانسون پس از جنگ جهانی دوم شخصیت سرگرم کننده و سرگرم کننده خود را از دست داد. وقایع غم انگیزی که سراسر اروپا را در بر گرفت بدون برجای گذاشتن ردپایی برای دنیای موسیقی نمی گذشت. برای نوشتن آهنگ، خواننده‌ها داستان‌های عمیق‌تر و صمیمانه‌تری را انتخاب می‌کنند که همراه با همراهی موسیقی مناسب، ما را مجبور می‌کند در دیدگاه‌های خود در مورد این ژانر تجدید نظر کنیم. شخصیت سانسون جدی می شود. ترانه سراها در ترانه های خود به زندگی مردم عادی دست می زنند و از مسئولان ابراز نارضایتی می کنند. آنها گاهی این کار را جسورانه و جسورانه انجام می دهند. به عنوان مثال، این نمونه کار بوریس ویان است.

پس از پایان جنگ، ژرژ براسین شروع به اجرا کرد. آثار او به این دلیل قابل توجه است که او شعر خود را ننوشت. ژرژ ملودی هایی را بر اساس اشعار ویکتور هوگو، آنتوان پل، فرانسوا ویلون و شاعران دیگر ساخت.

دوره پس از جنگ با نام دیگری در تاریخ سانسون فرانسوی مرتبط است - با نام. او در اواسط دهه 40 شروع به تورهای فعال کرد. و کسانی هم هستند که نمی دانند آهنگ های محبوب «Non, jeneregretterien» یا «Padam... Padam...» آهنگ های سانسون هستند. به لطف ادیت پیاف، خواننده این دوره نام "زن" را دریافت کرد.

نیمه دوم قرن بیستم، به نوعی، شکوفایی جدید ژانری است که جهان را به ارمغان آورد. جو داسنا , ویلو مونتانا , چارلز آزناروور انریکو ماسیاس، لارو فابیان , دالیدا , میری ماتیو و سایر مجریان سخت است کسی را پیدا کنید که حداقل به طور خلاصه «Une Vie D`amour»، «Les Champs-Élysées»، «Pardone moi» یا «La vie en rose» را نشنیده باشد. حتی بدون دانستن زبان، متوجه می شوید که این آهنگ ها درباره عشق هستند - احساسی که می خواهید بارها و بارها آن را تجربه کنید. آیا جای تعجب است که شنسون کلاسیک فرانسوی این روزها محبوب است؟ خیر

سانسون مدرن با دو مسیر مشخص می شود. از یک سو، نوازندگان به سنت‌های این ژانر پایبند هستند و شرکت‌های ضبط دیسک‌هایی را با موفقیت‌های دهه‌های گذشته منتشر می‌کنند، از سوی دیگر، ادغام با موسیقی الکترونیک، مانند کارهای بنجامین بیولت، و سایر جهت‌ها وجود دارد. . بنابراین، آنها ترجیح می دهند ژانرها را مخلوط کنند ایزابل جفروی ، کامی دلمه. این به اصطلاح "شانسون جدید" است که مشخصه جوانان فرانسوی است. در هر صورت، این ژانر جذابیت، هیبت و رمانتیسم خود را از دست نمی دهد که قلب دوستداران موسیقی در سراسر جهان را تسخیر می کند.

سانسون پس از ظهور به عنوان یک ژانر فولکلور یا فولک دستخوش تغییرات قابل توجهی شده است. او تحت تأثیر رویدادهای اجتماعی و جنبش های مختلف موسیقی قرار گرفت. او حرفه ای تر و بی عیب و نقص تر شد. سانسون قرون وسطایی و جدید در حال حاضر دو مفهوم متفاوت هستند که با یک پایه متحد شده اند. اکنون در مورد چیستی آن صحبت خواهیم کرد.

و با این حال، شانسون چیست؟

شانسون یکی از ویژگی های ملی فرهنگ فرانسه است. اصل اصلی این سبک این است که آهنگ معمولا توسط خود نویسنده اجرا می شود. در عین حال، موسیقی از متن جدایی ناپذیر است که نشان دهنده طرح خاصی است. هر آهنگ یک داستان منحصر به فرد است، با احساسات و تصاویر خاص خود.

برای درک بهتر این سبک، ویژگی های chanson فرانسوی را فهرست می کنیم:

واقع گرایی - به عبارت دیگر، این ها آهنگ هایی درباره زندگی هستند. اگر زندگی نامه خوانندگان مشهور را دنبال کنید، تشخیص یک الگو دشوار نیست: اجراکنندگان زندگی، موفقیت ها و بدبختی های خود، موفقیت ها و ضررهای خود را به یادداشت ها منتقل می کنند. به نظر می رسد که آهنگ ها با احساسات واقعی و صمیمانه "شارژ" شده اند که میلیون ها طرفدار را مجذوب خود می کند.

شعر کانسون کلاسیک با غلبه متن بر موسیقی مشخص می شود. دومی به عنوان یک قاب عمل می کند. همراهی موسیقی بر مؤلفه احساسی تأکید می کند و یک قطعه هماهنگ را ایجاد می کند.

محتوا و عمق متن متون سبکی که حامل احساسات و افکار عمیق نیستند، معمولاً به عنوان سانسون با کشش طبقه بندی می شوند، زیرا این ژانر جهت گیری متفاوتی دارد. سبکی بیشتر مشخصه یک آهنگ پاپ است. مرزهای بین این ژانرها بسیار دلخواه است، اما این مانع از آن نمی شود که هنرمندان مدرن فرانسوی را، هرچند با کشش، خوانندگان بنامیم. به هر حال، در خارج از کشور مرسوم است که همه خوانندگان فرانسوی زبان را chansonnier می نامند.

واقع‌گرایی، شعر و معناداری - اینها پایه‌هایی هستند که از زمان پرفروش‌ها تغییر نکرده‌اند. هر اتفاقی که با همراهی موسیقی بیفتد، متن کف دست را نگه می دارد. این اوست که در شانسون کلاسیک مورد توجه ویژه قرار می گیرد.

آیا سانسون روسی وجود دارد؟

این اشتباه است که باور کنیم به اصطلاح "شانسون روسی" در اوایل دهه 90 سرچشمه گرفته است. توسعه آن در اواخر قرن 18 و آغاز قرن 19 رخ داد. در این زمان، نوازندگان روسی، تحت تأثیر آهنگ های ملودیک فرانسوی، آواز می خواندند. کمی بعد، آنها شروع به ارتباط با آهنگ های محلی کردند، آنها شروع به پخش طعم فرهنگ شهری، به عنوان مثال، اودسا و سنت پترزبورگ، و ملی کردند. چنسون روسی و زندگی رستورانی هم نگذشته است. مؤلفه اصلی آهنگ، معنای معنایی آن بود، درست مانند فرانسوی.

بنابراین معلوم می شود که سانسون، از نظر ما، ترکیبی از فرهنگ های متفاوت در یک ژانر است. این شامل عاشقانه‌های شهری، آهنگ‌های بارد و آن «blatnyak» می‌شود. اما چرا دقیقاً دومی به وضوح با شنسون روسی مرتبط شد؟

جایگزینی مفاهیم در اوایل دهه 90 رخ داد. بحران، بیکاری، رشد بالای جرم و جنایت - اینگونه بود که روسیه در آن زمان زندگی می کرد. جای تعجب نیست که موسیقی از اسارت شروع به پر کردن آگاهی عمومی کرد. برای افزایش فروش آهنگ های جنایی، تهیه کنندگان شروع به نامیدن آنها به شیوه فرانسوی chanson کردند. با این حال ، "شانسون روسی" بسیار هماهنگ تر و زیباتر از "blatnyak" به نظر می رسد. آهنگ های پیچیده و روح انگیز با موسیقی با کیفیت مشکوک در مورد زندگی پشت میله ها جایگزین شد.

محققان موسیقی توصیه می کنند که آهنگ های دزد، بارد و عاشقانه ها را از هم جدا کنید. با وجود مؤلفه مشترک - طرح - اینها ژانرهای مختلفی هستند که فرهنگ روسیه را مشخص می کنند. و chanson فرانسوی بود و می ماند که ما را از لذت بردن از آهنگ های لمسی و هیجان انگیز با لهجه خاص باز نمی دارد.

آینده سانسون فرانسوی به شیوه های مختلفی ترسیم می شود. برخی معتقدند که ممکن است جای موسیقی پاپ را بگیرد، برخی دیگر معتقدند که این ژانر در پس زمینه صداهای مدرن از بین رفته است. شما می توانید برای مدت طولانی بحث کنید و بفهمید که چه کسی درست می گوید و چه کسی اشتباه می کند. در عوض، بهتر است ضبط های اجراکنندگان فرانسوی را روشن کنید و در دنیای تجربیات و احساسات خود غوطه ور شوید. پس از همه، این دقیقا همان چیزی است که chanson برای آن ایجاد شده است.

شانسونیر

نمادی از ظرافت و سلیقه تصفیه شده، بزرگترین فرزند از 14 فرزند در خانواده مزون و صدای طلایی فرانسه - برای همیشه جوان میری ماتیواخیراً تولد 66 سالگی خود را جشن گرفت. برای شنوندگان ما، او برای همیشه به یکی از نمادهای شانسون فرانسوی تبدیل شد. شانسون، شانسونیر... روح پاریس و قلب فرانسه.

به عنوان یک ژانر موسیقی، شانسون (شانسون - آهنگ) دو معنی دارد: یک آهنگ چند صدایی سکولار به سبک قرون وسطی و رنسانس یا یک آهنگ پاپ فرانسوی - موسیقی کاباره. در درک کلاسیک شانسون، نکته اصلی متن آهنگ است. موریس شوالیه, ادیت پیاف, آنا مارلی, ایو مونتان, شارل آزناوور- نام های بزرگ شنسون کلاسیک. اما زمان بسیار کمی گذشت و همه اجراکنندگان آهنگ های پاپ فرانسوی زبان به عنوان خوانندگان طبقه بندی شدند. نام Mireille Mathieu، Joe Dassin، Dalida، Patricia Kaas برای ما مترادف با chanson فرانسوی شده است.

زمانی که Mireille Mathieu برای اولین بار در سال 1965 با این آهنگ در مقابل بینندگان تلویزیون ظاهر شد ایزابل، اجرای او یک حس واقعی ایجاد کرد. به نظر می رسید ادیت پیاف که سه سال پیش درگذشت، دوباره متولد شد. به نظر می رسید که صدای او در این دختر کوچک، شکننده مانند ادیت، دوباره به دنیا بازگشت. شباهت صدا و اجرا عجیب بود. اما جان سارک، امپرساریو میره ماتیو، او را منع کرد که حتی به آهنگ های ضبط شده پیاف گوش دهد، او معتقد بود که در این صورت او سبک خودش را پیدا نمی کند، بلکه تبدیل به سایه رنگ پریده خواننده بزرگ می شود.

میری ماتیو و ادیت پیاف. یک آهنگ، یک موسیقی، دو سرنوشت

***

همین هستی دختر کوچولوی نازنین! و توجه داشته باشید که من پیاف را اضافه نمی کنم. چون تفاوت زیادی بین شما وجود دارد. پیاف کوچولو در سمت سایه زندگی قدم زد و تو، میریل، در سمت آفتابی قدم خواهی گذاشت (موریس شوالیه)

بیش از 100 میلیون آلبوم و هزاران آهنگ به زبان های مختلف جهان، میریل ماتیو را به سفیر آواز فرانسوی تبدیل کرده است. کوچک، شکننده، ظریف، کاملا مناسب یک کلمه لطیف شنسونه ، Mireille Mathieu نمونه اولیه نماد فرانسه - ماریان شد. در سال 2005، یک سری کنسرت در المپیا پاریس برگزار شد. 40 سال عشق و هیجان."

دوئت معروف عشق ابدیاجرا توسط Mireille Mathieu و Charles Aznavour به عنوان بهترین اجرا کننده پاپ قرن بیستم شناخته شد.

نام دیگری در فهرست طلایی شنسون فرانسوی - شارل آزناوور، خواننده و بازیگر فرانسوی ارمنی الاصل. نام اصلی او شهنور واخیناک آزناووریان است. چارلز آزناوور فرزند ارمنی مهاجر تفلیس که خوانندگی را در سن 9 سالگی آغاز کرد، بیش از 1000 آهنگ اجرا شده توسط خودش و حدود 60 نقش در فیلم خلق کرد. در 82 سالگی به کوبا رفت و در آنجا آلبوم را نوشت رنگ Ma Vie. اولین نمایش جهانی آهنگ های جدید در مسکو برگزار شد، جایی که تنها کنسرت خود را برگزار کرد.

چگونه می توان در مورد پاپ و شانسون فرانسوی صحبت کرد و این نام را به خاطر نیاورد؟ جو داسین - جوزف ایرا داسین. عمری کوتاه انسانی، اما خاطره ای طولانی از ترانه های او که همچنان زنده اند. صدای داسین یک باریتون ملایم است، با صدایی خفیف، صدای او

هنر شگفت انگیز، اجرای روح انگیز و ظرافت روی صحنه - مهارت واقعی یک نوازنده برجسته موسیقی.

شانسون، شانسونیر... روح پاریس و قلب فرانسه.

شانسون ترجمه شده از فرانسوی به معنای آهنگ است. در نگاه اول، ژانر موسیقی بیهوده تاریخچه ای طولانی دارد. در قرن دهم، اشعار و ترانه های حماسی (chanson de geste) ظاهر شد که شوالیه های شجاع و شجاع - مدافعان فرانسه را تجلیل می کرد. و پایه گذاران این سبک موسیقی را آهنگسازان فرانسوی-فلاندری مکتب هلندی می دانند.

پیش از این در قرن شانزدهم، موسیقی به سبکی که می‌توان آن را نمونه‌ای از سانسون کلاسیک در نظر گرفت توسط آهنگسازان فرانسوی رنسانس مانند ژانکین، سرمیزی، مولو، سرتون، کوتل، لژون، گودیمل و در آغاز قرن هفدهم ایجاد شد. این آهنگ‌ها به تدریج در ژانرهای آهنگ-عاشقانه فشرده شدند. در پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم، آهنگ های پاپ در فرانسه ظاهر شد که نویسندگان آن ها خواننده های پاپ فرانسوی، اجراکنندگان آیات و آهنگ های سبک به سبک "a la Montmartre" بودند.

پس از جنگ جهانی اول، ریتم فاکستروت و تانگو در خارج از کشور مد شد. نت های این ملودی های آتشین را در آهنگ های نوازندگان فرانسوی نیز می توانید بشنوید. اما فرانسوی ها همیشه اصیل باقی ماندند و خوانندگان آن زمان - Mistenget، Maurice Chevalier، Josephine Becker - به سبک ریویو کار می کردند - یک نمایش کوچک تئاتر و سیرک، نزدیک به کاباره، سالن موسیقی بریتانیا یا وودویل آمریکایی. دهه 30-40 قرن بیستم با ظهور ادیت پیاف مشخص شد که به درستی در فرانسه به عنوان بنیانگذار آهنگ پاپ مدرن شناخته می شود. آهنگ های پیاف بازتاب زندگی خود او و زندگی هر فرانسوی بود، به همین دلیل است که خود آهنگ ها در فرانسه و بسیار فراتر از مرزهای آن بسیار محبوب هستند. آهنگ های پیاف با صمیمیت آنها متمایز شد و بر صدای روشن و حسی بودن اجرا تأکید شد. بیش از یک نسل از نوازندگان فرانسوی با آهنگ هایی مانند « نه، من پشیمان نیستم », « پادام، پادام », « میلورد », « La Vie En Rose"(شما می توانید آهنگ ها را به صورت آنلاین با دنبال کردن لینک گوش دهید).

پس از جنگ جهانی دوم، کهکشانی از چنین خوانندگانی روی صحنه ظاهر شد: ژرژ براسنس، ژاک برل، چارلز آزناوور، لئو فرت، بوریس ویان، ایو مونتان. آثار آنها ترکیبی از بهترین سنت های آواز هنری فرانسوی است: غزلیات اجرا، صمیمیت خاص و موسیقایی گریزان.

اما صحبت کردن در مورد شنسون فرانسوی به طور کلی دشوار است تا بتوانیم آن را درک کنیم، ارزش دارد که کارهای برجسته ترین نمایندگان این ژانر را لمس کنیم.

شارل آزناووربلافاصله پس از پایان جنگ، به همراه دوست و همراهش پیر روشه، در جستجوی کار به آستانه کلوپ های شبانه پاریس و واریته شوها رسید. گاهی به آنها اجازه می‌دادند روی صحنه بروند، چند آهنگ بخوانند و چند فرانک کسب کنند. گاهی امکان فروش یکی دو آهنگ وجود داشت. دوستان آنها را در آپارتمان بزرگ روشا در مرکز پاریس سروده اند. یکی از این آهنگ ها، "من مست هستم"، به یک آهنگ موفق توسط ژرژ اولمر تبدیل شد.

یک بار خود پیاف در یکی از کنسرت های آنها در یک رستوران پاریسی شرکت کرد. پس از ملاقات با نوازندگان، او از آنها دعوت کرد تا در قسمت اول تور خود اجرا کنند. با این حال، تور بسیار کوتاه بود، پیاف به آمریکا پرواز کرد و آزناوور و روشه برای جمع آوری پول برای سفر خارج از کشور در پاریس ماندند. با مشکل رسیدن به ایالات متحده و یافتن پیاف در آنجا ، نوازندگان متوجه شدند که هیچ تور مشترکی وجود نخواهد داشت و به توصیه خواننده به کانادا رفتند ، جایی که موفقیت غیر منتظره ای در انتظار آنها بود. این خواننده افسانه ای از طرق مختلف بر کار چارلز تأثیر گذاشت و چندین آهنگ برای او نوشت: ایزابل"، "Compagnons de la Chanson". پس از جدایی از پیاف، آزناوور یک حرفه انفرادی را آغاز کرد. آهنگ های او توسط بسیاری از خوانندگان با استعداد آن زمان اجرا شد: ژولیت گرکو، گیلبرت بکو، پاتاشا. آهنگ " جی "آی بو"، ضبط شده توسط ژرژ اولمر، جایزه بزرگ را به عنوان بهترین دیسک سال 1947 دریافت کرد. متعاقباً، آزناوور بیش از ده ها آهنگ نوشت که نه تنها به مرواریدهای سانسون فرانسوی، بلکه به آهنگ های مشهور جهانی تبدیل شدند، از جمله: "Sa jeunesse"، "Parce que"، "Sur ma vie"، "Apres l" amour. ، "لا بوهم" , « Comme ils disident », « او"و البته جاودانه" Une Vie D'Amourصداگذاری شده در فیلم شوروی «تهران-43» و آواز خود آزناوور به زبان روسی (عشق ابدی).

یکی دیگر از خوانندگانی که بسیار فراتر از مرزهای فرانسه شناخته شده است، ایو مونتان است. همچنین می توان آن را به اکتشافات ادیت پیاف نسبت داد. ادیت پیاف به یاد می‌آورد: «وقتی او شروع به خواندن کرد، فوراً تحت تأثیر افسون او قرار گرفتم. شخصیت اصیل هنرمند، تأثیر قدرت و مردانگی، دستان هنری زیبا، چهره ای جالب و رسا، صدایی روح نواز...» ادیت پیاف بخشی از استعداد خود را به او داد. او زیبایی آواز خواندن را به ایو مونتان آموخت که او را بزرگ کرد. آهنگ های بین المللی با نام ایو مونتان مرتبط است. Sous Le Ciel" "De Paris"، «Les feuilles mortes », « خوبه », « بلوارهای Les grands », « یک پاریس"و بسیاری، بسیاری از آهنگ‌های ملودیک و غنایی شگفت‌انگیز دیگر که مشخصه‌های شنسون فرانسوی دهه‌های 40 - 60 قرن گذشته است.

یکی دیگر از نمایندگان برجسته سانسون فرانسوی، ژاک برل، متولد بلژیک است. او اولین ضبط های خود را در سال 1953 انجام داد. ضبطش کردم و رفتم پاریس را فتح کردم. حدود یک سال، ژاک شب را در اتاق زیر شیروانی گذراند و در آستانه سالن‌های کنسرت و کاباره‌های پاریس ناکام ماند. با این حال، با وجود انتقادهای بی‌رحمانه از ترانه‌هایش، او همچنان به نوشتن آهنگ ادامه داد. او توسط براسنس نوازنده، خواننده ژولیت گرکو، که آهنگ هایش را در کارنامه خود گنجانده بود، و البته ژاک کانتی، که به صدای شکاکان فیلیپس توجهی نکرد و همچنان اصرار داشت اولین دیسک ژاک برل را در سال 1954 ضبط کند، حمایت شد. . در میان آهنگ های این آلبوم، تنها یکی از آنها متمایز است - "ویدیو مفید

Prostobank TV در مورد راه های صرفه جویی در ارتباطات تلفن همراه در اوکراین - تماس ها، پیام های SMS و MMS، اینترنت تلفن همراه صحبت می کند. اشتراک در کانال ما در یوتیوب، تا یک ویدیوی مفید جدید در مورد امور مالی شخصی و تجاری را از دست ندهید.

کلمه "chanson" از فرانسوی به عنوان "آهنگ" ترجمه شده است. امروزه از این اصطلاح برای توصیف ژانر آوازی استفاده می شود. اما در دوره رنسانس در فرانسه، این نام به یک آهنگ چندصدایی سکولار داده می شد. این امر تا پایان قرن 19 ادامه یافت. در دهه 80 ، آهنگ های پاپ اجرا شده در کاباره ها نیز شروع به نام "شانسون" کردند. آنها داستان های کوتاه زندگی بودند که به موسیقی گفته می شد. این در دهه 50 قرن گذشته شکوفا شد. پس از آن بود که بسیاری از خوانندگان با استعداد موسیقی در فرانسه و جاهای دیگر وارد عرصه موسیقی شدند. فهرست این نوازندگان با حروف طلایی در تاریخ موسیقی فرانسه نوشته شده است.

سانسون اولیه

قبل از ظهور شانسون - آهنگ های سکولار چند صدایی - ترانه هایی وجود داشت - آثار آوازی تک صدایی. بنیانگذار این ژانر آهنگساز قرن چهاردهم گی دو ماشو بود. به دنبال او، همکارانش از بورگوندی G. Dufay و J. Benchois آهنگ های سه قسمتی ساختند. از قرن شانزدهم، "مکتب سانسون پاریس" به رهبری C. de Sermizy، P. Serton و دیگران به وجود آمد، این سبک در سراسر اروپا گسترش یافت.

سانسون مدرن

دوره سانسون مدرن در پایان قرن نوزدهم آغاز می شود. اولین خوانندگان این سبک آسترید بروانت، میستینگت و دیگران بودند. بعدها، در سال های اولیه قرن بیستم، chanson اصلاح شده - "آهنگ واقع گرایانه" (chanson réaliste) - به صحنه حرفه ای ارتقا یافت. اسامی نوازندگان آهنگسازی در این ژانر در اولین فهرست خوانندگان سانسون گنجانده شده است: ادیت پیاف، فرل، دامیا و غیره. اندکی بعد، در اواسط همان قرن، 2 جهت اصلی آهنگ فرانسوی زبان مدرن بود. تشکیل شده: آهنگ کلاسیک و آهنگ پاپ.

ژانر شانسون کلاسیک

پیش نیاز ترانه های این سبک، مولفه شاعرانه است. قاعدتا نویسنده و مجری این آثار آوازی یک نفر هستند. فهرست خوانندگان سانسون این دوره نیز توسط ادیت پیاف تکرار نشدنی است. از دیگر بازیگران این سبک M. Chevalier، C. Trenet، J. Brassens و دیگران بودند. S. Adamo و S. Aznavour خوانندگان معروف فرانسوی با وجود اینکه کارشان به موسیقی پاپ نزدیکتر است اما در فهرست خوانندگان سانسون قرار دارند.

نوازندگان این ژانر شاعرانه و موسیقایی آن زمان شروع به نامیدن "شانسانی" کردند. برای آنها مهمترین چیز شعر، محتوا و معنای آنها بود. خوانندگان سانسون جدید از عناصر ژانرهای مختلف در اجراهای خود استفاده کردند: از راک تا جاز.

در فرانسه همیشه خوانندگان پاپ زیادی بوده اند که آهنگ هایی را با آهنگسازی خود اجرا می کنند. با این حال، به دلیل سبک بودن محتوای آنها، آثار آنها سانسون محسوب نمی شوند، بنابراین افراد مشهوری مانند M. Mathieu، J. Dassin، Dalida، Lara Fabian و Patricia Kaas در فهرست خوانندگان سانسون قرن بیستم قرار ندارند. شاید در خارج از فرانسه آن‌ها را خواننده‌های کانسونی می‌دانند، اما در خاک فرانسه مرزی متعارف بین این دو ژانر ترسیم شده است: پاپ و شانسون.

شانسون در قرن بیست و یکم

با ظهور هزاره جدید، علاقه عمومی به این امر کاهش نیافته است. خوانندگان محبوب سانسون ظاهر شدند. لیستی که تقریباً 100 سال نگهداری می شد ، با نام های جدیدی تکمیل شد: O. Ruiz ، C. Clemani ، C. Ann و غیره.

نتیجه گیری

آهنگ فرانسوی از بسیاری جهات با سایر سبک های موسیقی اروپایی متفاوت است. او ملودیک تر، عاشقانه تر، ملایم تر است. او جاودانه است. این آهنگ ها توسط بیش از یک نسل از دوستداران موسیقی در سراسر جهان گوش داده می شود. ساخته های او "Belle"، "Boheme"، "Eternal Love" و دیگران به شاهکارهای جاودانه هنر جهانی تبدیل شده اند. علیرغم این واقعیت که موسیقی مدرن فرانسوی در سال های اخیر سطح را پایین آورده است، این امید از بین نمی رود که لیست خوانندگان سانسون با نام های جدیدی پر شود که این سبک را به سطح جدیدی ارتقا دهد.

سانسون که در صحنه کاباره متولد شده است، امروزه به عنوان یک روش ملی منحصر به فرد برای صحبت محرمانه و واضح با شنونده در مورد چیزهای حیاتی و مهم باقی مانده است.

در اوایل دهه 2000، هنگامی که ایستگاه FM "رادیو شانسون" شروع به کار کرد، روشنفکر روسی از استفاده از یک کلمه آشنا و محبوب برای اهداف دیگر آزرده شد. طی 11 سال آینده، مشروعیت بخشیدن به این ژانر، که قبلاً صادقانه آن را "آهنگ دزدان" یا به سادگی "آهنگ دزدان" نامیده می شد، انجام شد: اعتراضات فروکش کرد، "شانسون روسی" به یکی از واقعیت های انکارناپذیر چشم انداز فرهنگی کشور تبدیل شد. . و با این حال ، قبل از این پیروزی جنایتکارانه یک قرن تمام وجود داشت که در طی آن کلمه "chanson" موسیقی کاملاً متفاوتی را در گوش روسی به صدا در آورد.

همه می دانند که خود این کلمه - chanson - به سادگی به معنای "آهنگ" است. کمتر شناخته شده است که سانسون فرانسوی مدرن، که در قرن بیستم به یکی از نمادهای اصلی فرهنگ کشور تبدیل شد، ریشه خود را به قرون وسطی می رساند. نقطه شروع را کار تروورها، شاعران آوازخوان اواخر قرن یازدهم - اوایل قرن چهاردهم می دانند، به ویژه گیوم دو ماشو بزرگ، که نویسنده داستان های کنتربری، جفری چاسر، او را بسیار ارج نهاده و نامیده می شود. توسط معاصرانش چیزی جز «خدای هارمونی» نیست. با این حال، آن سانسون قانون خاص خود را داشت، نسبتاً پیچیده و، به بیان ملایم، یک رابطه خانوادگی غیرمستقیم با فعلی دارد.

Chanson همانطور که می دانیم در پایان قرن قبل از گذشته در دیوارهای تئاترهای کاباره شکل گرفت. سپس نه تنها کنکان رقصیدند، بلکه آواز خواندند. و سپس اصل اصلی شانسون شکل گرفت: این آهنگی است که توسط نویسنده، به طور معمول، در اتاق مجلسی اجرا می شود، آهنگی که در آن موسیقی از متن جدایی ناپذیر است، معمولاً با طرح. شانسون به تجسم آهنگ "شخصیت ایده آل گالی" تبدیل شد - عاشقانه و انفجاری، سوزاننده و حداکثری، حساس به هر بی عدالتی.

اولین خوانندگان در درک کنونی ما آریستید بروانت (1851-1925) و Mistenguette (1875-1956) بودند. اولی، یک تنبل هنرمند اهل مونمارتر، آهنگ‌های تند و تند ضد بورژوازی را با آرگوت پاریسی خواند و با لباسی دیدنی روی صحنه ظاهر شد: ژاکت مخملی، شلوار مشکی در چکمه‌های بلند، روسری قرمز دور گردنش. این گونه بود که او روی پوسترهای تولوز لوترک به تصویر کشیده شد (و مجموعه‌های آهنگ‌های او توسط تئوفیل استاینلن، که یکی از آخرین هنرمندان نیز نبود، به تصویر کشیده شد). نام مستعار دوم، به اندازه کافی خنده دار، در اصل "انگلیسی زبان" (Miss Tenguette) بود، اما، با ادغام در یک کلمه، به نظر فرانسوی زبان بود. دختر زیبای یک دست‌کار و یک خیاط، او با آهنگ‌های طنز شروع کرد، در فیلم بازی کرد، با ژان گابین روی یک صحنه اجرا کرد، با موریس شوالیه آواز خواند (10 سال عاشق بودند) و در رابطه با جدایی او آهنگ Mon homme را خواند و این آهنگ برای همیشه در تاریخ شانسون ماند. این او بود که روسری های پر را اختراع کرد که مولن روژ هنوز به آن مشهور است. Mistenguette در 80 سالگی درگذشت و در 75 سالگی از صحنه کناره گرفت.

عصر جاز همچنین آهنگ فرانسوی را تغییر داد، که در پاریس قبل از جنگ توسط چارلز ترنت که در یک دوئت با پیانیست جاز جانی هس اجرا می‌کرد، شخصیت می‌داد. سبک ترنت چیزی کاملاً جدید به نظر می رسد: او ریتم های جاز و گگ ها را از کمدی های آمریکایی به سالن موسیقی فرانسه می آورد. هنوز هم گوشت سالن موسیقی، کمدین، سرگرم کننده، پس از جنگ جهانی دوم، ترنت به راحتی آمریکا را فتح کرد. و هنگامی که در سال 1990 فیلم برناردو برتولوچی "زیر حجاب بهشت" به رنگ موزیکال مشخص کننده زندگی شاد قبل از جنگ نیاز دارد، آهنگساز عصر الکترونیک ریویچی ساکاموتو در قطار چارلز، با شعار معروفش "Je Chante" توقف می کند. بعد از جنگ، شانسون جدی تر می شود. او دیگر نیازی به کمدین ها و زیبایی های پردار ندارد، او یک گفتگوی صادقانه با شنونده می خواهد (یا بهتر است بگوییم شنونده چنین گفت وگویی می خواهد). شاعران و نویسندگان واقعی به خوانسون می آیند - به عنوان مثال، بوریس ویان نیز یکی از آخرین خوانندگان نیست، اگرچه او بیشتر به عنوان یک جازمن و نثرنویس شناخته می شود. ژاک برل درونگرا اهل بلژیک است - تنها غیرفرانسوی که به یکی از نمادهای اصلی شانسون تبدیل شد، شاعر بزرگی که نوشت و روی یک آئورت پاره شده زندگی کرد. ژرژ براسنس (که در طول جنگ از کار اجباری در آلمان فرار کرد و بلافاصله به یک آنارشیست تبدیل شد) گیتار را بر عهده می گیرد. او ترانه‌هایی را بر اساس اشعار دیگران می‌سازد - و اشعار آن‌ها: فرانسوا ویلون، پیر کورنیل، ویکتور هوگو!.. بیایید نه فقط "شانسونیه روسی فعلی" را تصور کنیم، بلکه حداقل یک بارد شوروی شعرهای تردیاکوفسکی یا درژاوین را به موسیقی درآورد. ... - نه، تصور چنین درجه ای از تداوم تاریخی یک فرهنگ در حال تغییر غیرممکن است. تمام جاده های شانسون روسی، متأسفانه، حداکثر به Yesenin منتهی می شود.

دنیای شنسون فرانسوی بسیار متنوع است - هم در سطح ارتباطات فرهنگی و هم در سطح افراد. ژان فرات یهودی، که پدرش در هولوکاست درگذشت، مدافع سازش ناپذیر طبقه کارگر، یک کمونیست متقاعد و در عین حال یک استایلیست ظریف است. ترانه سرای مورد علاقه و خود ادیت پیاف، واهینک آزناووریان ارمنی پاریسی، ملقب به چارلز آزناوور، ملایم و هنرمند است. به نظر می رسد که او بیشتر یک سرگرم کننده است تا یک خواننده، اما هنوز هم یکی از خودش است، هنوز از اینجا آمده است. خود پیاف، «گنجشک پاریس»، افسانه و درد فرانسه... همه آنها - و خیلی های دیگر - اهل ترانه هستند، نمایندگان یک برادر-خواهر شاعرانه، که شخصیت های یک نسل جوان تر، که در ابتدا بیگانه به نظر می رسد، به راحتی ملحق شوید. دومین بلژیکی تاریخ ما، ایتالیایی با خون، مثلا سالواتوره آدامو. او به پاپ بودن متهم شد تا اینکه مشخص شد Tombe la neige فقط نت‌های یک فن‌شناس نیست، بلکه آهنگی است که خیلی پایین‌تر از آهنگ بزرگ Brelev Ne me quitte pas نیست. سرژ گینزبورگ، «هولیگان درخشان» که «لا مارسی» را با ریتم رگی می‌نواخت، تقریباً یک دمدمی مزاج، «شبه‌مودو» بود، اما دل‌شکسته زنان بود که با عبارت Je t'aime شنوایی عشق را تغییر داد. ... moi non plus («دوستت دارم... من هم ندارم»)، از نظر روحی و شیوه زندگی (الکل و سیگار کشیدن بدون اندازه) به راک ها نزدیک است - و او نیز از برادری chanson است.

فریم ها بیشتر و بیشتر در حال حرکت هستند. بنجامین بیولت خواننده امروزی از وسایل الکترونیکی استفاده می کند. مانو سولو که اخیراً درگذشت، شاعری ظریف، پانک راک می نواخت. در دهه 1970، هرگز به ذهن کسی خطور نکرد که افسانه اصلی راک فرانسه، جانی هالیدی، را به عنوان یک سانسون طبقه بندی کند - امروز طبیعی به نظر می رسد. سانسون جدید هیچ محدودیتی ندارد، درام اند باس و بوسا نوا، ریتم های آمریکای لاتین (مانند دومینیک A) و بالکان (مانند گروه Têtes Raides) را جذب می کند. به عنوان مثال، امیلی سایمون، عموماً اکنون به زبان انگلیسی آواز می خواند و الکتروپاپ متعارف اجرا می کند، اما کاری که او به زبان فرانسوی انجام می دهد، chanson، نقطه است.

و شنسون روسی... اگر اینجا کسی را به یاد بیاوریم، نتیجه قابل پیش بینی است: اوکودژاوا و ویسوتسکی. و نه به این دلیل که اولی در مورد فرانسوا ویلون خوانده بود، و دومی ترانه هایش را توسط یکی از خوانندگان اصلی دهه 1970، ماکسیم لو فورستیر، به فرانسوی ترجمه کرد - فقط از نظر کیفیت شعر، آنها نزدیکترین آنها هستند. میزان صداقت و ارتباط، فاصله بین نویسنده و شنونده با مدل فرانسوی. اما حتی آنها هنوز داستان متفاوتی هستند. شانسون، "مالکیت جمهوری"، از فرهنگ کشورش جدایی ناپذیر است، که در آن جنبش های فلسفی در اغذیه فروشی ها به بلوغ رسیدند و "موج جدید" سینما در بار متولد شد. این یک روش منحصر به فرد گالی برای صحبت در مورد زندگی، عشق، سیاست، شادی و ناراحتی است. و مهم نیست که چگونه ریتم ها و مدها تغییر کند، تا زمانی که حداقل کسی در این سیاره فرانسوی صحبت کند، از بین نخواهد رفت.

دانشگاه های شوروی آهنگ فرانسوی

در سال 1972، شرکت Melodiya دو صفحه وینیل مونوفونیک با آهنگ هایی از خوانندگان فرانسوی را تحت عنوان کلی "زیر سقف های پاریس" منتشر کرد. این مجموعه بسیار نماینده بود - آهنگ هایی از Yvette Guilbert، Mistenguette، Charles Trenet، Jacques Brel، Charles Aznavour (تصویر بالا) و Georges Brassens وجود داشت. فرناندل و بورویل که در میان ما عمدتاً به عنوان بازیگر شناخته می شوند، در اینجا به عنوان خواننده اجرا می کردند. در دهه 1970 هیچ خانه هوشمندی در مسکو وجود نداشت که حداقل یکی از این رکوردها را نداشته باشد.